Asesinos, psicópatas, caníbales, muertos en vida. El cine de terror da para mucho y por eso, de acuerdo con una lista del American Film Institute, se escogió a los mejores malvados, aquellos que dejaron huella en los fanáticos del cine y que hasta el día de hoy son para muchos sinónimo de personajes de culto.
El primero de ellos es el doctor Hannibal Lecter del Silencio de los inocentes, interpretado magistralmente por Anthony Hopkins, que es el villano más grande de la historia del cine.
El personaje fue creado por el novelista Thomas Harris y llevado al cine por varios directores en cintas que hoy son consideradas un clásico del cine.
Lecter es un psiquiatra sociópata con tendencias al canibalismo. Come vivas a las personas y prefiere los hígados, corazones o regiones craneales.
Cuando se escuchaban la música y respiración que indicaban que Darth Vader se acercaba en La guerra de las galaxias, era porque algo malo ocurriría. El villano del espacio se encargó de demostrar más su maldad cuando cortó la mano a Luke Skywalker y le dijo: “Yo soy tu padre”.
Sin duda, Freddy Krueger es el ícono del terror hollywoodense, personaje que ha sido aplaudido y temido por generaciones enteras, en parte por la gran actuación de Robert Englund.
Fue conocido por primera vez en 1984 y de inmediato nos llamó la atención por su apariencia física: un rostro desfigurado, un sombrero alado, un jersey de rayas verdes y rojas y un guante de cuchillas que él mismo elaboró.
En La naranja mecánica, película de Stanley Kubrick de 1971, Alex -interpretado por Malcolm McDowell- es retratado como un sociópata que roba, viola y asesina. Racionalmente sabe que su comportamiento está mal e incluso dice: “no pueden tener una sociedad con gente como yo”.
Vive con sus padres y una serpiente llamada Basil. Es un joven que siente amor por la agresión, el lenguaje y la belleza. Además de la ultraviolencia, su otra pasión es la música de Beethoven.
Norman Bates, de Psicosis, se considera un ícono para las bases de la mitología de los asesinos en serie modernos. Se trata del solitario dueño de un hotel de paso, de apariencia inofensiva; sin embargo, es un desalmado que no controla su mente.
La escena de la ducha, donde mata a una mujer, es una de las más representativas del género del terror.
viernes, 16 de septiembre de 2011
Cortos. Este fin de semana se presenta el video "La chirola" en Santa Cruz.
L os perros me han domesticado, han acabado con lo vil que tenía como hombre. La libertad empieza cuando uno elige su propia cárcel”, dice Pedro Cajías de la Vega, el personaje del corto La Chirola que se presenta el 16,17 y 18 de septiembre en el Centro Cultural Santa Cruz, en el marco de "El Fin de Semana del Corto Boliviano", y en el lanzamiento de la convocatoria nacional de cortos.
CICLO DE CORTOS. El objetivo de la presentación en tres días es lanzar la convocatoria a nivel nacional para hacer un circuito de cortos en fin de semana, cada 3 meses, con sede en Santa Cruz. La propuesta es hecha por Gambeta Cine y Almazen. El Corto se presentará en el Centro Cultural Santa Cruz, a las 20.00 y la entrada es gratuita.
LA CHIROLA. Pedro es un personaje atrapante, que logra una reflexión en torno al valor de la libertad y la condición humana. Se construye la belleza, fealdad, ternura y crueldad, la infinitud y los límites de La Chirola. Trastoca emociones de pérdida y recuperación, pesimismo y esperanza. Es un documental sobre la pérdida de la inocencia y recuperación de la ternura y el afecto que, para el protagonista viene de la mano de los perros. Está dirigido por Diego Mondaca.
CICLO DE CORTOS. El objetivo de la presentación en tres días es lanzar la convocatoria a nivel nacional para hacer un circuito de cortos en fin de semana, cada 3 meses, con sede en Santa Cruz. La propuesta es hecha por Gambeta Cine y Almazen. El Corto se presentará en el Centro Cultural Santa Cruz, a las 20.00 y la entrada es gratuita.
LA CHIROLA. Pedro es un personaje atrapante, que logra una reflexión en torno al valor de la libertad y la condición humana. Se construye la belleza, fealdad, ternura y crueldad, la infinitud y los límites de La Chirola. Trastoca emociones de pérdida y recuperación, pesimismo y esperanza. Es un documental sobre la pérdida de la inocencia y recuperación de la ternura y el afecto que, para el protagonista viene de la mano de los perros. Está dirigido por Diego Mondaca.
El Rey León vuelve a rugir
La historia, que conquistó a multitudes hace 16 años, regresa con una versión actual y mejorada.
La película, estrenada en 2004, El Rey León, originalmente en formato 2D, retorna a la pantalla grande totalmente renovada y remasterizada gracias a la magia del 3D.
Simba, Nala, Mufasa, Scar, Timón, Pumbaa y los demás volverán a deleitar a quienes ya la vieron y a conquistar a nuevas generaciones que esperan la oportunidad de apreciarla.
La disputa por el reino. En sí, el argumento es el mismo. Todo se desarrolla en la inmensidad de la sabana del continente africano, Mufasa es el rey de la selva, pero ya es hora de proclamar a su heredero. El pequeño Simba no se imagina lo que le depara el futuro, pues se ve envuelto en una calumnia por parte de su tío, el malvado Scar, quien sólo tiene en mente una cosa: el reino.
El exilio llegará para el protagonista, quien, culpado injustamente por la muerte de su padre, no tiene más opción.
Hakuna matata. Sin dudas, el conocer a Timón y Pumbaa es algo que cambiaría la vida de cualquiera. El simpático suricato y el aún más adorable jabalí fueron favoritos de quienes vieron sus travesuras en la versión original. Sin ellos la historia no sería la misma. Las enseñanzas que dejan, los consejos para una vida relajada y la pegajosa canción hacen de los personajes algo inolvidable.
Y es que el término swahili se convirtió en casi una filosofía de vida. Entonces sólo queda decir: “Hakuna Matata”.
El sabio Mufasa
Es el jefe de la manada y padre de Simba. Como casi todo rey, es dominante, fuerte de carácter y bondadoso. Se preocupa por su hijo, pues espera que actúe como un buen líder. Su destino es trágico.
El heredero Simba
Como hijo único de Mufasa y Sarabi, su lugar en el mundo es La Roca del Rey. Al ser inculpado de la muerte de su padre, se va por largo tiempo, pero después deberá volver para tomar el lugar que le corresponde.
El villano Scar
Hermano menor de Mufasa, y por lo tanto, tío de Simba. Es el culpable del accidente que provoca el deceso del rey. Scar es quien quiere el dominio del reino, así que hará lo que sea por conseguirlo.
La pandilla
La amiga de Simba, Nala; el mayordomo real, Zazú; el sabio Rafiki y los inseparables Timón y Pumbaa son algunos de los personajes principales del reino que Simba debe reclamar.
La película, estrenada en 2004, El Rey León, originalmente en formato 2D, retorna a la pantalla grande totalmente renovada y remasterizada gracias a la magia del 3D.
Simba, Nala, Mufasa, Scar, Timón, Pumbaa y los demás volverán a deleitar a quienes ya la vieron y a conquistar a nuevas generaciones que esperan la oportunidad de apreciarla.
La disputa por el reino. En sí, el argumento es el mismo. Todo se desarrolla en la inmensidad de la sabana del continente africano, Mufasa es el rey de la selva, pero ya es hora de proclamar a su heredero. El pequeño Simba no se imagina lo que le depara el futuro, pues se ve envuelto en una calumnia por parte de su tío, el malvado Scar, quien sólo tiene en mente una cosa: el reino.
El exilio llegará para el protagonista, quien, culpado injustamente por la muerte de su padre, no tiene más opción.
Hakuna matata. Sin dudas, el conocer a Timón y Pumbaa es algo que cambiaría la vida de cualquiera. El simpático suricato y el aún más adorable jabalí fueron favoritos de quienes vieron sus travesuras en la versión original. Sin ellos la historia no sería la misma. Las enseñanzas que dejan, los consejos para una vida relajada y la pegajosa canción hacen de los personajes algo inolvidable.
Y es que el término swahili se convirtió en casi una filosofía de vida. Entonces sólo queda decir: “Hakuna Matata”.
El sabio Mufasa
Es el jefe de la manada y padre de Simba. Como casi todo rey, es dominante, fuerte de carácter y bondadoso. Se preocupa por su hijo, pues espera que actúe como un buen líder. Su destino es trágico.
El heredero Simba
Como hijo único de Mufasa y Sarabi, su lugar en el mundo es La Roca del Rey. Al ser inculpado de la muerte de su padre, se va por largo tiempo, pero después deberá volver para tomar el lugar que le corresponde.
El villano Scar
Hermano menor de Mufasa, y por lo tanto, tío de Simba. Es el culpable del accidente que provoca el deceso del rey. Scar es quien quiere el dominio del reino, así que hará lo que sea por conseguirlo.
La pandilla
La amiga de Simba, Nala; el mayordomo real, Zazú; el sabio Rafiki y los inseparables Timón y Pumbaa son algunos de los personajes principales del reino que Simba debe reclamar.
San Sebastián empieza pasando miedo con Juan Carlos Fresnadillo e "Intruders"
El Festival Internacional de Cine de San Sebastián se ha abierto hoy con el escalofrío causado por "Intruders", tercera cinta de Juan Carlos Fresnadillo que, protagonizada por Clive Owen y Pilar López de Ayala, se acerca al miedo entendido como "una reacción a no querer saber la verdad".
Aunque el cine de género no es plato de devoción de los festivales, el realizador de "Intacto" sigue filtrando la complejidad a través de los clichés del horror en "Intruders", cinta que se presenta fuera de concurso tras un ovacionado paso por el Festival de Toronto y antes de llegar a las pantallas comerciales españolas el 7 de octubre.
Aplaudido por su acercamiento a los zombies en "28 semanas después", la vuelta de tuerca al género tiene que ver esta vez con empezar con "una historia que tiene que ver con el origen del miedo" y situar su giro sorprendente en que "acaba llevándote a un drama familiar donde la emoción reina de forma total", explica el realizador en una entrevista con Efe.
"Es como si metieras un gol, te meten en un camino donde estás esperando abrir una puerta y encontrarte con una cosa y, de repente, te encuentras con otra", asegura Fresnadillo, que con este proyecto internacional a caballo entre Londres y Madrid rubrica esa prometedora carrera que, como cortometrajista, le puso a las puertas del Óscar con "Esposados".
Apoyada en una banda sonora de Roque Baños deudora de los mejores trabajos de Bernard Herrmann para Alfred Hitchcock, "Intruders" toma como protagonista a un miedo tentacular que traspasa fronteras y se hereda de generación en generación y que aterra a dos niños que se mueven entre el temor inocente y la percepción hipersensible.
"La familia es un lugar de transmisión de amor, de conocimientos... pero también de ciertos miedos", explica el realizador, que completa el reparto de su nueva cinta con Daniel Brühl, Kerry Fox y Ernesto Alterio y acorrala el pánico entre la religión y la psiquiatría, entre lo esotérico y lo atávico.
"En ese sentido la película plantea que el miedo se puede convertir en un legado, un legado que a veces puede ser muy complicado. Tiene que ver con presencias fantasmales que están atacando y amenazando la seguridad de la familia", añade.
La sobreprotección paterna acaba convirtiéndose, entonces, en una ocultación mucho más terrorífica, en "un misterio que nadie quiere revelar y el hecho de que vaya a ser revelado provoca un gran miedo a la verdad" pero al que habrá que enfrentarse tarde o temprano.
Poco a poco, Fresnadillo va desmenuzando la escalofriante moraleja: "Casi siempre todo lo que tiene que ver con lo fantasmal, con apariciones y ese tipo de presencias, está en realidad dentro de nosotros. En la película es un reflejo, un trauma del protagonista", reflexiona.
Y así, Fresnadillo, que prefiere no desvelar detalles sobre su proyecto de una nueva versión de "Los inmortales" encargada por Hollywood, trabaja, con ese ritmo pausado que va tejiendo la densidad de las atmósferas, la doble vuelta del miedo a lo ajeno generado por el desconocimiento de lo propio.
Tras la inyección de adrenalina y la excelencia técnica de "Intruders", el Festival de San Sebastián dará pistoletazo de salida a la carrera por la Concha de Oro mañana con "No habrá paz para los malvados", de Enrique Urbizu, y "Amén", del coreano Kim Ki-Duk.
Cintas de directores tan reputados como el japonés Hirokazu Kore-Eda, el británico Terence Davies o la francesa Julie Delphy, también concurren en la primera edición de José Luis Rebordinos al frente del certamen y serán analizadas por el jurado que preside Frances McDormand y que dictará sentencia en forma de palmarés el 24 de septiembre
Aunque el cine de género no es plato de devoción de los festivales, el realizador de "Intacto" sigue filtrando la complejidad a través de los clichés del horror en "Intruders", cinta que se presenta fuera de concurso tras un ovacionado paso por el Festival de Toronto y antes de llegar a las pantallas comerciales españolas el 7 de octubre.
Aplaudido por su acercamiento a los zombies en "28 semanas después", la vuelta de tuerca al género tiene que ver esta vez con empezar con "una historia que tiene que ver con el origen del miedo" y situar su giro sorprendente en que "acaba llevándote a un drama familiar donde la emoción reina de forma total", explica el realizador en una entrevista con Efe.
"Es como si metieras un gol, te meten en un camino donde estás esperando abrir una puerta y encontrarte con una cosa y, de repente, te encuentras con otra", asegura Fresnadillo, que con este proyecto internacional a caballo entre Londres y Madrid rubrica esa prometedora carrera que, como cortometrajista, le puso a las puertas del Óscar con "Esposados".
Apoyada en una banda sonora de Roque Baños deudora de los mejores trabajos de Bernard Herrmann para Alfred Hitchcock, "Intruders" toma como protagonista a un miedo tentacular que traspasa fronteras y se hereda de generación en generación y que aterra a dos niños que se mueven entre el temor inocente y la percepción hipersensible.
"La familia es un lugar de transmisión de amor, de conocimientos... pero también de ciertos miedos", explica el realizador, que completa el reparto de su nueva cinta con Daniel Brühl, Kerry Fox y Ernesto Alterio y acorrala el pánico entre la religión y la psiquiatría, entre lo esotérico y lo atávico.
"En ese sentido la película plantea que el miedo se puede convertir en un legado, un legado que a veces puede ser muy complicado. Tiene que ver con presencias fantasmales que están atacando y amenazando la seguridad de la familia", añade.
La sobreprotección paterna acaba convirtiéndose, entonces, en una ocultación mucho más terrorífica, en "un misterio que nadie quiere revelar y el hecho de que vaya a ser revelado provoca un gran miedo a la verdad" pero al que habrá que enfrentarse tarde o temprano.
Poco a poco, Fresnadillo va desmenuzando la escalofriante moraleja: "Casi siempre todo lo que tiene que ver con lo fantasmal, con apariciones y ese tipo de presencias, está en realidad dentro de nosotros. En la película es un reflejo, un trauma del protagonista", reflexiona.
Y así, Fresnadillo, que prefiere no desvelar detalles sobre su proyecto de una nueva versión de "Los inmortales" encargada por Hollywood, trabaja, con ese ritmo pausado que va tejiendo la densidad de las atmósferas, la doble vuelta del miedo a lo ajeno generado por el desconocimiento de lo propio.
Tras la inyección de adrenalina y la excelencia técnica de "Intruders", el Festival de San Sebastián dará pistoletazo de salida a la carrera por la Concha de Oro mañana con "No habrá paz para los malvados", de Enrique Urbizu, y "Amén", del coreano Kim Ki-Duk.
Cintas de directores tan reputados como el japonés Hirokazu Kore-Eda, el británico Terence Davies o la francesa Julie Delphy, también concurren en la primera edición de José Luis Rebordinos al frente del certamen y serán analizadas por el jurado que preside Frances McDormand y que dictará sentencia en forma de palmarés el 24 de septiembre
Rompen de nuevo CAMERON DÍAZ Y ALEX RODRÍGUEZ
Cameron Díaz y Alex Rodríguez, estrella del equipo de béisbol de los New York Yankees, han roto de nuevo su relación sentimental debido a que ambos prefieren centrarse en sus respectivas carreras, informó la edición digital de la revista US Weekly.
"Rompieron recientemente", declaró al semanario una fuente cercana al tercera base de los Yankees y uno de los jugadores mejor pagados del campeonato de las Grandes Ligas en Estados Unidos, conocido popularmente como A-Rod. La fuente explicó que Díaz, de 39 años, está "muy ocupada con su carrera", mientras que A-Rod, de 36 años, "ha tenido algunas lesiones y quiere centrarse en jugar”.
"Ambos son profesionales dedicados", indica la misma persona citada por la revista estadounidense, que añade que la actriz y el jugador de béisbol, de origen dominicano, "todavía son amigos y se gustan", y en particular "él tiene mucho respeto por ella".
La pareja ha sufrido varias rupturas, la última en junio, tras la que se reconciliaron. Rodríguez, que se divorció de su esposa en 2008 y quien llegó a relacionarse con Madonna, empezó a salir con Díaz hace un año, cuando decidió celebrar su hazaña de ser el jugador más joven de la historia en firmar 600 cuadrangulares dando un paseo en helicóptero sobre Nueva York acompañado por ella y su amiga Gwyneth Paltrow. Mantuvieron en secreto la relación durante meses, pero se les vio juntos en febrero durante la final del Superbowl del fútbol americano en Dallas (Texas) y luego en un viaje de placer a México, además de varias ocasiones en Nueva York.
"Rompieron recientemente", declaró al semanario una fuente cercana al tercera base de los Yankees y uno de los jugadores mejor pagados del campeonato de las Grandes Ligas en Estados Unidos, conocido popularmente como A-Rod. La fuente explicó que Díaz, de 39 años, está "muy ocupada con su carrera", mientras que A-Rod, de 36 años, "ha tenido algunas lesiones y quiere centrarse en jugar”.
"Ambos son profesionales dedicados", indica la misma persona citada por la revista estadounidense, que añade que la actriz y el jugador de béisbol, de origen dominicano, "todavía son amigos y se gustan", y en particular "él tiene mucho respeto por ella".
La pareja ha sufrido varias rupturas, la última en junio, tras la que se reconciliaron. Rodríguez, que se divorció de su esposa en 2008 y quien llegó a relacionarse con Madonna, empezó a salir con Díaz hace un año, cuando decidió celebrar su hazaña de ser el jugador más joven de la historia en firmar 600 cuadrangulares dando un paseo en helicóptero sobre Nueva York acompañado por ella y su amiga Gwyneth Paltrow. Mantuvieron en secreto la relación durante meses, pero se les vio juntos en febrero durante la final del Superbowl del fútbol americano en Dallas (Texas) y luego en un viaje de placer a México, además de varias ocasiones en Nueva York.
El corto La chirola de Mondaca reflexiona sobre la libertad
La chirola, un cortometraje del director Diego Mondaca, se verá a partir de hoy hasta el domingo en el Centro Cultural Santa Cruz, en funciones previstas para las 20:00.
Esta exhibición, que busca impulsar la semana del corto boliviano y la formación de una red de cortos nacionales, destaca la obra del documentalista Mondaca (1980), formado en la Escuela de San Antonio de los Baños (Cuba) como director de cine, con especialización en documental. La chirola, a través de Pedro, un personaje atrapante, descarga una reflexión en torno al valor de la libertad y la condición humana. Los monólogos de Pedro ayudan a adentrarse en una memoria de la cárcel y el universo creativo del director. Los festivales de México, Guatemala, la Habana, Viña del Mar, Lyon, Biarritz y el Fenavid cruceño premiaron La chirola.
Esta exhibición, que busca impulsar la semana del corto boliviano y la formación de una red de cortos nacionales, destaca la obra del documentalista Mondaca (1980), formado en la Escuela de San Antonio de los Baños (Cuba) como director de cine, con especialización en documental. La chirola, a través de Pedro, un personaje atrapante, descarga una reflexión en torno al valor de la libertad y la condición humana. Los monólogos de Pedro ayudan a adentrarse en una memoria de la cárcel y el universo creativo del director. Los festivales de México, Guatemala, la Habana, Viña del Mar, Lyon, Biarritz y el Fenavid cruceño premiaron La chirola.
GAEL GARCÍA BERNAL Mantiene compromiso con migrantes
El actor mexicano Gael García Bernal afirmó en Washington que las autoridades deben encontrar alternativas a los muros en la frontera sur, al considerar que representan la "inseguridad" y la "ignorancia".
"Los muros caerán algún día, absolutamente. Ese muro (en la frontera sur de EEUU) no es un muro, es una resistencia" a la gente que sale en busca de una mejor vida en este país, dijo García Bernal la noche del martes, al aceptar el premio de derechos humanos 2011 de la Oficina de Washington para América Latina.
García Bernal recibió el premio de la organización no gubernamental (ONG) en reconocimiento por su compromiso con los migrantes, en concreto su labor en "Los Invisibles", un cuarteto de filmes cortos sobre las experiencias de los inmigrantes de Centroamérica y el resto de la región rumbo a EEUU a través de México.
"Los muros caerán algún día, absolutamente. Ese muro (en la frontera sur de EEUU) no es un muro, es una resistencia" a la gente que sale en busca de una mejor vida en este país, dijo García Bernal la noche del martes, al aceptar el premio de derechos humanos 2011 de la Oficina de Washington para América Latina.
García Bernal recibió el premio de la organización no gubernamental (ONG) en reconocimiento por su compromiso con los migrantes, en concreto su labor en "Los Invisibles", un cuarteto de filmes cortos sobre las experiencias de los inmigrantes de Centroamérica y el resto de la región rumbo a EEUU a través de México.
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