lunes, 7 de noviembre de 2016
Michael De Luca y Jennifer Todd producirán la gala de los Óscar
Michael De Luca y Jennifer Todd serán los encargados de producir la 89 edición de los Óscar, anunció la Academia de Hollywood en un comunicado. “Es un equipo talentoso”, dijo Cheryl Boone Isaacs, presidenta de la Academia.
“Mike y Jennifer mantienen una gran relación profesional y un tremendo amor y respeto por el cine; su gran experiencia les servirá para crear un evento excepcional e inolvidable para los seguidores del cine en todo el mundo”, agregó. “Es un honor enorme producir los premios de la Academia”, indicaron De Luca y Todd.
“Adoramos los Óscar y crecimos viéndolos cada año con nuestras familias. Estamos agradecidos por ser parte de este increíble legado y estamos deseando crear un espectáculo apasionante que celebre las películas y el poder que tienen para unirnos a todos”, añadieron. De Luca, expresidente de producción en Sony Pictures, DreamWorks y New Line Cinema, logró nominaciones a la mejor película con la producción de “Captain Phillips”, “Moneyball” y “The Social Network”.
En su currículum figuran más de 60 películas, incluidas obras como “Fifty Shades of Grey”, “Blow”, “Magnolia”, “American History X” o “Boogie Nights”, y tiene en cartera como productor las secuelas de la saga “Fifty Shades”: “Fifty Shades Darker” y “Fifty Shades Freed”, que llegarán en 2017 y 2018, respectivamente.
Todd, por su parte, es presidenta de la productora Pearl Street Films, fundada por Ben Affleck y Matt Damon, donde ha trabajado en la nueva cinta de Affleck como director, “Live by Night”, que llegará a la cartelera en diciembre.
domingo, 6 de noviembre de 2016
Cierra Festival de Cine de Cochabamba
Las luces comienzan a apagarse y la acción disminuye como señal de que el Festival Internacional de Cine de Cochabamba llegará a su fin este sábado 5 de noviembre. Diez equipos de producción, guionización, realización y edición compitieron durante dos días y entregaron ayer en la noche sus trabajos fílmicos que serán evaluados por un grupo de expertos y se premiará a los tres mejores.
Desde su inauguración el 27 de octubre, el festival ha permitido la visualización de más de un centenar de cortometrajes, nacionales e internacionales, además de producciones en largometrajes.
También se han llevado a cabo charlas y talleres sobre diferentes temáticas, vinculadas al séptimo arte en los que el manejo de la imagen, desde su concepción hasta su puesta en escena, fue objeto de explicaciones, análisis, debate e interacción/LT
Rami Malek interpretará a Freddie Mercury
El cineasta Bryan Singer ("X-Men") negocia actualmente hacerse cargo de "Bohemian Rhapsody", una cinta sobre la célebre banda británica Queen que contará con Rami Malek ("Mr. Robot") como protagonista en el papel del cantante Freddie Mercury.
La película, que será producida por Graham King a través de su empresa GK Films, contará finalmente con el respaldo de los estudios 20th Century Fox y New Regency tras ocho años de negociaciones en los que el proyecto pasó de unas manos a otras.
En negociaciones pasadas, el papel de Mercury estuvo destinado a actores como Sacha Baron Cohen y Ben Whishaw.
Mercury compuso varios de los mayores éxitos de Queen, como "Bohemian Rhapsody", "Seven Seas of Rhye", "Killer Queen", "Somebody to Love", "Good Old-Fashioned Lover Boy", "We Are the Champions", "Bicycle Race", "Don't Stop Me Now", "Crazy Little Thing Called Love" y "Play the Game".
El borrador más reciente para el filme, centrado en la banda y en su icónico líder, lleva la firma de Anthony McCarten, autor del guión de "The Theory Of Everything".
Brian May y Roger Taylor, miembros originales de la formación, ejercerán como productores musicales para este filme cuyo rodaje se prevé que empiece a comienzos del próximo año.
Malek, que rueda actualmente una nueva versión de "Papillon" junto a Charlie Hunnam, se alzó con el Emmy al mejor actor de drama en verano por su papel en la serie "Mr. Robot".
sábado, 5 de noviembre de 2016
cochabamba Diez cortometrajes están en lucha por el premio
Las luces comienzan a apagarse y la acción disminuye como señal de que el Festival Internacional de Cine de Cochabamba llegará a su fin este sábado 5 de noviembre.
10 equipos de producción, guionización, realización y edición compitieron durante dos días y entregaron ayer en la noche sus trabajos fílmicos que serán evaluados por un grupo de expertos y se premiarán a los tres mejores, informaron los organizadores del festival.
Este jueves, los grupos inmersos en la maratón fueron vistos trabajando en el parque Lincoln, ubicado al norte de la ciudad.
Todo ese esfuerzo se verá recompensado con la satisfacción de recibir un premio, o el consuelo de haber hecho su mejor esfuerzo, explicó Alejandro Vargas, uno de los organizadores del Festival de Cine que reunió, a lo largo de estos ocho días que hasta la fecha lleva el encuentro, a destacados cineastas de dilatada trayectoria, con jóvenes directores cinematográficos que están recibiendo fuera de nuestras fronteras el respaldo de la crítica internacional.
Actividades del festival
Desde su inauguración el pasado 27 de octubre, el Festival ha permitido la visualización de más de un centenar de cortometrajes, nacionales e internacionales, además de películas de largometraje, explicó Vargas.
También se han llevado a cabo charlas y talleres sobre diferentes temáticas, vinculadas al séptimo arte. En las que el manejo de la imagen, desde su concepción hasta su puesta en escena, fue objeto de profundas explicaciones, análisis, debate e interacción entre consagrados cultores del cine y profesionales, además de fanáticos del audiovisual.
El sonido, otro de los elementos fundamentales de la producción cinematográfica, fue abordado en clases magistrales y conversatorios.
La producción, un componente sustancial pero no del todo entendido por las dificultades que entraña generar cine en Bolivia, fue abordada a través de un taller dictado por profesionales extranjeros. Muy ligado a este punto de la producción está la emisión y puesta en escena de los filmes nacionales que, por primera vez, son lanzados a la crítica en el país y el extranjero.
Al respecto de las óperas primas y el largo y tortuoso camino que los realizadores bolivianos deben seguir, debido al escaso o nulo apoyo del Estado, se abordó la ley del cine nacional que duerme el “sueño de los justos” en la Asamblea Nacional, mientras el ministerio de Culturas pide un poco de paciencia hasta que la norma sea aprobada y luego promulgada. Los participantes de este conversatorio fueron contundentes, la legislatura está llegando a su fin y no se vislumbra que el proyecto, empolvándose en una comisión, sea llevado al pleno para su tratamiento legislativo.
RAQUEL ROMERO. CINEASTA
“Aunque las nuevas tecnologías aparentemente hubieran democratizado la producción audiovisual, hoy como ayer, producir cine en Bolivia sigue siendo una tarea muy difícil, debido a la falta de recursos financieros”
LO QUE FALTA
Con la maratón de cortometrajes todavía en la retina de los organizadores, el Festival de Cine Internacional de Cochabamba tiene varias actividades programadas para hoy y mañana, cuando se clausure el encuentro de cientos de videastas, cineastas y público en general. La muestra nacional e internacional de películas y cortometrajes, nacionales y extranjeros seguirá visibilizándose en algunos puntos e instituciones de Cochabamba, como el local Novecento que proyectará los filmes a partir de las 18:30 horas. El plato fuerte de la jornada, a cargo del grupo Socavón-Cine, podrá verse a las 19:00 horas en la Universidad Católica Boliviana de Tupuraya.
“Jonás y la ballena rosada”: espejo de Bolivia
En 1990, cuando aún confluían históricamente: temores, desdichas, desaciertos políticos, económicos, desesperanzas, contradicciones y rabias en esta Bolivia abigarrada, llegó hasta mis manos un libro que sería para mí una guía importante para comprender a cabalidad el tejido complejo y enmarañado de este país, desde la perspectiva cultural, política y sobre todo social.
Empezaba la década de los 90 y aún nos atragantábamos con la de los 80 que no daba tregua al desaliento. Era como un martilleo constante por tratar de comprender lo que se había vivido durante los oscuros 80 y el devenir que nos desafiaba con un pequeño rictus de tentación halagüeña, pero también con una alta dosis de desesperanza.
Nos encontrábamos pues, en esa delgada línea que divide el pasado del futuro, el instante transitorio, el tiempo histórico entre continuar cargando los (lastres) trastes o renovar por completo el futuro.
“Jonás y la ballena rosada”, del escritor cruceño José Wolfango Montes Vannuci, Premio “Casa de las Américas”, me allanó el camino para distinguir con claridad que a través de esa lectura dinámica, ágil, fresca y renovadora, podía llegar hacia el núcleo articulador de una nueva sociedad que levantaba cabeza en una Bolivia conflictiva y paradójica.
Vannuci, utilizando una excelente dosis de humor, plantea problemáticas serias que se contraponen entre sí. Los nuevos ricos que lograban su punto más sólido, frente a un país que aún se debatía entre las libertades y los fantasmas de la desesperanza. En “Jonás y la ballena rosada”, hay un planteamiento casi filosófico que obliga a cuestionar el futuro, no como una meta, sino como un sinsentido, un conformismo proclive a corromperse y a crear una ruptura social y cultural.
En los 80, cobra vida una lacra recurrente, un fenómeno que quiebra, destruye y corrompe, el narcotráfico. Éste es el hilo conductor que Vannuci utiliza para articular el núcleo interpretativo de “Jonás y la ballena rosada”. Desde esa perspectiva se va comprendiendo el carácter de Patroclo, un ciudadano que pertenece a esa capa social cruceña de la abundancia pero que por razones de encanto, necesidad y apariencia acaba subyugado por las bondades del narcotráfico que, a la larga le obliga a vivir una doble vida, una aparente estabilidad que en fondo le consume, pero que al final comprende que está en medio de una sociedad de apariencias que crea máscaras para cada rostro.
“Jonás y la ballena rosada” es una novela de ruptura, de quiebre, en el mejor sentido de la palabra. El tiempo en el que se publica la novela es determinante para hilar fino sobre las taras y conflictos de una sociedad de vitrina.
Jonás, personaje principal de la novela, que representa al cuestionamiento, al escepticismo, ansía desnudar las indecencias, en ese afán su aislamiento se convierte en quiebre, en repudio, en protesta. Su entorno es atípico.
Crítico, sí, pero también conformista e irreverente, hasta cierto punto cínico.
Se enamora de su cuñada y con esto rompe, una vez más, con una línea social de falsos pudores.
Una sociedad extraviada en todos los absurdos creados a través del tiempo, las posturas impostadas de la sociedad mojigata que se ve atrapada en un vientre gigantesco: el de la mentira y el engaño.
Wolfango lanza al mundo de la literatura boliviana y latinoamericana, una novela que se afirma como incisiva y reveladora. “Jonás y la ballena rosada” es, desde mi punto de vista, una partida fundamental para comprender las disyuntivas de un tejido social revuelto y desordenado. Una esencia cultural que permanece aletargada y que al final se define insatisfecha e incapaz de aceptar sus desdichas y que siempre está dispuesta a postergar su reivindicación.
“Un torcido día llegué a la conclusión de que mi mujer era responsable del fracaso de mi vida”. Así comienza “Jonás y la ballena rosada”. Mostrando, de una manera subyacente, una incapacidad de asumir los errores como una forma de reencaminar el futuro.
Novela consagrada entre las 10 mejores obras de la literatura boliviana. Con justa razón, el trabajo puntilloso y magnífico de José Wolfango Montes Vannuci por escudriñar las conductas de nuestra sociedad a través del buen humor y la ironía, lo ha llevado a ubicarse entre los escritores más sobresalientes de Bolivia y Latinoamérica.
SOBRE EL AUTOR
Wolfango Montes, nacido en Santa Cruz, es uno de los novelistas más conocidos de la última generación de escritores bolivianos. “Jonás y la ballena rosada”, su novela premiada con el Casa de las Américas en 1987, fue llevada al cine y alcanzó una amplia difusión a nivel internacional. Cuba, México, Brasil y Estados Unidos reconocieron su calidad y estilo.
Empezaba la década de los 90 y aún nos atragantábamos con la de los 80 que no daba tregua al desaliento. Era como un martilleo constante por tratar de comprender lo que se había vivido durante los oscuros 80 y el devenir que nos desafiaba con un pequeño rictus de tentación halagüeña, pero también con una alta dosis de desesperanza.
Nos encontrábamos pues, en esa delgada línea que divide el pasado del futuro, el instante transitorio, el tiempo histórico entre continuar cargando los (lastres) trastes o renovar por completo el futuro.
“Jonás y la ballena rosada”, del escritor cruceño José Wolfango Montes Vannuci, Premio “Casa de las Américas”, me allanó el camino para distinguir con claridad que a través de esa lectura dinámica, ágil, fresca y renovadora, podía llegar hacia el núcleo articulador de una nueva sociedad que levantaba cabeza en una Bolivia conflictiva y paradójica.
Vannuci, utilizando una excelente dosis de humor, plantea problemáticas serias que se contraponen entre sí. Los nuevos ricos que lograban su punto más sólido, frente a un país que aún se debatía entre las libertades y los fantasmas de la desesperanza. En “Jonás y la ballena rosada”, hay un planteamiento casi filosófico que obliga a cuestionar el futuro, no como una meta, sino como un sinsentido, un conformismo proclive a corromperse y a crear una ruptura social y cultural.
En los 80, cobra vida una lacra recurrente, un fenómeno que quiebra, destruye y corrompe, el narcotráfico. Éste es el hilo conductor que Vannuci utiliza para articular el núcleo interpretativo de “Jonás y la ballena rosada”. Desde esa perspectiva se va comprendiendo el carácter de Patroclo, un ciudadano que pertenece a esa capa social cruceña de la abundancia pero que por razones de encanto, necesidad y apariencia acaba subyugado por las bondades del narcotráfico que, a la larga le obliga a vivir una doble vida, una aparente estabilidad que en fondo le consume, pero que al final comprende que está en medio de una sociedad de apariencias que crea máscaras para cada rostro.
“Jonás y la ballena rosada” es una novela de ruptura, de quiebre, en el mejor sentido de la palabra. El tiempo en el que se publica la novela es determinante para hilar fino sobre las taras y conflictos de una sociedad de vitrina.
Jonás, personaje principal de la novela, que representa al cuestionamiento, al escepticismo, ansía desnudar las indecencias, en ese afán su aislamiento se convierte en quiebre, en repudio, en protesta. Su entorno es atípico.
Crítico, sí, pero también conformista e irreverente, hasta cierto punto cínico.
Se enamora de su cuñada y con esto rompe, una vez más, con una línea social de falsos pudores.
Una sociedad extraviada en todos los absurdos creados a través del tiempo, las posturas impostadas de la sociedad mojigata que se ve atrapada en un vientre gigantesco: el de la mentira y el engaño.
Wolfango lanza al mundo de la literatura boliviana y latinoamericana, una novela que se afirma como incisiva y reveladora. “Jonás y la ballena rosada” es, desde mi punto de vista, una partida fundamental para comprender las disyuntivas de un tejido social revuelto y desordenado. Una esencia cultural que permanece aletargada y que al final se define insatisfecha e incapaz de aceptar sus desdichas y que siempre está dispuesta a postergar su reivindicación.
“Un torcido día llegué a la conclusión de que mi mujer era responsable del fracaso de mi vida”. Así comienza “Jonás y la ballena rosada”. Mostrando, de una manera subyacente, una incapacidad de asumir los errores como una forma de reencaminar el futuro.
Novela consagrada entre las 10 mejores obras de la literatura boliviana. Con justa razón, el trabajo puntilloso y magnífico de José Wolfango Montes Vannuci por escudriñar las conductas de nuestra sociedad a través del buen humor y la ironía, lo ha llevado a ubicarse entre los escritores más sobresalientes de Bolivia y Latinoamérica.
SOBRE EL AUTOR
Wolfango Montes, nacido en Santa Cruz, es uno de los novelistas más conocidos de la última generación de escritores bolivianos. “Jonás y la ballena rosada”, su novela premiada con el Casa de las Américas en 1987, fue llevada al cine y alcanzó una amplia difusión a nivel internacional. Cuba, México, Brasil y Estados Unidos reconocieron su calidad y estilo.
Romance de “Café Society” trae de vuelta a Woody Allen
El cine del legendario cineasta neoyorquino Woody Allen (81) ha vuelto a la cartelera cochabambina, de la mano de su más reciente largometraje, “Café Society”, una cinta romántica ambientada en los años 30 que está protagonizada por Kristen Stewart, Jesse Eisenberg y Steve Carell.
La película está en cartelera del cine Center (avenida Ramón Rivero y Oquendo) y se exhibe en idioma original (inglés) con subtítulos en español.
Lanzada mundialmente en mayo pasado en el Festival de Cannes (Francia), “Café Society" recupera claves del cine de Allen y se sumerge en sus temas recurrentes como el judaísmo, la religión, la muerte y, por encima de todos, el amor.
"Siempre me he visto como un romántico, aunque las mujeres de mi vida no lo compartan", dijo Allen en declaraciones recogidas por EFE, al estrenar su película en Cannes, donde fue aplaudida por el público y la crítica. El director atribuye esa visión romántica, que proyecta por ejemplo en su visión de Nueva York o de las relaciones amorosas, a la "influencia indeleble" que le causaron las películas de Hollywood en su infancia.
Todo eso está recogido en "Café Society", donde el ambicioso joven Bobby Dorfman (interpretado por Jesse Eisenberg) viaja a Hollywood desde su Bronx natal para labrarse un futuro junto a su tío Phil Stern (Steve Carrell), con quien también compartirá el amor por la bella Vonnie (Kirsten Stewart).
Dorfman prosperará hasta hacerse un nombre en la alta sociedad neoyorquina -de ahí el nombre de la película-, pero deberá disputarse con su tío el amor de Vonnie/Stewart, que roba cada plano en el que aparece.
La película está en cartelera del cine Center (avenida Ramón Rivero y Oquendo) y se exhibe en idioma original (inglés) con subtítulos en español.
Lanzada mundialmente en mayo pasado en el Festival de Cannes (Francia), “Café Society" recupera claves del cine de Allen y se sumerge en sus temas recurrentes como el judaísmo, la religión, la muerte y, por encima de todos, el amor.
"Siempre me he visto como un romántico, aunque las mujeres de mi vida no lo compartan", dijo Allen en declaraciones recogidas por EFE, al estrenar su película en Cannes, donde fue aplaudida por el público y la crítica. El director atribuye esa visión romántica, que proyecta por ejemplo en su visión de Nueva York o de las relaciones amorosas, a la "influencia indeleble" que le causaron las películas de Hollywood en su infancia.
Todo eso está recogido en "Café Society", donde el ambicioso joven Bobby Dorfman (interpretado por Jesse Eisenberg) viaja a Hollywood desde su Bronx natal para labrarse un futuro junto a su tío Phil Stern (Steve Carrell), con quien también compartirá el amor por la bella Vonnie (Kirsten Stewart).
Dorfman prosperará hasta hacerse un nombre en la alta sociedad neoyorquina -de ahí el nombre de la película-, pero deberá disputarse con su tío el amor de Vonnie/Stewart, que roba cada plano en el que aparece.
viernes, 4 de noviembre de 2016
“Carga sellada”, película boliviana peleará por un premio Goya
Dentro la categoría Mejor Película Iberoamericana, la cinta, dirigida por Julia Vargas, “Carga ´sellada”, competirá con películas de: Perú, de Argentina, México, Puerto Rico entre otros.
Bolivia postuló Carga Sellada a los premios Oscar 2017, ganó como Mejor Fotografía en el SABC Ekurhuleni International Film Festival de Sudáfrica, convirtiéndola en una en una dinámica competidora para alcanzar el premio de la academia española.
TEMÁTICA
La cinta está sustentada e inspirada en hechos reales, pero es una ficción sobre "personajes comunes en una situación poco común".
Carga Sellada recibió apoyo de Ibermedia y el Consejo Nacional de Cinematografía. La cinta fue rodada durante invierno en locaciones de Cochabamba, Oruro, Machacamarca, Viscachani, Paria, Uyuni, Río Mulato y Pazña. Por lo que cuenta con escenarios naturales impactantes, es una producción boliviana, en coproducción con México y Venezuela.
COMPETENCIA
Países como Argentina han postulado a El ciudadano ilustre, el protagonista del filme es el escritor Daniel Mantovani, quien en un principio gana el premio Nobel. En su discurso de aceptación Daniel les dice a quienes se lo entregaron que es lo peor que le ha pasado en la vida. La dirección de este film es de Mariano Cohn y Gastón Duprat.
Brasil presenta Boi neon, de Gabriel Mascaro, que basa su historia sobre personajes cotidianos. Entre ellos se encuentra un vaquero con aptitudes de diseñador de modas, una bailarina exótica que es camionera y madre, una niña fascinada con la actividad de la vaqueriza y una embarazada con doble turno laboral.
El título colombiano “Anna” es una cinta que narra la vida de una mujer colombiana residente en París que decide alejarse de su exesposo y escapar con su hijo de 10 años y su nuevo novio a Colombia, lugar donde intentarán formar una nueva familia y comenzar una nueva vida, Jacques Toulemonde es el director de esta obra.
Una comedia romántica: “Entonces nosotros” es escrita por el cineasta Hernán Jiménez para representar a Costa Rica. La cinta cuenta la historia de Sofía y Diego, quienes en un último intento por salvar su relación de cuatro años viajan al Pacífico costarricense.
El tópico en el filme mexicano “Las elegidas”, del director David Pablos. Es la prostitución de mujeres menores de edad que son obligadas a trabajar día a día
La propuesta peruana narra la historia de Nico, un comunicador de 30 años que, gracias a un evento desafortunado, se da cuenta que no ha estado haciendo lo que quería.
Puerto Rico es la novedad de los Premios Goya y se adhiere a los 16 elegidos con el filme “Fragmentos de amor”, de Fernando Vallejo, que está basado en la obra del escritor Héctor Abad. Cuenta la historia de Rodrigo Borrero (Bichir) un afinador de pianos que en el pasado fue un gran compositor. Él se enamora de Susana Mejía, una profesora de natación y escultora, atractiva y sensual, aunque guarda un oscuro secreto.
Bolivia postuló Carga Sellada a los premios Oscar 2017, ganó como Mejor Fotografía en el SABC Ekurhuleni International Film Festival de Sudáfrica, convirtiéndola en una en una dinámica competidora para alcanzar el premio de la academia española.
TEMÁTICA
La cinta está sustentada e inspirada en hechos reales, pero es una ficción sobre "personajes comunes en una situación poco común".
Carga Sellada recibió apoyo de Ibermedia y el Consejo Nacional de Cinematografía. La cinta fue rodada durante invierno en locaciones de Cochabamba, Oruro, Machacamarca, Viscachani, Paria, Uyuni, Río Mulato y Pazña. Por lo que cuenta con escenarios naturales impactantes, es una producción boliviana, en coproducción con México y Venezuela.
COMPETENCIA
Países como Argentina han postulado a El ciudadano ilustre, el protagonista del filme es el escritor Daniel Mantovani, quien en un principio gana el premio Nobel. En su discurso de aceptación Daniel les dice a quienes se lo entregaron que es lo peor que le ha pasado en la vida. La dirección de este film es de Mariano Cohn y Gastón Duprat.
Brasil presenta Boi neon, de Gabriel Mascaro, que basa su historia sobre personajes cotidianos. Entre ellos se encuentra un vaquero con aptitudes de diseñador de modas, una bailarina exótica que es camionera y madre, una niña fascinada con la actividad de la vaqueriza y una embarazada con doble turno laboral.
El título colombiano “Anna” es una cinta que narra la vida de una mujer colombiana residente en París que decide alejarse de su exesposo y escapar con su hijo de 10 años y su nuevo novio a Colombia, lugar donde intentarán formar una nueva familia y comenzar una nueva vida, Jacques Toulemonde es el director de esta obra.
Una comedia romántica: “Entonces nosotros” es escrita por el cineasta Hernán Jiménez para representar a Costa Rica. La cinta cuenta la historia de Sofía y Diego, quienes en un último intento por salvar su relación de cuatro años viajan al Pacífico costarricense.
El tópico en el filme mexicano “Las elegidas”, del director David Pablos. Es la prostitución de mujeres menores de edad que son obligadas a trabajar día a día
La propuesta peruana narra la historia de Nico, un comunicador de 30 años que, gracias a un evento desafortunado, se da cuenta que no ha estado haciendo lo que quería.
Puerto Rico es la novedad de los Premios Goya y se adhiere a los 16 elegidos con el filme “Fragmentos de amor”, de Fernando Vallejo, que está basado en la obra del escritor Héctor Abad. Cuenta la historia de Rodrigo Borrero (Bichir) un afinador de pianos que en el pasado fue un gran compositor. Él se enamora de Susana Mejía, una profesora de natación y escultora, atractiva y sensual, aunque guarda un oscuro secreto.
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