CINEMATECA presenta VI ciclo de cine peruano

En una alianza con la Embajada de la República del Perú, en Bolivia, la Cinemateca presentará, del 2 al 8 de agosto, la VI versión de la muestra de cine peruano.

Este ciclo, que incluirá filmes como Made in USA, opera prima de la directora Claudia Llosa; y Los Piratas del Callao, el primer film latinoamericano en animación 3D, se lo realiza en homenaje a los 191 años de Independencia de Perú.

Además se incluyen los trabajos de La Vigilia, El bien esquivo y La Prueba.

“El ámbito cultural es uno de los espacios más dinámicos de la relación vecinal”, dijo la directora de la Cinemateca Mela Márquez.

“El cine es una manifestación cultural que nos sumerge en un mundo imaginario y a la vez nos revela fragmentos de realidades que comunican sutiles mensajes de la riqueza de las sociedades”, indicó, a su vez, la embajadora del Perú, Silvia Alfaro.

“El General” quedó entre los 10 mejores cortometrajes

“El General” es el cortometraje del cineasta tarijeño, Diego Pino Zamora, que quedó entre las 10 mejores producciones que participarán el Festival de Venecia a realizarse del 29 de agosto al 4 septiembre.

El cortometraje de Pinaya inicialmente fue elegido entre las 50 mejores producciones de 15.400 que participaron para el Your Film Festival. A partir de ello hubo una etapa de votación a través de la página YouTube, donde se podía apoyar a las mejores presentaciones.

Ahora se eligieron las 10 mejores producciones, las mismas que se presentarán en el Festival de Venecia. Pero además, los directores de los cortometrajes elegidos deberán llevar una propuesta para ser filmada.

“Ese proyecto va pesar mucho en la decisión del jurado internacional, que va elegir al ganador”, explicó el director tarijeño.

El ganador del evento será premiado con 500.000 dólares para filmar el nuevo proyecto que presentará como propuesta. Esa producción será trabajada junto a la productora del conocido director de cine Ridley Scott, que trabajó en producciones como Gladiador, Hannibal y Robin Hood, entre otras.

Pino actualmente está enfocado en trabajar en la propuesta que llevará al Festival de Venecia, la misma que deberá defender y explicar el por qué quiere producirla.

“Nunca me hubiera imaginado estar entre los 10 mejores, me siento muy emocionado”, dijo Pino con un notable entusiasmo.

“El General”, clasificó entre otras producciones como: Bat Eyes, 88:00, Cine Rincao, Super. Full y North Atlantic.

Veteranos mercenarios

Sylvester Stallone se propuso resucitar como los viejos rockeros y lo consiguió con The Expendables II (Los mercenarios 2”, en español) cuando nadie apostaba un centavo por su regreso a las pantallas. Ahora, vuelve con una secuela de la que forma parte un poderoso elenco de nostálgicos y experimentados actores.

Leyenda del cine y nominado a dos Oscar (actor y guión) por su inolvidable papel del boxeador Rocky Balboa en 1976, Stallone logró la financiación y la atención necesaria para presentar un proyecto en 2010 con el que volver a hacer ruido. Consiguió convencer a otros colegas del cine de acción que brillaron junto a él en décadas pasadas, nombres como Bruce Willis y Dolph Lundgren (Soldado universal), para protagonizar un filme con el inconfundible olor a los largometrajes de la década de los años 80, testosterona y poco diálogo para deleite de varias generaciones.

Pese a su cuestionable calidad y el aspecto envejecido de su protagonista, Stallone sorprendió con un notable resultado en taquilla (274 millones de dólares a nivel mundial) y la posibilidad de hacer otra nueva entrega para los machos más machos, esta vez con el ex gobernador de California Arnold Schwarzenegger como estrecho colaborador.

Juntos se presentaron la semana pasada en la feria Comic Con en San Diego, donde siguen siendo figuras respetadas por el público aficionado a los personajes de acción más tradicionales. El reclamo de los dos nombres llenó el pabellón donde presentaban la cinta, con un estilo similar pero con cambios notorios para animar al personal a acudir a las salas de cine.

Rambo introdujo a su colega Terminator como uno de sus “hermanos en el negocio del arte duro”. “Una estrella única, y una especie de tipo que no volveremos a ver en el cine”, agregó.

Ambos lideran un grupo de veteranos mercenarios con suficiente cuerda como para embarcarse en una nueva misión. Si en la primera se las veían con el ejército de una república bananera, en esta ocasión se enfrentan a otro mercenario, pero esta vez enemigo e interpretado por otra figura con solera del cine de acción: Jean Claude Van Damme.

Además, se ha incorporado al reparto otro mito como Chuck Norris, aparte de Jason Statham, Jet Li, Randy Couture y el joven Liam Hemsworth (Los juegos del hambre).

“En la primera película se trataba de encontrar la fórmula que iba a funcionar”, explicó Stallone ante el público de San Diego. “Tenía más elementos dramáticos y de comedia. Pero en la segunda, te apoyas en lo que funcionó en la primera y tratas de amplificarlo”.

En esta ocasión Stallone ha preferido no dirigirla, una tarea de la que se encargará Simon West (Con Air, 1997), pero sí ha tenido que ver con la redacción del guión, algo que considera imprescindible en una era en la que encontrar un libreto que se ajuste a su figura es cada vez más difícil.

“Yo estoy abierto a hacer cintas independientes, a contar historias más profundas, pero nadie quiere financiarlas”, aseguraba el actor de origen italiano de 66 años en una entrevista reciente.

La otra cara de esta buena racha que vive ha sido la reciente noticia de la muerte de su hijo Sage, con quien compartió escena en Rocky V. El actor de 36 años falleció hace poco por una aparente sobredosis de pastillas. Fue hallado en su apartamento de Studio City, en Los Ángeles, después de que no se supiera nada de él en varios días.

Algunos reportes se han referido al estado de depresión y abandono que estaba atravesando el joven Stallone, nacido fruto de la relación del actor con Sasha Czack, con quien el protagonista de Rambo estuvo casado 11 años.

Es de suponer que los rumores y las preguntas sobre el trágico suceso marcarán ahora el estreno de la cinta, un momento difícil en la vida del actor en plena recuperación de su carrera cinematográfica (DPA).

Una persona armada y con una máscara de Batman atracó en un cine de México

Un hombre armado y cubierto el rostro con una máscara del héroe de comics Batman, ingresó a un cine en Chihuahua, México, y robó 5 mil dólares.

Según el director de Seguridad Pública Municipal de la ciudad, Heliodoro Araiza, el individuo cubría su rostro con la máscara del superhéroe, reportó El Financiero de México.

Los testigos mencionaron que el asaltante ingresó raudamente al complejo de cines Cinépoles de Chihuahua y apuntó a la cajera con un revólver y le exigió que le llenara una bolsa con todo el dinero.

La policía mexicana informó que el hombre logró escapar y que se ha desplegado un operativo especial para dar con el autor del hecho.

De clandestinos a ‘Insurgentes’

La nación clandestina (1989), de Jorge Sanjinés, es tal vez una de las obras de las que más se ha escrito en el cine boliviano. No es para menos. El plano secuencia integral verdadero aporte boliviano a la cinematografía mundial llega en el filme de 1989 a su máxima expresión, tanto teórica como estética. Si bien la utilización del círculo en las estructuras de los filmes ya era algo que el cine boliviano había trabajado desde la temprana Vuelve Sebastiana, sólo aquí llega a convertirse en una postura de autor y por tanto política.

Pero, además, parece cerrar un ciclo no sólo en el cine de Sanjinés, que después decide cambiar de rumbo con filmes como Para recibir el canto de los pájaros (1995) y Los hijos del último jardín (2004), sino que es un punto de inflexión en el cine boliviano. Es el culmen de la larga reflexión del cine sobre lo indígena en la pantalla grande. Si bien hay filmes indigenistas posteriores a La nación..., éstos han perdido notablemente visibilidad, restringiendo su visionado a unas cuantas muestras más o menos exitosas.

Ante el estreno de un nuevo filme de Sanjinés, que parece retomar los principios básicos del cine clásico del autor, como por ejemplo la utilización de los personajes colectivos, se hace necesaria la pregunta: ¿Por qué seguir hablando de La nación clandestina? Hace casi 25 años existía una nación clandestina que vivía paralelamente a las normas y pautas culturales del Estado oficial, y por tanto relegada de éste. ¿Cómo pensar el cine de Sanjinés después de la llegada al poder de este grupo relegado? ¿Cómo debemos comprender los preceptos teóricos y estéticos del autor cuando los Sebastianes Mamanis ostentan el poder del nuevo Estado Plurinacional? Los eventos de los últimos dos años han derrumbando en la gran mayoría de la población las esperanzas de redención de un Estado básicamente segregador. Éste parece ser el gran reto que debe superar Insurgentes, la nueva propuesta de Sanjinés, para no convertir esos enormes preceptos teóricos y estéticos en mero folletín propagandístico y progobierno. Sebastián Morales E.

Películas en pocas palabras

La mujer sin cabeza (cine latinoamericano)

Con tan sólo tres largometrajes, Lucrecia Martel se ha convertido en uno de los referentes del cine latinoamericano de este siglo. La mujer sin cabeza, cierre de la trilogía de Salta estrenada en 2008, radicaliza las estéticas y temáticas presentes en sus dos anteriores películas: familias burguesas, encierro, naturaleza amenazante, niños y adolescentes aterrorizantes, atmósferas de extrañeza. Extrañeza. Tal vez ésta sea la emoción más intensa en la película: una mujer odontóloga que acaba de teñirse el pelo de rubio, conduce por la carretera. Mientras escucha una canción de Nana Mouskouri y trata de encontrar su teléfono que suena, atropella algo. No se baja del auto. Se va. Durante días, la mujer vive algo parecido a un estado de shock: no comprende lo que ocurre a su alrededor, no habla y deambula como un zombi. Todo permanece suspendido, lo que pasa parece que no pasara del todo, que no fuera real o que no importara. La culpa y la impunidad ocupan un mismo espacio, el del sesgo de una inmovilidad que lo invade todo. Mary Carmen Molina E.

Altiplano (cine independiente)

Una cámara-planeta que gira alrededor de personajes-soles: el estilo narrativo de Altiplano enfatiza los puntos de vista. Aunque con esta manera de narrar pareciese que el panorama del personaje se expande, desde el punto de vista de la cámara/narrador, el personaje queda encerrado dentro del círculo formado por la misma. De igual modo, esta película está llena de imágenes-símbolos que crean otra perspectiva: la del espectador. Es por medio de dichas imágenes que la historia se construye. Altiplano, filme dirigido por el belga Peter Brosens y la estadounidense Jessica Woodworth, es una narración de denuncia mediante el suicidio de Saturnina, muerte que restaura, a su vez, la esperanza. Esperanza como sinónimo de una fe ciega que cree sin mirar y que mira más allá de lo evidente. El filme se presentó en la semana de la crítica en Cannes en 2009, fue parte del Festival de Cine Europeo en Bolivia y se estrenó de manera comercial en el país. Vale la pena verla. Mitsuko Shimose

Mi semana con Marilyn ( Multicine)

Para poder ver a Norma Jeane de este modo era necesario sacarla de Hollywood: su escenario natural, su espacio creacional. En Mi semana con Marilyn nos aproximamos a la rubia platinada más admirada del siglo XX, ícono de la cultura pop norteamericana y sex symbol de una época; actriz que ha dejado una intensa huella en el séptimo arte. En la película, Monroe (Michelle Williams) llega a Londres acompañada de su nuevo esposo —Arthur Miller (Dougray Scott)— para empezar el rodaje de El príncipe y la corista, junto a Sir Lawrence Olivier (Kenneth Brannagh). El film se basa en la historia del tercer asistente de dirección de la producción inglesa que antecede a Una Eva y dos Adanes, de manera que con la mirada de Colin Clark (Eddie Redmayne), el espectador se aproxima a un ser humano devastado por la vida, a una mujer con una colección de miedos y debilidades. La película es una profunda declaración de amor al cine y, por tanto, la ópera prima de Simon Curtis resulta imperdible. Claudio Sánchez

Estrenan en Chile filme sobre plebiscito a Pinochet

Con gran expectativa se estrenó en Chile la película "No", que narra la historia del plebiscito que puso fin a la dictadura de Augusto Pinochet, y que contó con la presencia de tres expresidentes chilenos y el protagonista de la cinta, el actor mexicano Gael García."Estoy muy orgulloso de haber participado de esta película, estoy muy contento de estar aquí", dijo a la AFP. La película, dirigida por el cineasta chileno Pablo Larraín, cuenta las incidencias del plebiscito que realizó Pinochet en 1988 para decidir si continuaba en el poder hasta 1997, y la campaña que realizó un conglomerado de 17 partidos de centro-izquierda por la opción "No", que finalmente se impuso con un 56% sobre el "Si" (44%). "La historia es sobre un triunfo, y da la posibilidad de contar al resto del mundo como Pinochet salió del poder", afirmó Larraín. La película, basada en una obra de teatro del reconocido escritor chileno Antonio Skarmeta, llamada "El Plebicisto", obtuvo una gran acogida en el Festival de Cannes, donde se realizó su estreno mundial, en mayo pasado./AFP

Gremiales adquieren los derechos de cinta nacional

La Federación de Vendedores Gremiales Zenón Yupanqui compró los derechos de distribución de la cinta Virgen de Copacabana, su historia y sus milagros. Los comerciantes anunciaron sanciones para quienes vendan copias pirateadas.



“No podemos permitir que se muera el cine nacional y debemos proteger el trabajo de nuestros autores. Por ello, nosotros vamos a vender el DVD original de esta producción”, aseguró el dirigente Zenón Yupanqui.

Asimismo, advirtió que su federación sancionará a quienes vendan copias piratas. Los infractores podrían perder su puesto, temporalmente o de forma permanente, según el acuerdo establecido por los comerciantes con los productores del filme.

Los gremiales también aseguraron que buscan contactarse con otros realizadores y productores nacionales para repetir la medida, concretada con el cineasta y director peruano Leónidas Zegarra y el padre Sebastián Obermaier.

El sacerdote de El Alto indicó que la iniciativa surge de la “necesidad” de que cada hogar boliviano tenga su copia del filme para “ayudar a las personas a encontrar a Jesús en su vida”.

No es la primera vez que se efectúa un acuerdo de esta naturaleza. En 2007, el realizador Roberto Calasich coordinó con distintas federaciones para que distribuyeran La bicicleta de los Huanca.

El Conacine habló con distintas federaciones para impedir la piratería de filmes nacionales, pero no prosperó. “No hay una sola federación de vendedores, ni siquiera en La Paz. No se puede hablar con todas ellas y nada te garantiza que cumplan su parte”, reclamó el director Paolo Agazzi. El cineasta Marcos Loayza agregó que parte del problema es la distribución justa de las ganancias para los productores.