El director de cine estadounidense Oliver Stone, ganador de tres premios Óscar y cuatro Globos de Oro, rodará su "biopic" sobre el famoso agente de la CIA refugiado en Rusia Edward Snowden en Baviera (sur de Alemania) a partir de febrero de 2015, según informó la página de cine especializada Cineuropa.
Tras conseguir las producciones "Big Game", del finlandés Jalmari Helander; "The Postcard Killings", segundo largometraje del mexicano Everardo Gout, y "The Happy Prince", el debut en la dirección del actor Rupert Everett, el Programa Especial de Financiación para Coproducciones Internacionales de Baviera convenció a Stone para rodar su película, aún sin título, en localizaciones alemanas.
El proyecto sobre el informante Edward Snowden está inspirado por "The Snowden Files", del periodista de The Guardian Luke Harding, quien participó en la redacción del guion junto al propio Stone y Kieran Fitzgerald.
Stone contó, además, con la colaboración del asesor legal de Snowden, Anatoli Kucherena, escritor de la novela "La hora del pulpo".
El FilmFernsehFonds Bayern (la entidad encargada de promocionar los rodajes en el mayor estado federado de Alemania) apoyó el proyecto con 1,6 millones de euros del Programa Especial de Financiación para Coproducciones Internacionales, que se lanzó en 2013.
En la película, el empleado de la Agencia de Seguridad Nacional de los Estados Unidos (NSA) vuela desde Hawaii a Hong Kong para contar al mundo el programa de vigilancia estadounidense, lo que lo convierte en uno de los hombres más buscados.
Una gran parte del rodaje, con Joseph Gordon-Levitt ("Sin City: Una dama por la que matar", "Lincoln", "The Dark Knight Rises (Batman 3)", "Origen") en el papel protagonista, tendrá lugar en exteriores en Munich, así como en el Bavaria Filmstudio.
El "thriller" político cuenta con la producción de Moritz Borman y Eric Kopeloff, de la compañía de Los Ángeles Onda Entertainment, y de Philip Schulz-Deyle, de la alemana KrautPack Entertainment en Grünwald.
Las localizaciones adicionales del rodaje incluirán Hong Kong y Estados Unidos y el proceso comenzará a primeros de febrero del año próximo.
Hace unos meses, el propio Snowden manifestó estar "absolutamente feliz" con la decisión de Stone de rodar una película sobre su vida, mientras el polémico director de filmes como "Platoon", "JFK", "Nixon", "Natural Born Killers" y, más recientemente, el documental "Mi amigo Hugo", sobre el presidente venezolano Hugo Chaves, o "Savages", afirmó que Snowden, igual que Julian Assange, era "un héroe".
Stone hizo estas declaraciones poco antes del verano durante un debate junto al cineasta hongkonés Johnnie To, en el marco del Festival Internacional de Cine de Shanghái, donde opinó que era "maravilloso" que hubiera "chivatos".
Y añadió que "es muy difícil ser un soplón bajo la administración de Obama, que ha llevado a cabo seis procesos judiciales contra chivatos bajo la Ley de Espionaje".
sábado, 20 de diciembre de 2014
El Amalia Gallardo 2014 recayó en Josué Núñez
Josué Rolando Núñez Reguerín, con su obra Mañana lo arreglo… lo juro, es el gran ganador del XXV Concurso Municipal de Video Amalia de Gallardo de este año. Según informó la Oficialía Mayor de Culturas, Núñez obtuvo los premios a Mejor Producción de Ficción, Mejor Dirección y Mejor Guion.
Los otros triunfadores son Víctor Ariel Rivera Córdova y el cortometraje Imágenes Paceñas, ganaron en Mejor Dirección de Fotografía y Mejor Montaje; Rubén Condori Condori, con Panchito, obtuvo los premios a la Mejor Interpretación Femenina y Mejor Interpretación Masculina. Finalmente, Sergio Orlando Velasco Muñoz, con Cara o Cruz, se adjudicó el galardón de Mejor Dirección de Arte.
Video La herencia triplica la apuesta por el terror
Con cámaras y equipos de última generación y una historia con giros que tendrán al espectador en permanente tensión, La herencia pretende convertirse en la primera película de terror cruceña que bien podría competir con cualquier éxito hollywoodense. La trama relata cómo una madre vende su alma y la de tres generaciones de su familia a un dios egipcio, a cambio de que este ayude a que su bebé de ocho meses sobreviva a una terrible enfermedad.
La coproducción de las empresas bolivianas El Esperpento, BolAr Producciones y Cine Rau se encuentra en pleno rodaje y se estrenará en agosto en todos los cines del país.
La herencia de Alan
El demoniaco dios ya se cobró la vida de la madre de Alan y ahora quiere la suya y la de su hijo. Todo empieza cuando el protagonista acaba de cumplir 33 años y está por contraer matrimonio con una mujer que no puede engendrar. Si se casa con Sarah, Osiris no cobrará su deuda y por ello llegará a la casa de la pareja, y desatará toda su ira, con niños quemados, espíritus malignos que vuelan por los aires y otros elementos para evitarlo.
Los actores cruceños Gisely Ayub (Sarah), Alejandro Amores (Alan) y Juan Mario Teodovich (Osiris) y Yamine Céspedes (mamá de Alan) serán los encargados de encarnar esta historia.
La producción
La herencia le costará $us 100.000 al equipo boliviano encabezado por profesionales destacados del audiovisual local. El guion y la dirección general están a cargo de Christian Calvo, la dirección de fotografía y asesoría, de Jorge Sierra y la producción, de Jimena Lora.
“Admiro las películas de Alfred Hitchcock y de Tim Burton, pero hace mucho tiempo que no se ven buenos trabajos de terror, es como si las ideas se hubieran agotado. Quiero mostrar a los bolivianos que podemos producir filmes de calidad, con los mismos efectos y tecnología que los que utilizan los grandes estudios estadounidenses”, expresó el director.
Por su parte, Sierra detalló que para el rodaje utilizaron una cámara de cine Canon Mark III con cuatro lentes (35 mm, 50 mm, 18 mm angular y 70-300 mm), steady cam, mini pluma, grúas, dollys y hasta drones para lograr tomas aéreas. También indicó que realizaron planos limpios, bien compuestos y mucha iluminación, más que en cualquier película en la que trabajó anteriormente.
“Este nuevo proyecto pretende generar miedo y si no lo logra, sin duda generará una enorme sensación de suspenso, pues transcurre a un ritmo muy acelerado y con un cambio en la línea dramática constante”, sostuvo.
La coproducción de las empresas bolivianas El Esperpento, BolAr Producciones y Cine Rau se encuentra en pleno rodaje y se estrenará en agosto en todos los cines del país.
La herencia de Alan
El demoniaco dios ya se cobró la vida de la madre de Alan y ahora quiere la suya y la de su hijo. Todo empieza cuando el protagonista acaba de cumplir 33 años y está por contraer matrimonio con una mujer que no puede engendrar. Si se casa con Sarah, Osiris no cobrará su deuda y por ello llegará a la casa de la pareja, y desatará toda su ira, con niños quemados, espíritus malignos que vuelan por los aires y otros elementos para evitarlo.
Los actores cruceños Gisely Ayub (Sarah), Alejandro Amores (Alan) y Juan Mario Teodovich (Osiris) y Yamine Céspedes (mamá de Alan) serán los encargados de encarnar esta historia.
La producción
La herencia le costará $us 100.000 al equipo boliviano encabezado por profesionales destacados del audiovisual local. El guion y la dirección general están a cargo de Christian Calvo, la dirección de fotografía y asesoría, de Jorge Sierra y la producción, de Jimena Lora.
“Admiro las películas de Alfred Hitchcock y de Tim Burton, pero hace mucho tiempo que no se ven buenos trabajos de terror, es como si las ideas se hubieran agotado. Quiero mostrar a los bolivianos que podemos producir filmes de calidad, con los mismos efectos y tecnología que los que utilizan los grandes estudios estadounidenses”, expresó el director.
Por su parte, Sierra detalló que para el rodaje utilizaron una cámara de cine Canon Mark III con cuatro lentes (35 mm, 50 mm, 18 mm angular y 70-300 mm), steady cam, mini pluma, grúas, dollys y hasta drones para lograr tomas aéreas. También indicó que realizaron planos limpios, bien compuestos y mucha iluminación, más que en cualquier película en la que trabajó anteriormente.
“Este nuevo proyecto pretende generar miedo y si no lo logra, sin duda generará una enorme sensación de suspenso, pues transcurre a un ritmo muy acelerado y con un cambio en la línea dramática constante”, sostuvo.
Las vacaciones de Garbo y Dietrich en Paraguay
El hallazgo de un libro de firmas de un hotel paraguayo, que ya no existe, plantea una hipótesis que hará las delicias de los cinéfilos: Greta Garbo, Marlene Dietrich, Joan Crawford y Ramón Novarro estuvieron juntos en San Bernardino, que en 1935 era un exótico punto turístico visto desde Hollywood.
Osvaldo Codas, asesor cultural de la intendencia de San Bernardino, explicó que se llevó toda una sorpresa cuando encontró las firmas de esos cuatro mitos del cine en el registro de huéspedes del hotel Waldfrieden, uno de los más lujosos de Paraguay hasta su cierre, en 1943.
El libro estaba en una dependencia del Museo Histórico de la Ciudad y fue encontrado por Codas cuando hacía el inventario de sus objetos y piezas, que ahora pasarán a la Casa Buttner, su nuevo emplazamiento, que será inaugurado a principios de enero.
Hasta ahora se creía que Marlene Dietrich había permanecido unos días en San Bernardino en la década de los 30, según cuenta Christian Ganser en su "Historia Documental de San Bernardino", publicado en 1997.
Sin embargo no existen documentos o fotografías que certifiquen que el cuarteto de estrellas estuvo en pandilla en la ciudad paraguaya disfrutando de las aguas del lago Ypacaraí, su principal atractivo turístico.
Codas está convencido de ello después del análisis caligráfico de las firmas, escritas con una estilográfica.
Las mismas aparecen junto a un texto en español que Codas atribuye a Novarro, que había nacido en México con el nombre de José Ramón Gil Samaniego y alcanzó la fama como protagonista de la versión muda de Ben-Hur (1925).
"No hay duda de que la dedicatoria la hizo Novarro, y se puede comprobar su caligrafía y su firma en internet. La de Garbo apenas cambió a lo largo de su vida. Crawford fue cambiando de firma, pero el análisis grafotécnico indica que la misma es auténtica, al igual que la de Dietrich", dijo Codas.
La fuente fecha la presunta estancia en Paraguay de esas glorias del celuloide entre agosto y septiembre de 1935.
El viaja de los famosos cineasta
Presume además que los cuatro pudieron hacer parte del viaje en un Clipper, uno de los cuatrimotores de la Pan American Aircraft, que en 1932 lanzó el vuelo directo entre Nueva York y Río de Janeiro.
Para Codas, la clave del enigma sería Novarro, quien murió asesinado en 1968 por dos jóvenes cuyos servicios sexuales había alquilado.
El ídolo, encasillado en el papel de "latin lover", parecía tener buenas relaciones con Garbo, de quien sus biógrafos aseguran que era también homosexual y con la que rodó "Mata Hari" (1932), uno de los grandes éxitos de la actriz sueca.
Novarro rodó también con Crawford, su compañera en la película muda "Across to Singapore" (1928), aunque nunca filmó con Dietrich, quien en 1935 estaba a punto de finalizar su colaboración con el director Josef von Sternberg, que fue quien labró para el celuloide su ambigua imagen sexual.
"Creo que fue una escapada a Sudamérica. Que buscaban algo absolutamente exótico y aquí lo encontraron", concluyó Codas.
Osvaldo Codas, asesor cultural de la intendencia de San Bernardino, explicó que se llevó toda una sorpresa cuando encontró las firmas de esos cuatro mitos del cine en el registro de huéspedes del hotel Waldfrieden, uno de los más lujosos de Paraguay hasta su cierre, en 1943.
El libro estaba en una dependencia del Museo Histórico de la Ciudad y fue encontrado por Codas cuando hacía el inventario de sus objetos y piezas, que ahora pasarán a la Casa Buttner, su nuevo emplazamiento, que será inaugurado a principios de enero.
Hasta ahora se creía que Marlene Dietrich había permanecido unos días en San Bernardino en la década de los 30, según cuenta Christian Ganser en su "Historia Documental de San Bernardino", publicado en 1997.
Sin embargo no existen documentos o fotografías que certifiquen que el cuarteto de estrellas estuvo en pandilla en la ciudad paraguaya disfrutando de las aguas del lago Ypacaraí, su principal atractivo turístico.
Codas está convencido de ello después del análisis caligráfico de las firmas, escritas con una estilográfica.
Las mismas aparecen junto a un texto en español que Codas atribuye a Novarro, que había nacido en México con el nombre de José Ramón Gil Samaniego y alcanzó la fama como protagonista de la versión muda de Ben-Hur (1925).
"No hay duda de que la dedicatoria la hizo Novarro, y se puede comprobar su caligrafía y su firma en internet. La de Garbo apenas cambió a lo largo de su vida. Crawford fue cambiando de firma, pero el análisis grafotécnico indica que la misma es auténtica, al igual que la de Dietrich", dijo Codas.
La fuente fecha la presunta estancia en Paraguay de esas glorias del celuloide entre agosto y septiembre de 1935.
El viaja de los famosos cineasta
Presume además que los cuatro pudieron hacer parte del viaje en un Clipper, uno de los cuatrimotores de la Pan American Aircraft, que en 1932 lanzó el vuelo directo entre Nueva York y Río de Janeiro.
Para Codas, la clave del enigma sería Novarro, quien murió asesinado en 1968 por dos jóvenes cuyos servicios sexuales había alquilado.
El ídolo, encasillado en el papel de "latin lover", parecía tener buenas relaciones con Garbo, de quien sus biógrafos aseguran que era también homosexual y con la que rodó "Mata Hari" (1932), uno de los grandes éxitos de la actriz sueca.
Novarro rodó también con Crawford, su compañera en la película muda "Across to Singapore" (1928), aunque nunca filmó con Dietrich, quien en 1935 estaba a punto de finalizar su colaboración con el director Josef von Sternberg, que fue quien labró para el celuloide su ambigua imagen sexual.
"Creo que fue una escapada a Sudamérica. Que buscaban algo absolutamente exótico y aquí lo encontraron", concluyó Codas.
Video Difunden segundo tráiler del filme 'La Cenicienta'
Walt Disney liberó el segundo tráiler del filme La Cenicienta dirigida por Kenneth Branagh, luego de que el primero fuera visto por más de cinco millones de personas.
Las imágenes son la representación de uno de los cuentos más famosos de la historia, el de la muchacha que se transforma en sirvienta y luego, en princesa.
El papel de la joven desafortunada (Cinderella-Cenicienta) lo interpreta Lily James; el príncipe azul que acudirá a su rescate será Richard Madden, mientras que Cate Blanchett da vida a la maléfica madrastra que le hará la vida imposible.
Las imágenes son la representación de uno de los cuentos más famosos de la historia, el de la muchacha que se transforma en sirvienta y luego, en princesa.
El papel de la joven desafortunada (Cinderella-Cenicienta) lo interpreta Lily James; el príncipe azul que acudirá a su rescate será Richard Madden, mientras que Cate Blanchett da vida a la maléfica madrastra que le hará la vida imposible.
“Interestelar” la película
Hay una escena culminante en “Interstelar”, la nueva y sorprendente obra del inglés Christopher Nolan, que nos lleva a una imaginada tercera dimensión, a la que se llega tras un viaje sideral, a años luz de la tierra. En este escenario, el protagonista, Matthew McConaughey, puede visualizar instantes pasados de su vida y sobre todo a su hija cuando era pequeña y con quien él sostenía una intensa relación de amor filial y protección. Pero no se trata solo de sentimentalismo. Esas dimensiones que la acabada ficción de Nolan nos presenta están estructuradas a partir de columnas y más columnas de libros, como una biblioteca que contuviera todo el conocimiento del mundo. Es el cine registrando ese célebre cuento de Borges, “La biblioteca de Babel”.
Ya Nolan había bebido de las fuentes de Borges, planteando infinitos, laberintos, sueños, nuevamente dimensiones, o la alteración de realidades en “Inception”. Pareciera que Nolan se inspirara mucho en las lecturas del autor de “El Aleph” para construir películas como “Interestelar”, que no necesariamen-te parten de una anécdota casual sino de una realidad que puede volverse palpable en 50 años cuando el cambio climático, la escasez de alimentos y la huida masiva de la gente creen situaciones de emergencia mundial.
En ese sentido, el de la catástrofe que se avecina, “Interestelar”, puede ser comparada, por ejemplo, con “Children of Men”, del mexicano Alfonso Cuarón. Pero, claro, si nos trasladamos a la espe-cificidad de la cinta, al viaje espacial sin aparente retorno, a ese recorrido por lo desconocido, que a veces roza los anillos de Saturno, a las calamidades que sufre la tripulación del “Endurance”, la nave que cruza todos los espacios, agujeros negros y trata de encontrar misiones que partieron mucho antes, entonces ingresa-mos a un terreno que, pese a los tecnicis-mos de la física cuántica que se verbali-zan, puede convertirse, sin exagerar, en un recorrido con intenciones poéticas donde incluso se habla de la vida, la muerte, la posibilidad de crear colonias humanas en otros planetas, muy lejos de la Tierra.
El gran referente, sin duda, es “2001: Odisea del espacio”, del maestro Stanley Kubrick, cinta que siempre hemos consi-derado junto a “Solaris”, del no menos genial Andrei Tarkovski como los dos pi-cos más altos del cine de ciencia ficción y ello que fueron realizadas sin contar con toda la tecnología que ahora se apro-vecha para delinear y diseñar tantas ma-ravillas en la pantalla.
La historia del personaje de McCo-naughey es una de carácter conflictivo. Su vida lo lleva a separarse de sus hijos y de su padre por la decisión de arries-garse en una misión espacial de la que, él cree, algún día regresará. Pero como en otras películas que recorren la vía láctea, sabemos que las horas en un planeta leja-no equivalen a años en la tierra. La emo-tividad de Matthew McConaughey llega a las lágrimas cuando ve los vídeomensajes de sus hijos, que se remontan a varios años atrás. Esta es una influencia de “2001” donde se veían conversa-ciones entre el jefe de la nave y su hija, una video-conferencia que se adelan-tó 30 años a lo que ahora podemos hacer fácilmente desde nuestra computado-ra.
La música de Hans Zim-mer, variada, intensa, emo-cionante, acompaña los cambios de ánimo, las re-pentinas tristezas, las certe-zas del fin, las ocasionales bromas o los fugaces dis-cursos sobre el amor. Hay escenas, como aquellas en que la nave entra en una especie de vía sin salida que también evocan la se-cuencia de “La puerta de las estrellas” en la cinta de Kubrick.
Ann Hathaway, quien reaparece después de su os-carizado rol en “Los miserables”, es cau-ta y serena y nos deja una sensación de astronauta equilibrada y muy sensible. Jessica Chastain, que hace de hija de McConaughey, manifiesta una profunda imaginación y conocimiento desde niña (encarnada entonces por Mackenzie Foy). El rol de Michael Caine no es muy convincente, pero, después de todo, él fue el creador del proyecto del “Endu-rance”.
“Interestelar” alcanza picos propia-mente cinéticos, creando un realismo desde la propulsión de los motores, la muestra del espacio exterior y lo maravi-llados que se sienten los tripulantes de la nave al comprobar que están muy cerca de mundos de los que solo conocían teorías. Por eso la cinta de Nolan, en una decisión inteligente, humaniza una em-presa espacial, no se olvida de los carac-teres, los sufrimientos y recuerda a cada momento, como ocurre casi siempre en el cine americano, la fortaleza de la fami-lia como un núcleo donde todo nace y don-de se aprenden cuestiones fundamentales para afrontar la vida.
“Interestelar” es una película rodada en Canadá, Islandia y Estados Unidos, un nuevo logro en las cintas de ciencia ficción y un punto mayor de Christopher Nolan, que suma a su brillante filmografía esta obra que combina con sapiencia el espec-táculo, las sensaciones de velocidad, los sentimientos, pero sobre todo plantea esa idea del individuo en busca de un futuro que, sí, tal vez pueda resultar incluso espe-luznante y cuyo control no solo depende de nosotros.
Ya Nolan había bebido de las fuentes de Borges, planteando infinitos, laberintos, sueños, nuevamente dimensiones, o la alteración de realidades en “Inception”. Pareciera que Nolan se inspirara mucho en las lecturas del autor de “El Aleph” para construir películas como “Interestelar”, que no necesariamen-te parten de una anécdota casual sino de una realidad que puede volverse palpable en 50 años cuando el cambio climático, la escasez de alimentos y la huida masiva de la gente creen situaciones de emergencia mundial.
En ese sentido, el de la catástrofe que se avecina, “Interestelar”, puede ser comparada, por ejemplo, con “Children of Men”, del mexicano Alfonso Cuarón. Pero, claro, si nos trasladamos a la espe-cificidad de la cinta, al viaje espacial sin aparente retorno, a ese recorrido por lo desconocido, que a veces roza los anillos de Saturno, a las calamidades que sufre la tripulación del “Endurance”, la nave que cruza todos los espacios, agujeros negros y trata de encontrar misiones que partieron mucho antes, entonces ingresa-mos a un terreno que, pese a los tecnicis-mos de la física cuántica que se verbali-zan, puede convertirse, sin exagerar, en un recorrido con intenciones poéticas donde incluso se habla de la vida, la muerte, la posibilidad de crear colonias humanas en otros planetas, muy lejos de la Tierra.
El gran referente, sin duda, es “2001: Odisea del espacio”, del maestro Stanley Kubrick, cinta que siempre hemos consi-derado junto a “Solaris”, del no menos genial Andrei Tarkovski como los dos pi-cos más altos del cine de ciencia ficción y ello que fueron realizadas sin contar con toda la tecnología que ahora se apro-vecha para delinear y diseñar tantas ma-ravillas en la pantalla.
La historia del personaje de McCo-naughey es una de carácter conflictivo. Su vida lo lleva a separarse de sus hijos y de su padre por la decisión de arries-garse en una misión espacial de la que, él cree, algún día regresará. Pero como en otras películas que recorren la vía láctea, sabemos que las horas en un planeta leja-no equivalen a años en la tierra. La emo-tividad de Matthew McConaughey llega a las lágrimas cuando ve los vídeomensajes de sus hijos, que se remontan a varios años atrás. Esta es una influencia de “2001” donde se veían conversa-ciones entre el jefe de la nave y su hija, una video-conferencia que se adelan-tó 30 años a lo que ahora podemos hacer fácilmente desde nuestra computado-ra.
La música de Hans Zim-mer, variada, intensa, emo-cionante, acompaña los cambios de ánimo, las re-pentinas tristezas, las certe-zas del fin, las ocasionales bromas o los fugaces dis-cursos sobre el amor. Hay escenas, como aquellas en que la nave entra en una especie de vía sin salida que también evocan la se-cuencia de “La puerta de las estrellas” en la cinta de Kubrick.
Ann Hathaway, quien reaparece después de su os-carizado rol en “Los miserables”, es cau-ta y serena y nos deja una sensación de astronauta equilibrada y muy sensible. Jessica Chastain, que hace de hija de McConaughey, manifiesta una profunda imaginación y conocimiento desde niña (encarnada entonces por Mackenzie Foy). El rol de Michael Caine no es muy convincente, pero, después de todo, él fue el creador del proyecto del “Endu-rance”.
“Interestelar” alcanza picos propia-mente cinéticos, creando un realismo desde la propulsión de los motores, la muestra del espacio exterior y lo maravi-llados que se sienten los tripulantes de la nave al comprobar que están muy cerca de mundos de los que solo conocían teorías. Por eso la cinta de Nolan, en una decisión inteligente, humaniza una em-presa espacial, no se olvida de los carac-teres, los sufrimientos y recuerda a cada momento, como ocurre casi siempre en el cine americano, la fortaleza de la fami-lia como un núcleo donde todo nace y don-de se aprenden cuestiones fundamentales para afrontar la vida.
“Interestelar” es una película rodada en Canadá, Islandia y Estados Unidos, un nuevo logro en las cintas de ciencia ficción y un punto mayor de Christopher Nolan, que suma a su brillante filmografía esta obra que combina con sapiencia el espec-táculo, las sensaciones de velocidad, los sentimientos, pero sobre todo plantea esa idea del individuo en busca de un futuro que, sí, tal vez pueda resultar incluso espe-luznante y cuyo control no solo depende de nosotros.
Videasta se hace tres de nueve premios ‘Amalia de Gallardo’
Josué Rolando Nuñez Reguerín, con su obra “Mañana lo arreglo… lo juro”, es el gran ganador del XXV Concurso Municipal de Vídeo “Amalia De Gallardo” al adjudicarse los premios de “Mejor Producción de Ficción”, “Mejor Dirección” y “Mejor Guión”, además de obtener espacios de proyección de su obra ganadora, de acuerdo a lo establecido en la convocatoria del concurso. Nuñez y su equipo de trabajo recibirán el monto de 26.000 bolivianos, suma que obtuvo al ganar tres de las nueve categorías que estuvieron en competencia.
De la misma forma, Víctor Ariel Rivera Córdova, con el cortometraje “Imágenes Paceñas”, logró el primer lugar en dos categorías: “Mejor Dirección de Fotografía” y “Mejor Montaje”; Rubén Condori Condori, con su obra “Panchito”, obtuvo el primer puesto en las categorías “Mejor Interpretación Femenina” y “Mejor Interpretación Masculina” y Sergio Orlando Velasco Muñoz con “Cara o Cruz”, se adjudicó el primer premio en la categoría “Mejor Dirección de Arte”, completando el cuadro de ganadores del concurso audiovisual.
El jurado calificador, conformado por las productoras audiovisuales Adriana Montenegro y Victoria Guerrero, el ganador en la categoría de Mejor Producción en Ficción 2013, Daniel Moya y la ganadora en la categoría Documental también de la versión 2013, Verónica Sánchez, dieron el veredicto final este pasado miércoles 19 de noviembre en oficinas del Cine Teatro Municipal “6 de Agosto”, después de un arduo trabajo de revisión y evaluación de la totalidad de los trabajos presentados.
“El ‘Amalia De Gallardo’ es un concurso ya consolidado en nuestra ciudad, ha dado pie al lanzamiento de nuevos artífices de cortometrajes y documentales, aunque el compromiso de seguir fomentando esta área cultural en el municipio continúa, para que la calidad de nuestros cineastas vaya mejorando y adquiriendo un nivel internacional”, señaló Andrés Zaratti, director de Promoción y Producción Cultural.
GANADORES
“Mejor Producción de Ficción”, Josué Rolando Nuñez Reguerín, pseudónimo con la obra “Mañana lo Arreglo... lo juro”, monto 18.000. “Mejor Dirección”; Josué Rolando Nuñez Reguerín -nuevamente-, se hizo del premio “Mejor Dirección” con la obra “Mañana lo Arreglo... lo juro”, Bs 4.000; Víctor Ariel Rivera Córdova ganó la categoría “Mejor Dirección de Fotografía” con la obra “Imágenes Paceñas”, 4.000 bolivianos; “Mejor Guión” recayó en Josué Rolando Nuñez Reguerín con la obra “Mañana lo Arreglo... lo juro”, Bs 4.000; “Mejor Montaje” para Víctor Ariel Rivera Córdova con “Imágenes Paceñas”, 4.000 bolivianos; “Mejor Dirección de Arte” para Sergio Orlando Velasco Muñoz, obra “Cara o Cruz”, Bs 3.000; premio: “Mejor Interpretación Femenina” para Rubén Condori Condori, con la obra “Panchito”, Bs 1.500, y “Mejor Interpretación Masculina”, Rubén Condori Condori, “Panchito”, 1.500, son los ganadores en las distintas categorías.
De la misma forma, Víctor Ariel Rivera Córdova, con el cortometraje “Imágenes Paceñas”, logró el primer lugar en dos categorías: “Mejor Dirección de Fotografía” y “Mejor Montaje”; Rubén Condori Condori, con su obra “Panchito”, obtuvo el primer puesto en las categorías “Mejor Interpretación Femenina” y “Mejor Interpretación Masculina” y Sergio Orlando Velasco Muñoz con “Cara o Cruz”, se adjudicó el primer premio en la categoría “Mejor Dirección de Arte”, completando el cuadro de ganadores del concurso audiovisual.
El jurado calificador, conformado por las productoras audiovisuales Adriana Montenegro y Victoria Guerrero, el ganador en la categoría de Mejor Producción en Ficción 2013, Daniel Moya y la ganadora en la categoría Documental también de la versión 2013, Verónica Sánchez, dieron el veredicto final este pasado miércoles 19 de noviembre en oficinas del Cine Teatro Municipal “6 de Agosto”, después de un arduo trabajo de revisión y evaluación de la totalidad de los trabajos presentados.
“El ‘Amalia De Gallardo’ es un concurso ya consolidado en nuestra ciudad, ha dado pie al lanzamiento de nuevos artífices de cortometrajes y documentales, aunque el compromiso de seguir fomentando esta área cultural en el municipio continúa, para que la calidad de nuestros cineastas vaya mejorando y adquiriendo un nivel internacional”, señaló Andrés Zaratti, director de Promoción y Producción Cultural.
GANADORES
“Mejor Producción de Ficción”, Josué Rolando Nuñez Reguerín, pseudónimo con la obra “Mañana lo Arreglo... lo juro”, monto 18.000. “Mejor Dirección”; Josué Rolando Nuñez Reguerín -nuevamente-, se hizo del premio “Mejor Dirección” con la obra “Mañana lo Arreglo... lo juro”, Bs 4.000; Víctor Ariel Rivera Córdova ganó la categoría “Mejor Dirección de Fotografía” con la obra “Imágenes Paceñas”, 4.000 bolivianos; “Mejor Guión” recayó en Josué Rolando Nuñez Reguerín con la obra “Mañana lo Arreglo... lo juro”, Bs 4.000; “Mejor Montaje” para Víctor Ariel Rivera Córdova con “Imágenes Paceñas”, 4.000 bolivianos; “Mejor Dirección de Arte” para Sergio Orlando Velasco Muñoz, obra “Cara o Cruz”, Bs 3.000; premio: “Mejor Interpretación Femenina” para Rubén Condori Condori, con la obra “Panchito”, Bs 1.500, y “Mejor Interpretación Masculina”, Rubén Condori Condori, “Panchito”, 1.500, son los ganadores en las distintas categorías.
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