El cineasta taiwanés, Ang Lee, aborda en su última película, "Life of Pi", la extraordinaria aventura de un superviviente en medio del océano con ayuda del 3D, sobre cuyo futuro reflexiona el director en una entrevista con Efe en París. "Nos llevará todavía un tiempo saber si es bueno o malo", reconoció Lee (Taiwán, 1954) respecto a las posibilidades que ofrece esa tecnología para el cine después de admitir: "todavía no sabemos mucho de la técnica en relación con las películas con actores reales".
Y eso porque el 3D que exhibe "Life of Pi", ciertamente de manera no invasiva para el espectador, se ha utilizado sobre todo "con propósitos no vinculados con el arte", explicó el director de la oscarizada "Brokeback Mountain" (mejor director en 2005). Creo que es una historia muy atractiva", dijo Lee, quien además reconoció el valor de que un estudio (20th Century Fox en este caso) "se gaste tanto dinero en algo tan arriesgado como esto".
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miércoles, 28 de noviembre de 2012
Jackson presenta en "Wellywood" su filme "El Hobbit"
Peter Jackson, director del filme "The Hobbit: An Unexpected Journey", y el amplio reparto de estrellas que dan vida a los mágicos personajes de su aguardada película, asistieron hoy, en Wellington, al estreno mundial.
Cerca de 800 personas previamente seleccionadas, pudieron ver en la gran pantalla del Teatro "Embassy" esta película, que, según el propio Jackson reconocía, terminó de montar el pasado fin de semana y del que esperaba ansioso la reacción de los primeros espectadores.
El estreno de la primera entrega de la trilogía de "El Hobbit", basada en una novela del escritor británico J.R.R. Tolkien, causó excitación, por lo habitual, tranquila ciudad neozelandesa.
Cerca cien mil curiosos y admiradores de Jackson y la famosa saga cinematográfica "The Lord of the Rings", muchos de ellos vestidos con disfraces similares a los empleados por los personajes de sus películas, se congregaron en los aledaños del Teatro "Embassy" para intentar ver llegar a los actores y su desfile por la alfombra roja.
Algunos tuvieron la suerte de que Peter Jackson, quien confesó sentirse emocionado por el jubiloso recibimiento dispensado por sus compatriotas neozelandeses, les firmara autógrafos y agradeciera el apoyo que ha recibido su película, cuyo tráiler fue proyectado en pantallas gigantes, a la vez que un avión decorado con motivos de "El Hobbit" sobrevolaba el lugar.
"Es increíble que la gente haya estado aquí durante tanto tiempo para recibirnos, realmente apreciamos este gesto", dijo Jackson acompañado de su hija Katie, en declaraciones al canal estatal de la televisión neozelandesa.
En un escenario con una superficie de yerba e inspirado en la trilogía, el músico neozelandés Neil Finn entretuvo al numeroso público tocando la canción "Song of the Lonely Mountain", que forma parte de la banda sonora de la película.
Wellington, la capital del país y conocida como "Wellywood" por ser el centro de la cinematografía neozelandesa, está decorada desde hace varios días con motivos alusivos al filme y unas gigantescas estatuas de "trolls cavernícolas" y del mago Gandalf se erigen cerca del Teatro "Embassy".
Por la alfombra roja caminó también el actor británico Martin Freeman, quien encarna el papel de Bilbo Bolsón y también conocido por Bilbo Baggins, y quien al detenerse ante la prensa, dijo que unas pocas noches antes del estreno había visto la película.
"Tiene mucho trabajo, mucho esfuerzo, tiempo y amor. Es un filme precioso", apuntó Freeman El actor estadounidense Elijah Wood, que encarnó el personaje de Frodo en "The Lord of the Rings" y que ya ha cumplido 31 años, dijo que "una parte de mi corazón está aquí (en Wellington)" al recordar que la primera vez que visitó la ciudad fue cuando tenía 18 años.
Wood en la vida real o Frodo para los seguidores de la trilogía, elogió el papel interpretado en este último filme por su compañero de reparto Martin Freeman.
"Ha estado brillante. No sólo tiene grandes cualidades, sino que también echa corazón. Él es el corazón de esta película y realmente lo ha sacado", apuntó Wood.
El actor británico Richard Armitage, que interpreta el papel de Thorin Oakenshield, comentó sobre la alfombra roja que "la experiencia vivida durante todo el rodaje es suficiente para mí aunque al final no hubiera habido un producto. Compartirlo con todo el mundo ha sido increíble".
Al desfile de estrellas se sumaron la actriz australiana ganadora de un Óscar y dos Globos de Oro Cate Blanchett (Galadriel), que vistió un largo vestido de colores rojo, blanco y negro, así como el actor, también australiano, Hugo Weaving (Elrond).
Uno de los grandes ausentes fue Ian McKellen (Gandalf), aunque envió un mensaje grabado en vídeo en el que aseguró que se siente como su personaje, ya que tiene que estar "en otro lugar" y recordó que Nueva Zelanda es su "hogar espiritual".
Camino de su asiento en el Teatro Embassy fue también visto el director de "Titanic" y "Avatar", James Cameron, quien rompió temporalmente el aislamiento que vive en su casa de Nueva Zelanda, donde escribe un guion cinematográfico, para asistir a la proyección de filme de su colega Jackson.
En las proximidades, aunque no como público, también se congregó un grupo de activistas de la organización PETA comprometida con la defensa de los animales, para denunciar el supuesto maltrato de casi una treintena de animales durante el rodaje de "El Hobbit".
"No hubo maltrato, no hubo abuso, absolutamente nada", acotó Peter Jackson, quien además apuntó que las alegaciones suponían un insulto a todo el equipo de rodaje.
La primera entrega de "El Hobbit", que se estrenará en el resto del mundo a partir de mediados del próximo diciembre, se centra en la misión que el mago Gandalf y una delegación de trece enanos encargan a Bilbo para recuperar el reino de Erebor, que está bajo el poder del dragón Smaug.
El resto de los filmes de la trilogía: "The Hobbit: The Desolation of Smaug (la desolación de Smaug)" y "The Hobbit: There and Back Again (Allá y otra vez de regreso)", tienen fechas de estreno previstas para diciembre de 2013 y julio de 2014, respectivamente.
Cerca de 800 personas previamente seleccionadas, pudieron ver en la gran pantalla del Teatro "Embassy" esta película, que, según el propio Jackson reconocía, terminó de montar el pasado fin de semana y del que esperaba ansioso la reacción de los primeros espectadores.
El estreno de la primera entrega de la trilogía de "El Hobbit", basada en una novela del escritor británico J.R.R. Tolkien, causó excitación, por lo habitual, tranquila ciudad neozelandesa.
Cerca cien mil curiosos y admiradores de Jackson y la famosa saga cinematográfica "The Lord of the Rings", muchos de ellos vestidos con disfraces similares a los empleados por los personajes de sus películas, se congregaron en los aledaños del Teatro "Embassy" para intentar ver llegar a los actores y su desfile por la alfombra roja.
Algunos tuvieron la suerte de que Peter Jackson, quien confesó sentirse emocionado por el jubiloso recibimiento dispensado por sus compatriotas neozelandeses, les firmara autógrafos y agradeciera el apoyo que ha recibido su película, cuyo tráiler fue proyectado en pantallas gigantes, a la vez que un avión decorado con motivos de "El Hobbit" sobrevolaba el lugar.
"Es increíble que la gente haya estado aquí durante tanto tiempo para recibirnos, realmente apreciamos este gesto", dijo Jackson acompañado de su hija Katie, en declaraciones al canal estatal de la televisión neozelandesa.
En un escenario con una superficie de yerba e inspirado en la trilogía, el músico neozelandés Neil Finn entretuvo al numeroso público tocando la canción "Song of the Lonely Mountain", que forma parte de la banda sonora de la película.
Wellington, la capital del país y conocida como "Wellywood" por ser el centro de la cinematografía neozelandesa, está decorada desde hace varios días con motivos alusivos al filme y unas gigantescas estatuas de "trolls cavernícolas" y del mago Gandalf se erigen cerca del Teatro "Embassy".
Por la alfombra roja caminó también el actor británico Martin Freeman, quien encarna el papel de Bilbo Bolsón y también conocido por Bilbo Baggins, y quien al detenerse ante la prensa, dijo que unas pocas noches antes del estreno había visto la película.
"Tiene mucho trabajo, mucho esfuerzo, tiempo y amor. Es un filme precioso", apuntó Freeman El actor estadounidense Elijah Wood, que encarnó el personaje de Frodo en "The Lord of the Rings" y que ya ha cumplido 31 años, dijo que "una parte de mi corazón está aquí (en Wellington)" al recordar que la primera vez que visitó la ciudad fue cuando tenía 18 años.
Wood en la vida real o Frodo para los seguidores de la trilogía, elogió el papel interpretado en este último filme por su compañero de reparto Martin Freeman.
"Ha estado brillante. No sólo tiene grandes cualidades, sino que también echa corazón. Él es el corazón de esta película y realmente lo ha sacado", apuntó Wood.
El actor británico Richard Armitage, que interpreta el papel de Thorin Oakenshield, comentó sobre la alfombra roja que "la experiencia vivida durante todo el rodaje es suficiente para mí aunque al final no hubiera habido un producto. Compartirlo con todo el mundo ha sido increíble".
Al desfile de estrellas se sumaron la actriz australiana ganadora de un Óscar y dos Globos de Oro Cate Blanchett (Galadriel), que vistió un largo vestido de colores rojo, blanco y negro, así como el actor, también australiano, Hugo Weaving (Elrond).
Uno de los grandes ausentes fue Ian McKellen (Gandalf), aunque envió un mensaje grabado en vídeo en el que aseguró que se siente como su personaje, ya que tiene que estar "en otro lugar" y recordó que Nueva Zelanda es su "hogar espiritual".
Camino de su asiento en el Teatro Embassy fue también visto el director de "Titanic" y "Avatar", James Cameron, quien rompió temporalmente el aislamiento que vive en su casa de Nueva Zelanda, donde escribe un guion cinematográfico, para asistir a la proyección de filme de su colega Jackson.
En las proximidades, aunque no como público, también se congregó un grupo de activistas de la organización PETA comprometida con la defensa de los animales, para denunciar el supuesto maltrato de casi una treintena de animales durante el rodaje de "El Hobbit".
"No hubo maltrato, no hubo abuso, absolutamente nada", acotó Peter Jackson, quien además apuntó que las alegaciones suponían un insulto a todo el equipo de rodaje.
La primera entrega de "El Hobbit", que se estrenará en el resto del mundo a partir de mediados del próximo diciembre, se centra en la misión que el mago Gandalf y una delegación de trece enanos encargan a Bilbo para recuperar el reino de Erebor, que está bajo el poder del dragón Smaug.
El resto de los filmes de la trilogía: "The Hobbit: The Desolation of Smaug (la desolación de Smaug)" y "The Hobbit: There and Back Again (Allá y otra vez de regreso)", tienen fechas de estreno previstas para diciembre de 2013 y julio de 2014, respectivamente.
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estrenos
NUEVO filme de Marcos Loayza llegará a los cines en diciembre
La comedia realista policiaca ‘Las bellas durmientes’, que se estrenará el 20 de diciembre en tres ciudades, es la nueva propuesta del reconocido director paceño.
La nueva producción de Marcos Loayza, Las bellas durmientes, se estrenará el 20 de diciembre en La Paz, Cochabamba y Santa Cruz.
El largometraje presenta un contexto sin ley en el que las víctimas o culpables no tienen mucha importancia. En este ambiente, el humilde cabo Quispe lucha por esclarecer los casos de asesinatos de hermosas modelos en la ciudad de Santa Cruz.
En su aturdida e ingenua investigación, Quispe arriesga su carrera enfrentándose al sargento, su superior, quien se apresura a cerrar el caso y mantiene un orden tan injusto como absurdo.
Visión creativa
El filme presenta una estructura más o menos típica de película policial, pero con un tratamiento de comedia realista.
También desafía al espectador, jugando con la realidad nacional, la manera de ser, el humor, el género y clichés del cine.
Pese al matiz de comedia, la producción “habla de dos aspectos candentes: la seguridad ciudadana y la justicia en Bolivia”, manifestó el director.
“La película trata de explicar por qué la justicia está como está en nuestra sociedad y cuáles son las causas que podemos cambiar nosotros como bolivianos”, afirmó. También indicó que esta situación va más allá de coyunturas políticas, ya que trata principalmente del funcionamiento de las instituciones.
Producción
El filme se rodó en Santa Cruz, en mayo del año pasado, durante siete semanas continuas. En este tiempo, Loayza identificó dos dificultades: el clima y las reacciones al trabajo con modelos.
El excesivo calor fue una dificultad para el equipo de producción, que no estaba acostumbrado a tales condiciones. Asimismo, tanto algunos integrantes del equipo como actores “no están acostumbrados a tener bellezas deslumbrantes en el trabajo cotidiano”, lo que generó cierta tensión en el set, pero a su vez anécdotas divertidas.
Marcos Loayza dirigió la exitosa Cuestión de fe (1995), Escrito en el agua (1998), El corazón de Jesús (2004), El estado de las cosas (2007) y finalmente Qué culpa tiene el tomate (2009).
La nueva producción de Marcos Loayza, Las bellas durmientes, se estrenará el 20 de diciembre en La Paz, Cochabamba y Santa Cruz.
El largometraje presenta un contexto sin ley en el que las víctimas o culpables no tienen mucha importancia. En este ambiente, el humilde cabo Quispe lucha por esclarecer los casos de asesinatos de hermosas modelos en la ciudad de Santa Cruz.
En su aturdida e ingenua investigación, Quispe arriesga su carrera enfrentándose al sargento, su superior, quien se apresura a cerrar el caso y mantiene un orden tan injusto como absurdo.
Visión creativa
El filme presenta una estructura más o menos típica de película policial, pero con un tratamiento de comedia realista.
También desafía al espectador, jugando con la realidad nacional, la manera de ser, el humor, el género y clichés del cine.
Pese al matiz de comedia, la producción “habla de dos aspectos candentes: la seguridad ciudadana y la justicia en Bolivia”, manifestó el director.
“La película trata de explicar por qué la justicia está como está en nuestra sociedad y cuáles son las causas que podemos cambiar nosotros como bolivianos”, afirmó. También indicó que esta situación va más allá de coyunturas políticas, ya que trata principalmente del funcionamiento de las instituciones.
Producción
El filme se rodó en Santa Cruz, en mayo del año pasado, durante siete semanas continuas. En este tiempo, Loayza identificó dos dificultades: el clima y las reacciones al trabajo con modelos.
El excesivo calor fue una dificultad para el equipo de producción, que no estaba acostumbrado a tales condiciones. Asimismo, tanto algunos integrantes del equipo como actores “no están acostumbrados a tener bellezas deslumbrantes en el trabajo cotidiano”, lo que generó cierta tensión en el set, pero a su vez anécdotas divertidas.
Marcos Loayza dirigió la exitosa Cuestión de fe (1995), Escrito en el agua (1998), El corazón de Jesús (2004), El estado de las cosas (2007) y finalmente Qué culpa tiene el tomate (2009).
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Directores de Cine
martes, 27 de noviembre de 2012
Las ‘Señales de humo’ de Eyre llegan a Oruro
Smoke Signals (Señales de humo, 1998) es la película del director y productor de cine Chris Eyre, un estadounidense indígena de la nación cheyenne/arapaho, que se presenta hoy en Oruro, en el auditorio de la carrera de Comunicación Social.
La película, según la descripción de su propio director, “retrata la historia de un joven que intenta perdonar a su padre”. Comienza con la imagen de dos bebés varones, uno de ellos, apenas rescatado de un incendio en el que mueren sus padres. Tomás, el niño huérfano rescatado, se convierte en un joven estudioso, mientras Víctor, un orgulloso nativo americano, con la misión de recoger las cenizas de su padre adoptivo fallecido.
Señales de humo (en castellano) ganó el Premio del Público y el trofeo al Mejor Cineasta 1998 del Festival de Cine de Sudance. Eyre produjo luego Edge of América (El extremo de Estados Unidos) que recibió los premios Peabody, la presea del Sindicato Escritores y el galardón del Sindicato de Directores de Estados Unidos. Una película de Eyre, que aún se exhibe en los Estados Unidos, es el cortometraje A Thousand Roads (Mil caminos, 2005), que se ha constituido en la “película característica” del Museo Indígena estadounidense de la Institución Smithsoniana. A Year in Mooring, estrenada este año, es el más reciente filme del destacado director.
La mayoría de las películas de Chris Eyre se concentran en los problemas actuales que enfrentan los indígenas estadounidenses, pero también abarca otros géneros del cine, la televisión y el trabajo comercial. “Me encanta hacer películas y contar historias de las personas”, afirma Eyre, quien visitó Bolivia con una muestra de sus trabajos más relevantes.
La encargada del Centro de Documentación de la Cinemateca Boliviana, Elizabeth Carrasco Gardeazábal, informó que la proyección de la película Smoke Signals es parte de un ciclo del cine independiente auspiciado por la Embajada de Estados Unidos. El ciclo comenzó el 7 de noviembre en La Paz y acabará el jueves en la localidad de Uncía, capital de la provincia potosina de Tomás Frías.
Carrasco Gardeazábal también destacó la presentación de la cinta de Eyre en las comunidades rurales de Tarabuco y Yotala del departamento de Chuquisaca. Sostuvo que ésta es una manera de fomentar nuevas opciones de cine en estas regiones. “Es entrar en la dinámica rural para desarrollar el pensamiento crítico de las nuevas generaciones que son invadidas por el cine comercial”, puntualizó.
Ciclo de Cinenativo de EEUU
Gira
La película de Eyre se ha exhibido en La Paz, El Alto, Potosí, Tarabuco, Yotala, Oruro y Uncía.
Propuesta
Smoke Signals fue rodada en 1998. Dura 89 minutos. Relata la historia de dos hermanos.
Destacado
Las películas del director nativo han sido galardonadas en varios festivales en EEUU.
Visita
Eyre visita Bolivia para promover el ciclo. Vive en Dakota del Sur con su hija Shahela.
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Noticias
Gerard Butler destaca la evolución de su personaje en "Playing For Keeps"
a evolución de su personaje y la dimensión "emocional" de todos los que componen la historia son las razones que llevaron a Gerard Butler a participar en "Playing For Keeps" en cuanto leyó el guión, según aseguró en una entrevista con Efe.
Se trata de una comedia romántica que se estrenará el 7 de diciembre en Estados Unidos y que habla de las segundas oportunidades en la vida y del esfuerzo de un hombre por madurar y convertirse en un buen padre.
Butler interpreta un papel alejado de las películas que le dieron a conocer, como "300" y más cercano a algunos de sus trabajos mas recientes, como "The Ugly Truth".
"George no es un tipo perfecto, de alguna forma se halla perdido, pero está creciendo y haciendo un esfuerzo real por hacer las cosas con su familia de forma diferente, y eso es conmovedor", explica hoy Butler.
El actor (1969) da vida a un jugador de fútbol que ha llegado a lo más alto de su carrera profesional, pero que ha perdido su fama y su fortuna y decide regresar a la ciudad en la que viven su exmujer y su hijo, con el que intenta "volver a conectar" para tener "una segunda oportunidad en la vida".
La película, dirigida por Gabriele Muccino, autor de "En busca de la felicidad" (2006), en la que también se aborda la importancia del lazo paterno-filial, muestra el proceso que tiene que seguir el protagonista para "madurar y convertirse en un padre responsable y preocupado", según Butler.
Sin embargo, lograr este propósito se convierte para el personaje en una ardua tarea, debido a que decide entrenar al equipo de fútbol en el que juega su retoño y las madres solteras del resto de niños, interpretadas por Catherine Zeta Jones y Uma Thurman, no tardan en fijarse en la antigua estrella deportiva y ser sensibles a sus encantos.
"Eso da lugar a situaciones muy divertidas, pero George realmente quiere demostrar a su familia que ha madurado, y aprende que hace falta realizar sacrificios para ser una persona en la que se pueda confiar", explicó Butler, quien comparte cabeza de cartel con Jessica Biel.
Así, además de fortalecer la relación con su hijo, el protagonista se enfrenta al "redescubrimiento del amor" con su exmujer.
"Ambos tienen dosis de frustración y arrepentimiento por los años que han malgastado, y son dos personas con una química muy fuerte pero que no saben qué va a pasar si vuelven a estar juntas en una relación más realista, en la que aceptan quiénes son y confían el uno en el otro", describió el intérprete de "Tomorrow Never Dies" (1997) y "300" (2006).
Butler remarcó que la comedia romántica se trata del "envoltorio perfecto" para contar esta historia, ya que "entre los momentos de hilaridad puedes transmitir mensajes más profundos, cómo qué significa ser un buen padre o una madre que quiere proteger a su hijo, y hacer que la audiencia se ría, llore y luego vuelva a reír".
El actor confesó que se siente "totalmente" identificado con su personaje, y que "todo el mundo puede entender que, cuando empieza la película, George está intentando parecer divertido, valiente, aparenta que nada le afecta, pero en realidad está perdido, roto y no tiene nada en la vida".
Esta evolución y la dimensión "emocional" de todos los personajes son los motivos que impulsaron al artista a participar en esta cinta en cuanto leyó el guión.
Otro de los alicientes que le llevaron a aceptar el papel fue el resto del elenco, cuyo talento "hace alcanzar niveles muy altos a la película", según Butler, quien añadió que trabajar con Biel, Thurman y Zeta Jones fue para él "una experiencia muy especial".
Se trata de una comedia romántica que se estrenará el 7 de diciembre en Estados Unidos y que habla de las segundas oportunidades en la vida y del esfuerzo de un hombre por madurar y convertirse en un buen padre.
Butler interpreta un papel alejado de las películas que le dieron a conocer, como "300" y más cercano a algunos de sus trabajos mas recientes, como "The Ugly Truth".
"George no es un tipo perfecto, de alguna forma se halla perdido, pero está creciendo y haciendo un esfuerzo real por hacer las cosas con su familia de forma diferente, y eso es conmovedor", explica hoy Butler.
El actor (1969) da vida a un jugador de fútbol que ha llegado a lo más alto de su carrera profesional, pero que ha perdido su fama y su fortuna y decide regresar a la ciudad en la que viven su exmujer y su hijo, con el que intenta "volver a conectar" para tener "una segunda oportunidad en la vida".
La película, dirigida por Gabriele Muccino, autor de "En busca de la felicidad" (2006), en la que también se aborda la importancia del lazo paterno-filial, muestra el proceso que tiene que seguir el protagonista para "madurar y convertirse en un padre responsable y preocupado", según Butler.
Sin embargo, lograr este propósito se convierte para el personaje en una ardua tarea, debido a que decide entrenar al equipo de fútbol en el que juega su retoño y las madres solteras del resto de niños, interpretadas por Catherine Zeta Jones y Uma Thurman, no tardan en fijarse en la antigua estrella deportiva y ser sensibles a sus encantos.
"Eso da lugar a situaciones muy divertidas, pero George realmente quiere demostrar a su familia que ha madurado, y aprende que hace falta realizar sacrificios para ser una persona en la que se pueda confiar", explicó Butler, quien comparte cabeza de cartel con Jessica Biel.
Así, además de fortalecer la relación con su hijo, el protagonista se enfrenta al "redescubrimiento del amor" con su exmujer.
"Ambos tienen dosis de frustración y arrepentimiento por los años que han malgastado, y son dos personas con una química muy fuerte pero que no saben qué va a pasar si vuelven a estar juntas en una relación más realista, en la que aceptan quiénes son y confían el uno en el otro", describió el intérprete de "Tomorrow Never Dies" (1997) y "300" (2006).
Butler remarcó que la comedia romántica se trata del "envoltorio perfecto" para contar esta historia, ya que "entre los momentos de hilaridad puedes transmitir mensajes más profundos, cómo qué significa ser un buen padre o una madre que quiere proteger a su hijo, y hacer que la audiencia se ría, llore y luego vuelva a reír".
El actor confesó que se siente "totalmente" identificado con su personaje, y que "todo el mundo puede entender que, cuando empieza la película, George está intentando parecer divertido, valiente, aparenta que nada le afecta, pero en realidad está perdido, roto y no tiene nada en la vida".
Esta evolución y la dimensión "emocional" de todos los personajes son los motivos que impulsaron al artista a participar en esta cinta en cuanto leyó el guión.
Otro de los alicientes que le llevaron a aceptar el papel fue el resto del elenco, cuyo talento "hace alcanzar niveles muy altos a la película", según Butler, quien añadió que trabajar con Biel, Thurman y Zeta Jones fue para él "una experiencia muy especial".
“Espacios inacabados” es la película de diciembre
“Espacios inacabados” (Unfinished Spaces) es un documental cubano, que se estrenará de forma exclusiva en la cinemateca. La premiere tendrá lugar el 30 de noviembre en la Cinemateca Boliviana a las 19.00.
El documental muestra cómo tres jóvenes y visionarios arquitectos — Robert Gottardi, Ricardo Porro y Vittorio Garatti, recibieron el encargo de Fidel Castro y Che Guevara de construir la Escuela Nacional de Arte de Cuba en los terrenos de un campo de golf en La Habana. 40 años más tarde, cuando las escuelas todavía están en uso pero inacabadas y deterioradas, Fidel Castro invita a los arquitectos exilados para que completen su sueño irrealizado.
El documental muestra cómo tres jóvenes y visionarios arquitectos — Robert Gottardi, Ricardo Porro y Vittorio Garatti, recibieron el encargo de Fidel Castro y Che Guevara de construir la Escuela Nacional de Arte de Cuba en los terrenos de un campo de golf en La Habana. 40 años más tarde, cuando las escuelas todavía están en uso pero inacabadas y deterioradas, Fidel Castro invita a los arquitectos exilados para que completen su sueño irrealizado.
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Cinemateca
Última semana dedicada a lo mejor del cine europeo
El festival, que hermana visiones, permite comprender mundos alejados y enseña a entender lo diferente, cierra esta semana un ciclo más. Como es tradicional, la variada oferta y la amplia gama se mantienen hasta el último round. Por otra parte, mañana comienza el taller dictado por el reconocido director boliviano, Paolo Agazzi.
El taller “El guión de cine europeo” se llevará a cabo de 19:00 a 21:00, en la Cinemateca, Sala Luís Bazoberry. Se entregarán certificados a los participantes de esta actividad, misma que tiene un costo simbólico de inscripción de 10 bolivianos. Agazzi estudió Guión y Dirección en la Civica Scuola de Cinema, en Milán. Una excelente oportunidad para quienes desean ampliar sus conocimientos en las técnicas del guionismo cinematográfico.
En esta Muestra se presentan películas que cuentan el arte y el pensamiento de los países europeos en distintos géneros: comedia, drama, documental, ficción y terror. Este año se exhibirán 20 películas de 11 países, la mayoría de ellas han sido galardonadas en los principales festivales de cine del mundo, lo que demuestra cómo avanzó la forma de concebir y crear el Séptimo Arte desde el lente europeo.
Participan en esta gala cinematográfica Alemania, Austria, Francia, España, Finlandia, Italia, Gran Bretaña, Irlanda, Países Bajos, Suecia y Suiza. Los representantes de cada delegación diplomática realizarán presentaciones de contextualización en la fecha del estreno de sus películas.
LA ENFERMEDAD DEL SUEÑO
País: Alemania
Director: Ulrich Köhler
Duración: 91 minutos
Género: Drama
La enfermedad del sueño, drama alemán dirigido por Ulrich Köhler, ganó el Festival de Berlín.
Este filme se presentará en la Cinemateca Boliviana en la Sala 2, Oscar Soria Gamarra el día martes 27 de noviembre a horas 19:00.
EL BAR MITZVA DEL ZORRO
País: Austria
Director: Ruth Beckermann
Duración: 90 minutos
Género: Documental
La realizadora, Ruth Beckermann, propone en su documental las tradiciones de la religión judaica y cómo éstas se repiten. Este documental contiene comedia y provoca la risa desde el inicio. Cuenta con escenas de péplum, que es un género fílmico, y videos con efecto “vueltas de página”. Es un trabajo que tiene una duración de 90 minutos. Este documental se presentará en el Megacenter, Sala Cinemateca Sur, el día viernes 23 y el lunes 26 de noviembre en matinée a las 14:30.
MANOS ARRIBA
País: Francia
Director: Romain Goupil
Duración: 90 minutos
Género: Drama
Este drama comienza cuando expulsan a Youssef por no tener sus documentos legales para permanencia en el país y, poco después, amenazan a Milana con lo mismo. Al sentirse en peligro, Blaise, Alice, Claudio y Alí, amigos de Milana, juran permanecer siempre unidos y traman un complot para salvarla. Este filme se presentará en el Megacenter, Sala Cinemateca Sur, el viernes 29 a las 21:45.
EL PADRE DE MIS HIJAS
País: Francia
Director: Romain Goupil
Duración: 90 minutos
Género: Drama
Año: 2010
El padre de mis hijas es un film que narra la vida de un hombre con una esposa y sus tres hijas, con quienes pasa los fines de semana en el campo. Esta producción franco-alemana, dirigida por M. Hansen-Love en 2009, intenta hacer referencia al mundo del séptimo arte. Este filme se presentará en la Cinemateca Boliviana en la Sala 2, Oscar Soria Gamarra el día jueves 22 de noviembre a horas.19:30 y en el Megacenter, Sala Cinemateca Sur, el día viernes 16, a partir de las 21:45, domingo 18 a las 19:30 y el jueves 22 a horas 17:00
El taller “El guión de cine europeo” se llevará a cabo de 19:00 a 21:00, en la Cinemateca, Sala Luís Bazoberry. Se entregarán certificados a los participantes de esta actividad, misma que tiene un costo simbólico de inscripción de 10 bolivianos. Agazzi estudió Guión y Dirección en la Civica Scuola de Cinema, en Milán. Una excelente oportunidad para quienes desean ampliar sus conocimientos en las técnicas del guionismo cinematográfico.
En esta Muestra se presentan películas que cuentan el arte y el pensamiento de los países europeos en distintos géneros: comedia, drama, documental, ficción y terror. Este año se exhibirán 20 películas de 11 países, la mayoría de ellas han sido galardonadas en los principales festivales de cine del mundo, lo que demuestra cómo avanzó la forma de concebir y crear el Séptimo Arte desde el lente europeo.
Participan en esta gala cinematográfica Alemania, Austria, Francia, España, Finlandia, Italia, Gran Bretaña, Irlanda, Países Bajos, Suecia y Suiza. Los representantes de cada delegación diplomática realizarán presentaciones de contextualización en la fecha del estreno de sus películas.
LA ENFERMEDAD DEL SUEÑO
País: Alemania
Director: Ulrich Köhler
Duración: 91 minutos
Género: Drama
La enfermedad del sueño, drama alemán dirigido por Ulrich Köhler, ganó el Festival de Berlín.
Este filme se presentará en la Cinemateca Boliviana en la Sala 2, Oscar Soria Gamarra el día martes 27 de noviembre a horas 19:00.
EL BAR MITZVA DEL ZORRO
País: Austria
Director: Ruth Beckermann
Duración: 90 minutos
Género: Documental
La realizadora, Ruth Beckermann, propone en su documental las tradiciones de la religión judaica y cómo éstas se repiten. Este documental contiene comedia y provoca la risa desde el inicio. Cuenta con escenas de péplum, que es un género fílmico, y videos con efecto “vueltas de página”. Es un trabajo que tiene una duración de 90 minutos. Este documental se presentará en el Megacenter, Sala Cinemateca Sur, el día viernes 23 y el lunes 26 de noviembre en matinée a las 14:30.
MANOS ARRIBA
País: Francia
Director: Romain Goupil
Duración: 90 minutos
Género: Drama
Este drama comienza cuando expulsan a Youssef por no tener sus documentos legales para permanencia en el país y, poco después, amenazan a Milana con lo mismo. Al sentirse en peligro, Blaise, Alice, Claudio y Alí, amigos de Milana, juran permanecer siempre unidos y traman un complot para salvarla. Este filme se presentará en el Megacenter, Sala Cinemateca Sur, el viernes 29 a las 21:45.
EL PADRE DE MIS HIJAS
País: Francia
Director: Romain Goupil
Duración: 90 minutos
Género: Drama
Año: 2010
El padre de mis hijas es un film que narra la vida de un hombre con una esposa y sus tres hijas, con quienes pasa los fines de semana en el campo. Esta producción franco-alemana, dirigida por M. Hansen-Love en 2009, intenta hacer referencia al mundo del séptimo arte. Este filme se presentará en la Cinemateca Boliviana en la Sala 2, Oscar Soria Gamarra el día jueves 22 de noviembre a horas.19:30 y en el Megacenter, Sala Cinemateca Sur, el día viernes 16, a partir de las 21:45, domingo 18 a las 19:30 y el jueves 22 a horas 17:00
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