sábado, 28 de julio de 2018

viernes, 27 de julio de 2018

Así conectará El Depredador (2018) con la película original de la saga

¿DE QUÉ VA LA HISTORIA DE ‘EL DEPREDADOR’?

En El Depredador, basándonos en el guion de Shane Black y Fred Dekker, Quinn McKenna (Boyd Holbrook) es un mercenario que es padre (en la distancia) y que se encuentra en serios problemas cuando una misión en la que está trabajando es interrumpida por un encuentro alienígena.

El gobierno, tratando de mantener la situación en secreto, trata de silenciarlo y lo termina llevando hasta un grupo llamado ‘Loonies’: un grupo de soldados con una gran variedad de problemas mentales y emocionales. Definitivamente, no son el mejor equipo posible; pero son las personas que están a disposición de Quinn y juntos acabarán siendo la línea de defensa entre la humanidad y la invasión alienígena.

NO ES UN REMAKE, SINO UNA SECUELA

El Depredador no es un remake, es una secuela que obviará algunas de las películas del alienígena y que según ha explicado la productora será muy diferente a la de 1987.

La Premiere Así fue la premier mundial de ‘Misión: imposible – repercusión’

Ante la presencia de fans y medios internacionales, la premiere mundial de la sexta entrega de esta franquicia se realizó en la ciudad de la luz, París, y contó con la presencia de los actores Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Henry Cavill, Michelle Monaghan, Simon Pegg, Angela Bassett, Frederick Schmidt y Vanessa Kirby, junto al director Christopher McQuarrie.

La cinta fue rodada en distintas partes del mundo, entre ellas Noruega, Francia, Nueva Zelanda e Inglaterra, esto podría ofrecer una mejor experiencia para el público al ver a uno de sus personajes favoritos brincar de país en país con tal de terminar con éxito su misión imposible.

Lucasfilm anunció nuevos episodios de The Clone Wars

Una de las primeras bombas de la San Diego Comic Con, que se realizó en California (Estados Unidos), es el anuncio de Lucasfilm respecto a la continuación de la serie animada Star Wars: The Clone Wars, que había sido cancelada en 2014 y de la cual no se tenían mayores noticias.

El anuncio fue recibido con emoción en redes sociales y en la misma convención dedicada a la cultura pop, pues luego de su final inconcluso en 2013, Netflix adquirió los derechos para lanzar una nueva temporada llamada Las misiones perdidas.

Pero esta temporada no fue suficiente para los seguidores de esta serie, que ha recibido críticas positivas que superar a la segunda trilogía de Star Wars en el cine.

Según informó Lucasfilm, The Clone Wars tendrá 12 nuevos capítulos que servirán como final de la saga animada. Dave Filoni, director y principal responsable de la serie, mencionó había escuchado el reclamo de los fanáticos por un final digno y que estos nuevos episodios llegarán después de 4 años por la plataforma por streaming de Disney.

Denzel Washington retoma su papel de Justiciero

Cuando Antoine Fuqua presentó al mundo un atractivo héroe cinematográfico – el director lo denomina un ‘Ángel Negro’ que lucha por la justicia y luego desaparece en la noche – sabía que una película de suspenso llena de acción y protagonizada por Denzel Washington como El Justiciero sería popular entre los espectadores. Y ciertamente lo fue; sin embargo, él no imaginó qué tan popular sería.

Robert McCall es, al menos en la superficie, un hombre común y corriente, un viudo de voz suave, agradable y trabajador, un solitario introvertido. Pero debajo de este civilizado exterior hay un adversario letal incapaz de dar la espalda a la injusticia. Y eso tiene una profunda resonancia, afirma Fuqua.

“El éxito de la primera película fue una sorpresa, pero al mismo tiempo no lo fue… si entiendes lo que quiero decir”, sonríe. “Las personas adoran a Denzel y yo no tenía duda de que acudirían a verlo en el cine, pero me sorprendió lo apasionada que se sentía la gente acerca del concepto de la justicia”.

El Justiciero se estrenó en 2014 y se convirtió en un enorme éxito internacional. Como predijo Fuqua, a los cinéfilos les fascinó el misterioso Robert McCall, un ex agente de operaciones negras que se ve obligado a dejar su retiro para ayudar a una chica que está en peligro mortal por culpa de la mafia rusa. E inmediatamente quisieron saber cuándo lo verían en acción de nuevo.

“La gente preguntaba ‘¿Cuándo veremos un Justiciero 2? ¿Cuándo sabremos más sobre él?’ El público verdaderamente se conectó con McCall, le cautivó el misterio, la acción y le gustó la interpretación que hizo Denzel del personaje.

“Creo que las personas disfrutan la idea, el mito, de que exista alguien como McCall. Para mí y para el (guionista) Richard (Lindheim), McCall es el Ángel Negro que todos deseamos que baje a la Tierra y aplique la justicia en aquéllos que la merecen”.

El clamor para una secuela no fue suficiente para atraer a Washington de regreso al personaje de McCall por sí mismo. Simplemente al actor ganador de un Premio de la Academia no le interesaba volver a un terreno antiguo. Según explica, en primer lugar, y esto era esencial, la historia debía ser poderosa, absorbente y nueva. Una secuela debía ser independiente como una película por sí misma y ser creativa, emocionante e impredecible.

“Lo que me entusiasma cuando trabajo, es hacer cosas nuevas”, dice Washington. “Estoy en el negocio hace 40 años y nunca hice algo por segunda ocasión”.

Así pues, era esencial convencer a Washington para que hiciera su primera secuela en la vida y encarnara a McCall en El Justiciero 2. Un factor atrayente era que habría oportunidad de revelar un poco más sobre el enigmático personaje que claramente disfrutó interpretar la primera vez.

En esta ocasión, McCall trabaja como chofer y ayuda a una familia para rastrear a los secuestradores que raptaron a su pequeña hija. “Se convirtió en chofer de Lyft, pero básicamente hace lo que siempre ha hecho, ayudar a la gente y ocultarse a plena vista mientras lo hace”, comenta Washington.

“Nunca realicé una segunda película hasta ahora y para mí el nuevo territorio fue la relación con Susan, el personaje de Melissa, así como los giros argumentales que la acompañan. No quiero arruinar las cosas revelando demasiado, pero se trata de algo personal para McCall”, explica él.

Así pues, se trata de una historia llena de acción con un núcleo emocional; McCall debe confrontar los fantasmas de su pasado y en el proceso baja su guardia, lo cual podría convertirlo en alguien vulnerable. El guión cumplió los estrictos criterios de Washington, es innovador e independiente como una película propia, además de tener muchos giros e intrigas.

Taylor Swift regresa a la pantalla grande con la adaptación de Cats

La estrella del pop Taylor Swift dejará, momentáneamente, su carrera como cantante para ser una de las actrices de la adaptación del exitoso musical de Broadway Cats, que será dirigida por Tom Hooper.

En la cinta, Swift estará acompañada por reconocidas figuras de Hollywood como Jennifer Hudson, Ian McKellen y James Corden. Cabe recordar que esta no es la primera experiencia de Taylor en el cine, pues anteriormente participó en algunas cintas de Disney.

Hudson, ganadora del Oscar a la Mejor Actriz Secundaria por Dreamgirls (2006), interpretará el personaje de Grizabella. Es la única del reparto que se sabe cuál será su papel; pues se descoce los de Swift, Corden y McKellen.

Taylor Swiift, que editó en 2017 su último disco hasta la fecha ‘Reputation’, se ha dejado ver esporádicamente en el cine y en la televisión como en dos pequeños papeles en las películas Día de los enamorados (2010) y The Giver (2014).

Ganador del Oscar al Mejor Director por El discurso del rey, Hooper no es un novato en el campo de los musicales ya que en 2012 estrenó la cinta Los Miserables protagonizada por Hugh Jackman, Russell Crowe y Anne Hathaway.

Esta adaptación del musical Cats, que compuso Andrew Lloyd Webber, contará con un guion de Lee Hall, que escribió la película Billy Elliot (2000).

EFE

Zona Mortal: Una de las mejores sorpresas de ciencia ficción

Zona Mortal (Radius) es una película canadiense de ciencia ficción y suspenso escrita y dirigida por Caroline Labréche y Steeve Léonard. La cinta cuenta con las actuaciones de Diego Klattenhoff, Charlotte Sullivan, Brett Donahue y Andrea del Campo, entre otros. Esta considerada como una de las mejores sorpresas de ciencia ficción del año.

EL ARGUMENTO

El filme sigue a Liam, un hombre que despierta en la escena de un accidente automovilístico y se da cuenta que está herido. Algo desorientado, se levanta en busca de ayuda pero cuando se acerca a las personas, éstas mueren instantáneamente. Al localizar un teléfono llama a la policía, pero es allí que se da cuenta que no recuerda su nombre ni lo que le pasó antes de despertar en la escena del accidente. En un principio Liam cree que hay un virus peligroso en el aire, pero poco a poco va descubriendo que tiene un radio de mortalidad (15 metros) y cualquier individuo que entre en esa zona perece. Hasta que aparece Jane, una mujer que parece tener la habilidad de contrarrestar el efecto asesino. Ella, al igual que Liam, no tiene recuerdos y está buscando respuestas. Juntos se embarcan en una aventura para descubrir por qué les está sucediendo esto.

Lluvia de superhéroes en San Diego con la Comic-Con 2018

El Comic-Con 2018 se inició con un crecimiento espiral con asistencia total de miles de entusiastas seguidores de comics en cine, televisión y publicaciones, así como superhéroes e historias de gran ficcion.

En una expresión de la cultura pop se presentaron hasta el pasado domingo lo más reciente sobre superhéroes, cómics y cintas de terror, así como de poderosos estudios como Marvel Studios o series de televisión como Juego de Trones.

En el evento Comic-Con International se ha asociado nuevamente con la Biblioteca Pública de San Diego para ofrecer paneles orientados a la educación como parte de la Conferencia del Cómic para Educadores y Bibliotecarios.

En este panel de profesionales de cómics, Latinx discutió su trabajo, así como los personajes de cómic de Latinx y la importancia de la diversidad tanto dentro como fuera de la página en el contexto del clima político actual.

Los más entusiastas de este evento, fueron sin duda los fanáticos quienes se disfrazaron de sus personajes favoritos en las jornadas del evento más grande sobre cómics, cine y videojuegos.

James Gunn fue despedido como director de Guardianes de la Galaxia 3

El director James Gunn, uno de los más importantes de Marvel Studios y artífice de las películas de Guardianes de la Galaxia, fue despedido por Disney, propietaria del estudio cinematográfico.

De acuerdo a medios internacionales, la razón de su retiro fueron los tuits que Gunn publicó, entre 2009 y 2012, en los que hace gala de un vulgar sentido del humor, ironizando sobre la pedofilia, homofobia y los atentados terroristas, cometidos en EE.UU. por Al Qaeda, el 11 de setiembre.

“Las actitudes y declaraciones ofensivas descubiertas en el ‘feed’ de Twitter de James son indefendibles e inconsistentes con los valores de nuestro estudio”, expresó Alan Horn, presidente de Disney, ante la medida. “Estoy haciendo una gran adaptación de Hollywood de (la película) The Giving Tree (El árbol generoso) con final feliz: el árbol crece y le da una mam...da al niño”, se lee en uno de los tuits que James Gunn publicó hace años.

LAS DISCULPAS DE GUNN

Por su parte, James Gunn publicó cinco tuits en los que se disculpó por su comportamiento. Se excusó diciendo que siempre tuvo un sentido del humor muy particular, pero que no representaba el tipo de persona que era hoy.

“Mucha gente que me ha seguido durante mi carrera sabe que, cuando comencé, me veía como un provocador, haciendo películas y diciendo chistes que fuesen indignantes o tabúes. Como lo he discutido públicamente en muchas ocasiones y, mientras me he desarrollado como persona, también lo ha hecho mi trabajo y mi humor”, escribió.

“No quiero decir que soy mejor -agregó- pero soy muy, muy diferente de lo que era hace unos años. Hoy trato de arraigar mi trabajo en el amor y la conexión, y menos en la ira. Mis días diciendo algo solo porque es impactante y tratando de obtener una reacción han terminado. Esa es la verdad completamente honesta. Yo solía hacer un montón de bromas ofensivas: ya no. No culpo a mi yo pasado por esto, pero me gusta más y me siento como un ser humano más completo y contribuyente hoy”, indicó el director de Guardianes de la Galaxia.

James Gunn nació y creció en San Luis, Misuri. A los 12 años de edad comenzó a filmar cintas de zombis con su cámara de 8mm.Fue a Saint Louis University donde se tituló con una Licenciatura en Humanidades en Psicología en 1992. También estudió cine en Loyola Marymount University en Los Ángeles por dos años, pero lo dejó antes de graduarse.

Charco: Canciones del Río de la Plata En un lugar del mundo donde toda la música confluye

Charco: Canciones del Río de la Plata, se constituye en el primer estreno que la Fundación Cinemateca Boliviana coordina con Latino Polis Filmes, una iniciativa regional para llevar a circuitos alternativos una programación extraordinaria, que permitirá al espectador disfrutar de las mejores propuestas del cine contemporáneo latinoamericano.

Esta producción del director Julián Chalde, es una película sobre la música nuestra, la del Río de la Plata, que incluye a más de 70 músicos argentinos y uruguayos. Es también, y sobre todo, una búsqueda de mas de cinco años en todos los paisajes de Buenos Aires y Montevideo.

Charco son canciones que vienen del rock, del candombe, de la murga, de la cumbia, del tango y de la milonga. Cantadas y tocadas en vivo especialmente para esta película, en versiones que nunca habían hecho antes.

Este documental protagonizado por el trovador Pablo Daca, tuvo un proceso de cinco años de producción y realización. Martín Graziano productor periodístico del documental musical, destacó la importancia del largo proceso y del trabajo colectivo. Asimismo, subrayó el rol de Pablo Dacal “como hilván”, ya que “la película no podría haber sido lo que es sin él”. En el filme, Dacal se encuentra, en Montevideo y Buenos Aires, con personajes fundamentales de la música argentina y uruguaya, en un “diálogo que muchas veces excede las palabras y es musical”, describió Graziano.

SINOPSIS

Movilizado por la certeza de que algunos géneros musicales, como la milonga, son universales, el músico e investigador Pablo Dacal comienza un viaje aguas arriba hacia las fuentes de la música popular del Río de la Plata. Desde la canción de el siglo XXI hasta a música anónima del payador perseguido, pasando por cada ino de sus afluentes: el rock y la psicodelia, la cumbia, el candombe y la murga, el tango y el folclore. Desde el ruido de la ciudad y sus puertos hasta el silencio unánime del campo. Conjugando a su propia generación con las influencias casi patriarcales de Atahualpa Yupanqui y Osiris Rodríguez Castillo.

En el final de este viaje, que es como una poderosísima retrospectiva sobre el origen de nuestra música, tendrá lugar una de las escenas fundacionales de la música rioplatense: un duelo de improvisación musical entre dos habitantes de las distintas orillas del río.

Misión: Imposible - Repercusión: Una carrera contrarreloj después de una misión fallida

Bajo la dirección de Christopher McQuarrie, vuelve a la carga Ethan Hunt (Tom Cruise), agente de operaciones de campo para el IMF, una agencia de élite dedicada al espionaje que se encarga de llevar a cabo peligrosas y altamente sensibles misiones internacionales que han sido consideradas como ‘imposibles’.

En esta entrega descubrimos más a fondo la personalidad de Ethan Hunt que llega acompañado de Henry Cavill, Vanessa Kirby, entre otros y también volvemos a ver a la espía del MI6 Ilsa Faust (Rebecca Ferguson) y conocemos a la nueva directora de la CIA (Angela Bassett). Además, vuelven otros personajes conocidos de la saga como Luther Stickell (Ving Rhames), Benji Dunn (Simon Pegg) y Alan Hunley (Alec Baldwin).

LA TRAVESÍA DE ETHAN HUNT

A lo largo de las dos últimas décadas, Tom Cruise ha producido, protagonizado y participado en las más asombrosas escenas de acción de las películas Misión Imposible, un fenómeno cultural mundial que ha recaudado más de 2.800 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convierte en una de las sagas de más éxito de la historia del cine. Ahora vuelve para rodar la sexta entrega de la saga, en el papel del líder del equipo IMF (Fuerza de Misiones Imposibles), Ethan Hunt.

Según Cruise, Misión: Imposible - Repercusión es una culminación de todas las películas precedentes de la serie. “En la película aparecerán personajes que vuelven del pasado y líneas argumentales que llegan a su conclusión”, afirma. “El libro del principio de la película, La Odisea fue elegido por un motivo muy específico. La travesía que mi personaje, Ethan Hunt, y su equipo, tienen que recorrer es una odisea que se inspira en esa historia y la refleja. Es una historia personal épica, en la que los personajes tienen una enorme implicación emocional”.

LAS MUJERES DE MISIÓN

Misión: Imposible - Repercusión incluye cuatro potentes personajes femeninos interpretados por formidables actrices: además del retorno de Michelle Monaghan, el reparto también incluye a Rebecca Ferguson, Angela Bassett y Vanessa Kirby. “Hemos tenido la tremenda suerte de contar con cuatro mujeres de increíble fortaleza en esta película”, dice McQuarrie. “Estábamos decididos a incorporar una dimensión más femenina en esta película y también a dar a cada uno de estos papeles unas identidades distintas, creando unos personajes intensos y sólidamente asentados”.

EL MALHECHOR

Sean Harris vuelve en el papel de Solomon Lane, el malo de Nación Secreta que ahora busca vengarse de lo que Ethan le hizo en la película anterior. “Lane culpa a Ethan de destruir todo lo que él había construido”, dice el director. “Cree que el verdadero malo es Ethan, no él, y está decidido a demostrárselo. Lo que comienza como una sencilla misión de recuperación de un cargamento perdido de plutonio acaba siendo una trampa montada por Lane”.

martes, 24 de julio de 2018

Video ADESPROC LIBERTAD Lanza Concurso de Cortometraje

domingo, 22 de julio de 2018

Nestlé y Andes films en el mundo Jurassic

Con motivo del estreno de “Jurassic World, el Reino Caído”, Nestlé lanzó cucharas coleccionables de dinosaurios en las cajas de cereales Chocapic y Trix, y en alianza con la distribuidora Andes Films patrocinó el estreno a nivel nacional.

El público no sólo disfrutó de la película sino también de un pack especial que incluyó un souvenir oficial de Jurassic World y una caja de Chocapic, en los complejos de Cine Center, en el eje troncal, La Paz, Cochabamba y Santa Cruz, proyección fílmica a la que asistieron más de 600 personas.

Según el argumento de la película, el mundo de los animales prehistóricos, en la Isla Nublar, es afectada por la erupción de un volcán, y entonces comienza el rescate de los pocas especies que sobreviven en la selva, pero en el proceso se descubre nuevos desafíos y complicaciones que podrían poner en peligro a la civilización. La película fue escrita por Colin Trevorrow y Derek Connolly, y dirigida por J.A. Bayona, con la participación del famoso cineasta Steven Spielberg.

Diego Torres presenta filmografía 2011-2018

El cineasta nacional Diego Torres Peñaloza presentará su filmografía reciente, en el Espacio Patiño, este viernes 20 de julio, ocasión en la que se proyectará también su más reciente cortometraje.

La compilación en un pack de DVDs de las películas realizadas por Torres entre 2011 y 2918 -en celuloide, formato Súper 8, blanco y negro y Ektacrhome- comprende ocho títulos, entre los que destacan La montaña interior (2011), La piel del mar (2013), Arcano (2013), Sakramento (2016) y La República de las Ideas (2017).

Entre los protagonistas de las películas están Daniela Gandarillas, Paloma Delaine, Jorge Ortiz, Agatha y Arwen Delaine, Pishiko 666, Jess Velarde y Coca Guerrero, que forman parte del equipo de producción de Diegofilms.

“El nuevo cortometraje que será presentado titula 2015 Profético y es una visión de la existencia de la República desde el futuro, una reflexión desde el año 2025. Al igual que las otras películas, ha sido filmada en exteriores, con el marco de los nevados que rodean la ciudad de La Paz”, expresó el cineasta.

sábado, 21 de julio de 2018

jueves, 19 de julio de 2018

martes, 10 de julio de 2018

Video Documental La Masacre de San Juan en Bolivia

domingo, 8 de julio de 2018

Evangeline Lilly renace como una superheroína de marvel

La veinteava película del Universo Cinematográfico de Marvel es el primero en destacar a una mujer en el título.

“Siempre supimos que la siguiente iba a ser Ant-Man ant The Wasp”, mencionó Kevin Feige, presidente de Marvel Studios. “Finalmente es tiempo de verla en su traje y ser la heroína que dijo que quería ser”.

A la alfombra roja asistieron Paul Rudd, Evangeline Lilly, Michelle Pfeiffer, Michael Douglas y David Hasselhoff, entre otros.

¿Te gustaría a Tom Hardy como James Bond?

En los últimos meses han aparecido en todas parte las opiniones de quién debería de ser el nuevo James Bond, una vez que Daniel Craig decida soltar el manto. Desde una mujer hasta un afroamericano, las sugerencias abundan, aunque pocas con tanto peso como alguien que ha interpretado al 007, como lo es Pierce Brosnan, quien tiene al actor perfecto para el papel: Tom Hardy.

Durante una entrevista con la revista AceShowbiz, el histrión anotó que “Daniel Craig ha sido un ‘Bond’ increíble (...) realmente crees que podría matar a un hombre. Él hará la siguiente película y creo que, tras él, Tom Hardy podría ser un buen ‘Bond’”.

Lo cierto es que desde que Craig dio a conocer que se encuentra agotado del papel (aunque todavía hará una película más, titulada Bond 25), han sido bastantes los nombres que comenzaron a sugerirse para asumir el papel protagonista, entre ellos Idris Elba, Tom Hiddleston, Harry Styles, Jude Law, Aidan Turner, James Norton y por allí estuvo quien sugirió que David Beckham.

Las palabras de Brosnan no son a la ligera, tomando la carrera que ha desarrollado Hardy en la Meca del cine, donde los papeles de tipos duros con cara de dolor de estómago son lo suyo. Entre sus cintas más memorables se pueden contar títulos como Warrior, Legend, El renacido o Mad Max: Furia en el camino. Además, este mismo año podremos disfrutar de su trabajo en la película Venom, donde encarnará a uno de los archienemigos de Spider-Man en los cómics de Marvel.

Eso sí, aunque podría parecer un sueño encarnar al ‘007’, con todo el glamour que eso implica, hay algunos inconvenientes, como lo explica el propio Pierce.

Brosnan, quien anteriormente se metió en el traje de Bond en Goldeneye (1995), El mañana nunca muere (1997), El mundo nunca es suficiente (1999) y Muere otro día (2002), quien confesó que le costó muchos años aceptar que su etapa en el personaje había terminado. “Tuve problemas durante muchos años... Ahora solo tengo grandes sentimientos acerca de Bond”.

ENTRE BROMA Y BROMA

Tom Hardy no se ha pronunciado sobre las declaraciones de Pierce Brosnan, pero eso no quiere decir que jamás le ha pasado por la mente asumir el papel del hombre con “licencia para matar”.

El pasado mes de abril subió una foto a su Instagram donde se mostraba vestido con un impecable traje negro y aseguraba que “estaba listo para estar en la siguiente película del 007” y que incluso se veía muy bien con el traje puesto.

El actor luego aclaró que se trataba de una broma del día de los inocentes. De eso en más, Hardy no suele tocar el tema, pues considera que “hablar de que quieres un papel solamente hace que se aleje de ti. Es una especie de maña entre los actores, así que prefiero esperar y ver qué sucede”.

PARA FANS: LO BÁSICO

• Tom Hardy tiene 40 años y nació en Londres. Comenzó a figurar en los medios en 2001, cuando tomó parte en la miniserie Band of brothers.

• En 2014 contrajo matrimonio con Charlotte Riley, con quien tiene un hijo. Tiene otro más de sus primeras nupcias con Sarah Ward.

• Al igual que Daniel Craig, también fue un ‘Stormtrooper’ en Star Wars. También aparece en Los últimos Jedi (2017) en un breve cameo.

• Estuvo nominado al Oscar en 2015 por El renacido, la cinta de Alejandro González Iñárritu, pero no ganó.


Disney inauguró en Orlando el parque temático de Toy Story

La franquicia de Toy Story ahora tiene una nueva atracción en el parque temático Hollywood Studios, en Orlando. Toy Story Land, que ocupa casi 4.600 metros cuadrados), promete embarcar a los visitantes en una travesía por el infinito y hacia un mundo en el que los muñecos de la cinta de Pixar parecen cobrar vida y los humanos se vuelven tan pequeños como juguetes.

Esta nueva atracción del parque temático forma parte de lo que representantes de Disney describen como una “tripleta perfecta”.

“Disney World está disfrutando de uno de los periodos de crecimientos más significativos en las últimas dos décadas, gracias, en parte a Toy Story Land”, dijo George A. Kalogridis, presidente de Walt Disney World Resort, en anticipación a la apertura este sábado de Toy Story Land.

Con la apertura el año pasado de Pandora, el Mundo de Avatar de Disney, en el parque Animal Kingdom, y Star Wars, Galaxy Edge, que abrirá en 2019, también en Hollywood Studios, Disney se encamina hacia la celebración de su 50 aniversario a través de un mundo de aventuras nuevas.

Con una fachada que evoca las ferias de carnavales pueblerinos, Toy Story Land es una atracción que apuesta por ese niño presente en menores y adultos a los que apela con sus juguetes, una montaña rusa y juegos interactivos.

Desde su estreno en 1995, la película Toy Story, dirigida por John Lasseter, se convirtió no solo en un éxito de taquilla, y la piedra angular de los sucesivos taquillazos de los estudios Pixar, sino en un fenómeno que traspasó la pantalla grande para crear un universo alrededor de sus protagonistas, el vaquero Woody y Buzz Lightyear, entre otros.

12 horas para sobrevivir: El inicio Así fue como comenzó la expiación

Tras 12 horas para sobrevivir: El año de la elección, el creador y guionista James DeMonaco vuelve con 12 horas para sobrevivir: El inicio, esta vez dirigida por Gerard McMurray.

Ésta es una precuela de la franquicia The Purge, que se centrará en los eventos que llevaron a la primera de todas las purgas anuales.

LA NUEVA PROPUESTA

Detrás de cada tradición hay una revolución. Cómo toda una nación entera abrazó una brutal celebración anual: 12 horas de impunidad criminal. Un movimiento que comenzó como un simple experimento: The First Purge.

Para mantener durante el resto del año la tasa de criminalidad por debajo del 1% los Nuevos Padres Fundadores de América ponen a prueba una teoría sociológica que da rienda suelta a todo tipo de agresiones durante una noche en una comunidad aislada. Pero cuando la violencia de los opresores se encuentra con la ira de los marginados, el vandalismo explota más allá de esas fronteras “experimentales” para extenderse por todo el país.

EL COMIENZO DE LA EXPIACIÓN

12 horas para sobrevivir: El inicio, es la película con la que se explica cómo se generó y fortaleció la sangrienta tradición que permite expiar, borrar las culpas, en un lapso no mayor de 12 horas.

“Cuando suene la sirena, cualquier delito, incluido el asesinato será legal durante 12 horas”, explica un pequeño aviso emitido por un televisor en letras blancas y con un fondo rojizo que simula la sangre que puede ser derramada en la noche más terrorífica del año. Y añade: “El gobierno le agradece su participación”, así comienza la primera purga de la historia de los EE.UU.

“Sí queremos salvar a nuestro país debemos liberar nuestra irá en una sola noche”, afirma el personaje interpretado por Marisa Tomei. Una idea que no era muy bien recibida por algunos de los ciudadanos, que se manifestaban en las calles para que esta auténtica locura nunca llegará a ser real.

La popular novela de Louisa May Alcott, Mujercitas, otra vez al cine

La premiada Meryl Streep junto con los jóvenes actores Saoirse Ronan, Emma Stone y Timothée Chalamet protagonizarán la nueva versión de Mujercitas. La película contará con Greta Gerwig, nominada al Oscar por Lady Bird, como directora.

Esto supondrá una reunión para Gerwig, Ronan y Chalamet que ya trabajaron juntos, precisamente, en Lady Bird.

Saoirse interpretará a la protagonista Jo, mientras que Emma será Meg, Meryl encarnará a Marmee y Tim dará vida a Laurie Laurence. El estudio negocia con Florence Pugh para que asuma el rol de Amy. Para el papel de Beth, se llevará a cabo un cásting próximamente.

Al inicio, Gerwig fue contratada para pulir el guion de la historia sobre las cuatro hermanas March, tras la guerra de secesión estadounidense, pero tras el éxito de Lady Bird, los ejecutivos decidieron darle a la cineasta mayores responsabilidades.

La novela homónima de Louisa May Alcott, publicada en 1868, ha tenido varias adaptaciones al cine. La más popular fue, en 1994, con Winona Ryder como protagonista. También hay una versión de 1933 con Katharine Hepburn y la de 1949 con Elizabeth Taylor.

FUENTE: EFE

Comedia sobre el amor y la amistad de un grupo de mujeres mayores

LA HISTORIA DEL FILME

Cuatro amigas de toda la vida, Diane (Diane Keaton), Vivian (Jane Fonda), Sharon (Candice Bergen) y Carol (Mary Steenburgen), asisten a un club de lectura donde descubren sorprendidas el libro de ‘Cincuenta sombras de Grey’, la novela erótica y novedosa que las lleva a pensar que están desperdiciando los años que les quedan. Emocionadas por el contenido, cada una determina retomar y reiniciar su vida amorosa y pasional. Diane es una viuda que, luego de perder a su marido de 40 años, decide aventurarse en una cita con un carismático hombre. Vivian es una mujer más liberal que nunca ha querido atarse a un solo hombre pero que la presencia de un viejo amor podría hacerla cambiar de opinión. Sharon ha decidido superar su antiguo divorcio, mientras que Carol hace planes para reanimar su matrimonio de 35 años. El grupo deberá ignorar las opiniones de sus familias y conocidos para disfrutar una última aventura amorosa, la cual podría cambiarles sus vidas.

LA PRODUCCIÓN

Esta excelente comedia romántica, no es más que una película estadounidense dirigida por Bill Holderman en su debut como director de cine. La trama se basa en cuatro amigas de toda la vida que forman parte de un club de lectura mensual, no es el tipo de encuentros de lectura que suelen hacer, pero uno llamará su atención por las características ya conocidas de este libro y subsecuentemente empiezan a cambiar la forma de ver sus relaciones personales con sus respectivas parejas, desde el ámbito de convivencia y sexual.

Aunque esta película sigue casi uniformemente el mapa de todas las comedias románticas anteriores, ofrece la muy rara oportunidad de maravillarse de lo bien que estas cuatro mujeres desempeñan sus papeles, y que fácil les resulta habitar los cuerpos y las vidas de otras personas.

Cuando ellas quieren es una comedia con corazón, y un mensaje de amistad que va más allá de su premisa simple y algo artificial, a su vez resulta interesante ver de nuevo en escena al actor cubano Andy García (Mitchell), Alicia Silverstone (Jill) en su regreso a la pantalla grande y una Mary Steenburgen (Carol) muy bien conservada aún con el pasar de los años.

La vida de estas sexagenarias se pondrá patas arriba, surgiendo situaciones realmente escandalosas y con excelente humor por parte de las protagonistas a medida que avanzan en su lectura.

Este filme es una comedia muy en la línea de El club de las divorciadas, que abordaba con humor el mundo de la esposa en los 40-50 que se veía desplazada por una joven de 20 con la interpretación de tres excelentes actrices, especialistas en el género: Diane Keaton, Bette Midler y Goldie Hawn. Evidentemente, el argumento de esta película, está pensado para esa etapa de la vida de las mujeres, en la que muchas ya han clausurado las ‘instalaciones’ y pensar en sexo hasta les da flojera.

La vida, obra y asesinatos de Carlos Robledo Puch, el asesino más famoso de Argentina

a división latina de 20th Century Fox presentó el primer tráiler de El ángel, película dirigida por Luis Ortega (Caja negra) que está protagonizada por Lorenzo Ferro, Chino Darín, Peter Lanzani, Mercedes Morán, Luis Gnecco, Daniel Fanego y Cecilia Roth.

La película cuenta la historia del asesino en serie más famoso de Argentina, Carlos Robledo Puch, que con tan solo 20 años asesinó a 11 personas en dos años. Todavía sigue en la cárcel y es el preso que más años lleva en la cárcel en Argentina.

De la mano de Luis Ortega, hijo del mítico cantante Palito Ortega, cuyo ‘Corazón Contento’ es uno de los temas del filme, y al ritmo imparable de hits del rock argentino de los 70, la película nos cuenta en clave de humor negro la vida del andrógino Carlitos desde que allanaba moradas en el instituto hasta que amplió considerablemente sus actividades delictivas.

El ángel es una producción de El Deseo, K&S Films y Underground Films. En la línea de otras co-producciones argentinas de El Deseo como Relatos salvajes de Damián Szifron o El clan de Pablo Trapero.

INVITADO EN EL FESTIVAL DE CANNES

La película El ángel de Luis Ortega basada en los crimenes de Carlos Robledo Puch, compitió en la sección ‘Una nueva mirada’ del reciente Festival de Cannes.

Protagonizada por Lorenzo Ferro, el Chino Darín, Cecilia Roth, Mercedes Morán, Daniel Fanego, Malena Villa y Peter Lanzani, el filme cuenta la historia de Carlos Robledo Puch, “el ángel de la muerte” que en la década de los setenta fue condenado a cadena perpetua por haber cometido once homicidios y 17 robos.

‘Una Cierta Mirada’ es una sección dedicada a obras singulares por su temática o estética, y la segunda sección en importancia de la selección oficial, por detrás de la competición, y su jurado estuvo, este año, presidido por el actor puertorriqueño Benicio del Toro.

Ant-Man and The Wasp Descubriendo secretos del pasado

Hicieron historia y 1.000 millones de dólares con la primera película que tuvo como protagonista principal a un superhéroe de color en Pantera Negra, ahora las estrellas y creativos de Marvel están repitiendo la fórmula, pero con el tema de la equidad de género.

Ant-Man and The Wasp, es el veinteavo estreno en una década de las series de Marvel Cinematic Universe basadas en revistas de comics, y la primera en destacar a una mujer en su título.

“Siempre supimos que la siguiente iba a ser Ant-Man and The Wasp”, dijo Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, propiedad de Disney.

“Finalmente es tiempo de verla en su traje y ser la heroína que dijo que quería ser”, añadió.

La película de 2015 presentaba a Hope van Dyne, interpretada por Evangeline Lilly, como una aspirante a superhéroe, y ahora regresa en la secuela más ágil, malvada y pronta para dar un paso al frente en igualdad de condiciones con Ant-Man, que fue protagonizado por Paul Rudd.

Esta secuela de Ant-Man (2015) vuelve a contar con Peyton Reed como director. El reparto de actores está encabezado por Paul Rudd, Evangeline Lilly, Michael Douglas, Judy Greer y Michael Peña. Se suman al elenco del filme Hannah John-Kamen como Fantasma, Walton Goggins en el rol de Sonny Burch, Laurence Fishburne será Dr. Bill Foster y Michelle Pfeiffer como Janet Van Dyne.

SINOPSIS

Scott Lang, más conocido como Ant-Man, ha tenido que aceptar las condiciones de los Acuerdos de Sokovia después de unirse al bando de Capitán América en la guerra conocida como Civil War. Además de lidiar con las consecuencias de sus acciones como superhéroe, Lang tiene deberes como padre e intentará equilibrar su vida familiar y sus responsabilidades como Ant-Man. Pero pronto Hope Van Dyne y Hank Pym volverán a llamar a su puerta para requerir su ayuda. Ambos necesitan llevar a cabo una misión muy urgente: una villana conocida como Fantasma ha robado la tecnología de Pym y amenaza con destruir el planeta. Scott tendrá que volver a ponerse el traje de Hombre Hormiga y aprender a pelear junto a Hope, más conocida como The Wasp (La Avispa. Trabajando juntos podrán destapar importantes secretos de su pasado.

sábado, 7 de julio de 2018