Cinemark presenta “Le Cinema” el ciclo de cine europeo con seis películas multipremiadas

 Desde el 7 de enero al 18 de marzo, los fans podrán disfrutar de seis películas protagonizados por estrellas como Juliette Binoche, Charlotte Gainsbourg y Gérard Depardieu bajo estrictas normas de bioseguridad y precios muy asequibles.

Cinemark presenta “Le Cinema”, un ciclo de películas europeas sin precedentes.  A partir del jueves 7 de enero, hasta el 18 de marzo -dejando un jueves- los amantes del séptimo arte podrán disfrutar de seis films con secuencias intensas de humor, drama, romanticismo y con un reparto de actores y actrices ganadores de premios Oscar, Cannes, Golden Globe, Cine de Venecia, entre otros.

La sala elegida por Cinemark para recibir a los asistentes y proyectar estos films bajo estrictas normas de bioseguridad son las Salas Premier, que destaca por tener butacas tipo Reposet, una pantalla con tecnología High Definition y sistema de sonido envolvente para mantener la vista y el corazón conectado a la trama.

Las seis películas que se van a proyectar son: “Un bello sol interior”, drama francés protagonizado por Juliette Binoche; “Mi perro estúpido”, la historia de un desamor dirigida por el israelita Yvan Attal; “Retrato de una mujer en llamas”, un drama romántico ambientada en Francia del siglo XVIII; “La Biblioteca de los libros olvidados”, comedia policial con elementos de literatura; “Custodia Compartida”, un drama familiar francés que recibió buena crítica y “Dios mío qué hemos hecho”,  una comedia francesa altamente recomendable. 

Tatiana Monje, jefe de Marketing de Cinemark, invitó a la población a participar de este ciclo de cine europeo ya que permitirá conocer nuevas narrativas, compartir tiempo en familia y aprender con las tramas de cada film. Durante la premier, un grupo de periodistas y presentadores junto con sus acompañantes disfrutaron la trama de “Un bello sol interior” que ya está en cartelera desde el 07 de enero. 

“Sabemos que el 2020 ha sido un año con muchos desafíos y aprendizajes. Este ciclo, además de ser exclusivo y de alta calidad, incluye historias que pueden fortalecer los vínculos familiares.  Se puede compartir sin romper las normas de bioseguridad como son el uso del barbijo, el distanciamiento físico y la higiene de manos”, comentó Monje.

Las entradas ya se pueden conseguir en boletería o kioscos del cine, así como en el portal web: www.cinemark.com.bo y también a través de la aplicación Cinemark Bolivia (disponible para sistemas Android e IOS). El valor para cada cinta será de BS 20 los días lunes, martes y miércoles, mientras que el resto de la semana será de BS 40.

• Página web: https://www.cinemark.com.bo/le-cinema

• Facebook: https://www.facebook.com/cinemarkbolivia/

• Instagram: https://www.instagram.com/cinemarkbo

• El protocolo Cinemark: https://www.cinemark.com.bo/reapertura?tag=2800

Sinopsis de cada film:

1. Un bello sol interior (estreno 7 de enero)

Isabelle, madre soltera, artista divorciada con un hijo, busca el amor verdadero, pero sólo va encontrando decepciones. Adaptación de la novela de Roland Barthes “Fragmentos de un discurso amoroso”, que intenta decodificar el lenguaje del amor.

Director: Claire Denis

Género: Comedia – Romántica

2. Mi perro estúpido (estreno 21 de enero)

Henri es un escritor de mediana edad en crisis. ¿Y quienes son las personas responsables de sus fracasos, su abstinencia sexual y su dolor de espalda? Su esposa y sus cuatro hijos. Justo en el momento crítico en el que está haciendo un balance de su vida, un perro de metro y medio, maleducado y demasiado entusiasta, decide instalarse en su casa.

Director: Yvan Attal

Comedia – Drama

3. Retrato de una mujer en llamas (estreno 4 de febrero)

Bretaña francesa, 1770. Marianne es una pintora que debe realizar el retrato matrimonial de Héloïse, una joven que acaba de dejar el convento. Héloïse no acepta su destino como mujer casada y se niega a posar, por lo que Marianne debe trabajar en secreto.

Directora: Céline Sciamma

Género: Drama de época – Romance

4. La biblioteca de los libros olvidados (estreno 18 de febrero)

Una joven editora descubre una novela magistral escrita por Henri Pick, un cocinero fallecido dos años antes. Según su viuda, Pick jamás leyó un libro y lo único que escribió en su vida fue la lista de la compra. Cuando la novela se convierte en un éxito de ventas, un crítico literario escéptico y obstinado se une a la hija de Pick para desentrañar el misterio.

Director: Rémi Bezançon

Género: Drama – Comedia - Intriga

5. Custodia compartida (estreno 4 de marzo)

Myriam y Antoine Besson se han divorciado, y Myriam solicita la custodia exclusiva de su hijo Julien para protegerlo de un padre que ella dice que es violento. Antoine defiende su caso como un padre despreciado, y el juez del caso sentencia a favor de la custodia compartida. Guardado como rehén del creciente conflicto entre sus padres, el joven Julien se ve empujado al límite.

Director: Xavier Legrand

Género: Drama – Familia

6. Dios mío ¿Qué hemos hecho?

Claude y Marie Verneuil, un matrimonio católico y muy conservador, tienen cuatro hijas, a las que han tratado de inculcar sus valores y principios. Sin embargo, las chicas solo les han dado disgustos: la mayor se casó con un musulmán; la segunda, con un judío, y la tercera, con un chino. El matrimonio deposita todas sus esperanzas en la hija menor, esperando que, al menos ella, se case por la iglesia 

Director: Philippe de Chauveron

Género: Comedia - Familia

Detrás de las historias de ‘Modelos de mujer’, la premiada pieza publicitaria dirigida por Julio Barragán

 Las seis historias de Modelos de mujer, la pieza publicitaria que acaba de ser galardonada en el festival El Ojo de Iberoamérica, reflejan la diversidad del país y el talento de Julio E. Barragán D., un Director de Cine Publicitario paceño de 38 años que el 2018 hizo historia al obtener este premio, la primera vez para un realizador boliviano y este año se consolida con un segundo galardón como Mejor Realizador de Bolivia de este prestigioso festival.

A esos atributos se suma la pasión. El joven director recuerda que trabajó hasta en el montaje del producto audiovisual, incluso, durante la Nochebuena de 2019. "En todas las piezas, por más grandes que sean uno siempre quiere más tiempo y recursos pero siempre hay que lograr lo mejor con las limitaciones que se tienen", comenta poco después de valorar al equipo que hizo posible esta destacada producción.

Julio se sintió cautivado por el guión que, precisamente, mostraba la faceta exitosa de una reconocida atleta, los logros de una diseñadora de trajes típicos de talla mundial, la inteligencia de una joven ganadora que sueña con el espacio, el aporte a la alta costura de una carismática profesional, así como el tesón de la escaladora que ahora mira al Everest.

“En realidad, era muy importante conocerlas y representarlas como son. No quería que sean actrices; no quería que hagan algo fuera de lugar y creo que eso es súper importante para esta pieza, para darle el corazón y el alma de lo que son esas mujeres exitosas”, asegura el realizador  

Modelos de Mujer es una producción de un minuto y cuarenta segundos, encargada por la Cervecería Boliviana Nacional (CBN) a la agencia Ogilvy. La producción estuvo a cargo de Mákina Films y fue el resultado de la idea creativa de Henry Medina.  

El concepto con el que se construye la historia de éxito de estas seis mujeres tiene que ver con una potente idea. “Se trata de cambiar esas preconcepciones de la modelo que antes era la del calendario de cerveza para los talleres mecánicos por modelos de seres humanos y ejemplos a seguir”, comenta el director de la pieza.

HISTORIAS

Karen Torrez, la campeona bolivariana de natación (2017), sale de los vestidores y se sumerge en la piscina donde batió el récord que le dio varias alegrías al país. La imagen destaca la fuerza de la atleta y sus logros.

La pieza continúa con los colores de Mónica Siles, destacada diseñadora de moda típica, quien ha saltado a la escena mundial por mostrar, con exquisita calidad, prendas de la cultura de Bolivia.

La juventud y la capacidad de Alina Santander, del equipo ganador Rover Challege de la NASA, es la siguiente historia del audiovisual que reivindica la capacidad de la mujer boliviana; luchadora y capaz de llegar al espacio.  

En el plano artístico, la pieza muestra a Gabriela Flores, ganadora Cartier Women’s iniciative Awards, donde mostró su capacidad transformadora de la naturaleza. Una emprendedora creativa, amante de la madera. 

A Liliana Castellanos, la diseñadora boliviana presente con sus creaciones en Nueva York, Los Ángeles, Washington y Miami, se la muestra cuando recibe los aplausos tras un desfile en el que se exhibieron sus diseños. La expresión de esta mujer, icono de la alta costura mundial, se resume cuando ella hace un puño como señal de lucha.  

Y a más de 5.000 metros sobre el nivel del mar, Alicia Quispe rompe el hielo en las alturas del Huayna Potosí, el nevado que custodia las ciudades de La Paz y El Alto. La pieza audiovisual cierra con la sonrisa de esta valerosa mujer, quien ha vencido muchos obstáculos para llegar a la cima. Además, ella tiene en la mira la cumbre más alta del planeta, el Everest.  

EL EQUIPO

La producción del audiovisual demandó diversas locaciones. El rodaje se hizo en Santa Cruz, La Paz y en las alturas del Huayna Potosí. "La posibilidad de juntarnos a debatir y lanzar ideas es para mi un proceso clave. Tener la posibilidad de hacerlo es genial. La discusión muestra el compromiso de todos para hacer la mejor pieza posible y la pasión de equipo". El trabajo trajo consigo muchas sesiones de debate y productivas discusiones junto al equipo de Ogilvy Bolivia y  Pedro Pablo Escobar, el CEO de Mákina Films. 

“Fue un lindo proyecto, con muchos retos. Escalar, ir de un lado a otro. Fue fantástico el apoyo de la agencia, el apoyo de Mákina (…). Este fue un trabajo en equipo, porque si bien a mí me tocó dirigir es un montón de gente que está involucrada, cada uno comprometido”, asegura Barragán.

Y fue básicamente la cohesión de la agencia Ogilvy, Mákina Films y el director lo que permitió que el galardón de El Ojo de Iberoamérica llegase por segunda vez. Un premio, cuya reputación es de alcance internacional, ha generado un mayor compromiso en Barragán y su equipo. “Es un proceso colaborativo y no puedo dejar de agradecer a mi Director de Fotografía Sebastián Fernandez y el aporte de José Antonio Bernedo de Sounder Studios. Así como agradezco a cada integrante del equipo que es parte clave para la pieza y, por supuesto, para el premio”.

   “Hay que borrar esa idea de que no se puede; siempre se puede”, asegura luego de recordar que desde que se fijaron las bases administrativas, que incluyó el acuerdo con la CBN, se tomaron unas tres semanas para resolver y entregar el audiovisual que al finalizar este 2020 fue premiado. 

“Esto que uno hace es guiado por la pasión y el esfuerzo. Es el resultado de un trabajo de muchísimos años, de muchísimo tiempo; de muchísimas noches sin dormir, pero de un gusto increíble, sin ninguna queja y, aparte, es una motivación para seguir trabajando”, remarcó el director. 

De hecho, Barragán dedicó un emotivo agradecimiento a todas las personas que trabajaron con él, precisamente, en la construcción de esta pieza premiada. Pasión, optimismo y trabajo en equipo son parte de los sentimientos que afloran al término de este año. 

“Es un premio compartido a un trabajo en equipo y esto es como te empuja a hacer más, como te pone la vara alta y es emocionante tener esa presión y esa motivación”, asegura con emoción. 

EL DIRECTOR

Graduado en Ciencias de la Comunicación Social de la Universidad Católica Boliviana (UCB), Julio Barragán ya había comenzado a los 18 años en el mundo de la producción audiovisual y estuvo en todos los procesos de producción. 

“Comencé desde el principio, desde abajo, con mucha gente que me ayudó; muchos grandes directores, grandes personas con las que me fui formando y creciendo poco a poco. Fui ocho años asistente de dirección y en 2010 me fui a Santiago de Chile a hacer un pos-título en la U de Chile y ahí me lancé a dirigir”, recuerda. 

Su inclinación por la publicidad viene de siempre y ya lleva más de 20 años de rodar, coordinar, editar y dirigir; viajar en busca de locaciones y colores reales. De ese tiempo, 12 años trabaja con Mákina Films y nueve años como director.  

“Uno no deja de aprender nunca en este trabajo, pues se trata de solidificar un poco el estilo, solidificar el nombre (…). Me siento de 20 años con la emoción de seguir haciendo, de seguir creciendo, ahora con mucha más experiencia, pero con mucho más por hacer y por aprender. Con las ganas intactas”.

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Cinemark reabre sus salas bajo estricto protocolo de bioseguridad

La cadena de cines recibió la autorización del municipio de Santa Cruz para empezar a funcionar en la nueva normalidad. Habrá controles rigurosos del uso de barbijos, distanciamiento físico y desinfección.
Cinemark, una de las cadenas de cines más importantes instalada en Santa Cruz, reabre sus puertas. Desde el 10 de septiembre, la población podrá ver las películas que solo ha visto por comerciales, en una pantalla 50 veces más grandes que una TV normal, con un sonido envolvente y con toda la experiencia que muchos añoran desde hace más de cinco meses de cuarentena.
Tatiana Monje, Jefe de Marketing de Cinemark, aseveró que, después de varias semanas de implementar un protocolo estricto de bioseguridad que incluye el distanciamiento físico, el uso de barbijos y de incluir áreas de desinfección entre su personal y los visitantes, han recibido el visto bueno de las autoridades del Gobierno Municipal de Santa Cruz para abrir sus puertas.
“Se han invertido en varios recursos para reducir el riesgo de contagio para que las familias puedan venir a disfrutar una buena película”, aseveró. La cartelera estará disponible durante la semana de su estreno y será publicada en sus Redes sociales y en su página web.
Monje indicó que las normas de bioseguridad se están implementando desde el ingreso al Centro Comercial Ventura Mall, la compra de entradas físicas -si en caso lo amerita-, los espacios de espera y todo el recorrido hasta que el visitante se siente en la butaca de la sala, acorde a la nueva realidad del contexto nacional.
“Invitamos a nuestros queridos clientes a comprar sus entradas a través de nuestros canales digitales habilitados para su comodidad como son, nuestro sitio web www.cinemark.com , la app disponible en iOS y Android o kioscos de auto compra para reducir el contacto o, en último caso, la misma boletería del cine. Nuestro equipo está capacitado para brindar una experiencia segura y que pueda volver a casa sabiendo que cuidaron de usted durante su visita”, comentó.
Para ver más detalles del retorno puede visitar:
- La página web: https://www.cinemark.com.bo/
- Facebook /cinemarkbolivia/
- Instagram: @cinemarkbo/

LUEGO DE 80 AÑOS, EL CINE MONJE CAMPERO CIERRA SUS PUERTAS DE MANERA DEFINITIVA

Luego de casi 80 años difundiendo una gran diversidad de películas, el Cine Monje Campero cerró sus puertas a causa de la crisis económica por la pandemia de coronavirus.

“Está cerrando sus puertas definitivamente a causa de la pandemia por el coronavirus, el cine dejó de atender desde marzo, esto por las determinaciones para prevenir el coronavirus, lo que significó pérdidas económicas”, indicó a Extra Digital, Pablo Uberhuaga.

El 29 de junio, se compartieron imágenes de las instalaciones del cine en la página de Facebook Smart Tales, ya que ahora se encuentran en alquiler para otro tipo de actividad económica.

“Se ha liquidado a todo el personal. En el caso del alquiler, se está alquilará por un año a un precio bajo, pero los siguientes años variará. Ya no hay posibilidad de volver a abrir el cine”.

El cine Monje Campero exhibió sus primeras películas un miércoles 4 de septiembre de 1940 de la mano de Esther, Rosa, Julieta y Luisa Monje Campero, quienes fueron las artífices para que este espacio se a la dedicado a cinematografía.

Multicine implementa sistema de bioseguridad y control para habilitar operación de delivery de sus locales comerciales

Multicine ha implementado un sistema y protocolo de bioseguridad para el funcionamiento de delivery durante la cuarentena con el propósito de que los locatarios brinden un servicio de reparto seguro y garantizado en sus centros comerciales de La Paz y El Alto, señala la empresa en una nota de prensa.

El protocolo incluye limpieza y desinfección para el personal de los locales, proveedores de insumos, y personal de seguridad y limpieza de Multicine. Adicionalmente incluye el diseño del recorrido específico y normas de ingreso para el personal de delivery. Capacitación en el manejo y control de distanciamiento social, desinfección de pisos y áreas internas y externas, manejo de basura y residuos sólidos y el adecuado uso y desecho de equipos de protección personal para todos sus empleados.

Cinco locales comerciales atienden pedidos de delivery en Multicine de la Av. Arce desde el 6 de mayo, y a partir del viernes 22 de mayo algunos locales del patio de comidas del Alto como Pollos Chuy, Toby, Doña Milanesa, La Llajuita, Sabor Gaucho, Mozzarella Pizza y Pollos Copacabana atenderán la demanda de clientes de esa ciudad, bajo la misma modalidad de delivery.

¨Desde el 22 de marzo en que el gobierno nacional estableció cuarentena total en todo el territorio, y preocupados por la situación sanitaria mundial, es que empezamos nuestra tarea de desarrollar políticas y protocolos de bioseguridad, compilando información de nuevas prácticas de atención, limpieza y desinfección que precautelen la seguridad de nuestros clientes así como el de nuestro personal y la de nuestros comercios asociados, señaló Annete Nelkenbaum, gerente de los centros comerciales.

Multicine consiente de los cambios que ha generado esta pandemia, sigue trabajando en la mejora de sus procedimientos de bioseguridad a implementar para una próxima reapertura tanto de sus centros comerciales, así como para sus salas de cine.

Multicine Centro de Entretenimiento cuenta con dos centros comerciales, uno en la ciudad de La Paz y otra en la ciudad de El Alto. Ambos centros comerciales ofrecen una variedad de servicios de entretenimiento, patio de comidas, tiendas comerciales, servicios bancarios, supermercados, parqueos y salas de cine. La empresa tiene una experiencia de más de 10 años en la industria del entretenimiento desde diciembre del 2009 que abrió sus puertas en la Av. Arce de la ciudad de La Paz.

Multicine Suspende Funciones en La Paz, El Alto y Santa Cruz

Dino King: Viaje a la Montaña de Fuego, una aventura para grandes y chicos

La historia de un Tarbosaurus y su pequeño hijo conmovió a los invitados especiales que asistieron al Avant Premiere de la película en el Cine Center.

“Dino King: Viaje a la Montaña de Fuego” es la nueva propuesta animada de Universal Pictures y Andes Films para disfrutar en familia. Se trata de una trama infantil basada en la historia de un padre dinosaurio y su hijo que deberán enfrentar problemas hasta reconciliarse. Los invitados al Avant Premiere aplaudieron el mensaje y se divirtieron con las ocurrencias de los personajes prehistóricos.
El lugar fue ambientado con un gran mural de la película, luces y pasto sintético, para recibir a los niños que aprovecharon de sacarse fotos con sus padres y amigos.

“Lo más sorprendente sobre ‘Dino King: Viaje a la montaña de fuego’, es el abanico de especies de dinosaurio que muestra: desde voladores hasta herbívoros y carnívoros; cada uno insertado en un contexto realista. Esta película cuenta con algunos momentos entrañables y emocionantes para los más pequeños”, indicó Sandra Cortez, gerente de Marketing de Andes Films Bolivia.

Trama.

Desde las lejanías de China y Corea del Sur llega una nueva aventura de dinosaurios animados por computadora, pero retratados bajo una perspectiva oriental. Tal vez por eso, pese a ser una historia infantil, “Dino King: Viaje a la montaña de fuego” es dramática en términos emocionales. Retrata con firmeza la relación de desaprobación de un padre con su hijo, pues el primero tiene severos juicios hacia el pequeño.
Esta película estará disponible en las carteleras del país a partir del 20 de febrero, gracias a la gestión de Andes Films.

Sinopsis:

Speckles es un Tarbosaurus que perdió a toda su familia, excepto a Junior, su hijo menor. Bajo su cuidado espera que Junior crezca valiente y dominante ya que algún día será el rey. Sin embargo, Junior es tímido y miedoso por el recuerdo de la reciente pérdida de su familia. Speckles desespera cada vez más por el carácter de su hijo y Junior se decepciona de un padre que no lo entiende. Un día Junior es robado por otros dinosaurios y Speckles inicia una travesía llena de peligros para encontrar a su hijo. Este viaje se convierte para Speckles en una lección de vida, donde conocerá nuevos amigos, aprenderá a valorar y a comprender a su hijo. A la par, Junior vivirá una gran experiencia llena de obstáculos que lo hará valiente y seguro.

Ficha técnica:

Género: Animación, aventura
Director: Han Sang-Ho
Escritor: Yoon-Mi Jang, Han Sang-Ho
Productora: Universal Pictures
Elenco: Animación.