Además de los superhéroes, la otra apuesta segura que últimamente se ha dado Hollywood a la tarea de explotar son los cuentos populares, historias como Blancanieves, que en unas semanas llenará las salas de cine de Estados Unidos, como Snow White and the Huntsman, con Kristen Stewart y Charlize Theron como platos fuertes.
Stewart será la jovencita e inocente Blancanieves, mientras que Theron hace de la reina malvada que no piensa en otra cosa que acabar con la vida de la joven que amenaza su reinado de belleza. Todo ello bajo la dirección de Rupert Sanders, un realizador desconocido para la gran mayoría y que hace su debut en un largometraje.
Pese a ello, Stewart, de 22 años y conocida mundialmente por su papel en la saga Twilight, asegura que la propuesta de Rupert fue el factor fundamental que le atrajo hacia este proyecto. “Creo que me llamó la atención su estilo visual, algo que se refleja claramente en la cinta”, dice la joven intérprete.
Ese ritmo, añadido al tono más oscuro de la cinta, con una poderosa reina malvada como Theron en uno de los mejores papeles de su carrera pese a ser un cuento infantil, es lo que la diferencia claramente de la otra versión de Blancanieves que ya se ha estrenado: Mirror Mirror, con Julia Roberts como gran reclamo y Lilly Collins en el papel de la joven.
Es una coincidencia que ha despertado comentarios negativos por el carácter explotador y repetitivo de Hollywood de fórmulas más seguras para recaudar.
“Hay muchas críticas, y estoy de acuerdo en parte, en que no hay material original y que, en vez de creer en algo que inspire, si no es una apuesta segura, se deja guardado”, dice Stewart. “Es alentador trabajar en algo que sabes que tiene una audiencia detrás, pero también es interesante sorprender a la gente. Me gustaría ver mucho más de ese estilo de películas financiadas por los estudios”.
Sobre esa línea espera discurrir la actriz angelina, una vez que deje atrás en noviembre la franquicia que le ha dado fama y dinero en Hollywood. Stewart asegura que está lista para superar el personaje de Bella Swan tras su cuarta y definitiva película de Twilight para concentrarse en proyectos ilusionantes y que la lleven “a nuevos lugares”. “No estoy en el cine para divertirme, sino para explorar”, explica.
Parte de esa exploración la ha llevado a toparse con actrices como Theron, una de sus mayores inspiraciones en esta película, rodada casi en su totalidad en el norte de Inglaterra. “Ella fue uno de los motivos de que dijera que sí”, admite.
Theron afrontó este papel sabedora de la fuerza interpretativa que implicaba y ejerciendo de líder ante dos actores de menor recorrido como Stewart y Chris Hemsworth, el marido de la actriz Elsa Pataky.
Ganadora de un Oscar por su papel en Monster, Theron ha conseguido disipar cualquier duda de su capacidad como actriz a los que la acusaban de ser simplemente una cara bonita. Prueba de ello son papeles como en Young Adult, de la mano de Jason Reitman (con el que logró hacerse con una nominación a un Golden Globe) y el que ahora viene próximamente junto a Ridley Scott en Prometheus, otro rol intenso en la particular atmósfera de los aliens que tanta notoriedad alcanzaron en los 80 y los 90.
Como reina malvada acapara y derrocha intensidad, llevando el peso de una cinta de carácter más oscuro y tenebroso, descubriendo la cara más adulta de un cuento que popularizó Walt Disney como nadie y que hoy sirve de inspiración para un Hollywood hambriento de conexión con su audiencia.
La primera en presentarse, Mirror Mirror, no tuvo un gran desempeño en taquilla. La segunda pinta mejor (DPA).
domingo, 27 de mayo de 2012
"Aecid" destina 70.000 euros para proyecto "Imágenes de Bolivia"
La Fundación de la Cinemateca Boliviana inicia a partir de hoy la revalorización de la cinematografía en Bolivia, para encarar este trabajo la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (Aecid) destinó 70.000 euros para el proyecto denominado "Imágenes de Bolivia", de esta forma convocan a las personas a registrar las películas antiguas que reflejen la cultura del país.
El proyecto "Imágenes de Bolivia" fue concebido como un plan integral de largo aliento, en la primera fase se catastrará los materiales fílmicos en cualquier soporte, que reflejen los usos y costumbres tradicionales de Bolivia.
La Aecid financiará la primera fase del proyecto con 70.000 euros (91.354 dólares), en la segunda fase de este proyecto se creará una red internacional que viabilizará la catalogación y rescate del material audiovisual boliviano disperso en el resto del mundo.
Asimismo, la Cinemateca Boliviana inició un proceso de revalorización de la cinematografía, paralela a la investigación de las imágenes en movimiento, es decir películas de largo, medio y cortometrajes, ya sean de ficción, documental o animación, dispersas por el país.
"No se puede valorar lo que no se conoce, por tanto el proyecto no sólo rescatará materiales, sino que también trabajará por la puesta en valor de nuestras identidades en un territorio tan rico en diversidad como el boliviano", señaló la directora de la Fundación Cinemateca Boliviana, Mela Márquez.
"El patrimonio no pertenece ni a la Cinemateca, ni a ninguna institución. Pertenece a la sociedad civil", manifestó Márquez. Por tanto, la labor de rescate del patrimonio fílmico desea funcionar como un apoyo del ejercicio de los derechos culturales de los bolivianos.
Con estas acciones se garantiza el acceso a una información recopilada y sistematizada, que estará a disposición del público, porque de esta forma se actualizará la base de datos y se habilitará en la web de la Cinemateca una página donde se catalogará, al igual que un impreso que será entregado como material de consulta en las bibliotecas públicas y privadas del país, explicó Mela Márquez.
De esta forma se logrará alianzas con entidades importantes del área audiovisual como el Consejo Nacional del Cine (Conacine), la Asociación de Cineastas Bolivianos (Asocine) y Canal 7 Bolivia TV (BTV), de igual forma con organismos estatales como el Ministerio de Culturas, de Educación y de Relaciones Exteriores.
"Dichas alianzas son buscadas en pos de reflexionar y desarrollar políticas culturales para las labores de conservación, preservación y restauración que se plasmen en una reformulada ley de cine", finalizó Márquez.
El proyecto "Imágenes de Bolivia" fue concebido como un plan integral de largo aliento, en la primera fase se catastrará los materiales fílmicos en cualquier soporte, que reflejen los usos y costumbres tradicionales de Bolivia.
La Aecid financiará la primera fase del proyecto con 70.000 euros (91.354 dólares), en la segunda fase de este proyecto se creará una red internacional que viabilizará la catalogación y rescate del material audiovisual boliviano disperso en el resto del mundo.
Asimismo, la Cinemateca Boliviana inició un proceso de revalorización de la cinematografía, paralela a la investigación de las imágenes en movimiento, es decir películas de largo, medio y cortometrajes, ya sean de ficción, documental o animación, dispersas por el país.
"No se puede valorar lo que no se conoce, por tanto el proyecto no sólo rescatará materiales, sino que también trabajará por la puesta en valor de nuestras identidades en un territorio tan rico en diversidad como el boliviano", señaló la directora de la Fundación Cinemateca Boliviana, Mela Márquez.
"El patrimonio no pertenece ni a la Cinemateca, ni a ninguna institución. Pertenece a la sociedad civil", manifestó Márquez. Por tanto, la labor de rescate del patrimonio fílmico desea funcionar como un apoyo del ejercicio de los derechos culturales de los bolivianos.
Con estas acciones se garantiza el acceso a una información recopilada y sistematizada, que estará a disposición del público, porque de esta forma se actualizará la base de datos y se habilitará en la web de la Cinemateca una página donde se catalogará, al igual que un impreso que será entregado como material de consulta en las bibliotecas públicas y privadas del país, explicó Mela Márquez.
De esta forma se logrará alianzas con entidades importantes del área audiovisual como el Consejo Nacional del Cine (Conacine), la Asociación de Cineastas Bolivianos (Asocine) y Canal 7 Bolivia TV (BTV), de igual forma con organismos estatales como el Ministerio de Culturas, de Educación y de Relaciones Exteriores.
"Dichas alianzas son buscadas en pos de reflexionar y desarrollar políticas culturales para las labores de conservación, preservación y restauración que se plasmen en una reformulada ley de cine", finalizó Márquez.
Battleship (Juegos de guerra)
El más reciente filme del director Peter Berg confirma una nueva forma de hacer cine: mediante alianzas corporativas.
En la industria del entretenimiento son cada vez más frecuentes las alianzas entre estudios cinematográficos, discográficas, canales de televisión, corporaciones de videojuegos, juguetes e incluso las fuerzas armadas. En concreto, estamos señalando el caso de los Estados Unidos, donde no es sorprendente asistir a películas financiadas o coproducidas por la Marina o la Armada en conjunto con algún gran estudio cinematográfico y alguna agencia de la industria del entretenimiento. Bien, algo similar ocurre con Battleship (Juegos de guerra) cuya dirección recayó en Peter Berg, que dirigió Hancock (2008). Universal Pictures y Hasbro lo reclutaron para dirigir esta cinta por su trabajo con el súper-antihéroe y porque, según se dice, este director estaba trabajando en un guion sobre las hazañas bélicas de la Marina estadounidense.
INVASIÓN DEL MUNDO. El argumento de Battleship no contiene secretos: alienígenas invaden la Tierra. Esta vez, a diferencia de toda la tradición —concretada en el cine clase B— los extraterrestres no proceden del cielo, como casi siempre, ni aguardaban una señal para emerger de la Tierra, sino que son anfibios: atacan a los barcos desde las profundidades del océano, además de tener un elevado componente tecnológico, similar al visto en Transformers (2007, 2009, 2011). Por ello las inevitables analogías que empezaron a circular, ya que la proximidad de ésta con las cintas de la serie animada es inevitable, puesto que el diseño de los efectos visuales recayó sobre la misma compañía.
Pero Battleship toma elementos efectistas de Transformers con cierta alevosía, incluso sin establecer las distancias necesarias, desde el montaje, las gamas cromáticas y, por supuesto, la iconografía que la envuelve y le otorga identidad. Sólo cuando vemos hacia dónde se dirigen las enormes naves invasoras y que interactúan con los barcos de guerra de la Marina estadounidense es que advertimos que no estamos ante la cinta dirigida por Michael Bay. Incluso hay secuencias aéreas idénticas a algunas de Día de la independencia (1996). Sin embargo, es con la propagandística Invasión del mundo. Batalla de Los Ángeles (2011) que esta cinta podría establecer una suerte de serial belicista, la cual tenga como línea argumental la presunta invasión del mundo y su inmediata respuesta antialienígena encabezada por la Marina.
Invasión del mundo nos trajo, además de grandes secuencias de destrucción de la ciudad, elementos de riego para el subgénero, concretados en la incursión de alienígenas en el paisaje urbano que conforman una suerte de guerrilla. Ante esta situación, el tratamiento formal se afincó en la cámara en mano, similar al registro documental que sólo visionamos en el periodismo de guerra. Esta innovación de carácter lingüístico que introdujo Invasión del mundo se vio eclipsada por la línea argumental y por su tendenciosa posición propagandística a favor de uno de los coproductores de la cinta: la Marina de Estados Unidos. En esta película, los alienígenas inician la invasión del mundo por la ciudad estadounidense de Los Ángeles vía aérea, para luego realizar combates de guerrilla urbana. Por su parte, Battleship sitúa sus acciones de combate en mar abierto, pero la finalidad de la misión de los extraterrestres es la misma: invadir la Tierra y dar fin al género humano.
JUEGOS DE GUERRA. Battleship, además, puede preciarse de ser la primera superproducción adaptada de un juego de mesa. Aunque es claro que en la versión de mesa no figuran extraterrestres. Pero esta cinta tiene algo todavía más llamativo, puesto que se la recordará como la primera película donde la Marina de Estados Unidos tiene una participación activa. Ambos datos permiten dilucidar las nuevas formas de producción que vendrán en el camino, en las que productos de entretenimiento familiar —como lo son los juegos de mesa— serán adaptados para su circulación en las salas cinematográficas. De igual manera, la participación de la marina en Battleship quizás responda más a un afán suyo de ganar visibilidad dentro de las fuerzas armadas estadounidenses que a simplemente una intención deliberada de realizar propaganda a su favor. O quizás no. Sea cual fuere la tendencia, parece que las alianzas, diálogos y pactos entre el mundo editorial, los videojuegos, las discográficas, las jugueterías y demás, compondrán el sistema productivo de la cinematografía, al menos en Hollywood, y siempre teniendo como objetivo el expandir sus mercados y evitar el ingreso de competidores a su región de influencia.
Peter Berg, en esta cinta nos muestra la guerra como un juego, como un despliegue de fichas en un tablero, donde la lealtad a los pares, la subordinación y el patriotismo son los valores fundamentales que garantizarán la libertad y exterminio del invasor extraterrestre. Estos elementos son alarmantes en esta clase de cintas, puesto que la guerra de liberación o el accionar repelente de los invasores suponen una lucha de exterminio, en la que los modos de representación del otro desconocido (en este caso el extraterrestre) muchas veces no dista del otro conocido (los enemigos terrestres).
*Crítico de cine
80 Durante esta década del siglo pasado se popularizó el juego de mesa Batalla Naval.
En la industria del entretenimiento son cada vez más frecuentes las alianzas entre estudios cinematográficos, discográficas, canales de televisión, corporaciones de videojuegos, juguetes e incluso las fuerzas armadas. En concreto, estamos señalando el caso de los Estados Unidos, donde no es sorprendente asistir a películas financiadas o coproducidas por la Marina o la Armada en conjunto con algún gran estudio cinematográfico y alguna agencia de la industria del entretenimiento. Bien, algo similar ocurre con Battleship (Juegos de guerra) cuya dirección recayó en Peter Berg, que dirigió Hancock (2008). Universal Pictures y Hasbro lo reclutaron para dirigir esta cinta por su trabajo con el súper-antihéroe y porque, según se dice, este director estaba trabajando en un guion sobre las hazañas bélicas de la Marina estadounidense.
INVASIÓN DEL MUNDO. El argumento de Battleship no contiene secretos: alienígenas invaden la Tierra. Esta vez, a diferencia de toda la tradición —concretada en el cine clase B— los extraterrestres no proceden del cielo, como casi siempre, ni aguardaban una señal para emerger de la Tierra, sino que son anfibios: atacan a los barcos desde las profundidades del océano, además de tener un elevado componente tecnológico, similar al visto en Transformers (2007, 2009, 2011). Por ello las inevitables analogías que empezaron a circular, ya que la proximidad de ésta con las cintas de la serie animada es inevitable, puesto que el diseño de los efectos visuales recayó sobre la misma compañía.
Pero Battleship toma elementos efectistas de Transformers con cierta alevosía, incluso sin establecer las distancias necesarias, desde el montaje, las gamas cromáticas y, por supuesto, la iconografía que la envuelve y le otorga identidad. Sólo cuando vemos hacia dónde se dirigen las enormes naves invasoras y que interactúan con los barcos de guerra de la Marina estadounidense es que advertimos que no estamos ante la cinta dirigida por Michael Bay. Incluso hay secuencias aéreas idénticas a algunas de Día de la independencia (1996). Sin embargo, es con la propagandística Invasión del mundo. Batalla de Los Ángeles (2011) que esta cinta podría establecer una suerte de serial belicista, la cual tenga como línea argumental la presunta invasión del mundo y su inmediata respuesta antialienígena encabezada por la Marina.
Invasión del mundo nos trajo, además de grandes secuencias de destrucción de la ciudad, elementos de riego para el subgénero, concretados en la incursión de alienígenas en el paisaje urbano que conforman una suerte de guerrilla. Ante esta situación, el tratamiento formal se afincó en la cámara en mano, similar al registro documental que sólo visionamos en el periodismo de guerra. Esta innovación de carácter lingüístico que introdujo Invasión del mundo se vio eclipsada por la línea argumental y por su tendenciosa posición propagandística a favor de uno de los coproductores de la cinta: la Marina de Estados Unidos. En esta película, los alienígenas inician la invasión del mundo por la ciudad estadounidense de Los Ángeles vía aérea, para luego realizar combates de guerrilla urbana. Por su parte, Battleship sitúa sus acciones de combate en mar abierto, pero la finalidad de la misión de los extraterrestres es la misma: invadir la Tierra y dar fin al género humano.
JUEGOS DE GUERRA. Battleship, además, puede preciarse de ser la primera superproducción adaptada de un juego de mesa. Aunque es claro que en la versión de mesa no figuran extraterrestres. Pero esta cinta tiene algo todavía más llamativo, puesto que se la recordará como la primera película donde la Marina de Estados Unidos tiene una participación activa. Ambos datos permiten dilucidar las nuevas formas de producción que vendrán en el camino, en las que productos de entretenimiento familiar —como lo son los juegos de mesa— serán adaptados para su circulación en las salas cinematográficas. De igual manera, la participación de la marina en Battleship quizás responda más a un afán suyo de ganar visibilidad dentro de las fuerzas armadas estadounidenses que a simplemente una intención deliberada de realizar propaganda a su favor. O quizás no. Sea cual fuere la tendencia, parece que las alianzas, diálogos y pactos entre el mundo editorial, los videojuegos, las discográficas, las jugueterías y demás, compondrán el sistema productivo de la cinematografía, al menos en Hollywood, y siempre teniendo como objetivo el expandir sus mercados y evitar el ingreso de competidores a su región de influencia.
Peter Berg, en esta cinta nos muestra la guerra como un juego, como un despliegue de fichas en un tablero, donde la lealtad a los pares, la subordinación y el patriotismo son los valores fundamentales que garantizarán la libertad y exterminio del invasor extraterrestre. Estos elementos son alarmantes en esta clase de cintas, puesto que la guerra de liberación o el accionar repelente de los invasores suponen una lucha de exterminio, en la que los modos de representación del otro desconocido (en este caso el extraterrestre) muchas veces no dista del otro conocido (los enemigos terrestres).
*Crítico de cine
80 Durante esta década del siglo pasado se popularizó el juego de mesa Batalla Naval.
Convocan al primer censo audiovisual
La Cinemateca llevará a cabo esta actividad en los días restantes de mayo hasta el 30 de junio.
La Fundación Cinemateca Boliviana informa que la primera etapa del primer censo audiovisual registrará a videastas, cineastas, empresas productoras, distribuidoras y exhibidoras de cine y video a nivel nacional que producen, distribuyen, exhiben, poseen o tienen en su custodia material audiovisual (cine, video y televisión) de diferentes géneros, soportes y formatos de celuloide, video y digital.
La institución realiza esta labor en cumplimiento de la función que le encomienda la Ley 1302, de custodiar y preservar el patrimonio audiovisual boliviano, la Fundación Cinemateca Boliviana, en el marco del Proyecto Imágenes de Bolivia: Propuesta de Catastro, Rescate y Conservación de la Memoria Histórica Audiovisual, Fase 1, que cuenta con el apoyo de AECID y la Embajada de España.
Objetivos primera etapa del censo. Gioconda Aguilar, coordinadora del proyecto Imágenes de Bolivia, afirma: “esta primera etapa de Censo Audiovisual Nacional de personas y empresas dedicadas al rubro cinematográfico y audiovisual, nos podrá conducir a una segunda en la que realizaremos un relevamiento de datos y catastro de todo material fílmico y audiovisual existente en el país”.La coordinadora también indica que dicho catastro le seguirá una catalogación según parámetros técnicos y de contenido, que dará paso a un análisis del valor de cada pieza como patrimonio histórico y cultural del país. Este análisis estará articulado a otras entidades que tratan el tema de patrimonio histórico en Bolivia.
Categorías. A partir de este primer censo se pretende catastrar material fílmico y audiovisual en las siguientes categorías: filmado en Bolivia por bolivianos, filmado en el extranjero por bolivianos, filmado en Bolivia por extranjeros, filmado en el extranjero por extranjeros, pero sobre Bolivia o bolivianos.
Este material puede abarcar distintos géneros: argumentales o ficciones, documentales, animaciones, noticieros, reportajes. Asimismo, se tomarán en cuenta películas familiares, caseras y de aficionados.
Los audiovisuales pueden estar en cualquier soporte para cine (mudo,sonoro, blanco y negro y a color) y/o televisión, además de diferentes formatos de celuloide, video y digital, informa la Cinemateca Boliviana.
1302 Es el número de la Ley que encomienda a la Cinemateca la labor de custodia y preservación.
REGISTRO VIRTUAL para facil acceso. Según Gioconda Aguilar, una vez que se determine el valor patrimonial de los materiales, se gestionará recursos para restaurar aquellos que así lo requieran y se digitalizará para un fácil acceso vía online, previa autorización de los propietarios.La Fundación entrega, a la persona que deposite materiales audiovisuales, una copia digitalizada del mismo, además de la seguridad de preservarlo en condiciones óptimas, catalogado y con una evaluación de su estado de conservación, con opción a restaurar el material que se catalogue como patrimonial.
La Fundación Cinemateca Boliviana informa que la primera etapa del primer censo audiovisual registrará a videastas, cineastas, empresas productoras, distribuidoras y exhibidoras de cine y video a nivel nacional que producen, distribuyen, exhiben, poseen o tienen en su custodia material audiovisual (cine, video y televisión) de diferentes géneros, soportes y formatos de celuloide, video y digital.
La institución realiza esta labor en cumplimiento de la función que le encomienda la Ley 1302, de custodiar y preservar el patrimonio audiovisual boliviano, la Fundación Cinemateca Boliviana, en el marco del Proyecto Imágenes de Bolivia: Propuesta de Catastro, Rescate y Conservación de la Memoria Histórica Audiovisual, Fase 1, que cuenta con el apoyo de AECID y la Embajada de España.
Objetivos primera etapa del censo. Gioconda Aguilar, coordinadora del proyecto Imágenes de Bolivia, afirma: “esta primera etapa de Censo Audiovisual Nacional de personas y empresas dedicadas al rubro cinematográfico y audiovisual, nos podrá conducir a una segunda en la que realizaremos un relevamiento de datos y catastro de todo material fílmico y audiovisual existente en el país”.La coordinadora también indica que dicho catastro le seguirá una catalogación según parámetros técnicos y de contenido, que dará paso a un análisis del valor de cada pieza como patrimonio histórico y cultural del país. Este análisis estará articulado a otras entidades que tratan el tema de patrimonio histórico en Bolivia.
Categorías. A partir de este primer censo se pretende catastrar material fílmico y audiovisual en las siguientes categorías: filmado en Bolivia por bolivianos, filmado en el extranjero por bolivianos, filmado en Bolivia por extranjeros, filmado en el extranjero por extranjeros, pero sobre Bolivia o bolivianos.
Este material puede abarcar distintos géneros: argumentales o ficciones, documentales, animaciones, noticieros, reportajes. Asimismo, se tomarán en cuenta películas familiares, caseras y de aficionados.
Los audiovisuales pueden estar en cualquier soporte para cine (mudo,sonoro, blanco y negro y a color) y/o televisión, además de diferentes formatos de celuloide, video y digital, informa la Cinemateca Boliviana.
1302 Es el número de la Ley que encomienda a la Cinemateca la labor de custodia y preservación.
REGISTRO VIRTUAL para facil acceso. Según Gioconda Aguilar, una vez que se determine el valor patrimonial de los materiales, se gestionará recursos para restaurar aquellos que así lo requieran y se digitalizará para un fácil acceso vía online, previa autorización de los propietarios.La Fundación entrega, a la persona que deposite materiales audiovisuales, una copia digitalizada del mismo, además de la seguridad de preservarlo en condiciones óptimas, catalogado y con una evaluación de su estado de conservación, con opción a restaurar el material que se catalogue como patrimonial.
Bajo el traje y la máscara
Imaginados hace más de 60 años, Los Vengadores se viven como un fenómeno comercial renovado. El público que asiste a las dos horas y media de entretenimiento, sale divertido y las promociones y productos que llevan su estampa se van diversificando. Todavía puede escucharse personas atrapadas en largas filas, reclamando porque las entradas para la función en "3D" ya se han agotado. No obstante, pocos recuerdan el origen de estas leyendas contemporáneas que en su momento sirvieron como catalizadores de la obsesión de la sociedad, frente a periodos polarizados en la historia. Hablamos de la segunda Guerra Mundial, la Guerra Fría, y más recientemente los ataques terroristas.
En Santa Cruz, el registro de entradas en el Cine Center, uno de los centros más grandes del país, marca 16.800 espectadores hasta la cuarta semana en cartelera. Mientras en Estados Unidos y Canadá bate récords de ingresos, con $us 55,1 millones durante el mismo tiempo. A nivel mundial alcanza la suma de $us 200,3 millones, y se ubica como la cuarta más taquillera de la historia.
Pero tomar los personajes como mero objeto de divertimento, sería subestimarlos. Así lo entendía, Frank Miller, uno de los novelistas gráficos más destacados en Estados Unidos (Sin City, "300", The Dark Knight Returns, entre otros), cuando poco después del 11 de septiembre de 2001 proponía publicar una historieta que muestre al caballero de la noche peleando contra Osama Bin Laden. Esta inmersión en una realidad la había hecho mucho antes la editorial Marvel. El 7 de diciembre de 1941, con Estados Unidos aún al margen de la segunda guerra mundial, publicaba la primera edición del Capitán América, cuya portada lo muestra combatiendo al Führer, Adolfo Hitler.
El debut de Los Vengadores se realiza en septiembre de 1963. Inicialmente estuvo compuesto por Hulk, Thor, Iron Man, Avispa, y Henry Pym (alias Hombre Hormiga). El Capitán América se une en la cuarta edición. Nace como respuesta a la Liga de la Justicia, publicada en 1961 por la editorial rival DC comics y sus héroes emblemáticos (Batman, Superman, Flash y la Mujer Maravilla, entre otros). La trama del Capitán América se sitúa al final de la Segunda Guerra Mundial. Queda dormido en animación suspendida y despierta en la década de los sesenta. En plena guerra fría enfrenta a enemigos como Red Skull, el barón Zemo y el barón Von Strucker, agrupados en súper organizaciones neonazis.
Hulk también tiene su origen en la guerra fría. El joven científico Bruce Banner prueba en una base militar su último invento, la poderosa Bomba G. Pero su asistente, el espía soviético Igor Starsky (o Igor Drenkov) intenta asesinarlo al exponerlo a rayos gamma.
Mientras el nacimiento de Ironman se sitúa en la guerra de Vietnam. El genio industrial Tony Stark se interna en la jungla y, tras pisar una mina, es mortalmente herido y hecho prisionero por los comunistas. Obligado a servirlos en un laboratorio, Stark aprovecha y construye una armadura que le ayuda a escapar.
El cantautor Gustavo Rivero es seguidor y cultor del género. Si bien asegura que el guión de la película no es plenamente fiel a la trama original, cumple su función de entretenimiento. Descarta opiniones que sitúan a los superhéroes como meros defensores de un "estilo de vida americano". "Recordemos que Marvel ha sido la editorial que ha publicado el primer superhéroe negro, Pantera Negra (1966). Mientras Batman es un multimillonario que genera ganancias a través de la venta de armas de guerra, Iroman es otro multimillonario que se retira de esta industria y busca fuentes alternativas de energía. En ese sentido, diría incluso que Marvel ha demostrado tener ideas más progresistas que su competencia DC comics", resalta.
"No es una preocupación menor interpretarlos", opina Óscar Gutiérrez, escritor y ganador del premio nacional de poesía en 2008. Recuerda que, como muchos, ingresó en el mundo de los dibujos desde una edad muy temprana. En su caso con "Los viajes de Cristóbal Colón", una historieta basada en hechos reales. Desde entonces comprendió que esa aparente inocencia de dibujos infantiles permite dar mensajes que de otra manera no sería posible publicar. Un método que aplicaría él mismo en su tesis sobre “Historietas para procesos de post alfabetización en el área rural”. Añade que en la década del '70 este género ha servido para que muchos países puedan ideologizar a la población. También se ha utilizado para enviar mensajes positivos en campañas de salud y hábitos de higiene. "La historieta es una puerta hacia el hábito de la lectura, y un género mayor pese al ninguneamiento oficial", agrega. Además otros grandes representantes del género, recordó a los cercanos Roberto Fontanarrosa (Argentina), y el cruceño Óscar Barbery, con "El duende y su camarilla".
En Santa Cruz, el registro de entradas en el Cine Center, uno de los centros más grandes del país, marca 16.800 espectadores hasta la cuarta semana en cartelera. Mientras en Estados Unidos y Canadá bate récords de ingresos, con $us 55,1 millones durante el mismo tiempo. A nivel mundial alcanza la suma de $us 200,3 millones, y se ubica como la cuarta más taquillera de la historia.
Pero tomar los personajes como mero objeto de divertimento, sería subestimarlos. Así lo entendía, Frank Miller, uno de los novelistas gráficos más destacados en Estados Unidos (Sin City, "300", The Dark Knight Returns, entre otros), cuando poco después del 11 de septiembre de 2001 proponía publicar una historieta que muestre al caballero de la noche peleando contra Osama Bin Laden. Esta inmersión en una realidad la había hecho mucho antes la editorial Marvel. El 7 de diciembre de 1941, con Estados Unidos aún al margen de la segunda guerra mundial, publicaba la primera edición del Capitán América, cuya portada lo muestra combatiendo al Führer, Adolfo Hitler.
El debut de Los Vengadores se realiza en septiembre de 1963. Inicialmente estuvo compuesto por Hulk, Thor, Iron Man, Avispa, y Henry Pym (alias Hombre Hormiga). El Capitán América se une en la cuarta edición. Nace como respuesta a la Liga de la Justicia, publicada en 1961 por la editorial rival DC comics y sus héroes emblemáticos (Batman, Superman, Flash y la Mujer Maravilla, entre otros). La trama del Capitán América se sitúa al final de la Segunda Guerra Mundial. Queda dormido en animación suspendida y despierta en la década de los sesenta. En plena guerra fría enfrenta a enemigos como Red Skull, el barón Zemo y el barón Von Strucker, agrupados en súper organizaciones neonazis.
Hulk también tiene su origen en la guerra fría. El joven científico Bruce Banner prueba en una base militar su último invento, la poderosa Bomba G. Pero su asistente, el espía soviético Igor Starsky (o Igor Drenkov) intenta asesinarlo al exponerlo a rayos gamma.
Mientras el nacimiento de Ironman se sitúa en la guerra de Vietnam. El genio industrial Tony Stark se interna en la jungla y, tras pisar una mina, es mortalmente herido y hecho prisionero por los comunistas. Obligado a servirlos en un laboratorio, Stark aprovecha y construye una armadura que le ayuda a escapar.
El cantautor Gustavo Rivero es seguidor y cultor del género. Si bien asegura que el guión de la película no es plenamente fiel a la trama original, cumple su función de entretenimiento. Descarta opiniones que sitúan a los superhéroes como meros defensores de un "estilo de vida americano". "Recordemos que Marvel ha sido la editorial que ha publicado el primer superhéroe negro, Pantera Negra (1966). Mientras Batman es un multimillonario que genera ganancias a través de la venta de armas de guerra, Iroman es otro multimillonario que se retira de esta industria y busca fuentes alternativas de energía. En ese sentido, diría incluso que Marvel ha demostrado tener ideas más progresistas que su competencia DC comics", resalta.
"No es una preocupación menor interpretarlos", opina Óscar Gutiérrez, escritor y ganador del premio nacional de poesía en 2008. Recuerda que, como muchos, ingresó en el mundo de los dibujos desde una edad muy temprana. En su caso con "Los viajes de Cristóbal Colón", una historieta basada en hechos reales. Desde entonces comprendió que esa aparente inocencia de dibujos infantiles permite dar mensajes que de otra manera no sería posible publicar. Un método que aplicaría él mismo en su tesis sobre “Historietas para procesos de post alfabetización en el área rural”. Añade que en la década del '70 este género ha servido para que muchos países puedan ideologizar a la población. También se ha utilizado para enviar mensajes positivos en campañas de salud y hábitos de higiene. "La historieta es una puerta hacia el hábito de la lectura, y un género mayor pese al ninguneamiento oficial", agrega. Además otros grandes representantes del género, recordó a los cercanos Roberto Fontanarrosa (Argentina), y el cruceño Óscar Barbery, con "El duende y su camarilla".
"Los Salvajes", premiada por la crítica en Cannes
El cineasta argentino Alejandro Fadel fue galardonado ayer en el Festival de Cannes con un premio de la crítica a su primer largo, "Los Salvajes", destinado a facilitar su distribución comercial.
El filme, que el propio director califica de "falso western", fue uno de los premiados por la Semana de la Crítica, una de las secciones paralelas al Festival de Cannes, cuya competición oficial concluirá el próximo domingo.
Fadel, que agradeció al jurado el galardón y lo compartió con su familia al recibirlo, es autor de guiones para el realizador Pablo Trapero, como "Leonera" y "Carancho", donde ya se percibió la violencia que ahora muestra con imágenes propias en "Los Salvajes".
El premio obtenido por Fadel -que además aspira a la "cámara de oro" por ser su ópera prima- está dotado con un total de 8.000 euros (unos 10.000 dólares) y lo concede la Caisse Centrale Activités Sociales y la Association du Cinéma Indépendant pour sa Diffusion.
El filme galardonado comienza con la fuga de cinco adolescentes de un reformatorio.
La huida les lleva a un territorio boscoso, donde la naturaleza les rodea y donde protagonizan un viaje hacia el interior de paisajes salvajes, sin casi referencias de civilización, donde tienen que cazar para alimentarse, inhalan drogas y progresivamente son tragados por el entorno.
La cinta fue rodada en escenarios naturales de la Sierra de Córdoba, en Argentina.
Creada en 1962, por el Sindicato francés de la Crítica de Cine, la Semana de la Crítica de Cannes ha descubierto y servido de trampolín a grandes talentos del cine como Bernardo Bertolucci, Ken Loach, Romain Goupil, Leos Carax, Amos Gitai, Wong Kar Wai, Guillermo del Toro, Jacques Audiard, François Ozon o Gaspar Noé.
“NO” El filme chileno "No", una visión sobre el referéndum que perdió el exdictador Augusto Pinochet en 1988 interpretado entre otros por el mexicano Gael García Bernal, ganó ayer el premio "Art Cinema Award" de la Quincena de Realizadores en Cannes.
Esta sección paralela del evento cinematográfico de la Costa Azul francesa anunció la decisión de la CICAE (Confederación Internacional de Cines de Arte y Ensayo) de conceder el galardón al filme de Pablo Larraín, que consiste en una ayuda a la difusión. Son programadores de cine independiente quienes componen el jurado internacional, y que este año estuvo integrado por Joanna Lapinska, Albert Wiederspiel y Jimi Andreani, comunicaron los organizadores.
La película de Larraín, exhibida el pasado 18 de mayo en Cannes, fue recibida con una gran ovación por el público que asiste a este festival.
El filme cuenta con guión de Pedro Peirano y está rodada con cámaras Ikegami de 1983 para dar exactamente el tipo de soporte que se vincula con las imágenes de esa década del siglo XX, cuenta el episodio histórico del referéndum convocado por el dictador.
Invitan a elegir filmes bolivianos para una maratón de cine
Una convocatoria invita al público boliviano a postular filmes nacionales para la primera maratón de películas, que se llevará a cabo a fin de año en Cochabamba. Se buscan producciones realizadas entre 1997 y 2011. La elección se realizará mediante una votación por internet.
“Será una selección democrática, no queremos que haya roscas o se excluyan películas”, explicó Juan Cristóbal Ríos, representante de Ludocinema, institución que organiza el evento junto a la Oficialía Superior de Culturas de Cochabamba.
Según los organizadores, la convocatoria está abierta a películas de ficción y largometrajes. Será la primera maratón de cine boliviano, para fortalecer la cultura cinematográfica del país.
“El público será el encargado de seleccionar las películas que se exhibirán”, comentó Ríos y agregó que también invitarán a cineastas y críticos para que postulen sus cintas favoritas. Las postulaciones serán recibidas hasta finales de septiembre en el correo:ludocinema@gmail.com y la cuenta de Facebook “Maratón de cine boliviano”.
Luego se hará una tabulación y se conocerán las 15 películas elegidas. Posteriormente se contactará a los directores de las películas seleccionadas para tramitar los derechos de exhibición.
En esta actividad, quienes se mantengan despiertos durante la proyección de las 15 películas serán premiados con becas en formación cinematográfica.
“Será una selección democrática, no queremos que haya roscas o se excluyan películas”, explicó Juan Cristóbal Ríos, representante de Ludocinema, institución que organiza el evento junto a la Oficialía Superior de Culturas de Cochabamba.
Según los organizadores, la convocatoria está abierta a películas de ficción y largometrajes. Será la primera maratón de cine boliviano, para fortalecer la cultura cinematográfica del país.
“El público será el encargado de seleccionar las películas que se exhibirán”, comentó Ríos y agregó que también invitarán a cineastas y críticos para que postulen sus cintas favoritas. Las postulaciones serán recibidas hasta finales de septiembre en el correo:ludocinema@gmail.com y la cuenta de Facebook “Maratón de cine boliviano”.
Luego se hará una tabulación y se conocerán las 15 películas elegidas. Posteriormente se contactará a los directores de las películas seleccionadas para tramitar los derechos de exhibición.
En esta actividad, quienes se mantengan despiertos durante la proyección de las 15 películas serán premiados con becas en formación cinematográfica.
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