El cine que se aproxima’: Max en Dinoterra

Max y su leal compañera Liona deberán enfrentarse nuevamente a El Señor de las Sombras, quien ha regresado para conseguir los Cristales de Dinosaurio y así obtener un mayor poder. Esta aventura los llevará a un nuevo escenario: la tierra de los dinosaurios. El Señor de las Sombras tendrá como aliada a la Reina Felina, líder del clan de los Tigres Blancos y también rival de los leones. La tortuguita Nikko será quien guíe al grupo a través del las tierras de dinosaurios para completar su misión.

Max DinoTerra es la fascinante historia de aventura del superhéroe Max y sus inseparables amigos, donde le enseñarán a los más pequeños sobre la amistad, el valor y coraje para enfrentar a un despiadado enemigo. Este será el primer largometraje doblado por ecuatorianos, en Ecuador.

Participaron los conocidos actores David Reinoso, Galo Recalde, Flor María Palomeque, Pamela Cortez, y Gabriela Obando. El filme fue dirigido por Daniel Sainz.

Max en Dinoterra es una película basada en la mascota león de una marca de helados de la empresa anglo-holandesa Unilever. Reconocida a nivel mundial y la serie Max Inicia. Max es un personaje creado como parte de una estrategia global de Pingüino.

Recrean ‘Cincuenta sombras de Grey’ en Lego

A una semana del estreno de la película en México y en otros países del mundo, un fan de Lego decidió recrear el tráiler de la película 50 Sombras de Grey con muñecos y escenografías de este material.

Los protagonistas son fieles a los mostrados en el avance de la película, como la imagen de Christian Grey. El video fue publicado en YouTube por el usuario Antonio Toscano el 2 de febrero y ya ha sido visto por más de medio millón de personas.

Antonio Toscano, “editor de filmes, animador de stop-motion y jugador de Lego”, como se puede leer en su cuenta oficial de Twitter, también ha realizado trabajos con esta técnica para Guardianes de la Galaxia, Iron Man 3 y Capitán América

La novela de 2011 fue escrita por la autora británica E. L. James, quien ha recibido numerosas críticas por su redacción. Esta es la primera entrega de una trilogía que describe la relación entre una recién graduada de la universidad, Anastasia Steele interpretada por Dakota Johnson, y un joven magnate de negocios, Christian Grey interpretado por el modelo y actor irlandés Jamie Dornan.

Un país en una mochila: Alma Salvaje

Fox presenta la adaptación del libro de memorias de Cheryl Strayed ‘Wild: From Lost to Found on the Pacific Crest Trail’ que ha dirigido Jean-Marc Vallée (Dallas Buyers Club) a partir de un guión del novelista Nick Hornby.

LA HISTORIA

En Alma Salvaje, el director Jean-Marc Vallée, la ganadora del Premio de la Academia, Reese Witherspoon y el guionista candidato al Premio de la Academia Nick Hornby, llevan a la pantalla la extraordinaria aventura de la popular autora Cheryl Strayed. Después de años de un comportamiento irresponsable, una adicción a la heroína y la destrucción de su matrimonio, Strayed toma una decisión precipitada. Obsesionada por los recuerdos de su madre, Bobbi (la candidata al Premio de la Academia, Laura Dern), y carente de toda experiencia, emprende -totalmente sola- una caminata de más de mil millas por el Sendero de las Cimas del Pacífico. Alma Salvaje revela con enorme fuerza sus terrores y sus placeres a medida que sigue adelante en una odisea que la enloquece, la fortalece y acaba curándola.

NOTAS DE PRODUCCIÓN

Alma Salvaje es interpretada por Reese Witherspoon, Laura Dern, Thomas Sadoski, Michiel Huisman, Gaby Hoffmann, Kevin Rankin, W. Earl Brown, Mo McRae y Keene McRae.

Pensando que lo había perdido todo, Cheryl Strayed salió andando de su destrozada vida adentrándose en lo más hondo de la naturaleza salvaje, en una caminata en solitario de 1.100 millas que la llevaría hasta el límite. Las experiencias de Strayed se convirtieron en el corazón palpitante de unas memorias inspiradoras y de gran éxito editorial, que trataban de algo más que simplemente la loca y extenuante experiencia de una excursionista novata que parte del desierto de Mojave y llega al Noroeste de la Costa del Pacífico a través del escabroso Sendero de las Cimas del Pacífico (PCT, por sus siglas en inglés). Mezclando un espíritu de juvenil inexperiencia y una vibrante honradez, el relato también se convirtió en algo que vemos rara vez: el retrato de una mujer moderna y echada a perder que alcanza la mayoría de edad abrazando la llamada de la selva a su manera. En el sendero, Strayed se enfrentó con la sed, el calor, el frío, animales salvajes y con la totalidad de sus miedos más sobrecogedores, pero, más aún, se enfrentó con el cambio: dejando todo de lado para allanar un camino propio que la sacase del dolor y de un pasado angustioso.

El Francotirador’: Autobiografía del marine Chris Kyle

Dirigida por Clint Eastwood, El Francotirador (American Sniper), está basada en hechos reales, contando las hazañas de Chris Kyle (Bradley Cooper), el Navy SEAL con el número más alto de enemigos abatidos con arma francotirador de la historia del ejército americano, adquiriendo el sobrenombre de al-Shaitan (el demonio) por parte de los insurgentes Iraquíes.

El director de la cinta es Clint Eastwood, que anteriormente estuvo a cargo de películas como Million Dollar Baby, Gran Torino y Unforgiven. El protagonista es Bradley Cooper y está acompañado por Sienna Miller Kyle Gallner y Jake McDorman.

American Sniper está basada en una novela que cuenta la historia del francotirador más peligroso de Estados Unidos, Chris Kyle, que regreso de la guerra con habiendo matado a más de 250 iraquíes. Desde pequeño el combatiente, interpretado por Cooper, se interesó en las armas y logró ingresar a la Marina para combatir en Irak.

SOBRE ‘EL FRANCOTIRADOR’

El exmilitar Chris Kyle lleva dos años muerto pero esta semana ha regresado a la actualidad. Su leyenda, que él mismo se encargó de cultivar, le precede. Un héroe americano apodado “el diablo” por los terroristas islámicos que murió prematuramente, a los 38 años de edad, abatido por las balas de un arma de fuego. Sólo que no fue en la ciudad de Faluya sino un campo de tiro en Texas, en el año 2013.

La historia de Kyle se narra en El Francotirador (American Sniper), la última película dirigida por la leyenda hollywoodiense Clint Eastwood, cuyo estreno en nuestro medio está previsto para la siugiente semana.

La película fue nominada a la nada despreciable cantidad de seis Premios Oscar, desplazando en la carrera por el premio a otros títulos a priori igual o mejor situados. Pero el gran triunfo de la cinta protagonizada por Bradley Cooper, un proyecto rechazado por Spielberg hace dos años, todavía estaba por venir. Avalada por una buena recaudación en su estreno limitado, su salida masiva al mercado se saldó de manera no solo triunfal, sino histórica.

En cuatro días, American Sniper ha batido todos los récords del mes de enero haciéndose con 105,3 millones de dólares, aniquilando a la competencia y superando sin dificultad la recaudación de títulos mucho más ambiciosos o cualquier franquicia de FX digitales. La prensa cinematográfica califica ya la película de fenómeno social, uno a la altura de La Pasión de Cristo o Avatar. La comparación con anteriores títulos de Eastwood, como por ejemplo Jersey Boys, ni siquiera existe.

Y como tal fenómeno, ha invocado los demonios de un país, EEUU, que periódicamente se debate entre la tenencia o no de armas y las consecuencias de la guerra de Irak.

La tormenta perfecta que ha resultado de la película de Eastwood ha generado también todo tipo de reacciones de la industria cinematográfica. Mientras el director de documentales Michael Moore, autor de Bowling for Columbine y Fahrenheit 9/11, cargó en Twitter contra los francotiradores como Kyle tachándolos de “cobardes” (su tío fue abatido por uno en la Segunda Guerra Mundial), y criticando en Facebook por su visión simple del enemigo iraquí, otros como el actor Seth Rogen (recién salido de otra polémica política por su comedia The Interview) señalaron los paralelismos con la falsa película de propaganda nazi que Daniel Brühl protagonizaba en Malditos Bastardos. Rogen se medio desdijo a continuación asegurando que había disfrutado con el filme.

Kingsman: El Servicio Secreto’: Versión irreverente de James Bond

Descartada la posibilidad de ser el próximo James Bond, el actor británico Colin Firth se ha lanzado a los brazos de Matthew Vaughn (X-Men: Primera Generación) en Kingsman, un homenaje a las viejas películas británicas de espías, en clave cómica y salvaje.

“Las películas de Bond, o de superhéroes, o los dramas espaciales de la década de los 60 y 70 eran mucho más extravagantes y más ‘kitsch’ que las que se hacen ahora”, ha explicado el actor a Efe.

“Eso es lo que nos ha dado la oportunidad de hacer esta película y de regresar a lo auténtico”, ha precisado sobre Kingsman: Servicio Secreto.

Aunque hasta ahora se ha dejado ver principalmente en papeles dramáticos, como El topo (2011) o El discurso del Rey (2010), con la que se llevó el Premio Oscar, a sus 54 años Firth se ha reinventado con un papel en el que reparte puñetazos y desprende una caballerosa elegancia en la misma medida.

Paraguas que disparan balas, mecheros que son granadas o cuchillas en los zapatos, Vaughn no renuncia a ninguno de los artilugios del espía clásico británico, y por supuesto tampoco al villano, en este caso un Samuel L. Jackson en estado de gracia que interpreta a un retorcido genio de la tecnología.

El trío de estrellas se completa con Michael Caine, el jefe de la peculiar agencia de espionaje Kingsman, una especie de caballeros de la mesa redonda modernos que trabaja al margen de los gobiernos.

Para Taron Egerton, de 25 años, que ha acompañado a Firth en la presentación del filme en Madrid, es su primera película y en ella interpreta a Eggsy, un joven capaz de transformarse de chico errante de la calle a refinado agente secreto.

Bob Esponja’, el cine en proyección: Un héroe fuera del agua

NOTAS DE PRODUCCIÓN

De Paramount Animation y Nickelodeon Movies llegó, la película de Bob Esponja: Un héroe fuera del agua, una aventura en 3D completamente nueva y que es tan alocada y divertida como indica su nombre.

Basada en la serie de mayor audiencia en la historia de Nickelodeon y que se convirtió en un fenómeno internacional durante décadas, el director Paul Tibbit dice: “Tiene todo lo que tiene que tener una película. Hemos tomado esos personajes tan familiares y los hemos llevado en direcciones completamente nuevas, así que es una ‘road movie’, una película de superhéroes, y una película post-apocalíptica, ¡y todo ello en 3-D!”

Bob Esponja: Un héroe fuera del agua está dirigida por Paul Tibbitt, con la dirección de las escenas en imagen real a cargo de Mike Mitchell.

UN MUNDO SIN CANGREBURGERS

La Cangreburger: ese legendario y delicioso bocado es la comida rápida favorita de Bob Esponja y la base de la dieta de Fondo Bikini. El Crustáceo Crujiente, el único restaurante de la tierra y el mar que las vende, se ha convertido en toda una institución gracias a que guarda celosamente el secreto de la receta.

“La Cangreburger es el aceite que hace que se mueva toda la maquinaria”, dice Tom Kenny, la voz de Bob Esponja. “Hace que los trabajadores estén contentos. Básicamente, es lo primero que toman todos por la mañana”.

“Nadie sabe realmente lo que hay en una Cangreburger, ni siquiera Don Cangrejo”, dice el director Paul Tibbitt. “Pero a todo el mundo le encantan, y es lo único en lo que están todos de acuerdo. Pensamos que sería divertido ver lo que pasa cuando desaparece la receta”.

Al principio, se sospecha que el eterno rival de Don cangrejo, Plankton, ha robado la receta, pero Bob Esponja sabe más cosas. Sabe que sólo hay una persona con los recursos necesarios para ayudarle a resolver este misterio: Plankton. Por primera vez en la historia, Bob Esponja y Plankton unen sus fuerzas para descubrir al verdadero culpable, mientras Fondo Bikini se hunde en un caos post-apocalíptico sin sus Cangreburgers. Su periplo les llevará más lejos de Fondo Bikini de lo que nunca antes habían estado: desde la cubierta de observación de la nave intergaláctica de unas marsopas que hablan, a las azucaradas interioridades del cerebro de Bob Esponja, y finalmente al lugar más alocado que se pueda imaginar: ¡Nuestro Mundo!

“Forman un insólito equipo”, dice Hillenburg. “Tradicionalmente han sido enemigos y son diferentes a más no poder: Plankton es cínico, mientras que Bob Esponja es inocente e ingenuo”.

“Hay una estupenda yuxtaposición de sus dinámicas”, añade la productora Mary Parent. “Básicamente, es nuestra versión de ‘Huida a medianoche’. Nunca antes habían formado equipo, y es divertido ver a dos personajes que al principio eran archienemigos, forzados a depender el uno del otro porque no tienen más remedio”.

UN HÉROE FUERA DEL AGUA

“Desde el principio, sabíamos que teníamos que hacer algo grande”, dice Tibbitt de las fases iniciales de planificación de Bob Esponja: Un héroe fuera del agua. Después de años de trabajar con las limitaciones de la televisión, la película permitía al equipo creativo investigar nuevas posibilidades creativas para los personajes clásicos de la serie. “Estamos acostumbrados a tener unas ideas enormes para las historias que inevitablemente tendremos que acabar reduciendo de algún modo”, explica Tibbitt. “Pero para la película nos dimos cuenta de que podíamos sugerirle al estudio (Paramount) una idea nueva y disparatada, y ellos nos dieron luz verde para hacerlo. No hubo límites”.

“Esta vez todo es un poco más grande y mejor”, dice Kenny. “Pero no es como un relanzamiento; no es ‘El origen de Bob Esponja’. No vamos a rebajar la tontería y vamos a volver a las raíces descarnadas y descaradas de Bob Esponja. Si acaso, nos hemos puesto aún más tontos”.

En Bob Esponja: Un héroe fuera del agua, los fans van a ver por primera vez unas versiones completamente definidas y tridimensionales de sus personajes favoritos.

Versión moderna de los cuentos de los Hermanos Grimm: En el bosque

Una versión moderna de los cuentos de hadas de los hermanos Grimm se desarrolla en En el bosque (Into The Woods), película que entrelaza las tramas de algunas historias y explora las consecuencias de los deseos y misiones de los personajes.

En el bosque se centra en los cuentos clásicos de La Cenicienta, Caperucita Roja, Jack y las habichuelas mágicas y Rapunzel, todos unidos por una historia original que involucra a un panadero y su esposa (James Cordon y Emily Blunt), el deseo de ambos de formar una familia y su interacción con la bruja (Meryl Streep) que arroja una maldición sobre ellos.

En el bosque está dirigida por Rob Marshall, recordado por Piratas del Caribe: Navegando Aguas Misteriosas y Chicago. Cuenta con las actuaciones de Johnny Depp, Meryl Streep, James Corden, Chris Pyne y Lilla Crawford, entre otros.

Este filme es una versión moderna de los cuentos de hadas de los queridos Hermanos Grimm, que entrelaza las tramas de algunas historias y explora las consecuencias de los deseos y misiones de los personajes.

ELENCO Y PERSONAJES

• Meryl Streep interpreta a la Bruja que desea revertir una maldición para recuperar su belleza.

• Emily Blunt es la Esposa del Panadero, una mujer sin hijos que anhela ser madre.

• James Corden interpreta el papel del Panadero, un hombre muy trabajador que desea con desesperación formar una familia.

• Anna Kendrick encarna a Cenicienta, quien se encuentra en un viaje de autodescubrimiento.

• Chris Pine es el Príncipe de la Cenicienta; encantador e increíblemente guapo, busca sin descanso a su novia.

• Johnny Depp se suma como el Lobo, que fija su mira en Caperucita Roja.

• Lilla Crawford hace su debut cinematográfico como Caperucita Roja, una chica inteligente y valiente que recorre el bosque, a la búsqueda de inesperadas aventuras en su camino.

• Daniel Huttlestone interpreta el papel de Jack, un niño distraído que cambia su preciada vaca por cinco habichuelas mágicos.

• Tracey Ullman se une al reparto como la Madre de Jack, una mujer pobre y abrumada quien protege ferozmente a su hijo.

• Christine Baranski asume el rol de la infame Madrastra, quien desea poder y riquezas y haría cualquier cosa por casar a una de sus hijas con un príncipe.

• MacKenzie Mauzy interpreta a Rapunzel, una joven encerrada en una torre que experimenta el mundo exterior por primera vez.

• Billy Magnussen es el apuesto Príncipe que corteja a Rapunzel.

Reconocidos actores de cine y teatro asumen los papeles secundarios, entre ellos Tammy Blanchard y Lucy Punch como las malcriadas hermanastras de Cenicienta, Florinda y Lucinda. Richard Glover es el real mayordomo del Príncipe; Frances de la Tour interpreta al gigante y Simon Russell Beale encarna al padre del Panadero. La actriz Joanna Riding es la fallecida madre de Cenicienta y la adorada abuelita de Caperucita Roja es interpretada por Annette Crosbie.