lunes, 26 de junio de 2017

Guardianes de la Bahía Salva como puedas

Tiremos de tópicos: hay un par de noticias sobre el reboot de Guardianes de la Bahía. Una buena y otra mala. Empecemos por la primera: es mejor que cualquier episodio de la serie. ¿Cuál es la mala? Pues que, a pesar de eso, sigue siendo una película justita. Ahora bien, la operación de convertirla casi en un spoof le ha sentado de maravilla.

Y es que no había otra forma de acercarse al proyecto. El material original es hortera y poco lucido sí -poco había que rascar ahí-, pero al mismo tiempo divertido, ya que el paso del tiempo ha convertido la serie en una leyenda pop y en un goce cercano al trash involuntario.

Ahí es donde se han arrimado los guionistas. La apuesta de Guardianes de la Bahía es tan claramente paródica y pasada de vueltas-el título del filme que aparece con letras gigantes y delfines en los primeros compases deja claro el tono-, que apenas bordea el peligroso terreno de la vergüenza ajena. Y ojo, eso es un pequeño triunfo a tener en cuenta.

En sus mejores momentos, la cinta de Seth Gordon no solo satiriza la serie original con referencias constantes casi de espíritu meta -el running gag de la cámara lenta que acompaña a las socorristas más bellas-, algo que hace también, lo del humor meta, con dos de sus actores protagonistas, Zac Efron y Dwayne Johnson, y resultados tronchantes, sino que también se mira en las comedias juveniles soeces de los ochenta que hacían bandera de la incorrección política y del humor escatológico. Títulos como Porky´s y Los rompecocos son referenciados aquí de forma festiva.

Guardianes de la Bahía también se mira en títulos modernos del subgénero como American Pie o la más que reivindicable Juerga de solteros. Sus dos mejores gags, el de la erección de Jon Bass (gran descubrimiento cómico) y el de la morgue con Efron hurgando en el escroto de un muerto mientras Johnson le saca una foto con el móvil -memorable-, son dignos de los clásicos del caca-culo-pedo-pis que homenajea.

Los problemas de este reboot saltan a la vista: la trama criminal, algo por otro lado fiel a la serie original, su duración, y que los cameos de David Hasselhoff y Pamela Anderson son algo deslucidos. Pero ojo, la falta de pretensiones de la película es evidente -solo se trata de echar unas risas y lo consigue -, y eso hace que la cosa funcione como un entretenimiento de verano la mar de resultón para todos aquellos que amen las comedias con chispa y un punto grosero.

domingo, 25 de junio de 2017

Organiza Diego Films 10º Festival de cine y diversidad sexual

l décimo Festival de películas sobre diversidad sexual y derechos humanos, que organiza Diegofilms, se desarrollará del 26 al 30 de junio en el Centro Cultural de España.

En la programación hay 18 películas de Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia y España, entre las cuales destacan tres largometrajes: La ley de la noche (Diego Torres), que es la primera película nacional de tema LGBT, Azul oscuro casi negro (España, Daniel Sánchez Arévalo) y La vida del inolvidable Carlos Jáuregui (Argentina, Lucas Santa Ana). También se proyectará cortometrajes de España, Brasil, Colombia y de Bolivia una retrospectiva sobre temas lésbicos de Coca Guerrero.

Al cumplirse diez años de este festival se destaca la persistencia de sus organizadores, que venciendo prejuicios e insuficiente apoyo institucional han logrado salir adelante con esta iniciativa artística y social.

Las funciones comienzan a las 19:00 horas y el ingreso es libre.

Homenaje al célebre escritor italiano Luigi Pirandello en la Cinemateca

Con proyección de episodios como “La Patente”, además de conferencias, la Embajada de Italia, Espacio Simón I. Patiño, Sociedad Dante Alighieri, Comité de La Paz y Cinemateca Boliviana, rendirán homenaje a los 150 años de nacimiento del italiano Luigi Pirandello, Premio Nobel de Literatura. La actividad se realizará desde las 19:30 horas del miércoles 28 de junio en la Cinemateca Boliviana.

La conferencia será sobre algunos aspectos de la obra dramatúrgica y cuentística del escritor y proyección de los episodios: La patente [La patente] (Questa è la vita, 1954; dir.: Aldo Fabrizi, Mario Soldati, Giorgio Pástina, Luigi Zampa). La giara [La tinaja] (Kaos, 1984; dir.: Hermanos Taviani). Colloquio con la madre [Coloquio con la madre]( Kaos, 1984; dir.: Hermanos Taviani).

LUIGI PIRANDELLO

Nació el 28 de junio de 1867 en Villaseta de Càvusu. Como muchos niños acomodados de la época, Pirandello recibió su educación básica en su propio hogar. Quedó fascinado por las fábulas y leyendas de tono mágico que su tutora María Stella solía narrarle. A los doce años escribió su primera tragedia. En Palermo terminó el liceo, se enfrascó en la lectura de poesía italiana del siglo XIX, y empezó a escribir sus primeros poemas.

Pirandello se inscribió en la Universidad de Palermo en los departamentos de Leyes y Letras. De allí pasó en 1887 a la Universidad de Roma; se trasladó luego a Bonn donde se doctoró en 1891, con una tesis en alemán sobre la lengua siciliana.

En 1894 contrajo matrimonio con María Antonietta Portulano. Ese mismo año publicó su primer libro de relatos, Amores sin amor. Desde 1897 enseñó literatura italiana en el Instituto Superior de Magisterio. Un cataclismo provoca daños irreparables en la mina de azufre en la que su padre tenía invertidos sus bienes y la dote de Maria Antonietta, lo que le causó graves dificultades económicas y una fuerte depresión.

Publicó en 1904 su novela El difunto Matías Pascal, que se constituyó en un enorme éxito, siendo traducida rápidamente a varios idiomas. Se acercó al partido fascista en los años veinte. Todo ello causó una gran desazón entre sus lectores.

SCAT adapta película nacional No videntes y sordomudos disfrutarán de “Mi Socio”

on el objetivo de aportar a la inclusión social, la productora de audio SCAT, desde el 2014 viene trabajando en la adaptación de películas nacionales, para que las personas ciegas y sordas puedan acceder íntegramente a la magia del cine.

Fabiola Chávez, ingeniera de sonido de SCAT, explicó a EL DIARIO, que para la adaptación de la película para personas ciegas se utiliza la técnica de la audio descripción (AD), y para los sordomudos el formato de los subtítulos ocultos (CC), mismos que fueron muy aceptados por bolivianos y extranjeros.

TRABAJO

El equipo de SCAT está compuesto por Fabiola Chávez, Lluvia Bustos y Saulo Carranza y en un inicio para este proyecto tuvieron el apoyo del que en vida fue Franchesco Díaz Mariscal. En una primera etapa, se hizo la adaptación solo para ciegos, de las películas: “El día que murió el silencio” de Paolo Agazzi, “Cuestión de fe” de Marcos Loayza y “American visa” de Juan Carlos Valdivia.

A decir de los profesionales, la curiosidad y la necesidad de trabajar en algo innovador en el país, los llevaron a descubrir lo que es el Tiflocine (cine adaptado para ciegos), posteriormente presentaron un proyecto, consiguieron financiamiento y en el “Primer mini ciclo de tiflocine boliviano”, las películas fueron exhibidas en las ciudades del eje troncal de Bolivia: La Paz, Cochabamba y Santa Cruz.

Recientemente, con la cooperación de la Fundación Estás Vivo y El Parque de las Memorias, se pudo hacer la adaptación de la película “Mi Socio” de Paolo Agazzi a audio descripción y a subtítulos ocultos, sentando otro precedente en la historia del cine boliviano por ser la primera película adaptada a estos dos formatos.

“Esperamos más cooperantes para poder continuar con éstas adaptaciones”, señalaron.

Lluvia Bustos explicó que para la adaptación de los filmes a subtítulos ocultos, todo lo que es diálogo se transcribe mediante un software especial, tomando en cuenta que los subtítulos no son como en una película común, ya que estos tienen que indicar el momento que hay música, o un sonido especifico, o que hay una voz en off que está presente, personajes, etc.

“Todo debe estar escrito, si hay una canción que tiene letra, se transcribe la canción, eso permite al espectador entender toda la trama e imaginarse todos los sonidos que son importantes para entenderlo”, sostuvo.

Aclaró que en el caso del tiflocine, el locutor que hace la audio descripción tiene que tener una voz muy plana y neutra ya que no puede expresar emociones, siendo su única misión describir las imágenes.

“Existen normas internacionales específicas para lo que es la audio descripción y los subtítulos ocultos, en las que se basó SCAT porque no solo se pensó en el publico boliviano si no que se vea y escuche el cine boliviano en países de habla hispana”, remarcó.

TRASPASANDO FRONTERAS

De acuerdo con proyecto de SCAT, una vez que se terminó el ciclo de exhibiciones, extendieron DVDs de las adaptaciones al Instituto Boliviano de la Ceguera (IBC) para que distribuyan a todas las filiales de Bolivia, es así que su trabajo traspasó las fronteras, siendo que el público argentino, ahora demanda más películas bolivianas con esas características.

PROYECTOS

SCAT tiene el proyecto para adaptar 13 películas más, sin embargo, se ven impedidos porque aún no cuentan con financiamiento.

Asimismo, sugieren normar la adaptación, “quisiéramos que sea una norma para que todas las películas vengan con la adaptación, para que se piense en las personas con discapacidad visual y auditiva y no solo el común de la gente”, señalaron.

CINEMATECA APUESTA POR LA INCLUSIÓN

La directora de la Cinemateca boliviana, Mela Márquez, a tiempo de agradecer el trabajo pionero en Bolivia de SCAT, recordó que el “Primer mini ciclo de tiflocine boliviano”, presentado en el año 2014, tuvo rotundo éxito ya que no fue una actividad cualquiera.

“La Cinemateca debe lograr que los discapacitados del oído y la vista puedan hacer vida social, porque además de que es un acceso que puedan tener a una película emblemática como es “Mi Socio”. El hecho de que esas personas asistan con sus familias al cine, no tiene precio, es una experiencia emocionante y ha sido uno de los eventos que se me quedo en el corazón”, afirmó.

Marquez recordó que en Europa, toda la televisión, por ley, tiene que tener un canal para sordos. “Ya están acostumbrados, acá estamos atrasados en lo que es inclusión a todas las discapacidades, pero incluirlos en la cultura, yo creo que es un paso muy importante porque pensamos que los discapacitados tienen que tener espacios”, manifestó.

viernes, 23 de junio de 2017

Santa Cruz 100 x 100, un proyecto cinematográfico de exportación


El Proyecto Santa Cruz 100 x 100 es un concurso de cine surgido hace 12 años en el Festival de Cine Fenavid de Bolivia, en el que cinco equipos -cada uno conformado por cinco cineastas emergentes menores de 35 años de países latinoamericanos- tienen 100 horas para filmar un cortometraje de menos de siete minutos.

Este proyecto ha adquirido prestigio en los últimos años fuera de nuestras fronteras, ya que en 2014, Alejandro Fuentes, su creador -y director del Fenavid- viajó a Río de Janeiro para asesorar a los organizadores del Festival Cinema Nosso, de Río de Janeiro (Brasil), quienes adquirieron la franquicia y lo implementaron desde 2015; y este año también el Festival Florianópolis Audiovisual Mercosur (FAM) tiene un concurso para estudiantes de Cine de Brasil, que tiene las bases del Proyecto Santa Cruz 100 x 100.

Fuentes, que precisamente se encuentra en Florianópolis como jurado del festival, dijo que el 100 x 100 ha posicionado a Santa Cruz como un espacio de encuentro de cineastas emergentes y de integración y formación cinematográfica.

Encuentro de cineastas
Cada año son cientos los cineastas que atienden la convocatoria para participar en este proyecto. Hasta ahora van 11 inscritos, y solo uno es de Bolivia, los otros son de Argentina (2), Brasil (3), Colombia (3), Perú (1) y México (1).

Pero el Santa Cruz 100 x 100 funciona además como un laboratorio cinematográfico en el que los participantes -que conforman cada equipo por sorteo-, durante las 100 horas del concurso, son asesorados por directores de cine, de fotografía, guionistas y músicos con muchos años de experiencia, quienes van guiando a los equipos a plasmar la idea que tienen en mente para su corto.

“Es un orgullo para Fenavid, y puedo decir para Bolivia, que directores de festivales e incluso autoridades culturales de un país con tanto cine como Brasil nos feliciten por este proyecto. Aunque en realidad el objetivo no era exportarlo, lo creamos para desarrollar nuestro cine”, recordó Fuentes.

El cineasta paceño Marcos Loayza, que ha participado de varias ediciones del Fenavid como asesor del 100 x 100, señala que esta es una de las iniciativas más ‘felices’ del Fenavid, porque siempre ha mantenido el espíritu educativo. “Se conjugan especialistas de diferentes escuelas en cada grupo, por esa relación que se da de manera azarosa, que además reproduce las vivencias propias de una filmación”, dijo Loayza.

“No lo considero un concurso, porque más que ganar algo, se aprende algo”, continuó el director de Cuestión de fe, y resaltó el hecho de que el 100 x 100 sea exitoso en un país con tradición en el cine como Brasil.

El Fenavid se realizará este año del 19 al 25 de octubre. La convocatoria para participar del Santa Cruz 100 x 100 cierra el 31 de agosto.

¡Revuelo! Derbez llega a Bolivia como un gígolo


A finales de agosto de 2013, una pequeña película mexicana salió de la nada y generó mucho dinero. Se llamó No se aceptan devoluciones, y era una comedia protagonizada, escrita y dirigida por Eugenio Derbez, una estrella en su país de origen y, hasta entonces, desconocido en Estados Unidos.

Recaudó 44 millones de dólares en el país del norte (y 66 millones de dólares más en el resto del mundo), convirtiéndolo en el filme en español más exitoso en el mercado estadounidense.

UN NUEVO PROYECTO
Ahora llega una nueva historia. Derbez hizo un trato de cinco producciones con la firma Lionsgate. El primer trabajo es Cómo ser un latin lover, su primer papel protagónico en una película en inglés.
Eugenio interpreta a Máximo, un cazafortunas cuya esposa millonaria, de 80 años, con quien llevaba 25, lo deja por un joven modelo (Michael Cera). Y en vez de asumirse en edad madura, se mete en la misma ropa para encontrar otra anciana millonaria que pueda costear su lujosa vida.

Mientras No se aceptan devoluciones era un proyecto amateur estilo Woody Allen, escrito, interpretado y dirigido por la misma persona, esta ‘peli’ fue dirigida por Ken Marino, la prolífica estrella estadounidense de comedias, como The state y Party down, y escrita por C. Spain y J. Zack.

Derbez intentó cambiar su estilo un poco. “Usualmente juego mucho con las palabras, haciendo bromas con el castellano, pero aún no puedo hacer lo mismo en inglés, todavía estoy aprendiendo. No tengo la confianza suficiente”, agrega.

Video El cine metió las manos a las leyendas cruceñas


¿Cuyo hijo es? Se preguntó Mijail Rojas, sobre los orígenes de uno de los personajes que protagonizan las tantas leyendas de Santa Cruz y al que prefiere mantener en completa reserva hasta hoy, a las 18:30, cuando presente en Diakonía el fruto de su idea.

El estudiante de Comunicación Audiovisual, con respaldo de sus compañeros, presentó un guion en la materia de Guionización Cinematográfica, y en ese proceso todos se dieron cuenta de la escasez de información sobre los antecedentes de estos cuentos.

Investigaron, inventaron y reinventaron, y en el noveno semestre, con apoyo del docente Alejandro Fuentes, también impulsor del Fenavid, hicieron la producción del mediometraje Tercer Patio, en la localidad de Terebinto, y que tiene una duración de 25 minutos.

A PURO PULMÓN
“Queremos preservar la cultura desde una nueva perspectiva”, dice Gianluca Andrade, que formó parte del equipo de 13 personas en producción, además del elenco de 30 actores, entre ellos la protagonista Carmen, interpretada por Gigliola Morón.

jueves, 22 de junio de 2017

Jonah Hill baja 30 kilos y se perfila como un 'sex symbol' de Hollywood


Jonah Hill, que aparece en la película El Lobo de Wall Street, fue fotografiado por los paparazzi en Los Ángeles con un aspecto casi irreconocible: 30 kilos menos.

"Quería estar en forma, así que llamé a Channing Tatum y le dije: 'Oye, si comiera menos y contratara un entrenador, ¿conseguiría bajar de peso?'. Entonces, me respondió: 'Claro, idiota. Por supuesto que lo harás. Es lo más sencillo del mundo", compartió el actor en una entrevista con Jimmy Fallon en The Tonight Show.

Por otra parte, Dwayne 'La Roca' Johnson se ofreció a entrenar a Hill y que así logre su ambicioso objetivo: perder 40 kilos. Está muy cerca de lograrlo, solo le faltan 10 kilos para alcanzar la meta.

La clave de Hill para perder peso

El estadounidense, que pesaba 113 kilos, tuvo una dieta en base a ensaladas, sushi y cerveza. Esta última fue un pedido especial del actor porque le encanta compartir unos tragos con sus amigos.

Además de pasar muchas horas en el gimnasio y cumplir con un estricto plan de alimentación, Hill reconoce que la meditación también lo ha ayudado en este cambio de vida.

Actor de Cazafantasmas se quita la vida


Henry ‘Hank’ Deutschendorf, uno de los gemelos que protagonizó Cazafantasmas II en 1989, se suicidó el pasado 14 de junio. Su hermano William, que también formó parte del elenco de esa película, informó que su gemelo se quitó la vida después de sufrir trastornos mentales durante casi una década.

El anuncio lo hizo a través de la página web de la fundación Brain & Behavior Research, que se dedica a ayudar a personas con problemas.

'Hank', según declaró su hermano, sufría de un trastorno esquizoafectivo, una enfermedad mental crónica que combina desorden bipolar y esquizofrenia. Sufría de alucinaciones, delirios, depresiones y manías.

El actor interpretó al bebé Óscar, que en la historia era hijo de la actriz Sigourney Weaver, que actuó personificó a Dana Barrett.

Tercer Patio, un viaje al pasado en Terebinto

Estudiantes de la Facultad de Comunicación Audiovisual Diakonía presentarán el mediometraje “El Tercer Patio”, una historia que nos traslada al pasado de Terebinto, un pueblo remoto de Santa Cruz, donde una joven se reencuentra con un pasado tenebroso. El acto se realizará mañana viernes 23 a las 18:00 en la Facultad de Comunicación Audiovisual Diakonía.

El director del filme, Mijail Rojas, explicó que la película muestra a una muchacha que está haciendo un trabajo de investigación de tesis para su carrera universitaria y va con su amigo Miguel a indagar sobre secuestros que habían sucedido en el pueblo donde ella nació. Descubrirá una historia inesperada, que sorprenderá a todos y que marcará su futuro.

La actuación estuvo a cargo de Giglione Morón (en el papel de Carmen, una estudiante que viaja para realizar su tesis en el pueblo de su infancia) y Antonio Gutiérrez (en el papel de Miguel). Participaron 30 actores en escena.

La Dirección del filme estuvo a cargo de Mijail Rojas; la Dirección de Fotografía, Nelson Vaca Pereira; la Producción, Kiara Aguilar; la Dirección de Arte, Gabriela Oretea Montaño; el Montaje y Edición, Isabel Suárez; el Sonido, Ronald Céspedes.

Los asistentes de Dirección, Gianluca Andrade; de Producción, Skarlet Orellana; de Fotografía, Jhusbert Arancibia; de Vestuario, Beyvi Pinto; y el gaffer, Daniel Wong.

Esta noche estrenan filme “Guardianes de la Bahía”

La representante de la empresa Multi Cine Universal de Potosí, Fabiola Navia, informó que esta noche se estrenará la película de acción y comedia “Guardianes de la Bahía”, con los actores Dwayne Johnson y Zac Efron.

Dijo que la película tiene la calidad de 2D y será estrenada en una sola función, de las 20:30 en la sala uno. El filme está dirigida a público de jóvenes y mayores.

La película está basada en la serie Bay Watch (inglés) en que los populares socorristas que se encargan de la seguridad en la californiana playa de Santa Mónica, considerados gente de la élite.

Guardianes de la Bahía sigue al devoto salvavidas Mitch Buchannon (Johnson) mientras se enfrenta con un nuevo recluta bastante atolondrado (Efron).

El estricto y esforzado socorrista de la antigua escuela, Buchannon, deberá trabajar codo a codo con el rebelde Matt Brody, un joven exnadador olímpico caído en desgracia al que le gusta saltarse las normas. A pesar de sus diferencias, los dos socorristas descubren un plan criminal y juntos deberán formar un equipo para atrapar a delincuentes locales que amenazan el futuro de la Bahía.

Multi Cine estrenará el filme de dibujos animados “Mi villano favorito”, el jueves 29 de junio, de la calidad de tercera dimensión, después viene Spiderman.

miércoles, 21 de junio de 2017

'Coco', el nuevo filme de Disney Pixar



El nuevo filme de Disney Pixar, "Coco", es un homenaje a al tradicional Día de los Muertos mexicanos y "una carta de amor a México", en palabras uno de los codirectores del filme, Adrian Molina.

Molina, de origen mexicano, presentó hoy en Barcelona esta película, que llegará a los cines en noviembre y que ha codirigido con Lee Unkrich -Óscar al mejor filme de animación por "Toy Story 3"-.

"Coco" es la historia de un niño de 12 años llamado Miguel cuyo sueño es llegar a ser un gran músico, como su ídolo Ernesto de la Cruz, a pesar de que su familia tiene "enigmáticamente prohibido" el contacto con la música.

Con la voluntad de demostrar su talento, Miguel inicia un viaje que le llevará a la "impresionante y colorista" Tierra de los Muertos hasta desvelar la verdad que se esconde detrás de su historia familiar.

La historia de la película, que se empezó a idear hace seis años, "es algo muy específico

y muy universal", según explicó su productora, Darla K. Anderson ("Toy Story 3"), ya que "todo el mundo tiene familiares que se han ido y el deseo de conectar con ellos".

En este sentido, Molina explicó que "Miguel tiene la oportunidad única de conocer a sus antepasados, que le permiten entender su historia y de dónde viene" y aseguró que la idea se desarrolló a partir de la pregunta: "si pudiera conocer en persona a mis antepasados, ¿qué aprendería?" Tanto el director como la productora insistieron en que el filme, todavía en fase de producción, "presta mucha atención a los detalles" referentes a México y sus tradiciones.

Así, por ejemplo, un "cholo", perro originario del país, acompañará al protagonista en sus aventuras.

"También los esqueletos han sido un reto para los diseñadores", aseguró Molina, así como los "alebrijes", un tipo de artesanía originaria de México a los que han dado vida en forma de animales fantásticos manteniendo sus colores alegres y vibrantes.

Espere…

La comida, la música y los colores, así como la fantástica Tierra de los Muertos configuran un mundo "que nunca antes se ha visto" y que, en palabras de Anderson, "no se parece a ninguno de los proyectos que Pixar haya presentado".

"Siempre es un buen momento para presentar la diversidad sobre la pantalla", dijo Molina cuando se le ha preguntado por la relación del filme con la situación actual entre Estados Unidos y México, y añadió que "hay muchas cosas de las que sentirse orgullosos y a la vez es una gran responsabilidad que muchos niños y niñas puedan sentirse identificados".

"Sabemos que la gente va a salir de la sala con mucho amor y estamos seguros de que esta tradición puede llegar a mucha gente del mundo", continuó el codirector de "Coco", que agregó: "la razón por la que hago este trabajo es poder contar historias en las que la gente se pueda reconocer".

Una película que mezcla diálogos en inglés y español, que cuenta con el mexicano Gael García Bernal para poner voz a uno de los personajes y que ha costado seis años de trabajo.

Este es el polémico sueldo de la Mujer Maravilla


Wonder Woman (La Mujer Maravilla) ha recaudado más de 500 millones de dólares en todo el mundo en menos de tres semanas desde su estreno, que es todo un éxito de taquilla.

Este gran suceso ubicó en la cima a la actriz israelí Gal Gadot. Sin embargo, por su interpretación de la superheroína no recibió el dinero que merecía, teniendo en cuenta el éxito del filme.

¿Cuánto de dinero en efectivo se llevó la hermosísima modelo? De acuerdo con Variety, estaba previsto que Gadot cobrara 300.000 dólares por cada una de las tres películas que filmó para el universo DC Comics: Batman v. Superman: Dawn of Justice, Wonder Woman y Liga de la Justicia, que aún no se ha estrenado.

La cifra no está nada despreciable, pero resulta insignificante si se tiene en cuenta que el filme está recaudando millones a nivel mundial.

La paga que recibió la actriz por el filme con dirección de Patty Jenkins ha abierto el debate sobre la brecha salarial de género que se impone en Hollywood.

Por ejemplo, Henry Cavill se embolsilló 14 millones de dólares para personificar a Superman en la pantalla grande, sin contar el bono que negoció con el estudio.

Ahora que Gadot sabe el peso que tiene en la pantalla grande planea renegociar su contrato con un aumento salarial millonario para las próximas secuelas. ¿Cuánto crees que pedirá la actriz?

El 'spin-off' de Han Solo se queda sin director


Los cineastas Phil Lord y Christopher Miller, que eran los encargados de dirigir la película de la saga "Star Wars" centrada en el personaje de Han Solo, abandonaron el proyecto en mitad de su rodaje por "diferencias creativas".

Según un comunicado alojado hoy en la web oficial de "Star Wars", se escogerá próximamente a un director que les sustituya mientras que la fecha de estreno del filme se mantiene para mayo de 2018.

"Phil Lord y Christopher Miller son unos directores talentosos que han reunido un reparto y un equipo increíbles, pero ha quedado claro que teníamos diferentes visiones creativas sobre esta película y hemos decidido separar nuestros caminos", dijo la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy.

"Desafortunadamente, nuestra visión y procedimiento no estaban alineados con los de nuestros socios en este proyecto. Normalmente no somos fans de la frase 'diferencias creativas', pero por una vez este cliché es cierto", señalaron, por su parte, Lord y Miller.

Los realizadores añadieron que están muy orgullosos del trabajo que han hecho los actores y el equipo de producción de esta película sobre el inolvidable personaje que interpretó Harrison Ford.

La filmografía del tándem formado por Lord y Miller incluye el largometraje "21 Jump Street" (2012) y su secuela "22 Jump Street" (2014) así como la cinta animada "The Lego Movie" (2014).

El sorprendente abandono de los directores llega en mitad de la producción de esta película cuyo rodaje comenzó el pasado 21 de febrero cuando Lucasfilm divulgó en internet una imagen con el reparto al completo del filme.

La cinta estará protagonizada por Alden Ehrenreich como Han Solo y contará en su elenco con Emilia Clarke, Donald Glover y Woody Harrelson, entre otros.

La historia del filme se desarrollará en un tiempo anterior al de "Star Wars: A New Hope" (1977) y su guión fue escrito por Lawrence Kasdan y su hijo Jon.

martes, 20 de junio de 2017

Mujer maravilla



En el mundo entero la parafernalia comercial vino abonando en los últimos meses el terreno para la primera película dedicada a la única superheroína admitida casi siete décadas atrás en el panteón de la DC Comics, cooptada entretanto por la productora Warner Bros, uno de los brazos operativos de la corporación Time Warner. Detective Comics, cabe recordarlo, dio a luz, entre otros, a Superman, Batman, Flash, Linterna Verde, Aquaman y otros justicieros de menor cuantía.

¡Ya estaba de buen tamaño! apostrofaron con inocultable indignación de género algunas crónicas ante el anuncio, hace 20 años, de que se venía la princesa Diana a las pantallas grandes, al cine de verdad. Hasta entonces le había tocado en suerte la olvidable serie televisiva de los 70, cuya única huella fue la de su protagonista Lynda Carter, modelo de exiguo talento histriónico pero generosos atributos de otra índole. Aquellos anticipos quedaron en agua de borrajas, producto de las dubitaciones de la productora, de varios directores y de las de eventuales protagonistas. Entretanto, los colegas de galería de Diana sumaban presencias: Superman 10, Batman 9. El colmo: hasta el insípido Linterna Verde tuvo su chance.

Semejante demora parecía certificar las resistencias de la sociedad a hacer suyas las consignas del Dr. William Moulton Marston —el creador de Mujer Maravilla— que anunciaban el pronto y necesario advenimiento del matriarcado, cifrando en tal eventualidad la esperanza excluyente de la salvación del género humano. “Wonder Woman es propaganda psicológica para el nuevo tipo de mujer que, a mi consideración, debería regir la Tierra”, se explicó Moulton, consultado acerca de ese personaje destinado a “inspirar a las niñas a tener confianza en sí mismas, a perseguir logros en atletismo, ocupaciones y profesiones monopolizadas por los varones”.

Aquí está finalmente la princesa de la isla de Themyscira, habitada únicamente por amazonas, a quien veremos como niña, adolescente y mujer, llevada de la mano de la primera directora a la cual a su vez le ha sido confiada una película de superhéroes casi un siglo más tarde del nacimiento del género.

Allí, en su isla natal, Diana crece tironeada entre el deseo de su madre, la reina Hipólita obstinada en mantenerla lejos de los menesteres bélicos, mientras su tía Antiope pone todo de sí para persuadirla acerca de la conveniencia de aprender las tácticas que le permitan enfrentar en algún momento a Ares, hijo de Zeus, dios de la guerra y enemigo mayor de la raza humana.

En realidad le toca un doble papel contencioso. Amén de poner coto a los torcidos designios de Ares, tiene hoy por hoy la difícil misión de darle respiración artificial a DC Comics en la disputa que viene perdiendo frente a Marvel por los mercados del últimamente obeso género de historietas volcadas al celuloide. Semejante duplicidad de tareas explica los aciertos y los yerros del emprendimiento encargado a Patty Jenkins, guionista y directora de Monster: asesina en serie (2003) sobre la historia real de Aileen Wuornos, una exprostituta lesbiana ejecutada mediante una inyección letal en 2002 por haber asesinado a siete hombres entre 1989 y 1990.

El ambicioso guion de Allan Heinberg no se priva de varias pretenciosas vueltas de tuerca, de estridencias innecesarias para un divertimento liso y llano, ni de las arbitrariedades que le permitan ir y venir en el tiempo: arranca en la actualidad, en el Louvre, viaja a la Antigua Grecia para luego saltar a la Primera Guerra Mundial. Más que un sólido punto de partida, tal guion acaba siendo una desafiante suma de escollos a salvar en la puesta en imagen.

El inicial gran acierto de Jenkins consiste en imprimir al relato un indisimulable acento feminista así como en dispensarse, y exonerarnos, de la solemnidad que por lo común los realizadores juzgan necesaria para que los paladines de la redención humana frente a las acechanzas de malvados de pésima entraña resulten a la vez creíbles y portadores de una dimensión simbólica prolífica en connotaciones, implícitas o no tanto, respecto a los conflictos presentes.

Hay un agradecible desenfado lúdico en cómo Jenkins aborda el relato, que no incurre tampoco en el ocultamiento de la imbecilidad belicista de los hombres, manifiesta por ejemplo en el horroroso ataque alemán con gas mostaza contra una apacible pequeña ciudad francesa. Apelando a una criteriosa mezcla de géneros echa mano de la comedia cuando le parece pertinente, de la fantasía en el momento necesario, de la acción a todo vapor en las instancias precisas, del romance cuando requiere dar un respiro al espectador.

Con todo y tales atinadas elecciones para sobreponerse a los señalados extravíos del guión, y siendo en buena parte del metraje un disfrutable entretenimiento, Mujer Maravilla está lejos de la perfección. Se alarga en demasía repitiendo el yerro persistente de buena parte de la avalancha de películas dedicadas a personajes de historieta. El final resulta desvaído. Gal Gadot —reclutada del modelaje—, en la piel de Diana, carece de expresividad suficiente para transitar con solvencia entre los distintos acentos requeridos por su personaje. Las secuencias románticas abusan del caramelo para invitar en un par de momentos al empacho, y es conspicua la falta de química entre Gadot y Chris Pine, a cargo del espía inglés que comparte la misión de desbaratar los planes del bando alemán.

Pero el déficit mayor se advierte en la fallida composición de los villanos —la excepción es la tenebrosa científica germana, la Dra. Veneno—, próximos al ridículo absoluto. A falta de antagonistas de envergadura, los protagonistas se ven en figurillas para funcionar a pleno.

En suma, la fluidez y simpleza narrativa optadas por Jenkins la habilitan para salir en buena medida bien librada del laborioso encargo que le tocó en suerte. Superior en gran medida a unos cuantos de los títulos de data reciente puestos a circular por la corriente, podrá probablemente acortar en la taquilla la brecha abierta con los productos inspirados en el retablo de Marvel Comics. Pero Mujer Maravilla difícilmente quedará en la memoria más allá del recuento de los momentos de esa trifulca irrelevante para la historia del cine.

Titulo Original: Wonder Woman.

Dirección: Patty Jenkins.

Guión: Allan Heinberg. Historia: Zack Snyder, Allan Heinberg.

Personajes: William Moulton Marston.

Fotografía: Matthew Jensen. Montaje: Martin Walsh.

Diseño: Aline Bonetto.

Arte: Steve Carter, James Collins. Música: Rupert Gregson-Williams.

Efectos: Liz Barron, Adrian Bennett.

Producción: Jon Berg, Wesley Coller.

Intérpretes: Gal Gadot, Chris Pine, Connie Nielsen, Robin Wright, Danny Huston, David Thewlis, Saïd Taghmaoui. – USA/2017

El festival de Karlovy Vary premiará a Uma Thurman por su aportación al cine



La actriz y productora estadounidense Uma Thurman recibirá el "President's Award" que otorga el Festival de Karlovy Vary, en reconocimiento a su contribución al mundo del cine, anunció hoy el presidente del certamen, Jiri Bartoska Thurman recibirá este galardón en la gala de apertura de la 52 edición de este festival, que se celebrará del 30 de junio al 8 de julio en la ciudad checa de Karlovy Vary.

Thurman, de 47 años, fue nominada al Óscar por "Pulp Fiction" (1994) y consiguió un Globo de Oro con "Hysterical Blindness" (2003).

Ha trabajado con directores destacados, como Stephen Frears en "Dangerous Liaison" (1988); Woody Allen en "Sweet and Lowdown" (1999); y con Terry Gilliam en "The Adventures of Baron Munchausen" (1988).

La actriz ha estado varias veces a las órdenes de Quentin Tarantino, en la mencionada "Pulp Fiction", un papel que marcó su carrera, y luego en las dos entregas de "Kill Bill" También recibirá el "Presiden's Award" el actor y cantante estadounidense Jeremy Renner, protagonista de la oscarizada película "The Hurt Locker" (2008), dirigida por Kathryn Bigelow.

Renner, que presentará en Karlovy Vary su última película, "Wind River", ha trabajado además en varias películas de superhéroes de Marvel y en la saga de "Mission: Impossible".

El director colombiano Ciro Guerra, autor del "El abrazo de la serpiente" (2015), la primera cinta de Colombia que fue nominada a los premios Oscar, formará parte del jurado de la Sección Principal de largometrajes de competición.

En el jurado de Documentales de competición estará el dramaturgo español Roberto Cueto. (20/06/2017)

Desplome del cielo falso en Megacenter

Comensales y visitantes del Megacenter sufrieron un gran susto, al menos 15 metros del cielo falso de ese centro comercial se desplomó encima de mesas y cerca de algunas personas. Afortunadamente, el accidente no reportó daños personales sólo materiales, los establecimientos comerciales de esa planta fueron desalojados por medidas de seguridad.

La Secretaría Municipal de Gestión Integral de Riesgos (Smgir), que de inmediato se constituyó en el Megacenter, en Irpavi, en la zona Sur de la ciudad, solicitó de la empresa los planos de edificación y los estudios de estructura de toda la edificación.

La valoración efectuada por la Smgir da cuenta que el desplome de una parte del cielo falso se debió a problemas de diseño de la estructura, relacionados directamente con los sistema secundarios, informó el secretario municipal de Riesgos, Vladimir Toro.

“La escalerilla donde están emplazados los ductos y cables es la que ha colapsado y lógicamente ha incluido el cielo falso, los plafones y el armazón de aluminio. Además, el movimiento alcanzó a la colindancia vecinal”, explicó.

En el marco de las medidas de seguridad, Toro informó que el área permanecerá cerrada hasta que se concluya la valoración estructural por parte del personal especializado

“Mientras no tengamos una evaluación general, todo el piso estará cerrado. Puede ser que algún sector tenga alguna deficiencia, ese aspecto tiene que evaluarse, no sólo en el área del desplome sino todo el piso tiene que ser evaluado de manera estructural, así como los sistemas secundarios”, remarcó Vladimir Toto.

FUERON NOTIFICADOS

A su vez, el subalcalde de la zona Sur, Wálter Sogliano, informó que la empresa Megacenter S. A., mediante la Unidad de Fiscalización, fue notificada para proceder con el desalojo, desde los cines, pasando por el patio de comidas hasta las graderías.

La autoridad edil anunció que los trabajos en el sector se realizarán de manera coordinada con la Dirección de Gestión de Riesgos de la zona Sur, para establecer con claridad cuáles son las causas y los alcances totales del siniestro.

“Tenemos que establecer cuáles son las causas si son puntuales o estructurales, o si son secundarios. Este análisis lo haremos de manera coordinada a fin de descartar cualquier nivel de riesgo, por eso haremos una valoración de todo el Megacenter”, señaló Sogliano.

Según refirió la autoridad edil, las causas del desplome del cielo falso puede deberse a la dilatación de las fundas del cableado que al interior almacena más calor, como también alguna debilidad en los ajustes del andamiaje del techo falso que, debido al peso de los juegos mecánicos en el tercer piso, podría ser otra de las causas, según Sogliano.

COSTOS ASUMIDOS

Entretanto, el gerente general de Megacenter S.A., Juan Patiño, señaló que las valoraciones técnico estructurales han sido iniciadas de inmediato, de modo que sea posible contar con reporte debido a la brevedad posible.

“Lo que ha cedido es sólo una parte del aluminio de un sector del techo falso. Estamos esperando la valoración de la empresa contratada para hacer el peritaje y se pueda descartar cualquier problema estructural”, apuntó.

Actualmente, “Megacenter S.A. opera bajo un contrato de comodato por 25 años con las Fuerzas Armadas, por lo que la actual administración a cargo de privados asumirá todos los costos emergentes del accidente”, apuntó Patiño.

lunes, 19 de junio de 2017

Fallece el director de ‘Rocky’ y ‘The Karate Kid’



John Avildsen, ganador del Oscar y director de las taquilleras "Rocky" y "The Karate Kid" murió a los 81 años. El cineasta falleció a causa de un cáncer de páncreas en el centro médico Cedars-Sinai de Los Angeles, informó el diario citando a su hijo mayor.


"Rocky", estrenada en 1976 y que relata la historia de un boxeador surgido de la clase obrera de Filadelfia, le valió a Avildsen el Oscar al mejor director.


También dirigió la taquillera "The Karate Kid". La película se estrenó en 1984 y está centrada en un acosado adolescente que gana confianza tras aprender karate de un japonés. "The Karate Kid" tuvo una segunda parte en 1986 y una tercera en 1989.


"Durante décadas, sus retratos de victoria, valentía y emoción capturaron los corazones de generaciones de estadounidenses", dijo Paris Barclay, presidente del Directors Guild of America.


El actor Sylvester Stallone que encarnó a Rocky y alcanzó fama mundial de la mano de Avildsen dijo en su cuenta de Instagram: " R.I.P. Estoy seguro que pronto dirigirás éxitos en el paraíso. Gracias, Sly".

‘Cars 3’ destrona a la ‘Mujer Maravilla’ en la taquilla de EEUU

La película de los estudios Disney 'Cars 3' superó a 'Mujer Maravilla' al tope de las taquillas norteamericanas este fin de semana, según estimaciones de la sociedad especializada Exhibitor Relations difundidas el domingo. La tercera entrega de esta saga animada de Pixar, franquicia de Disney, recaudó unos 53,3 millones de dólares.
A pesar de haber sido superada, 'Mujer Maravilla' continúa generando fuertes ingresos, unos 40,8 millones de dólares entre viernes y domingo y un acumulado de 274,6 millones en tres semanas.

Bien recibida por la crítica, la película tiene como protagonista a Gal Gadot, de la saga 'Rápido y Furioso', quien interpreta a la diosa-princesa-superheroína amazónica cuyo lazo, pulsera y tiara tienen poderes mágicos.

En tercer lugar se ubicó otro estreno, 'All Eyez on Me', una biografía del famoso rapero asesinado Tupac, que recaudó 27,1 millones de dólares.

'La Momia' se colocó en cuarto lugar, con 13,9 millones de dólares en su segundo fin de semana. Protagonizada por Tom Cruise, esta última recreación de 'La Momia' original hecha en 1932, insumió un presupuesto de 125 millones de dólares pero ha sido destrozada por los críticos.

El quinto lugar correspondió a "47 Meters Down", una película de aventuras que captó 11,5 millones de dólares.
Los cinco últimos puestos del ránking de las mejores diez fueron ocupados por las siguientes películas: 'Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar' (8,5 millones), 'Rough Night' (8,1 millones) 'Captain Underpants' (7,4 millones), 'Guardianes de la Galaxia 2' (5 millones), 'It Comes at Night' (2,6 millones).

Se cae techo falso del Megacenter en La Paz


El techo falso que cubre algunos ambientes del patio de comidas del complejo Megacenter cayó al promediar las 13:30 de este lunes, según imágenes difundidas a través de redes sociales.

En las imágenes se puede constatar que la estructura cayó sobre varias mesas de dicho centro recreacional de Irpavi, sin embargo, al momento no se reportaron personas heridas.

Parte de la estructura gruesa del complejo quedó al descubierto, al momento los encargados de dicho centro no dieron declaraciones.

Megacenter es un centro que tiene varias salas de cine y tiendas comerciales, está ubicado frente al Colegio Militar y tiene una extensión de 42.000 metros, estos ambientes se encuentran en calidad de comodato al grupo español de inversionistas Grentidem S.A.

Mira las imágenes publicadas por el periodista Juan Carlos Monrroy en su cuenta de Twitter:

miércoles, 14 de junio de 2017

Revelan fotos de la nueva ‘Mary Poppins’

El regreso de Mary Poppins luce cada vez más real, aunque falte más de un año para su estreno: la nueva película basada en el popular personaje británico, con Emily Blunt a cargo de interpretar a la institutriz mágica, luce su rostro en nuevas fotografías.

Las imágenes de la futura Mary Poppins returns fueron dadas a conocer por la revista Entertainment Weekly y capturan no sólo la imagen de la nueva Mary Poppins, sino también diferentes momentos del rodaje a cargo del director Rob Marshall (Chicago, En el bosque).

Tom Cruise resucita a La Momia

Un sarcófago maldito, una princesa egipcia suelta en la ciudad y Tom Cruise listo para salvar el día: así es la nueva versión de La Momia, el clásico de horror que ha merecido numerosas adaptaciones desde que Boris Karloff hizo su película de 1932.

Precisamente es la productora Universal, dueña de los clásicos de monstruos del siglo pasado, la que revive la historia de la maldición del antiguo Egipto que hace volver a la vida a una momia en el mundo moderno.

Los estudios dueños de Drácula, Frankenstein, El Hombre Lobo, El Hombre Invisible (del cual se anticipó una nueva versión en la que participaría Johnny Depp) y El Hombre del Pantano han apostado en los últimos años por “actualizaciones” de aquellas cintas, y La Momia, que mereció tres cintas entre 1999 y 2008 con Brendan Fraser en el protagónico, es su más reciente intento.

Dirigida por Alex Kurtzman, productor de cintas como Star Trek y El sorprendente Hombre Araña, el relanzamiento de La Momia tiene a Tom Cruise en el papel principal y a actores como Russell Crowe y Sofia Boutella en el elenco.

EL DISEÑO DE PRODUCCIÓN

Alex Kurtzman y el departamento de diseño, encabezado por Dominic Watkins y Jon Hutman, tenían muy claro que La Momia debía transcurrir en el mundo real para que el espectador tuviera la sensación de que algo así podía ocurrir en cualquier momento. El equipo realizó cincuenta decorados a lo largo de todo el mundo, desde Inglaterra a Francia y Namibia. En Inglaterra, la mitad de los decorados se construyeron en los famosos Shepperton Studios, a las afueras de Londres.

Tom Cruise no solo se quedó realmente impresionado por el trabajo del departamento de diseño, también supo apreciar todos los detalles.

El rodaje de La Momia duró meses y empezó una noche del mes de abril de 2016 en uno de los lugares más históricos de Inglaterra, la famosa ciudad universitaria de Oxford.

Calles con adoquines, farolas cuya luz apenas consigue cortar la espesa niebla y una arquitectura única que no podía reproducirse en un plató.

Oxford estableció las pautas para La Momia, ya que Nick entrevé a Ahmanet por primera vez en un callejón oscuro cerca del famoso Puente de los Suspiros, en las proximidades de las facultades de Hertford y New School. El director dice que fue uno de sus momentos favoritos del rodaje.

Para llevar a cabo la gran tarea que se les había encomendado, los diseñadores Jon Hutman y Dominic Watkins, junto con el equipo del departamento artístico, entre el que se encontraba el supervisor de dirección artística Frank Walsh, se apoderaron de los platós de los estudios Shepperton. Con más de 150 personas, los departamentos artísticos, de atrezo y de decoración se convirtieron en un pequeño pueblo.

El taller de moldes se encargó de los moldes de yeso, mientras que los escultores crearon objetos a partir de gomaespuma y fibra de vidrio. De hecho, se trabajó día y noche siete días a la semana en diferentes turnos para que todo estuviera a punto para el rodaje. Además de las 150 personas antes mencionadas, otras 200 se dedicaban a la construcción propiamente dicha de los decorados a las órdenes del director de carpintería Brian Neighbour.

PRODIGIUM

Uno de los decorados más impresionantes diseñado para la película fue el de la organización Prodigium. Se trata de un enorme sótano escondido debajo del Museo de Historia Natural de Londres, desde donde el Dr. Jekyll y su ejército de técnicos protegen al mundo de los monstruos, y también a los monstruos del mundo. A medida que el guión de La Momia avanzaba, también lo hacía el decorado de Prodigium. “El decorado debía dar miedo”, dice Alex Kurtzman. El resultado final ofrece un asombroso espacio de 1.500 metros cuadrados dividido en dos niveles que transmite una sensación profundamente incómoda.

Aplicación diabólica

Un grupo de amigos descargan una aplicación para el móvil similar a Siri. Pero lo que parece un inofensivo sistema para obtener direcciones y recomendaciones de restaurantes esconde una siniestra naturaleza. La aplicación no solo es capaz de conocer los miedos más secretos y ocultos de una persona, sino que además es capaz de manifestarlos en el mundo real hasta lograr matar de miedo a los niños.

Revelan primer póster de ‘Black Panther’

Marvel reveló a través de Twitter el primer póster oficial de Black Panther, que se estrenará a nivel mundial el 16 de febrero del 2018.

Esta primera imagen de la cinta es sólo un pequeño avance para los fanáticos de Marvel. “Ve el nuevo póster de #BlackPanther y entra en sintonía esta noche para ver la premier mundial del teaser! Presencia la leyenda”, dice la publicación en su cuenta oficial.

Aunque no se han revelado detalles sobre la película, al parecer tendrá lugar en Wakanda tierra natal del príncipe T’Challa después de los eventos ocurridos en Capitán América: Civil War. De regreso en su país T’Challa deberá ocupar el trono de su padre, además de asumir la identidad de Black Panther. Protagonizada por Chadwick Boseman y dirigida por Ryan Coogler, la nueva cinta de Marvel contará con la participación de Lupita Nyong’o, Danai Gurira y Michael B. Jordan.

Una enfermedad tan rara como famosa Todo, todo


Todo, todo (Everything, Everything) es una novela situada en el género adulto joven publicada por la autora americana Nicola Yoon. Es la primera novela de la mencionada escritora y fue publicada en 2015.

El libro trata sobre una chica de 18 años llamada Madeline Whittier, que sufre de Inmunodeficiencia Combinada Grave (SCID), conocida también como “enfermedad del niño burbuja”. Debido a su condición, Madeline no puede dejar la casa en Los Ángeles donde vive con su madre, una doctora.

En 2016, se confirmó que se realizaría una adaptación cinematográfica de Everything, Everything, protagonizada por Amandla Stenberg, como Madeline y Nick Robinson, como Olly.

LA HISTORIA

“Mi enfermedad es tan rara como famosa. Básicamente, soy alérgica al mundo. No salgo de casa, no he dejado mi casa en Dieciocho años. Las únicas personas que he visto son mi mamá y mi enfermera, Carla.

Pero un día un camión de mudanza llega a la casa vecina. Miro por la ventana y lo veo. Él es alto, delgado y vestido completamente de negro, camiseta negra, jeans negros, zapatillas negras y un gorro negro que cubre todo su cabello. Me atrapa mirando y me mira fijamente. Miro de vuelta. Su nombre es Olly.

Quizá no podemos predecir el futuro, pero podemos predecir ciertas cosas. Por ejemplo, estoy completamente segura que me enamoraré de Olly. Es casi completamente seguro que será un desastre”: Madeline Whittier.

PERSONAJES

Madeline Whittier: Es la protagonista del libro. Sufre una enfermedad conocida como “enfermedad del niño burbuja”. Por ello, no puede salir de casa.

Olly: Es el vecino nuevo. En cuanto lo vea, Madeline sentirá una gran curiosidad hacia él y pronto se harán buenos amigos.

Carla: Es la enfermera que se encarga de cuidar a Maddie.

ADAPTACIÓN CINEMATOGRÁFICA

En junio de 2016 se confirmó que el libro publicado por Nicola Yoon sería adaptado a la gran pantalla.

Los derechos fueron comprados por MGM y Alloy Entertaiment’s, encargados también de llevar a los cines la exitosa novela escrita por Jojo Moyes, ‘Yo antes de ti’.

Se confirmó que la directora sería Stella Meghie que ya había trabajo anteriormente en Jean of the Joneses.

También se cuenta con el guionista J. Mills Goodloe, conocido por otros trabajos como Un Juego de Caballeros y Lo Mejor de Mí.

La elegida para el papel de Maddy es Amandla Stenberg, conocida por el papel de Rue en Los Juegos del Hambre. El otro protagonista confirmado es Olly, encarnado por Nick Robinson, conocido por su papel de Ben Parrish en La Quinta Ola y Ryder en la serie de televisión Melissa y Joey.

Todo, todo (Everything, Everything) es una novela situada en el género adulto joven.

Un don excepcional Luchando desesperadamente por la custodia de una niña

Dirigida por Marc Webb (El sorprendente Hombre Araña), este drama cuenta con la participación de Chris Evans, Jenny Slate, Mckenna Grace, Octavia Spencer y Julie Ann Emery, entre otros.

LA HISTORIA

Ambientada en un pueblo costero de Florida, Un don excepcional (Gifted) cuenta la historia de Frank Adler, un hombre soltero que cría a su sobrina Mary tras el fallecimiento de su madre. La niña tiene una gran habilidad para las matemáticas y su abuela Evelyn lo sabe bien. Mientras que su tío intenta que la vida de la pequeña sea lo más normal posible y que disfrute de su infancia, Evelyn tiene otros planes para ella.

Como consecuencia, Frank se verá obligado a luchar desesperadamente por su custodia.

La Novia, escalofriante filme de terror ruso

Desde Rusia nos llega La Novia película ambientada en la Rusia imperial y trata sobre la antigua tradición de fotografiar a los muertos y, más tenebroso aún, dibujarle ojos para que parezcan vivos en las fotografías. El punto clave es cuando un fotógrafo prepara el cuerpo de una novia difunta para su respectiva fotografía pero esto desencadena algo realmente escalofriante.

Dirigida por Svyatoslav Podgayevskiy, llegará a nuestras pantallas lasiguiente semana y sin duda alguna al parecer es una de esas cintas que garantizan el terror.

Se cuenta que, en la antigüedad, cuando las fotografías solo eran un lujo para las familias más pudientes, los difuntos eran inmortalizados en una foto. En aquella época se decía que el negativo de aquellas fotografías eran el alma de las personas, que quedaban capturadas para siempre.

EL CINE QUE VEREMOS Transformers: El último caballero, la nueva aventura de Michael Bay

Transformers: El último caballero (Transformers: The Last Knight) es una película de ciencia ficción y acción, basada en la línea de juguetes Transformers. Es la quinta entrega de la serie de películas en imagen real de Transformers y la secuela Transformers: La era de la extinción, de 2014. Fue dirigida por Michael Bay, con Mark Wahlberg, Nicola Peltz y Stanley Tucci retomando sus papeles de la película anterior, junto con Josh Duhamel, Tyrese Gibson y John Turturro, repitiendo sus papeles de las tres primeras películas. Esta es la quinta y última película de Transformers dirigida por Bay.

LA HISTORIA

Con Optimus Prime desaparecido, una batalla por la supervivencia ha comenzado entre la raza humana y los Transformers. Cade Yeager forma una alianza poco probable que consiste en sí mismo, Bumblebee, un Lord Inglés y una profesora de Oxford para saber por qué los Transformers siguen llegando a la Tierra.

LA PRODUCCIÓN

Después de Transformers: la era de la extinción, Bay decidió no dirigir otra película de Transformers, pero a principios de enero de 2016, en una entrevista con Rolling Stone, confirmó que iba a volver a dirigir la quinta película y la que sería la última dentro de la franquicia Transformers.Paramount Pictures gastaría 80 millones dedólares para la producción en Michigan de los cuales Paramount recibirá 21 de millones de dólares de los incentivos fiscales para la filmación en el estado. En abril de 2016, Paramount contrató al director de fotografía Jonathan Sela.

En su cuenta de Instagram Bay reveló el título oficial de la película que sería The Last Knight, junto con un video que mostraba un primer plano de lo que presumiblemente es la cara de Optimus Prime con ojos púrpura en lugar de azul, además de una cara notoriamente descolorida. En la cuenta oficial de Twitter se mostraba un video de 19 segundos en código Morse diciendo “Voy por ti el 31 de mayo”. En 31 de mayo de 2016, se reveló que Megatron regresará para la secuela.

EL CASTING

Mark Wahlberg confirmó que regresaría para la secuela.Aproximadamente 850 personas fueron contratadas entre el reparto y el equipo de producción, 450 de los cuales eran residentes de Michigan lo que equivale a 228 puestos de tiempo completo. Además, 700 extras fueron contratados entre los residentes de Detroit como parte del acuerdo de incentivos de Paramount con el estado.

LA FILMACIÓN

La fotografía principal de la película comenzó el 25 de mayo de 2016, en La Habana, Cuba, con la realización de algunas escenas por un “pequeño equipo”.

La filmación continuó en Phoenix y en Detroit, Michigan bajo el título de trabajo E75,36 37 38 con una filmación adicional en Chicago, Illinois.

La producción se trasladó a Europa y la filmación comenzó en Escocia, Gales, North Yorkshire Newcastle upon Tyne y Northumberland. El rodaje tuvo lugar en Londres y Stonehenge en Inglaterra, Irlanda, Preikestolen, Trolltunga y Atlanterhavsveien en Noruega.

El universo de ‘The Conjuring’ se extiende de nuevo con ‘The Crooked Man’

"The Crooked Man" será producida por Wan y Peter Safran. El personaje, basado en una conocida canción de cuna británica, ha tenido otras apariciones en la cultura popular recientemente, ya que fue nombrado en la tercera temporada de la serie "Fargo" y tuvo una película para televisión, estrenada en 2016 y protagonizada por Michael Jai White.

Las dos películas de "The Conjuring" estrenadas hasta ahora contaban el drama que experimentan distintas familias, preocupadas por los sucesos sin explicación que sufren. En su ayuda aparecen Ed y Lorraine Warren (Patrick Wilson y Vera Farmiga), dos investigadores de lo paranormal que rápidamente perciben una presencia demoniaca en esos hogares.

Espere…

"The Conjuring" y su secuela, además de la cinta escindida "Annabelle", recaudaron cerca de 900 millones de dólares entre ellas.

"Annabelle: Creation", continuación de ese último título, se estrenará el 11 de agosto.

El siguiente capítulo escindido de este universo será "The Nun", con el mexicano Demián Bichir a la cabeza, que llegará a las salas en el verano de 2018. (14/06/2017)

El Hombre Araña: De regreso a casa

Si en Capitán América: Civil War pudimos intuir cómo iba a ser el nuevo Spiderman, el esperadísimo trailer sobre la película en solitario del superhéroe arácnido ya no nos deja dudas de por dónde van a ir las cosas. Tom Holland, el joven protagonista de Lo imposible, se puso ahora en la piel de un héroe adolescente, con muchas dudas, en buena forma y también dotado de mucho humor en El Hombre Araña: De regreso a casa (Spiderman: Homecoming en el original).

A lo largo de dos minutos, este avance nos presenta a un chico que deberá encontrar el equilibrio entre Peter Parker y al simpático héroe arácnido. La idea del director John Watts es la de centrarse en su vida como adolescente, su época de estudiante, sus amigos y el papel importante que desempeñará Tony Stark como mentor.

En esta nueva producción contaremos con Micheal Keaton como Buitre, el villano de la función; Marisa Tomei repite como la tía May, Zendaya será quien robará el corazón de Peter, y también aparecerán Donald Glover, Tyne Daly y Jon Favreau, además de la presencia estelar de Robert Downey Jr. como Tony Stark.

Producida por Marvel Comics y Sony Pictures, El Hombre Araña: De regreso a casa es el tercer reinicio de este superhéroe en el cine tras los filmes protagonizados por Tobey Maguire (2002-2007) y Andrew Garfield (2012-2014).

La fecha de estreno está programada para el 6 de julio.

Cars 3 Ajústense los cinturones para una nueva aventura

ARGUMENTO

Sorprendido por una nueva generación de corredores ultrarrápidos, el legendario Rayo McQueen queda relegado repentinamente del deporte que tanto ama. Para retomar su carrera, va a necesitar la ayuda de una joven mecánica de carreras, Cruz Ramírez, que tiene su propio plan para ganar, además de la inspiración del fallecido Fabuloso Hudson Hornet y un par de giros inesperados. ¡Y para probar que el Nº 95 no está ni mucho menos acabado, el campeón tendrá que poner a prueba su valía en el gran circuito de la Copa Piston!

EL REGRESO DE LOS FAVORITOS

Cars 3 vuelve a darle la bienvenida a la pantalla grande a la banda de Radiador Springs, incluido Mate, el mejor amigo de ‘El Rayo’ McQueen, y Sally, la fan No. 1 del Nº 95. Entre los amigos de su ciudad natal que siempre respaldan al héroe se encuentran: Fillmore, Sargento, Lizzie, Ramón, Sheriff y Flo.

El leal camión transportador Mack, Luigi, el Fiat 500 italiano de gran corazón, y el encantador montacargas italiano Guido continúan apoyando las hazañas automovilísticas de ‘El Rayo’ McQueen. El mundialmente reconocido comentarista deportivo Bob Cutlass vuelve a narrar las carreras de autos, y Chick Hicks también está de regreso, pero esta vez como comentarista de la cadena Racing Sports Network. Los adorables Dusty y Rusty regresan como propietarios principales de Rust-eze… aunque tienen grandes planes reservados para McQueen.

AVENTURA DE ALTO OCTANAJE

Esta nueva historia de Cars pondrá a prueba el corazón de un campeón en un mundo de tecnología avanzada. Se unen a Owen Wilson (voz original en inglés de ‘El Rayo’ McQueen/Kuno Becker en versión en español), Cristela Alonzo como Cruz Ramirez, una entrenadora poco convencional, y Armie Hammer como Jackson Storm (Alejandro Alonso voz doblada al español), un corredor de la nueva generación.

“Cristela es muy optimista y tiene una energía positiva que seve reflejada en la personalidad de Cruz”, afirmó Brian Fee, director de Cars 3. “Y es una divertidísima comediante”, agregó. “Armie le aportó una combinación de intensidad y encanto al personaje de Jackson Storm”, dijo Fee. “Su carisma ayudó a crear un personaje al que uno amará odiar”.

Completan el reparto Larry the Cable Guy/César Bono en la voz de Tom Mate; Bonnie Hunt/Rosalba Sotelo para darle voz a Sally; Chris Cooper/Gabriel Pingarrón para el personaje de Smokey; Cheech Marin/Gabriel Pingarrón en la voz de Ramón; y Guido Quaroni/Raúl Aldana para la voz de Guido,entre otros.

Raphael confirma que rodará una nueva película

Raphael, inmerso actualmente en la gira de presentación de su disco Infinitos Bailes, confirmó a Efe que el próximo año estará enfocado en una nueva película, de la que no ha querido brindar todavía más detalles, como su título o su director.

Ante algunas voces que llaman la atención sobre el intenso calendario de conciertos que afronta a sus 74 años, el artista de Linares declaró que eso depende de la época y que quizá el año que viene se lo tome de otra manera, porque va a hacer una película.

Esta producción tomará el relevo en su carrera cinematográfica a Mi Gran Noche (2015), dirigida por Álex de la Iglesia, que supuso su retorno a la gran pantalla tras más de 30 años de ausencia, los transcurridos desde que interviniera interpretándose a sí mismo en Ritmo, Amor y Primavera (1981).

Raphael, que en la última década también prestó su voz a un personaje animado en Descubriendo a los Robinsons (2007), anticipó, de forma igualmente enigmática, que en el plazo de un año verá la luz un nuevo proyecto.

Con la vista puesta en el futuro más inmediato, su agenda incluye compromisos musicales por toda España dentro de la gira de presentación de Infinitos Bailes, en el que ha colaborado con autores de generaciones más jóvenes a los acostumbrados en su repertorio, como Bunbury o Dani Martín (ex de El Canto del Loco).

Cómo ser un latin lover Comedia familiar de Eugenio Derbez y Salma Hayek

Eugenio Derbez está de regreso al cine con una comedia familiar que, como No se aceptan devoluciones, vuelve a desarrollarse en Estados Unidos y tiene a un niño como co-protagonista. Salma Hayek también aparece para corregir el camino de un gigoló que usa a los demás para su conveniencia.

Le pese a quien le pese, la ópera prima de Eugenio Derbez, No se aceptan devoluciones, logró emular la popularidad de series televisivas que protagonizó anteriormente, como La familia P-Luche. Eugenio Derbez conoce la fórmula y prueba de esto es su nuevo largometraje, Cómo ser un latin lover, el cual, sin haber sido escrito ni dirigido por él -aunque sí producido- se siente como consecuencia natural del éxito desmedido de No se aceptan devoluciones; esto porque ambas tienen más de un elemento en común. Así queda claro que, por el momento, Derbez no pretende cambiar ni alejarse de su material probado.

Tal y como No se aceptan devoluciones, Cómo ser un latin lover es una mezcla entre la comedia y el drama. Risas y luego lagrimas es lo que Derbez desea provocar, además de conectar con los paisanos mexicanos que viven en Estados Unidos.

Cómo ser un latin lover es una cinta calculada donde Derbez la hace de un inmigrante mexicano y la historia se desarrolla en territorio americano. Se nota, eso sí, que hubo un mayor presupuesto porque los cameos pasaron de ‘Sammy’ y Jesús Ochoa a Michael Cera y el mismísimo ‘Weird Al’ Yankovic.

Guerra del Chaco Documentales rememoran los 82 años de cese al fuego

“Cadetes, la Historia de Bolivia recordará este momento para siempre, nunca antes la patria había perdido tanto, a unos soldados que son casi niños y habían recibido una respuesta tan gallarda, tan varonil, a veces me siento orgulloso de ser Comandante, ¡Viva Bolivia!”, dijo el mayor Flavio Palenque el 6 de octubre de 1933, cuando explicaba a más de un centenar de estudiantes la urgente necesidad de disponer de personal para comandar pequeñas unidades, en la Guerra del Chaco.

PROYECCIÓN DE DOCUMENTALES

Rememorando 82 años del cese al fuego en la Guerra del Chaco entre Bolivia y Paraguay, el Cine Teatro 6 de Agosto inició ayer la proyección de documentales como “3 pasos al frente”, de la productora Nicobis, exposiciones, charlas y proyecciones de videos de la época en la que se desarrolló el conflicto bélico. Hoy es el último día para apreciar esta actividad que inicia a partir de las 15.00. El ingreso a todas las actividades es gratuito.

Organizaciones como la Fundación Flavio Machicado Viscarra, la Biblioteca y Archivo Histórico de la Asamblea Legislativa Plurinacional, el grupo Aprendiendo Sobre la Guerra del Chaco y la Fundación Cultural Torrico Zamudio organizaron el evento, en coordinación con la Secretaría Municipal de Culturas.

“En la ocasión podremos apreciar más de 100 libros de la época, publicados en Bolivia; contaremos también con periódicos, fotografías y elementos que pertenecieron a soldados que participaron en esta guerra. En la muestra podremos encontrar canecos, platos, documentos de movilización, medallas y condecoraciones, entre otros, además ambientaremos el lugar con música de caballería”, manifestó Javier Badani, administrador del Cine Teatro Municipal 6 de Agosto.

TRES PASOS AL FRENTE

“Era una mañana tranquila del 6 de octubre de 1933, nada hacía pensar que en unos cuantos minutos más cambiaríamos radicalmente el rumbo de nuestras vidas. Pasábamos clases el 1ro, 2do y 3er cursos; ya que el 4to y 5to, hacía rato que estaban combatiendo en el Chaco e inclusive muchos de sus componentes habían ya ofrendado sus vidas en los campos de batalla.

De pronto suena la campana con un insistencia desacostumbrada ¡Salir el batallón de cadetes a formar en patio de honor¡ es la orden perentoria. Cuchicheos, preguntas, alboroto y sobre todo un gran interrogante en esa juventud que oscilaba entre los 15 y 18 años de edad.

Y allí estábamos, formados para conocer el parte del señor Mayor Flavio Palenque, Comandante de Batallón, quien en pocs palabras, cual corresponde al lenguaje militar, nos explicó la urgente necesidad de disponer de personal para comandar pequeñas unidades, en razón del porcentaje elevado de pérdidas de Oficiales jóvenes en esa primera fase de la guerra.

Añadió que acudía a nosotros, en procura de voluntarios para marchar de inmediato al teatro de operaciones; finalizó sus palabras, pidiendo que aquellos que quisieran hacerlo voluntariamente dieran tres pasos al frente.

En el silencio que siguió a estas palabras se escucharon tres pasos al frente firme, rítmico y sonoro de todo el batallón. Vivamente emocionado, el mayor Palenque agradeció esa muestra de patriotismo, pero dijo “no se dejen llevar por el entusiasmo, la guerra es dura y el sacrificio muy grande”; luego, pidió mayor reflexión y repitió el pedido de dar, tres pasos al frente, aquellos que deseen marchar al frente de batalla, nuevamente se repitieron con igual firmeza los tres pasos al frente.

Aquella mañana nuestra suerte estaba decidida, nadie había vacilado y solo quedaba en el ambiente la emoción de los testigos circunstanciales y la posterior admiración de la población, cuando se enteró por la prensa de ese hecho único en nuestra historia, que bien puede parangonarse con la de aquellos niños Héroes de Chapultepec, en México, o aquella otra de los Cadetes Defensores del Alcázar en Toledo, España”, es parte de la historia del documental que podrá apreciar de manera gratuita en el Cine Teatro 6 de Agosto.

Documental de discapacitados gana el premio en festival

El documental The Fight, sobre la lucha de las personas con discapacidad en Bolivia durante el año 2016, ganó el premio de la Deutsche Welle en Sheffield, el festival más grande de documentales de Inglaterra.

"La categoría en la que se presentó el documental es la de documentales urgentes, como dice en la página del festival: ofrece la oportunidad de ver historias sensibles y urgentes de todo el mundo en la pantalla grande.

Después de la proyección los miembros de la audiencia van a votar para el premio inaugural de £ 1.000 apoyado por la Deutsche Welle", informó a ANF la directora del documental Violeta Ayala, al confirma que "The Fight" había ganado el premio al mejor documental corto de la Deutsche Welle.

martes, 13 de junio de 2017

Wonder Woman, la película que maravilla al mundo

La película de la Mujer Maravilla está en la cartelera de los cines de Cochabamba y está arrasando con la taquilla. ¿Qué tiene este

filme para lograr este éxito?

El periodista Brian Lowry de CNN en Español publicó una reseña de la película.

La cura para la envidia a Marvel DC Entertainment llegó en forma de Mujer Maravilla, una poderosa historia original que se compromete a llegar al corazón del género mientras sigue entregando la acción requerida. Como un puente del equipo de la Liga de la Justicia, esta superheroína puso el universo cinematográfico de DC Comics en nuevas alturas.

Entrenada como una guerrera por su tía (interpretada por Robin Wright), el destino de Diana da un giro inesperado cuando el piloto y espía Steve Trevor (interpretado por Chris Pine) estrella su avión en el mar, llevando a sus vidas abruptamente la Primera Guerra Mundial.

Sin embargo, algo más significativo es que el tono se siente bien. El periodo de tiempo también suaviza el divertido papel masculino de Pine, mientras que este ofrece un encanto no forzado a la interacción de la pareja.

Jenkins también capitalizó el atletismo del personaje, coreografiando las escenas de peleas como si fueran un ballet. La cámara lenta puede usualmente adormecer este contexto, pero aquí —aumentado por la poderosa música de Hans Zimmer y Junkie XL— le da una cualidad épica a aquellas secuencias un poco como la película “300”.

Aunque sea prematuro decir que la Mujer Maravilla salvó el verano que tuvo un comienzo moribundo, el cociente de las palomitas de la película le debe proporcionar a la industria del cine una inyección de energía. También ha evocado más esperanzas para la Liga de la Justicia que las que existían con solo ‘Batman v Superman’.

Gal Gadot



Jovanny Evans, Univisión

La protagonista Gal Gadot: Zack Snyder, director de “Man of Steel”, encontró a la mujer perfecta para

interpretar a la Mujer Maravilla.

Gadot no solo es una de las mujeres más hermosas en el planeta Tierra, además es un verdadero ejemplo

a seguir por muchas razones.

Chris Pine



¿Cuánta personalidad puede derrochar este hombre? En uno de los mejores papeles de su carrera.

Chris Pine demuestra no solo lo fácil que es enamorarse de él, sino también lo gracioso que es. Es verdad lo que dicen, detrás de cada Mujer Maravilla, hay un gran hombre.

Patty Jenkins



La Mujer Maravilla se estrenó el 2 de junio en Estados Unidos

y superó las expectativas en taquilla, logrando un estimado

de 100,5 millones de dólares durante su estreno en América del Norte este fin de semana.

Eso convierte a la película de superhéroes protagonizada por Gal Gadot y dirigida por Patty Jenkins en el mejor estreno de una directora. El récord anterior, Cincuenta sombras de Grey, recaudó 85,2 millones de dólares en 2015.



Taller de cine gratuito se realiza en La Paz y El Alto



Con el objetivo de promover la producción cinematográfica y la educación audiovisual se realizará una serie de talleres especializados, del 13 al 23 de junio, en el marco del Segundo Festival de Cine Comunitario Ayni Visual.

Iván Pérez, coordinador del proyecto Miradas Educativas, aseguró que el festival es una iniciativa que data desde hace seis años y tiene el fin de dotar las herramientas necesarias para que los jóvenes obtengan acceso a tecnologías y puedan manifestarse en el mundo a través del audiovisual.

“Todas las personas pueden participar en el evento que iniciará del 13 al 23 de junio, sin embargo existe un cupo limitado de 30 personas”, dijo Pérez.

Los espacios en los que se llevarán a cabo los talleres, coloquios y capacitaciones, entre otros son la Cineteca Compa (ciudad Satélite), la Escuela de Cine y Artes Audiovisuales (ECA), el mirador Atipiri, las universidades Mayor de San Andrés (UMSA) y Pública de El Alto (UPEA).

Pérez explicó que en esta segunda versión del Ayni Visual se ejecutará un proyecto cinematográfico vivencial e inédito en el país, el cine 360º, para que los participantes refuercen sus conocimientos y apuesten por una propuesta renovada y única en Bolivia.

“Además de realizarse en La Paz y El Alto, para este segundo evento se recrearán prácticas similares, pero en menor escala, en Llica y Tupiza, en Potosí; y San Ignacio de Moxos, en Beni”, aclaró.

Al cierre del Festival se presentará el largometraje Silencio a gritos, una producción argentino-boliviana, que se elaboró en la primera entrega, el año pasado, en el atrio de la UMSA.

Casa Mágica estrena hoy el cortometraje Correccional Menores



La realidad y lo sobrenatural se unen en este primer producto audiovisual del centro artístico Casa Mágica, que presentará esta noche el talento de más de 20 adolescentes y niños de entre 11 y 22 años actuando en el cortometraje Correccional Menores, que se verá a las 19.30 en el Cine Teatro 16 de Julio (Av. 6 de Agosto).

Para este primer trabajo se ha tratado de unir tanto el contenido social sobre la vida de estos menores que viven privados de libertad con los misterios y hechos sobrenaturales de una antigua casona en la ciudad. Para ello, se trabajó con los estudiantes del primer Taller de Actuación para cine de Casa Mágica. "Fueron dos meses de arduo trabajo en los que compartimos sobre el mundo de la actuación y el cine y donde cada uno de los participantes creo la historia de su personaje y luego le dio vida", explicó la directora del centro, Erika Andia.

Es así que este audiovisual es resultado tanto de los talleres como de las ideas y compañerismo forjado durante los cursos. "Hay mucho talento en nuestros jóvenes y niños, solo hay que motivarlos a crear, soñar y trabajar con disciplina", acotó Andia.

Los docentes que participaron en este proceso son Arturo Rojas (actor de cine), Rubén Condori (director de fotografía), Álex Gutiérrez (efectos en 3D) y Andia (actriz de teatro y cine).

El precio de las entradas es de Bs 10. Para mayor información llamar a los teléfonos al 72502960 o 74868683.



Tres finalistas de los platino a mejor cartel



Los filmes El sonido de las cosas, de Ariel Escalante (Costa Rica); Julieta, de Pedro Almodóvar (España) y Oscuro animal, de Felipe Guerrero (Colombia, Argentina), son los finalistas del Premio Platino al Mejor Cartel Cinematográfico. Esta nueva categoría nace por iniciativa de los primeros galardones globales del cine en español y portugués y del certamen que en 2017 alcanzó su edición número 32.

Los organizadores indicaron que en los próximos días se harán públicos otros hitos de los premios, que destacó las trayectorias de Ricardo Darín, Antonio Banderas y Sonia Braga, así como las personalidades.

lunes, 12 de junio de 2017

Los millennials y el cine en casa



Internet, las redes sociales y el imprescindible celular son las herramientas naturales de la generación de los millennials. Una generación de transición, que oscila entre lo viejo que no termina de morir y lo nuevo que trata de imponerse a toda costa.

No ven mucha televisión, muy pocos leen el diario y consideran que pueden estar bien informados a través de Internet. Todo debe ser rápido, preciso y en lo posible, a no más de un click, pues la información que demandan y la versatilidad de la misma debe seguirles el paso.

Cada vez hay más redes sociales con distintas opciones y diferentes características para que esta generación pueda estar satisfecha.

Pero a los millennials ya no les basta con la simplicidad de hablar entre ellos, también exigen compartir sus fotografías de forma rápida, así como la música que escuchan y mucho más.

Y dentro de todas estas exigencias nace la posibilidad del cine en casa; la visualización por streaming, es decir la infinita posibilidad de películas y series teniendo como herramienta el Internet.

Entonces surge una pregunta: ¿Cómo hace el cine —no sólo el nacional o latinoamericano, sino incluso el hollywoodense— para competir con esto?

Es sabido que existe la batalla continua entre el cine latinoamericano y el de Hollywood; y en todo eso al cine nacional ya le costaba la pelea. Pero ¿cómo hacemos ahora?

Hablamos no sólo de ver cine desde casa y todas las comodidades que eso implica, sino también de tener un contenido diverso e infinito, opción que permite elegir lo que quieres ver de manera casi personalizada.

Hay que reconocer que, en esta batalla por imponerse en el cine digital, a Hollywood le va bastante bien. Un gran porcentaje de las películas que transitan en la red le pertenecen. Sin embargo, le está costando superar a las series que han proliferado; son muchas, diversas y últimamente han alcanzado un nivel exquisito en cuanto a producción.

En menor medida, es posible encontrar al cine latinoamericano en la red. A veces hay que esperar un poco más, pero quien busca encuentra.

En el caso del cine nacional, no es tan fácil. Existen películas en línea pero son pocas y la mayoría con pésima calidad.

Entonces, ¿qué hacer?

Es necesario ampliar las opciones. No se trata de copiar lo que le funciona a Hollywood para tratar de imponer su cine en Internet, sino más bien hay que seguir haciendo cine muy nuestro y llevarlo a donde las personas lo quieran ver, tanto en formato presencial como en lo digital. Pensar en la posibilidad de un “Netflix Latinoamericano” con historias más próximas a nuestra realidad y a la vez accesibles para los que están más lejos.

En lo nacional deberá contemplarse la oportunidad del cine en red, no como único recurso, pero sí como uno más amplio, con más llegada.

Una vez más, se trata de aproximarnos a una posibilidad y hacerla nuestra.

‘Mujer Maravilla’ echa el lazo de nuevo al número uno y entierra a ‘La Momia’



"Mujer Maravilla" logró el número uno en la taquilla estadounidense por segunda semana consecutiva y, de paso, eclipsó por completo el estreno de "La Momia", con Tom Cruise al frente.

Según datos publicados hoy por la web especializada Box Office Mojo, "Mujer Maravilla" recaudó 57,2 millones de dólares, lo que supone una caída del 45 por ciento en la venta de entradas respecto a su debut, cuando lo normal es que esa disminución sea del 50 y hasta del 60 por ciento.

Espere…

La cinta, protagonizada por Gal Gadot, Chris Pine, Robin Wright y la española Elena Anaya, cuenta el origen de la superheroína desde que era conocida simplemente como Diana, princesa de las Amazonas, hasta que se cruza con un piloto que le descubre el conflicto bélico que se está produciendo en el mundo y decide luchar en el bando aliado de la I Guerra Mundial.

"La Momia", por su parte, recaudó 32,2 millones de dólares, una cifra inferior al de los estrenos de las tres películas correspondientes a la saga protagonizada por Brendan Fraser entre 1999 y 2008.

Espere…

Terror, intriga y aventuras es lo que propone el director Alex Kurtzman en la cinta, que tiene a un intrépido Tom Cruise como protagonista para combatir a la espeluznante Ahmanet (Sofía Boutella), una antigua princesa milenaria que despierta de su tumba.

La cinta de animación "Captain Underpants: The First Epic Movie" obtuvo 12,3 millones de dólares desde la tercera plaza.

En esta historia dirigida por David Soren y con las voces en la versión original de Kevin Hart y Ed Helms, dos bromistas llamados George y Harold logran hipnotizar a su jefe y lo convencen de que es un superhéroe.

El cuarto lugar fue para "Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales", con 10,7 millones de dólares.

En la película, el español Javier Bardem interpreta al fantasmagórico y aterrador Salazar, un capitán de la Corona española con el rostro medio desfigurado, la boca cubierta de sangre y el pelo flotante, que busca vengarse del pirata Jack Sparrow (Johnny Depp) por haber destrozado su vida años atrás.

Por último, "Guardians of the Galaxy Vol. 2" completó la lista con 6,2 millones de dólares.

En esta entrega, los protagonistas se embarcan en nuevas aventuras galácticas, de nuevo con mucho humor y bajo el ritmo de la música de los años 80, para desentrañar el misterio en torno a la figura del padre de Peter Quill (Chris Pratt). (12/06/2017)