Una presentación de Guillermo del Toro:

Guillermo del Toro presenta Mamá, un thriller sobrenatural que cuenta la escalofriante historia de dos niñas que desaparecieron en el bosque el mismo día en que su madre fue asesinada. Años después son rescatadas y empiezan una nueva vida, pero descubren que alguien o algo sigue queriendo arroparlas por la noche.

ARGUMENTO

Hace cinco años, las hermanas Victoria y Lilly desaparecieron de la urbanización donde vivían sin dejar rastro. Su tío Lucas (Nikolaj Coster-Waldau) y su novia Annabel (Jessica Chastain) las han buscado sin cesar desde entonces. Cuando ocurre lo imposible y las niñas aparecen en una cabaña medio derruida, la pareja empieza a preguntarse si no han acogido a alguien más en su casa además de las niñas.

Annabel intenta ofrecer una vida normal a sus sobrinas, pero poco a poco se convence de que hay una presencia malévola en la casa. ¿Sufren las hermanas de estrés traumático o viene un fantasma a visitarlas? ¿Cómo pudieron sobrevivir totalmente solas durante cinco años? Mientras intenta contestar a estas inquietantes preguntas, la nueva madre acabará descubriendo que los susurros que se oyen a la hora de dormir proceden de los labios de una presencia letal.

Producción de Guillermo

del Toro

Mamá, dirigida por Andrés Muschietti (director argentino radicado en España), es una producción de Guillermo del Toro, sin duda uno de los mejores exponentes del cine contemporáneo y una figura inevitable en las grandes ligas de la filmografía del mundo.

Dice del Toro, nacido en Guadalajara, México, el 9 de octubre de 1964, que desde que se inició en el cine siempre ha preferido los temas infantiles que combinen cuento de hadas y de horror.

Así lo demuestra la película que cuenta la historia de dos niñas pequeñas que desaparecieron en el bosque el día en que sus padres fueron asesinados, Años después, cuando son rescatadas y comienzan una nueva vida, ambas descubren que algo o alguien aún quiere asustarlas por las noches.

El filme, tiene como protagonista a la inigualable Jessica Chastain, secundado por Nikolaj Coster-Waldau, conocido por su papel en Games of Thrones.

La historia de Mamá es una versión “rara de un cuento de hadas”. Así define Guillermo del Toro este nuevo proyecto en el que es productor ejecutivo.

Lincoln

La película de Steven Spielberg Lincoln nos permite sumergirnos en los momentos más peligrosos y reveladores del líder americano, en una época en la que la oscura sombra de la esclavitud crece y en la que un país dividido por la guerra debe ser unido.

Se desarrolla un drama de enorme riqueza humana con los esfuerzos de Lincoln para poner fin a la devastadora Guerra Civil. Pero no lucha simplemente por terminar la guerra, sino también por aprobar la Decimotercera Enmienda y abolir de manera permanente la esclavitud, en un acto de verdadero arrojo. Para ello, tendrá que valerse de toda su capacidad, coraje y fortaleza moral que le llevarían a convertirse en leyenda. Tendrá que asumir el impacto de sus acciones en el mundo y en las personas que ama. Pero está en juego lo que siempre le ha importado más a Lincoln: obligar al pueblo americano y a los miembros de su gobierno con ideas opuestas a cambiar el rumbo y a apuntar más alto, hacia un bien mayor para toda la humanidad.

La película cobra vida con un estructurado guión de la mano del ganador del Premio Pulitzer, Tony Kushner; la narración humana de Steven Spielberg y la interpretación de Daniel Day-Lewis como líder de un logrado reparto. La cinta invita al público a adentrarse directamente en el corazón y el alma de Lincoln en sus últimos logros. Nos encontramos con un hombre de contrastes: divertido y solemne, un narrador bromista y un feroz hombre de poder, hábil comandante y padre vulnerable. Pero en los peores momentos del país, cuando se requiere lo mejor de uno mismo, encuentra dentro de sí algo poderoso e imperecedero.

NOTAS DE PRODUCCION

Una película dirigida por Steven Spielberg y con el guión de Tony Kushner, que está basado, en parte, en el libro Team of Rivals: The Political Genius of Lincoln de la escritora Doris Kearns Goodwin. Daniel Day-Lewis encabeza el reparto junto con Sally Field, David Strathairn, Joseph Gordon-Levitt, James Spader, Hal Holbrook y Tommy Lee Jones.

Además, Spielberg se rodea de su equipo de confianza de siempre para el trabajo que hay detrás de las cámaras: el director de fotografía Janusz Kaminski, el diseñador de producción Rick Carter, la diseñadora de vestuario Joanna Johnston, el editor Michael Kahn y el compositor John Williams. El talento de cada uno de ellos se combina para hacer del mundo destrozado por la guerra que Lincoln cambió irrevocablemente en 1865, toda una experiencia contemporánea.

La muerte en taquilla

El tiempo pasa para todos, y si no que se lo pregunten a Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone, posiblemente los dos mayores iconos del cine de acción de Hollywood, que viven en sus propias carnes el rechazo del público tras el fracaso de "The Last Stand" y "Bullet to the Head", respectivamente.

"The Last Stand" suponía la vuelta de Schwarzenegger a la primera línea de fuego y el primer papel protagonista tras su periodo como gobernador de California, un paréntesis de diez años en su carrera como actor, apenas interrumpido por las breves apariciones en "Around the World in 80 Days" y la saga "The Expendables", orquestada por el propio Stallone. Sin embargo, ese anhelado regreso por la puerta grande no fue tal.

El pasado fin de semana fue el turno para Stallone, que ha gozado de un claro resurgir desde que decidiera retomar personajes icónicos como Rocky Balboa y Rambo, filmes que en 2006 y 2008 obtuvieron una magnífica acogida entre los espectadores. Con esa reforzada popularidad, el actor y director se lanzó con éxito a iniciar "The Expendables", una nueva saga repleta de músculos, miles de disparos y frases para la posteridad. Pero a la hora de volar solo de nuevo, Stallone se ha estrellado con "Bullet to the Head" que quedó en el sexto puesto de la taquilla.

Para Paul Dergarabedian, analista especializado en Hollywood.com, el problema no es la edad de Schwarzenegger (65) y Stallone (66) sino que los estrenos de acción empiezan a rendir por debajo de las estimaciones previstas.

"La clave es que sea una película apropiada. Se trata de que el proyecto levante expectativas. En esta época el atractivo de las grandes estrellas ya no es suficiente para hacer que la gente vaya al cine. Necesitas una historia potente y una fuerte campaña publicitaria", afirmó el especialista.

Y qué duda cabe. Los dos viejos amigos volverán al campo de batalla. Para septiembre cabalgarán juntos de nuevo en "The Tomb" y, a la vuelta de la esquina, a Stallone le espera una cinta de boxeo con Robert De Niro (la reunión cinematográfica de Rocky Balboa y Jake LaMotta) y a Schwarzenegger una nueva aproximación al universo de "Conan".

Ante la duda, qué mejor que tirar clásicos para afrontar los tiempos modernos.

Venden la casa de Freddy Krueger en "A Nightmare on Elm Street"

La casa en la que Freddy Krueger atormentó los sueños de sus víctimas en la película de terror "A Nightmare on Elm Street" (1984) fue puesta a la venta por 2,1 millones de dólares, informó hoy The Hollywood Reporter.

Se trata de una vivienda unifamiliar situada en West Hollywood, en Los Ángeles (EE.UU.), que cuenta con tres dormitorios y tres cuartos de baño completos distribuidos por una superficie de 250 metros cuadrados, si bien el interior del inmueble no se utilizó durante el rodaje.

La propiedad fue reformada en 2006, aunque la fachada se mantuvo fiel a su apariencia de 1984.

La casa apareció también en la primera secuela "Freddy's Revenge" (1985) y en la séptima entrega, "New Nightmare" (1994). El edificio fue construido en 1919, tiene una piscina y una casa de invitados con una habitación y un baño.

"A Nightmare on Elm Street" se convirtió en un clásico del terror que popularizó la figura de Freddy Krueger, un asesino que tras ser linchado en un pueblo se propone vengarse de quienes acabaron con él matando a sus hijos durante sus sueños.

Warm Bodies es la más vista en EEUU Una película de amor zombi lidera las taquillas

Warm Bodies, la historia de amor entre una joven y un zombi, desbancó a Hansel & Gretel en lo alto de la taquilla de Estados Unidos y Canadá, según cifras provisionales de la firma especializada Exhibitor Relations publicadas este domingo.

La película, conocida en español como Mi novio es un zombi o Memorias de un zombi adolescente, reunió un poco más de 20 millones de dólares en su primer fin de semana.

El filme de Jonathan Levine trata sobre un zombi romántico que cae enamorado y logró destronar a la película basada en el popular cuento alemán de los hermanos Grimm y que ha recaudado 9,2 millones de dólares en su segunda semana de exhibición (34,4 millones en total).

La comedia romántica Silver Linings Playbook (Los juegos del destino o El lado bueno de las cosas), con Bradley Cooper y Jennifer Lawrence, galardonada con el Globo de Oro de la mejor actriz de comedia por su encarnación de una joven viuda perturbada, ascendió al tercer puesto de la clasificación, amasando 8,1 millones de dólares (80,3 desde su estreno).

La cinta de terror Mama le siguió con 6,7 millones de dólares (58,2 en total). La noche más oscura (Zero Dark Thirty), un polémico recuento de Kathryn Bigelow sobre la cacería a Osama bin Laden, se colocó en el quinto lugar con 5,3 millones recaudados (77,7 en total desde su estreno) por delante de Bullet to the Head, con Sylvester Stallone, que consiguió 4,5 millones de dólares en su primer fin de semana de exhibición.

Parker, una película de acción con Jason Statham y Jennifer Lopez, se ubicó séptima con 3,2 millones de dólares de recaudación (12,4 en total), por encima de Django Unchained (Django desencadenado, o Django sin cadenas, en español ), de Quentin Tarantino, con un poco más de tres millones recaudados (150,9 desde su estreno).

El musical Los miserables, con Hugh Jackman y Anne Hathaway, tomó el noveno lugar con 2,4 millones de dólares, llevando sus recaudaciones hasta 141,5 millones desde su estreno. Finalmente, Lincoln cierra la lista de las diez más taquilleras con 2,4 millones de dólares vendidos en boletos (120,4 desde su estreno).

Estreno Lincoln, según Spielberg

Este 7 de febrero se estrena una de las películas más esperadas del año. Lincoln, es la última propuesta cinematográfica de Steven Spielberg, y con 12 nominaciones se perfila como una de las favoritas a los premios Oscar. La película relata el proceso de la abolición de la esclavitud en Estados Unidos.

Sinopsis. Lincoln es la historia de los últimos cuatro meses en la vida de uno de los presidentes más icónicos en la historia de los Estados Unidos. Este thriller a contrarreloj, examina la colisión entre Lincoln y los poderosos hombres de su gabinete al luchar por terminar el conflicto más sangriento en la historia del país, la Guerra Civil - y cambiar el curso de la historia al acabar con la esclavitud y restaurar la unión estadounidense.

Detalles de Producción

• El guión de esta película fue escrita por Tony Kishner, ganador del premio Pulitzer en 1992, por su obra Ángeles en América: una fantasía.

• Steven Spielberg confesó que le apasionaba la historia de Abraham Lincoln. “Siempre he tenido el interés en contar una historia acerca de Lincoln. Es una de nuestras figuras más fascinantes de toda la historia y de mi vida”, comentó.

• Richmond, la capital de Virgina fue la locación elegida para recrear gran parte de la historia de esta película. Sus edificios bien conservados transportan a una realidad del siglo XIX como ninguna otra ciudad en Estados Unidos.

Ficha técnica

Título original: Lincoln.
Género: Biografía - Drama – Historia.
Director: Steven Spielberg.
Guión: Tony Kushner , Doris Kearns Goodwin.
Reparto: Daniel Day-Lewis (dos veces ganador del Premio Oscar®), Joseph Gordon Levitt, Tommy Lee Jones, James Spader, David Strathairn y Sally Field.

The Master Un filme sobre un manipulador religioso como Lancaster Dodd

Aunque la trayectoria profesional de Paul Thomas Anderson sea longeva, The Master es tan sólo su sexto largometraje estrenado. Si sus primeros cortometrajes nos remontan a finales de los 80, es a mediados de los 90 cuando estrena su ópera prima, Sydney.

Desde entonces ha desarrollado una peculiar e insólita carrera que lo ha llevado a convertirse en una rara avis de autor dentro de la industria estadounidense. Como tal, debe tener el mismo número de seguidores que de detractores, lo que me coloca en una situación relativamente incómoda para hablar de su última película: al ser uno de sus detractores, porque lo considero uno de esos cineastas manipuladores que se refugian en el exceso visual, para salvar sus carencias de fondo, he quedado completamente cautivado con su último relato. Al menos así fue durante hora y media -que ya es bastante- y es una lástima que en los últimos 40 minutos empañe todo el clímax conseguido, aunque no por ello consigue desvirtuar su mensaje.

The Master es un relato valiente y cautivador. Casi tanto como sus dos personajes protagonistas, según el punto de vista desde el cual se los mire. De un lado tenemos a Freddie Quell (Joaquin Phoenix), un soldado que ha combatido en la Segunda Guerra Mundial y que regresa a casa con severos traumas psicológicos, y del otro a un inteligente embaucador que trata de aprovecharse de su inestabilidad emocional para aleccionarlo con el fin de que se sume a su causa.

Recordemos que la influencia primordial de Paul Thomas Anderson para The Master fue un documental de John Huston, Let There Be Light (1946), que se centraba en los severos estados de trauma y depresión que manifestaban los soldados a su vuelta del frente. Si a esto se añade a L. Ron Hubbard, el fundador de la poderosa cienciología, representado en la película por Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman), completaremos la ecuación que domina la película.

Anderson abandona los excesos visuales de sus primeras películas para abordar un relato en el que impera una sobriedad estética y narrativa al servicio del relato y sus personajes.

Pero lo que verdaderamente es excelente en The Master es la calidad interpretativa de sus protagonistas. Si Philip Seymour Hoffman está igual de espléndido que siempre, me quedo total, completa y absolutamente fascinado con ese desagradable personaje creado Joaquin Phonenix. Freddie Quell es un tipo confuso y complicado al que nadie querría tener nunca a su lado. Sin embargo, Phoenix consigue despertar en el espectador un poderoso sentimiento de compasión hacia él. La que quizás me convence menos sea Amy Adams, no tanto por su interpretación, sino porque no me parece que encaje como esposa de Hoffman. La inclusión en el reparto de Laura Dern confirma la influencia de David Lynch, que desde siempre vengo apreciando en todas las obras de Anderson.

El asunto de los 40 minutos que mencioné al principio se debe a una inexplicable caída del ritmo (y del interés) en el último tercio de la película. Además, ¿se cura Freddie Quell o acaba peor de lo que estaba? Parece una pregunta sencilla pero no lo es porque The Master viene a sumarse a esta reciente tendencia del cine a hablar de la manipulación en filmes como Dans la maison, Life of Pi o, en una vertiente diferente, Dupa dealuri (Beyond the Hills).

Todas ellas parecen venir a advertirnos de que, a pesar de que vivimos en una era dominada por la comunicación audiovisual, por lo que sería plausible entender que el espectador está alertado sobre los peligros de la manipulación, en realidad, y debido probablemente al exceso de estímulos, somos mucho más sensibles a ser víctimas de personajes como Lancaster Dodd (Extracine).