El complejo cinematográfico, Cinemark Bolivia realizó el lanzamiento de la tecnología D-BOX, un sistema de asientos con sensores que están programados para moverse en forma sincronizada con la película.
"D-BOX marcará la diferencia al momento de ver una película, puesto que ahora incluirá además de elementos visuales y sonido envolvente, la sensación real de sentirse inmerso dentro de la proyección", explicó Alejandro Borda, gerente de Operaciones.
martes, 10 de noviembre de 2015
JJ Abrams: guión del Episodio VIII está terminado
Mientras los fanáticos de Star Wars esperan con ansias el estreno de El despertar de la fuerza (17 de diciembre en Bolivia), el director del film JJ Abrams ya está hablando de la próxima entrega de la trilogía: el Episodio VIII, de la cual será su productor ejecutivo.
Entrevistado por Wired, el cineasta reveló algunos detalles del guión a cargo de Rian Johnson, quien también estará en la dirección de la segunda parte. "El guión para VIII está escrito", dijo Abrams sobre la creación de Johnson, aunque agregó estar seguro "que las reescrituras serán eternas, como lo son siempre".
Abrams reveló además que tanto él como Lawrence Kasdan, con quien escribió el guión del Episodio VII, aportaron al trabajo de Johnson. "Lo que Larry (Kasdan) y yo hicimos fue definir ciertas relaciones clave, preguntas, conflictos. Y sabíamos adónde queríamos que fueran ciertas cosas. Tuvimos reuniones con Rian y Ram Bergman, el productor del Episodio VIII. Estaban viendo diariamente cuando rodábamos nuestra película. Queríamos que fueran parte del proceso, hacer la transición a su película lo más suave posible. Le mostré a Rian un primer corte de la película, porque sabía que estaba reescribiendo y preparando. Y como productor ejecutivo del Episodio VIII, necesito que esa película sea realmente buena", reveló Abrams sobre el proceso. "Mantener cosas en secreto no hace bien a nadie y ciertamente menos a los fans. Así que hemos sido lo más transparentes posible", señaló.
Esa misma idea tendría Johnson, director de cintas como Looper, quien debió encontrar la manera de continuar la historia del Episodio VII y ser la antesala del Episodio IX.
Entrevistado por Wired, el cineasta reveló algunos detalles del guión a cargo de Rian Johnson, quien también estará en la dirección de la segunda parte. "El guión para VIII está escrito", dijo Abrams sobre la creación de Johnson, aunque agregó estar seguro "que las reescrituras serán eternas, como lo son siempre".
Abrams reveló además que tanto él como Lawrence Kasdan, con quien escribió el guión del Episodio VII, aportaron al trabajo de Johnson. "Lo que Larry (Kasdan) y yo hicimos fue definir ciertas relaciones clave, preguntas, conflictos. Y sabíamos adónde queríamos que fueran ciertas cosas. Tuvimos reuniones con Rian y Ram Bergman, el productor del Episodio VIII. Estaban viendo diariamente cuando rodábamos nuestra película. Queríamos que fueran parte del proceso, hacer la transición a su película lo más suave posible. Le mostré a Rian un primer corte de la película, porque sabía que estaba reescribiendo y preparando. Y como productor ejecutivo del Episodio VIII, necesito que esa película sea realmente buena", reveló Abrams sobre el proceso. "Mantener cosas en secreto no hace bien a nadie y ciertamente menos a los fans. Así que hemos sido lo más transparentes posible", señaló.
Esa misma idea tendría Johnson, director de cintas como Looper, quien debió encontrar la manera de continuar la historia del Episodio VII y ser la antesala del Episodio IX.
lunes, 9 de noviembre de 2015
La película Ronaldo, se estrena hoy en Cinemark
Una de las estrellas del deporte favorito, Cristiano Ronaldo, salta a la gran pantalla para contar su propia vida. Se trata del estreno del documental de CR7, que será difundido hoy en Londres, pero también en la capital cruceña.
Versión. “Mi objetivo con este documental es ser quien soy, de forma objetiva para mis fans. Creo que a la gente le encantará ver este documental porque no es algo ficticio o manipulado, es algo real”, declaró el protagonista de la cinta a un medio de comunicación español hace unos días.
Detalles. En la película, que comenzó a grabarse en enero del año pasado, cuando ganó su segundo Balón de Oro, el público podrá conocer al Ronaldo más íntimo y realizar un repaso de sus inicios como futbolista. El filme habla no solo de cómo le afectó de niño el alcoholismo de su padre y de su muerte por cirrosis, sino también de cómo vivió su adolescencia sin la figura de éste, de su marcha a Lisboa y a Manchester dejando a su familia detrás, de la decisión de tener un hijo. Es más, el astro del fútbol también se refiere a lo mal que le sienta perder un partido y hasta de cómo le afecta su eterna rivalidad con Messi.
Atención. Eso sí, quienes esperan ver la relación sentimental que tenía Ronaldo con Irina Shayk, deben hacerse a la idea que no las verán, porque ella no participó.
Versión. “Mi objetivo con este documental es ser quien soy, de forma objetiva para mis fans. Creo que a la gente le encantará ver este documental porque no es algo ficticio o manipulado, es algo real”, declaró el protagonista de la cinta a un medio de comunicación español hace unos días.
Detalles. En la película, que comenzó a grabarse en enero del año pasado, cuando ganó su segundo Balón de Oro, el público podrá conocer al Ronaldo más íntimo y realizar un repaso de sus inicios como futbolista. El filme habla no solo de cómo le afectó de niño el alcoholismo de su padre y de su muerte por cirrosis, sino también de cómo vivió su adolescencia sin la figura de éste, de su marcha a Lisboa y a Manchester dejando a su familia detrás, de la decisión de tener un hijo. Es más, el astro del fútbol también se refiere a lo mal que le sienta perder un partido y hasta de cómo le afecta su eterna rivalidad con Messi.
Atención. Eso sí, quienes esperan ver la relación sentimental que tenía Ronaldo con Irina Shayk, deben hacerse a la idea que no las verán, porque ella no participó.
Revelan el verdadero género de 'Winnie the Pooh'
Mucha polémica ha causado el popular oso 'Winnie the Pooh', aunque sólo se trate de un personaje de una serie animada. Desde que no usa pantalones o el debate sobre su sexualidad, pero parece que después de toda la controversia que ha suscitado en todo el mundo, por fin revelaron su verdadero género.
Seguramente muchos consideraron a Pooh como de género masculino y el líder de sus compañeros en la serie. Pero gran noticia fue develada en el libro 'Finding Winnie: The True Story of the World's Most Famous Bear', en el que la autora Lindsay Mattick desmenuza la vida de este personaje que sin querer ha dado de qué hablar a lo largo de los años y todo indica que su identidad es femenina.
Mucho de esto tiene qué ver con una historia personal de la autora, pues resulta que es tataranieta de Harry Colebourn, un antiguo teniente, que compró a Winnie durante la Primera Guerra Mundial por tan sólo 20 dólares.
Pero Harry se tuvo que separar de su osita para volver con su unidad de combate a Francia, y la dejó en el zoológico. Aunque no fue del todo tristeza para Winnie en el zoológico, pues ahí conoció a Christopher Robin, un niño con el que hizo amistad.
El pequeño acudía todos los días a visitarla, se obsesionó tanto con Winnie que le puso el mismo nombre a un oso de peluche que él tenía. Es por esto que el responsable de la serie animada se basó en esta historia para crear al tierno oso amarillo que conocemos hoy, pero que en realidad, su origen es femenino.
Seguramente muchos consideraron a Pooh como de género masculino y el líder de sus compañeros en la serie. Pero gran noticia fue develada en el libro 'Finding Winnie: The True Story of the World's Most Famous Bear', en el que la autora Lindsay Mattick desmenuza la vida de este personaje que sin querer ha dado de qué hablar a lo largo de los años y todo indica que su identidad es femenina.
Mucho de esto tiene qué ver con una historia personal de la autora, pues resulta que es tataranieta de Harry Colebourn, un antiguo teniente, que compró a Winnie durante la Primera Guerra Mundial por tan sólo 20 dólares.
Pero Harry se tuvo que separar de su osita para volver con su unidad de combate a Francia, y la dejó en el zoológico. Aunque no fue del todo tristeza para Winnie en el zoológico, pues ahí conoció a Christopher Robin, un niño con el que hizo amistad.
El pequeño acudía todos los días a visitarla, se obsesionó tanto con Winnie que le puso el mismo nombre a un oso de peluche que él tenía. Es por esto que el responsable de la serie animada se basó en esta historia para crear al tierno oso amarillo que conocemos hoy, pero que en realidad, su origen es femenino.
domingo, 8 de noviembre de 2015
El documental de CR7 se proyectará mañana
El documental Ronaldo presenta momentos tanto deportivos como de su vida privada, y la madre y el hijo del astro portugués son algunos de los protagonistas. La cinta de 105 minutos de duración se proyectará mañana, a las 21:30, de manera exclusiva en Cinemark con el precio de una función regular.
La película es apta para todo público, tiene el formato de 2D y está subtitulada. En una de las escenas del filme su hijo le confiesa que quiere ser portero, a lo que el goleador le responde: “¿Estás bromeando?”.
Te adelantamos los demás estrenos de la semana de Cinemark: Bond Spectre y Scouts vs Zombies. Star Wars VII llegará el 17 de diciembre
La película es apta para todo público, tiene el formato de 2D y está subtitulada. En una de las escenas del filme su hijo le confiesa que quiere ser portero, a lo que el goleador le responde: “¿Estás bromeando?”.
Te adelantamos los demás estrenos de la semana de Cinemark: Bond Spectre y Scouts vs Zombies. Star Wars VII llegará el 17 de diciembre
EN ESTADOS UNIDOS Banderas promociona filme Los 33
Cinco años después de que el mundo se paralizara ante la odisea que vivieron los mineros de Atacama (Chile), que permanecieron 70 días bajo tierra antes de ser rescatados, llega a los cines “The 33”, una cinta que es “un poema a la vida”, según dijo a Efe su protagonista, Antonio Banderas.
Enfrascado en una intensa campaña promocional -aunque sin llegar a su récord de 769 entrevistas en 11 días y en nueve países diferentes por “Puss in Boots”-, el actor español celebra “el hecho histórico” de que una película hispana, con un elenco mayoritariamente hispano, una directora hispana y una historia hispana vaya a disponer de un estreno en 2.500 salas estadounidenses a partir del día 13.
“Se valoró rodarla en español, pero, desgraciadamente, el inglés sigue mandando en el mercado”, valoró el intérprete acerca de “The 33”, dirigida por la mexicana Patricia Riggen y coprotagonizada por Rodrigo Santoro, Mario Casas, Kate del Castillo y Cote de Pablo, entre otros.
“Que la película tenga un alcance de público como el que soñamos tener, sólo es posible si se filma en inglés. El público latino supone el 25 por ciento del total de espectadores anuales en EEUU, así que el español es un idioma que puede ser financieramente atractivo, explicó.
Enfrascado en una intensa campaña promocional -aunque sin llegar a su récord de 769 entrevistas en 11 días y en nueve países diferentes por “Puss in Boots”-, el actor español celebra “el hecho histórico” de que una película hispana, con un elenco mayoritariamente hispano, una directora hispana y una historia hispana vaya a disponer de un estreno en 2.500 salas estadounidenses a partir del día 13.
“Se valoró rodarla en español, pero, desgraciadamente, el inglés sigue mandando en el mercado”, valoró el intérprete acerca de “The 33”, dirigida por la mexicana Patricia Riggen y coprotagonizada por Rodrigo Santoro, Mario Casas, Kate del Castillo y Cote de Pablo, entre otros.
“Que la película tenga un alcance de público como el que soñamos tener, sólo es posible si se filma en inglés. El público latino supone el 25 por ciento del total de espectadores anuales en EEUU, así que el español es un idioma que puede ser financieramente atractivo, explicó.
Reflexiones alrededor de Norte estrecho
Algunos colegas discrepan conmigo, pero a mí me gustó Norte estrecho, de Omar Villarroel. Creo que es una película digna, honesta, bien hecha, que no le pide a nadie conmiseración ni apoyo por ser una producción nacional. Si fuera una película china o africana, me hubiera sentido igualmente satisfecho de verla, porque de lo que se trata es de la relación que uno establece con una obra de arte, de aquella alegría estética (de la que hablaba Sartre) en la relación que establece cada persona con una obra de arte.
Más allá del ojo crítico que suele ser mucho más exigente con las producciones nacionales que con las extranjeras, el principal filtro -personal e íntimo- para apreciar toda obra de arte son los sentidos. Uno siente o no siente. Yo sí sentí Norte estrecho. La película me hizo pensar en situaciones de vida que son importantes y que a veces, desde perspectivas demasiado intelectuales, tendemos a rechazar.
Siempre somos más críticos con lo nuestro. No usamos los mismos ojos para una cantidad de porquerías que vemos en las salas comerciales o en la televisión. Un gusanito celoso nos hace ver las producciones bolivianas con ojos de inquisidores. Es cierto que hay algunas que no se salvan ni con la mirada más benigna, pero no es el caso de Norte estrecho (2014).
A este largometraje no le falta ni le sobra nada, pues no pretende otra cosa que narrar correctamente las historias en paralelo de varios inmigrantes latinoamericanos en Estados Unidos: a) joven argentino que tiene su novia en Buenos Aires, b) mamá mexicana que con su trabajo de empleada doméstica apoya a su hijo universitario que estudia en México, c) un camba que dejó a su hija atrás en Bolivia con una prima, y d) el boliviano dueño de un locutorio de video-conferencias, cuya familia quedó en Cochabamba, y que es el eje del filme ya que todas las historias convergen en el locutorio.
Escuché decir "ya estamos hartos de películas con historias paralelas” como la emblemática Amores Perros del mexicano González Iñárritu. Es cierto que desde entonces hay muchas películas que han utilizado ese recurso narrativo, pero eso no lo hace malo. Si de repetición de recursos narrativos se tratara, tanto en el cine como en la literatura, tendríamos que descartar el 80% de las obras, porque no se puede pretender que cada obra cinematográfica o literaria sea fundadora de una corriente. De hecho, si Norte estrecho en lugar de narrar varias historias en paralelo hubiera optado por cualquier otro estilo narrativo, sería también, a los ojos de los más exigentes, una repetición.
¿Cuantas formas narrativas podemos distinguir en la cinematografía mundial? ¿Cuántas se repiten en decenas y cientos de películas sin que a nadie se le mueva un pelo? En el cine contemporáneo es difícil descubrir narrativas novedosas, sin precedentes, por ello algunos cineastas acuden con éxito a representaciones asociadas a narrativas "prestadas” de otras artes, como es el caso de Shirley (2013) de Gustav Deutsch, que reproduce milimétricamente 13 cuadros de Edward Hopper, o inspiradas en el propio cine de antaño como es el caso de Medea (2014) de Lars von Trier, que imita el estilo de Carl Dreyer en La pasión de Juana de Arco (1928).
Conozco amigos que han salido fascinados de la película argentina Historias salvajes, una colección de seis cortos sin conexión entre sí, pero le dan duro a Norte estrecho porque es una colección de historias que se conectan a través del personaje de Jorge (Luis Bredow), el dueño del locutorio.
La película de Omar Villarroel me pareció bien narrada, bien interpretada, bien fotografiada, bien ambientada. Es verosímil y plantea los dramas personales de los inmigrantes en Estados Unidos sin maniqueísmo ni miserabilismo. Es un filme sobre relaciones humanas, tanto en la distancia mediada por la tecnología, como en el día a día de la convivencia con otros migrantes o con ciudadanos gringos (que también son migrantes, pero más antiguos, lo cual con frecuencia olvidan).
Para apreciar Norte estrecho hay que despojarse de una manera de ver cine que ha contaminado a nuestros espectadores dependientes, fundamentalmente por los contenidos de la televisión que son avasalladores. Si tuviéramos mayor sensibilidad y ojo crítico, veríamos en Norte estrecho el juego de espejos que nos proporciona la narrativa de las pantallas a través de las cuales se encuentran o se engañan los personajes. Ese análisis enriquece mucho la reflexión sobre la identidad, la distancia, la solidaridad o el desencanto.
Para algunos en Norte estrecho "no pasa nada”, es decir, nada extraordinario o nada que no sepamos de antemano, pero esa opinión tiene mucho que ver también con el tipo de cine al que estamos acostumbrados, un cine con mucho movimiento, con escenas espectaculares, con momentos extremos de clímax que saturan la pantalla y estremecen a los espectadores, incapaces de mantener una distancia crítica. En la película de Villarroel hay un sentido de lo cotidiano, del diario vivir y el diario evolucionar de los personajes, que podemos asociar más con el cine europeo que con el cine de Estados Unidos.
Una vez más pude apreciar la maravillosa capacidad de Luis Bredow en el papel protagonista. Luis es un actor que puede interpretar personajes muy diferentes y encarnarlos con una naturalidad que asombra, sin que jamás se exceda en algún rasgo del personaje, lo cual podría suceder por su trayectoria teatral.
No creo que el cine boliviano viva su peor momento, como afirman algunos. Si bien es cierto que entre la abundante producción nacional hay muchas películas mediocres (ya sea por la incapacidad de sus autores o por ambiciones sobredimensionadas que terminan en chascos ridículos), debemos reconocer que hay una mayor diversidad de géneros cinematográficos que la que hubo décadas atrás, y que se han producido a veces con pocos recursos películas muy bien narradas, como El ascensor (2009) de Tomás Bascopé.
Es cierto que nos falta, para empezar, una política de Estado. No creo que haya un solo Gobierno en América Latina, que ignore al séptimo arte de manera tan flagrante, como el boliviano, a pesar de vanagloriarse de tener las arcas de Estado llenas de dinero. Con una acertada política de Estado el cine ecuatoriano se ha levantado en apenas diez años. Nosotros seguimos en un limbo de indecisiones. Claramente no es una prioridad.
Más allá del ojo crítico que suele ser mucho más exigente con las producciones nacionales que con las extranjeras, el principal filtro -personal e íntimo- para apreciar toda obra de arte son los sentidos. Uno siente o no siente. Yo sí sentí Norte estrecho. La película me hizo pensar en situaciones de vida que son importantes y que a veces, desde perspectivas demasiado intelectuales, tendemos a rechazar.
Siempre somos más críticos con lo nuestro. No usamos los mismos ojos para una cantidad de porquerías que vemos en las salas comerciales o en la televisión. Un gusanito celoso nos hace ver las producciones bolivianas con ojos de inquisidores. Es cierto que hay algunas que no se salvan ni con la mirada más benigna, pero no es el caso de Norte estrecho (2014).
A este largometraje no le falta ni le sobra nada, pues no pretende otra cosa que narrar correctamente las historias en paralelo de varios inmigrantes latinoamericanos en Estados Unidos: a) joven argentino que tiene su novia en Buenos Aires, b) mamá mexicana que con su trabajo de empleada doméstica apoya a su hijo universitario que estudia en México, c) un camba que dejó a su hija atrás en Bolivia con una prima, y d) el boliviano dueño de un locutorio de video-conferencias, cuya familia quedó en Cochabamba, y que es el eje del filme ya que todas las historias convergen en el locutorio.
Escuché decir "ya estamos hartos de películas con historias paralelas” como la emblemática Amores Perros del mexicano González Iñárritu. Es cierto que desde entonces hay muchas películas que han utilizado ese recurso narrativo, pero eso no lo hace malo. Si de repetición de recursos narrativos se tratara, tanto en el cine como en la literatura, tendríamos que descartar el 80% de las obras, porque no se puede pretender que cada obra cinematográfica o literaria sea fundadora de una corriente. De hecho, si Norte estrecho en lugar de narrar varias historias en paralelo hubiera optado por cualquier otro estilo narrativo, sería también, a los ojos de los más exigentes, una repetición.
¿Cuantas formas narrativas podemos distinguir en la cinematografía mundial? ¿Cuántas se repiten en decenas y cientos de películas sin que a nadie se le mueva un pelo? En el cine contemporáneo es difícil descubrir narrativas novedosas, sin precedentes, por ello algunos cineastas acuden con éxito a representaciones asociadas a narrativas "prestadas” de otras artes, como es el caso de Shirley (2013) de Gustav Deutsch, que reproduce milimétricamente 13 cuadros de Edward Hopper, o inspiradas en el propio cine de antaño como es el caso de Medea (2014) de Lars von Trier, que imita el estilo de Carl Dreyer en La pasión de Juana de Arco (1928).
Conozco amigos que han salido fascinados de la película argentina Historias salvajes, una colección de seis cortos sin conexión entre sí, pero le dan duro a Norte estrecho porque es una colección de historias que se conectan a través del personaje de Jorge (Luis Bredow), el dueño del locutorio.
La película de Omar Villarroel me pareció bien narrada, bien interpretada, bien fotografiada, bien ambientada. Es verosímil y plantea los dramas personales de los inmigrantes en Estados Unidos sin maniqueísmo ni miserabilismo. Es un filme sobre relaciones humanas, tanto en la distancia mediada por la tecnología, como en el día a día de la convivencia con otros migrantes o con ciudadanos gringos (que también son migrantes, pero más antiguos, lo cual con frecuencia olvidan).
Para apreciar Norte estrecho hay que despojarse de una manera de ver cine que ha contaminado a nuestros espectadores dependientes, fundamentalmente por los contenidos de la televisión que son avasalladores. Si tuviéramos mayor sensibilidad y ojo crítico, veríamos en Norte estrecho el juego de espejos que nos proporciona la narrativa de las pantallas a través de las cuales se encuentran o se engañan los personajes. Ese análisis enriquece mucho la reflexión sobre la identidad, la distancia, la solidaridad o el desencanto.
Para algunos en Norte estrecho "no pasa nada”, es decir, nada extraordinario o nada que no sepamos de antemano, pero esa opinión tiene mucho que ver también con el tipo de cine al que estamos acostumbrados, un cine con mucho movimiento, con escenas espectaculares, con momentos extremos de clímax que saturan la pantalla y estremecen a los espectadores, incapaces de mantener una distancia crítica. En la película de Villarroel hay un sentido de lo cotidiano, del diario vivir y el diario evolucionar de los personajes, que podemos asociar más con el cine europeo que con el cine de Estados Unidos.
Una vez más pude apreciar la maravillosa capacidad de Luis Bredow en el papel protagonista. Luis es un actor que puede interpretar personajes muy diferentes y encarnarlos con una naturalidad que asombra, sin que jamás se exceda en algún rasgo del personaje, lo cual podría suceder por su trayectoria teatral.
No creo que el cine boliviano viva su peor momento, como afirman algunos. Si bien es cierto que entre la abundante producción nacional hay muchas películas mediocres (ya sea por la incapacidad de sus autores o por ambiciones sobredimensionadas que terminan en chascos ridículos), debemos reconocer que hay una mayor diversidad de géneros cinematográficos que la que hubo décadas atrás, y que se han producido a veces con pocos recursos películas muy bien narradas, como El ascensor (2009) de Tomás Bascopé.
Es cierto que nos falta, para empezar, una política de Estado. No creo que haya un solo Gobierno en América Latina, que ignore al séptimo arte de manera tan flagrante, como el boliviano, a pesar de vanagloriarse de tener las arcas de Estado llenas de dinero. Con una acertada política de Estado el cine ecuatoriano se ha levantado en apenas diez años. Nosotros seguimos en un limbo de indecisiones. Claramente no es una prioridad.
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