Muchos creían que Steven Spielberg le había dado todo al cine, pero esa mente inagotable de creatividad vuelve a sorprender con Caballo de Guerra (War Horse en la versión original en inglés), que se estrena mañana en Santa Cruz y que está entre los 10 filmes que postulan a Mejor Película en los Premios Oscar.
Basada en una novela infantil del mismo nombre, escrita en 1982 por el británico Michael Morpurgo y cuya adaptación se representó en Broadway, la cinta relata la extraordinaria amistad entre el joven Albert y su caballo Joey, así como las vicisitudes por las que ambos atraviesan durante el dramático transcurso de la primera contienda mundial (1914-1918).
Historias colaterales. El filme pone también de relieve el enorme impacto que la Gran Guerra supuso para toda una generación de europeos, al igual que el papel que, hasta entonces, tuvieron los caballos en los conflictos bélicos, pues en esa confrontación los británicos utilizaron un millón de equinos de los que solo 62.000 regresaron al país al acabar la guerra.
Spielberg, entre bromas, señaló también que "es difícil trabajar con caballos porque no saben quién soy y no me hacen caso. Tengo más autoridad con mis actores humanos, que saben quién soy".
Rodaje complicado. Lo más difícil, según la productora Kathleen Kennedy que trabajó con Spielberg en clásicos como "E.T", "Indiana Jones" o "La lista de Schindler", "fue el hecho de que se estaban usando muchos animales y en esos casos hay que tener un cuidado extraordinario". Además, "ninguno de nuestros actores tenía experiencia con caballos", agregó. El papel de Joey es representado por "cerca de trece caballos" de varias partes del mundo
El sonido. La banda sonora es profusa en violines con la que logró darle el carácter épico de la historia. Caballo de Guerra es distribuida en el país por Manfer Films. Más detalles en su web www.manferfilms.com.bo.
Entrevista
Tienes que conocer al animal
Bobby Lovgren
Entrenador de caballos
¿Todos los caballos del filme eran originarios de Europa?
No. Trajimos uno desde Estados Unidos; mi caballo, Finder. Muchos otros animales vinieron de Europa, desde Inglaterra y España. Algunos de los animales que interpretaron a Topthorn, que es nuestro héroe, el amigo de Joey, procedían de Hungría. Así que, los caballos vinieron de áreas muy diferentes.
¿Qué razas se utilizaron?
Finder es un purasangre. Además, tuvimos caballos andaluces y warmbloods. Diría que, predominantemente, utilizamos caballos andaluces.
¿ Hubo audiciones para conseguir los animales indicados, o tú buscaste directamente un caballo en Hungría, por ejemplo?
Para encontrar los personajes equinos del filme había pautas muy específicas, por lo tanto resultó bastante sencillo. En cambio, hallar los dobles de los caballos sí fue más complejo; esa es la parte complicada.
Hacer audiciones con animales no sirve, porque tú no sabes si la gente está escondiendo lo que el caballo puede hacer o no. Por lo tanto, es más sencillo elegir a los caballos por recomendación. Es importante conocer al animal antes de comenzar porque tienes un período realmente breve para prepararlos para el filme. Siendo la seguridad lo más importante, tú tienes que conocer al animal antes de exponerlo a cualquier situación en la que podrías no sentirte del todo cómodo.
Con tantos caballos distintos en escena, se requirió un gran trabajo artístico para hacerlos lucir idénticos, ¿verdad?
Sí, contamos con un departamento de maquillaje equino y las muchachas que lo integraban hicieron un trabajo fantástico. Se tomaron el tiempo extra de hacer aprobar cada maquillaje. Todas las patas debían lucir idénticas; las marcas y rasgos de la cabeza también. Lograrlo fue un trabajo de tiempo completo, especialmente porque teníamos muchas escenas en batallas, en las cuales los caballos se embarraban y ensuciaban.
Teníamos que programar el tiempo cuando el entrenador podía sostener al caballo para que el artista de maquillaje trabaje. Se requirió de mucha coordinación y mucho tiempo, ya que nunca un único caballo podría haber actuado durante todo el filme. Tal como los humanos, ellos también tienen un mal día, o se cansan; para eso contamos con dobles. Y entonces, había que preparar al nuevo caballo. Si este no tenía su maquillaje listo, había que ocuparse de ello antes de filmar con él / Manfer Films
miércoles, 1 de febrero de 2012
Sean Penn muestra su lado gótico
En una entrevista durante el festival de Sundance, en la que la película This must be the place fue recibida con duras críticas, el protagonista de Yo amo a Lucy explicó a New York Times que cada paso de esta cinta fue una gran sorpresa. “Estoy deslumbrado con este director”, confesó Penn al hablar sobre Paolo Sorrentino, el cineasta italiano que escribió y dirigió el filme. En este nuevo trabajo, el actor interpreta a Cheyenne, un cantante de rock que se embarca en la aventura de buscar a un oficial nazi, informó abc.es.
Nuevo filme de Gibson no se estrenará en cines
Mel Gibson, por medio de su compañía Icon Productions, estrenará en Estados Unidos su nueva película, Get The Gringo, a través de un canal de televisión de pago, informó ayer el blog especializado Deadline.
El acuerdo alcanzado por esa empresa y 20th Century Fox Home Entertainment prevé el estreno del filme para el próximo 1 de mayo en DirecTV, que cobrará 10,99 dólares por ver la cinta desde el hogar del espectador.
“A medida que la distribución digital evoluciona, buscamos constantemente nuevas formas de proporcionar al consumidor un acceso mejor a las películas”, dijo el presidente Fox Home Entertainment, Mike Dunn.
La plataforma DirecTV, con unos 20 millones de suscriptores, tendrá los derechos exclusivos sobre la película durante más de un mes. Después la cinta se lanzará en Blu-ray, en VOD (video por demanda) y estará disponible para descargas digitales.
Según la publicación, esta decisión no se debe a los recientes problemas personales del actor ni al fracaso en taquilla de su anterior trabajo (The Beaver no logró alcanzar la cifra de un millón de dólares), sino a una iniciativa para romper barreras.
Get The Gringo, dirigida por Adrian Grunberg y escrita por el propio Grunberg y Gibson, es una cinta de acción, humor negro y mucha violencia con una historia que se desarrolla en la frontera méxico-estadounidense.
El acuerdo alcanzado por esa empresa y 20th Century Fox Home Entertainment prevé el estreno del filme para el próximo 1 de mayo en DirecTV, que cobrará 10,99 dólares por ver la cinta desde el hogar del espectador.
“A medida que la distribución digital evoluciona, buscamos constantemente nuevas formas de proporcionar al consumidor un acceso mejor a las películas”, dijo el presidente Fox Home Entertainment, Mike Dunn.
La plataforma DirecTV, con unos 20 millones de suscriptores, tendrá los derechos exclusivos sobre la película durante más de un mes. Después la cinta se lanzará en Blu-ray, en VOD (video por demanda) y estará disponible para descargas digitales.
Según la publicación, esta decisión no se debe a los recientes problemas personales del actor ni al fracaso en taquilla de su anterior trabajo (The Beaver no logró alcanzar la cifra de un millón de dólares), sino a una iniciativa para romper barreras.
Get The Gringo, dirigida por Adrian Grunberg y escrita por el propio Grunberg y Gibson, es una cinta de acción, humor negro y mucha violencia con una historia que se desarrolla en la frontera méxico-estadounidense.
EL DOBLAJE DE LAS PELíCULAS /// COMIENZA A DESPLAZAR Y CON DEFORMACIONES LAS VERSIONES
El doblaje al castellano de las películas extranjeras que llegan a las salas de cine de Perú comienza a arrinconar a las copias en versión original y subtitulada que se distribuían tradicionalmente.
Para el vicepresidente de la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (Apreci), Rodrigo Portales, ésta es una tendencia "preocupante" entre las distribuidoras de películas en Perú y está haciendo desaparecer las copias en idioma original de los últimos estrenos.
Como ejemplos recientes recordó los estrenos de "Tintín" (2011) y de We bought a zoo (Un zoológico en casa, 2011), actualmente en cartel, que llegaron a Perú en copias dobladas al castellano latinoamericano.
La advertencia realizada por la Apreci se une a las críticas que esta asociación dirigió en las últimas semanas a las distribuidoras por lo que consideran un abuso al cambiar los títulos de las películas, que castellanizan y ofrecen como si fueran de comedia o terror cuando en realidad no lo son.
Así las películas con menos cartel que llegan al país compiten en un Carnaval particular donde los distribuidores disfrazan sus títulos para intentar seducir al público, frente al que aparentan un argumento "comercial", aunque luego se desvele lo contrario. Muestra de ello es que la producción italiana "Habemus papam" (2011), en la que un cardenal duda si aceptar su elección como Papa, se exhibe en las salas como "Un Papa en apuros" para dar la idea al espectador de una hilarante película sobre un indeciso cardenal.
También ha ocurrido con la coreana "Bakjwi" (2009), en la que un sacerdote se transforma en vampiro y que en otros países fue traducida como "Sed" o "Sed de sangre", pero que en Perú adoptó una vertiente demoníaca e incluso satánica, al comercializarse como "Rito diabólico".
Portales opinó que la interposición de estos antifaces a los títulos de las películas "no es la manera de actuar, porque arman una mentira para ganar unos soles y unos espectadores más" a cambio de "tergiversar los valores y el argumento de la película".
Para el vicepresidente de la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (Apreci), Rodrigo Portales, ésta es una tendencia "preocupante" entre las distribuidoras de películas en Perú y está haciendo desaparecer las copias en idioma original de los últimos estrenos.
Como ejemplos recientes recordó los estrenos de "Tintín" (2011) y de We bought a zoo (Un zoológico en casa, 2011), actualmente en cartel, que llegaron a Perú en copias dobladas al castellano latinoamericano.
La advertencia realizada por la Apreci se une a las críticas que esta asociación dirigió en las últimas semanas a las distribuidoras por lo que consideran un abuso al cambiar los títulos de las películas, que castellanizan y ofrecen como si fueran de comedia o terror cuando en realidad no lo son.
Así las películas con menos cartel que llegan al país compiten en un Carnaval particular donde los distribuidores disfrazan sus títulos para intentar seducir al público, frente al que aparentan un argumento "comercial", aunque luego se desvele lo contrario. Muestra de ello es que la producción italiana "Habemus papam" (2011), en la que un cardenal duda si aceptar su elección como Papa, se exhibe en las salas como "Un Papa en apuros" para dar la idea al espectador de una hilarante película sobre un indeciso cardenal.
También ha ocurrido con la coreana "Bakjwi" (2009), en la que un sacerdote se transforma en vampiro y que en otros países fue traducida como "Sed" o "Sed de sangre", pero que en Perú adoptó una vertiente demoníaca e incluso satánica, al comercializarse como "Rito diabólico".
Portales opinó que la interposición de estos antifaces a los títulos de las películas "no es la manera de actuar, porque arman una mentira para ganar unos soles y unos espectadores más" a cambio de "tergiversar los valores y el argumento de la película".
Aprueban distribuir corto calificado de “blasfemo”
La única película prohibida en Gran Bretaña por blasfema recibió ayer la aprobación para ser distribuida, 23 años después de haber sido censurada.
El corto "Visions of Ecstasy" incluye escenas en las que Jesús está siendo seducido en la cruz y se convirtió en un signo de la libertad de expresión, después de que los censores de cine británico se negaran a darle una clasificación. La Junta Británica de Clasificación Cinematográfica dictó en 1989 que una escena de ficción en la que la mística española Santa Teresa de Ávila tiene contacto sexual con el cuerpo de Cristo podría ser una difamación blasfema.
El corto "Visions of Ecstasy" incluye escenas en las que Jesús está siendo seducido en la cruz y se convirtió en un signo de la libertad de expresión, después de que los censores de cine británico se negaran a darle una clasificación. La Junta Británica de Clasificación Cinematográfica dictó en 1989 que una escena de ficción en la que la mística española Santa Teresa de Ávila tiene contacto sexual con el cuerpo de Cristo podría ser una difamación blasfema.
Oscar: candidatas que homenajean la cinematografía
Dos homenajes completamente distintos a la historia del cine, como La invención de Hugo, el primer filme en 3D de Martin Scorsese, y El artista, cinta muda y en blanco y negro, son las principales contendientes a la edición 84 de los Oscar.
Hugo, un tributo al cineasta George Mélies disfrazado de aventura infantil, logró 11 nominaciones, entre ellas las de mejor película, director, guion adaptado, dirección artística y mejor fotografía. Su gran rival será la oda al cine mudo El artista, con 10 candidaturas, entre las que se cuentan las de mejor película, mejor director (Michel Hazanavicius), mejor actor (Jean Dujardin), mejor actriz de reparto (la argentina Bérénice Bejo) y mejor dirección artística.
Ambas cintas se disputarán el máximo galardón, el de mejor película, con Los descendientes, Caballo de guerra, Moneyball, El árbol de la vida, Medianoche en París, Vidas cruzadas, y Extremely Loud and Incredibly Close. Scorsese y Hazanavicius lucharán por la estatuilla dorada al mejor director, junto a Alexander Payne (Los descendientes), Terrence Malick (El árbol de la vida) y Woody Allen (Medianoche en París).
No hubo sorpresas en el campo destinado a mejor actriz, en el que Meryl Streep (The Iron Lady) recibió su decimoséptima nominación y parte como favorita, frente a Glenn Close (Albert Nobbs), Viola Davis (Vidas cruzadas), Rooney Mara (The Girl With the Dragon Tattoo) y Michelle Williams (My Week With Marilyn).
Desde que superó las doce candidaturas de Katharine Hepburn (con cuatro estatuillas), Meryl Streep bate su propio récord cada vez que es nominada al Oscar, y con The iron lady, la actriz acumula su decimoséptima nominación, además de ser favorita al que sería su tercer premio con su fiel recreación de Margaret Thatcher.
Streep volverá a competir con su compañera de generación y de divismo durante los 80, Glenn Close, que se la prometía feliz con su papel de hombre, pero que parece condenada a empatar con Deborah Kerr como la actriz más perdedora de la historia de los Oscar, con seis infructuosas nominaciones.
Menos preocupado se ve a Woody Allen, que consigue su decimoquinta nominación como guionista, todo un récord gracias a Midnight in Paris, aunque parece improbable que el genio neoyorquino rompa su hábito de no asistir a la ceremonia, solo acudió a la de 2002 y como homenaje a Nueva York tras los atentados del 11S.
En otra liga se mueve el compositor John Williams, que entra doblemente entre los candidatos este año por sus dos películas con Steven Spielberg, por Caballo de guerra y Las aventuras de Tintín, a la que salva de la quema, y se convierte en el músico con más nominaciones de la historia, nada menos que 47.
La presencia hispana en la gran ceremonia del cine la lidera el mexicano Demián Bichir (A better life), candidato a mejor actor frente a George Clooney (Los descendientes), Brad Pitt (Moneyball), Gary Oldman (El topo) y J. Dujardin (El artista). El único intérprete mexicano que ha logrado la estatuilla ha sido Anthony Quinn, que obtuvo el galardón por partida doble como actor de reparto, primero por Viva Zapata! (1952) y por El loco del pelo rojo (1956).
La que puede romper todas las estadísticas es El artista. Nunca una cinta francesa ha ganado el Oscar a la mejor película, y esta ha arrasado en la pretemporada. Desde La lista de Schindler, en 1993, no gana una película en blanco y negro. Y solo Alas, en la primera edición, engrosa la lista de vencedoras sin palabras.
Otro que se apunta un tanto es el británico Stephen Daldry, que se convierte en el primer director en colocar sus primeras cuatro obras entre las finalistas al premio a la mejor película: tras Billy Elliot, The hours y The reader, entra de refilón con Extremely loud and incredibly close.
George Clooney vuelve a hacer doblete en los Oscar, tras el que hizo con Syriana -con la que ganó al mejor secundario- y Good night and good luck. La película que protagoniza, Los descendientes, es una de las favoritas, con cinco nominaciones, entre las cuales está mejor actor -él mismo- y mejor guion, donde competirá contra The Ides of March, que Clooney dirige, escribe e interpreta.
Por otra parte, sorprendió que J. Edgar, el filme de Clint Eastwood, no obtuviera ninguna nominación, ni siquiera la muy esperada para Leonardo DiCaprio y que Las aventuras de Tintín, ganadora del Globo de Oro, no esté nominada a Mejor película de animación.
La presencia de Allen en la ceremonia es la incógnita
Woody Allen ha preferido tradicionalmente tocar el clarinete que acudir a los Oscar, incluso cuando ganó con Annie Hall. Quizá por eso desde 1994 no había optado a los premios grandes, a los que vuelve con Medianoche en París, cinta nominada a cuatro galardones.
A Woody Allen nunca le ha gustado competir, razón por la cual solo va a los festivales fuera de concurso. “Sé que suena horrible, pero ganar ese Oscar por Annie Hall no significó nada para mí”, declaró años después de convertirse en el triunfador de la edición de 1977, desbancando en las categorías principales a Star Wars.
En 2002 hizo su única aparición en estos premios, pero no por la Academia, sino por amor a su ciudad, Nueva York, a la que el Oscar rindió homenaje tras los atentados del 11 de septiembre. ¿Volverá ahora para defender su primer filme en nómina desde 1994, cuando Balas sobre Broadway optó a siete premios?
Repercusiones
- Wim Wenders. El cineasta alemán se mostró orgulloso por la nominación de su película Pina como mejor documental, algo que consideró una fantástica recompensa para todo el equipo. “Tener la oportunidad de participar en la carrera de los Oscar por segunda vez, después de Buena Vista Social Club, es algo estupendo, sobre todo porque somos la primera película en 3D a la que se concede este honor”, declaró el director.
- Demián Bichir. El actor mexicano, nominado como mejor actor por A Better Life, dedicó esta candidatura a los inmigrantes que residen ilegalmente en EEUU y que inspiraron la cinta. Bichir fue nominado, junto a George Clooney, Brad Pitt, Gary Oldman y Jean Dujardin. “Estoy abrumado por tener mi nombre entre el de esos actores increíbles. Esto nunca habría pasado si Chris Weitz (el director no hubiese sido la cabeza del filme”, aseguró Bichir.
- Fernando Trueba. El cineasta madrileño puede conseguir su segundo Oscar (el primero, a la Mejor película extranjera, lo obtuvo en 1992 por Belle Epoque) con Chico & Rita, que ha realizado junto al artista Javier Marsical y que se convierte en el primer título español en competir en la categoría de mejor filme de animación. “Los caminos del Oscar a veces son extraños. Es bonito haber llegado hasta aquí con esta película”, aseguró.
- Carlinhos Brown. El cantante mostró su orgullo de la música brasileña al conocer la nominación de su tema Real in Rio en la categoría a mejor canción original. “¡Viva la música popular brasileña y su fuerza arrebatadora!”, dijo el compositor en una red social tras conocer la candidatura al Oscar del tema central de la película de animación Río, que compuso en colaboración con su compatriota Sergio Mendes y Siedah Garrett.
Hugo, un tributo al cineasta George Mélies disfrazado de aventura infantil, logró 11 nominaciones, entre ellas las de mejor película, director, guion adaptado, dirección artística y mejor fotografía. Su gran rival será la oda al cine mudo El artista, con 10 candidaturas, entre las que se cuentan las de mejor película, mejor director (Michel Hazanavicius), mejor actor (Jean Dujardin), mejor actriz de reparto (la argentina Bérénice Bejo) y mejor dirección artística.
Ambas cintas se disputarán el máximo galardón, el de mejor película, con Los descendientes, Caballo de guerra, Moneyball, El árbol de la vida, Medianoche en París, Vidas cruzadas, y Extremely Loud and Incredibly Close. Scorsese y Hazanavicius lucharán por la estatuilla dorada al mejor director, junto a Alexander Payne (Los descendientes), Terrence Malick (El árbol de la vida) y Woody Allen (Medianoche en París).
No hubo sorpresas en el campo destinado a mejor actriz, en el que Meryl Streep (The Iron Lady) recibió su decimoséptima nominación y parte como favorita, frente a Glenn Close (Albert Nobbs), Viola Davis (Vidas cruzadas), Rooney Mara (The Girl With the Dragon Tattoo) y Michelle Williams (My Week With Marilyn).
Desde que superó las doce candidaturas de Katharine Hepburn (con cuatro estatuillas), Meryl Streep bate su propio récord cada vez que es nominada al Oscar, y con The iron lady, la actriz acumula su decimoséptima nominación, además de ser favorita al que sería su tercer premio con su fiel recreación de Margaret Thatcher.
Streep volverá a competir con su compañera de generación y de divismo durante los 80, Glenn Close, que se la prometía feliz con su papel de hombre, pero que parece condenada a empatar con Deborah Kerr como la actriz más perdedora de la historia de los Oscar, con seis infructuosas nominaciones.
Menos preocupado se ve a Woody Allen, que consigue su decimoquinta nominación como guionista, todo un récord gracias a Midnight in Paris, aunque parece improbable que el genio neoyorquino rompa su hábito de no asistir a la ceremonia, solo acudió a la de 2002 y como homenaje a Nueva York tras los atentados del 11S.
En otra liga se mueve el compositor John Williams, que entra doblemente entre los candidatos este año por sus dos películas con Steven Spielberg, por Caballo de guerra y Las aventuras de Tintín, a la que salva de la quema, y se convierte en el músico con más nominaciones de la historia, nada menos que 47.
La presencia hispana en la gran ceremonia del cine la lidera el mexicano Demián Bichir (A better life), candidato a mejor actor frente a George Clooney (Los descendientes), Brad Pitt (Moneyball), Gary Oldman (El topo) y J. Dujardin (El artista). El único intérprete mexicano que ha logrado la estatuilla ha sido Anthony Quinn, que obtuvo el galardón por partida doble como actor de reparto, primero por Viva Zapata! (1952) y por El loco del pelo rojo (1956).
La que puede romper todas las estadísticas es El artista. Nunca una cinta francesa ha ganado el Oscar a la mejor película, y esta ha arrasado en la pretemporada. Desde La lista de Schindler, en 1993, no gana una película en blanco y negro. Y solo Alas, en la primera edición, engrosa la lista de vencedoras sin palabras.
Otro que se apunta un tanto es el británico Stephen Daldry, que se convierte en el primer director en colocar sus primeras cuatro obras entre las finalistas al premio a la mejor película: tras Billy Elliot, The hours y The reader, entra de refilón con Extremely loud and incredibly close.
George Clooney vuelve a hacer doblete en los Oscar, tras el que hizo con Syriana -con la que ganó al mejor secundario- y Good night and good luck. La película que protagoniza, Los descendientes, es una de las favoritas, con cinco nominaciones, entre las cuales está mejor actor -él mismo- y mejor guion, donde competirá contra The Ides of March, que Clooney dirige, escribe e interpreta.
Por otra parte, sorprendió que J. Edgar, el filme de Clint Eastwood, no obtuviera ninguna nominación, ni siquiera la muy esperada para Leonardo DiCaprio y que Las aventuras de Tintín, ganadora del Globo de Oro, no esté nominada a Mejor película de animación.
La presencia de Allen en la ceremonia es la incógnita
Woody Allen ha preferido tradicionalmente tocar el clarinete que acudir a los Oscar, incluso cuando ganó con Annie Hall. Quizá por eso desde 1994 no había optado a los premios grandes, a los que vuelve con Medianoche en París, cinta nominada a cuatro galardones.
A Woody Allen nunca le ha gustado competir, razón por la cual solo va a los festivales fuera de concurso. “Sé que suena horrible, pero ganar ese Oscar por Annie Hall no significó nada para mí”, declaró años después de convertirse en el triunfador de la edición de 1977, desbancando en las categorías principales a Star Wars.
En 2002 hizo su única aparición en estos premios, pero no por la Academia, sino por amor a su ciudad, Nueva York, a la que el Oscar rindió homenaje tras los atentados del 11 de septiembre. ¿Volverá ahora para defender su primer filme en nómina desde 1994, cuando Balas sobre Broadway optó a siete premios?
Repercusiones
- Wim Wenders. El cineasta alemán se mostró orgulloso por la nominación de su película Pina como mejor documental, algo que consideró una fantástica recompensa para todo el equipo. “Tener la oportunidad de participar en la carrera de los Oscar por segunda vez, después de Buena Vista Social Club, es algo estupendo, sobre todo porque somos la primera película en 3D a la que se concede este honor”, declaró el director.
- Demián Bichir. El actor mexicano, nominado como mejor actor por A Better Life, dedicó esta candidatura a los inmigrantes que residen ilegalmente en EEUU y que inspiraron la cinta. Bichir fue nominado, junto a George Clooney, Brad Pitt, Gary Oldman y Jean Dujardin. “Estoy abrumado por tener mi nombre entre el de esos actores increíbles. Esto nunca habría pasado si Chris Weitz (el director no hubiese sido la cabeza del filme”, aseguró Bichir.
- Fernando Trueba. El cineasta madrileño puede conseguir su segundo Oscar (el primero, a la Mejor película extranjera, lo obtuvo en 1992 por Belle Epoque) con Chico & Rita, que ha realizado junto al artista Javier Marsical y que se convierte en el primer título español en competir en la categoría de mejor filme de animación. “Los caminos del Oscar a veces son extraños. Es bonito haber llegado hasta aquí con esta película”, aseguró.
- Carlinhos Brown. El cantante mostró su orgullo de la música brasileña al conocer la nominación de su tema Real in Rio en la categoría a mejor canción original. “¡Viva la música popular brasileña y su fuerza arrebatadora!”, dijo el compositor en una red social tras conocer la candidatura al Oscar del tema central de la película de animación Río, que compuso en colaboración con su compatriota Sergio Mendes y Siedah Garrett.
Dos films de Chile ganan en Sundance
Las películas chilenas Violeta se fue a los cielos, del director Andrés Wood, y Joven y alocada, de Marialy Rivas, fueron premiadas en la meca del cine independiente como mejor filme internacional y mejor guión, respectivamente.
La organización de Sundance se sorprendió por la selección de dos cintas chilenas en su categoría internacional, pero la calidad de ambas quedó probada al concedérseles dos galardones. “Es un reconocimiento que tomamos en nombre de toda la fílmica chilena”, indicó Wood.
La Cinemateca Boliviana está en tratativas para traer Violeta..., a su director Wood y a la actriz protagonista Francisca Gavilán, quienes se irían de gira por Bolivia junto a músicos que toquen temas de Violeta Parra, informó Mela Márquez, directora de esa institución.
La organización de Sundance se sorprendió por la selección de dos cintas chilenas en su categoría internacional, pero la calidad de ambas quedó probada al concedérseles dos galardones. “Es un reconocimiento que tomamos en nombre de toda la fílmica chilena”, indicó Wood.
La Cinemateca Boliviana está en tratativas para traer Violeta..., a su director Wood y a la actriz protagonista Francisca Gavilán, quienes se irían de gira por Bolivia junto a músicos que toquen temas de Violeta Parra, informó Mela Márquez, directora de esa institución.
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