Mazinger Z Infinity Enfrentando a un nuevo y desconocido mal

La película Mazinger Z Infinity, llega en la conmemoración de los 46 años del manga, y está dirigida por Junji Shimizu (Yu-Gi-Oh!) y bajo la producción de Toei Animation, productora encargada de otros famosos animes como Caballeros del Zodiaco, Sailor Moon y Candy Candy.

SINOPSIS

Mazinger Z se encontrará en una encrucijada en la que deberá salvar a la humanidad. Hace ya 10 años que Koji Kabuto, el personaje que se encarga de manejar al robot, luchó contra el malvado Dr. Inferno y lo derrotó devolviendo la paz al mundo. Desde entonces, su papel en el mundo ha sido ejercer como científico igual que lo hicieron sus antepasados. Toda esta tranquilidad se terminará con nuevas amenazas que le harán plantearse su propio futuro.

NUEVA ENTREGA DE LA SAGA

“¡Puños Fuera!“, el grito de guerra más reconocido del robot Mazinger Z y que marcó a toda una generación se podrá escuchar en las salas de cine con el estreno de Mazinger Z Infinity.

Mazinger Z fue todo un mito en los ochenta. Este año se cumplen 46 años del estreno de una de las series japonesas más famosas de la televisión y por ello, su casa productora Toei Animation del Japón ha decidido estrenar este filme para conmemorar aquella época y homenajear a su creador Gou Nagai. El largometraje presenta una de las últimas aventuras del robot en un formato que deleitará a los fans de la serie: en pantalla grande. De este modo, podrán disfrutar del filme con las últimas novedades tecnológicas en una experiencia totalmente nueva.

La serie ha sido varias veces emitida, la primera en 1972 y más adelante se re-emitiría en 1993 generando muchísimos seguidores de todas las edades. Además, la serie ha motivado la aparición de diversos elementos de coleccionista, como cromos, muñecos, videojuegos… Todo un símbolo para una generación que Toei ha querido homenajear en esta proyección.

Si solo pudiera imaginar Sobre la conflictiva relación entre padre e hijo

La película Si solo pudiera imaginar, basada en la historia detrás de la canción cristiana más reproducida de todos los tiempos titulada ‘I can only imagine’ y que aborda una conflictiva relación entre padre e hijo, llega a las salas de cine de nuestro medio.

El largometraje es protagonizado por J. Michael Finley, quien interpreta al verdadero Bart Millard, el cantante principal de la banda cristiana Mercy Me y quien escribió la canción ‘I Can Only Imagine’.

Este sencillo relata su relación con su abusivo padre, interpretado por Dennis Quaid, y que reflexiona sobre ¿cómo sería estar en el cielo frente a Dios?

“Si solo pudiera imaginar muestra a Millard siendo testigo de cómo el evangelio transformó al hombre vil que era su padre en un ejemplo de vida”, explican sus productores en un comunicado.

En la película se puede ver cómo “él y su canción han sido durante años portavoces de individuos que afrontan fuertes pérdidas, recibiendo llamadas de cientos de personas que cuentan sus propias historias de luto y cómo la canción les ha dado esperanza”.

EL REGRESO DE DENNIS QUAID

Dennis Quaid, el actor oriundo de Houston (Texas) que ha sido nominado a dos premios Globos de Oro, es uno d elos principales protagonistas de este filme, donde da vida a Arthur Millard un padre abusivo que reprende física y emocionalmente a su hijo Bart. Tras un largo camino de abandono y años de desconexión con su único descendiente, logra su perdón.

Quaid se aleja de los papeles de acción en los que ha ganado reconocimiento (El día después de mañana, Lejos del paraíso) y en este filme asume un rol dramático.

Esta película inspiró a Dennis Quaid a finalizar una canción gospel que comenzó a escribirle a su madre hace décadas pero que hasta ahora se anima a compartir con el público al entender que puede inspirar a muchas personas, tal como lo hizo la canción que inspiro la película.

EXITOSO ESTRENO

La taquilla estadounidense fue sacudida con el estreno de la película Si solo pudiera imaginar, superando los 55,5 millones de dólares en sus tres primeras semanas de exhibición. Así, este filme alcanzó con creces su meta y, además, se convirtió en uno de los títulos basados en la fe con mejor rendimiento desde el año 2014.

Esta película recibió un ‘A+’ por parte de la audiencia norteamericana, la calificación más alta dada a través de las encuestas que realiza Cinemascore, la empresa estadounidense líder en investigación de mercadeo cinematográfico.

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Nueva producción de Kiro Russo participa en Cannes

Loba es el título de otro proyecto cinematográfico que participa en La Fabrique Cinema de Cannes para proyectos en desarrollo. El director boliviano Kiro Russo espera que esa plataforma le permita realizar la coproducción.

“Desde ya que sea admitido es un gran logro. Los proyectos para películas en desarrollo llegan ahí apoyados por los países a los que representan, no es el caso de Bolivia”, manifestó.

Con su ópera prima Viejo calavera, Russo generó la aceptación y elogio de la crítica cinéfila. La cinta obtuvo varias premiaciones y nominaciones, y ha participado en alrededor de un centenar de festivales en el mundo.

Kiro Russo integra el grupo Socavón Cine, de cineastas jóvenes, junto a Carlos Piñeiro, Pablo Paniagua y otros.

Loba será su segundo largo apoyado por Socavón Cine. “Aparte de la película que dirijo estamos finalizando dos nuevas producciones, el nuevo documental de Miguel Ilari y la primera película de Carlos Piñeiro, entonces a pesar de que no tenemos mucho apoyo seguimos produciendo”, manifestó.

Sobre la producción que quiere filmar, dijo que trata de dos historias, una que se desarrolla en Cochabamba y otra en La Paz. Como proyecto en desarrollo, el filme ya es un éxito, participó en el festival de San Sebastián en 2016 y en el de Mar del Plata, “ganamos en mejor proyecto en desarrollo, la película logró varios reconocimientos”, sostuvo, pero lamentó no contar con el apoyo ni de instituciones ni empresas bolivianas.

Video Nominacion a los Premios Oscar Mejor Director

Cinemateca presenta ciclo Jorge Ortiz

En homenaje al actor boliviano Jorge Ortiz, la Cinemateca presenta un ciclo de películas para rememorar y apreciar la calidad actoral de este artista y a través de él resaltar el trabajo de cintas como Cuestión de fe, entre otras.

Del 2 al 4 de abril se proyectará (a las 18.30) la cinta Cuestión de fe, de Marcos Loayza, producción en la que Ortiz tiene un papel protagónico.

Desde el 29 de marzo hasta hoy se exhibe el filme Los Andes no creen en Dios, del director Antonio Eguino, en el horario de las 18.30.

Los Olvidados, película de Carlos Bolado, estará en cartelera hasta el 4 de abril, en el horario de las 20.30.
Mientras que American Visa, dirigida por Juan Carlos Valdivia, también se proyectará hasta el 4 de abril, en función de las 21.30.

Jorge Ortiz nació en Tarija el 26 de octubre de 1956. Se destaca por su talento interpretativo y dominio del escenario tanto en el teatro como en el cine, además de ser poeta.

Ortiz se inició en la actuación a los 28 años. En 1992 ganó el premio al mejor actor en el Festival Peter Travesí. Su arte se encuentra en producciones como las mencionadas y otras como Para recibir el canto de los pájaros (1995).

El mundo del cine está de luto por la muerte de Julia Vargas

A los 76 años falleció en Barcelona (España) la realizadora boliviana Julia Vargas Weise, directora de las películas Carga sellada (2015), Patricia, una vez basta (2005) y Esito sería... La vida es un carnaval (2004).

Vargas Weise nació en Cochabamba y se formó en la Ecole des Arts et Métiers de Suiza. Fundó la ONG AVE (Audiovisuales Educativos), que desde 1980 beneficia a niños y adolescentes trabajadores, a quienes capacitó en el área audiovisual y realizó alrededor de un centenar de producciones documentales.

Su pasión por la fotografía la llevó a exponer en galerías del exterior desde 1963. Participó en 30 exposiciones y 17 unipersonales en Europa, EEUU y Sudamérica, y fue galardonada con premios tanto en el exterior como en Bolivia.

Su libro de fotografía Tierra adentro (1988) fue ampliamente comentado y admirado por el mundo artístico.

El argentino Fernando Brenner, jefe de prensa de Transeuropa, dijo que el cine latinoamericano está de luto por la partida de Vargas Weise.

Muchas muestras de pesar de cineastas y actores invadieron las redes sociales ayer. La productora Pilar Valverde recordó que la cineasta estaba trabajando en tres documentales que no completó.

La actriz Daniela Lema dijo que la muerte de Vargas Weise fue algo inesperado, algo que pasó de un momento a otro y que deja mucho dolor en quienes la conocieron.