Globos de Oro se entregarán hoy

Los Ángeles (EEUU) “A Star is Born”, encabezada por Lady Gaga, se perfila como una de las favoritas de los Globos de Oro que se entregan hoy, aunque sin olvidar a “Vice”, que lidera con seis nominaciones, ni a “Roma”, de Alfonso Cuarón, que opta a tres categorías, entre ellas la de mejor película extranjera.

La 76 edición de los Globos de Oro, que organiza la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA), contará, por primera vez, con un premio honorífico a la carrera en la pequeña pantalla, que será otorgado a la leyenda estadounidense Carol Burnett.

La HFPA quiere que esta distinción sea similar al premio Cecil B. DeMille, que cada año se entrega a una gran personalidad del cine y que mañana recibirá el actor estadounidense Jeff Bridges.

“A Star is Born”, el debut tras la cámaras de Bradley Cooper, puede llevarse hasta cinco premios: película dramática, director, actriz (Lady Gaga), actor (Cooper) y canción (“Shallow”).

La cinta se perfila como favorita según los pronósticos de los analistas en Hollywood recogidos por la web Gold Derby, que la ve como ganadora como mejor película dramática, mejor actriz y mejor canción.

Otro musical que compite también como drama es “Bohemian Rhapsody”, el “biopic” del cantante Freddie Mercury.

Completan este apartado “BlacKkKlansman”, “If Beale Street Could Talk” y “Black Panther”.

Sin embargo, “Vice”, sobre la vida del exvicepresidente estadounidense Dick Cheney, es con seis candidaturas la cinta que tiene más nominaciones.

Junto a “Vice” competirán por el galardón al mejor filme de comedia o musical “Green Book”, “Mary Poppins Returns”, “The Favourite” y “Crazy Rich Asians”.

Alfonso Cuarón también podría dejará huella gracias a “Roma”, que tras ser aclamada por la crítica podría llevarse el Globo de Oro a mejor película extranjera pero que también logró candidaturas al mejor director y mejor guión que podrían hacer de ella la gran triunfadora de la noche.

El mexicano competirá por el galardón a mejor dirección con Cooper, Peter Farrelly (“Green Book”), Spike Lee (“BlacKKKlansman”) y Adam McKay (“Vice”).

“Shoplifters” (Japón), “Capernaum” (Líbano), “Girl” (Bélgica) y “Never Look Away” (Alemania) tratarán de arrebatar a “Roma” el reconocimiento al mejor filme extranjero.

MEJOR ACTRIZ Y OTROS

En la categoría de mejor actriz de drama se enfrentarán Glenn Close (“The Wife”), Lady Gaga, Nicole Kidman (“Destroyer”), Melissa McCarthy (“Can You Ever Forgive Me?”) y Rosamund Pike (“A Private War”).

Y como mejor actor figuran Cooper, Willem Dafoe (“At Eternity’s Gate”), Lucas Hedges (“Boy Erased”), Rami Malek (“Bohemian Rhapsody”) y John David Washington (“BlacKKKlansman”).

Entre los actores cómicos destaca, en la que puede ser su última interpretación, Robert Redford (“The Old Man & The Gun”) junto a Christian Bale (“Vice”), Lin-Manuel Miranda (“Mary Poppins Returns”), Viggo Mortensen (“Green Book”) y John C. Reilly (“Stan and Ollie”).

Y el premio a la mejor interpretación femenina de comedia se decidirá entre Emily Blunt (“Mary Poppins Returns”), Olivia Colman (“The Favourite”), Elsie Fisher (“Eighth Grade”), Charlize Theron (“Tully”) y Constance Wu (“Crazy Rich Asians”).

Por otro lado, este es un año con mucho talento latino en la televisión, ya que el español Antonio Banderas podría llevarse el premio a mejor actor en una serie limitada con “Genius: Picasso”, por el que competirá, entre otros, con el hispanoalemán Daniel Brühl (“The Alienist”).

Además, la española Penélope Cruz y el venezolano Édgar Ramírez serán candidatos como mejores intérpretes secundarios gracias a “American Crime Story: The Assassination of Gianni Versace”, serie que con cuatro candidaturas es la más nominada.

El elevado número de nuevas series candidatas deja grandes incógnitas y pocos favoritos en la pequeña pantalla.

En las series dramáticas, “Killing Eve” y “Homecoming” parecen apuestas sólidas con permiso de “The Americans”, “Bodyguard” y “Pose”.

Mientras, “The Marvelous Mrs. Maisel” parte con ventaja como mejor serie de comedia o musical, tras su victoria el año pasado, frente a “Barry”, “Kidding”, “The Good Place” y “The Kominsky Method”.

Elisabeth Moss (“The Handmaid’s Tale”), que se llevó en 2018 la estatuilla a mejor actriz dramática, se las verá ahora con Caitriona Balfe (“Outlander”), Sandra Oh (“Killing Eve”) Julia Roberts (“Homecoming”) y Keri Russell (“The Americans”).

En el campo masculino aparecen Jason Bateman (“Ozark”), Stephan James (“Homecoming”), Matthew Rhys (“The Americans”), Richard Madden (“Bodyguard”) y Billy Porter (“Pose”).

Rachel Brosnahan, de “The Marvelous Mrs. Maisel”, tratará de repetir como mejor actriz cómica ante Kristen Bell (“The Good Place”), Candice Bergen (“Murphy Brown”), Alison Brie (“GLOW”) y Debra Messing (“Will & Grace”). (EFE)

Primer viernes del 2019 Obras unen rock y arte en Cinemateca

Inaugurando los ciclos especiales para 2019, la Cinemateca Boliviana programó en enero el evento denominado Cinemateca en Concierto con la proyección de obras que unen al rock con el séptimo arte. En el primer viernes del año (4 de enero), en función de las 19.30 horas. La propuesta en cartelera es The Wall de Pink Floyd.

Luego del renacimiento del rock en 2018 y el tributo cinematográfico Bohemian Rhapsody, el público amante de la música, el cine ahora tendrá la oportunidad de disfrutar de documentales, biopics y filmes interpretados por los máximos exponentes de la música contemporánea.

Para este 4 de enero, la Cinemateca Boliviana proyectará a las 19.30 el filme de Alan Parker The Wall, basado en la obra maestra del grupo británico de Rock Progresivo que se presentó en 1979 en un formato de disco doble conceptual que marcó uno de los puntos más altos en la creatividad del entonces líder de la banda, Roger Waters.

El filme narra la historia de Pinky, interpretado por Bob Geldof, una estrella de rock que vive encerrada en sus recuerdos y traumas de niñez y adolescencia tratando de romper el muro que él mismo se fue armando a lo largo de su existencia.

La película estrenada en 1982 va a la par del disco con un par de variantes. Las presentaciones que ofreció la banda británica también escenificaron el concepto del muro, construyendo una pared gigante mientras avanzan las canciones, que al final del concierto es derrumbada ante la sorpresa y euforia del público.

Junto a la dirección de Alan Parker destacan los dibujos surrealistas de Gerald Scarfe, quien creó a personajes emblemáticos para toda la obra de Pink Floyd como El Profesor, El Juez, la Madre o la “novia mantis” que martirizan al protagonista.

Como dato curioso, el filme incluye una canción nueva, que no se grabó en el disco doble de 1979, añade una versión alterna, pero también elimina dos canciones en el metraje final.

When the Tigers Broke Free se escucha dos veces en la introducción al argumento, también se añade What Shall We Do Now? como versión alterna de Empty Spaces, mientras Hey You y The Show Must Go On quedaron fuera, la primera porque Roger Waters la vio muy repetitiva, al ser una toma que recopila varias escenas anteriores.

El director recuerda que durante el estreno de la película en el festival de Cannes, a medianoche, se instalaron dos camiones con equipos de sonido para resaltar el audio del filme en el teatro Palais que ya tenía todos los años encima. El sonido era tan fuerte que la pintura de las viejas paredes se fue desprendiendo y cayendo sobre los espectadores como copos de nieve.

La película es valorada por su estilo narrativo único, manejo de imagen y es estudiada tanto por la psicología como por las ciencias de comunicación que tratan de descifrar todo su significado. (Visor Bolivia)

Netflix pide no realizar reto Bird Box a ciegas

Después del estreno de la serie Bird Box, en la plataforma de televisión Netflix, muchas personas se grabaron realizando actividades con los ojos vendados lo que causó accidentes. La empresa pidió no realizar el reto peligroso de Bird Box.

Según El Confidencial, la plataforma de televisión en streaming se ha visto obligada a publicar un tuit para intentar frenar el nuevo reto que se ha hecho viral a raíz de la última película de Sandra Bullock.

“No terminen en un hospital debido a los memes”, pidió la empresa.

CNN informó que varios usuarios compartieron en redes sociales sus videos haciendo el reto mientras caminan en centros comerciales, parques, estacionamientos y más, por lo que la propia compañía de streaming se vio forzada a pronunciarse.

La película de terror psicológico de Netflix, Bird Box, ha dado mucho de qué hablar desde su debut.

En Bird Box, Sandra Bullock interpreta a una mujer que emprende un arduo viaje por el río para salvar a sus dos hijos de una amenaza que ha dejado a gran parte del mundo en un estado de caos y que resultó en suicidios en masa.

Parte de la película son miradas al pasado, cuando Bullock, embarazada, encuentra un pequeño grupo de personas con las que sobrevivir y descubrir el nuevo orden mundial.

Viven con el temor constante de estar expuestos al mundo exterior y a los extraños porque los encuentros con cualquiera de ellos aumentan el riesgo de ser afectados por la fuerza misteriosa que tiene el poder de volver locas a las personas.

Para protegerse de ello, bloquean las ventanas y usan vendas en los ojos si deben aventurarse afuera. Las aves también sirven como un sistema de alarma. (Agencias)

Taller de cine apuesta por producción cinematográfica

La compañía de teatro Espuac (espectáculo, Público Actores) y el Taller de Formación Teatral de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), desde hace tres años tienen programada la realización de una película "La Bala Mágica", que debido a algunos inconvenientes no se la ha podido llevar a cabo. A consecuencia de ello se desarrolla un taller básico de formación cinematográfica en la ciudad, donde se pretende dar la capacitación correspondiente a todos los participantes, precisamente para formar un equipo de producción para dicha película.

"La película se basa en la historia de un grupo de personas que se dedica a la manipulación mental de la sociedad, es una película muy interesante porque incluye drama, ficción y comedia, es bastante completa", afirmó el director del elenco teatral Espuac, Fernando Soria Vargas.

En el taller se desarrolla la práctica de lo que es la fotografía, la iluminación, las distintas etapas del film, el lenguaje de la imagen, el tratamiento del sonido en el cine, el guion cinematográfico y por último la actuación básica, con el objetivo de que todos culminen el taller adquiriendo un conocimiento básico adecuado para la elaboración de una película.

Las clases iniciaron en diciembre, pero este mes se continuará con la capacitación y el producto final será el resultado de producciones cinematográficas con la temática relacionada al tema de la basura en el departamento, que es un tema muy preocupante.

Para febrero se tiene previsto emitir nuevamente la convocatoria para todos los que deseen participar de esta capacitación de cine, pero esta vez con una duración del curso de ocho meses, paralelo a ello se realizará una selección de los participantes para integrar un equipo estable y llevar adelante el proyecto anhelado de la película mencionada, que se tiene prevista rodar en el mismo mes.

"Es un proyecto bastante grande en el cual no estamos escatimando ningún esfuerzo y será una mega producción", añadió Soria.

La producción de la película será tan amplia que se requerirán por lo menos 500 actores incluyendo extras, secundarios, antagonistas entre otros.

Sin duda el taller de formación teatral de la UTO y la compañía de teatro Espuac, tienen una tarea muy ardua e importante, ya que la realización del cine en Bolivia y principalmente en Oruro es un poco complicada, debido a los recursos y al financiamiento que se requiere, pero todo esfuerzo tiene su recompensa, además que será un gran aporte para el cine boliviano.

El Regreso de Mary Poppins y Máquinas Mortales en cines

Empezando con la primera semana del año 2019 llegan a los cines nacionales e internaciones dos estrenos esperados como lo son El regreso de Mary Poppins del director Rob Marshall y Máquinas Mortales Christian Rivers.

MARY POPPINS

Secuela de la mítica película de 1965 protagonizada por Julie Andrews, de nuevo basada en la obra de Pamela Lyndon Travers, creadora de la famosa niñera de ficción Mary Poppins en el libro del mismo nombre. Rob Marshall (Into the Woods, Chicago), realizador experto en musicales, se encarga de la dirección, y David Magee (La vida de Pi) firma el guión. El reparto está encabezado por Emily Blunt (La chica del tren, Las crónicas de Blancanieves: El cazador y la reina del hielo), que interpreta a la mágica niñera, según Sensacine.

MÁQUINAS MORTALES

Luego de una guerra apocalíptica, llamada 'Guerra de Sesenta Minutos', la tierra ha sufrido una grave agitación geológica, que ha dado lugar a terremotos, tsunamis, explosiones volcánicas y otros desastres naturales. Buscando una solución a la inestabilidad de la tierra, un líder nómada fabricó gigantescos motores móviles que permitían desmantelar ciudades y ponerlas en movimiento constante. Aunque en un principio permitió el desarrollo de ciertas ciudades, eventualmente, estas máquinas móviles comenzaron a atacar a otras más pequeñas para obtener sus recursos y esclavizar a sus ciudadanos.

La película, en cinco películas bolivianas de 2018

Hacer recuentos o balances a veces sirve como una terapia para la vanidad. La de los aludidos y, por supuesto, la de quien puede aludir, haciendo uso de un poder frente a otra pantalla, la de la palabra. Calificar es un ejercicio inevitable de la memoria y el hacer memoria —es decir, el poder escribirla, o al menos intentar describir algo, pero también la acción misma de recordar, de traer de nuevo desde la memoria— encarna deseos vanidosos, pero también la precoz nostalgia de lo que fue hace poco. Y la anticipada tarea de traer eso de vuelta. Se supone, nos decimos, que se tiene que poder hacer algo con ello.

Como conjunto, el cine boliviano de este 2018 es dispar y, a la vez, plano. Este ejercicio de hacer memoria no encuentra grandes picos ni hundimientos, sino una extensión en la que es difícil medir con la misma balanza los escenarios que se presentaron de manera simultánea. Sin embargo, hacer el recorrido de vuelta atiende a una ruta en la que se recoge mucho menos de lo que se deja. Este recuento recoge las cosas que entiende como cine en obras que, a la vez, se entienden y se hacen a sí mismas como tal.

Algunos filmes bolivianos estrenados este año señalan, en el recorrido de esta ruta, que hacer una película no es lo mismo que hacer cine. Hacer una película puede ser igual a hacer un producto comercial ajustado a gustos y comercios globales y globalizados (Muralla, Gory Patiño); puede ser un vehículo para alimentar un imaginario cultural local que se quiere —aunque no se tenga— estático y cerrado (Averno, Marcos Loayza); puede ser una etapa de una estrategia estatal publicitaria, o de la relación entre una firma y sus financiadores (Søren, Juan Carlos Valdivia).

Éstas y otras búsquedas pueden también estar presentes en otras películas, por ejemplo en aquellas que hacen, sobre todo, cine. Y esto, en el recorrido de esta ruta, es un riesgo que pocas películas tomaron como su búsqueda principal. Dicho esto, a lo que vinimos:

— Eugenia, de Martín Boulocq. En mi opinión, la mejor película boliviana estrenada en 2018. Y lo es porque en ella veo la construcción de una película desde el lenguaje de las imágenes y no así desde los personajes o la temática. Claro, éstos también hacen a una película, pero en Eugenia la película se encuentra en la minuciosa atención al desarrollo de la secuencia y la secuencialidad, en la que la materialidad de los cuerpos se engarza con la materialidad del tiempo y su escritura.

— Algo quema, de Mauricio Ovando. Un documental que, además de plantear un acercamiento a un personaje y un periodo en la historia reciente de Bolivia que no fueron explorados desde el cine antes —el ex presidente Alfredo Ovando Candia y la Bolivia de los años 60—, engrana las piezas de la memoria personal y la memoria colectiva a través de una visión política de la forma. Contar una historia de familia arriba a una búsqueda por articular qué es lo que dice una mirada al mundo, desde imágenes que no conforman sino ese mundo atravesado.

— Cómo matar a tu presidente, de Ernesto Flores. La película más vital y, si cabe, más esperanzadora del cine en Bolivia estos últimos años. Anudando una exploración social con una posibilidad formal, hinca el diente en lo que casi todos evitan tocar: un contexto político actual del país. De manera arriesgada y profundamente atractiva, la película prueba una fórmula, revirtiendo la clásica del Cinema Novo “una cámara en la mano y una idea en la cabeza”. Acá, la cámara es no solo la cabeza sino el cuerpo entero, que incomoda, que no sabe qué hacer pero que no se detiene. “Quitate esa cosa de la cabeza”, se oye decir.

— Mar negro, de Omar Alarcón. “No hay nadie que defienda a la locura en este tiempo”, dice Hugo Montero, poeta y paciente del Hospital Psiquiátrico de Sucre. Aunque la película no se desprende de la hegemonía de un personaje y su historia, el retrato apunta a un páramo que no se ve, que se niega y teme. Con la escucha como estrategia activa y tomando la aproximación a un carácter y un universo de manera amplia (el director gestionó la publicación de la obra de Montero), la película aparece cuando se sospecha la vida que la circunda, un alivio para unos, una condena para otros.

— El río, de Juan Pablo Richter. Cierto didactismo anclado en la temática y una búsqueda de articulación con la agenda de reivindicaciones feministas en el mundo, limitan el lenguaje de la primera cinta de este realizador. Sin embargo, sus mejores momentos sí dicen y hacen algo con una manera de entender y hacer cine. En esas secuencias en las que los personajes conversan de todo y de nada con una libertad más ancha que la que pudiera tener un plano perfecto de un paisaje impresionante (la amazonía del Beni), la película deja que el tiempo corra a través de las imágenes, sin anclaje en la funcionalidad de un diálogo, tirando red al río para que el río se la lleve.

El 2019 se viene con grandes estrenos

Este nuevo año se viene con grandes sorpresas para los amantes del cine. Durante los primeros meses de 2019, grandes producciones verán la luz en el Universo Cinematográfico. Capitana Marvel se presenta como una de las superheroínas más poderosas del planeta y está entre las más esperadas de la lista. Su estreno está anunciado para el 8 de marzo.

El 18 de este mes llega Glass, la tercera parte de la trilogía de El Protegido narra la historia del encuentro entre David Dunn (Bruce Willis), Kevin y sus múltiples personalidades (James McAvoy) y Mr. Glass (Samuel L. Jackson).

El 1 de febrero Beautiful Boy nos mostrará la historia de drogadicción de un joven desde el punto de vista de su padre.

El estreno de María, reina de Escocia, un drama histórico, verá la luz el 8 de febrero a través del que conoceremos el enfrentamiento entre dos reinas: María Estuardo de Escocia y su prima Isabel I de Inglaterra.

Para el 29 de marzo, Dumbo, uno de los clásicos de Disney, promete sacarnos varias lágrimas, como lo hizo su versión animada.

Acá te dejamos con algunos de estos títulos que ¡seguro no te los querrás perder!