Luego de debutar como director en Provocación, Elías Serrano comenzará a filmar, el 7 de noviembre, El pecado de la carne. Esta pieza de su autoría, que originalmente la puso en la escena teatral, hoy tendrá a su protagonista que será seleccionada en un casting.
Serrano trabajó el guión de El pecado de la carne en un taller de tres etapas con el cineasta español Floreal Electo.
Admite que la historia en la película será diferente a la obra de teatro en su tratamiento y en su final.
¿Qué mantendrá? “Seguirá siendo una comedia romántica que se burla de los tabúes eróticos que tenemos los latinoamericanos. Aprovechamos los tabúes para reír del sexo”, afirma el artista.
Hoy, en el casting que se hará de 9:00 a 13:00 y de 15:00 a 18:00 en la Divina Comedia, pasaje 2 norte # 123 casi avenida Guemes, Elías elegirá a Margarita, la protagonista joven (18 a 25 años) que debe tener parecido físico a la adulta, ya identificada. Asimismo, un amigo y la hermana de la protagonista, papeles cortos, pero importantes. Elías Serranon y su hijo Nelson harán los protagónicos del varón joven y adulto, Osvaldo.
domingo, 2 de octubre de 2011
La marca de Rodrigo Bellott
En medio del bullicio de la avenida Monseñor Rivero y soportando el viento y el calor de una Santa Cruz envuelta en humo, Rodrigo Bellott habla de su cine y de sus motivaciones para volver a participar del Fenavid, el festival que lo vio dar sus primeros pasos en la cinematografía y en el que mostrará avances de su cuarto largometraje, Nice people, filme en el que dirige a los españoles Carlos Bardem (hermano de Javier Bardem), Vicenta N'Dongo y el novel actor estadounidense Doug Porter.
- Cuando se inició el Fenavid estabas realizando Dependencia sexual. ¿Cómo recuerdas esos años?
- Fue algo muy lindo ser parte de esa misma experiencia que ahora van a tener los participantes del festival. Cuando comencé ya se veía el trabajo de una nueva generación de talentos. De joven uno manifiesta cierta desesperación por hacer cine, por hacerlo bien. Después de cuatro películas y un par de cortometrajes te preocupas más de otras cosas, empiezas a disfrutar más el proceso, ya no eres impaciente. Tras 11 años de carrera, siento que puedo hacer las cosas con calma y en su debido momento, que lo importante es tener lista tu película, antes que hacerla rápidamente. Es lo que ahora me está pasando con Nice people, mi último filme.
- ¿Nice people es una secuela de Dependencia sexual?
- No sé si es una secuela, pero sí me parece que es como retomar algo de donde lo dejé. Cuando hice Dependencia sexual, no soñaba que la iban a tomar tan bien; por el contrario, creía que era demasiado controversial y fuerte como para que le gustara al público. En ese entonces tenía 21 años y había cierto temor en mí que ahora ya no está.
- Cuando hace un par de años anunciaste que Perfidia se iba a proyectar para un público selecto, surgió una serie de críticas que te calificaban de elitista. ¿Qué te dejó esa experiencia?
- Toda experiencia es buena porque uno aprende de ella. Sucede que en Bolivia hay procesos que no los vivimos como sociedad. Tal vez el gran pecado mío es que, generalmente, estoy con un pie atrás y otro adelante, que me gusta ir robando cosas. Esa fue la idea con Perfidia. Reconozco que en el proceso hubo mala comunicación, lastimosamente muchos se quedan con el recuerdo de tu último trabajo, que en mi caso era ¿Quién mató a la llamita blanca? Entonces, mi temor era que la gente tuviese otras expectativas con respecto al filme, que estuviera esperando una ‘Llamita 2’, cuando la idea era generar un espacio y un contexto indicado para la película, sin intentar ser elitista ni exclusivo. Para mí, las películas son como los hijos, se los quiere por igual, pero son diferentes.
- Desde tu primera película has mostrado una preocupación especial por la estética…
- Es algo muy importante para mí. Siempre he dicho que mi cine es muy de personaje, pero también muy estético. En Dependencia sexual estaba la doble pantalla, ‘La llamita’ tenía varias imágenes y era muy barroca, mientras que Perfidia fue todo lo contrario. En Nice people, la belleza fue un punto muy importante, pues manejamos varios colores en la narración, además que el sexo está presente de una forma particular, no de una manera erótica, ni pornográfica, sino tal vez imperceptible. En ese sentido para mí es tan importante la fotografía como el sonido.
- ¿Hay un estilo definido en los filmes de Rodrigo Bellott?
- Hay elementos en común. En todas mis películas hay hoteles, una crítica a la sexualidad como intercambio o uso de poder, o la veneración de cuerpos masculinos. Hay una actitud muy política también, además de personajes femeninos muy fuertes. Muchos me echan en cara que no tenga un estilo propio, como lo tiene Almodóvar o Lucrecia Martel, cuyos filmes pareciera que forman un solo conjunto. Pero mi intención no es ésa, sino explorar constantemente diversos elementos. Es lindo descubrir en tu proceso un estilo y creo que luego de cuatro películas puedo decir: “Esto es lo que está haciendo Rodrigo Bellot”, porque hasta ahora no lo tenía muy claro.
- Un elemento en común pareciera ser cierto hedonismo masculino en tus personajes…
- Es que siempre me interesó ese proceso como algo político. Yo siempre hablaba de ‘masculinismo’, como una cuestión muy común en estos tiempos, respecto al hombre que se cuida, que va al gimnasio y que está muy consciente de cómo se ve, de su valor como objeto sexual. No sé si es hedonismo, me parece más una crítica para reconstruir algo, tiene que ver con una manera de relacionarme con el mundo y decir: “Si esto es un hombre ¿qué soy yo?”. Y es una manera de entender qué mentalidades construyen eso.
- ¿Sientes que con Nice people cierras un ciclo?
- Con Nice people cierro un proceso y con Oxalá comienzo otro. Se trata de una película de esperanza que nace a raíz del asalto que sufrí en La Paz, que fue una experiencia cercana a la muerte. Es un drama que quiero rodar en 16 mm. Es muy diferente a mis anteriores trabajos, más espiritual, más positivo, más para la familia, algo que mi madre y mi abuela seguro van a amar.
- ¿Qué filmes que has visto últimamente te han gustado?
- He visto algunos en Cannes y en Berlín que me volaron la cabeza, como Yo soy el amor, una película italiana de Luca Guadagnino. Este año vi Rundskop, una cinta fantástica del director belga Michael R. Roskam, sobre un chico que cría ganado e inyecta testosterona a los toros. Él, que es muy tímido, empieza a inyectarse y se va convirtiendo en un toro. Es una investigación muy interesante de la masculinidad en la Europa campestre de la actualidad. Asimismo, me gustó mucho Pina, el documental de Wim Wenders sobre la coreógrafa alemana Pina Bausch, que ahora es mi Biblia. Es increíble, imaginate, un documental sin diálogo, en 3D y que estuvo más tiempo en cartelera que Harry Potter en Holanda.
- ¿Qué filme nacional destacas?
- Me gustó mucho Zona sur, una buena película, que no considero que sea experimental, como mucha gente la llamó. El valor de ese filme está en la decisión de Juan Carlos Valdivia de hacer algo diferente, de meterse en una historia muy personal, muy política, muy nacional. El valor de esa película está en esa apuesta. Yo apuesto siempre por ese cine.
- Cuando se inició el Fenavid estabas realizando Dependencia sexual. ¿Cómo recuerdas esos años?
- Fue algo muy lindo ser parte de esa misma experiencia que ahora van a tener los participantes del festival. Cuando comencé ya se veía el trabajo de una nueva generación de talentos. De joven uno manifiesta cierta desesperación por hacer cine, por hacerlo bien. Después de cuatro películas y un par de cortometrajes te preocupas más de otras cosas, empiezas a disfrutar más el proceso, ya no eres impaciente. Tras 11 años de carrera, siento que puedo hacer las cosas con calma y en su debido momento, que lo importante es tener lista tu película, antes que hacerla rápidamente. Es lo que ahora me está pasando con Nice people, mi último filme.
- ¿Nice people es una secuela de Dependencia sexual?
- No sé si es una secuela, pero sí me parece que es como retomar algo de donde lo dejé. Cuando hice Dependencia sexual, no soñaba que la iban a tomar tan bien; por el contrario, creía que era demasiado controversial y fuerte como para que le gustara al público. En ese entonces tenía 21 años y había cierto temor en mí que ahora ya no está.
- Cuando hace un par de años anunciaste que Perfidia se iba a proyectar para un público selecto, surgió una serie de críticas que te calificaban de elitista. ¿Qué te dejó esa experiencia?
- Toda experiencia es buena porque uno aprende de ella. Sucede que en Bolivia hay procesos que no los vivimos como sociedad. Tal vez el gran pecado mío es que, generalmente, estoy con un pie atrás y otro adelante, que me gusta ir robando cosas. Esa fue la idea con Perfidia. Reconozco que en el proceso hubo mala comunicación, lastimosamente muchos se quedan con el recuerdo de tu último trabajo, que en mi caso era ¿Quién mató a la llamita blanca? Entonces, mi temor era que la gente tuviese otras expectativas con respecto al filme, que estuviera esperando una ‘Llamita 2’, cuando la idea era generar un espacio y un contexto indicado para la película, sin intentar ser elitista ni exclusivo. Para mí, las películas son como los hijos, se los quiere por igual, pero son diferentes.
- Desde tu primera película has mostrado una preocupación especial por la estética…
- Es algo muy importante para mí. Siempre he dicho que mi cine es muy de personaje, pero también muy estético. En Dependencia sexual estaba la doble pantalla, ‘La llamita’ tenía varias imágenes y era muy barroca, mientras que Perfidia fue todo lo contrario. En Nice people, la belleza fue un punto muy importante, pues manejamos varios colores en la narración, además que el sexo está presente de una forma particular, no de una manera erótica, ni pornográfica, sino tal vez imperceptible. En ese sentido para mí es tan importante la fotografía como el sonido.
- ¿Hay un estilo definido en los filmes de Rodrigo Bellott?
- Hay elementos en común. En todas mis películas hay hoteles, una crítica a la sexualidad como intercambio o uso de poder, o la veneración de cuerpos masculinos. Hay una actitud muy política también, además de personajes femeninos muy fuertes. Muchos me echan en cara que no tenga un estilo propio, como lo tiene Almodóvar o Lucrecia Martel, cuyos filmes pareciera que forman un solo conjunto. Pero mi intención no es ésa, sino explorar constantemente diversos elementos. Es lindo descubrir en tu proceso un estilo y creo que luego de cuatro películas puedo decir: “Esto es lo que está haciendo Rodrigo Bellot”, porque hasta ahora no lo tenía muy claro.
- Un elemento en común pareciera ser cierto hedonismo masculino en tus personajes…
- Es que siempre me interesó ese proceso como algo político. Yo siempre hablaba de ‘masculinismo’, como una cuestión muy común en estos tiempos, respecto al hombre que se cuida, que va al gimnasio y que está muy consciente de cómo se ve, de su valor como objeto sexual. No sé si es hedonismo, me parece más una crítica para reconstruir algo, tiene que ver con una manera de relacionarme con el mundo y decir: “Si esto es un hombre ¿qué soy yo?”. Y es una manera de entender qué mentalidades construyen eso.
- ¿Sientes que con Nice people cierras un ciclo?
- Con Nice people cierro un proceso y con Oxalá comienzo otro. Se trata de una película de esperanza que nace a raíz del asalto que sufrí en La Paz, que fue una experiencia cercana a la muerte. Es un drama que quiero rodar en 16 mm. Es muy diferente a mis anteriores trabajos, más espiritual, más positivo, más para la familia, algo que mi madre y mi abuela seguro van a amar.
- ¿Qué filmes que has visto últimamente te han gustado?
- He visto algunos en Cannes y en Berlín que me volaron la cabeza, como Yo soy el amor, una película italiana de Luca Guadagnino. Este año vi Rundskop, una cinta fantástica del director belga Michael R. Roskam, sobre un chico que cría ganado e inyecta testosterona a los toros. Él, que es muy tímido, empieza a inyectarse y se va convirtiendo en un toro. Es una investigación muy interesante de la masculinidad en la Europa campestre de la actualidad. Asimismo, me gustó mucho Pina, el documental de Wim Wenders sobre la coreógrafa alemana Pina Bausch, que ahora es mi Biblia. Es increíble, imaginate, un documental sin diálogo, en 3D y que estuvo más tiempo en cartelera que Harry Potter en Holanda.
- ¿Qué filme nacional destacas?
- Me gustó mucho Zona sur, una buena película, que no considero que sea experimental, como mucha gente la llamó. El valor de ese filme está en la decisión de Juan Carlos Valdivia de hacer algo diferente, de meterse en una historia muy personal, muy política, muy nacional. El valor de esa película está en esa apuesta. Yo apuesto siempre por ese cine.
Premio Auténtica “Viendo Europa” Amplían plazo para concurso de cortos
Respondiendo a la solicitud de varios realizadores audiovisuales, la organización y gestión del 12º Festival de Cine Europeo en Bolivia – 2011 decidió ampliar hasta el próximo 20 de octubre la convocatoria para el Concurso de Cortometrajes Premio Auténtica “Viendo Europa”.
En su tercera versión, el concurso, auspiciado por la Compañía Cervecera Boliviana con su marca Auténtica, convoca a estudiantes y profesionales del audiovisual en Bolivia a presentar cortometrajes dentro de la temática “Viendo Europa”.
“¿Cómo ves Europa? El Concurso plantea en esta nueva edición del FCEB que los realizadores busquen los puntos en común que nos unen con la cultura europea y su sociedad, intentando encontrar aquel puente que nos acerca y a la vez nos separa. Desde la comida hasta los bailes, esta historia es una misma historia. El lente de los realizadores puede descifrar estos puntos que nos complementan en un mundo en constante construcción”, explica la convocatoria disponible para su descarga en www.cinemascine.net.
SELECCIÓN
Este año, el concurso tendrá dos fases. La primera fase es la de envío de propuestas, hasta el jueves 20 de octubre.
La segunda fase es la exhibición de los mejores cortometrajes participantes, elegidos por un jurado integrado por especialistas en diversas ramas del audiovisual.
Las producciones elegidas para su exhibición serán sometidas a votación del público del 12º FCEB a nivel nacional, que se desarrollará en La Paz, El Alto, Santa Cruz, Cochabamba, Tarija y Sucre del 10 al 24 de noviembre.
De esta manera se elegirá el cortometraje ganador del Concurso, que recibirá un premio único dotado de $us 1.000.
Las personas que deseen obtener mayor información acerca de este certamen, lo pueden hacer escribiendo a los correos electrónicos revistacinemascine@gmail.com y fceb2011@gmail.com.
El Festival de Cine Europeo en Bolivia es organizado por el Grupo Europeo de Cultura, conformado por la Delegación de la Unión Europea en Bolivia, las Embajadas de la Unión Europea y la Confederación Suiza, el Goethe-Institut de La Paz y la Alianza Francesa.
Este 2011, la gestión del festival a nivel nacional es realizada por la Revista on-line Cinemas Cine.
En su tercera versión, el concurso, auspiciado por la Compañía Cervecera Boliviana con su marca Auténtica, convoca a estudiantes y profesionales del audiovisual en Bolivia a presentar cortometrajes dentro de la temática “Viendo Europa”.
“¿Cómo ves Europa? El Concurso plantea en esta nueva edición del FCEB que los realizadores busquen los puntos en común que nos unen con la cultura europea y su sociedad, intentando encontrar aquel puente que nos acerca y a la vez nos separa. Desde la comida hasta los bailes, esta historia es una misma historia. El lente de los realizadores puede descifrar estos puntos que nos complementan en un mundo en constante construcción”, explica la convocatoria disponible para su descarga en www.cinemascine.net.
SELECCIÓN
Este año, el concurso tendrá dos fases. La primera fase es la de envío de propuestas, hasta el jueves 20 de octubre.
La segunda fase es la exhibición de los mejores cortometrajes participantes, elegidos por un jurado integrado por especialistas en diversas ramas del audiovisual.
Las producciones elegidas para su exhibición serán sometidas a votación del público del 12º FCEB a nivel nacional, que se desarrollará en La Paz, El Alto, Santa Cruz, Cochabamba, Tarija y Sucre del 10 al 24 de noviembre.
De esta manera se elegirá el cortometraje ganador del Concurso, que recibirá un premio único dotado de $us 1.000.
Las personas que deseen obtener mayor información acerca de este certamen, lo pueden hacer escribiendo a los correos electrónicos revistacinemascine@gmail.com y fceb2011@gmail.com.
El Festival de Cine Europeo en Bolivia es organizado por el Grupo Europeo de Cultura, conformado por la Delegación de la Unión Europea en Bolivia, las Embajadas de la Unión Europea y la Confederación Suiza, el Goethe-Institut de La Paz y la Alianza Francesa.
Este 2011, la gestión del festival a nivel nacional es realizada por la Revista on-line Cinemas Cine.
sábado, 1 de octubre de 2011
Foto Kirsten Dunst se desnudó para la película Melancholia del director Lars Von Trier
Kirsten Dunst que encarnó a Mary Jane en Spiderman, se desnudó para la película Melancholia del director Lars Von Trier. Cuando se filtró la primera imagen de ella sin ropa se puso en duda si se trataba de ella por el tamaño de sus pechos.
Ahora, salieron más imágenes de la película que se estrenará en noviembre en que se ve a la actriz en un desnudo total que revela la armonía de su cuerpo.
Además de la captura en que aparece desnuda debajo de un árbol, hay otra en la que está en un baño junto a uno de sus compañeros.
En Melancholia, Kirsten trabajó con Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Joh Hurt y Charlotte Rampling, entre otros.
Ahora, salieron más imágenes de la película que se estrenará en noviembre en que se ve a la actriz en un desnudo total que revela la armonía de su cuerpo.
Además de la captura en que aparece desnuda debajo de un árbol, hay otra en la que está en un baño junto a uno de sus compañeros.
En Melancholia, Kirsten trabajó con Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Joh Hurt y Charlotte Rampling, entre otros.
Habla el ‘Rey Midas’ de Hollywood sobre su trabajo
Steven Spielberg, el "rey Midas" de Hollywood, afronta un final de año ajetreado con dos filmes por estrenar ("Tintin" y "War Horse"), momento que aprovecha para reflexionar sobre su carrera y divisar retos futuros: "Harrison Ford puede encarnar a Indiana Jones hasta los 90", dijo a Efe.
Steven Allan Spielberg es historia del cine. Ha ganado dos Óscar como director por "Schindler's List" (1993) -coronada también mejor película- y "Saving Private Ryan" (1998), pero los premios no definen ni por asomo el impacto de su trabajo en las retinas de millones de espectadores a lo largo de casi cuatro décadas.
Un tiempo en el que le ha dado tiempo a alternar obras de gran calado emocional ("The Color Purple", 1985; "Amistad", 1997) con abrumadores espectáculos basados en el puro entretenimiento ("Jurassic Park", 1993; "War of the Worlds", 2005).
En esa categoría entra la franquicia de Indiana Jones, que hasta ahora ha dado cuatro títulos, entre los más comerciales de su carrera. Y la puerta sigue abierta a más.
"Creo que Harrison Ford puede encarnar a Indiana Jones hasta bien entrados los 90 años, aunque para entonces solo pueda comer puré", dijo rotundo el cineasta de 64 años, a quien le encantaría seguir dirigiendo hasta el fin de sus días.
"Ojalá, solo fijate en Clint Eastwood. Tiene 81 años y hace unas películas fascinantes", apuntó el realizador de Cincinnati, quien cree que la razón del éxito del personaje de Indiana Jones, creado por George Lucas y él mismo, es su afinidad con el público.
"La gente admira la imaginación de esas historias, el hecho de que te llevan a sitios y escenarios que nunca imaginarías ver", apuntó. "Es un héroe icónico, pero para nada pulido; un superviviente que se hace daño y sufre, lo cual le acerca más a una persona real que a un superhéroe", añadió.
Por ahora los planes del director pasan por "Tintin" y "War Horse", dos propuestas muy distintas que llegarán a EE.UU. con apenas cuatro días de diferencia en diciembre.
"Sólo tienen en común que yo las dirigí, pero son productos nada identificables entre sí; son géneros y experiencias virtualmente diferentes, en las que creo que fui capaz de cambiar mi estilo lo suficiente como para que no se aprecie en absoluto que el director es la misma persona", admitió.
"Tintin" forma parte de ese grupo de obras de Spielberg visualmente arriesgadas, en este caso con el 3D y la técnica de "captura de movimiento", mientras que "War Horse" toca la fibra del espectador como ya lo hicieran "E.T." (1982) o "Empire of the Sun" (1987).
Esa mezcla de proyectos de grandes presupuestos con otros más emotivos no es algo que busque a propósito, según confesó.
"No busco las historias, las historias acostumbran a encontrarme a mí", manifestó. "Muchos de los guiones que he elegido dirigir no los esperaba para nada. En el caso de 'War Horse' fue por una obra de teatro que vi en Londres y me enamoré de ella. Son cosas que suponen milagros para los cineastas y que hay que sentirse agradecido cuando ocurren", agregó.
¿Pero qué objetivos se marca alguien que lo ha conseguido todo? Spielberg asegura que aún tiene metas por alcanzar y que le encantaría rodar una historia de amor, un musical e incluso una comedia pura, pero que necesita encontrar el material adecuado.
"Siento hambre por llevar a cabo esos cometidos y estoy deseando hacerlo", afirmó un cineasta que, tras debutar con "Duel" (1971) e inaugurar el concepto "blockbuster" con "Jaws" (1975), se ha mantenido en la primera línea de la meca del cine.
Y su pasión no ha hecho sino aumentar.
"Ahora mismo tengo más energía que hace 20 años y no sé cómo reconciliar esa realidad con mi edad física", declaró. "Estos años han sido como un entrenamiento mientras criaba a mis hijos, y ese es un esfuerzo mucho mayor que rodar películas. Al mismo tiempo mi apetito por contar historias ha ido a más; me encanta hacer películas y descubrir lo que encierra cada una de ellas", comentó.
Spielberg suena sincero en sus respuestas. Incluso cuando asegura que lo que más le satisface de todo el proceso es comprobar que el público disfruta con su creación.
"Esa respuesta te recuerda que tantos años de trabajo no han sido en balde. Ver ese entusiasmo es una sensación que nunca caduca y nunca deja de emocionarte", concluyó.
Steven Allan Spielberg es historia del cine. Ha ganado dos Óscar como director por "Schindler's List" (1993) -coronada también mejor película- y "Saving Private Ryan" (1998), pero los premios no definen ni por asomo el impacto de su trabajo en las retinas de millones de espectadores a lo largo de casi cuatro décadas.
Un tiempo en el que le ha dado tiempo a alternar obras de gran calado emocional ("The Color Purple", 1985; "Amistad", 1997) con abrumadores espectáculos basados en el puro entretenimiento ("Jurassic Park", 1993; "War of the Worlds", 2005).
En esa categoría entra la franquicia de Indiana Jones, que hasta ahora ha dado cuatro títulos, entre los más comerciales de su carrera. Y la puerta sigue abierta a más.
"Creo que Harrison Ford puede encarnar a Indiana Jones hasta bien entrados los 90 años, aunque para entonces solo pueda comer puré", dijo rotundo el cineasta de 64 años, a quien le encantaría seguir dirigiendo hasta el fin de sus días.
"Ojalá, solo fijate en Clint Eastwood. Tiene 81 años y hace unas películas fascinantes", apuntó el realizador de Cincinnati, quien cree que la razón del éxito del personaje de Indiana Jones, creado por George Lucas y él mismo, es su afinidad con el público.
"La gente admira la imaginación de esas historias, el hecho de que te llevan a sitios y escenarios que nunca imaginarías ver", apuntó. "Es un héroe icónico, pero para nada pulido; un superviviente que se hace daño y sufre, lo cual le acerca más a una persona real que a un superhéroe", añadió.
Por ahora los planes del director pasan por "Tintin" y "War Horse", dos propuestas muy distintas que llegarán a EE.UU. con apenas cuatro días de diferencia en diciembre.
"Sólo tienen en común que yo las dirigí, pero son productos nada identificables entre sí; son géneros y experiencias virtualmente diferentes, en las que creo que fui capaz de cambiar mi estilo lo suficiente como para que no se aprecie en absoluto que el director es la misma persona", admitió.
"Tintin" forma parte de ese grupo de obras de Spielberg visualmente arriesgadas, en este caso con el 3D y la técnica de "captura de movimiento", mientras que "War Horse" toca la fibra del espectador como ya lo hicieran "E.T." (1982) o "Empire of the Sun" (1987).
Esa mezcla de proyectos de grandes presupuestos con otros más emotivos no es algo que busque a propósito, según confesó.
"No busco las historias, las historias acostumbran a encontrarme a mí", manifestó. "Muchos de los guiones que he elegido dirigir no los esperaba para nada. En el caso de 'War Horse' fue por una obra de teatro que vi en Londres y me enamoré de ella. Son cosas que suponen milagros para los cineastas y que hay que sentirse agradecido cuando ocurren", agregó.
¿Pero qué objetivos se marca alguien que lo ha conseguido todo? Spielberg asegura que aún tiene metas por alcanzar y que le encantaría rodar una historia de amor, un musical e incluso una comedia pura, pero que necesita encontrar el material adecuado.
"Siento hambre por llevar a cabo esos cometidos y estoy deseando hacerlo", afirmó un cineasta que, tras debutar con "Duel" (1971) e inaugurar el concepto "blockbuster" con "Jaws" (1975), se ha mantenido en la primera línea de la meca del cine.
Y su pasión no ha hecho sino aumentar.
"Ahora mismo tengo más energía que hace 20 años y no sé cómo reconciliar esa realidad con mi edad física", declaró. "Estos años han sido como un entrenamiento mientras criaba a mis hijos, y ese es un esfuerzo mucho mayor que rodar películas. Al mismo tiempo mi apetito por contar historias ha ido a más; me encanta hacer películas y descubrir lo que encierra cada una de ellas", comentó.
Spielberg suena sincero en sus respuestas. Incluso cuando asegura que lo que más le satisface de todo el proceso es comprobar que el público disfruta con su creación.
"Esa respuesta te recuerda que tantos años de trabajo no han sido en balde. Ver ese entusiasmo es una sensación que nunca caduca y nunca deja de emocionarte", concluyó.
Comienza el fenavid
Ocho días tendrá para disfrutar de interesantes producciones audiovisuales que concursarán en el Festival Internacional de Video (Fenavid). La 11ra versión tendrá como participantes a doce países con 118 producciones, de los cuales 19 son largometrajes y 99 cortometrajes y videoclips. El fenavid inicia este 2 de octubre y se prolonga hasta el 9 del presente, fecha de la premiación de los ganadores de la competencia. Los escenarios serán la Casa Municipal de Cultura, Centro Cultural Franco Alemán, Centro Cultural Santa Cruz y Teatro de la Aecid.
Festival. La Fundación Audiovisual (Fundav), organizadora de la actividad, tiene programado el acto de inauguración para el lunes 3 de octubre, a las 20.00 en la Casa de la Cultura, con la presentación especial de "Perfidia", filme del cineasta boliviano Rodrigo Bellott. En esta ceremonia también estará el actor principal de la película Ciudad de Dios, Leandro Firmino da Hora. En el encuentro cinematográfico estarán presentes países como Argentina, Francia, Chile, Brasil, España, Canadá, Cuba, México, Paraguay, Perú, Turquía y, por supuesto, Bolivia, países que competirán para lograr alguna de las ocho estatuillas, tanto en la muestra oficial como en la universitaria.
Película consagrada. Leandro Firmino da Hora saltó a la fama por su participación en el filme “Ciudad de Dios”, dirigido por Alejandro Meirelles y nominado a cuatro premios Óscar. El actor brasileño interpretó a Zé Pequeño y su rol le valió varias distinciones, una de ellas como Mejor Villano. Firmino llega a Santa Cruz mañana para realizar un conversatorio sobre la consagrada y premiada película Ciudad de Dios, celebrando los diez años desde su producción.
Película estreno. El filme alemán “La Cinta Blanca” se verá por primera vez en nuestro país en el Fenavid, viene precedido de muchos premios, incluyendo la Palma de Oro del Festival de Cannes y el Globo de Oro en 2009. El largometraje, dirigido por Michael Haneke ha generado una alta expectativa entre los cinéfilos de Santa Cruz debido a las críticas positivas que hay alrededor del mundo sobre el filme.
Santa Cruz 100x100. Esta plataforma cinematográfica no solo muestra producciones del séptimo arte sino de otros proyectos importantes relacionados, como es el Santa Cruz 100x100, que consiste en elaborar un guión, producir un cortometraje y llegar hasta el montaje final en 100 horas, en locaciones de Santa Cruz. De este reto participan 25 jóvenes y los actores y actrices son bolivianos e invitados especiales.
Tres categorías del festival
Muestra Oficial de Largometrajes, de Cortometrajes, y Muestra Universitaria de Cortometrajes.
10 Premios
Se entregarán en el Festival Internacional de Video en Santa Cruz.
2010 Última Versión
Participaron 257 producciones de 15 países participantes.
Festival. La Fundación Audiovisual (Fundav), organizadora de la actividad, tiene programado el acto de inauguración para el lunes 3 de octubre, a las 20.00 en la Casa de la Cultura, con la presentación especial de "Perfidia", filme del cineasta boliviano Rodrigo Bellott. En esta ceremonia también estará el actor principal de la película Ciudad de Dios, Leandro Firmino da Hora. En el encuentro cinematográfico estarán presentes países como Argentina, Francia, Chile, Brasil, España, Canadá, Cuba, México, Paraguay, Perú, Turquía y, por supuesto, Bolivia, países que competirán para lograr alguna de las ocho estatuillas, tanto en la muestra oficial como en la universitaria.
Película consagrada. Leandro Firmino da Hora saltó a la fama por su participación en el filme “Ciudad de Dios”, dirigido por Alejandro Meirelles y nominado a cuatro premios Óscar. El actor brasileño interpretó a Zé Pequeño y su rol le valió varias distinciones, una de ellas como Mejor Villano. Firmino llega a Santa Cruz mañana para realizar un conversatorio sobre la consagrada y premiada película Ciudad de Dios, celebrando los diez años desde su producción.
Película estreno. El filme alemán “La Cinta Blanca” se verá por primera vez en nuestro país en el Fenavid, viene precedido de muchos premios, incluyendo la Palma de Oro del Festival de Cannes y el Globo de Oro en 2009. El largometraje, dirigido por Michael Haneke ha generado una alta expectativa entre los cinéfilos de Santa Cruz debido a las críticas positivas que hay alrededor del mundo sobre el filme.
Santa Cruz 100x100. Esta plataforma cinematográfica no solo muestra producciones del séptimo arte sino de otros proyectos importantes relacionados, como es el Santa Cruz 100x100, que consiste en elaborar un guión, producir un cortometraje y llegar hasta el montaje final en 100 horas, en locaciones de Santa Cruz. De este reto participan 25 jóvenes y los actores y actrices son bolivianos e invitados especiales.
Tres categorías del festival
Muestra Oficial de Largometrajes, de Cortometrajes, y Muestra Universitaria de Cortometrajes.
10 Premios
Se entregarán en el Festival Internacional de Video en Santa Cruz.
2010 Última Versión
Participaron 257 producciones de 15 países participantes.
Estreno de Conan fue exitoso ayer
Multi Cine Universal nuevamente se dio el lujo de estrenar un clásico del cine en el sistema de tercera dimensión, esta vez fue el turno de “Conan el Bárbaro” en una moderna versión.
El gerente propietario de esta empresa, Julio Cesar Navia, comentó anoche que la película estará en cartelera durante dos semanas para el gusto de los cinéfilos que gustan de la calidad.
Explicó que el estreno de anoche fue un poco retrasado debido a que el material fue enviado vía aérea y tuvo que ser recogido en la ciudad de Sucre, por eso llegó un poco tarde a nuestra ciudad, aparte de que cargar y compaginar al sistema de la maquinaria tardó alrededor de una hora.
Navia asegura que la película fue del agrado de los asistentes y que vale la pena tenerlo por quince días en las funciones corrientes y con la calidad que ofrece el sistema 3D.
El gerente propietario de esta empresa, Julio Cesar Navia, comentó anoche que la película estará en cartelera durante dos semanas para el gusto de los cinéfilos que gustan de la calidad.
Explicó que el estreno de anoche fue un poco retrasado debido a que el material fue enviado vía aérea y tuvo que ser recogido en la ciudad de Sucre, por eso llegó un poco tarde a nuestra ciudad, aparte de que cargar y compaginar al sistema de la maquinaria tardó alrededor de una hora.
Navia asegura que la película fue del agrado de los asistentes y que vale la pena tenerlo por quince días en las funciones corrientes y con la calidad que ofrece el sistema 3D.
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