"Las tres rosas" llega a Sucre en junio

Tras su preestreno en Tarvita, la película “Las tres rosas”, del director chuquisaqueño Walter Valda, será estrenada en Sucre el 2, 3 y 4 de junio en el Teatro Gran Mariscal, en horarios de tanda y noche.

Valda invitó a la población de Sucre a apreciar la película, de la que destacó su calidad técnica. “Además es una bella historia de amor que atrapa al espectador de principio a fin. Serán los únicos tres días que se presentará en Sucre y realmente vale la pena ir a verla”, dijo.

Para estas funciones se pondrán a la venta 3.000 entradas, cada una a Bs 30. A partir del lunes 22 estarán disponibles en el Central Mall y en el Video club Marvel en la avenida Hernando Siles. Más referencias: 75440938.

Valda anunció que después de Sucre, la película será proyectada en La Paz (julio) y en Cochabamba (agosto). Después visitará Oruro, Potosí y Santa Cruz.

En octubre el filme chuquisaqueño podría salir del país rumbo al Festival Internacional de Cine de Valdivia 2017. Su participación dependerá de los recursos económicos que consigan.

Más de 20 “abuelos” debutan en el cine en la Noche de Museos

Más de 20 personas de la tercera edad, integrantes de la Asociación Illimani de Jubilados de La Paz, debutarán en el cine con la película Historias de miel y limón. De esa manera, los "abuelos” compartirán con el público historias sobre el amor, las huellas de la dictadura y otros temas.

La película se exhibirá el sábado en dos funciones (17:30 y 20:30) en la Cinemateca Boliviana, en el marco de la XI Larga Noche de Museos. "En La Paz, un grupo de jubilados cursa un taller de cine en el que acuerdan contar tres historias basadas en hechos reales…”, se lee en la sinopsis del filme. El ingreso es gratuito.

"Una de las historias filmadas narra el amor entre dos personas que se conocen desde niños. El otro relato es un poco más complejo porque aborda la temática de la dictatura. La tercera es el drama de un hombre que se pierde en la selva junto a tres personas en Ixiamas”, contó Gabriela Paz, responsable del taller.

El filme es resultado de un taller de cine para la tercera edad, que comenzó en agosto y concluyó las primeras semanas de diciembre del año pasado. El curso, que se desarrolló todos los lunes, se realizó con el apoyo de la Facultad de Humanidades de la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA).

"Decidimos dar un taller práctico de cine. Al principio se inscribieron 30, pero se quedaron hasta el final más de 20, los más apasionados por el cine. Ellos tienen entre 60 y 80 años”, contó Paz.

Para la responsable del taller, el curso se caracterizó por el trabajo en equipo. "Hemos construido el guión entre todos. Cada uno tenía su respectivo cargo. Ha sido una experiencia muy gratificante porque todos tenían una historia que contar”, dijo.

"En el taller, cada uno de los participantes ha tenido una labor específica. Por ejemplo, algunos realizaron desde cámaras hasta dirección. Se encargaron del sonido, la producción, el vestuario y la dirección de arte, entre otras responsabilidades relacionadas al rodaje”, indicó.


La historia del cine a través de objetos

En la XI Larga Noche de Museos, la Cinemateca Boliviana, como repositorio de material de cine y difusor de la cultura boliviana, presentará una exposición que recorrerá la historia del cine a través de objetos. La muestra estará abierta el sábado desde las 18:00 hasta las 23:00.

"¿Cómo se filma una película?, ¿qué tecnología usa el cine?, ¿cuáles son sus herramientas?, ¿quiénes intervienen?, ¿cómo desarrolló su tecnología? son algunas de las preguntas que serán respondidas en la exposición. "Podrán apreciar en exposición las formas de la tecnología audiovisual en el tiempo y, a la vez, tener un encuentro con su historia y sus procesos técnicos”, se lee en la nota de prensa.

"En la muestra de los afiches de películas antiguas, el público podrá apreciar las técnicas, los estilos gráficos y estéticos del fenómeno afiche o cartel, que aún hoy sigue en uso como medidor entre el público y la película”, añade la presentación.

Según los organizadores, los primeros visitantes a la exposición se llevarán un regalo como recuerdo de esta primera EXPO de objetos de cine.

Cannes, hoy, se viste de glamour francés

La 70 edición y el Festival de Cannes comienza hoy con una reivindicación del glamour francés, el de Marion Cotillard y Charlotte Gainsbourg, dos de sus actrices protagonistas del filme de apertura y de la primera alfombra roja.

Porque si un festival ha sabido jugar con el equilibrio de cine de autor y estrellas populares, ése es Cannes, que en sus 70 años de historia ha impulsado la carrera de grandes directores de culto, pero sin olvidar el lado más frívolo de la fama y la belleza que atrae a muchos espectadores, además de defender con ahínco el cine francés.

Este año, en el de su gran aniversario, no podía ser menos, así que “Les fantômes d’Ismaël” la película que dará inicio a 12 intensos días de cine, cumple con todos los requisitos: es francesa, de un director de culto (Arnaud Desplechin) y sus protagonistas destilan glamour.

Cotillard y Gainsbourg se unen Louis Garrell y Mathieu Amalric, cuatro de los nombres más conocidos del cine francés, que serán los encargados de abrir el desfile de estrellas de Cannes.

Tras ellos desembarcarán, como es habitual, algunos de los rostros más conocidos de Hollywood. Desde la omnipresente Nicole Kidman, presente en tres películas y una serie en esta edición, a Robert Pattison, pasando por Julianne Moore, Elle Fanning, Kristen Stewart, Kirsten Dunst, Adam Sandler, Ben Stiller, Michelle Williams, Colin Farrell y Joaquin Phoenix.

Entre los pocos hispanos, los argentinos Ricardo Darín y Dolores Fonzi y la chilena Paulina García, todos ellos en el filme “La cordillera”, con la que Santiago Mitre compite en la sección Una cierta mirada, la misma que acoge “Las hijas de abril”, del mexicano Michel Franco, con la española Emma Suárez como protagonista.

También algunos nombres salidos de exitosas series televisivas, como es el caso de Elisabeth Moss (“Mad Men”) o Dominic West (“The Affair”), protagonistas de una de las películas en la competición por la Palma de Oro, “The Square”, dirigida por el sueco Ruben Östlund.

Una competición cuyos premios dilucidará un jurado presidido por el cineasta español Pedro Almodóvar, al que acompañan Will Smith, Fan Bingbing, Jessica Chastain y Paolo Sorrentino.

Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar

JAVIER BARDEM AMENAZANTE

Un amenazante y casi irreconocible Javier Bardem es el protagonista de Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar, quinta entrega de las aventuras de Jack Sparrow, que llegará a los cines la próxima semana.

Después de No es país para viejos o Skyfall, el actor español sigue especializándose en papeles de villano en Hollywood, esta vez en la piel del aterrador capitán Salazar, cabecilla de un grupo de fantasmagóricos piratas que escapan del Triángulo del Diablo decididos a matar al resto de piratas que surcan los mares.

En el filme Bardem aparece con el rostro medio desfigurado, la boca cubierta de sangre y el pelo flotante haciendo llegar un mensaje para Sparrow (Johnny Depp), que la muerte irá “directa hacia él”.

Según la sinopsis del filme, la única esperanza de sobrevivir para Sparrow reside en la búsqueda del legendario Tridente de Poseidón, un poderoso artefacto que permite controlar los mares a quien lo posea.

Junto a Depp y Bardem se suman al reparto talentos emergentes como Kaya Scodelario, Brenton Thwaites y Golshifteh Farahani, mientras que el ganador de un Premio Oscar Geoffrey Rush vuelve como Barbossa.

ESTRENAN EN SHANGHÁI

La nueva entrega de Piratas del Caribe, la quinta película de la saga, realizó el jueves pasado (11 de mayo) por la noche su estreno mundial en el parque Disney de Shanghái, con la presencia de los actores Johnny Deep, Orlando Bloom y Javier Bardem.

La prensa local publicó fotografías en las que aparecen estos intérpretes saludando a los centenares de fans que acudieron al recinto para ver por primera vez Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar, con las nuevas aventuras de Jack Sparrow.

La cinta pasó así a formar parte del corto listado de películas estadounidenses que se muestran en China antes que en cualquier otra parte del mundo, como fue el caso de Punto de quiebra (Point Break) o Iron Man 3, en un país que protege a las producciones domésticas limitando la entrada de filmes extranjeros.

China va camino de superar a Estados Unidos y convertirse en el mayor mercado mundial del séptimo arte, por lo que las productoras cada vez tienen más interés en este gran país asiático.

El parque Disneyland de Shanghái está a punto de celebrar su primer aniversario. Inaugurado el año pasado, es el segundo centro recreativo que Disney construyó en China, tras el de Hong Kong, y el sexto del mundo (hay dos más en Estados Unidos, uno en Francia y otro en Japón).

Su construcción costó 5.500 millones de dólares y con él la factoría de los sueños se propuso aumentar su presencia en el mercado chino, uno de los más suculentos en el sector del cine y el entretenimiento.

Guardianes 2 repite preferencia, Rey Arturo fracasa

Guardianes de la Galaxia Vol. 2 continuó con su reinado en la taquilla elpasado fin de semana, mientras que Rey Arturo: La Leyenda de la Espada, se convirtió en el primer gran fracaso de la temporada.

La secuela de superhéroes de Disney y Marvel sumó 66 millones de dólares a los 145 millones recaudados a nivel local en el fin de semana de estreno. Pese a ser una caída del 55 por ciento, el total de la película a nivel doméstico se acerca a los 250 millones de dólares.

Por su parte, es probable que el Rey Arturo quiera poner de vuelta la espada en el lugar donde la encontró y hacer como que nada hubiera pasado. La cinta de Warner Bros. logró apenas 14,7 millones de dólares, una suma muy baja si se tiene en cuenta que la producción costó 175 millones de dólares. El filme de mitología épica protagonizado por Charlie Hunnam no fue bien recibido por la crítica.

Iberoamericanos no son protagonistas en Cannes

El cine iberoamericano no competirá este año por la Palma de Oro de Cannes, cuya septuagésima edición se inicia hoy, una mala noticia para una región que está, no obstante, en plena efervescencia y más que nunca movilizada en conquistar a su público.

El cine latinoamericano sí estará presente en otras secciones, como en Una cierta mirada, con la cinta argentino-chilena La novia del desierto, ópera prima de Cecilia Atán y Valeria Pivato; Las hijas de Abril, del mexicano Michel Franco; y La Cordillera, de Santiago Mitre, thriller político con Ricardo Darín. La defensa del dragón, ópera prima de la colombiana Natalia Santa, se verá en la Quincena de Realizadores.

En competencia
En total, 19 películas competirán por la Palma de Oro, entre ellas cuatro estadounidenses y cuatro de cineastas franceses, mientras el austriaco Michael Haneke, dos veces galardonado con el máximo premio por La cinta blanca y Amor, aspira a ser el primero en obtener el "triplete" con Happy end.

The Meyerovitz Storie, del estadounidense Noah Baumbach, y Okja, del surcoreano Bong Joon-Hom, no podrán ser proyectadas en las salas francesas debido a una legislación nacional que impone un plazo de tres años entre el estreno en cines y la disponibilidad en una plataforma de internet.

Después de que el festival tratara en vano de llegar a un acuerdo con Netflix, sus organizadores decidieron que a partir de 2018 los filmes en competición deberán comprometerse a ser distribuidos en
los cines del país.

A través de su director de contenidos, Ted Sarandos, el gigante del "streaming", llamó a los festivales de cine a adaptarse a los nuevos tiempos.

Una cigüeña en apuros: Un gorrión trata de viajar a África vía Europa

Huérfano de nacimiento y criado por cigüeñas, el gorrión Richard cree que es una de ellas. Pero llegado el invierno, cuando llega la hora de migrar a tierras más cálidas, su familia de cigüeñas debe revelarle su auténtica identidad y dejarle atrás en el bosque, pues no sobreviviría el largo viaje a África via Europa. Decidido a demostrar que es una cigüeña, Richard se aventura hacia el sur por su cuenta, acompañado de un búho excéntrico con un amigo imaginario y un periquito que se cree un cantante famoso. A lo largo de su increíble aventura, tropiezan con muchos obstáculos, como unos murciélagos mortíferos, palomas adictas a Internet, cuervos mafiosos, y un Boeing 747 atronador…

Cuando por fin encuentran el camino a África Richard, tendrá que rescatar a su hermano cigüeña de las garras de un monstruoso tejón. La más pequeña de las cigüeñas deberá aprender a verse a sí misma como el mayor de los gorriones para liberar su auténtico potencial y así reunirse con su familia.

LA PRODUCCIÓN

Una cigüeña en apuros fue seleccionada para presentar su premier mundial -con gran éxito- en la 67ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín dentro de la sección KPlus Generation, dedicada al cine protagonizado por adolescentes y niños.

La película animada del director alemán Toby Genkel, se suma a sus conocidos filmes infantiles ¡Uuups! El Arca nos Dejó y La Leyenda del Martillo Mágico: Thor. Ahora Genkel le apuesta de nuevo a la animación con este largometraje que se estrenará la siguiente semana en nuestro medio.

¿QUIÉN ES TOBY GENKEL?

Toby Genkel, es un director alemán que cuenta con una nominación al Teddy Award, premio que es otorgado a trabajos filmográficos en los que participe alguien de la comunidad LGBT.

“Tocaba en una banda y quería ser una estrella del rock,” confiesa Genkel, “no había explorado lo increíble del género de la animación.” Con tan sólo 20 años de edad, tuvo la oportunidad de trabajar en diversos departamentos para encontrar su vocación: “era un momento en el que la animación en Alemania era casi inexistente. Casi todos los animadores y diseñadores de personajes venían de Estados Unidos, Irlanda o Canadá”. Cuenta Genkel sobre su trayectoria en este campo.

Sobre Una cigüeña en apuros, el director de 47 años explica que los diseñadores de personajes estudiaron los movimientos de los pájaros para darles una animación que fuera lo más realista posible. “Agotamos las posibilidades que teníamos y estamos muy orgullosos con el resultado”, afirma Genkel.