Un documental recrea la historia de Los Marqueses

Las hazañas, alegrías y desventuras de la popular agrupación paceña de los 70, Los Marqueses, fueron recogidas en un documental que lleva el mismo nombre y que se estrenará esta noche, a las 20:00, en el cine 6 de Agosto.

“Esta producción muestra los inicios del club, además de la intervención que hicimos a la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA). También abordamos el asesinato de mi hermana y el intento de homicidio hacia mi persona”. Así resume Freddy Márquez el contenido del filme que verá la luz tras más de dos años de producción.

El legendario líder del grupo de jóvenes que en los 70 sorprendió a una entonces conservadora sociedad comentó que este trabajo fue dirigido por su esposa, Marta López de Márquez, y que presenta filmaciones, fotografías, música y recortes de periódicos de la época en que la pandilla cobró fuerza en la ciudad.

Una historia dramática

Aunque con el tiempo sus actividades variaron, Los Marqueses se creó en torno a la gran afinidad de un grupo de amigos por el deporte. “Era nuestra principal actividad, organizábamos campeonatos”, recuerda Márquez.

Con los años la pandilla, que estaba conformada por más de un centenar de miembros, cambió sus actividades deportivas por otras de corte político.

Una de sus principales proezas se dio en julio de 1970, cuando los estudiantes de la UMSA se oponían al Gobierno de Alfredo Ovando y, según Márquez, “se gestaba una revolución universitaria, pese a lo cual el régimen no se animaba a intervenir la casa de estudios”.

Entonces el jefe de seguridad del Palacio de Gobierno, el capitán Luis Arce Gómez, coordinó un operativo desde las sombras. “Nos pidieron que intervengamos la universidad. Su gente nos ofreció a cambio becas; sin embargo, esa hazaña nos costó mucho y nos salió el tiro por la culata”, recordó.

“No tenían el valor de hacer sus cosas y se aprovecharon de nosotros, nos utilizaron como carne de cañón”, agregó.

Márquez recuerda que dos meses después de la intervención fue encarcelado por más de dos años. “En octubre de 1970, el general izquierdista Juan José Torres asumió el poder. Pocos días después cientos de universitarios afines al nuevo régimen fueron a mi casa, me atacaron y luego me apresaron”.

A más de cuatro décadas, el grupo sintió la necesidad de compartir sus experiencias. “Ahora, quienes aún estamos vivos, nos reunimos cada año y recordamos los tiempos de nuestra juventud”, dijo el líder, quien invitó a los paceños a ver el documental. “Es un trabajo de años que por fin será presentado a todos”, dijo.

Documentalista filmará la historia de los Backstreet Boys

Un documental que expondrá el recorrido que permitió a los Backstreet Boys convertirse en una de las bandas juveniles más importantes de la industria musical será estrenado por el cineasta estadounidense Stephen Kijak.
La producción mostrará la vida actual de cada uno de los cinco integrantes originales del conjunto y recordará sus inicios en la agrupación. El filme no tendrá el objetivo de promocionar al grupo, sino que dar a conocer la realidad del pasado y del presente de una banda que vendió 130 millones de discos en todo el mundo.
El director de Cinemania y Scott Walker: 30th Century Man explicó que le atrajo este proyecto por “la apertura y disposición que tuvieron los Backstreet Boys al ponerse a sí mismos en situaciones incómodas, a mostrarse vulnerables, ser honestos y realmente confiar en el equipo de producción para llevar esta cinta hacia la dirección correcta”.
Además, los Backstreet Boys admitieron que “siempre quisimos hacer una película y, ahora, es el momento ideal. Con Kevin de regreso, con el hecho de que somos dueños de nuestro propio destino, con un álbum en trabajo y nuestro 20 aniversario, creemos que es el momento de compartir nuestra historia”, señala un comunicado del grupo. La cinta aún no tiene una fecha de estreno pero las grabaciones comenzarán la primera semana de abril, informó infobae.com

Dreamworks alista más producciones Un caracol busca ser veloz

Turbo es un nuevo filme de animación que tiene como fecha de estreno julio.

Una nueva historia sobre un personaje que desafía sus limitaciones está en puerta. Turbo es una animación producida por Dreamworks y cuya fecha de estreno está prevista para el 19 de julio de este año en Estados Unidos y en días posteriores en Latinoamérica. La historia gira en torno a un caracol que busca la velocidad como principal objetivo. El filme es una contestación a Cars, de Pixar, que logró una respuesta positiva en taquilla.
El sueño imposible. La historia relata el más grande anhelo de Turbo, un caracol de jardín ordinario que desea convertirse en el caracol más rápido del mundo y competir en el circuito de Indianápolis. Su vida da un giro extraño cuando llega por accidente al motor de un auto de carreras y es bañado con combustible. Esto provoca un cambio en su ADN, que incrementa su tamaño y también le otorga una velocidad extraordinaria con la que intentará cumplir su sueño deportivo. Su nuevo cuerpo incluye faros en lugar de ojos, además de otras mejoras.
Una docena de estrenos. Turbo será uno de los estrenos de un ciclo de cuatro fases en el que el estudio presentará tres películas por año para llegar a un total de 12 estrenos hasta finales de 2016. Las tres primeras películas, previstas para 2013, son Turbo, Mr. Peabody & Sherman y The Croods.
Según su director, David Soren, esa mezcla de películas de superhéroes y de carreras tiene el espíritu de otros clásicos como Rocky o Karate Kid.
En su debut con el largometraje animado, Soren cuenta que se basó en una idea que nació de las cosas favoritas de su hijo: los caracoles y las carreras de autos. El primer tráiler se encuentra disponible en varios portales de internet y de a poco se publican nuevas imágenes para calentar el motor de los fanáticos de ese tipo de producciones. (Con información de filmaffinity.com e ign.com)

Las voces

Ryan Reynolds, Snoop Dogg, Paul Giamatti, Luis Guzman, Bill Hader, Samuel L. Jackson y Richard Jenkins, entre otros, son los actores que le dan voz a los personajes de la animación.

Detienen al niño que amenazó con matar a su profesora.

La Policía estadounidense detuvo a un menor de 12 años sospechoso de amenazar al director de su escuela por correo electrónico con perpetrar una matanza planificada para este lunes. El menor, alumno de la escuela Twin Peaks Middle School, advirtió en un e-mail enviado el viernes que planeaba disparar a su profesora y a sus 23 compañeros. Según fuentes policiales, el correo hacía referencia a más de 3.000 rondas de munición y a las armas que planeaba usar para perpetrar la masacre. EFE.

La Paz, un filme con personaje boliviano

La película La Paz, del cineasta argentino Santiago Loza, se presenta hoy en el Festival de cine de Berlín.

El cineasta y dramaturgo argentino Santiago Loza presenta en el Festival de Berlín su séptimo largometraje, en el que describe el drama existencial de un joven de clase alta, que sufre porque necesita ser aceptado por el mundo y encuentra en una mucama boliviana su único refugio afectivo. El filme titulado La Paz será presentado hoy en la 63 versión del afamado festival de cine.
mirada tierna. Según informó Terra Argentina, La Paz es una obra que parte de visitar ciertas zonas personales que tienen que ver con Extraño, primer largometraje de Loza. “Sería como su versión pop, con ciertas heridas que se han curado. Si aquella película era hermética y árida, con cierta ternura secreta, esa ternura debía estar expuesta en La Paz”, afirmó el realizador, quien en 2011 ganó un premio en Cannes por Los labios.
La película trata sobre el dolor de alguien que se queda fuera de las cosas. “Es alguien que no responde a nada, está quebrado, infantilizado; trata de entrar en el mundo, pero no sabe cómo hacerlo”, señaló a telam.com.ar. Protagonizada por Lisandro Rodríguez, Andrea Strenitz y Fidelia Batallanos Michel, La Paz habla de Liso, hijo único, consentido y agobiado por su familia, al que dan de alta de un centro de recuperación psiquiátrica y se enfrenta al mundo sin saber cómo abordarlo, por lo que busca un socorro afectivo y un poco de paz en medio de una sociedad materialista que le exige renuncias a cambio.

Un cinéfilo comparte sus recuerdos “Antes, el cine era como un buen libro”

drián Mendoza, de 83 años, habla de su paso por el Cine Teatro 16 de Julio como administrador.

El día de la inauguración del Cine Teatro 16 de Julio, a la que se invitó al presidente René Barrientos, uno de sus guardias de seguridad subió al entretecho para tener una mejor vista de lo que pasaba alrededor. De pronto, en plena función, aparecieron dos piernas colgando del techo; el hombre había resbalado. “Esto, al principio, causó pánico en los asistentes y luego risa”, recuerda Adrián Mendoza Nogales, quien rememora algunas de sus anécdotas siendo exadministrador del cinema, que a finales de 2011 dejó de proyectar películas.

el cine de antes. Don Adrián, quien en marzo cumplirá 83 años, 25 de ellos los dedicó a la administración del Cine 16 de Julio, es oriundo de Telamayu, Potosí. Recuerda que de niño trabajó en la mina junto a su padre. Este maestro, jubilado del colegio Don Bosco, rememora esos años de servicio, mientras hojea un álbum con recortes de periódicos de la década del 70.
Compara las películas de antes con las actuales, las que, a decir suyo, “son vacías. Antes, el argumento tenía un mensaje social. Ahora, está enfocado más a la tecnología, a sus efectos, y no a lo que se quiere decir a la gente”.
La administración del cine era dura. El escoger una película para su difusión era “una tarea sumamente delicada”, comenta.

Tres enamorados. Mendoza afirma que el Cine 16 de Julio “tuvo una cierta superioridad ante los demás cines”, porque en pocos años se ganó el prestigio y reconocimiento de varios cinéfilos, tres de ellos los llamados “enamorados del cine: Carlos Mesa, quien fundó el Cine Arte UMSA; Pedro Susz, y Luis Espinal, quien apoyaba la iniciativa desde su periódico (Aquí)”.
Estos tres personajes iniciaron en estos ambientes el cine debate y el Cine Club Juvenil.
A Mendoza se le nublan los ojos de tantos recuerdos y de inmediato habla de su mentor y amigo Renzo Cotta, un sacerdote italiano, alto y “amable”, quien dio vida al cine, aunque el cáncer le quitó la vida. “Debo reconocer que lo añoro mucho”, dice.
Don Adrián participó en los 70 en la organización de los festivales Llama de Plata, Amalia de Gallardo, Cóndor de Plata y Renzo Cotta. El maestro jubilado, escudriñando en su memoria, comenta que la sala 16 de Julio dio cabida a la proyección y estreno de películas bolivianas como Yawar Mallku, Chuquiago, Amargo mar, Tinku y Mi socio.
“La memoria ya no es la de antes”, dice Mendoza, al momento de tomar una pastilla verde con un vaso con agua. “Cómo no recordar el volteo de taquilla por la proyección de Chuquiago, con 129.000 espectadores en seis semanas”.
Cuando no había butacas, explica, se habilitaban sillas de madera en el mezzanine o en las gradas de platea. “Por qué privar a la gente de ver esa joya”, dice.
“El cine es como un libro de imágenes móviles que debe ser criticado, debe ser analizado”, sentencia este hombre octogenario que aún camina erguido por El Prado, donde a cada paso recibe saludos de exalumnos o de quienes se sentaron en esas sillas de madera u ocuparon un lugar en las gradas de la sala en aquella función de Chuquiago u otra maravilla cinematográfica.

Cine debate y cuatro festivales fueron parte de la cultura cinematográfica en la paz. uno de sus impulsores fue presidente de bolivia; otro, mártir de la dictadura, y un tercero, autoridad edil.

“El cine es como un libro de imágenes móviles que debe ser criticado, debe ser analizado. Veo que ahora no hay eso. Creo que hubo alguna intención, pero no más”.

Adrián Mendoza / Exadministrador Cine 16 de Julio

Para ver en lunes y martes de carnaval Filmes familiares en feriados

Tres canales locales proponen varias opciones en su grilla.

La oferta televisiva local para los días lunes y martes de Carnaval incluye películas musicales, de acción, comedia, drama e infantiles. Unitel, ATB y Red Uno tienen varias opciones para el feriado.
Feriado en casa. El lunes 11 de febrero, a las 07.00, Unitel emitirá Moonwalker, una colección de videos cortos sobre Michael Jackson, y el martes, a la misma hora, su propuesta será Apolo 13, filme sobre la fallida misión lunar de la tripulación estadounidense. También emitirá, a las 21.00, un especial de la telenovela La Reina del Sur, que terminó el jueves 7.
Bolivisión no tendrá cambios en su programación, por lo que continuará con su oferta de manera normal.
Red Uno tiene seis películas para ambos días, por lo que iniciará el lunes, a las 06.00, con Historias de una cabra, que contará una historia de amistad entre un joven y ese animal; continuará a las 22.00 con el filme cómico Scream 4, y a las 23.30, con La maldición del collar, para cerrar una noche de terror. El martes llegará una propuesta infantil con Sammy en el pasaje secreto, a las 06.00, y después lo harán El especialista y Nacido para luchar, a las 22.00 y 23.30, respectivamente.
Por su parte, ATB iniciará a las 09.00 del lunes una amplia oferta con High school high, School of rock, a las 11.30; Little man, a las 14.00; White chicks, a las 15.00; Meet the parents, a las 17.30, y una de las afamadas producciones de Woody Allen, Vicky Cristina Barcelona, a las 21.00. Al día siguiente, la cartelera continuará con Rat race, a las 09.00; First sunday, a las 11.30; Meet the fockers, a las 17.30, y cerrará la propuesta de feriado Eurotrip, una comedia sobre las peripecias de un joven que debe llegar hasta Alemania para reunirse con su amor, a las 21.00.

Las favoritas

En la oferta figuran películas que si bien se volverán a ver por la pantalla chica, también son divertidas y propicias para verlas en familia. Las de drama y comedia son recomendables.