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lunes, 26 de noviembre de 2012

Curvas de la vida

Un experimentado Clint Eastwood con 82 años protagoniza Curvas de la vida, un drama en el que redescubre a su hija.

Sinopsis. Durante décadas, Gus Lobel ha sido uno de los mejores cazatalentos del béisbol; pero a pesar de que desea ocultarlo, la edad comienza a pasarle factura.

Los directivos de Atlanta Braves comienzan a cuestionar sus decisiones; sin embargo, Gus se niega a ser enviado a la banca para retirarse y se pone como tarea buscar a una nueva promesa del Béisbol.

Es en ese momento en el que se ve obligado a aceptar la ayuda de su hija, Mickey.

A pesar de que han pasado muy poco tiempo juntos los últimos años, padre e hija hacen nuevos descubrimientos acerca de su pasado que podría cambiar su futuro.

La producción

• En esta producción, Robert Lorenz que trabajó cerca de 20 años como productor, tiempo en el que ganó varios premios, se estrena en esta película como director.

• Para tener una idea de su papel, Eastwood conoció a verdaderos cazatalentos como al de los Mets de Nueva York, Jim Bryant; Jim Rough de los Tigers de Detroit; Jack Powell de los Twins de Minnesota, y a los cazatalentos de los mismos Braves, Brian Bridges y Eric Ruben.

• En esta cinta, Eastwood comparte la pantalla con su hijo Scott Eastwood, quien interpreta a Billy Clark, uno de los descubrimientos de Gus, quien en ese momento está sufriendo una depresión.

Ficha técnica

Título original: Trouble with the curve.
Director: Robert Lorenz.
Género: Drama.
Reparto: Clint Eastwood, Amy Adams, Justin Timberlake, John Goodman, Robert Patrick, Matthew Lillard, Scott Eastwood y Joe Massingill.

Festival de Cine Cinta rumana gana en Mar del Plata

La película "Beyond The Hills" (Más allá de las colinas), del director rumano Cristian Mungiu, se adjudicó el Astor de Oro de la XXVII edición del Festival de Cine de Mar del Plata, informaron hoy los organizadores.

En su nuevo trabajo, una coproducción de Rumanía, Francia y Bélgica, Mungiu, ganador de la Palma de Oro en Cannes en 2007 con "4 meses, tres semanas y dos días", narra una historia de amor imposible entre dos jóvenes que viven en un ambiente de máxima religiosidad. El premio al Mejor Director fue para el turco Reis Celik por "Night of silence", sobre la relación entre un expresidiario y una adolescente, protagonizada por Ilyas Salma, quien compartió el Astor de Plata al mejor actor con el argentino Pablo Pinto. El galardón para el Mejor Guión fue adjudicado al británico Ben Wheatly por el libreto de "Sightseers", un viaje romántico que termina convirtiéndose en una pesadilla. El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que comenzó el pasado día 17, concluyó anoche con la tradicional ceremonia de entrega de premios en el Teatro Auditorium del popular balneario argentino.

domingo, 25 de noviembre de 2012

Morada diabólica en Donde Habita el Diablo

Esta nueva terrorífica entrega es una producción española con apoyo estadounidense y está bajo la dirección de Carlos Torrens y el guión es de Rodrigo Cortés, conocido por su claustrofóbico guión en la excelente película “Buried”.

“Donde Habita el Diablo” cuenta la historia de un grupo de investigación paranormal que llega a un apartamento recién ocupado para estudiar los fenómenos anómalos que en el se están produciendo. Llamadas telefónicas sin respuesta, sombras extrañas, fenómenos lumínicos, objetos que se desplazan solos, sonidos de origen desconocido, lámparas que estallan sin razón aparente, y otro tipo de fenómenos tienen lugar y ellos llegarán al fondo del caso a toda costa.

Su propósito es registrar los hechos de forma científica empleando los medios técnicos más avanzados a su alcance como filmación infrarroja, fotografía digital, grabaciones psicofónicas, detección de movimiento, medidores de alteraciones en el campo magnético. Poco a poco, de forma incontenible, las misteriosas manifestaciones comienzan a hacerse más y más violentas...

Asegurado más de un sobresalto con esta nueva cinta de terror que ya está disponible en las mejores salas del país.

Argo El proyecto más ambicioso de Ben Affleck está basado en la toma de rehenes americanos en Irán en 1980



En algún momento de su ya dilatada carrera como actor —cuyos primeros escarceos se remontan a inicios de los 80 del siglo pasado—, Ben Affleck habrá echado cuentas advirtiendo que el asunto no tenía demasiado futuro, según le hacían saber de manera persistente los vapuleos críticos a sus limitadas condiciones histriónicas. Decidió entonces probar fortuna del otro lado de la cámara. Le fue mejor, mucho mejor. Sus dos largos anteriores: Desapareció una noche (2007) y Atracción peligrosa (2010) dieron cuenta del pulso muy firme de un director dotado para abordar, yendo al grano, historias de acción y suspenso despojadas de distracciones o circunloquios, con la densidad dramática requerida para mantener en vilo de principio a fin al respetable, extremando las posibilidades del relato cinematográfico sin necesidad de atiborrar esas narraciones de los efectos pirotécnicos en boga.

Argo, su tercer emprendimiento, es por varios motivos su proyecto más ambicioso, especialmente debido a que está inspirado en un episodio político real ocurrido en 1980, cuyos entretelones celosamente guardados en secreto por razones de Estado, recién se conocieron casi dos décadas más tarde.1980. Aquel año, la potencia del norte se encontró metida en uno de los varios berenjenales a los cuales la condujo su autoasumido papel mesiánico de sheriff universal encargado de poner orden en todos los rincones del orbe, so pretexto de salvaguardar la democracia y el respeto a los derechos humanos. Aunque, en el fondo, aquellas frecuentes aventuras en lejanos territorios respondían, en realidad, al mucho más prosaico resguardo de sus propios intereses geopolíticos y, en especial, de los de las empresas norteamericanas.

Así lo apunta, por otra parte, el prólogo de la película, una suerte de inusual mea culpa, en el que se resume con transparencia la historia iraní de 1951 en adelante. Aquel año, Mohamed Mossadegh asumió el cargo de primer ministro. Una de sus primeras medidas fue la nacionalización del petróleo, lo cual redundó a corto plazo en una sustancial mejora de la calidad de vida de la población. Apremiado por los gobiernos británico y norteamericano, el Sha intentó cambiar al entonces ya ampliamente popular Mossadegh por una figura menos conspicua y radical, tropezando con una masiva resistencia. Finalmente, en 1953, la CIA organizó un sangriento golpe logrando derrocar al primer ministro, más tarde juzgado por “traición” y condenado a tres años de confinamiento y arresto domiciliario de por vida.

El Sha instaló de inmediato una férrea dictadura monárquica, sostenida por una tenebrosa policía política que torturó y asesinó a miles de iraníes, mientras el opulento despilfarro del régimen y las enormes ganancias de las petroleras chocaban con la pobreza extrema del grueso de la población. En 1979, la rebelión fundamentalista encabezada por el ayatollah Khomeini consiguió voltear al déspota, quien se refugió en los Estados Unidos. Este país, en pago a la fidelidad del refugiado, negó todos los pedidos de extradición para que fuese juzgado en su país, atizando así un antinorteamericanismo que acabó en la toma violenta de la Embajada de Estados Unidos. Casi medio centenar de funcionarios quedaron en calidad de rehenes por los siguientes dos años. Sin embargo, seis funcionarios consiguieron escapar en medio del tumulto, refugiándose en la residencia del embajador canadiense.TRAMA. Expuestos esos antecedentes, la trama se aboca a detallar las estrategias imaginadas por la CIA para rescatar a los refugiados, terminando en el operativo imaginado por el agente Méndez, especialista en “extracciones”. Este último tuvo la disparatada ocurrencia de montar el falso rodaje de una película de ciencia ficción estilo La guerra de las galaxias titulada justamente Argo.

Pretextando la búsqueda de locaciones en varios países del Medio Oriente, Méndez acabó desembarcando en Irán donde consiguió persuadir a las autoridades de que los funcionarios eran en realidad miembros del equipo canadiense de rodaje. Así logró embarcarlos, en medio de innumerables peripecias, que no viene al caso pormenorizar, en un vuelo de regreso a su país.

Reiterando su solvencia narrativa, Affleck arma otra vez una tensa intriga de gran ritmo y eficaz manejo de los tiempos. Combina varios géneros, incluido el humor, del cual hacen gala especialmente el productor y el director de la película fantasma disparando apostillas irreverentes a propósito de todo, pero especialmente de los mecanismos del poder en Hollywood, en la Casa Blanca y adyacentes, dos ambientes paralelos en los cuales la impostura es el sello prevaleciente.

Pero esa vena irónica no alcanza para poner la película a buen recaudo de los excesos patrioteros de los cuales da la impresión en principio de cuidarse. En última instancia, el suspenso termina pivoteando sobre el contraste entre la astucia de Méndez y sus colegas frente a la torpeza de los furibundos iraníes cuya personificación acaba recalando en los estereotipos usuales cada vez que el cine del norte sale de viaje más allá de sus fronteras. De tal suerte, el empaque, ideo-lógico digamos, de la trama acaba en las antípodas de la objetividad del prólogo.

Era muy difícil encontrar mayor equilibrio debido a los condicionamientos impuestos por el género elegido para abordar ese episodio. No obstante, abundan los aciertos cinematográficos en el tramado de un relato que para el grueso de los espectadores termina siendo una atrapante película de acción. En cambio, las referencias a la realidad, a lo político, a las consecuencias de la geopolítica norteamericana terminan siendo tan vaporosas como las propias argucias montadas en la falsa producción que sirve de cubierta al operativo de rescate de los seis funcionarios fugados de la legación diplomática.

En cierto momento de la trama, uno de los personajes menciona la frase de Marx —al cual otro de los personajes confunde con Groucho—, según la cual la historia siempre ocurre dos veces: una como drama y la repetición como farsa. Argo es la versión farsesca de un drama inconcluso cuyos ecos dramáticos siguen figurando a diario en las noticias de prensa.

Ficha técnica

Título original: Argo. Dirección: Ben Affleck. Guion: Chris Terrio sobre “Escape from Tehran” de Joshuah Bearman. Fotografía: Rodrigo Prieto. Montaje: William Goldenberg. Diseño: Sharon Seymour. Arte: Peter Borck, Deniz Göktürk. Efectos: Roland Blancaflor, Ryan Andersen. Maquillaje: Aurora Bergere, Cheryl Ann Nick, Deborah Rutherford.

Música: Alexandre Desplat. Producción: Ben Affleck, Chris Brigham, Chay Carter, George Clooney, Tim Headington, Grant Heslov, Graham King, David Klawans, Alex Sutherland, Nina Wolarsky. Intérpretes: Ben Affleck, Bryan Cranston, Alan Arkin, John Goodman, Victor Garber, Tate Donovan, Clea DuVall, Scoot McNairy USA/2012.


El amor verdadero de Michael

El recordado protagonista de la saga Regreso al futuro vuelve a la escena pública de la mano de una conocida marca de ropa estadounidense.

Gap ha querido contar con el actor Michael J. Fox para protagonizar su última campaña publicitaria.

El intérprete de 51 años aparece junto a su mujer en una fantástica producción que pone de manifiesto el amor en todas su formas de cara a estas navidades.

Michael J. Fox posa abrazado a su esposa frente al objetivo de la popular firma estadounidense para una campaña bautizada bajo el nombre de Love comes in every shade (“El amor llega en todos sus matices” en inglés).

El anuncio, muy al estilo de la cinta británica Love Actually, puede verse ya en Internet. Gap revindica así todo tipo de amor: el amor fraternal, el amor paternal, la amistad, el amor de pareja, el amor a uno mismo... en definitiva, toda una oda al amor.

RETORNO A LA TELE

El actor Michael J. Fox, quien se retiró de la gran pantalla en el año 2000 para centrarse en la lucha contra la enfermedad de Parkinson, será el protagonista de una nueva comedia de televisión basada indirectamente en su propia vida como víctima de esta enfermedad.

La cadena de televisión NBC dijo que había preparado un total de 22 capítulos de una serie que aún no tiene título protagonizada por el actor de Regreso al futuro para el otoño de 2013.

La serie mostrará la relación de Fox como marido y padre de tres hijos con su propia familia, carrera y otros desafíos que incluyen el trastorno degenerativo del sistema nervioso, la enfermedad de Parkinson.

"Fox es completamente reconocible, optimista y está por sí mismo y no tengo ninguna duda de que el personaje que va a crear, así como los personajes de la familia que lo rodean, serán reconocibles al instante y divertidos", dijo Robert Greenblatt, presidente de Entretenimiento de la NBC en un comunicado.

Fox se hizo famoso en la década de los 80 con comedias televisivas como Enredos de Familia y dando vida al adolescente aventurero Marty McFly en la trilogía de películas de Regreso al futuro.

Más tarde protagonizó la comedia política Loca alcaldía, ganando varios premios de interpretación, pero se medio retiró de las pantallas en 2000 cuando los síntomas de Parkinson empeoraron y centró sus esfuerzos en la investigación de una cura.

En los últimos años, el actor canadiense ha puesto su voz a películas como Stuart Little y ha sido el invitado estrella en programas de televisión como la comedia Curb Your Enthusiasm y el drama legal The Good Wife.

La grabación de la nueva comedia comenzará este año, el reparto para el resto de papeles se anunciará más tarde, dijo la NBC.


sábado, 24 de noviembre de 2012

Rise of the guardians es la nueva película de Dreamworks

El fotograma publicado por Efe en el que aparecen Bunnymund (2-i), con voz de Hugh Jackman; North (c), con voz de Alec Baldwin, y Tooth (i), con voz de Isla Fisher, y los dos Yettis, pertenece a una escena de la película de animación Rise of the Guardians, que se presenta como una de las principales novedades de la semana en la cartelera estadounidense, que en este caso fue adelantada ayer. La aventura de animación en 3D cuenta la historia de personajes infantiles como Santa Claus, The Easter Bunny, The Tooth Fairy, The Sandman y Jack Frost.

viernes, 23 de noviembre de 2012

Exitosa película paraguaya 7 Cajas no podrá postularse al Oscar

La película "7 Cajas", la más exitosa de la historia de Paraguay, que superó de lejos en cantidad de espectadores a Titanic, no postulará para los Oscars 2013 porque el país no cuenta con un comité de selección reconocido por la academia.

Su directora, Tana Schémbori, dijo a la AFP que debido al impacto que generó la película la Secretaría Nacional de Cultura propuso la conformación de un comité paraguayo y pidió una excepción a la Academia.

"Lastimosamente esta excepción para postular la película en Hollywood fuera de la fecha límite del reconocimiento del comité no fue concedida", reveló a la AFP Macarena Galindo, portavoz de la producción.

Se trata de un auténtico filme de suspenso y acción, que nada tiene que envidiar a las producciones extranjeras, con persecuciones, disparos y tensión, pero también refinado humor, en un escenario nocturno en el comercial Mercado 4 de Asunción, el más concurrido del país.

La dirección emplea el recurso de la cámara en mano para dar más suspenso y un toque de realismo a la acción. El personaje, Víctor, un adolescente que trabaja como transportador de mercaderías en carretilla por los estrechos senderos del mercado, recibe una encomienda misteriosa que debe transportar hasta otro punto del centro comercial (en la realidad de unas 10 hectáreas) con la promesa de ganar 100 dólares.

"El público paraguayo quedó asombrado por haber descubierto que se puede hacer cine de las mismas características del cine que viene del exterior, con una idiosincracia completamente local. Allí radica el éxito de '7 Cajas'", dijo a la AFP Macarena Galindo, portavoz de la producción.

"7 Cajas" se estrenó en Asunción el 10 de agosto. A la fecha, reunió a más de 250.000 espectadores, según la organización de estadísticas de los espectáculos, Ultracine.Titanic, la más taquillera en la historia del cine en Paraguay, fue vista en cambio por 150.000 personas.

"Fue realmente un fenómeno. Todos los cines llenos, tuvieron que agregar funciones hasta en trasnoche. Fue algo nunca visto con una película paraguaya", dijo a la AFP la periodista de espectáculos del diario ABC, Maripili Alonso.

Para postular por un Oscar, el país interesado debe contar con un comité de selección reconocido por la Academia. En el caso de la postulación para los premios en el 2013, este comité debía estar reconocido antes del 1 de abril del 2012. Paraguay nunca presentó la postulación de un largometraje en toda su historia para estos premios ni cuenta con un Instituto de Cine.

Tampoco puede postular en la categoría Mejor Película Extranjera en el 2014, subrayó Schémbori, por encontrarse fuera de plazo. Pero la popular película que contó con un bajo presupuesto de 650.000 dólares, al estilo de "Slumdog millionaire" (dirigida por Danny Boyle), postulará para los Globos de Oro 2013, anunció su directora.

"La Organización de los Globos de Oro 2013 presenta a sus nominados recién a mediados de diciembre", explicó Schembori ante una consulta de la AFP.

La exitosa producción guaraní también podrá participar en la categoría Mejor Película Iberoamericana para los premios Goya, cuya selección realiza la Academia de las artes y las ciencias cinematográficas de España.

Dirigida por Schémbori y Juan Carlos Maneglia, 7 Cajas fue Premio Cine en Construcción 2011 y Premio de la Juventud 2012 del Festival de San Sebastián (España), además de Premio a Mejor Película Dramática del Festival de las Islas Cockatoo (Australia). Acaba de proyectarse en el festival de cine de Mar del Plata y recibió muy buenas críticas en Argentina. Sus realizadores anunciaron que participará en el Festival de cine de la India, en Goa, y en un festival en Ecuador.