viernes, 9 de marzo de 2018
lunes, 5 de marzo de 2018
“La forma del agua”, historia de amor y amistad
“The Shape of Water” o “La Forma del agua” del cineasta Guillermo Toro fue motivo de análisis del crítico de cine Marco Antonio Barrón, quien destaca la historia de amor y amistad entre una mujer y un slan amazónico, mitad humano y mitad pez, el cual tiene facultades de sanación espiritual.
A continuación la crítica de Barrón:
Años sesenta, pleno Cold War, Elisa (Sally Hawkins) conserje en un laboratorio militar secreto que alberga, en reclusión, un slan amazónico mitad humano y mitad pez (Doug Jones), con facultades de sanación espiritual y físico, pero de cuyas cualidades nadie se percata, salvo Elisa, mujer solitaria, sensible, muda y marginal.
“La forma del agua” es tan sugerente que sirve de pretexto para cantidad de otros asuntos, algunos de los cuales enumeramos a continuación: una historia de amor en una Baltimore de ensueño (ciudad de segundo orden en USA), un despliegue de remembranzas de la cultura pop de la época, Carmen Miranda y su sombrero de frutas, Madeimoselle de París, Fred Astaire danzando con una niña (enternecedor) y su propio número de baile, que, suponemos, pasará a la historia, en lugar de privilegio.
Del Toro, con el expediente de una logradísima fotografía, predominantemente carmelita, interiores vintage, rasgos art decó, un tanto trasnochados y dan una sensación de relleno; se complace en crear una atmósfera melodramática; en contraste con la paranoica y maquiavélica década de los 60, insostenible y absurda cognitiva y socialmente, dando lugar al refrescante Movimiento Hippie.
Así, “La forma del agua”, puede ser también un homenaje de brillante factura a una época, más allá de la historia de amor, que, aunque un pelín forzada, no tanto en la relación entre una humana y un mutante, cuanto en la narración, faltando, en nuestra opinión, un par de secuencias para dejar en claro, cuando surge la amistad, cuando el amor, entre una conserje y un dios amazónico.
Por ahí va, igualmente, la mitificación del sur, cara a un latinoamericano cualquiera como Del Toro, gran admirador, notoriamente, del cine norteamericano de los primeros tres tercios del siglo pasado.
A continuación la crítica de Barrón:
Años sesenta, pleno Cold War, Elisa (Sally Hawkins) conserje en un laboratorio militar secreto que alberga, en reclusión, un slan amazónico mitad humano y mitad pez (Doug Jones), con facultades de sanación espiritual y físico, pero de cuyas cualidades nadie se percata, salvo Elisa, mujer solitaria, sensible, muda y marginal.
“La forma del agua” es tan sugerente que sirve de pretexto para cantidad de otros asuntos, algunos de los cuales enumeramos a continuación: una historia de amor en una Baltimore de ensueño (ciudad de segundo orden en USA), un despliegue de remembranzas de la cultura pop de la época, Carmen Miranda y su sombrero de frutas, Madeimoselle de París, Fred Astaire danzando con una niña (enternecedor) y su propio número de baile, que, suponemos, pasará a la historia, en lugar de privilegio.
Del Toro, con el expediente de una logradísima fotografía, predominantemente carmelita, interiores vintage, rasgos art decó, un tanto trasnochados y dan una sensación de relleno; se complace en crear una atmósfera melodramática; en contraste con la paranoica y maquiavélica década de los 60, insostenible y absurda cognitiva y socialmente, dando lugar al refrescante Movimiento Hippie.
Así, “La forma del agua”, puede ser también un homenaje de brillante factura a una época, más allá de la historia de amor, que, aunque un pelín forzada, no tanto en la relación entre una humana y un mutante, cuanto en la narración, faltando, en nuestra opinión, un par de secuencias para dejar en claro, cuando surge la amistad, cuando el amor, entre una conserje y un dios amazónico.
Por ahí va, igualmente, la mitificación del sur, cara a un latinoamericano cualquiera como Del Toro, gran admirador, notoriamente, del cine norteamericano de los primeros tres tercios del siglo pasado.
“La forma del agua” gana 4 premios Óscar
La Academia de Cine de Hollywood celebró ayer la 90ª edición de los premios scar 2018. La ceremonia se desarrolló en el Dolby Theatre de Hollywood, en Los Ángeles (California, EEUU), y fue dirigida por Jimmy Kimmel, y en cuyo evento “La forma del agua, de Guillermo del Toro”, ganó cuatro premios Óscar de 13 nominaciones a las que optaba.
Latinoamérica resonó en la edición número 90 de los premios Óscar, señala la BBC Mundo luego de la premiación, debido al galardón que obtuvo Guillermo del Toro, de nacionalidad mexicana, así como de la estatuilla que recibió la película chilena "Una mujer fantástica".
Chile hizo historia ayer al ganar el galardón a la mejor película de habla no inglesa con “Una mujer fantástica”, inspirada y protagonizada por la actriz transgénero Daniela Vega.
Asimismo, el filme animado de Disney cuya base fue la tradición del Día de Muertos en México, “Coco”, consiguió la estatuilla dorada en su categoría, mejor película animada y mejor canción.
También los actores Lupita Nyong’o y Kumail Nanjiani, además, expresaron un poderoso mensaje de apoyo a los “dreamers”, como se conoce a los inmigrantes indocumentados que llegaron a Estados Unidos siendo niños.
Y la presentación de Natalia Lafourcade, Miguel y Gael García Bernal, quienes interpretaron una canción de la película “Coco”, también mereció aplausos y culminó con papelillos de colores que volaban por todo el teatro Dolby.
LOS TRES AMIGOS DE ÓSCAR
Entretanto, los directores mexicanos Guillermo del Toro, Alejandro Gonzaléz Iñárritu y Alfonso Cuarón, cuates desde hace décadas, forman el trío de mayor éxito de la cinematografía mundial, señala El País.
Con independencia de cuantos Óscar se lleve, Guillermo del Toro forma parte desde hace muchos años de la tríada con más talento de la llamada nueva edad de oro del cine mexicano. Colegas y sin embargo amigos, Alfonso Cuarón, Alejandro González Iñárritu y Del Toro comparten no solo generación (los Three Amigos, como los conocen en Hollywood, nacieron en la década de los 60), sino unos inicios comunes y una productora Cha cha cha films, que ya no existe, aunque sus películas sean muy distintas.
Con el premio al mejor director por “La forma del agua”, Del Toro entra en la historia y es la cuarta vez que un mexicano lo consigue en los últimos cinco años tras sus dos cuates que triunfaron en 2014, 2015 y 2016 con Gravity, Birdman y El renacido. Una hazaña inédita en otras cinematografías para la que no hay muros que valgan. En total, hasta unas horas antes de la gran fiesta del cine, 21 estatuillas.
PRINCIPALES GANADORES
Mejor actor de reparto: Sam Rockwell, por “Tres anuncios por un crimen”; Mejor director: Guillermo del Toro, por “La forma del agua”; Mejor actriz: Frances McDormand, por “Tres anuncios por un crimen”; Mejor actor: Gary Oldman, por Darkest Hour”; Mejor película de habla no inglesa: “Una mujer fantástica”; Mejor actriz de reparto: Allison Janney, por “Yo, Tonya”; Mejor película: “La forma del agua”
Mejor película animada: “Coco”; Mejor guion adaptado: James Ivory, por Call me by your name; Mejor guion original: Jordan Peele, por Get Out; Mejor cinematografía: Blade Runner 2049 - Roger Deakins; Mejor canción original: “Remember Me”, de “Coco”; Mejor banda sonora original: Alexandre Desplat por “La forma del agua”; Mejor maquillaje y peluquería:Darkest Hour - Kazuhiro Tsuji, David Malinowski y Lucy Sibbick; Mejor diseño de vestuario: Phantom Thread - Mark Bridges; Mejor documental de largometraje: Icarus - Bryan Fogel y Dan Cogan; Mejor edición de sonido: “Dunkerque” - Mark Weingarten, Gregg Landaker y Gary A. Rizzo; Mejor mezcla de sonido: “Dunkerque” - Mark Weingarten, Gregg Landaker y Gary A. Rizzo; y Mejor diseño de producción: “La forma del agua”. (BBcMundo EL País)
Latinoamérica resonó en la edición número 90 de los premios Óscar, señala la BBC Mundo luego de la premiación, debido al galardón que obtuvo Guillermo del Toro, de nacionalidad mexicana, así como de la estatuilla que recibió la película chilena "Una mujer fantástica".
Chile hizo historia ayer al ganar el galardón a la mejor película de habla no inglesa con “Una mujer fantástica”, inspirada y protagonizada por la actriz transgénero Daniela Vega.
Asimismo, el filme animado de Disney cuya base fue la tradición del Día de Muertos en México, “Coco”, consiguió la estatuilla dorada en su categoría, mejor película animada y mejor canción.
También los actores Lupita Nyong’o y Kumail Nanjiani, además, expresaron un poderoso mensaje de apoyo a los “dreamers”, como se conoce a los inmigrantes indocumentados que llegaron a Estados Unidos siendo niños.
Y la presentación de Natalia Lafourcade, Miguel y Gael García Bernal, quienes interpretaron una canción de la película “Coco”, también mereció aplausos y culminó con papelillos de colores que volaban por todo el teatro Dolby.
LOS TRES AMIGOS DE ÓSCAR
Entretanto, los directores mexicanos Guillermo del Toro, Alejandro Gonzaléz Iñárritu y Alfonso Cuarón, cuates desde hace décadas, forman el trío de mayor éxito de la cinematografía mundial, señala El País.
Con independencia de cuantos Óscar se lleve, Guillermo del Toro forma parte desde hace muchos años de la tríada con más talento de la llamada nueva edad de oro del cine mexicano. Colegas y sin embargo amigos, Alfonso Cuarón, Alejandro González Iñárritu y Del Toro comparten no solo generación (los Three Amigos, como los conocen en Hollywood, nacieron en la década de los 60), sino unos inicios comunes y una productora Cha cha cha films, que ya no existe, aunque sus películas sean muy distintas.
Con el premio al mejor director por “La forma del agua”, Del Toro entra en la historia y es la cuarta vez que un mexicano lo consigue en los últimos cinco años tras sus dos cuates que triunfaron en 2014, 2015 y 2016 con Gravity, Birdman y El renacido. Una hazaña inédita en otras cinematografías para la que no hay muros que valgan. En total, hasta unas horas antes de la gran fiesta del cine, 21 estatuillas.
PRINCIPALES GANADORES
Mejor actor de reparto: Sam Rockwell, por “Tres anuncios por un crimen”; Mejor director: Guillermo del Toro, por “La forma del agua”; Mejor actriz: Frances McDormand, por “Tres anuncios por un crimen”; Mejor actor: Gary Oldman, por Darkest Hour”; Mejor película de habla no inglesa: “Una mujer fantástica”; Mejor actriz de reparto: Allison Janney, por “Yo, Tonya”; Mejor película: “La forma del agua”
Mejor película animada: “Coco”; Mejor guion adaptado: James Ivory, por Call me by your name; Mejor guion original: Jordan Peele, por Get Out; Mejor cinematografía: Blade Runner 2049 - Roger Deakins; Mejor canción original: “Remember Me”, de “Coco”; Mejor banda sonora original: Alexandre Desplat por “La forma del agua”; Mejor maquillaje y peluquería:Darkest Hour - Kazuhiro Tsuji, David Malinowski y Lucy Sibbick; Mejor diseño de vestuario: Phantom Thread - Mark Bridges; Mejor documental de largometraje: Icarus - Bryan Fogel y Dan Cogan; Mejor edición de sonido: “Dunkerque” - Mark Weingarten, Gregg Landaker y Gary A. Rizzo; Mejor mezcla de sonido: “Dunkerque” - Mark Weingarten, Gregg Landaker y Gary A. Rizzo; y Mejor diseño de producción: “La forma del agua”. (BBcMundo EL País)
“Coco” se lleva el Óscar en animado
“Coco”, la cinta de Pixar sobre el tradicional Día de los Muertos mexicano, cumplió los pronósticos y se llevó el Óscar a la mejor película de animación.
Sus contrincantes en esa categoría eran "El bebé jefazo", "The Breadwinner", "Ferdinand" y "Loving Vincent".
"'Coco' no existiría sin la preciosa cultura y las tradiciones de México", dijo el codirector de la cinta, Lee Unkrich, al recoger el premio. "La representación en el cine importa. Luchemos por una industria en la que todo el mundo, a través de las historias, pueda verse reflejado", añadió.
"'Coco' es la prueba de que el arte puede cambiar y conectar al mundo", manifestó la productora de la cinta, Darla K. Anderson.
Adrián Molina, codirector del filme, dedicó la victoria a la comunidad latina, en tanto que Anthony González, el niño que da la voz al protagonista de la historia, exclamó: "¡Que viva México!".
Este filme está nominado también a mejor canción, "Remember me", que en la gala han interpretado Gael García Bernal, Natalia Lafourcade y el cantante estadounidense de origen mexicano Miguel.
Previamente, al anunciar el ganador de la estatuilla, el intérprete guatemalteco Óscar Isaac gritó: "¡Viva Latinoamérica!".
El filme cuenta la historia de Miguel, un joven cuya pasión por la música no está bien vista por su familia, y de un misterio oculto durante décadas por sus allegados que será desvelado a través de un viaje al fantástico y colorido mundo del Día de Muertos, la tradicional celebración mexicana.
El éxito de la película de animación "Coco" fue tal que se convirtió en la cinta de mayor recaudación en la historia de México.
Sus contrincantes en esa categoría eran "El bebé jefazo", "The Breadwinner", "Ferdinand" y "Loving Vincent".
"'Coco' no existiría sin la preciosa cultura y las tradiciones de México", dijo el codirector de la cinta, Lee Unkrich, al recoger el premio. "La representación en el cine importa. Luchemos por una industria en la que todo el mundo, a través de las historias, pueda verse reflejado", añadió.
"'Coco' es la prueba de que el arte puede cambiar y conectar al mundo", manifestó la productora de la cinta, Darla K. Anderson.
Adrián Molina, codirector del filme, dedicó la victoria a la comunidad latina, en tanto que Anthony González, el niño que da la voz al protagonista de la historia, exclamó: "¡Que viva México!".
Este filme está nominado también a mejor canción, "Remember me", que en la gala han interpretado Gael García Bernal, Natalia Lafourcade y el cantante estadounidense de origen mexicano Miguel.
Previamente, al anunciar el ganador de la estatuilla, el intérprete guatemalteco Óscar Isaac gritó: "¡Viva Latinoamérica!".
El filme cuenta la historia de Miguel, un joven cuya pasión por la música no está bien vista por su familia, y de un misterio oculto durante décadas por sus allegados que será desvelado a través de un viaje al fantástico y colorido mundo del Día de Muertos, la tradicional celebración mexicana.
El éxito de la película de animación "Coco" fue tal que se convirtió en la cinta de mayor recaudación en la historia de México.
Listado de nominados para los Óscar
La Academia del cine de Hollywood tiene las siguientes nominaciones para la 90 edición de los Óscar, que se celebran hoy en el Teatro Dolby de Los Ángeles (EEUU).
MEJOR PELÍCULA
“Call Me by Your Name” (Sony Pictures Classics).
“Darkest Hour” (Focus Features).
“Dunkirk” (Warner Bros.).
“Get Out” (Universal).
“Lady Bird” (A24).
“Phantom Thread” (Focus Features).
“The Post” (20th Century Fox).
“The Shape of Water” (Fox Searchlight).
“Three Billboards outside Ebbing, Missouri” (Fox Searchlight).
MEJOR DIRECTOR
Christopher Nolan, por “Dunkirk”.
Jordan Peele, por “Get Out”.
Greta Gerwig, por “Lady Bird”.
Paul Thomas Anderson, por “Phantom Thread”.
Guillermo del Toro, por “The Shape of Water”.
MEJOR ACTOR
Timothée Chalamet, por “Call Me by Your Name”.
Daniel Day-Lewis, por “Phantom Thread”.
Daniel Kaluuya, por “Get Out”.
Gary Oldman, por “Darkest Hour”.
Denzel Washington, por “Roman J. Israel, Esq.”.
MEJOR ACTOR DE REPARTO
Willem Dafoe, por “The Florida Project”.
Woody Harrelson, por “Three Billboards outside Ebbing, Missouri”.
Richard Jenkins, por “The Shape of Water”.
Christopher Plummer, por “All the Money in the World”.
Sam Rockwell, por “Three Billboards outside Ebbing, Missouri”.
MEJOR ACTRIZ
Sally Hawkins, por “The Shape of Water”.
Frances McDormand, por “Three Billboards outside Ebbing, Missouri”.
Margot Robbie, por “I, Tonya”.
Saoirse Ronan, por “Lady Bird”.
Meryl Streep, por “The Post”.
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Mary J. Blige, por “Mudbound”.
Allison Janney, por “I, Tonya”.
Lesley Manville, por “Phantom Thread”.
Laurie Metcalf, por “Lady Bird”.
Octavia Spencer, por “The Shape of Water”.
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
“The Boss Baby” (20th Century Fox).
“The Breadwinner” (GKIDS).
“Coco” (Walt Disney).
“Ferdinand” (20th Century Fox).
“Loving Vincent” (Good Deed Entertainment).
MEJOR FOTOGRAFÍA
Roger A. Deakins, por “Blade Runner 2049”.
Bruno Delbonnel, por “Darkest Hour”.
Hoyte van Hoytema, por “Dunkirk”.
Rachel Morrison, por “Mudbound”.
Dan Laustsen, por “The Shape of Water”.
MEJOR VESTUARIO
Jacqueline Durran, por “Beauty and the Beast”.
Jacqueline Durran, por “Darkest Hour”.
Mark Bridges, por “Phantom Thread”.
Luis Sequeira, por “The Shape of Water”.
Consolata Boyle, por “Victoria & Abdul”.
MEJOR DOCUMENTAL
“Abacus: Small Enough to Jail” (PBS Distribution).
“Faces Places” (Cohen Media Group).
“Icarus” (Netflix).
“Last Men in Aleppo” (Grasshopper Film).
“Strong Island” (Netflix).
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
“Edith+Eddie” (Kartemquin Films).
“Heaven Is a Traffic Jam on the 405” (Stiefel & Co.)
“Heroin(e)” (Netflix).
“Knife Skills” (TFL).
“Traffic Stop” (HBO Documentary Films).
MEJOR MONTAJE
Paul Machliss y Jonathan Amos, por “Baby Driver”.
Lee Smith, por “Dunkirk”.
Tatiana S. Riegel, por “I, Tonya”.
Sidney Wolinsky, por “The Shape of Water”.
Jon Gregory, por “Three Billboards outside Ebbing, Missouri”.
MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
“A Fantastic Woman” (Chile).
“The Insult” (Líbano).
“Loveless” (Rusia).
“On Body and Soul” (Hungría).
“The Square” (Suecia).
MEJOR MAQUILLAJE
“Darkest Hour”.
“Victoria & Abdul”.
“Wonder”.
MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
Hans Zimmer, por “Dunkirk”.
Jonny Greenwood, por “Phantom Thread”.
Alexandre Desplat, por “The Shape of Water”.
John Williams, por “Star Wars: The Last Jedi”.
Carter Burwell, por “Three Billboards outside Ebbing, Missouri”.
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
“Mighty River”, de “Mudbound”.
“Mystery Of Love”, de “Call Me by Your Name”.
“Remember Me”, de “Coco”.
“Stand Up For Something”, de “Marshall”.
“This Is Me”, de “The Greatest Showman”.
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
“Beauty and the Beast”.
“Blade Runner 2049”.
“Darkest Hour”.
“Dunkirk”.
“The Shape of Water”.
MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
“Dear Basketball” (Verizon go90).
“Garden Party” (Mopa).
“Lou” (Walt Disney).
“Negative Space” (Ikki Films).
“Revolting Rhymes” (Magic Light Pictures).
MEJOR CORTOMETRAJE
“DeKalb Elementary” (UCLA).
“The Eleven O’Clock” (FINCH).
“My Nephew Emmett” (New York University).
“The Silent Child” (Slick Films).
“Watu Wote/All of Us” (Hamburg Media School).
MEJOR EDICIÓN DE SONIDO
“Baby Driver”.
“Blade Runner 2049”.
“Dunkirk”.
“The Shape of Water”.
“Star Wars: The Last Jedi”.
MEJOR MEZCLA DE SONIDO
“Baby Driver”.
“Blade Runner 2049”.
“Dunkirk”.
“The Shape of Water”.
“Star Wars: The Last Jedi”.
MEJORES EFECTOS VISUALES
“Blade Runner 2049”.
“Guardians of the Galaxy Vol. 2”.
“Kong: Skull Island”.
“Star Wars: The Last Jedi”.
“War for the Planet of the Apes”.
MEJOR GUION ADAPTADO
James Ivory, por “Call Me by Your Name”.
Scott Neustadter y Michael H. Weber, por “The Disaster Artist”.
Scott Frank, James Mangold, Michael Green Story y James Mangold, por “Logan”.
Aaron Sorkin, por “Molly’s Game”.
Virgil Williams y Dee Rees, por “Mudbound”.
MEJOR GUION ORIGINAL
Emily V. Gordon y Kumail Nanjiani, por “The Big Sick”.
Jordan Peele, por “Get Out”.
Greta Gerwig, por “Lady Bird”.
Guillermo del Toro y Vanessa Taylor, por “The Shape of Water”.
Martin McDonag, por “Three Billboards outside Ebbing, Missouri”. EFEUSA
MEJOR PELÍCULA
“Call Me by Your Name” (Sony Pictures Classics).
“Darkest Hour” (Focus Features).
“Dunkirk” (Warner Bros.).
“Get Out” (Universal).
“Lady Bird” (A24).
“Phantom Thread” (Focus Features).
“The Post” (20th Century Fox).
“The Shape of Water” (Fox Searchlight).
“Three Billboards outside Ebbing, Missouri” (Fox Searchlight).
MEJOR DIRECTOR
Christopher Nolan, por “Dunkirk”.
Jordan Peele, por “Get Out”.
Greta Gerwig, por “Lady Bird”.
Paul Thomas Anderson, por “Phantom Thread”.
Guillermo del Toro, por “The Shape of Water”.
MEJOR ACTOR
Timothée Chalamet, por “Call Me by Your Name”.
Daniel Day-Lewis, por “Phantom Thread”.
Daniel Kaluuya, por “Get Out”.
Gary Oldman, por “Darkest Hour”.
Denzel Washington, por “Roman J. Israel, Esq.”.
MEJOR ACTOR DE REPARTO
Willem Dafoe, por “The Florida Project”.
Woody Harrelson, por “Three Billboards outside Ebbing, Missouri”.
Richard Jenkins, por “The Shape of Water”.
Christopher Plummer, por “All the Money in the World”.
Sam Rockwell, por “Three Billboards outside Ebbing, Missouri”.
MEJOR ACTRIZ
Sally Hawkins, por “The Shape of Water”.
Frances McDormand, por “Three Billboards outside Ebbing, Missouri”.
Margot Robbie, por “I, Tonya”.
Saoirse Ronan, por “Lady Bird”.
Meryl Streep, por “The Post”.
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Mary J. Blige, por “Mudbound”.
Allison Janney, por “I, Tonya”.
Lesley Manville, por “Phantom Thread”.
Laurie Metcalf, por “Lady Bird”.
Octavia Spencer, por “The Shape of Water”.
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
“The Boss Baby” (20th Century Fox).
“The Breadwinner” (GKIDS).
“Coco” (Walt Disney).
“Ferdinand” (20th Century Fox).
“Loving Vincent” (Good Deed Entertainment).
MEJOR FOTOGRAFÍA
Roger A. Deakins, por “Blade Runner 2049”.
Bruno Delbonnel, por “Darkest Hour”.
Hoyte van Hoytema, por “Dunkirk”.
Rachel Morrison, por “Mudbound”.
Dan Laustsen, por “The Shape of Water”.
MEJOR VESTUARIO
Jacqueline Durran, por “Beauty and the Beast”.
Jacqueline Durran, por “Darkest Hour”.
Mark Bridges, por “Phantom Thread”.
Luis Sequeira, por “The Shape of Water”.
Consolata Boyle, por “Victoria & Abdul”.
MEJOR DOCUMENTAL
“Abacus: Small Enough to Jail” (PBS Distribution).
“Faces Places” (Cohen Media Group).
“Icarus” (Netflix).
“Last Men in Aleppo” (Grasshopper Film).
“Strong Island” (Netflix).
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
“Edith+Eddie” (Kartemquin Films).
“Heaven Is a Traffic Jam on the 405” (Stiefel & Co.)
“Heroin(e)” (Netflix).
“Knife Skills” (TFL).
“Traffic Stop” (HBO Documentary Films).
MEJOR MONTAJE
Paul Machliss y Jonathan Amos, por “Baby Driver”.
Lee Smith, por “Dunkirk”.
Tatiana S. Riegel, por “I, Tonya”.
Sidney Wolinsky, por “The Shape of Water”.
Jon Gregory, por “Three Billboards outside Ebbing, Missouri”.
MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
“A Fantastic Woman” (Chile).
“The Insult” (Líbano).
“Loveless” (Rusia).
“On Body and Soul” (Hungría).
“The Square” (Suecia).
MEJOR MAQUILLAJE
“Darkest Hour”.
“Victoria & Abdul”.
“Wonder”.
MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
Hans Zimmer, por “Dunkirk”.
Jonny Greenwood, por “Phantom Thread”.
Alexandre Desplat, por “The Shape of Water”.
John Williams, por “Star Wars: The Last Jedi”.
Carter Burwell, por “Three Billboards outside Ebbing, Missouri”.
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
“Mighty River”, de “Mudbound”.
“Mystery Of Love”, de “Call Me by Your Name”.
“Remember Me”, de “Coco”.
“Stand Up For Something”, de “Marshall”.
“This Is Me”, de “The Greatest Showman”.
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
“Beauty and the Beast”.
“Blade Runner 2049”.
“Darkest Hour”.
“Dunkirk”.
“The Shape of Water”.
MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
“Dear Basketball” (Verizon go90).
“Garden Party” (Mopa).
“Lou” (Walt Disney).
“Negative Space” (Ikki Films).
“Revolting Rhymes” (Magic Light Pictures).
MEJOR CORTOMETRAJE
“DeKalb Elementary” (UCLA).
“The Eleven O’Clock” (FINCH).
“My Nephew Emmett” (New York University).
“The Silent Child” (Slick Films).
“Watu Wote/All of Us” (Hamburg Media School).
MEJOR EDICIÓN DE SONIDO
“Baby Driver”.
“Blade Runner 2049”.
“Dunkirk”.
“The Shape of Water”.
“Star Wars: The Last Jedi”.
MEJOR MEZCLA DE SONIDO
“Baby Driver”.
“Blade Runner 2049”.
“Dunkirk”.
“The Shape of Water”.
“Star Wars: The Last Jedi”.
MEJORES EFECTOS VISUALES
“Blade Runner 2049”.
“Guardians of the Galaxy Vol. 2”.
“Kong: Skull Island”.
“Star Wars: The Last Jedi”.
“War for the Planet of the Apes”.
MEJOR GUION ADAPTADO
James Ivory, por “Call Me by Your Name”.
Scott Neustadter y Michael H. Weber, por “The Disaster Artist”.
Scott Frank, James Mangold, Michael Green Story y James Mangold, por “Logan”.
Aaron Sorkin, por “Molly’s Game”.
Virgil Williams y Dee Rees, por “Mudbound”.
MEJOR GUION ORIGINAL
Emily V. Gordon y Kumail Nanjiani, por “The Big Sick”.
Jordan Peele, por “Get Out”.
Greta Gerwig, por “Lady Bird”.
Guillermo del Toro y Vanessa Taylor, por “The Shape of Water”.
Martin McDonag, por “Three Billboards outside Ebbing, Missouri”. EFEUSA
Premios Óscar Duelo de “The Shape of Water” y “Three Billboards”
Han sido las dos grandes atracciones de la temporada de premios de cine este año y, de cara a los Óscar, “The Shape of Water” y “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri” lideran un disputado sprint por alzarse hoy con la preciada estatuilla a la mejor película.
Por detrás de la aclamada cinta del mexicano Guillermo del Toro y del filme protagonizado por Frances McDormand se sitúa un pelotón variado y diverso de películas nominadas que, en principio, cuentan con menos opciones de salir victoriosas: “Lady Bird”, “Get Out”, “The Post”, “Call Me by Your Name”, “Dunkirk”, “Phantom Thread” y “Darkest Hour”.
“THREE BILLBOARDS”, JUSTICIA FEMENINA Y RURAL
Con un drama rural más toques de comedia negra sobre la inoperancia de la Policía para investigar el asesinato de una joven, “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”, la última cinta del director británico Martin McDonagh, se ha convertido en una de las sensaciones de este año en la gran pantalla en Estados Unidos.
Frances McDormand, como una madre justiciera y terca, y Sam Rockwell, como un agente policial con ningún respeto por la ley, se han llevado este año todos los reconocimientos posibles a mejor actriz y mejor actor de reparto, respectivamente, incluyendo sus victorias en los Globos de Oro, los Bafta, los premios del Sindicato de Actores SAG y los galardones Critics’ Choice.
“Three Billboards”, con un evidente aroma al cine de los hermanos Coen, ganó el Globo de Oro a la mejor película dramática y el Bafta a la mejor cinta, aunque la ausencia de McDonagh entre los nominados al Óscar a mejor director ha levantado cierta sospecha entre los expertos acerca de sus opciones en la categoría reina de los Óscar.
“THE SHAPE OF WATER”, UN ROMANCE MONSTRUOSO
Solo un cineasta tan imaginativo y atrevido como el mexicano Guillermo del Toro podría bordar una historia como la de “The Shape of Water”, una película en la que una limpiadora muda y un monstruo marino viven un insólito romance en un laboratorio secreto durante la Guerra Fría.
A Del Toro le han llovido los elogios con este trabajo, que le dio el Globo de Oro y el Bafta al mejor realizador, por lo que parte como favorito para hacerse con la estatuilla al mejor director y para unirse así a sus premiados compatriotas en este apartado de los Óscar: Alfonso Cuarón (“Gravity”, 2014) y Alejandro González Iñárritu (“Birdman”, 2015, y “The Revenant”, 2016).
Con Sally Hawkins, Octavia Spencer y Michael Shannon como protagonistas, “The Shape of Water” lidera las nominaciones de los Óscar con trece candidaturas y obtuvo el premio a la mejor película del año que entrega el Sindicato de Productores de Estados Unidos (PGA).
“LADY BIRD”, CRECER NO ES NADA FÁCIL
La actriz y cineasta Greta Gerwig, muy conocida en el circuito “indie” por películas como “Frances Ha” (2012), deslumbró tras las cámaras con “Lady Bird”, un emotivo retrato de los dilemas de una adolescente que está inspirado en sus vivencias en Sacramento (California, EEUU).
Gerwig encontró en Saoirse Ronan, nominada al Óscar a mejor actriz, a la aliada ideal para una cinta sencilla en apariencia pero que trata con aplomo temas como la familia, la madurez o las relaciones sentimentales.
Los Globos de Oro a la mejor comedia y a la mejor actriz de una comedia o musical para Ronan certificaron el pequeño fenómeno causado por “Lady Bird”, que en su reparto también cuenta con una brillante Laurie Metcalf como la madre de la protagonista.
“DUNKIRK”, LA ÉPICA DE NOLAN
Al británico Christopher Nolan se le considera uno de los grandes directores de la actualidad por la última trilogía de Batman y por sugestivas cintas como “Inception” (2010) o “Interstellar” (2014), pero en su último trabajo, “Dunkirk”, se entregó al clasicismo cinematográfico y la épica bélica para narrar uno de los episodios clave de la Segunda Guerra Mundial.
El asedio de los nazis a unas fuerzas británicas en retirada y encerradas en el norte de Francia es el hilo conductor de “Dunkirk”, un largometraje que contó con un robusto reparto encabezado por Tom Hardy, Mark Rylance, Kenneth Branagh y Harry Styles.
Nolan, que con las nominaciones a mejor película y mejor director por “Dunkirk” ya acumula cinco candidaturas en su carrera a los Óscar, no tiene todavía ningún premio de la Academia de Hollywood.
“THE POST”, FE EN EL PERIODISMO
En oscuros tiempos de “fake news” (noticias falsas) y con un presidente de Estados Unidos, Donald Trump, que día tras día desprestigia la labor de los medios de comunicación, Steven Spielberg salió en defensa del periodismo como cuarto poder y fuerza necesaria en la democracia con el drama “The Post”.
La publicación de los llamados “papeles del Pentágono”, unos documentos secretos sobre la guerra de Vietnam, se refleja en “The Post” a través de las discusiones en el diario The Washington Post, donde su propietaria Katharine Graham y su director Ben Bradlee resisten las presiones del poder para tratar de cumplir con sus obligaciones cívicas al mando del periódico.
Meryl Streep, nominada por vigesimoprimera vez al Óscar, lidera un reparto de muchísimos quilates en “The Post”, donde también sobresalen Tom Hanks, Sarah Paulson, Bob Odenkirk, Bradley Whitford o Carrie Coon.
“CALL ME BY YOUR NAME”, EL PRIMER AMOR
Pocas interpretaciones han despertado este año tanta admiración como las de Timothée Chalamet y Armie Hammer en “Call Me By Your Name”, una delicada y evocadora película sobre la fuerza y la magia de los primeros amores.
El director italiano Luca Guadagnino se apoya en el guion de James Ivory, la banda sonora de Sufjan Stevens y el encanto del mar Mediterráneo para dibujar la relación homosexual entre un adolescente y un estadounidense que llega a pasar el verano en su casa.
“Call Me By Your Name” causó sensación en el Festival de Cine Independiente de Sundance (EEUU) y Guadagnino ya ha dejado entrever que le gustaría rodar una secuela.
“PHANTOM THREAD”, UN ROMANCE PERVERSO
Paul Thomas Anderson, uno de los maestros en la dirección del cine contemporáneo, se adentra en “Phantom Thread” en el perverso romance entre un obsesivo modista (Daniel Day-Lewis) y su musa y amante (Vicky Krieps).
Una puesta en escena deslumbrante y milimétrica y la que se supone será la última interpretación del gran Daniel Day-Lewis antes de su retirada son las principales bazas de “Phantom Thread” en la carrera a los Óscar.
Con sus candidaturas a mejor película y mejor director por “Phantom Thread”, Anderson ya suma ocho nominaciones al Óscar, sin haberse llevado ninguno hasta ahora, por una filmografía sobresaliente compuesta por obras mayores como “Magnolia” (1999), “There Will Be Blood” (2007) o “The Master” (2012).
“GET OUT”, TERROR Y SÁTIRA
Con un presupuesto muy reducido en torno a los 5 millones de dólares, “Get Out” ha sido una de las sorpresas de 2017 al recaudar 255 millones de dólares en la taquilla con una historia, entre el terror y la sátira social, que ha recibido el aplauso unánime de la crítica.
Daniel Kaluuya, Allison Williams, Catherine Keener y Bradley Whitford lideran el reparto de “Get Out”, que comienza con la visita de un joven negro a la casa de los padres blancos de su novia.
El guionista Jordan Peele debuta como director con “Get Out”, una película que le dio el premio del Sindicato de Directores (DGA) a la mejor ópera prima.
“DARKEST HOUR”, EL MITO DE CHURCHILL
Gary Oldman como el primer ministro británico Winston Churchill domina de cabo a rabo la función en “Darkest Hour”, película del realizador Joe Wright que en otras cintas como “Pride & Prejudice” (2005) o “Atonement” (2007) ya demostró su buena mano para el cine de corte histórico.
“Darkest Hour” se centra en la encrucijada de Churchill en los inicios de la Segunda Guerra Mundial acerca de negociar con Hitler y los nazis o continuar con la lucha.
Aunque tiene seis nominaciones para los Óscar, la gran apuesta de “Darkest Hour” para la gala del domingo es la candidatura a mejor actor de Oldman, que ha arrasado en los últimos meses al llevarse este reconocimiento en los Globos de Oro, los Bafta, los premios del Sindicato de Actores SAG y los galardones Critics’ Choice.
Por detrás de la aclamada cinta del mexicano Guillermo del Toro y del filme protagonizado por Frances McDormand se sitúa un pelotón variado y diverso de películas nominadas que, en principio, cuentan con menos opciones de salir victoriosas: “Lady Bird”, “Get Out”, “The Post”, “Call Me by Your Name”, “Dunkirk”, “Phantom Thread” y “Darkest Hour”.
“THREE BILLBOARDS”, JUSTICIA FEMENINA Y RURAL
Con un drama rural más toques de comedia negra sobre la inoperancia de la Policía para investigar el asesinato de una joven, “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”, la última cinta del director británico Martin McDonagh, se ha convertido en una de las sensaciones de este año en la gran pantalla en Estados Unidos.
Frances McDormand, como una madre justiciera y terca, y Sam Rockwell, como un agente policial con ningún respeto por la ley, se han llevado este año todos los reconocimientos posibles a mejor actriz y mejor actor de reparto, respectivamente, incluyendo sus victorias en los Globos de Oro, los Bafta, los premios del Sindicato de Actores SAG y los galardones Critics’ Choice.
“Three Billboards”, con un evidente aroma al cine de los hermanos Coen, ganó el Globo de Oro a la mejor película dramática y el Bafta a la mejor cinta, aunque la ausencia de McDonagh entre los nominados al Óscar a mejor director ha levantado cierta sospecha entre los expertos acerca de sus opciones en la categoría reina de los Óscar.
“THE SHAPE OF WATER”, UN ROMANCE MONSTRUOSO
Solo un cineasta tan imaginativo y atrevido como el mexicano Guillermo del Toro podría bordar una historia como la de “The Shape of Water”, una película en la que una limpiadora muda y un monstruo marino viven un insólito romance en un laboratorio secreto durante la Guerra Fría.
A Del Toro le han llovido los elogios con este trabajo, que le dio el Globo de Oro y el Bafta al mejor realizador, por lo que parte como favorito para hacerse con la estatuilla al mejor director y para unirse así a sus premiados compatriotas en este apartado de los Óscar: Alfonso Cuarón (“Gravity”, 2014) y Alejandro González Iñárritu (“Birdman”, 2015, y “The Revenant”, 2016).
Con Sally Hawkins, Octavia Spencer y Michael Shannon como protagonistas, “The Shape of Water” lidera las nominaciones de los Óscar con trece candidaturas y obtuvo el premio a la mejor película del año que entrega el Sindicato de Productores de Estados Unidos (PGA).
“LADY BIRD”, CRECER NO ES NADA FÁCIL
La actriz y cineasta Greta Gerwig, muy conocida en el circuito “indie” por películas como “Frances Ha” (2012), deslumbró tras las cámaras con “Lady Bird”, un emotivo retrato de los dilemas de una adolescente que está inspirado en sus vivencias en Sacramento (California, EEUU).
Gerwig encontró en Saoirse Ronan, nominada al Óscar a mejor actriz, a la aliada ideal para una cinta sencilla en apariencia pero que trata con aplomo temas como la familia, la madurez o las relaciones sentimentales.
Los Globos de Oro a la mejor comedia y a la mejor actriz de una comedia o musical para Ronan certificaron el pequeño fenómeno causado por “Lady Bird”, que en su reparto también cuenta con una brillante Laurie Metcalf como la madre de la protagonista.
“DUNKIRK”, LA ÉPICA DE NOLAN
Al británico Christopher Nolan se le considera uno de los grandes directores de la actualidad por la última trilogía de Batman y por sugestivas cintas como “Inception” (2010) o “Interstellar” (2014), pero en su último trabajo, “Dunkirk”, se entregó al clasicismo cinematográfico y la épica bélica para narrar uno de los episodios clave de la Segunda Guerra Mundial.
El asedio de los nazis a unas fuerzas británicas en retirada y encerradas en el norte de Francia es el hilo conductor de “Dunkirk”, un largometraje que contó con un robusto reparto encabezado por Tom Hardy, Mark Rylance, Kenneth Branagh y Harry Styles.
Nolan, que con las nominaciones a mejor película y mejor director por “Dunkirk” ya acumula cinco candidaturas en su carrera a los Óscar, no tiene todavía ningún premio de la Academia de Hollywood.
“THE POST”, FE EN EL PERIODISMO
En oscuros tiempos de “fake news” (noticias falsas) y con un presidente de Estados Unidos, Donald Trump, que día tras día desprestigia la labor de los medios de comunicación, Steven Spielberg salió en defensa del periodismo como cuarto poder y fuerza necesaria en la democracia con el drama “The Post”.
La publicación de los llamados “papeles del Pentágono”, unos documentos secretos sobre la guerra de Vietnam, se refleja en “The Post” a través de las discusiones en el diario The Washington Post, donde su propietaria Katharine Graham y su director Ben Bradlee resisten las presiones del poder para tratar de cumplir con sus obligaciones cívicas al mando del periódico.
Meryl Streep, nominada por vigesimoprimera vez al Óscar, lidera un reparto de muchísimos quilates en “The Post”, donde también sobresalen Tom Hanks, Sarah Paulson, Bob Odenkirk, Bradley Whitford o Carrie Coon.
“CALL ME BY YOUR NAME”, EL PRIMER AMOR
Pocas interpretaciones han despertado este año tanta admiración como las de Timothée Chalamet y Armie Hammer en “Call Me By Your Name”, una delicada y evocadora película sobre la fuerza y la magia de los primeros amores.
El director italiano Luca Guadagnino se apoya en el guion de James Ivory, la banda sonora de Sufjan Stevens y el encanto del mar Mediterráneo para dibujar la relación homosexual entre un adolescente y un estadounidense que llega a pasar el verano en su casa.
“Call Me By Your Name” causó sensación en el Festival de Cine Independiente de Sundance (EEUU) y Guadagnino ya ha dejado entrever que le gustaría rodar una secuela.
“PHANTOM THREAD”, UN ROMANCE PERVERSO
Paul Thomas Anderson, uno de los maestros en la dirección del cine contemporáneo, se adentra en “Phantom Thread” en el perverso romance entre un obsesivo modista (Daniel Day-Lewis) y su musa y amante (Vicky Krieps).
Una puesta en escena deslumbrante y milimétrica y la que se supone será la última interpretación del gran Daniel Day-Lewis antes de su retirada son las principales bazas de “Phantom Thread” en la carrera a los Óscar.
Con sus candidaturas a mejor película y mejor director por “Phantom Thread”, Anderson ya suma ocho nominaciones al Óscar, sin haberse llevado ninguno hasta ahora, por una filmografía sobresaliente compuesta por obras mayores como “Magnolia” (1999), “There Will Be Blood” (2007) o “The Master” (2012).
“GET OUT”, TERROR Y SÁTIRA
Con un presupuesto muy reducido en torno a los 5 millones de dólares, “Get Out” ha sido una de las sorpresas de 2017 al recaudar 255 millones de dólares en la taquilla con una historia, entre el terror y la sátira social, que ha recibido el aplauso unánime de la crítica.
Daniel Kaluuya, Allison Williams, Catherine Keener y Bradley Whitford lideran el reparto de “Get Out”, que comienza con la visita de un joven negro a la casa de los padres blancos de su novia.
El guionista Jordan Peele debuta como director con “Get Out”, una película que le dio el premio del Sindicato de Directores (DGA) a la mejor ópera prima.
“DARKEST HOUR”, EL MITO DE CHURCHILL
Gary Oldman como el primer ministro británico Winston Churchill domina de cabo a rabo la función en “Darkest Hour”, película del realizador Joe Wright que en otras cintas como “Pride & Prejudice” (2005) o “Atonement” (2007) ya demostró su buena mano para el cine de corte histórico.
“Darkest Hour” se centra en la encrucijada de Churchill en los inicios de la Segunda Guerra Mundial acerca de negociar con Hitler y los nazis o continuar con la lucha.
Aunque tiene seis nominaciones para los Óscar, la gran apuesta de “Darkest Hour” para la gala del domingo es la candidatura a mejor actor de Oldman, que ha arrasado en los últimos meses al llevarse este reconocimiento en los Globos de Oro, los Bafta, los premios del Sindicato de Actores SAG y los galardones Critics’ Choice.
Penélope Cruz recibió premio César de Honor
De manos de Pedro Almodóvar, la española Penélope Cruz recibió el César de Honor del cine francés, homenaje a toda su carrera, visiblemente emocionada, un premio que quiso dedicar a su familia, en particular a su madre presente en la gala en París.
La intérprete madrileña, de 43 años, aseguró no preguntarse la razón por la cual le llega tan temprano el galardón y se limitó a “disfrutar” del mismo.
“Ni en mis sueños más locos me habría imaginado estar en París con un César”, aseguró la protagonista de “Volver”.
Después de recoger el premio, la actriz española más internacional, que estuvo acompañada en la ceremonia por su pareja, el también actor español Javier Bardem, repasó ante la prensa algunas de las obras que más le marcaron.
“Todas las pelis te enseñan algo y no lo mides por el éxito de taquilla o crítica, pero en una situación así acuerdo mucho de las primeras pelis, de ‘Jamón Jamón’, de Bigas Lunas, ‘Belle Epoque’, de Fernando Trueba, de Pedro (Almodóvar)”, evocó la intérprete, que portaba el César en sus brazos.
Penélope Cruz dijo que ver a la actriz francesa Marion Cotillard, que introdujo el premio, y a Almóvodar, que se lo entregó, le ha emocionado “mucho”.
“Pedro ha venido a estar conmigo. Me ha emocionado muchísimo. Era más o menos una sorpresa”, declaró la actriz, que recogió el galardón entre lágrimas.
Se sintió muy “feliz” por poder trabajar en España, país que le “encanta”, y de hacerlo en otros países y en diferente idiomas, como en Francia, Italia o Estados Unidos
Antes de la entrega del premio, Almodóvar, bandera del cine español, juzgó que Penélope Cruz es de esas “mujeres mediterráneas”, como Sophia Loren, Jeanne Moreau, Marion Cotillard o Juliette Binoche que desprenden magnetismo y autenticidad.
“En ocho minutos, se adueñaba de la película (Penélope). Su verdad trascendió las fronteras y Hollywood llamó a su puerta. Pero nunca se ha olvidado de Europa, es su cultura, su linaje”, apuntó.
Penélope Cruz retribuyó a Almodóvar durante la entrega del premio: “Sabes que eres la razón por la que he decidido hacer cine, tu talento, tu inspiración, me han iluminado la llama y me han dado la audacia de ir. Eres muy importante, gracias por el homenaje que rindes a las mujeres”.
La actriz madrileña (Alcobendas, 1974) abrillantó tanto la alfombra roja como el auditorio Pleyel con un vestido violeta azulado con hombros descubiertos.
También elogió a Penélope una leyenda del cine francés, Juliette Binoche, que consideró a la española “una magnífica actriz” que encanta en Francia y en todo el mundo.
La organización de los premios César del cine francés pidió a los participantes que llevaran un lazo blanco para sumarse a la corriente de protesta contra el acoso sexual en la industria del espectáculo y la intérprete española no fue una excepción.
“En los Globos de Oro se hizo, en los Goya, seguramente se haga el domingo en los Óscar. Hay que recordar todo lo que está pasando y lo está saliendo a la luz, que sirva para dar un foco de luz a mujeres de otras profesiones que no tienen un micro tan cerca de ellas como nosotros. Esto no ocurre solo en nuestra industria”, había declarado desde la alfombra roja. (EFE)
La intérprete madrileña, de 43 años, aseguró no preguntarse la razón por la cual le llega tan temprano el galardón y se limitó a “disfrutar” del mismo.
“Ni en mis sueños más locos me habría imaginado estar en París con un César”, aseguró la protagonista de “Volver”.
Después de recoger el premio, la actriz española más internacional, que estuvo acompañada en la ceremonia por su pareja, el también actor español Javier Bardem, repasó ante la prensa algunas de las obras que más le marcaron.
“Todas las pelis te enseñan algo y no lo mides por el éxito de taquilla o crítica, pero en una situación así acuerdo mucho de las primeras pelis, de ‘Jamón Jamón’, de Bigas Lunas, ‘Belle Epoque’, de Fernando Trueba, de Pedro (Almodóvar)”, evocó la intérprete, que portaba el César en sus brazos.
Penélope Cruz dijo que ver a la actriz francesa Marion Cotillard, que introdujo el premio, y a Almóvodar, que se lo entregó, le ha emocionado “mucho”.
“Pedro ha venido a estar conmigo. Me ha emocionado muchísimo. Era más o menos una sorpresa”, declaró la actriz, que recogió el galardón entre lágrimas.
Se sintió muy “feliz” por poder trabajar en España, país que le “encanta”, y de hacerlo en otros países y en diferente idiomas, como en Francia, Italia o Estados Unidos
Antes de la entrega del premio, Almodóvar, bandera del cine español, juzgó que Penélope Cruz es de esas “mujeres mediterráneas”, como Sophia Loren, Jeanne Moreau, Marion Cotillard o Juliette Binoche que desprenden magnetismo y autenticidad.
“En ocho minutos, se adueñaba de la película (Penélope). Su verdad trascendió las fronteras y Hollywood llamó a su puerta. Pero nunca se ha olvidado de Europa, es su cultura, su linaje”, apuntó.
Penélope Cruz retribuyó a Almodóvar durante la entrega del premio: “Sabes que eres la razón por la que he decidido hacer cine, tu talento, tu inspiración, me han iluminado la llama y me han dado la audacia de ir. Eres muy importante, gracias por el homenaje que rindes a las mujeres”.
La actriz madrileña (Alcobendas, 1974) abrillantó tanto la alfombra roja como el auditorio Pleyel con un vestido violeta azulado con hombros descubiertos.
También elogió a Penélope una leyenda del cine francés, Juliette Binoche, que consideró a la española “una magnífica actriz” que encanta en Francia y en todo el mundo.
La organización de los premios César del cine francés pidió a los participantes que llevaran un lazo blanco para sumarse a la corriente de protesta contra el acoso sexual en la industria del espectáculo y la intérprete española no fue una excepción.
“En los Globos de Oro se hizo, en los Goya, seguramente se haga el domingo en los Óscar. Hay que recordar todo lo que está pasando y lo está saliendo a la luz, que sirva para dar un foco de luz a mujeres de otras profesiones que no tienen un micro tan cerca de ellas como nosotros. Esto no ocurre solo en nuestra industria”, había declarado desde la alfombra roja. (EFE)
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