El actor neozelandés Russell Crowe, protagonista de la película Noé, aseguró hoy en Río de Janeiro que "fue un privilegio haber sido invitado por el papa Francisco al Vaticano" pese a la "controversia" que, en su opinión, ha provocado el filme.
Crowe se refirió a su visita esta semana al Vaticano junto con parte del equipo de producción de Noé en una rueda de prensa que concedió en Río de Janeiro para presentar la película, cuyo estreno mundial está previsto para este mes.
El actor, que encarna al personaje bíblico Noé en la película del mismo nombre, se mostró "satisfecho" con el encuentro que asegura que tuvo con el papa, del que no hay fotografías, al ser interrogado por Efe sobre el asunto.
Crowe y el director de la película, el estadounidense Darren Aronofsky, acudieron esta semana al Vaticano para presenciar la audiencia general que como cada miércoles celebra el papa Francisco, según las fotos publicadas en la página web del diario La Stampa.
Crowe está desde ayer en Río de Janeiro para presentar la película Noé, basada en un episodio bíblico del diluvio universal, del que el actor se muestra "convencido" de que realmente existió.
La cinta se estrena hoy en México, el próximo día 28 en Estados Unidos y el 3 de abril en Brasil, segundo país al que Crowe asiste para presentarla, después de haber visitado Rusia.
La trama está basada en que Noé comienza a tener visiones apocalípticas sobre el diluvio universal y, para poder salvar a su familia y a varias especies de animales, el devoto carpintero tiene que construir una sólida embarcación teóricamente dirigido por Dios.
La película fue rodada en Islandia y en Nueva York, ciudad donde el equipo construyó un interior y un exterior del arca, una infraestructura que el actor neozelandés calificó de "extremadamente impresionante", ya que los protagonistas podían "caminar en aquel mundo y eso es muy importante".
El reparto que acompaña a Crowe está formado por actores mundialmente conocidos, como Jennifer Connelly, Ray Winstone, Emma Watson, Logan Lerman y Anthony Hopkins.
El actor aseguró que quería "presentar la película en Brasil, porque es un país con muchos creyentes, donde la religión es muy importante".
Crowe, que llegó casi dos horas tarde a la rueda de prensa, después de pasear en bicicleta por la playa de Ipanema, se justificó diciendo que "estaba disfrutando de esta ciudad maravillosa que es Río de Janeiro".
Sobre la ciudad añadió que "va a ser un foco en los próximos años, con el Mundial de fútbol y los Juegos Olímpicos" y lamentó "los problemas de tráfico para llegar a puntos turísticos como el Cristo Redentor".
sábado, 22 de marzo de 2014
viernes, 21 de marzo de 2014
“UN DÍA DE PELÍCULA POR UNA CIUDAD DE PELÍCULA” Jornada por Día del Cine Boliviano
Con el apoyo de la Oficialía Mayor de Cultura y en homenaje al Día del Cine Boliviano que se celebra este 21 de marzo, todas las organizaciones locales que agrupan a los cineastas, videastas, actores, productores, iluminadores, críticos, ensayistas, guionistas y documentalistas de Cochabamba, se han unido para desarrollar una intensa jornada de actividades que comenzará a las 7:00 de hoy, en la plaza 14 de Septiembre y finalizará cerca de las 22:00.
La jornada incluye la proyección de películas bolivianas y la filmación de un trabajo que será editado y exhíbido, todo en un sólo día.
Esta filmación será hecha por la Red de Creadores y Autores del Audiovisual y el Cine de Cochabamba, cuya propuesta consiste en “compartir la experiencia creadora cinematográfica con la población de Cochabamba, para que a partir de ese día la ciudad del valle se convierta también en una Ciudad de Película”.
La jornada se realizará bajo el lema “Un día de película por una ciudad de película” y pretende ser el inicio de una serie de actividades destinadas a fortalecer al sector y desarrollar trabajos en beneficio de la sociedad, como la consolidación de una cinemateca local.
La jornada incluye la proyección de películas bolivianas y la filmación de un trabajo que será editado y exhíbido, todo en un sólo día.
Esta filmación será hecha por la Red de Creadores y Autores del Audiovisual y el Cine de Cochabamba, cuya propuesta consiste en “compartir la experiencia creadora cinematográfica con la población de Cochabamba, para que a partir de ese día la ciudad del valle se convierta también en una Ciudad de Película”.
La jornada se realizará bajo el lema “Un día de película por una ciudad de película” y pretende ser el inicio de una serie de actividades destinadas a fortalecer al sector y desarrollar trabajos en beneficio de la sociedad, como la consolidación de una cinemateca local.
DAN PREMIO SEMILLA A 2 TRABAJADORES DEL CINE NACIONAL
La tercera versión del premio reconocerá los aportes de Ramiro Valdez y Licnio Manay.
Al recordar un nuevo aniversario del asesinato de Luis Espinal Camps (1980), la Fundación Cinemateca Boliviana entregará los Premios Semilla del Cine Boliviano 2014 a los trabajadores de ese sector. Los galardones serán otorgados a Licnio Manay y Ramiro Valdez, por sus aportes al cine nacional. La entrega de los Premios Semilla se realizará hoy en las instalaciones de la Fundación Cinemateca Boliviana, a partir de las 19.00.
En 2012 se confirió el reconocimiento a la actriz Norma Merlo, mientras que el año pasado se distinguió al guionista Guillermo Aguirre.
Dos premiados. Ramiro Fernando Valdez Guzmán es microfonista y está vinculado al mundo audiovisual desde la década de los 80. Participó en varias producciones cinematográficas, como: Cuestión de Fe (Marcos Loayza), El Día que Murió el Silencio, El Atraco y Sena Quina (Paolo Agazzi), American Visa, Zona Sur e Yvy Maraey (Juan Carlos Valdivia), y Los Andes no Creen en Dios (Antonio Eguino), entre otras.
Mientras que Licnio Manay es gerente propietario de Manfer Films S.R.L, de quien se destaca el aporte de "alrededor de 30 años al desarrollo de la cultura cinematográfica en Bolivia", y que gracias a ese trabajo, el público puede apreciar los mejores estrenos de la industria del séptimo arte mundial en el país.
Desde el año 2007, mediante Decreto Supremo, se declaró al 21 de marzo como el Día del Cine Boliviano en conmemoración del aniversario del asesinato de Luís Espinal como un homenaje por su lucha por los derechos humanos y en reconocimiento a su aporte a la cinematografía del país.
Al recordar un nuevo aniversario del asesinato de Luis Espinal Camps (1980), la Fundación Cinemateca Boliviana entregará los Premios Semilla del Cine Boliviano 2014 a los trabajadores de ese sector. Los galardones serán otorgados a Licnio Manay y Ramiro Valdez, por sus aportes al cine nacional. La entrega de los Premios Semilla se realizará hoy en las instalaciones de la Fundación Cinemateca Boliviana, a partir de las 19.00.
En 2012 se confirió el reconocimiento a la actriz Norma Merlo, mientras que el año pasado se distinguió al guionista Guillermo Aguirre.
Dos premiados. Ramiro Fernando Valdez Guzmán es microfonista y está vinculado al mundo audiovisual desde la década de los 80. Participó en varias producciones cinematográficas, como: Cuestión de Fe (Marcos Loayza), El Día que Murió el Silencio, El Atraco y Sena Quina (Paolo Agazzi), American Visa, Zona Sur e Yvy Maraey (Juan Carlos Valdivia), y Los Andes no Creen en Dios (Antonio Eguino), entre otras.
Mientras que Licnio Manay es gerente propietario de Manfer Films S.R.L, de quien se destaca el aporte de "alrededor de 30 años al desarrollo de la cultura cinematográfica en Bolivia", y que gracias a ese trabajo, el público puede apreciar los mejores estrenos de la industria del séptimo arte mundial en el país.
Desde el año 2007, mediante Decreto Supremo, se declaró al 21 de marzo como el Día del Cine Boliviano en conmemoración del aniversario del asesinato de Luís Espinal como un homenaje por su lucha por los derechos humanos y en reconocimiento a su aporte a la cinematografía del país.
jueves, 20 de marzo de 2014
"Los increíbles" y "Cars" vuelven: Pixar confirmó secuelas
Los fans de la animación de Pixar tienen un buen motivo para alegrarse. La compañía ha anunciado que empezará a trabajar próximamente en las secuelas de sus éxitos Cars y Los Increíbles, la famosa familia de superhéroes a la que no vemos desde hace casi una década.
Bob Iger, director ejecutivo de Disney, ha sido el encargado de realizar el anuncio durante una junta de accionistas, asegurando que el reconocido cineasta Brad Bird "está trabajando en una gran historia para una nueva película de Los increíbles". No es de extrañar, ya que -tras una recaudación de 631 millones de dólares- los fans llevaban años pidiéndola.
Lo que aún se desconoce es si Bird, creador de la película original, se pondrá de nuevo a cabeza de la secuela o simplemente se encargará del guion. Por ahora el director se encuentra concentrado en su nuevo proyecto, Tomorrowland, una cinta de acción real que protagonizan George Clooney y Hugh Laurie.
El caso de Cars tampoco es ninguna sorpresa, con la franquicia convertida desde hace años en una de las más rentables de la compañía. Este éxito se debe sobretodo a su extenso merchandising, aunque al filme tampoco le va nada mal en taquilla.
Su primera entrega, estrenada en 2006, consiguió 461 millones de dólares en la taquilla mundial, una cifra que fue superada ampliamente en 2011 con la segunda parte del largometraje, que recaudó 560 millones. Eso sin contar con sus spin-off Aviones y su secuela Aviones: Equipo de rescate, que se estrenará este verano.
Bob Iger, director ejecutivo de Disney, ha sido el encargado de realizar el anuncio durante una junta de accionistas, asegurando que el reconocido cineasta Brad Bird "está trabajando en una gran historia para una nueva película de Los increíbles". No es de extrañar, ya que -tras una recaudación de 631 millones de dólares- los fans llevaban años pidiéndola.
Lo que aún se desconoce es si Bird, creador de la película original, se pondrá de nuevo a cabeza de la secuela o simplemente se encargará del guion. Por ahora el director se encuentra concentrado en su nuevo proyecto, Tomorrowland, una cinta de acción real que protagonizan George Clooney y Hugh Laurie.
El caso de Cars tampoco es ninguna sorpresa, con la franquicia convertida desde hace años en una de las más rentables de la compañía. Este éxito se debe sobretodo a su extenso merchandising, aunque al filme tampoco le va nada mal en taquilla.
Su primera entrega, estrenada en 2006, consiguió 461 millones de dólares en la taquilla mundial, una cifra que fue superada ampliamente en 2011 con la segunda parte del largometraje, que recaudó 560 millones. Eso sin contar con sus spin-off Aviones y su secuela Aviones: Equipo de rescate, que se estrenará este verano.
BNB amplía su promoción 2 x 1 en salas de Cinemark
El Banco Nacional de Bolivia amplía su promoción 2x1 para los tarjetahabientes de Banca Joven BNB y Banca Joven BNB Plus, con la que todos los poseedores de estas tarjetas podrán acceder al 50% de descuento en la compra de sus entradas pares en las Salas Premier y XD (2D y 3D) de Cinemark todos los lunes; ahora hasta el 31 de marzo o hasta agotar stock.
Actualmente, Banca Joven del BNB y Banca Joven BNB Plus, cuentan con más de 167 mil clientes, logrando un rotundo éxito dentro del sistema financiero boliviano.
Los usuarios de esta línea comercial pueden acceder a condiciones preferenciales en diferentes tipos de créditos.
Actualmente, Banca Joven del BNB y Banca Joven BNB Plus, cuentan con más de 167 mil clientes, logrando un rotundo éxito dentro del sistema financiero boliviano.
Los usuarios de esta línea comercial pueden acceder a condiciones preferenciales en diferentes tipos de créditos.
¿Cine nacional sin rumbo ni apoyo?
Sin apoyo, falto de propuesta y sin una visión amplia, son las apreciaciones que genera la situación actual del cine boliviano, que mañana cumple un aniversario más. Si bien el primer filme en el país se realizó en el año 1904, recién en 2007 se nombra al 21 de marzo como el Día del Cine Boliviano, en conmemoración del aniversario del asesinato de la eminencia en cine, el sacerdote Luis Espinal Camps.
Una ley de cine dormida. A siete años del nombramiento, los cineastas coinciden en exigir el apoyo del Estado y la aprobación del proyecto de la Ley de Cine. "Esta ley tiene que aprobarse porque es un factor determinante para que haya apoyo al cine en Bolivia", dijo Martín Salas, coordinador académico de la Fábrica Escuela Internacional De Cine. "La aprobación permitiría fondos para apoyar producciones de todo el país y no solo de La Paz", señaló.
Del siglo anterior a este. "La era digital permitió más producciones", destaca Gustavo Portocarrero, fundador de la Escuela de Cine y Artes Audiovisuales (ECA), "sin embargo se necesita apostar por un nuevo lenguaje cinematográfico", añade.
Puntualiza que se debe trascender a un esquema más universal y mostrar la cultura boliviana. Mientras que para el joven cineasta Diego Mondaca autor de la Chirola, el cine boliviano sigue siendo invisible. "Su rol crítico aún no es efectivo y, al menos en los últimos años, no ha planteado criterios nuevos que acompañen el innegable proceso de cambio que vivimos", acentuó.
En Santa Cruz. Hacer cine es el lema de Alejandro Fuentes, director del Festival Internacional de Cine (Fenavid). "Pero no de manera aislada, tenemos que unirnos", señala. El cineasta reconoce que hay películas vanales y que no tienen un sentido.
No obstante, destaca que actualmente se hace más cine. En tanto, para Paz Padilla el cine está sufriendo una crisis por la falta de apoyo tanto del Estado y entidades privadas. "No hay condiciones, ni legales, ni económicas", agregó. Para el productor Gerardo Guerra se está haciendo cine, pero sin apoyo. Apuntó que la falta de apoyo del Estado desalienta a los cineastas y resaltó que la aprobación de la propuesta de cine podría significar hacer cine de calidad.
Una ley de cine dormida. A siete años del nombramiento, los cineastas coinciden en exigir el apoyo del Estado y la aprobación del proyecto de la Ley de Cine. "Esta ley tiene que aprobarse porque es un factor determinante para que haya apoyo al cine en Bolivia", dijo Martín Salas, coordinador académico de la Fábrica Escuela Internacional De Cine. "La aprobación permitiría fondos para apoyar producciones de todo el país y no solo de La Paz", señaló.
Del siglo anterior a este. "La era digital permitió más producciones", destaca Gustavo Portocarrero, fundador de la Escuela de Cine y Artes Audiovisuales (ECA), "sin embargo se necesita apostar por un nuevo lenguaje cinematográfico", añade.
Puntualiza que se debe trascender a un esquema más universal y mostrar la cultura boliviana. Mientras que para el joven cineasta Diego Mondaca autor de la Chirola, el cine boliviano sigue siendo invisible. "Su rol crítico aún no es efectivo y, al menos en los últimos años, no ha planteado criterios nuevos que acompañen el innegable proceso de cambio que vivimos", acentuó.
En Santa Cruz. Hacer cine es el lema de Alejandro Fuentes, director del Festival Internacional de Cine (Fenavid). "Pero no de manera aislada, tenemos que unirnos", señala. El cineasta reconoce que hay películas vanales y que no tienen un sentido.
No obstante, destaca que actualmente se hace más cine. En tanto, para Paz Padilla el cine está sufriendo una crisis por la falta de apoyo tanto del Estado y entidades privadas. "No hay condiciones, ni legales, ni económicas", agregó. Para el productor Gerardo Guerra se está haciendo cine, pero sin apoyo. Apuntó que la falta de apoyo del Estado desalienta a los cineastas y resaltó que la aprobación de la propuesta de cine podría significar hacer cine de calidad.
Joaquin Phoenix: ‘Solo hago cosas que me inspiran’
El actor Joaquin Phoenix suele sentir que no está a la altura de sus papeles en las películas. “Estoy seguro de que le dije a cada director con el que he trabajado que no estaba seguro de si sería capaz de interpretar eso”. Ella (Her), la compleja historia de amor futurista del realizador Spike Jonze (Being John Malkovich, Adaptation) no fue la excepción.
“No creo que pueda manejar esto. Quizá tenga experiencias, escenas, momentos en los que sentí ‘Lo logré’. Esto es lo peor, siempre”, comenta el actor, nominado tres veces al Premio de la Academia (Gladiator, Walk the Line, The Master). Estas declaraciones solo indican el profundo perfeccionismo que explica la razón por la cual Phoenix, de 39 años, se convirtió en uno de los más respetados actores de su generación. Por eso fue elegido para manejar el intrincado desafío de interpretar a Theodore Tombly, el hombre que se enamora de Samantha, un sistema operativo con inteligencia artificial.
Joaquin Phoenix se sintió atraído por esta historia pues lo intrigan las “cuestiones básicas de la vida: ¿Qué estamos haciendo? ¿Quiénes somos? ¿Cuál es el objetivo de esto? ¿Qué es lo real?”, comenta.
Pero el factor decisivo para aceptar fue el director Spike Jonze. “Si yo hubiera leído esto sin que tuvieran un director designado, aun así me interesaría la historia. Pero si trabajas con alguien como Spike, sabes que aportará muchas cosas que no están en el guión. A veces en una escena simplemente caminas por la calle. Pero con un gran director, cuando llegas al set puedes ver que hace una creación de esta toma y añade algo de verdad importante a la cinta. Por eso creo que el director es el elemento fundamental”.
El reto más complejo fue actuar con alguien que no está visualmente presente en escena, Samantha, interpretada por Scarlett Johansson. “Por supuesto es extraño y difícil no ser capaz de acercarte y tocar a alguien, o verla directo a los ojos, pero eso es precisamente lo que Theodore experimentaba. Era lógico. Fue una colaboración maravillosa con Scarlett. Fui muy afortunado, pues es una gran artista” dice Phoenix.
Por suerte la actriz, que recibió críticas favorables por sus recientes interpretaciones en cine (Don Jon’s Addiction, Under my Skin) y teatro (Cat on a Hot TinRoof), estuvo presente durante la grabación de los diálogos. “Ella estaba en una cabina a prueba de ruidos y yo sentía su presencia de forma que podíamos hablar. Pero no la veía y no la imaginaba. Inicialmente pensé que hablaba con un dispositivo. Y me preguntaba ‘¿hacia dónde miraré?’, pero Spike dijo: ‘Ella no está aquí, está afuera’. En verdad Spike tuvo el trabajo más difícil. ¿Hasta dónde cortas la escena? ¿Qué puedes hacer?”, reflexiona el actor.
Ella satisface los estándares que él establece para su trabajo. “Sólo hago cosas que me inspiran, me conmueven y me entusiasman. No voy a trabajar en una cinta por cualquier otra razón. Y mi aprecio para realizar películas es más elevado”.
“No creo que pueda manejar esto. Quizá tenga experiencias, escenas, momentos en los que sentí ‘Lo logré’. Esto es lo peor, siempre”, comenta el actor, nominado tres veces al Premio de la Academia (Gladiator, Walk the Line, The Master). Estas declaraciones solo indican el profundo perfeccionismo que explica la razón por la cual Phoenix, de 39 años, se convirtió en uno de los más respetados actores de su generación. Por eso fue elegido para manejar el intrincado desafío de interpretar a Theodore Tombly, el hombre que se enamora de Samantha, un sistema operativo con inteligencia artificial.
Joaquin Phoenix se sintió atraído por esta historia pues lo intrigan las “cuestiones básicas de la vida: ¿Qué estamos haciendo? ¿Quiénes somos? ¿Cuál es el objetivo de esto? ¿Qué es lo real?”, comenta.
Pero el factor decisivo para aceptar fue el director Spike Jonze. “Si yo hubiera leído esto sin que tuvieran un director designado, aun así me interesaría la historia. Pero si trabajas con alguien como Spike, sabes que aportará muchas cosas que no están en el guión. A veces en una escena simplemente caminas por la calle. Pero con un gran director, cuando llegas al set puedes ver que hace una creación de esta toma y añade algo de verdad importante a la cinta. Por eso creo que el director es el elemento fundamental”.
El reto más complejo fue actuar con alguien que no está visualmente presente en escena, Samantha, interpretada por Scarlett Johansson. “Por supuesto es extraño y difícil no ser capaz de acercarte y tocar a alguien, o verla directo a los ojos, pero eso es precisamente lo que Theodore experimentaba. Era lógico. Fue una colaboración maravillosa con Scarlett. Fui muy afortunado, pues es una gran artista” dice Phoenix.
Por suerte la actriz, que recibió críticas favorables por sus recientes interpretaciones en cine (Don Jon’s Addiction, Under my Skin) y teatro (Cat on a Hot TinRoof), estuvo presente durante la grabación de los diálogos. “Ella estaba en una cabina a prueba de ruidos y yo sentía su presencia de forma que podíamos hablar. Pero no la veía y no la imaginaba. Inicialmente pensé que hablaba con un dispositivo. Y me preguntaba ‘¿hacia dónde miraré?’, pero Spike dijo: ‘Ella no está aquí, está afuera’. En verdad Spike tuvo el trabajo más difícil. ¿Hasta dónde cortas la escena? ¿Qué puedes hacer?”, reflexiona el actor.
Ella satisface los estándares que él establece para su trabajo. “Sólo hago cosas que me inspiran, me conmueven y me entusiasman. No voy a trabajar en una cinta por cualquier otra razón. Y mi aprecio para realizar películas es más elevado”.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)