viernes, 30 de junio de 2017

Michelle Rodríguez ¿estará en Rápidos y Furiosos?



"Puede que tenga que decir adiós a una franquicia muy querida". Así de enérgica se mostró la actriz, Michelle Rodríguez, en una publicación en su cuenta de Instagram, refiriéndose a la poca importancia de las mujeres en las tablas de la famosa película.

"Rápidos y furiosos 8 ya está disponible en versión digital. Espero que decidan mostrar un poco de amor a las mujeres de la franquicia en la siguiente película. O simplemente puede que tenga que decir adiós a una amada saga", reza la publicación de Rodríguez.

Mirá el post:

En los comentarios y repercusiones de la publicación no se hicieron esperar, poniendo a varios seguidores del lado de la actriz, respaldando su postura. Mientras otros, aseguran que debería irse.

El papel de Rodríguez en Rápidos y Furiosos es el de Letty, que es significativo, pero no se compara con la importancia del papel de Vin Diesel o Dwayne Johnson, según los comentarios del público.

La actriz en varias oportunidades ha salido en defensa de la igualdad de género, refiriéndose a que los hombres deberían cobrar lo mismo que las féminas por su trabajo en las películas.

Video Mira el adelanto de la nueva 'Jumanji'


La nueva versión de 'Jumanji', el filme de aventuras que protagonizó Robin Williams en la década de los 90, estrenó su primer trailer oficial. Dwayne “The Rock” Johnson, principal protagonista de la cinta fue el encargado de presentar este adelanto.

El filme sigue a cuatro adolescentes que se ponen en contacto con el videojuego, en la anterior película era un juego de mesa, que les absorbe y los introduce dentro del mundo de Jumanji.

Una vez en la selva, los protagonistas se convierten en adultos que serán interpretados por La Roca (Fast & Furious 8), Karen Gillan (Guardianes de la Galaxia Vol. 2), Jack Black(Kung Fu Panda 3) y Kevin Hart (Infiltrados en Miami).

La cinta es dirigida por Jake Kasdan y se estrenará a finales de diciembre en todo el mundo.

Mira el adelanto (subtitulado al español) en la parte de arriba de la nota

Documental inédito pasa a custodia de la Cinemateca

a mañana de ayer, las Misioneras Cruzadas de la Iglesia entregaron, en calidad de depósito y custodia a la Cinemateca Boliviana, un rollo y copia de un documental de ocho minutos de duración, filmada alrededor de 1930, en la ciudad de La Paz. El documental contiene imágenes de la fundadora de la congregación religiosa, autoridades y personalidades de la época.

APORTE VALIOSO

El expresidente Carlos Mesa refirió a EL DIARIO que el corto es un documento valioso, porque puede observarse en vivo a la beata Nazaria, que podría llegar a ser la primera santa boliviana, además de ofrecer una vista importantísima de El Alto, que en esa época prácticamente era un descampado, con una pequeña población.

“Me imagino que tiene que ver con la inauguración del monumento al Cristo Redentor, hay unas imágenes muy lindas de allí, los autos de época, los colectivos de época y la secuencia de un desfile escolar, probablemente vinculado con un acto religioso y luego que era la olla del pobre, en un tiempo de crisis en un país que ha vivido y vive situaciones de extrema pobreza con un conjunto de imágenes, me da la impresión de que pudiera ser de los Sagrados Corazones, lo que hoy es el Colegio Sagrados Corazones, en el patio interior o el colegio Ingles Católico”, dijo.

Por otro lado, aseguró que en este aporte hay doble mensaje: La posibilidad de recuperar imágenes y lo que era el contexto de la actividad religiosa de la época. “Ahí se ve a obispos de Bolivia, de modo que creo que se trata de un aporte muy significativo”, afirmó.

AUTOR DESCONOCIDO

El investigador y director de teatro Carlos Cordero señaló que si bien el corto no tiene fecha precisa de ejecución, se estima que fue en la época de 1930 a 1933. “Se filmaron escenas en la ciudad de La Paz, en un lugar que existe y está ubicado en la calle Loayza y Potosí. Hoy es un recinto policial, ahí se ha filmado este almuerzo. Creemos que fue esa fecha porque se observa a un Ministro de Salud, que es el doctor Enrique Herzog, y a su esposa.Años después, fue Presidente, en 1947, Ministro de Salud en la Presidencia de Daniel Salamanca y un corto tiempo de Jose Luis Tejada Sorzano. Ambos fueron elegidos, Salamanca en el 30, participo en la guerra del Chaco”, señaló.

Respecto al autor del filme, aseveró que aún es desconocido pero se sospecha que era un cineasta boliviano que se fue del país, Velasco Maydana; sin embargo, no existe certeza, por lo que espera en el futuro hacer una investigación que permita dar con el mismo.

SANTA BOLIVIANA

Por otro lado, Cordero informó que en 2018 se realizará un congreso americano misionero y espera que ahí el papa Francisco anuncie la canonización de la madre Nazaria Ignacia, es decir, que sea declarada la primera santa boliviana.

Consultado por los orígenes españoles de la beata, Cordero aclaró que Nazaria era boliviana, pues toda su obra social la realizó en Bolivia. “Ella ha elegido la nacionalidad boliviana, ella fundó la orden en Bolivia y cuando estaba cerca de la muerte, en 1943, pidió expresamente que sus restos sean descansados en Oruro, como efectivamente lo están ahora, aunque por mucho tiempo sus restos estuvieron en Argentina. Bien podría convertirse en un lugar de peregrinación por la primera santa boliviana”, aclaró.

Cordero apuntó que en 1988, el papa Juan Pablo II, en su visita a Bolivia, beatificó a Nazaria Ignacia, aunque el proceso había empezado mucho antes.

DATOS PERSONALES

Nazaria Ignacia March Mesa nació el 10 de enero de 1889, en Madrid-España. A la edad de 9 años sintió la primera llamada del Señor: “Tú, Nazaria, sígueme”. A la que Nazaria respondió: “Te seguiré, Jesús, lo más cerca que pueda una humana criatura”. Por motivos económicos, su familia se trasladó a México y allí ingresó donde las Hermanitas de los Ancianos Desamparados, en 1908. Después de unos años fue destinada a Oruro, Bolivia, y, durante más de 12 años se dedicó con todo fervor al cuidado de los ancianos, viendo en ellos los miembros doloridos del Cuerpo de Cristo.

En los Ejercicios Espirituales de San Ignacio de Loyola, en el año 1920, en la meditación del Reino, vio plasmados sus ideales de trabajar con todas su fuerzas por la unión y extensión del Reino de Cristo y concibió una Congregación religiosa como “una cruzada de amor en torno a la Iglesia”.

El 16 de junio de 1925, Nazaria salió de las Hermanitas, para iniciar la fundación de la nueva Congregación. Y El 12 de febrero de 1927, se declaró erigida canónicamente la

En la Congregación religiosa diocesana de las Hermanas Misioneras de la Cruzada Pontificia. El día 9 de junio de 1947, muerta ya Nazaria Ignacia, la institución recibió la aprobación definitiva de las Constituciones y tomó el nombre de Misioneras Cruzadas de la Iglesia.

jueves, 29 de junio de 2017

Tres filmes argentinos de animación en el 6 de Agosto

Tres filmes argentinos de animación, que fueron premiados en festivales de ese país y del exterior, se exhibirán gratuitamente en el Cine Teatro Municipal 6 de Agosto, entre hoy y el sábado 1 de julio.

Las producciones son parte del quinto Ciclo de Cine Infantil Argentino, que organizan la Embajada de la República Argentina, la Fundación Patiño y el Gobierno Autónomo Municipal de La Paz. Las funciones se iniciarán a las 16.00.

PATORUZITO

La programación se abrirá el jueves 29 de junio con “Patoruzito”, dirigida por José Luis Massa. El filme, estrenado en 2004, se ubica en la Patagonia y relata crecimiento de Patoruzito, un joven destinado a ser un gran cacique. Para ello deberá superar tres pruebas que demostrarán su habilidad, valentía y honor. Esto no le será tan fácil, ya que en el camino deberá enfrentarse con obstáculos imprevistos que harán del viaje una aventura inolvidable.

La película fue nominada al Cóndor de Plata, premio de ese país, del que resultó ganadora en la categoría Mejor Largometraje de Animación.

ICO, EL CABALLITO VALIENTE

El ciclo continuará el viernes 30 de junio con la proyección de “Ico, el caballito valiente”, realizado y dirigido por Manuel García Ferré. Estrenada en 1987 ganó en el Festival de Cine de Moscú de ese año, entre otros importantes festivales.

La historia se centra en el caballito Ico, quien desea entrar en la caballeriza del rey y conocer el lujoso palacio. Cuando lo consigue, comprende que en ese mundo también existe la bondad y la maldad.

EL RATONCITO PÉREZ

La muestra finalizará el sábado 1 de julio con la exhibición de “El ratoncito Pérez”, dirigida por Juan Pablo Buscarini. Unos delincuentes secuestran al Ratón Pérez, que trabaja convirtiendo los dientes de leche de los niños en perlas. Lucía y Ramiro, dos amigos, intentarán ayudarlo, cuenta la sinopsis del filme estrenado en 2006.

La producción ganó el Goya a Mejor Película de Animación y el premio Cóndor de Plata al Mejor Largometraje de Animación, ese año.

Video Presentan el tráiler del filme de Daniel Radcliffe en el Madidi

El filme Jungle (Selva), que tiene como personaje principal a Daniel Radcliffe -afamado por su personaje de Harry Potter- lanzó recientemente su tráiler promocional. La cinta, que toma como uno de sus escenarios la selva del Madidi boliviano, recrea el paso del israelí Yossi Ghinsberg, un aventurero, emprendedor, humanitario que permaneció tres semanas en la jungla sin suministros, ni ayuda.

Ghinsberg narró todas sus desventuras en el libro en el que se basa la cinta que será estrenada este año, pero que aún no tiene fecha.

Perú es invitado a novena versión del Bolivia Lab



La novena versión del Bolivia Lab, evento que integra a cineastas y realizadores de Iberoamérica, se desarrollará entre el 3 y el 8 de julio en la ciudad de La Paz y contará con la presencia de Perú como país invitado.

El objetivo del evento es generar un encuentro de formación, diálogo e intercambio entre cineastas y productores de Iberoamérica.

Existen varias actividades ya desarrolladas, como el Festival de los Celumetrajes, películas realizadas a través del celular que serán exhibidas durante el encuentro y que integrarán un taller especializado en las creaciones en celular. Durante esa semana se proyectarán 13 producciones audiovisuales, cuatro corresponden al país invitado. Las obras estarán en la Cinemateca Boliviana y en el Cine Teatro 6 de Agosto.

También se darán talleres de animación digital a cargo de dos expertas francesas que llegan exclusivamente para el Bolivia Lab.

En el marco del evento se hizo la convocatoria para las Incubadoras de Proyectos Audiovisuales, que es un curso de tres semanas en las que se compartirán distintas herramientas para la creación de guiones de cortometraje que serán dictados por expertos en guión, dirección, producción, distribución y montaje. Mayor información 77233662.

miércoles, 28 de junio de 2017

Transformers 5: lidera la taquilla de cine en EEUU

La película Transformers 5 se ubica en el primer puesto del top taquillero de los Estados Unidos con 45,3 millones de dólares. Dentro de su estreno en cines. Un nuevo liderato pero no muy brillante para la superproducción dirigida por Michael Bay.

Cars 3 baja hasta el segundo puesto con 25,1 millones de dólares de parcial durante el último fin de semana en los Estados Unidos. Su total queda en cerca de cien millones de dólares en dos fines de semana de proyección en el país.

Wonder Woman se queda en el tercer puesto del ranking, prácticamente empatada con Cars 3 y con un total que asciende ya a 318 millones de dólares. A 47 Metros sube hasta el cuarto puesto del ranking con 7,4 millones de dólares de parcial y un total en dos semanas de 24,2 millones de dólares.

Star Wars: Ron Howard será el nuevo director del spin-off de Han Solo

Ron Howard, ganador del Oscar por Una mente brillante (2002), es el hombre elegido para sustituir a Phil Lord y Christopher Miller, los directores del filme de Star Wars centrado en el personaje de Han Solo, que fueron despedidos por Lucasfilm.

Según avanza The Hollywood Reporter, Howard se reunirá próximamente con los actores para aliviar tensiones y supervisará el material ya rodado para decidir qué partes permanecerán en la historia y qué secuencias deben volver a ser grabadas. La noticia fue confirmada por la propia web oficial de Star Wars, que avanzó que el rodaje se reanudará el 10 de julio.

Alden Ehrenreich, Donald Glover, Woody Harrelson, Emilia Clarke y Thandie Newton son las principales caras del reparto. Ron Howard es conocido por películas como Willow, Apollo 13, El Código Da Vinci y Rush, entre otras.

¿Qué pasó con los antiguos directores? Lord y Miller, tras haber trabajado en la película durante cuatro meses y medio, fueron despedidos, cuando a la producción aún le restaban tres semanas y media de rodaje y otras cinco más adelante de “reshoots” (para completar algunos resquicios), un procedimiento muy habitual en películas de grandes presupuestos.

Lord y Miller abandonaron el proyecto por “diferencias creativas”, especialmente entre el dúo y Lawrence Kasdan, el veterano guionista de la franquicia, según apuntó la publicación.

EFE

Solsticio de Invierno presenta ciclo de películas de Jorge Sanjinés

En el marco de las actividades del XXXIII Festival del Solsticio de Invierno organizado por Extensión cultural de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), desde el lunes reciente se inició con la proyección de un ciclo de películas del cineasta boliviano Jorge Sanjinés, mismas que serán exhibidas en horas de la noche en el salón "Alberto Guerra" del museo "Simón I. Patiño".

El jefe de Extensión Cultural de la UTO, Maclovio Marconi, indicó que ya es una característica de la universidad traer este tipo de ciclos cinematográficos para hacer conocer a la ciudadanía orureña la riqueza que se tiene en el marco del séptimo arte, con producciones que muchos aún desconocen.

En ese sentido la gestión pasada se tuvo películas de autoridad de Tonchi Antezana y para este año se decidió volver a las obras de Jorge Sanjinés gracias a la productora "Ukamau" que es la que trajo los filmes, dijo.

Señaló que Jorge Sanjinés es sinónimo del cine boliviano a nivel nacional e internacional gracias a que realizó esfuerzos máximos para crear todas sus películas y por esa razón se decidió darle un justo homenaje proyectando cuatro de sus mejores producciones.

"Hemos arrancado con la película -Insurgentes- el reciente lunes, donde se tuvo una muy buena afluencia de público aspecto que nos satisface porque la idea es que la gente pueda beneficiarse de las diferentes actividades culturales que hemos preparado", señaló.

Marconi explicó que este martes también se tuvo la proyección de la película "Nación Clandestina" que se refleja las tradiciones y costumbres de los pueblos originarios de Bolivia desde una visión crítica y que tiene mucha connotación en el mensaje que se envía al público.

Para hoy a partir de las 19:00 horas, en el salón "Alberto Guerra" del museo Simón I. Patiño se proyectará el filme "Llawar Mallku" que también está referida a lo que es la historia de las culturas bolivianas y su lucha social.

Para el jueves el ciclo culmina con la producción cinematográfica "El Coraje de un pueblo", película que refleja los sucesos oscuros acaecidos el 24 de junio de 1967 cuando ocurrió la denominada Masacre de San Juan en siglo XX y Catavi.

Gal Gadot: “Estoy contenta de por fin tener este personaje femenino fuerte”

La actriz israelí Gal Gadot dijo a la agencia EFE que está feliz de por fin haber interpretado a un personaje femenino fuerte como Wonder Woman (Mujer Maravilla), que además de súper poderosa es amorosa y con un corazón enorme”.

“Muchas veces, cuando vamos al cine, las mujeres son las damiselas en apuros, con el corazón roto, o a la espera de ser rescatadas por un hombre, pero esa no es la vida real”, dijo.

Wonder Woman ha recaudado ya más de 570 millones de dólares a nivel global, además de haberse ganado buenas críticas.

MENSAJE PODEROSO

La más reciente gran producción del mundo del cómic llegó a los cines de la mano de Warner Bros. para contar la historia de cómo Wonder Woman llegó a ser Wonder Woman tras la transformación de Diana Prince, una joven e idealista amazonas de la remota isla de Themyscira.

“Lo que me encanta de estas películas en su potencial para imaginar una versión de uno mismo a la que se aspira, enfrentándonos a las dificultades de ser un héroe y aprendiendo a ser mejor”, dijo la directora Patty Jenkins sobre las razones que la llevaron a dirigir el filme.

“Es importante enseñar a la próxima generación a pensar por ti mismo y ser fuerte, además de tener una mente fuerte”, concluyó la directora.

La primera gran película protagonizada por una superheroína, que llega 75 años después de aparición del personaje de Wonder Woman, no ha estado exenta de polémicas, y ha sido blanco de un buen número de comentarios negativos, muchos de ellos sobre la indumentaria y el aspecto del personaje central.

Gadot interpretó por primera vez el personaje de Wonder Woman, también conocido como Diana Prince, en un rol secundario de la película Batman v Superman: Dawn of Justice, y también aparecerá en Justice League, que aterrizará en los cines en noviembre de 2017.

EFE

Mi Villano Favorito 3 Gru conoce a su hermano gemelo



ARGUMENTO

Después de ser despedido de la Liga AntiVillanos por no haber conseguido atrapar al malo que amenaza a la humanidad, Gru sufre una importante crisis de identidad. Pero bastará con que aparezca un misterioso desconocido y le anuncie que tiene un hermano gemelo, el cual desea por encima de todo seguir los despreciables pasos de su gemelo Gru, para que el antiguo villano redescubra lo bien que sienta hacer el mal.

INTRODUCCIÓN

A través de Mi Villano Favorito, de Illumination y Universal Pictures, los espectadores de todo el mundo conocieron al supervillano Gru y sus traviesos Minions. Después de convertirse en padre de tres hermanas huérfanas, Margot, Edith y Agnes -en principio con la malévola intención de robar la Luna -, Gru se retira de una vida de delitos y pasa de supermalo a superpapá.

En Mi Villano Favorito 2, la Liga AntiVillanos (LAV) recluta a Gru para utilizar sus conocimientos de exvillano con el fin de cazar a los malos y llevarlos ante la justicia. Aunque nunca había imaginado que el romance llegaría a su vida, Gru se enamora perdidamente de su compañera de profesión, la superespía Lucy. Las tres hijas de Gru siempre han querido tener una madre y están absolutamente encantadas cuando por fin le pide matrimonio a Lucy.

En Los Minions, estrenada en 2015 a pesar de ser una precuela de las entregas de Mi Villano Favorito, descubrimos el origen de las adorables criaturas amarillas y vimos cómo Kevin, Stuart y Bob, empeñados en ponerse al servicio de un malévolo líder, acaban uniéndose al joven Gru. El irresistible trío volverá en julio de 2020 con Minions 2.

NUEVA AVENTURA

Esta temporada en Mi Villano Favorito 3, nuestro protagonista y su esposa Lucy no consiguen derrotar a Balthazar Bratt, al terrible villano que amenaza con destruir a la raza humana. Bratt ascendió al estrellato televisivo siendo un niño en los años ochenta, pero fue despedido sin previo aviso en esa década y ahora ha jurado vengarse de Hollywood. Al no poder detenerle, la nueva directora del LAV despide a Gru y a Lucy sin contemplaciones.

Los Minions tienen la esperanza de que Gru volverá a su vida anterior, pero cuando les dice que ha dejado atrás la villanía, los Minions deciden abandonarle. El Minion Mel, que encabeza la huelga contra Gru, es su nuevo líder... más o menos. Jerry y Dave, los dos Minions que casualmente no estaban durante la revuelta, se quedan con Gru y su familia.

Después de ser despedido, Gru está convencido de ser un fracaso y busca un nuevo camino. Cuando parece que no puede sentirse peor, aparece un extraño y le anuncia que su padre, a quien apenas conoció, ha muerto y que tiene un hermano gemelo llamado Dru deseoso de conocerle.

Atónito ante esta noticia, Gru interroga a su madre. Esta reconoce haber dado a luz a gemelos, pero al separarse del padre al poco de nacer los niños y jurar no volver a hablarse nunca, cada uno se llevó a un hijo. De paso, no pierde ocasión para restregarle a Gru que no pudo escoger a su favorito.

Un tremendo complejo de inferioridad invade a Gru, pero no tarda en descubrir que Dru tiene un deseo secreto: seguir los pasos de su padre y convertirse en un malo de primer orden.

Dru le confiesa que su padre nunca creyó en él y que, por lo tanto, desconoce todos los trucos de los villanos. Solo Gru, con sus conocimientos, le ayudaría a alcanzar su sueño y seguir los pasos de sus antepasados.

Spiderman: De Regreso a Casa Un Spiderman más joven llega al cine

Tom Holland, quien protagonizó la película Lo imposible, regresa a la cartelera con la tercera encarnación cinematográfica de Spiderman, de vuelta al colegio tras la representación caricaturesca de Tobey Maguire y el tono más dramático que ofreció posteriormente Andrew Garfield.

“Eran muy diferentes y no podría decir cuál de las dos me gustó más, pero creo que mi Spiderman está en un punto intermedio entre ambos”, dijo a Efe el joven actor en su visita a Madrid para presentar esta producción junto a su compañera de reparto, Zendaya.

Se trata de Spiderman. De Regreso a Casa (Spider-Man: Homecoming) primera parte de una nueva trilogía fílmica del personaje creado por Stan Lee y Steve Ditko en 1962, esta vez a cargo del director Jon Watts.

“Me lo pasé realmente bien con la segunda parte de Tobey (Spider-Man 2, 2004) y creo que es la mejor. También disfruté la primera de Andrew (The amazing Spider-Man, 2012). Todo eso no ha hecho sino aumentar la presión cuando tuve que asumir el personaje”, cuenta Holland.

El británico de 21 años, interpretará por segunda vez al personaje tras su participación en Capitán América: Civil War (2016), gracias a un acuerdo entre Sony Pictures y Marvel Studios que permitió reintegrar al ‘alter ego’ de Peter Parker en el mismo universo de Los Vengadores, tal y como sucede en las historietas.

Su Spider-Man: Homecoming incorpora así a Robert Downey Jr. en el papel de Iron Man, mientras que Michael Keaton, tras Batman y Birdman, vuelve a colgarse unas alas para interpretar esta vez al villano, el Buitre.

“Fue complicado (estar a la altura de ambos), porque son pesos pesados, pero la pasamos muy bien durante en el rodaje, colaborando los unos con los otros. Robert es una persona muy divertida a la que le encanta improvisar, mientras que con Michael todo era más intenso”, recuerda.

El que encarnará a Billy Elliot en la versión musical británica de la conocida película del mismo nombre tuvo que someterse a una rutina física intensa para interpretar a Spiderman, pero nada tan duro como el filme con el que se dio a conocer.

“Lo imposible es la película más dura que he hecho, no solo por los implacables rodajes, también por el tema del que se trataba. Fue algo que afectó a cientos de miles de personas. El de Spiderman ha sido un rodaje duro en el aspecto físico, pero no tanto, y tuve un increíble equipo cuidándome”, afirma.

Después de Kirsten Dunst (Mary Jane Watson) y Emma Stone (Gwen Stacy), el contrapunto femenino lo pone la actriz Zendaya, quien encarna a Michelle, un personaje que, a diferencia de aquellos, no tiene traslación a las páginas del cómic.

“Para mí es una ventaja que no haya tanta literatura detrás. Tengo la libertad para experimentar, así que a partir de unas pocas premisas tuvimos que decidir cómo caminaba, cómo hablaba y cómo interactuaba Michelle”, explica esta intérprete surgida de la factoría Disney.

Se trata de una chica aparentemente “solitaria, muy lista, franca y fuerte, también algo rara”, cuenta sobre su avatar, que destaca frente a otros personajes femeninos de este tipo de productos de acción en que “no es la novia del héroe y no necesita ser salvada”.

Según las informaciones apuntadas por Marvel Studios, será en 2019 cuando llegue a la gran pantalla la segunda parte de este nuevo Peter Parker que tiene muy claro contra qué villanos querría enfrentarse en próximas aventuras.

“Me gusta mucho el personaje de Misterio, aunque no es muy conocido por las masas. También me gustaría que apareciera el Doctor Octopus o Moebius y creo que con Kraven podría hacerse algo estupendo”, dice, haciendo gala de un gran conocimiento de “tu amigo y vecino Spiderman”.

EFE

martes, 27 de junio de 2017

Ukamau empezó ciclo de cine en el Festival del Solsticio

Anoche arranco el Ciclo de Cine Boliviano, dentro el XXXIII Festival del Solsticio de Invierno de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), donde se presentan cuatro películas del reconocido director nacional Jorge Sanjinés, gracias a la coordinación con el Grupo Ukamau, con obras fílmicas que marcan la historia de nuestro país. Proyecciones que se realizarán en el salón "Alberto Guerra de la Casa de la Cultura "Simón Iturri Patiño".

A través de una forma de militancia cinematográfica, que denominaron "Cine junto al pueblo", estas películas realizadas por el Grupo Ukamau articulan discursos que se enfrentan al poder y configuran una perspectiva crítica sobre la política, la historia y la sociedad del país con la clara finalidad de contribuir al proceso de emancipación del pueblo boliviano.

Las películas que se presentaran son "Insurgentes", "La Nación Clandestina"; "Yawar Mallku" y "El coraje de un pueblo".

INSURGENTES

A través de la reconstrucción de momentos históricos cruciales en la larga lucha de los indios de Bolivia, en procura de la recuperación de la soberanía perdida por causa de la colonización española y la opresión de sus descendientes los criollos republicanos, se rescata del olvido oficial a varios héroes indígenas que brillaron con luz propia en esa descomunal gesta que culmina con la ascensión de un indio a la Presidencia de Bolivia.

LA NACIÓN CLANDESTINA

Sebastián Mamani, un campesino renegado de su clase vuelve a su pueblo a pagar sus culpas por prestar servicio como represor durante la dictadura, bailando la danza del ´Danzanti´ hasta morir, él, espera borrar su pasado, anhela un renacimiento.

Sebastián representa lamentablemente, a una gran parte de la nación que ha perdido su identidad cultural, gente que se avergüenza de su origen campesino, del color de su piel, de tener apellido aymara o quechua.

YAWAR MALLKU

La película, denuncia la esterilización de mujeres campesinas por un grupo de médicos, miembros del llamado Cuerpo de Paz; grupo que fue finalmente expulsado de Bolivia.

La imagen final muestra a un grupo de personas empuñando armas símbolo de rebeldía y lucha en contra de la opresión y división de clases, claramente reflejada en el film.

EL CORAJE DEL PUEBLO

Jorge Sanjinés relata la masacre de la noche de San Juan durante el gobierno de Barrientos. Los personajes relatan sus vivencias, relacionadas con ese trágico acontecimiento, llevado a cabo por las fuerzas represoras del general Barrientos, bajo el pretexto de sofocar un movimiento sindical subversivo vinculado a la guerrilla comandada por el "Che" Guevara, en Bolivia.

lunes, 26 de junio de 2017

Guardianes de la Bahía Salva como puedas

Tiremos de tópicos: hay un par de noticias sobre el reboot de Guardianes de la Bahía. Una buena y otra mala. Empecemos por la primera: es mejor que cualquier episodio de la serie. ¿Cuál es la mala? Pues que, a pesar de eso, sigue siendo una película justita. Ahora bien, la operación de convertirla casi en un spoof le ha sentado de maravilla.

Y es que no había otra forma de acercarse al proyecto. El material original es hortera y poco lucido sí -poco había que rascar ahí-, pero al mismo tiempo divertido, ya que el paso del tiempo ha convertido la serie en una leyenda pop y en un goce cercano al trash involuntario.

Ahí es donde se han arrimado los guionistas. La apuesta de Guardianes de la Bahía es tan claramente paródica y pasada de vueltas-el título del filme que aparece con letras gigantes y delfines en los primeros compases deja claro el tono-, que apenas bordea el peligroso terreno de la vergüenza ajena. Y ojo, eso es un pequeño triunfo a tener en cuenta.

En sus mejores momentos, la cinta de Seth Gordon no solo satiriza la serie original con referencias constantes casi de espíritu meta -el running gag de la cámara lenta que acompaña a las socorristas más bellas-, algo que hace también, lo del humor meta, con dos de sus actores protagonistas, Zac Efron y Dwayne Johnson, y resultados tronchantes, sino que también se mira en las comedias juveniles soeces de los ochenta que hacían bandera de la incorrección política y del humor escatológico. Títulos como Porky´s y Los rompecocos son referenciados aquí de forma festiva.

Guardianes de la Bahía también se mira en títulos modernos del subgénero como American Pie o la más que reivindicable Juerga de solteros. Sus dos mejores gags, el de la erección de Jon Bass (gran descubrimiento cómico) y el de la morgue con Efron hurgando en el escroto de un muerto mientras Johnson le saca una foto con el móvil -memorable-, son dignos de los clásicos del caca-culo-pedo-pis que homenajea.

Los problemas de este reboot saltan a la vista: la trama criminal, algo por otro lado fiel a la serie original, su duración, y que los cameos de David Hasselhoff y Pamela Anderson son algo deslucidos. Pero ojo, la falta de pretensiones de la película es evidente -solo se trata de echar unas risas y lo consigue -, y eso hace que la cosa funcione como un entretenimiento de verano la mar de resultón para todos aquellos que amen las comedias con chispa y un punto grosero.

domingo, 25 de junio de 2017

Organiza Diego Films 10º Festival de cine y diversidad sexual

l décimo Festival de películas sobre diversidad sexual y derechos humanos, que organiza Diegofilms, se desarrollará del 26 al 30 de junio en el Centro Cultural de España.

En la programación hay 18 películas de Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia y España, entre las cuales destacan tres largometrajes: La ley de la noche (Diego Torres), que es la primera película nacional de tema LGBT, Azul oscuro casi negro (España, Daniel Sánchez Arévalo) y La vida del inolvidable Carlos Jáuregui (Argentina, Lucas Santa Ana). También se proyectará cortometrajes de España, Brasil, Colombia y de Bolivia una retrospectiva sobre temas lésbicos de Coca Guerrero.

Al cumplirse diez años de este festival se destaca la persistencia de sus organizadores, que venciendo prejuicios e insuficiente apoyo institucional han logrado salir adelante con esta iniciativa artística y social.

Las funciones comienzan a las 19:00 horas y el ingreso es libre.

Homenaje al célebre escritor italiano Luigi Pirandello en la Cinemateca

Con proyección de episodios como “La Patente”, además de conferencias, la Embajada de Italia, Espacio Simón I. Patiño, Sociedad Dante Alighieri, Comité de La Paz y Cinemateca Boliviana, rendirán homenaje a los 150 años de nacimiento del italiano Luigi Pirandello, Premio Nobel de Literatura. La actividad se realizará desde las 19:30 horas del miércoles 28 de junio en la Cinemateca Boliviana.

La conferencia será sobre algunos aspectos de la obra dramatúrgica y cuentística del escritor y proyección de los episodios: La patente [La patente] (Questa è la vita, 1954; dir.: Aldo Fabrizi, Mario Soldati, Giorgio Pástina, Luigi Zampa). La giara [La tinaja] (Kaos, 1984; dir.: Hermanos Taviani). Colloquio con la madre [Coloquio con la madre]( Kaos, 1984; dir.: Hermanos Taviani).

LUIGI PIRANDELLO

Nació el 28 de junio de 1867 en Villaseta de Càvusu. Como muchos niños acomodados de la época, Pirandello recibió su educación básica en su propio hogar. Quedó fascinado por las fábulas y leyendas de tono mágico que su tutora María Stella solía narrarle. A los doce años escribió su primera tragedia. En Palermo terminó el liceo, se enfrascó en la lectura de poesía italiana del siglo XIX, y empezó a escribir sus primeros poemas.

Pirandello se inscribió en la Universidad de Palermo en los departamentos de Leyes y Letras. De allí pasó en 1887 a la Universidad de Roma; se trasladó luego a Bonn donde se doctoró en 1891, con una tesis en alemán sobre la lengua siciliana.

En 1894 contrajo matrimonio con María Antonietta Portulano. Ese mismo año publicó su primer libro de relatos, Amores sin amor. Desde 1897 enseñó literatura italiana en el Instituto Superior de Magisterio. Un cataclismo provoca daños irreparables en la mina de azufre en la que su padre tenía invertidos sus bienes y la dote de Maria Antonietta, lo que le causó graves dificultades económicas y una fuerte depresión.

Publicó en 1904 su novela El difunto Matías Pascal, que se constituyó en un enorme éxito, siendo traducida rápidamente a varios idiomas. Se acercó al partido fascista en los años veinte. Todo ello causó una gran desazón entre sus lectores.

SCAT adapta película nacional No videntes y sordomudos disfrutarán de “Mi Socio”

on el objetivo de aportar a la inclusión social, la productora de audio SCAT, desde el 2014 viene trabajando en la adaptación de películas nacionales, para que las personas ciegas y sordas puedan acceder íntegramente a la magia del cine.

Fabiola Chávez, ingeniera de sonido de SCAT, explicó a EL DIARIO, que para la adaptación de la película para personas ciegas se utiliza la técnica de la audio descripción (AD), y para los sordomudos el formato de los subtítulos ocultos (CC), mismos que fueron muy aceptados por bolivianos y extranjeros.

TRABAJO

El equipo de SCAT está compuesto por Fabiola Chávez, Lluvia Bustos y Saulo Carranza y en un inicio para este proyecto tuvieron el apoyo del que en vida fue Franchesco Díaz Mariscal. En una primera etapa, se hizo la adaptación solo para ciegos, de las películas: “El día que murió el silencio” de Paolo Agazzi, “Cuestión de fe” de Marcos Loayza y “American visa” de Juan Carlos Valdivia.

A decir de los profesionales, la curiosidad y la necesidad de trabajar en algo innovador en el país, los llevaron a descubrir lo que es el Tiflocine (cine adaptado para ciegos), posteriormente presentaron un proyecto, consiguieron financiamiento y en el “Primer mini ciclo de tiflocine boliviano”, las películas fueron exhibidas en las ciudades del eje troncal de Bolivia: La Paz, Cochabamba y Santa Cruz.

Recientemente, con la cooperación de la Fundación Estás Vivo y El Parque de las Memorias, se pudo hacer la adaptación de la película “Mi Socio” de Paolo Agazzi a audio descripción y a subtítulos ocultos, sentando otro precedente en la historia del cine boliviano por ser la primera película adaptada a estos dos formatos.

“Esperamos más cooperantes para poder continuar con éstas adaptaciones”, señalaron.

Lluvia Bustos explicó que para la adaptación de los filmes a subtítulos ocultos, todo lo que es diálogo se transcribe mediante un software especial, tomando en cuenta que los subtítulos no son como en una película común, ya que estos tienen que indicar el momento que hay música, o un sonido especifico, o que hay una voz en off que está presente, personajes, etc.

“Todo debe estar escrito, si hay una canción que tiene letra, se transcribe la canción, eso permite al espectador entender toda la trama e imaginarse todos los sonidos que son importantes para entenderlo”, sostuvo.

Aclaró que en el caso del tiflocine, el locutor que hace la audio descripción tiene que tener una voz muy plana y neutra ya que no puede expresar emociones, siendo su única misión describir las imágenes.

“Existen normas internacionales específicas para lo que es la audio descripción y los subtítulos ocultos, en las que se basó SCAT porque no solo se pensó en el publico boliviano si no que se vea y escuche el cine boliviano en países de habla hispana”, remarcó.

TRASPASANDO FRONTERAS

De acuerdo con proyecto de SCAT, una vez que se terminó el ciclo de exhibiciones, extendieron DVDs de las adaptaciones al Instituto Boliviano de la Ceguera (IBC) para que distribuyan a todas las filiales de Bolivia, es así que su trabajo traspasó las fronteras, siendo que el público argentino, ahora demanda más películas bolivianas con esas características.

PROYECTOS

SCAT tiene el proyecto para adaptar 13 películas más, sin embargo, se ven impedidos porque aún no cuentan con financiamiento.

Asimismo, sugieren normar la adaptación, “quisiéramos que sea una norma para que todas las películas vengan con la adaptación, para que se piense en las personas con discapacidad visual y auditiva y no solo el común de la gente”, señalaron.

CINEMATECA APUESTA POR LA INCLUSIÓN

La directora de la Cinemateca boliviana, Mela Márquez, a tiempo de agradecer el trabajo pionero en Bolivia de SCAT, recordó que el “Primer mini ciclo de tiflocine boliviano”, presentado en el año 2014, tuvo rotundo éxito ya que no fue una actividad cualquiera.

“La Cinemateca debe lograr que los discapacitados del oído y la vista puedan hacer vida social, porque además de que es un acceso que puedan tener a una película emblemática como es “Mi Socio”. El hecho de que esas personas asistan con sus familias al cine, no tiene precio, es una experiencia emocionante y ha sido uno de los eventos que se me quedo en el corazón”, afirmó.

Marquez recordó que en Europa, toda la televisión, por ley, tiene que tener un canal para sordos. “Ya están acostumbrados, acá estamos atrasados en lo que es inclusión a todas las discapacidades, pero incluirlos en la cultura, yo creo que es un paso muy importante porque pensamos que los discapacitados tienen que tener espacios”, manifestó.

viernes, 23 de junio de 2017

Santa Cruz 100 x 100, un proyecto cinematográfico de exportación


El Proyecto Santa Cruz 100 x 100 es un concurso de cine surgido hace 12 años en el Festival de Cine Fenavid de Bolivia, en el que cinco equipos -cada uno conformado por cinco cineastas emergentes menores de 35 años de países latinoamericanos- tienen 100 horas para filmar un cortometraje de menos de siete minutos.

Este proyecto ha adquirido prestigio en los últimos años fuera de nuestras fronteras, ya que en 2014, Alejandro Fuentes, su creador -y director del Fenavid- viajó a Río de Janeiro para asesorar a los organizadores del Festival Cinema Nosso, de Río de Janeiro (Brasil), quienes adquirieron la franquicia y lo implementaron desde 2015; y este año también el Festival Florianópolis Audiovisual Mercosur (FAM) tiene un concurso para estudiantes de Cine de Brasil, que tiene las bases del Proyecto Santa Cruz 100 x 100.

Fuentes, que precisamente se encuentra en Florianópolis como jurado del festival, dijo que el 100 x 100 ha posicionado a Santa Cruz como un espacio de encuentro de cineastas emergentes y de integración y formación cinematográfica.

Encuentro de cineastas
Cada año son cientos los cineastas que atienden la convocatoria para participar en este proyecto. Hasta ahora van 11 inscritos, y solo uno es de Bolivia, los otros son de Argentina (2), Brasil (3), Colombia (3), Perú (1) y México (1).

Pero el Santa Cruz 100 x 100 funciona además como un laboratorio cinematográfico en el que los participantes -que conforman cada equipo por sorteo-, durante las 100 horas del concurso, son asesorados por directores de cine, de fotografía, guionistas y músicos con muchos años de experiencia, quienes van guiando a los equipos a plasmar la idea que tienen en mente para su corto.

“Es un orgullo para Fenavid, y puedo decir para Bolivia, que directores de festivales e incluso autoridades culturales de un país con tanto cine como Brasil nos feliciten por este proyecto. Aunque en realidad el objetivo no era exportarlo, lo creamos para desarrollar nuestro cine”, recordó Fuentes.

El cineasta paceño Marcos Loayza, que ha participado de varias ediciones del Fenavid como asesor del 100 x 100, señala que esta es una de las iniciativas más ‘felices’ del Fenavid, porque siempre ha mantenido el espíritu educativo. “Se conjugan especialistas de diferentes escuelas en cada grupo, por esa relación que se da de manera azarosa, que además reproduce las vivencias propias de una filmación”, dijo Loayza.

“No lo considero un concurso, porque más que ganar algo, se aprende algo”, continuó el director de Cuestión de fe, y resaltó el hecho de que el 100 x 100 sea exitoso en un país con tradición en el cine como Brasil.

El Fenavid se realizará este año del 19 al 25 de octubre. La convocatoria para participar del Santa Cruz 100 x 100 cierra el 31 de agosto.

¡Revuelo! Derbez llega a Bolivia como un gígolo


A finales de agosto de 2013, una pequeña película mexicana salió de la nada y generó mucho dinero. Se llamó No se aceptan devoluciones, y era una comedia protagonizada, escrita y dirigida por Eugenio Derbez, una estrella en su país de origen y, hasta entonces, desconocido en Estados Unidos.

Recaudó 44 millones de dólares en el país del norte (y 66 millones de dólares más en el resto del mundo), convirtiéndolo en el filme en español más exitoso en el mercado estadounidense.

UN NUEVO PROYECTO
Ahora llega una nueva historia. Derbez hizo un trato de cinco producciones con la firma Lionsgate. El primer trabajo es Cómo ser un latin lover, su primer papel protagónico en una película en inglés.
Eugenio interpreta a Máximo, un cazafortunas cuya esposa millonaria, de 80 años, con quien llevaba 25, lo deja por un joven modelo (Michael Cera). Y en vez de asumirse en edad madura, se mete en la misma ropa para encontrar otra anciana millonaria que pueda costear su lujosa vida.

Mientras No se aceptan devoluciones era un proyecto amateur estilo Woody Allen, escrito, interpretado y dirigido por la misma persona, esta ‘peli’ fue dirigida por Ken Marino, la prolífica estrella estadounidense de comedias, como The state y Party down, y escrita por C. Spain y J. Zack.

Derbez intentó cambiar su estilo un poco. “Usualmente juego mucho con las palabras, haciendo bromas con el castellano, pero aún no puedo hacer lo mismo en inglés, todavía estoy aprendiendo. No tengo la confianza suficiente”, agrega.

Video El cine metió las manos a las leyendas cruceñas


¿Cuyo hijo es? Se preguntó Mijail Rojas, sobre los orígenes de uno de los personajes que protagonizan las tantas leyendas de Santa Cruz y al que prefiere mantener en completa reserva hasta hoy, a las 18:30, cuando presente en Diakonía el fruto de su idea.

El estudiante de Comunicación Audiovisual, con respaldo de sus compañeros, presentó un guion en la materia de Guionización Cinematográfica, y en ese proceso todos se dieron cuenta de la escasez de información sobre los antecedentes de estos cuentos.

Investigaron, inventaron y reinventaron, y en el noveno semestre, con apoyo del docente Alejandro Fuentes, también impulsor del Fenavid, hicieron la producción del mediometraje Tercer Patio, en la localidad de Terebinto, y que tiene una duración de 25 minutos.

A PURO PULMÓN
“Queremos preservar la cultura desde una nueva perspectiva”, dice Gianluca Andrade, que formó parte del equipo de 13 personas en producción, además del elenco de 30 actores, entre ellos la protagonista Carmen, interpretada por Gigliola Morón.

jueves, 22 de junio de 2017

Jonah Hill baja 30 kilos y se perfila como un 'sex symbol' de Hollywood


Jonah Hill, que aparece en la película El Lobo de Wall Street, fue fotografiado por los paparazzi en Los Ángeles con un aspecto casi irreconocible: 30 kilos menos.

"Quería estar en forma, así que llamé a Channing Tatum y le dije: 'Oye, si comiera menos y contratara un entrenador, ¿conseguiría bajar de peso?'. Entonces, me respondió: 'Claro, idiota. Por supuesto que lo harás. Es lo más sencillo del mundo", compartió el actor en una entrevista con Jimmy Fallon en The Tonight Show.

Por otra parte, Dwayne 'La Roca' Johnson se ofreció a entrenar a Hill y que así logre su ambicioso objetivo: perder 40 kilos. Está muy cerca de lograrlo, solo le faltan 10 kilos para alcanzar la meta.

La clave de Hill para perder peso

El estadounidense, que pesaba 113 kilos, tuvo una dieta en base a ensaladas, sushi y cerveza. Esta última fue un pedido especial del actor porque le encanta compartir unos tragos con sus amigos.

Además de pasar muchas horas en el gimnasio y cumplir con un estricto plan de alimentación, Hill reconoce que la meditación también lo ha ayudado en este cambio de vida.

Actor de Cazafantasmas se quita la vida


Henry ‘Hank’ Deutschendorf, uno de los gemelos que protagonizó Cazafantasmas II en 1989, se suicidó el pasado 14 de junio. Su hermano William, que también formó parte del elenco de esa película, informó que su gemelo se quitó la vida después de sufrir trastornos mentales durante casi una década.

El anuncio lo hizo a través de la página web de la fundación Brain & Behavior Research, que se dedica a ayudar a personas con problemas.

'Hank', según declaró su hermano, sufría de un trastorno esquizoafectivo, una enfermedad mental crónica que combina desorden bipolar y esquizofrenia. Sufría de alucinaciones, delirios, depresiones y manías.

El actor interpretó al bebé Óscar, que en la historia era hijo de la actriz Sigourney Weaver, que actuó personificó a Dana Barrett.

Tercer Patio, un viaje al pasado en Terebinto

Estudiantes de la Facultad de Comunicación Audiovisual Diakonía presentarán el mediometraje “El Tercer Patio”, una historia que nos traslada al pasado de Terebinto, un pueblo remoto de Santa Cruz, donde una joven se reencuentra con un pasado tenebroso. El acto se realizará mañana viernes 23 a las 18:00 en la Facultad de Comunicación Audiovisual Diakonía.

El director del filme, Mijail Rojas, explicó que la película muestra a una muchacha que está haciendo un trabajo de investigación de tesis para su carrera universitaria y va con su amigo Miguel a indagar sobre secuestros que habían sucedido en el pueblo donde ella nació. Descubrirá una historia inesperada, que sorprenderá a todos y que marcará su futuro.

La actuación estuvo a cargo de Giglione Morón (en el papel de Carmen, una estudiante que viaja para realizar su tesis en el pueblo de su infancia) y Antonio Gutiérrez (en el papel de Miguel). Participaron 30 actores en escena.

La Dirección del filme estuvo a cargo de Mijail Rojas; la Dirección de Fotografía, Nelson Vaca Pereira; la Producción, Kiara Aguilar; la Dirección de Arte, Gabriela Oretea Montaño; el Montaje y Edición, Isabel Suárez; el Sonido, Ronald Céspedes.

Los asistentes de Dirección, Gianluca Andrade; de Producción, Skarlet Orellana; de Fotografía, Jhusbert Arancibia; de Vestuario, Beyvi Pinto; y el gaffer, Daniel Wong.

Esta noche estrenan filme “Guardianes de la Bahía”

La representante de la empresa Multi Cine Universal de Potosí, Fabiola Navia, informó que esta noche se estrenará la película de acción y comedia “Guardianes de la Bahía”, con los actores Dwayne Johnson y Zac Efron.

Dijo que la película tiene la calidad de 2D y será estrenada en una sola función, de las 20:30 en la sala uno. El filme está dirigida a público de jóvenes y mayores.

La película está basada en la serie Bay Watch (inglés) en que los populares socorristas que se encargan de la seguridad en la californiana playa de Santa Mónica, considerados gente de la élite.

Guardianes de la Bahía sigue al devoto salvavidas Mitch Buchannon (Johnson) mientras se enfrenta con un nuevo recluta bastante atolondrado (Efron).

El estricto y esforzado socorrista de la antigua escuela, Buchannon, deberá trabajar codo a codo con el rebelde Matt Brody, un joven exnadador olímpico caído en desgracia al que le gusta saltarse las normas. A pesar de sus diferencias, los dos socorristas descubren un plan criminal y juntos deberán formar un equipo para atrapar a delincuentes locales que amenazan el futuro de la Bahía.

Multi Cine estrenará el filme de dibujos animados “Mi villano favorito”, el jueves 29 de junio, de la calidad de tercera dimensión, después viene Spiderman.

miércoles, 21 de junio de 2017

'Coco', el nuevo filme de Disney Pixar



El nuevo filme de Disney Pixar, "Coco", es un homenaje a al tradicional Día de los Muertos mexicanos y "una carta de amor a México", en palabras uno de los codirectores del filme, Adrian Molina.

Molina, de origen mexicano, presentó hoy en Barcelona esta película, que llegará a los cines en noviembre y que ha codirigido con Lee Unkrich -Óscar al mejor filme de animación por "Toy Story 3"-.

"Coco" es la historia de un niño de 12 años llamado Miguel cuyo sueño es llegar a ser un gran músico, como su ídolo Ernesto de la Cruz, a pesar de que su familia tiene "enigmáticamente prohibido" el contacto con la música.

Con la voluntad de demostrar su talento, Miguel inicia un viaje que le llevará a la "impresionante y colorista" Tierra de los Muertos hasta desvelar la verdad que se esconde detrás de su historia familiar.

La historia de la película, que se empezó a idear hace seis años, "es algo muy específico

y muy universal", según explicó su productora, Darla K. Anderson ("Toy Story 3"), ya que "todo el mundo tiene familiares que se han ido y el deseo de conectar con ellos".

En este sentido, Molina explicó que "Miguel tiene la oportunidad única de conocer a sus antepasados, que le permiten entender su historia y de dónde viene" y aseguró que la idea se desarrolló a partir de la pregunta: "si pudiera conocer en persona a mis antepasados, ¿qué aprendería?" Tanto el director como la productora insistieron en que el filme, todavía en fase de producción, "presta mucha atención a los detalles" referentes a México y sus tradiciones.

Así, por ejemplo, un "cholo", perro originario del país, acompañará al protagonista en sus aventuras.

"También los esqueletos han sido un reto para los diseñadores", aseguró Molina, así como los "alebrijes", un tipo de artesanía originaria de México a los que han dado vida en forma de animales fantásticos manteniendo sus colores alegres y vibrantes.

Espere…

La comida, la música y los colores, así como la fantástica Tierra de los Muertos configuran un mundo "que nunca antes se ha visto" y que, en palabras de Anderson, "no se parece a ninguno de los proyectos que Pixar haya presentado".

"Siempre es un buen momento para presentar la diversidad sobre la pantalla", dijo Molina cuando se le ha preguntado por la relación del filme con la situación actual entre Estados Unidos y México, y añadió que "hay muchas cosas de las que sentirse orgullosos y a la vez es una gran responsabilidad que muchos niños y niñas puedan sentirse identificados".

"Sabemos que la gente va a salir de la sala con mucho amor y estamos seguros de que esta tradición puede llegar a mucha gente del mundo", continuó el codirector de "Coco", que agregó: "la razón por la que hago este trabajo es poder contar historias en las que la gente se pueda reconocer".

Una película que mezcla diálogos en inglés y español, que cuenta con el mexicano Gael García Bernal para poner voz a uno de los personajes y que ha costado seis años de trabajo.

Este es el polémico sueldo de la Mujer Maravilla


Wonder Woman (La Mujer Maravilla) ha recaudado más de 500 millones de dólares en todo el mundo en menos de tres semanas desde su estreno, que es todo un éxito de taquilla.

Este gran suceso ubicó en la cima a la actriz israelí Gal Gadot. Sin embargo, por su interpretación de la superheroína no recibió el dinero que merecía, teniendo en cuenta el éxito del filme.

¿Cuánto de dinero en efectivo se llevó la hermosísima modelo? De acuerdo con Variety, estaba previsto que Gadot cobrara 300.000 dólares por cada una de las tres películas que filmó para el universo DC Comics: Batman v. Superman: Dawn of Justice, Wonder Woman y Liga de la Justicia, que aún no se ha estrenado.

La cifra no está nada despreciable, pero resulta insignificante si se tiene en cuenta que el filme está recaudando millones a nivel mundial.

La paga que recibió la actriz por el filme con dirección de Patty Jenkins ha abierto el debate sobre la brecha salarial de género que se impone en Hollywood.

Por ejemplo, Henry Cavill se embolsilló 14 millones de dólares para personificar a Superman en la pantalla grande, sin contar el bono que negoció con el estudio.

Ahora que Gadot sabe el peso que tiene en la pantalla grande planea renegociar su contrato con un aumento salarial millonario para las próximas secuelas. ¿Cuánto crees que pedirá la actriz?

El 'spin-off' de Han Solo se queda sin director


Los cineastas Phil Lord y Christopher Miller, que eran los encargados de dirigir la película de la saga "Star Wars" centrada en el personaje de Han Solo, abandonaron el proyecto en mitad de su rodaje por "diferencias creativas".

Según un comunicado alojado hoy en la web oficial de "Star Wars", se escogerá próximamente a un director que les sustituya mientras que la fecha de estreno del filme se mantiene para mayo de 2018.

"Phil Lord y Christopher Miller son unos directores talentosos que han reunido un reparto y un equipo increíbles, pero ha quedado claro que teníamos diferentes visiones creativas sobre esta película y hemos decidido separar nuestros caminos", dijo la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy.

"Desafortunadamente, nuestra visión y procedimiento no estaban alineados con los de nuestros socios en este proyecto. Normalmente no somos fans de la frase 'diferencias creativas', pero por una vez este cliché es cierto", señalaron, por su parte, Lord y Miller.

Los realizadores añadieron que están muy orgullosos del trabajo que han hecho los actores y el equipo de producción de esta película sobre el inolvidable personaje que interpretó Harrison Ford.

La filmografía del tándem formado por Lord y Miller incluye el largometraje "21 Jump Street" (2012) y su secuela "22 Jump Street" (2014) así como la cinta animada "The Lego Movie" (2014).

El sorprendente abandono de los directores llega en mitad de la producción de esta película cuyo rodaje comenzó el pasado 21 de febrero cuando Lucasfilm divulgó en internet una imagen con el reparto al completo del filme.

La cinta estará protagonizada por Alden Ehrenreich como Han Solo y contará en su elenco con Emilia Clarke, Donald Glover y Woody Harrelson, entre otros.

La historia del filme se desarrollará en un tiempo anterior al de "Star Wars: A New Hope" (1977) y su guión fue escrito por Lawrence Kasdan y su hijo Jon.

martes, 20 de junio de 2017

Mujer maravilla



En el mundo entero la parafernalia comercial vino abonando en los últimos meses el terreno para la primera película dedicada a la única superheroína admitida casi siete décadas atrás en el panteón de la DC Comics, cooptada entretanto por la productora Warner Bros, uno de los brazos operativos de la corporación Time Warner. Detective Comics, cabe recordarlo, dio a luz, entre otros, a Superman, Batman, Flash, Linterna Verde, Aquaman y otros justicieros de menor cuantía.

¡Ya estaba de buen tamaño! apostrofaron con inocultable indignación de género algunas crónicas ante el anuncio, hace 20 años, de que se venía la princesa Diana a las pantallas grandes, al cine de verdad. Hasta entonces le había tocado en suerte la olvidable serie televisiva de los 70, cuya única huella fue la de su protagonista Lynda Carter, modelo de exiguo talento histriónico pero generosos atributos de otra índole. Aquellos anticipos quedaron en agua de borrajas, producto de las dubitaciones de la productora, de varios directores y de las de eventuales protagonistas. Entretanto, los colegas de galería de Diana sumaban presencias: Superman 10, Batman 9. El colmo: hasta el insípido Linterna Verde tuvo su chance.

Semejante demora parecía certificar las resistencias de la sociedad a hacer suyas las consignas del Dr. William Moulton Marston —el creador de Mujer Maravilla— que anunciaban el pronto y necesario advenimiento del matriarcado, cifrando en tal eventualidad la esperanza excluyente de la salvación del género humano. “Wonder Woman es propaganda psicológica para el nuevo tipo de mujer que, a mi consideración, debería regir la Tierra”, se explicó Moulton, consultado acerca de ese personaje destinado a “inspirar a las niñas a tener confianza en sí mismas, a perseguir logros en atletismo, ocupaciones y profesiones monopolizadas por los varones”.

Aquí está finalmente la princesa de la isla de Themyscira, habitada únicamente por amazonas, a quien veremos como niña, adolescente y mujer, llevada de la mano de la primera directora a la cual a su vez le ha sido confiada una película de superhéroes casi un siglo más tarde del nacimiento del género.

Allí, en su isla natal, Diana crece tironeada entre el deseo de su madre, la reina Hipólita obstinada en mantenerla lejos de los menesteres bélicos, mientras su tía Antiope pone todo de sí para persuadirla acerca de la conveniencia de aprender las tácticas que le permitan enfrentar en algún momento a Ares, hijo de Zeus, dios de la guerra y enemigo mayor de la raza humana.

En realidad le toca un doble papel contencioso. Amén de poner coto a los torcidos designios de Ares, tiene hoy por hoy la difícil misión de darle respiración artificial a DC Comics en la disputa que viene perdiendo frente a Marvel por los mercados del últimamente obeso género de historietas volcadas al celuloide. Semejante duplicidad de tareas explica los aciertos y los yerros del emprendimiento encargado a Patty Jenkins, guionista y directora de Monster: asesina en serie (2003) sobre la historia real de Aileen Wuornos, una exprostituta lesbiana ejecutada mediante una inyección letal en 2002 por haber asesinado a siete hombres entre 1989 y 1990.

El ambicioso guion de Allan Heinberg no se priva de varias pretenciosas vueltas de tuerca, de estridencias innecesarias para un divertimento liso y llano, ni de las arbitrariedades que le permitan ir y venir en el tiempo: arranca en la actualidad, en el Louvre, viaja a la Antigua Grecia para luego saltar a la Primera Guerra Mundial. Más que un sólido punto de partida, tal guion acaba siendo una desafiante suma de escollos a salvar en la puesta en imagen.

El inicial gran acierto de Jenkins consiste en imprimir al relato un indisimulable acento feminista así como en dispensarse, y exonerarnos, de la solemnidad que por lo común los realizadores juzgan necesaria para que los paladines de la redención humana frente a las acechanzas de malvados de pésima entraña resulten a la vez creíbles y portadores de una dimensión simbólica prolífica en connotaciones, implícitas o no tanto, respecto a los conflictos presentes.

Hay un agradecible desenfado lúdico en cómo Jenkins aborda el relato, que no incurre tampoco en el ocultamiento de la imbecilidad belicista de los hombres, manifiesta por ejemplo en el horroroso ataque alemán con gas mostaza contra una apacible pequeña ciudad francesa. Apelando a una criteriosa mezcla de géneros echa mano de la comedia cuando le parece pertinente, de la fantasía en el momento necesario, de la acción a todo vapor en las instancias precisas, del romance cuando requiere dar un respiro al espectador.

Con todo y tales atinadas elecciones para sobreponerse a los señalados extravíos del guión, y siendo en buena parte del metraje un disfrutable entretenimiento, Mujer Maravilla está lejos de la perfección. Se alarga en demasía repitiendo el yerro persistente de buena parte de la avalancha de películas dedicadas a personajes de historieta. El final resulta desvaído. Gal Gadot —reclutada del modelaje—, en la piel de Diana, carece de expresividad suficiente para transitar con solvencia entre los distintos acentos requeridos por su personaje. Las secuencias románticas abusan del caramelo para invitar en un par de momentos al empacho, y es conspicua la falta de química entre Gadot y Chris Pine, a cargo del espía inglés que comparte la misión de desbaratar los planes del bando alemán.

Pero el déficit mayor se advierte en la fallida composición de los villanos —la excepción es la tenebrosa científica germana, la Dra. Veneno—, próximos al ridículo absoluto. A falta de antagonistas de envergadura, los protagonistas se ven en figurillas para funcionar a pleno.

En suma, la fluidez y simpleza narrativa optadas por Jenkins la habilitan para salir en buena medida bien librada del laborioso encargo que le tocó en suerte. Superior en gran medida a unos cuantos de los títulos de data reciente puestos a circular por la corriente, podrá probablemente acortar en la taquilla la brecha abierta con los productos inspirados en el retablo de Marvel Comics. Pero Mujer Maravilla difícilmente quedará en la memoria más allá del recuento de los momentos de esa trifulca irrelevante para la historia del cine.

Titulo Original: Wonder Woman.

Dirección: Patty Jenkins.

Guión: Allan Heinberg. Historia: Zack Snyder, Allan Heinberg.

Personajes: William Moulton Marston.

Fotografía: Matthew Jensen. Montaje: Martin Walsh.

Diseño: Aline Bonetto.

Arte: Steve Carter, James Collins. Música: Rupert Gregson-Williams.

Efectos: Liz Barron, Adrian Bennett.

Producción: Jon Berg, Wesley Coller.

Intérpretes: Gal Gadot, Chris Pine, Connie Nielsen, Robin Wright, Danny Huston, David Thewlis, Saïd Taghmaoui. – USA/2017

El festival de Karlovy Vary premiará a Uma Thurman por su aportación al cine



La actriz y productora estadounidense Uma Thurman recibirá el "President's Award" que otorga el Festival de Karlovy Vary, en reconocimiento a su contribución al mundo del cine, anunció hoy el presidente del certamen, Jiri Bartoska Thurman recibirá este galardón en la gala de apertura de la 52 edición de este festival, que se celebrará del 30 de junio al 8 de julio en la ciudad checa de Karlovy Vary.

Thurman, de 47 años, fue nominada al Óscar por "Pulp Fiction" (1994) y consiguió un Globo de Oro con "Hysterical Blindness" (2003).

Ha trabajado con directores destacados, como Stephen Frears en "Dangerous Liaison" (1988); Woody Allen en "Sweet and Lowdown" (1999); y con Terry Gilliam en "The Adventures of Baron Munchausen" (1988).

La actriz ha estado varias veces a las órdenes de Quentin Tarantino, en la mencionada "Pulp Fiction", un papel que marcó su carrera, y luego en las dos entregas de "Kill Bill" También recibirá el "Presiden's Award" el actor y cantante estadounidense Jeremy Renner, protagonista de la oscarizada película "The Hurt Locker" (2008), dirigida por Kathryn Bigelow.

Renner, que presentará en Karlovy Vary su última película, "Wind River", ha trabajado además en varias películas de superhéroes de Marvel y en la saga de "Mission: Impossible".

El director colombiano Ciro Guerra, autor del "El abrazo de la serpiente" (2015), la primera cinta de Colombia que fue nominada a los premios Oscar, formará parte del jurado de la Sección Principal de largometrajes de competición.

En el jurado de Documentales de competición estará el dramaturgo español Roberto Cueto. (20/06/2017)

Desplome del cielo falso en Megacenter

Comensales y visitantes del Megacenter sufrieron un gran susto, al menos 15 metros del cielo falso de ese centro comercial se desplomó encima de mesas y cerca de algunas personas. Afortunadamente, el accidente no reportó daños personales sólo materiales, los establecimientos comerciales de esa planta fueron desalojados por medidas de seguridad.

La Secretaría Municipal de Gestión Integral de Riesgos (Smgir), que de inmediato se constituyó en el Megacenter, en Irpavi, en la zona Sur de la ciudad, solicitó de la empresa los planos de edificación y los estudios de estructura de toda la edificación.

La valoración efectuada por la Smgir da cuenta que el desplome de una parte del cielo falso se debió a problemas de diseño de la estructura, relacionados directamente con los sistema secundarios, informó el secretario municipal de Riesgos, Vladimir Toro.

“La escalerilla donde están emplazados los ductos y cables es la que ha colapsado y lógicamente ha incluido el cielo falso, los plafones y el armazón de aluminio. Además, el movimiento alcanzó a la colindancia vecinal”, explicó.

En el marco de las medidas de seguridad, Toro informó que el área permanecerá cerrada hasta que se concluya la valoración estructural por parte del personal especializado

“Mientras no tengamos una evaluación general, todo el piso estará cerrado. Puede ser que algún sector tenga alguna deficiencia, ese aspecto tiene que evaluarse, no sólo en el área del desplome sino todo el piso tiene que ser evaluado de manera estructural, así como los sistemas secundarios”, remarcó Vladimir Toto.

FUERON NOTIFICADOS

A su vez, el subalcalde de la zona Sur, Wálter Sogliano, informó que la empresa Megacenter S. A., mediante la Unidad de Fiscalización, fue notificada para proceder con el desalojo, desde los cines, pasando por el patio de comidas hasta las graderías.

La autoridad edil anunció que los trabajos en el sector se realizarán de manera coordinada con la Dirección de Gestión de Riesgos de la zona Sur, para establecer con claridad cuáles son las causas y los alcances totales del siniestro.

“Tenemos que establecer cuáles son las causas si son puntuales o estructurales, o si son secundarios. Este análisis lo haremos de manera coordinada a fin de descartar cualquier nivel de riesgo, por eso haremos una valoración de todo el Megacenter”, señaló Sogliano.

Según refirió la autoridad edil, las causas del desplome del cielo falso puede deberse a la dilatación de las fundas del cableado que al interior almacena más calor, como también alguna debilidad en los ajustes del andamiaje del techo falso que, debido al peso de los juegos mecánicos en el tercer piso, podría ser otra de las causas, según Sogliano.

COSTOS ASUMIDOS

Entretanto, el gerente general de Megacenter S.A., Juan Patiño, señaló que las valoraciones técnico estructurales han sido iniciadas de inmediato, de modo que sea posible contar con reporte debido a la brevedad posible.

“Lo que ha cedido es sólo una parte del aluminio de un sector del techo falso. Estamos esperando la valoración de la empresa contratada para hacer el peritaje y se pueda descartar cualquier problema estructural”, apuntó.

Actualmente, “Megacenter S.A. opera bajo un contrato de comodato por 25 años con las Fuerzas Armadas, por lo que la actual administración a cargo de privados asumirá todos los costos emergentes del accidente”, apuntó Patiño.

lunes, 19 de junio de 2017

Fallece el director de ‘Rocky’ y ‘The Karate Kid’



John Avildsen, ganador del Oscar y director de las taquilleras "Rocky" y "The Karate Kid" murió a los 81 años. El cineasta falleció a causa de un cáncer de páncreas en el centro médico Cedars-Sinai de Los Angeles, informó el diario citando a su hijo mayor.


"Rocky", estrenada en 1976 y que relata la historia de un boxeador surgido de la clase obrera de Filadelfia, le valió a Avildsen el Oscar al mejor director.


También dirigió la taquillera "The Karate Kid". La película se estrenó en 1984 y está centrada en un acosado adolescente que gana confianza tras aprender karate de un japonés. "The Karate Kid" tuvo una segunda parte en 1986 y una tercera en 1989.


"Durante décadas, sus retratos de victoria, valentía y emoción capturaron los corazones de generaciones de estadounidenses", dijo Paris Barclay, presidente del Directors Guild of America.


El actor Sylvester Stallone que encarnó a Rocky y alcanzó fama mundial de la mano de Avildsen dijo en su cuenta de Instagram: " R.I.P. Estoy seguro que pronto dirigirás éxitos en el paraíso. Gracias, Sly".

‘Cars 3’ destrona a la ‘Mujer Maravilla’ en la taquilla de EEUU

La película de los estudios Disney 'Cars 3' superó a 'Mujer Maravilla' al tope de las taquillas norteamericanas este fin de semana, según estimaciones de la sociedad especializada Exhibitor Relations difundidas el domingo. La tercera entrega de esta saga animada de Pixar, franquicia de Disney, recaudó unos 53,3 millones de dólares.
A pesar de haber sido superada, 'Mujer Maravilla' continúa generando fuertes ingresos, unos 40,8 millones de dólares entre viernes y domingo y un acumulado de 274,6 millones en tres semanas.

Bien recibida por la crítica, la película tiene como protagonista a Gal Gadot, de la saga 'Rápido y Furioso', quien interpreta a la diosa-princesa-superheroína amazónica cuyo lazo, pulsera y tiara tienen poderes mágicos.

En tercer lugar se ubicó otro estreno, 'All Eyez on Me', una biografía del famoso rapero asesinado Tupac, que recaudó 27,1 millones de dólares.

'La Momia' se colocó en cuarto lugar, con 13,9 millones de dólares en su segundo fin de semana. Protagonizada por Tom Cruise, esta última recreación de 'La Momia' original hecha en 1932, insumió un presupuesto de 125 millones de dólares pero ha sido destrozada por los críticos.

El quinto lugar correspondió a "47 Meters Down", una película de aventuras que captó 11,5 millones de dólares.
Los cinco últimos puestos del ránking de las mejores diez fueron ocupados por las siguientes películas: 'Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar' (8,5 millones), 'Rough Night' (8,1 millones) 'Captain Underpants' (7,4 millones), 'Guardianes de la Galaxia 2' (5 millones), 'It Comes at Night' (2,6 millones).

Se cae techo falso del Megacenter en La Paz


El techo falso que cubre algunos ambientes del patio de comidas del complejo Megacenter cayó al promediar las 13:30 de este lunes, según imágenes difundidas a través de redes sociales.

En las imágenes se puede constatar que la estructura cayó sobre varias mesas de dicho centro recreacional de Irpavi, sin embargo, al momento no se reportaron personas heridas.

Parte de la estructura gruesa del complejo quedó al descubierto, al momento los encargados de dicho centro no dieron declaraciones.

Megacenter es un centro que tiene varias salas de cine y tiendas comerciales, está ubicado frente al Colegio Militar y tiene una extensión de 42.000 metros, estos ambientes se encuentran en calidad de comodato al grupo español de inversionistas Grentidem S.A.

Mira las imágenes publicadas por el periodista Juan Carlos Monrroy en su cuenta de Twitter:

miércoles, 14 de junio de 2017

Revelan fotos de la nueva ‘Mary Poppins’

El regreso de Mary Poppins luce cada vez más real, aunque falte más de un año para su estreno: la nueva película basada en el popular personaje británico, con Emily Blunt a cargo de interpretar a la institutriz mágica, luce su rostro en nuevas fotografías.

Las imágenes de la futura Mary Poppins returns fueron dadas a conocer por la revista Entertainment Weekly y capturan no sólo la imagen de la nueva Mary Poppins, sino también diferentes momentos del rodaje a cargo del director Rob Marshall (Chicago, En el bosque).

Tom Cruise resucita a La Momia

Un sarcófago maldito, una princesa egipcia suelta en la ciudad y Tom Cruise listo para salvar el día: así es la nueva versión de La Momia, el clásico de horror que ha merecido numerosas adaptaciones desde que Boris Karloff hizo su película de 1932.

Precisamente es la productora Universal, dueña de los clásicos de monstruos del siglo pasado, la que revive la historia de la maldición del antiguo Egipto que hace volver a la vida a una momia en el mundo moderno.

Los estudios dueños de Drácula, Frankenstein, El Hombre Lobo, El Hombre Invisible (del cual se anticipó una nueva versión en la que participaría Johnny Depp) y El Hombre del Pantano han apostado en los últimos años por “actualizaciones” de aquellas cintas, y La Momia, que mereció tres cintas entre 1999 y 2008 con Brendan Fraser en el protagónico, es su más reciente intento.

Dirigida por Alex Kurtzman, productor de cintas como Star Trek y El sorprendente Hombre Araña, el relanzamiento de La Momia tiene a Tom Cruise en el papel principal y a actores como Russell Crowe y Sofia Boutella en el elenco.

EL DISEÑO DE PRODUCCIÓN

Alex Kurtzman y el departamento de diseño, encabezado por Dominic Watkins y Jon Hutman, tenían muy claro que La Momia debía transcurrir en el mundo real para que el espectador tuviera la sensación de que algo así podía ocurrir en cualquier momento. El equipo realizó cincuenta decorados a lo largo de todo el mundo, desde Inglaterra a Francia y Namibia. En Inglaterra, la mitad de los decorados se construyeron en los famosos Shepperton Studios, a las afueras de Londres.

Tom Cruise no solo se quedó realmente impresionado por el trabajo del departamento de diseño, también supo apreciar todos los detalles.

El rodaje de La Momia duró meses y empezó una noche del mes de abril de 2016 en uno de los lugares más históricos de Inglaterra, la famosa ciudad universitaria de Oxford.

Calles con adoquines, farolas cuya luz apenas consigue cortar la espesa niebla y una arquitectura única que no podía reproducirse en un plató.

Oxford estableció las pautas para La Momia, ya que Nick entrevé a Ahmanet por primera vez en un callejón oscuro cerca del famoso Puente de los Suspiros, en las proximidades de las facultades de Hertford y New School. El director dice que fue uno de sus momentos favoritos del rodaje.

Para llevar a cabo la gran tarea que se les había encomendado, los diseñadores Jon Hutman y Dominic Watkins, junto con el equipo del departamento artístico, entre el que se encontraba el supervisor de dirección artística Frank Walsh, se apoderaron de los platós de los estudios Shepperton. Con más de 150 personas, los departamentos artísticos, de atrezo y de decoración se convirtieron en un pequeño pueblo.

El taller de moldes se encargó de los moldes de yeso, mientras que los escultores crearon objetos a partir de gomaespuma y fibra de vidrio. De hecho, se trabajó día y noche siete días a la semana en diferentes turnos para que todo estuviera a punto para el rodaje. Además de las 150 personas antes mencionadas, otras 200 se dedicaban a la construcción propiamente dicha de los decorados a las órdenes del director de carpintería Brian Neighbour.

PRODIGIUM

Uno de los decorados más impresionantes diseñado para la película fue el de la organización Prodigium. Se trata de un enorme sótano escondido debajo del Museo de Historia Natural de Londres, desde donde el Dr. Jekyll y su ejército de técnicos protegen al mundo de los monstruos, y también a los monstruos del mundo. A medida que el guión de La Momia avanzaba, también lo hacía el decorado de Prodigium. “El decorado debía dar miedo”, dice Alex Kurtzman. El resultado final ofrece un asombroso espacio de 1.500 metros cuadrados dividido en dos niveles que transmite una sensación profundamente incómoda.

Aplicación diabólica

Un grupo de amigos descargan una aplicación para el móvil similar a Siri. Pero lo que parece un inofensivo sistema para obtener direcciones y recomendaciones de restaurantes esconde una siniestra naturaleza. La aplicación no solo es capaz de conocer los miedos más secretos y ocultos de una persona, sino que además es capaz de manifestarlos en el mundo real hasta lograr matar de miedo a los niños.

Revelan primer póster de ‘Black Panther’

Marvel reveló a través de Twitter el primer póster oficial de Black Panther, que se estrenará a nivel mundial el 16 de febrero del 2018.

Esta primera imagen de la cinta es sólo un pequeño avance para los fanáticos de Marvel. “Ve el nuevo póster de #BlackPanther y entra en sintonía esta noche para ver la premier mundial del teaser! Presencia la leyenda”, dice la publicación en su cuenta oficial.

Aunque no se han revelado detalles sobre la película, al parecer tendrá lugar en Wakanda tierra natal del príncipe T’Challa después de los eventos ocurridos en Capitán América: Civil War. De regreso en su país T’Challa deberá ocupar el trono de su padre, además de asumir la identidad de Black Panther. Protagonizada por Chadwick Boseman y dirigida por Ryan Coogler, la nueva cinta de Marvel contará con la participación de Lupita Nyong’o, Danai Gurira y Michael B. Jordan.

Una enfermedad tan rara como famosa Todo, todo


Todo, todo (Everything, Everything) es una novela situada en el género adulto joven publicada por la autora americana Nicola Yoon. Es la primera novela de la mencionada escritora y fue publicada en 2015.

El libro trata sobre una chica de 18 años llamada Madeline Whittier, que sufre de Inmunodeficiencia Combinada Grave (SCID), conocida también como “enfermedad del niño burbuja”. Debido a su condición, Madeline no puede dejar la casa en Los Ángeles donde vive con su madre, una doctora.

En 2016, se confirmó que se realizaría una adaptación cinematográfica de Everything, Everything, protagonizada por Amandla Stenberg, como Madeline y Nick Robinson, como Olly.

LA HISTORIA

“Mi enfermedad es tan rara como famosa. Básicamente, soy alérgica al mundo. No salgo de casa, no he dejado mi casa en Dieciocho años. Las únicas personas que he visto son mi mamá y mi enfermera, Carla.

Pero un día un camión de mudanza llega a la casa vecina. Miro por la ventana y lo veo. Él es alto, delgado y vestido completamente de negro, camiseta negra, jeans negros, zapatillas negras y un gorro negro que cubre todo su cabello. Me atrapa mirando y me mira fijamente. Miro de vuelta. Su nombre es Olly.

Quizá no podemos predecir el futuro, pero podemos predecir ciertas cosas. Por ejemplo, estoy completamente segura que me enamoraré de Olly. Es casi completamente seguro que será un desastre”: Madeline Whittier.

PERSONAJES

Madeline Whittier: Es la protagonista del libro. Sufre una enfermedad conocida como “enfermedad del niño burbuja”. Por ello, no puede salir de casa.

Olly: Es el vecino nuevo. En cuanto lo vea, Madeline sentirá una gran curiosidad hacia él y pronto se harán buenos amigos.

Carla: Es la enfermera que se encarga de cuidar a Maddie.

ADAPTACIÓN CINEMATOGRÁFICA

En junio de 2016 se confirmó que el libro publicado por Nicola Yoon sería adaptado a la gran pantalla.

Los derechos fueron comprados por MGM y Alloy Entertaiment’s, encargados también de llevar a los cines la exitosa novela escrita por Jojo Moyes, ‘Yo antes de ti’.

Se confirmó que la directora sería Stella Meghie que ya había trabajo anteriormente en Jean of the Joneses.

También se cuenta con el guionista J. Mills Goodloe, conocido por otros trabajos como Un Juego de Caballeros y Lo Mejor de Mí.

La elegida para el papel de Maddy es Amandla Stenberg, conocida por el papel de Rue en Los Juegos del Hambre. El otro protagonista confirmado es Olly, encarnado por Nick Robinson, conocido por su papel de Ben Parrish en La Quinta Ola y Ryder en la serie de televisión Melissa y Joey.

Todo, todo (Everything, Everything) es una novela situada en el género adulto joven.

Un don excepcional Luchando desesperadamente por la custodia de una niña

Dirigida por Marc Webb (El sorprendente Hombre Araña), este drama cuenta con la participación de Chris Evans, Jenny Slate, Mckenna Grace, Octavia Spencer y Julie Ann Emery, entre otros.

LA HISTORIA

Ambientada en un pueblo costero de Florida, Un don excepcional (Gifted) cuenta la historia de Frank Adler, un hombre soltero que cría a su sobrina Mary tras el fallecimiento de su madre. La niña tiene una gran habilidad para las matemáticas y su abuela Evelyn lo sabe bien. Mientras que su tío intenta que la vida de la pequeña sea lo más normal posible y que disfrute de su infancia, Evelyn tiene otros planes para ella.

Como consecuencia, Frank se verá obligado a luchar desesperadamente por su custodia.

La Novia, escalofriante filme de terror ruso

Desde Rusia nos llega La Novia película ambientada en la Rusia imperial y trata sobre la antigua tradición de fotografiar a los muertos y, más tenebroso aún, dibujarle ojos para que parezcan vivos en las fotografías. El punto clave es cuando un fotógrafo prepara el cuerpo de una novia difunta para su respectiva fotografía pero esto desencadena algo realmente escalofriante.

Dirigida por Svyatoslav Podgayevskiy, llegará a nuestras pantallas lasiguiente semana y sin duda alguna al parecer es una de esas cintas que garantizan el terror.

Se cuenta que, en la antigüedad, cuando las fotografías solo eran un lujo para las familias más pudientes, los difuntos eran inmortalizados en una foto. En aquella época se decía que el negativo de aquellas fotografías eran el alma de las personas, que quedaban capturadas para siempre.

EL CINE QUE VEREMOS Transformers: El último caballero, la nueva aventura de Michael Bay

Transformers: El último caballero (Transformers: The Last Knight) es una película de ciencia ficción y acción, basada en la línea de juguetes Transformers. Es la quinta entrega de la serie de películas en imagen real de Transformers y la secuela Transformers: La era de la extinción, de 2014. Fue dirigida por Michael Bay, con Mark Wahlberg, Nicola Peltz y Stanley Tucci retomando sus papeles de la película anterior, junto con Josh Duhamel, Tyrese Gibson y John Turturro, repitiendo sus papeles de las tres primeras películas. Esta es la quinta y última película de Transformers dirigida por Bay.

LA HISTORIA

Con Optimus Prime desaparecido, una batalla por la supervivencia ha comenzado entre la raza humana y los Transformers. Cade Yeager forma una alianza poco probable que consiste en sí mismo, Bumblebee, un Lord Inglés y una profesora de Oxford para saber por qué los Transformers siguen llegando a la Tierra.

LA PRODUCCIÓN

Después de Transformers: la era de la extinción, Bay decidió no dirigir otra película de Transformers, pero a principios de enero de 2016, en una entrevista con Rolling Stone, confirmó que iba a volver a dirigir la quinta película y la que sería la última dentro de la franquicia Transformers.Paramount Pictures gastaría 80 millones dedólares para la producción en Michigan de los cuales Paramount recibirá 21 de millones de dólares de los incentivos fiscales para la filmación en el estado. En abril de 2016, Paramount contrató al director de fotografía Jonathan Sela.

En su cuenta de Instagram Bay reveló el título oficial de la película que sería The Last Knight, junto con un video que mostraba un primer plano de lo que presumiblemente es la cara de Optimus Prime con ojos púrpura en lugar de azul, además de una cara notoriamente descolorida. En la cuenta oficial de Twitter se mostraba un video de 19 segundos en código Morse diciendo “Voy por ti el 31 de mayo”. En 31 de mayo de 2016, se reveló que Megatron regresará para la secuela.

EL CASTING

Mark Wahlberg confirmó que regresaría para la secuela.Aproximadamente 850 personas fueron contratadas entre el reparto y el equipo de producción, 450 de los cuales eran residentes de Michigan lo que equivale a 228 puestos de tiempo completo. Además, 700 extras fueron contratados entre los residentes de Detroit como parte del acuerdo de incentivos de Paramount con el estado.

LA FILMACIÓN

La fotografía principal de la película comenzó el 25 de mayo de 2016, en La Habana, Cuba, con la realización de algunas escenas por un “pequeño equipo”.

La filmación continuó en Phoenix y en Detroit, Michigan bajo el título de trabajo E75,36 37 38 con una filmación adicional en Chicago, Illinois.

La producción se trasladó a Europa y la filmación comenzó en Escocia, Gales, North Yorkshire Newcastle upon Tyne y Northumberland. El rodaje tuvo lugar en Londres y Stonehenge en Inglaterra, Irlanda, Preikestolen, Trolltunga y Atlanterhavsveien en Noruega.