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lunes, 1 de octubre de 2018

Disney ya no estrenará tantas películas de Star Wars tras el fiasco de Solo

Disney, propietaria de los derechos de Star Wars, prevé una “ralentización” en el estreno de nuevos filmes de la famosa saga galáctica, una decisión probablemente relacionada con el mal resultado en taquilla de la película Han Solo: Una historia de Star Wars (2018).

El consejero delegado de Disney, Bob Iger, dejó entrever sus planes para Star Wars en una entrevista publicada en The Hollywood Reporter, medio que le preguntó si estaban barajando la posibilidad de no estrenar una película de la saga al año tal y como habían prometido.

“Yo tomé la decisión de los plazos y, mientras echo la vista atrás, pienso que el error que cometí -acepto la culpa- fue un poco hacer demasiado y demasiado rápido”, apuntó Iger. “Puedes esperar algo de ralentización, pero eso no significa que no vayamos a hacer películas”, aclaró el ejecutivo.

Iger subrayó que J.J. Abrams trabaja en estos momentos en el Episodio IX, que el próximo año cerrará la tercera trilogía de Star Wars; y recordó que, por ejemplo, entre los proyectos futuros para la saga aparecen David Benioff y D.B. Weiss, creadores de la serie de televisión Juego de Tronos y que fueron fichados para escribir y producir más películas de este universo de ciencia ficción.

“Estamos justo en el momento en el que empezaremos a tomar decisiones sobre lo que viene después de la película de Abrams. Pero creo que vamos a ser un poco más cautos sobre volumen y plazos”, adelantó.

Han Solo: Una historia de Star Wars, la segunda cinta derivada de la trama central de Star Wars tras Rogue One: Una historia de Star Wars (2016), supuso un notable patinazo para Disney y Lucasfilm al recaudar solo 393 millones de dólares en todo el mundo.

Según medios estado-unidenses, los costes de producción de este largometraje se elevaron hasta los 250 millones de dólares después de que Ron Howard tomara las riendas del proyecto tras el despido de los directores Phil Lord y Christopher Miller.

FUENTE: EFE

Hija de Johnny Depp deslumbra en el Festival de San Sebastián

Lily Rose Depp, hija de Johnny Depp y Vanessa Paradise, se encuentra en el Festival de San Sebastián con la película El hombre fiel, de Louis Garrel. Ella apoya el movimiento #MeToo, pero precisó que “sentir emociones no hace de ti una mujer débil”.

“Entiendo que es muy importante que se vea a las mujeres que asumen posiciones de poder, pero con libertad. Creo que el hecho de sentir emociones o muy apegada a alguien, no hace de ti una mujer débil”, defendió la estrella de solo 19 años. “Hay mucha fuerza en las emociones humanas y en el hecho de ser mujer y utilizar ese poder”, recalcó.

Lily Rose asume el rol de una joven que experimenta el cambio de niña a mujer en la cinta. “Es muy interesante ver esa transición, hay mucha fuerza en la palabra ‘mujer’ y eso es lo que me han encantado del personaje, la urgencia que tenía a la hora de expresarse”, comentó la actriz y modelo.

Lily Rose Depp es imagen de Chanel y musa del modisto Karl Lagerfeld y ya ha participado en cinco largometrajes y tiene tres por estrenar en 2019.

“Siento que tengo muchísima suerte de poder trabajar con personas a las que admiro y que respeto tanto, así que -confiesa Depp- soy feliz y me siento afortunada”.

También tiene claro que “nunca” se peleará “ni por un hombre, ni por un papel”, porque su forma de pensar: “Si alguien consigue un papel o un hombre, es que eso era para ella y no para otra, y ya está”.

Pie Pequeño Amistad entre un yeti y un ser humano

LA HISTORIA

Una versión contraria a la afamada leyenda de Pie Grande es el filme animado Pie Pequeño, una historia de amistad, valentía y emoción que llegará mañana a las salas comerciales de nuestro medio.

Todo comienza cuando recorriendo las montañas de nieve, el yeti Migo ve cómo una avioneta se precipita y al impactarse arroja a un ser humano. Al intentar tener comunicación con él será imposible, ya que éste activa su paracaídas y se aleja del lugar.

Al volver a la comunidad yeti, les cuenta su aventura, pero nadie le cree, por lo que arriesgando su vida decide salir de la aldea nevada para probar la verdad.

Al llegar a la tierra de humanos se topará con ese ser al que nombró Pie Pequeño la primera vez que lo vio. Al principio ambos quedarán asustados, pero poco a poco nacerá entre ellos una gran amistad.

SOBRE EL FILME

El cantante colombiano Sebastián Yatra da voz a Migo, el personaje principal de Pie Pequeño. Además, interpreta ‘Perfection’, una de las canciones originales de la película.

Es la primera vez que un colombiano forma parte de un doblaje. Su voz podrá disfrutarse en México, Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Guatemala, Perú, Uruguay, Puerto Rico, República Dominicana, Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Panamá, Paraguay y Venezuela.

Migo es un joven yeti honesto y con un corazón tan grande como sus gigantes pies azules. Siempre ha confiado en las enseñanzas del pueblo como “haz lo que te dicen y no hagas preguntas”.

Pero al descubrir que sí existen los humanos, pues le habían dicho que no, pondrá en jaque a los habitantes de su región.

“Este filme es sobre unos yeties que descubren a los humanos y dicen ‘uuuy,un Pie Pequeño’, la película está increíble, yo soy el personaje principal para la versión en toda Latinoamérica. La película en español es con mi voz, grabamos las canciones, es abrir una puerta completamente distinta y entrar al mundo del cine”, aseguró el artista de 23 años.

El filme es dirigido por Karey Kirkpatrick y Jason Reisig. En su versión en inglés los personajes incluyen las voces de Zendaya, Channing Tatum, James Corden, Danny DeVito y LeBron James, entre otros.

Pero además de este filme el artista que suma casi 7 millones de seguidores en Instagram refrendó su amor por los pequeños y agregó que espera pronto tener proyectos con los que pueda ayudar a más gente.

“Espero más adelante en mi carrera poder tener una fundación, ayudarle a los niños, tengo una conexión muy especial con ellos, siento una gran afinidad”, agregó.

El director de Pantera Negra producirá la secuela de Space Jam

Ryan Coogler, el director de Pantera Negra, será el productor de la segunda parte de Space Jam, una cinta que protagonizará LeBron James, el flamante fichaje de Los Angeles Lakers.

El director de la cinta será Terence Nance, creador de Random Acts of Flyness para HBO y conocido por su filme experimental The Oversimplification of Her Beauty.

Se espera que el rodaje comience a mediados del próximo año, una vez que acabe la temporada de la NBA. Se trata de la primera película de James como protagonista, tras su aparición en la comedia Trainwreck (2015).

“Esta colaboración en Space Jam es mucho más que los personajes de Looney Tunes y yo. Me encantaría que los niños entendieran el poder que tienen en sus manos si persiguen sus sueños. Y creo que Ryan consiguió eso a través de Pantera Negra”, señaló James en declaraciones a la prensa.

La primera parte de Space Jam, una película que mezclaba animación y acción real, estuvo protagonizada por Michael Jordan en 1996, y recaudó unos 250 millones de dólares en todo el mundo.

A tu lado Una historia de amor en Punta Cana

A tu lado, es protagonizada por Alessandra Fuller y Andrés Vílchez que en esta ocasión nos llevará a las playas de Punta Cana, un lugar perfecto para que la protagonista Paz pueda olvidar la presión de su padre por decidir su futuro y asimilar la pérdida de su madre. Invitada por su tío, llega a un resort de República Dominicana y allí conocerá a Edu, un salvavidas peruano. Pese a un inicial enfrentamiento entre ambos, no pasará demasiado antes de que empiecen a congeniar.

La pareja empezará a vivir una serie de aventuras que funcionan en pantalla por la química entre Fuller y Vílchez. El resto del reparto aporta la dosis de comedia con dos personajes clave interpretados por Guillermo Castañeda y Joaquín Escobar, el primero como un bienintencionado mentecato trabajador nuevo y el segundo como el mejor amigo del protagonista.

Un pequeño favor: Giros y traiciones, secretos y revelaciones, amor y fidelidad

Historia de serie negra posmoderna suburbana dirigida por Paul Feig que gira en torno a Stephanie Smothers (Anna Kendrick), una mamá vloguera que pretende descubrir la verdad tras la repentina desaparición de su mejor amiga, Emily Nelson (Blake Lively), de su pequeña localidad. A Stephanie la acompaña el marido de Emily, Sean (Henry Golding), en este thriller lleno de estilo, giros y traiciones, secretos y revelaciones, amor y fidelidad, asesinatos y venganza.

LA PRODUCCIÓN

El director de Un pequeño favor, Paul Feig que deja de lado en esta ocasión las taquilleras comedias por las que es famoso, construye el filme como un thriller de suspenso lleno de giros, pero también como una jugosa sátira de nuestro constante empeño por vivir la experiencia impecablemente seleccionada del siglo XXI.

El atractivo de Un pequeño favor para Feig era que parecía tener todos los ingredientes -una trama emocionante, una imaginación diabólica, humor irónico, personajes con inacabables complicaciones psicológicas y un entorno suburbano engañosamente sereno- para permitirle jugar con el formato que cabe esperar del thriller. “Me encanta manipular los géneros, las reglas preconcebidas de los mismos y los tropos del cine para divertirme más con ellos”, señala Feig.

LA ADAPTACIÓN

La novela de debut de 2017 de Darcey Bell ‘Un pequeño favor’ llamó rápidamente la atención como una de las lecturas más adictivas del año, que mantenía a los lectores en pie hasta altas horas de la noche pasando frenéticamente las páginas. Aunque los críticos la compararon con la novela de Gillian Flynn ‘Perdida’ (‘Gone Girl’), también destacaba como algo inconfundible y de plena actualidad dado que, entre su enmarañada red de traiciones y venganza, también había un incisivo análisis de una mamá bloguera que intenta orientarse en el abrumador mundo de la maternidad moderna, con todo su feroz proteccionismo, competitividad en las redes sociales, soledad, envidia y el interminable empeño por conseguir que todo resulte absolutamente perfecto.

Con giros tan inesperados y una historia tan sumamente cinematográfica, los derechos cinematográficos se vendieron antes incluso de que el libro saliera a la venta. Poco después, la guionista Jessica Sharzer empezó a trabajar en la adaptación. Desde el primer momento, Sharzer quería darle un giro radical a la historia de la mujer en peligro que se ha convertido en un tópico del mundo del entretenimiento. En su lugar, juega con nuestra familiaridad con la estructura, pero también la subvierte.

“Ha habido muchas de estas historias enrevesadas con narradores no fiables”, admite Sharzer, “pero lo que me encantaba del libro de Darcey era que adopta una actitud distinta. El libro mantiene en todo momento un tono claramente irónico y eso era lo que más me interesaba plasmar. Quería que la película se metiera de lleno en el género, incorporando giro tras giro, pero haciéndolo siempre de manera muy consciente”.

Confesión de Penélope Cruz

Los Ángeles (EEUU).- Siete meses después de su estreno en España, “Loving Pablo”, que narra el ascenso y caída de Pablo Escobar, llega a EEUU con una historia “totalmente nueva” sobre el narcotraficante colombiano y con escenas tan duras que dejaron en “shock” a Penélope Cruz, dijo la actriz a Efe.

“Es una visión totalmente nueva”, apuntó la española sobre las comparaciones que puede suscitar la cinta con series, como “El patrón del mal” o “Narcos”, que desarrollaron previamente la figura de Escobar en la televisión.

“Es interesante ver esa historia de amor entre la periodista y este hombre que, en principio, no tenían nada que ver. Ella entró en esa relación y, cuando quiso salir, ya era demasiado tarde por las amenazas de muerte. Su vida estuvo llena de riesgo y estará marcada para siempre por esa relación”, manifestó.

Además, Cruz recordó que Escobar casi siempre ha sido un personaje secundario en el tratamiento que le ha dado el cine hasta ahora, como ocurría en obras como “American Made”, “Paradise Lost” o “Blow”.

Para Cruz y Bardem, matrimonio en la vida real, este fue su segundo trabajo en común este año (“Todos lo saben”, de Asghar Farhadi, se acaba de estrenar en España); y de todas las colaboraciones que han hecho, “Loving Pablo” ha sido posiblemente la más dura de todas.

“Después de esa escena estaba deseando terminar. Me dejó el cuerpo en shock. Tu cabeza sabe que es ficción, pero parte de ti está sometida a un nivel de estrés muy fuerte. Siempre hay esa parte que no puedes controlar y te afecta”, declaró.

Tras el recital de Cruz en “The Assassination of Gianni Versace”, que le deparó su primera nominación a los Emmy por su interpretación de Donatella Versace, empleando un inglés con acento italiano, ahora en “Loving Pablo” imprime a su personaje un inglés con acento colombiano, en concreto rolo (de Bogotá).

La decisión de rodar la cinta en inglés se debe a razones puramente económicas, según explicó la intérprete.

“Nosotros intentamos durante años hacerla en español”, explicó Cruz. “Javier es coproductor y yo vi la lucha titánica de años de sacarla adelante en español. Al mismo tiempo, Fernando escribió un guion muy interesante, que mezcla el jugo y los detalles pequeños que saca a los personajes, que es lo más importante, con escenas de acción a lo bestia”, agregó.

“Había que ver los dos mundos: qué pasaba en esas cabezas y también la parte espectacular y el horror que creaba. Ese guion solo se podía rodar con una cantidad, y los únicos que decidieron financiarlo pusieron la condición de hacerla en inglés. Muchos hubieran financiado otro guion, pero no esté en concreto”, apuntó.

Para Cruz, esta situación es sinónimo de que “queda mucho por lo que luchar” en cuanto a que el cine internacional pueda tener su propio lugar, y eso pasa, entre otras cosas, porque haya “más gente acostumbrada a ver cine en versión original”.

En el futuro, Cruz tiene pendientes proyectos con Oliver Assayas y Todd Solondz, y acaba de concluir el rodaje de “Dolor y gloria”, la nueva película de Pedro Almodóvar, donde coincide con Antonio Banderas.

“Pedro tiene un sello único. Lo que él crea es pura magia”, señaló, admitiendo que “el cine es una escuela” y que trata de aprender todo lo posible de sus maestros para cuando se atreva a dirigir una película por primera vez.

“Quiero hacerlo desde que tenía 16 años. Siento que aún sigo estudiando en los rodajes”, finalizó. (EFE)