El Cine Teatro Municipal 6 de Agosto exhibirá hasta el próximo martes 12, un ciclo de películas denominado “Guerras de Independencia y Revoluciones en América Latina”, la cual se encuentra compuesta por una amplia selección de producciones cinematográficas con contenidos inspirados en movimientos independentistas y revolucionarios.
Esta retrospectiva cinematográfica es organizada por la Unión Latina (UL) con motivo de rendir un homenaje al Bicentenario de las independencias latinoamericanas y el de México en particular.
Las películas que forman parte de este ciclo están dirigidas a todo público y serán exhibidas de forma gratuita en horarios de matiné (15:30), tanda (19:30) y noche (21:30).
PROGRAMACIÓN
Hoy se exhibirá las películas “La tierra prometida” y “Tupac Amaru”.
“Os Inconfidentes” de Brasil y “El Silencio de Neto” de Guatemala serán exhibidas mañana, mientras que el jueves 7 se proyectará la cinta “Alsino y el cóndor” de Miguel Littín.
Continuando con las proyecciones, el viernes 8 es el turno de “La boca del lobo”, producción peruano-española dirigida por Francisco Lombardi, “Los hermanos Cartagena” de Paolo Agazzi y la cinta cubana “Elpidio Valdés”.
El sábado 9 se proyectará el film peruano “Túpac Amaru”, la colombiana “Bolívar soy yo” y la argentina “La guerra gaucha”. En tanto, el domingo 10 se inicia con la difusión de “1809-1810: Mientras llega el día” de Ecuador, “Historias de la Revolución” de Cuba y “Miranda regresa, el héroe de las tres revoluciones” de Venezuela.
El lunes 11 se presentarán las cintas “Amargo Mar” del boliviano Antonio Eguino, “El Húsar de la muerte” de Chile e “Historias de la Revolución” de Cuba, cerrando el ciclo de películas, el martes 12 con la emisión de “Vámonos con Pancho Villa” del mexicano Fernando de Fuentes y la película boliviana “Para recibir el canto de los pájaros” de Jorge Sanjinés.
La Unión Latina es una organización intergubernamental creada por iniciativa conjunta de Estados de lengua y culturas latinas de los dos lados del Atlántico, buscando responder a los retos de la globalización y el equilibrio entre diversidad y comunidad de países latinoamericanos con acciones en pro de sus patrimonios materiales e inmateriales.
martes, 5 de octubre de 2010
lunes, 4 de octubre de 2010
Filmes de 11 países reviven el proceso de independencia
Durante 8 días, 20 filmes de 11 países repasarán el proceso independentista en América Latina y otros sucesos históricos. La retrospectiva se inaugura hoy, a las 19.30, en el cine 6 de Agosto, con el filme Para recibir el canto de los pájaros, de Jorge Sanjinés.
El ciclo titulado Guerra de Independencia y Revoluciones en Latinoamérica busca promover el patrimonio cinematográfico de los países que este año conmemoran el Bicentenario de sus gestas libertarias. “Queremos ofrecer al público un panorama completo de la producción cinematográfica relativa a este tema”, dice Norma Campos, directora de Unión Latina.
Entre los filmes que se exhibirán se hallan títulos como La tierra prometida, de Miguel Littin. La cinta chilena revivirá los días del primer gobierno socialista de ese país, que asumió el poder en 1932 pero que días más tarde fue derrocado por Pinochet.
Se exhibirá mañana, a las 15.30. Para las 19.00, se tendrá en pantalla una reconstrucción histórica de la revolución social e independentista peruana en Túpac Amaru, de Federico García. La película también se proyectará el sábado, a las 15.30.
El miércoles se proyectará la cinta brasileña Os Inconfidentes, de Joaquim Pedro de Andrade. Estrenada en 1972, la película muestra cómo un grupo de hombres mineros prepara su alzamiento para darle la independencia al pueblo brasileño; el filme se proyectará a las 15.30. Unas horas más tarde, a las 19.30, se exhibirá la producción guatemalteca El silencio de Neto, de Luis Alberto Argueta.
Los sueños de volar de un niño campesino en medio de la guerra de la liberación de Nicaragua serán el eje de la película Alsino y el cóndor, de Miguel Littin; la producción se exhibirá el jueves, a las 19.30. Para el viernes se tendrá en cartelera La boca del lobo, dirigida por Francisco Lombardi; la cinta se proyectará a las 15.30. Luego la película boliviana Los hermanos Cartagena, de Paolo Agazzi, se exhibirá a las 19.30, y a las 21.30 será el turno de la producción cubana Elpidio Valdés, de Juan Padrón.
Una tragicomedia mostrará la realidad colombiana y su búsqueda de la figura idealizada de un héroe en el filme Bolívar soy yo, de Jorge Alí, que se proyectará el sábado a las 19.30. Más tarde, a las 21.30, la producción La guerra gaucha, de Lucas Demare, estará en pantalla. El domingo, a las 15.30, se exhibirá Mientras llega el día, de Camilo Luzuriaga y, a las 19.30, La Nación Clandestina, de Jorge Sanjinés.
Venezuela
Domingo 10
A las 21.30, se exhibirá Miranda regresa, el héroe de tres revoluciones, de Luis Alberto Lamata.
Bolivia
Lunes 11
A las 15.30, se exhibirá Amargo Mar de Antonio Eguino, quién aborda la Guerra del Pacífico.
Entradas
PreciosLas entradas para estas exhibiciones costarán: 5 bolivianos para estudiantes; 10 bolivianos para platea y 15 bolivianos para mezzanine.
Ninafilms propone cine histórico sobre las rebeliones indígenas
El realizador boliviano Demetrio Nina considera que es fundamental mostrar la autodeterminación trascendental de los pueblos con la función social del arte.
Sobre la base de documentales, el realizador boliviano Demetrio Nina, junto a NinaFilms, con sus producciones audiovisuales propone una revisión de la historia de las rebeliones indígenas que se registraron en el actual territorio boliviano, en sus luchas por la reivindicación de sus demandas sociales, culturales y políticas.
Con su reciente creación: Bartolina Sisa, un documental para recuperar nuestra historia, en el que incluye el análisis de varios historiadores, refleja a través del relato la dedicación de toda la vida de la guerrera aymara en su lucha contra la opresión de los colonizadores, en busca de libertad y una vida digna para sus hermanos indígenas.
Diferentes escenas de la producción son representadas por varios actores y actrices nacionales. En los papeles principales actúan Yomar Ferino, como Bartolina Sisa, y el rebelde y líder indígena es representado por el actor Jorge Cárdenas. Con un buen manejo de fotografía, el documental relata la vida de Julián Apaza, que tomó el nombre de Tupac Katari, quien junto a su pareja organizó el gran levantamiento indigenal de 1781, que motivó al cerco a la ciudad Nuestra Señora de La Paz como una estrategia para enfrentar a los españoles “invasores”, derrotarlos y lograr su expulsión del continente americano.
Las locaciones escogidas para el rodaje fueron los mismos sitios del altiplano boliviano donde se produjeron los enfrentamientos entre los españoles y los movimientos indígenas, bien organizados. Con la música del grupo Comunidad Sagrada Coca y con escenificaciones de los enfrentamientos, Nina que dirigió el documental refleja el significado de un profundo sentimiento de liberación de los miles de indígenas que fueron sometidos durante la Colonia.
La propuesta de Nina también muestra varios detalles, bien relatados, de la vida de los rebeldes indígenas. Otra de las recientes producciones de Nina es el documental: Santos Marka Tula, quien participó en la rebelión de Coroico de 1914. Desde Ch’ijini, el líder comenzó a formar a sus propios escribanos, hecho que facilitaría la comunicación con las instancias del Estado y en la reivindicación de los derechos indigenales.
DATOS INDIGENALES
BARTOLINA SISA. Mujer aymara y guerrera, pudo observar la injusticia con su pueblo indígena al comercializar la hoja de coca por diversas regiones del altiplano. Cuando estuvo encarcelada tuvo una fortaleza y nunca delató a su esposo.
KATARI. Tupac, junto a su mujer representaron en la cosmovisión aymara la complementación del chacha-warmi. Esto motivó el movimiento de miles de indígenas del altiplano.
Difusión del turismo con documentales
En cineasta Demetrio Nina y su productora NinaFilms también proponen la promoción de un turismo con identidad con la producción de documentales de sitios históricos que se encuentran en la Gobernación de La Paz.
Con sus dos recientes documentales: Achacachi y Pacajes, el realizador muestra los atractivos de ambas regiones. “Se pretende dejar el mito sobre Achacachi y queremos mostrar la riqueza turística que posee”, Con imágenes de paisajes inigualables, ambos lugares son mostrados como sitios históricos que motiva visitarlos. “Cada uno de los lugares del altiplano posee una rica historia”, agrega el director.
El material de NinaFilms puede ser solicitado al teléfono: 775 80405 y en la calle Montevideo 298 esq. Óscar Soria.
Sobre la base de documentales, el realizador boliviano Demetrio Nina, junto a NinaFilms, con sus producciones audiovisuales propone una revisión de la historia de las rebeliones indígenas que se registraron en el actual territorio boliviano, en sus luchas por la reivindicación de sus demandas sociales, culturales y políticas.
Con su reciente creación: Bartolina Sisa, un documental para recuperar nuestra historia, en el que incluye el análisis de varios historiadores, refleja a través del relato la dedicación de toda la vida de la guerrera aymara en su lucha contra la opresión de los colonizadores, en busca de libertad y una vida digna para sus hermanos indígenas.
Diferentes escenas de la producción son representadas por varios actores y actrices nacionales. En los papeles principales actúan Yomar Ferino, como Bartolina Sisa, y el rebelde y líder indígena es representado por el actor Jorge Cárdenas. Con un buen manejo de fotografía, el documental relata la vida de Julián Apaza, que tomó el nombre de Tupac Katari, quien junto a su pareja organizó el gran levantamiento indigenal de 1781, que motivó al cerco a la ciudad Nuestra Señora de La Paz como una estrategia para enfrentar a los españoles “invasores”, derrotarlos y lograr su expulsión del continente americano.
Las locaciones escogidas para el rodaje fueron los mismos sitios del altiplano boliviano donde se produjeron los enfrentamientos entre los españoles y los movimientos indígenas, bien organizados. Con la música del grupo Comunidad Sagrada Coca y con escenificaciones de los enfrentamientos, Nina que dirigió el documental refleja el significado de un profundo sentimiento de liberación de los miles de indígenas que fueron sometidos durante la Colonia.
La propuesta de Nina también muestra varios detalles, bien relatados, de la vida de los rebeldes indígenas. Otra de las recientes producciones de Nina es el documental: Santos Marka Tula, quien participó en la rebelión de Coroico de 1914. Desde Ch’ijini, el líder comenzó a formar a sus propios escribanos, hecho que facilitaría la comunicación con las instancias del Estado y en la reivindicación de los derechos indigenales.
DATOS INDIGENALES
BARTOLINA SISA. Mujer aymara y guerrera, pudo observar la injusticia con su pueblo indígena al comercializar la hoja de coca por diversas regiones del altiplano. Cuando estuvo encarcelada tuvo una fortaleza y nunca delató a su esposo.
KATARI. Tupac, junto a su mujer representaron en la cosmovisión aymara la complementación del chacha-warmi. Esto motivó el movimiento de miles de indígenas del altiplano.
Difusión del turismo con documentales
En cineasta Demetrio Nina y su productora NinaFilms también proponen la promoción de un turismo con identidad con la producción de documentales de sitios históricos que se encuentran en la Gobernación de La Paz.
Con sus dos recientes documentales: Achacachi y Pacajes, el realizador muestra los atractivos de ambas regiones. “Se pretende dejar el mito sobre Achacachi y queremos mostrar la riqueza turística que posee”, Con imágenes de paisajes inigualables, ambos lugares son mostrados como sitios históricos que motiva visitarlos. “Cada uno de los lugares del altiplano posee una rica historia”, agrega el director.
El material de NinaFilms puede ser solicitado al teléfono: 775 80405 y en la calle Montevideo 298 esq. Óscar Soria.
domingo, 3 de octubre de 2010
Originales de filmes nacionales corren riesgo de perderse
Antes de la nueva Cinemateca, la falta de un repositorio fílmico especializado en Bolivia para la conservación de los negativos provocó el extravío de los rollos originales de filmes como Chuquiago y Pueblo chico de Antonio Eguino y de El coraje del pueblo de Jorge Sanjinés. Aún hoy, la mayoría de las cintas nacionales se encuentra en el exterior en manos de laboratorios privados.
En los negativos está el verdadero valor de la producción de una película. “Por motivos económicos y de infraestructura, los cineastas tienen sus cintas originales fuera del país. Gran parte de éstas están dispersos por el mundo”, expresó Mela Márquez, directora ejecutiva de la Cinemateca.
En el caso de El coraje del pueblo —contó Sanjinés— el filme se realizó en coproducción con la RAI, la televisión italiana. “Allí se hizo la edición de la película y los negativos se quedaron en sus sus laboratorios. Cuatro años después del estreno del filme, en 1975, cuando pedimos las cintas originales resulta que no las encontraban”, recordó. El director tampoco sabe el paradero del original de su cortometraje Revolución. “La pieza cayó en manos de una distribuidora francesa que tampoco nos quiso devolver los negativos”, añadió.
Cuando los cineastas editan sus películas en el extranjero, al regresar al país deben pagar altos costos para internar sus negativos a Bolivia, señaló Márquez. “Entre el transporte de la cinta, el seguro y los aranceles de aduana debemos invertir unos 1.500 dólares”, complementó Eguino.
El realizador contó con tristeza cómo los negativos de Chuquiago, una de sus obras más emblemáticas, se extraviaron en los Estados Unidos. “Yo trabajaba con un laboratorio en Nueva York que con el paso de los años quebró. Entonces tenía que contactarme con un banco para recuperar el original de mi película antes de que la boten”, señaló.
En medio de ese proceso, continuó Eguino, una organización de cineastas compró todos los negativos de esa casa para restaurarlos. “Cuando me contacté con esta organización me dijeron que por ahora sólo estaban recolectando los negativos y que no tenían dinero para buscar o seleccionar las películas”. Esta misma suerte corrió su película Pueblo chico y otros 15 documentales que el realizador filmó en décadas pasadas.
Según Márquez, a la fecha los originales de Mi Socio, Los hermanos Cartagena y El día que el murió el silencio de Paolo Agassi se encuentran en Alemania. “Este director también tiene los negativos de su filme El Atraco en España”, dijo. De igual forma sucede con Cuestión de fe, la obra cumbre del cineasta Marcos Loayza se encuentra bajo el cuidado de un laboratorio brasileño. Mientras que su otra película El Corazón de Jesús está en España.
“Es importante que se repatrien estos negativos puesto que podían extraviarse. En la Cinemateca ahora sí se tienen los espacios adecuados para resguardarlos. Por ello, estamos preparando un proyecto para reunir fondos y traer estas cintas al país”, explicó Márquez. La cineasta no es la excepción ya que los negativos de su opera prima Sayariy están en Italia.
“Se debe realizar un trabajo en coordinación con los cineastas para saber donde están los negativos de sus películas. Luego se debe conseguir el financiamiento para investigar cual es el estado de esas cintas y posteriormente repatriarlas. Bolivia no puede darse el lujo de perder su patrimonio fílmico”, señaló Márquez.
‘El Archivo debe ser declarado Patrimonio’
Mela Márquez
La directora ejecutiva de la Cinemateca Boliviana habla del Archivo Fílmico de esa institución. Explica los planes para lograr su sostenibilidad.
Carla Hannover
- ¿Cuál es la importancia del archivo fílmico de la Cinemateca?
- El archivo es el motivo de la existencia de la Cinemateca. Ha nacido con ese objetivo. Es el repositorio donde se guarda la memoria fílmica de todo el país.
- Al ser el repositorio fílmico más importante de Bolivia, ¿por qué tiene un solo encargado?
- Por razones de presupuesto... Si bien el archivo es la razón por la que existimos, por el momento no es autosostenible. Todavía no lo tenemos abierto para consulta del público. Es el que menos genera recursos. Ahora estamos viendo las formas de potencializarlo.
- ¿Por qué una fundación privada se hace cargo del archivo fílmico de todo un país?
- La Fundación Cinemateca ha sido creada por un esfuerzo privado hace más de 30 años, antes de que se promulgue la Ley del Cine. No ha sido el Estado, en primera instancia, el que se ha ocupado de rescatar, ni de salvar este material. La Cinemateca ha creado —con su reputación y esfuerzo personal— una conciencia en el pueblo sobre la preservación del archivo fílmico. Además, la Ley del Cine le confiere a la institución la tutela de este material. Siempre hemos tratado de trabajar en coordinación con el Estado porque todo lo que hay aquí es patrimonio de todos los bolivianos.
- ¿Qué proyectos se tienen para reactivar este archivo?
- Una de mis primeras metas es que este archivo sea declarado Patrimonio Nacional por el Estado boliviano. Actualmente, las cintas no pueden ser valoradas sino son declaradas Patrimonio. Cuando la Contraloría quiere conocer el valor de estas piezas que guardamos, a veces resulta que en la realidad una computadora vale más que una de nuestras películas.
Algunos tesoros del archivo fÍlmico de la Cinemateca Boliviana
Documentales
-En la sección de cintas nacionales, los rollos de los noticieros grabados por el Instituto Cinematográfico Boliviano (ICB) ocupan todo un estante de casi cinco metros de alto por 10 de ancho.
-Recientemente la familia del realizador Waldo Cerruto, quien trabajó en el ICB, depositó al Archivo Fílmico de la Cinemateca, parte de la obra de este cineasta. El material aún es revisado.
Históricos
-Cuatro rollos reunen imágenes documentales de la Guerra del Chaco. Las cintas corresponden a episodios del enfrentamiento y muestran imágenes de soldados y lugares del conflicto.
-En el Archivo de la Cinemateca también se resguardan documentales del cineasta Jorge Ruiz. Hay cintas en las que el realizador aborda conflictos de grupos indígenas.
La Paz
-Un noticiero cuenta la victoria de Boca Juniors a Bolívar, en un partido realizado a fines de la década del 50. La cinta muestra una panorámica del entonces estadio La Paz.
-Un documental muestra a centenares de personas, la mayoría disfrazadas en un corso que recorre las calles de la antigua plaza Murillo. Festejan el carnaval del año 1926.
Joyas
-El repositorio resguarda el filme restaurado Wara Wara, de José María Velasco Maidana. Además de fragmentos de otras obras del realizador que se encontraron junto a la película.
-La Cinemateca también custodia gran parte de la obra fílmica del realizador Jorge Ruiz, como el original del premiado y emblemático cortometraje Vuelve Sebastiana.
Internacionales
-El archivo guarda cintas en 35 milímetros de películas de importantes directores de la historia del cine mundial. Atesora filmes de Pier Paolo Passolini o de Charles Chaplin, entre otros.
-Embajadas como la de Alemania o la de Rusia han realizado donaciones de su material fílmico. “Es material que aún tenemos que revisar”, dijo Alejandro Villegas, encargado del archivo.
El archivo de la Cinemateca tiene joyas aún desconocidas
De las casi 20 mil cintas que custodia el repositorio nacional, sólo el 2% está catalogado. Hay filmes de alto valor histórico y estético, pero“no se tienen equipos, ni recursos para poner el material a disposición del público”, según la directora de la Cinemateca.
Guardadas en tambores de metal, algunos ensarrados por el paso de las décadas, miles de cintas han sobrevivido al sol, la lluvia y hasta el olvido. Hoy, dos salas subterráneas de la Cinemateca guardan los rollos de nitrato y acetato donde ha quedado registrada la historia fílmica del país.
“Antes no se tenían las condiciones adecuadas para resguardar este material. Estas películas estaban en un depósito en la avenida Armentia y pese a las inclemencias del tiempo la mayoría ha subsistido”, manifiesta Alejandro Villegas. Este editor, titulado en la escuela cubana San Antonio de los Baños, es desde hace dos años el encargado del Archivo Fílmico Nacional de la Cinemateca Boliviana.
“Tenemos casi 20 mil cintas de 35, 16 y 8 milímetros de filmes nacionales e internacionales. Aún no hemos podido revisarlas todas”, indica el encargado, quien confiesa haber cambiado el glamour del cine por el archivo. “Me apasiona descubrir el pasado”, explica.
La primera copia del Acorazado de Potempkim de Sergei Eiseinstein, considerada una de las películas más importantes de la historia del cine por su aporte narrativo; el rollo en 35 milímetros de La Quimera del oro, de Charles Chaplin, considerada la madre de la comedia; y, más allá, decenas de latas con los registros fílmicos de la Bolivia de los años 50 rodados para los noticieros del MNR son algunas de las joyas que atesora el archivo.
“Recientemente, hemos encontrado un rollo en acetato de un carnaval paceño de 1926. Ha debido ser grabado en cintas de nitrato y posteriormente copiado al acetato, pues éste no es recurso de esa época”, dice Villegas.
En todo ese laberinto plagado de cintas, apenas se conoce el contenido de un dos por ciento. “Con un ejército de una sola persona catalogar este material podría tomar varias décadas. Lo ideal es tener un equipo multidisciplinario”, comenta el encargado y agrega: “Queremos reactivar nuestro archivo, estamos en ese proceso”. Amparada en el capitulo 5 de la Ley del Cine, “la Cinemateca Boliviana tiene la misión de crear un archivo fílmico para utilizarlo en la difusión, la educación y la elevación del conocimiento del arte y la técnica del cine”. Esta labor se ha truncado por falta de recursos. “Por razones de presupuesto, el archivo no puede generar ingresos. No se tienen los softwares para poner las imágenes a disposición del público”, comenta la directora de la institución, Mela Márquez.
“Si bien es importante aglutinar las cintas, es también necesario contar con la tecnología para revisarlas. Hay material de ocho milímetros que no sabemos qué es porque no tenemos el reproductor”, comenta Villegas. “Es un poco frustrante decirle a la gente, que viene a buscar archivos, que éstos no están a la mano porque no se los puede manejar como una cinta de video”, añade.
Urge copiar todo este material a soportes más accesibles para tenerlos a disposición de los interesados. Para conseguir fondos, la directora de la Cinemateca alista un proyecto para lograr que el repositorio fílmico sea declarado por el Estado “Patrimonio Nacional”.
Entretanto, la Cinemateca participa en un proyecto internacional con miras a elaborar una base de datos, cuenta Villegas. Pese a todo, para el encargado del archivo es importante seguir recopilando el material audiovisual. “La Cinemateca puede colaborar a quienes tengan cintas antiguas a pasarlas a otros soportes para rescatar la memoria”.
Hace un tiempo la familia del realizador boliviano Waldo Cerruto —quien dirigió documentales durante los 60 y 70— donó toda la filmografía del director. “Son joyas de gente que ha trabajado el audiovisual en el país y que a veces son desconocidas”, afirma el custodio del Archivo en una pausa en la catalogación. Detrás, miles de rollos recuerdan que hay mucho por hacer. De continuar con esta situación, estos nuevos tambores corren el riesgo quedar en el olvido.
Cinemateca
Archivo
La Cinemateca es una fundación privada y sin fines de lucro. Es el repositorio fílmico del país.
Fundación
Misión
La institución debe preservar el archivo fílmico nacional de acuerdo a técnicas adecuadas.
Filmes
Copias
Todo cineasta o distribuidor debe entregar a la Cinemateca una copia de las cintas exhibidas para resguardo.
sábado, 2 de octubre de 2010
Ciclo de cine sobre guerras y revoluciones de Latinoamérica
La Unión Latina en Bolivia organiza la retrospectiva de la interesante producción fílmica que forma parte del patrimonio histórico de la región. El ingreso a las proyecciones es gratuito.
La exhibición de una veintena de producciones fílmicas rememorará el Bicentenario de los procesos revolucionarios de Argentina, Chile, Colombia, México, Uruguay y Venezuela, además de Bolivia y Ecuador, que celebraron su gesta libertaria el año pasado. El ciclo de cine Independencia y Revoluciones en América Latina será exhibido del 4 al 12 de octubre en el Cine Teatro 6 de Agosto de la ciudad de La Paz.
Según Unión Latina, la retrospectiva fílmica será presentada también en Brasil y en países europeos como Francia, Italia y España. Las películas que forman parte del patrimonio histórico de cada país reflejan de manera distinta y a veces inédita los movimientos independentistas y revolucionarios. El público podrá redescubrir los grandes clásicos, pero también apreciará obras menos conocidas que son poco accesibles en los circuitos de la distribución cinematográfica de la región. Los filmes serán proyectados gratuitamente en horarios de matiné, a las 15.30; tanda, a las 19.30, y noche, 21.30.
PROGRAMACIÓN
El 4 de octubre se inicia el ciclo con la cinta boliviana Para recibir el canto de los pájaros (1994), dirigida por Jorge Sanjinés. El martes 5 de octubre se proyectará La tierra prometida (1973); esta producción cubana-chilena fue dirigida por Miguel Littin. El mismo día se exhibirá la película peruana Túpac Amaru (1984), de Federico García. El miércoles 6 de octubre se presentará el filme brasileño Os inconfidentes, de Joaquim Pedro de Andrade, producida en 1972. En la misma fecha también se proyectará la producción de Guatemala: El silencio del Neto (1972), dirigida por Pedro de Andrade.
El jueves 7 de octubre sólo se proyectará la cinta Alsino y el cóndor, de Miguel Littin, producida en 1982 por Chile, Costa Rica, Cuba, México y Nicaragua. Para el día siguiente se tiene prevista la proyección de La boca del lobo, de Francisco J. Lombardi, una producción de Perú y España. También se proyectarán los filmes Los Hermanos Cartagena, del boliviano Paolo Agazzi, y Elpidio Valdés, del cubano Juan Padrón.
Para el sábado 9 de octubre se tiene programada la proyección de Túpac Amaru, de Federico García, y Bolívar soy yo, de Jorge Alí Triana, producida por Colombia, Francia y México. El mismo día también se presentará La guerra gaucha, del argentino Lucas Demare.
El domingo 10 de octubre se podrán apreciar las producciones Mientras llega el día, de Camilo Luzuriaga del Ecuador, y Miranda regresa: el héroe de tres revoluciones, de Luis Alberto Lamata de Venezuela.
Las dos últimas jornadas se proyectará Amargo Mar, del boliviano Antonio Eguino; El Húsar de la muerte, de Chile; Historias de la revolución, del cubano Tomás Gutiérrez-Alea, y Vámonos con Pancho Villa, de Fernando de Fuentes de México.
DATOS INDEPENDENTISTAS
Celebración. La Unión Latina rinde un homenaje a los bicentenarios de la Argentina, Chile, Colombia, México, Uruguay y Venezuela, además de Bolivia y Ecuador, que celebraron el año pasado.
FILMOGRAFÍA. Las más de 20 películas que serán proyectadas en La Paz provienen de países de la región latinoamericana. Cada una de ellas forma parte del patrimonio histórico.
El cine del pueblo creado por Sanjinés
El cineasta boliviano Jorge Sanjinés y el grupo Ukamau lograron con su producción fílmica el reencuentro con las raíces más profundas del pueblo.
Las películas marcaron un cine contestatario boliviano que fue muy fuerte en la sociedad boliviana. Sanjinés, de forma innovadora, pretendió poner en la pantalla gigante la raigambre, el sentimiento y el color del indígena de Bolivia.Varias escenas de los filmes de Ukamau tienen una serie de secuencias que reflejan lo tribal, relacionadas principalmente con los hechos rituales que también se entrelazan con el porvenir dentro de la percepción del pueblo indígena. El cineasta considera que el arte tiene un rol fundamental en el actual proceso de cambio, que es fortalecer la revolución por la que atraviesa el pueblo.
La exhibición de una veintena de producciones fílmicas rememorará el Bicentenario de los procesos revolucionarios de Argentina, Chile, Colombia, México, Uruguay y Venezuela, además de Bolivia y Ecuador, que celebraron su gesta libertaria el año pasado. El ciclo de cine Independencia y Revoluciones en América Latina será exhibido del 4 al 12 de octubre en el Cine Teatro 6 de Agosto de la ciudad de La Paz.
Según Unión Latina, la retrospectiva fílmica será presentada también en Brasil y en países europeos como Francia, Italia y España. Las películas que forman parte del patrimonio histórico de cada país reflejan de manera distinta y a veces inédita los movimientos independentistas y revolucionarios. El público podrá redescubrir los grandes clásicos, pero también apreciará obras menos conocidas que son poco accesibles en los circuitos de la distribución cinematográfica de la región. Los filmes serán proyectados gratuitamente en horarios de matiné, a las 15.30; tanda, a las 19.30, y noche, 21.30.
PROGRAMACIÓN
El 4 de octubre se inicia el ciclo con la cinta boliviana Para recibir el canto de los pájaros (1994), dirigida por Jorge Sanjinés. El martes 5 de octubre se proyectará La tierra prometida (1973); esta producción cubana-chilena fue dirigida por Miguel Littin. El mismo día se exhibirá la película peruana Túpac Amaru (1984), de Federico García. El miércoles 6 de octubre se presentará el filme brasileño Os inconfidentes, de Joaquim Pedro de Andrade, producida en 1972. En la misma fecha también se proyectará la producción de Guatemala: El silencio del Neto (1972), dirigida por Pedro de Andrade.
El jueves 7 de octubre sólo se proyectará la cinta Alsino y el cóndor, de Miguel Littin, producida en 1982 por Chile, Costa Rica, Cuba, México y Nicaragua. Para el día siguiente se tiene prevista la proyección de La boca del lobo, de Francisco J. Lombardi, una producción de Perú y España. También se proyectarán los filmes Los Hermanos Cartagena, del boliviano Paolo Agazzi, y Elpidio Valdés, del cubano Juan Padrón.
Para el sábado 9 de octubre se tiene programada la proyección de Túpac Amaru, de Federico García, y Bolívar soy yo, de Jorge Alí Triana, producida por Colombia, Francia y México. El mismo día también se presentará La guerra gaucha, del argentino Lucas Demare.
El domingo 10 de octubre se podrán apreciar las producciones Mientras llega el día, de Camilo Luzuriaga del Ecuador, y Miranda regresa: el héroe de tres revoluciones, de Luis Alberto Lamata de Venezuela.
Las dos últimas jornadas se proyectará Amargo Mar, del boliviano Antonio Eguino; El Húsar de la muerte, de Chile; Historias de la revolución, del cubano Tomás Gutiérrez-Alea, y Vámonos con Pancho Villa, de Fernando de Fuentes de México.
DATOS INDEPENDENTISTAS
Celebración. La Unión Latina rinde un homenaje a los bicentenarios de la Argentina, Chile, Colombia, México, Uruguay y Venezuela, además de Bolivia y Ecuador, que celebraron el año pasado.
FILMOGRAFÍA. Las más de 20 películas que serán proyectadas en La Paz provienen de países de la región latinoamericana. Cada una de ellas forma parte del patrimonio histórico.
El cine del pueblo creado por Sanjinés
El cineasta boliviano Jorge Sanjinés y el grupo Ukamau lograron con su producción fílmica el reencuentro con las raíces más profundas del pueblo.
Las películas marcaron un cine contestatario boliviano que fue muy fuerte en la sociedad boliviana. Sanjinés, de forma innovadora, pretendió poner en la pantalla gigante la raigambre, el sentimiento y el color del indígena de Bolivia.Varias escenas de los filmes de Ukamau tienen una serie de secuencias que reflejan lo tribal, relacionadas principalmente con los hechos rituales que también se entrelazan con el porvenir dentro de la percepción del pueblo indígena. El cineasta considera que el arte tiene un rol fundamental en el actual proceso de cambio, que es fortalecer la revolución por la que atraviesa el pueblo.
El cine nacional prepara tres estrenos
Todo indica que Gud Bisnes (pronunciación criolla del inglés Good Business), la cinta de Tonchy Antezana, será el próximo estreno del cine nacional.
Escrita y dirigida por Antezana, Gud Bisnes narra la historia de tres herederos que se reúnen en un bar para discutir la división de una herencia millonaria, un par de amantes que analiza cómo separarse de su respectiva pareja y un trío de políticos que negocia licitaciones públicas. Según Naira Antezana, hija del autor, las fechas tentativas para el estreno son el 18 de octubre en Cochabamba, el 19 en La Paz y el 20 en Santa Cruz. El filme contó con un presupuesto de $us 17.000.
Para noviembre 3 está previsto el estreno de Provocación, cinta dirigida por Elías Serrano. “Estamos ultimando el videoclip de la banda sonora de la película que está a cargo de Nial Gandarilla (vocalista de Track)”, afirmó Nelson Serrano, productor y escritor de la historia de Nick, que busca a una desnudista que conoció en su despedida de soltero. Cuando la encuentra tiene un romance con ella, que se interrumpe luego de que la mujer lo implica con una organización criminal dedicada al lavado de dinero. El filme contó con un presupuesto de $us 75.000.
Otro estreno para noviembre será el de Pocholo y su marida, amor a lo gorrión, película de Gery Sandoval. El comediante cochabambino confirmó que está culminando la edición de sonido. “A mediados de noviembre planeamos tener la premiere de la cinta”, dijó Sandoval. Se gastó $us 70.000 en su producción.
Por otro lado, varios proyectos empiezan a acelerar sus procesos como el de Joaquín Carvajal, que junto a Jorge Sierra y Anthony Sandóval en la producción; Guido Bravo como director de arte, además de Glen Vargas, Clyve Nolan y Óscar Soria, en la parte musical, iniciará la grabación de Diviértanse, es mi funeral. Se trata de una comedia de humor negro que fue escrita por Emilio Martínez y que narra la historia de un guionista escocés que llega a Santa Cruz para escribir una película que acaba con su propio funeral. Cuentan con $us 250.000 para la realización.
La película Ramafa, basada en la vida del legendario futbolista nacional Marco Antonio Etcheverry, continúa su etapa de grabación. Roberto Catacora, su director, sufrió problemas de salud, por lo que tuvo que suspender las grabaciones.
Tiene previsto estrenar la cinta para los primeros meses del próximo año.
Finalmente, luego del éxito que cosechó con su ópera prima (El Ascensor), el cruceño Tomás Bascopé prepara un drama que llevará por título Víctima. Narrará tres historias: la de un fiscal corrupto, una boxeadora sorda y un cajero de un banco, que se entrelazarán por el atraco de dos delincuentes.
Otras cintas
La última jugada. El cruceño Paz Padilla iniciará la grabación. Ernesto Ferrante y Sandra Parada serán los protagonistas.
Las bellas durmientes. El paceño Marcos Loayza prepara una comedia que se grabará en Santa Cruz.
La casa del valle. El tarijeño Rodrigo Ayala está grabando la secuela de Día de boda e Historias de vino, singani y alcoba.
Un amor contra el tiempo. El joven cineasta Edgar Ortega prepara su segundo largometraje. Se tratará de un drama.
Vidas lejanas . Okie Cárdenas (Cochabamba) prepara el estreno de la cinta protagonizada por Vivian Colombo.
Escrita y dirigida por Antezana, Gud Bisnes narra la historia de tres herederos que se reúnen en un bar para discutir la división de una herencia millonaria, un par de amantes que analiza cómo separarse de su respectiva pareja y un trío de políticos que negocia licitaciones públicas. Según Naira Antezana, hija del autor, las fechas tentativas para el estreno son el 18 de octubre en Cochabamba, el 19 en La Paz y el 20 en Santa Cruz. El filme contó con un presupuesto de $us 17.000.
Para noviembre 3 está previsto el estreno de Provocación, cinta dirigida por Elías Serrano. “Estamos ultimando el videoclip de la banda sonora de la película que está a cargo de Nial Gandarilla (vocalista de Track)”, afirmó Nelson Serrano, productor y escritor de la historia de Nick, que busca a una desnudista que conoció en su despedida de soltero. Cuando la encuentra tiene un romance con ella, que se interrumpe luego de que la mujer lo implica con una organización criminal dedicada al lavado de dinero. El filme contó con un presupuesto de $us 75.000.
Otro estreno para noviembre será el de Pocholo y su marida, amor a lo gorrión, película de Gery Sandoval. El comediante cochabambino confirmó que está culminando la edición de sonido. “A mediados de noviembre planeamos tener la premiere de la cinta”, dijó Sandoval. Se gastó $us 70.000 en su producción.
Por otro lado, varios proyectos empiezan a acelerar sus procesos como el de Joaquín Carvajal, que junto a Jorge Sierra y Anthony Sandóval en la producción; Guido Bravo como director de arte, además de Glen Vargas, Clyve Nolan y Óscar Soria, en la parte musical, iniciará la grabación de Diviértanse, es mi funeral. Se trata de una comedia de humor negro que fue escrita por Emilio Martínez y que narra la historia de un guionista escocés que llega a Santa Cruz para escribir una película que acaba con su propio funeral. Cuentan con $us 250.000 para la realización.
La película Ramafa, basada en la vida del legendario futbolista nacional Marco Antonio Etcheverry, continúa su etapa de grabación. Roberto Catacora, su director, sufrió problemas de salud, por lo que tuvo que suspender las grabaciones.
Tiene previsto estrenar la cinta para los primeros meses del próximo año.
Finalmente, luego del éxito que cosechó con su ópera prima (El Ascensor), el cruceño Tomás Bascopé prepara un drama que llevará por título Víctima. Narrará tres historias: la de un fiscal corrupto, una boxeadora sorda y un cajero de un banco, que se entrelazarán por el atraco de dos delincuentes.
Otras cintas
La última jugada. El cruceño Paz Padilla iniciará la grabación. Ernesto Ferrante y Sandra Parada serán los protagonistas.
Las bellas durmientes. El paceño Marcos Loayza prepara una comedia que se grabará en Santa Cruz.
La casa del valle. El tarijeño Rodrigo Ayala está grabando la secuela de Día de boda e Historias de vino, singani y alcoba.
Un amor contra el tiempo. El joven cineasta Edgar Ortega prepara su segundo largometraje. Se tratará de un drama.
Vidas lejanas . Okie Cárdenas (Cochabamba) prepara el estreno de la cinta protagonizada por Vivian Colombo.
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