Las Malcogidas es una comedia que rompe estereotipos. Retrata la historia de Carmen, una mujer de 35 años, que pesa más de 100 kilos y que nunca ha tenido un orgasmo. Está enamorada de su vecino Álvaro, voz principal de un mediocre grupo de rock, que tiene como novia a una delgada princesa de belleza. Carmen vive con su hermano Honorio, 55 kilos, escogido “Miss Trans” varias veces, quien sueña con poder pronto operarse y cambiar de sexo. Ambos viven en la casa de su abuela Carmen, 50 kilos, narcoléptica, quien niega que Honorio sea hombre y detesta que Carmen sea gorda, por lo que le paga costosos y poco efectivos tratamientos adelgazantes. Carmen intentará complacer a su abuela bajando de peso y sobre todo combatir la maldición familiar y lograr por fin tener un orgasmo.
“Si una mujer está de mal humor le dicen mal cogida, si esta estresada es por mal cogida; si está triste necesita una buena cogida. De repente “mal cogida” es un insulto que hace pensar que las mujeres podemos resolver todos nuestros problemas con algún “caballero de brillante armadura” que tenga la gentileza de cogernos bien. Así es la cosa, es un gran ofensivo y machista insulto del cual me quise apropiar para intentar darle un giro. Y a partir del insulto dimos vida a tres mujeres, mujeres con la necesidad de cambiar cosas importantes en su vida; y sí, con la necesidad de ejercer con dignidad su derecho al placer sexual desde sus cuerpos gordos, viejos y “feos”. La comedia te permite burlarte de ti misma. Estas mujeres son un pedazo de mí. Sin quitarles la dignidad, son personajes perdedores, underdogs, que pueden generan comedia ácida e ingeniosa”, explica la directora acerca del porqué del título de la película.
Con Las Malcogidas, Denisse Arancibia apuesta por la comedia, un género poco frecuente en el cine boliviano, pero, además, por romper con algunos estereotipos que presentan las grandes producciones.
“En la comedia por lo general se estereotipa mucho al homosexual, se lo muestra como una persona amanerada que suele ser el ‘gracioso’ del grupo y nada más. Lo que se buscó al incluir el personaje trans de Honorio (Bernardo Arancibia Flores), quien se hace llamar Karmen en la película, fue romper con esa imagen y así crear un personaje multidimensional, femenino pero alejado del estereotipo con sus propios conflictos y temores. A mí me interesa romper moldes. Las personas no tenemos una sola cara o una sola forma de ser. Y creo que los personajes de ficción tienen que ser así también. Trasladar el estereotipo al arquetipo. Lograr ser universales pero únicos. No sé si logramos crear eso en la película, el público lo dirá, pero no se puede negar que sí lo intentamos con todas nuestras fuerzas”, explica la directora.
Para Victoria Guerrero, productora del largometraje, al igual que el personaje de Karmen, hay otros en la cinta que rompen con ese ideal de gente que se muestra habitualmente en el cine o la televisión. “Muchas veces en el cine no se habla de los hombres que no logran el éxito como machos y que también son discriminados. Luis, por ejemplo, es un personaje que muestra eso, que los hombres también son discriminados en sus propios círculos porque no son cancheros”, dice.
De igual forma sucede con Carmen, la protagonista de la película, que es interpretada por la misma Arancibia. “Mi participación en la película se definió a medio camino. No encontrábamos actrices bolivianas y gordas porque no es común. Las actrices cuidan mucho su estado físico por su trabajo y cuando encontrábamos mujeres gordas no se animaban a filmar las escenas de semi desnudos. Entre chiste y chiste, Victoria me dijo: Haz tú el papel. Luego a mí me entusiasmo la idea. Fue un reto y a la vez muy divertido. Fue una experiencia inolvidable, no sé si la volvería a repetir”, cuenta Arancibia.
Estos personajes junto con el de la abuela Carmen (Marta Monzón), Álvaro (Fernando Barbosa) y Francisca (Scarlet Bolívar), que completan el reparto, dan vida a una comedia kitsch y hasta irreverente. “Es una película un poco histérica que toma como referente el cine de Pedro Almodóvar, John Cameron Mitchell e incluso John Waters”, afirma la directora. De ahí que se tiene una película colorida y con un riguroso trabajo de arte y vestuario.
OLVIDARSE DE LAS MUJERES PERFECTAS
El filme se gestó desde el 2010 y tardó siete años en llegar a la pantalla grande “porque hacer cine en Bolivia es muy difícil”, sostiene Denisse Arancibia.
“Vivimos en un país donde no tenemos ninguna política, ley o entidad a la que le interese desarrollar y producir arte boliviano y, sobre todo, cine. Financiar una película de presupuesto medianamente alto acá se hace más difícil que en otros países de la región. La mayor parte del tiempo se fue en completar el financiamiento. Pero aprovechamos el tiempo para trabajar el guión de forma rigurosa con el apoyo del asesor español José Ángel Esteban. La idea en principio tuvo que ver con una necesidad de replantear la imagen de las mujeres en la pantalla; olvidarnos de las mujeres perfectas y poner mujeres gordas, con estrías, con arrugas, con defectos y por qué no con barba”, manifiesta la directora.
UNA MARAVILLOSA PELÍCULA, DE HUMOR INTELIGENTE, CRUDA Y ÁCIDA
“Maravillosa”, de “humor inteligente”, “cruda”, “ácida” y hasta una “comedia incorrecta”. Así catalogó la crítica especializada a la película boliviana Las Malcogidas luego de su premier mundial en abril de este año en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI).
“La película fue muy bien recibida en Argentina, hasta ahora se sigue mostrando en diferentes ciudades con las muestras itinerantes del festival BAFICI. Tuvimos funciones llenas, la gente la pasaba muy bien, aplaudía e indagaba muy curiosa sobre los modos de hacer cine en Bolivia. La crítica nos hizo muy buenas reseñas y pudimos volver al país muy felices sabiendo que esta historia boliviana tiene un tinte universal y puede también encontrar lazos de identificación con el público extranjero”, resalta Denisse Arancibia.
LA MÚSICA
En Las Malcogidas, la música es otro personaje esencial presente a lo largo de la historia. Para ello, la directora Denisse Arancibia recurrió a los clásicos del rock argentino que son los que terminan de dar forma a cada una de las escenas, dejando como resultado una comedia que promete risas, pero también una historia que tocará los corazones.
La película llega a Bolivia gracias a la apuesta de Bf Distribution, un equipo de gente con amplia experiencia en distribución de cine independiente. Con varios años de trabajo en el país, Las Malcogidas es la segunda producción boliviana que se estrena de la mano de BF. La primera fue la muy exitosa “Viejo Calavera”.
EL ELENCO Y LOS PERSONAJES
DENISSE ARANCIBIA FLORES (ES CARMEN)
Boliviana, 35 años. Es directora, guionista y actriz del largometraje Las malcogidas, una producción de NAIRACINE, proyecto ganador del Bolivia Lab 2010 y del primer foro de coproducción del Festival de Cine de San Sebastián (España). Es también actriz, dramaturga y directora de teatro.
Denisse Arancibia interpreta a Carmen, una mujer de 30 años, que pesa más de 100 kilos. Linda para algunos, fea para ella misma, es adicta a la sal, al azúcar y al placer de comer. Trabaja como taquillera en un cine porno. Carmen nunca tuvo un orgasmo y es algo en lo que no puede dejar de pensar. Está completamente enamorada de su mediocre y atractivo vecino Álvaro, con quien espera algún día tener su primer orgasmo.
BERNARDO ARANCIBIA FLORES (HONORIO)
Es actor desde 1997. Tuvo papeles protagónicos en las películas Casting (Bolivia), Tercer Mundo (Chile) y De qué color es el Cielo (Corto boliviano). Participó también en la película También la Lluvia (España) y en las teleseries bolivianas El Sartenazo y Tres de Nosotr@s.
Bernardo Arancibia interpreta a Honorio, el hermano gay de Carmen, que se hace llamar Karmen con “K” porque quiere operarse y ser mujer.
Quiere cambiar el mundo, revolucionar el lugar donde vive, una sociedad todavía cerrada, desinformada, homofóbica, pero él o ella sólo quiere ser libre. Honorio quiere tener sexo como mujer, no como hombre, así que también califica como una “Malcogida”.
MARTA MONZÓN (LA ABU CARMEN)
Actriz, directora y profesora, es también productora teatral y gestora cultural con 41 años de experiencia ininterrumpida.
Marta Monzón interpreta a La abu Carmen, una mujer de más de 70 años… De joven fue hermosa y odia el hecho de que su única nieta mujer no haya seguido sus pasos y que sea gorda. Por eso se refugia en Honorio, que a pesar de todavía ser hombre, es delgado y para Abu Carmen es todo lo que importa.
Prácticamente no come nada, está agotada y asustada por sentir que la vejez se lleva su memoria y vitalidad. Ella tampoco tuvo un orgasmo. Dice que es genético y que ninguna mujer de su familia tuvo o tendrá uno.
FERNANDO BARBOSA (ÁLVARO)
Actor formado en Cochabamba, Montreal, ciudad donde radica, y Nueva York, Las Malcogidas es su primera participación en un filme nacional. Actualmente se encuentra en Nueva York, donde protagonizará Tu Me Manques, la nueva película del director Rodrigo Bellott.
Fernando Barbosa interpreta a Álvaro, un joven delgado, atractivo y rockero. Él sí tiene orgasmos todo el tiempo con su atractiva novia Francisca. Orgasmos que Carmen escucha, ya que el cuarto de Álvaro está directamente encima del de ella. Pero, a pesar de la aparente vida de ganador de Álvaro, en realidad es un perdedor, vive como un adolescente y su música es mediocre. Álvaro nunca conoció el amor verdadero. Si bien tiene muy buen sexo, es tan sólo eso: sexo, por lo que también califica como un “malcogido”.
ARIEL VARGAS MEJÍA (LUIS)
Boliviano, 34 años. Es actor independiente de teatro desde el año 2004. Egresó de la Escuela Nacional de Teatro. También es gestor cultural.
Ariel Vargas encarna a Luis, compañero de trabajo de Carmen, joven, gordo, buen tipo, alegre, inteligente y virgen. Completamente enamorado de Carmen, es un tipo inteligente, pero inútil cuando se trata de romance.
SCARLET NATALIE BOLÍVAR ZAMORANO (FRANCISCA)
Boliviana, estudió en el Taller de Actuación para Cine y Televisión La Fábrica, Escuela de Cine de la ciudad de Cochabamba. En 2015 participó como actriz de reparto en el cortometraje Sin Ella, de la productora Cineflex. También en la película Boquerón de Tonchy Antezana.
Scarlet Bolívar personifica a Francisca, la muy delgada novia de Álvaro. Es controladora y manipuladora. Tiene el novio, en teoría, perfecto. Es todo lo opuesto a Carmen. Es feliz, no tiene ningún conflicto hasta que Carmen entra en su vida y la vida de su novio, recién entonces sentirá que puede perder su perfecto modo de vida.
Buscar
martes, 19 de septiembre de 2017
lunes, 18 de septiembre de 2017
Cortos del cine latinoamericano resaltan en Feria de las Culturas
Un compilado de cortometrajes del cine Latinoamericano proyectado por la Escuela de Cine y Artes Audiovisuales (ECA) promovió ayer la atención de niños y jóvenes que visitaron la tradicional Feria Dominical de las Culturas, realizado en la paseo de El Prado de esta capital.
El director de la ECA La Paz, Iván Molina Vargas, informó que la proyección de la muestra de cortometrajes responde a un compilado latinoamericano de Escuelas de Cine, en el umbral de la 7ma. Asamblea de la Federación de Escuelas de Imagen y Sonido de América Latina (Feisal) a desarrollarse en la ciudad de La Paz del 20 al 22 de septiembre.
Señaló que la afluencia del público al Espacio de Cine y Teatro en la Feria de las Culturas obliga a multiplicar esfuerzos para potenciar el Séptimo Arte en Bolivia, luego de que el cine es un medio importante para la construcción de imágenes e imaginarios porque aporta en la construcción de escenarios nuevos en todas las áreas de la actividad humana.
“Los padres de familia nos pidieron que la proyección de películas sea con mayor frecuencia en estos espacios culturales, sin descartar que las mismas puedan retornar a los barrios de la ciudad de La Paz como ocurriera en años pasados”, comentó.
Respecto al próximo evento internacional del Cine, Molina Vargas dio a conocer que la agenda de la 7ma. Asamblea contempla informes, incorporación de nuevas escuelas, presentación de propuestas de colaboración con instancias internacionales, elección de miembros honorarios, tratamiento especial sobre investigación en el campo audiovisual, además de la formación cinematográfica.
OFERTA ARTÍSTICA Y CULTURAL
Al margen de la muestra de cortometrajes de la ECA, la Feria Dominical de las Culturas mostró ayer una variada oferta artística y cultural, entre ellas, danza, teatro, literatura, música y juegos.
Tras un recorrido de EL DIARIO por los diferentes espacios culturales de la feria, se observó un Curso de grafiti para principiantes, demostración de pintura, exposición de Artes Plásticas, de mostración de pintura en piso, cuadros, dibujos y esculturas de colectivo Katarsis, muestras y dibujo a mano alzada con Álvaro Huayllas.
En el escenario de Talentos (Tribus Urbanas), se observó las presentaciones del circuito de bandas del festival Juntucha, mientras que el espacio de la música contó con la propuesta folk rock de Ikael, además de Ensamble Bafopaz y Sin Fronteras.
En esta misma línea, se contó el sector de la niñez que presento danza, teatro y música con Wawastinkuy, al igual que escenario del Adulto Mayor se tuvo como invitado especial a Yenkol Zegarra.
Asimismo, el espacio de la danza contó con el Área de Danza de la Escuela Municipal de Artes La Paz -presentó danzas folklóricas, clásicas-; la Escuela del Ballet Oficial; el Grupo de Bolivia Danza; además de Shirley Torrez Pinto e Ingrid Cárdenas.
La actividad cultural de los domingos, también contó con la presencia de instituciones invitadas, las mismas que presentaron muestras, demostraciones artísticas, entre otras ofertas.
El director de la ECA La Paz, Iván Molina Vargas, informó que la proyección de la muestra de cortometrajes responde a un compilado latinoamericano de Escuelas de Cine, en el umbral de la 7ma. Asamblea de la Federación de Escuelas de Imagen y Sonido de América Latina (Feisal) a desarrollarse en la ciudad de La Paz del 20 al 22 de septiembre.
Señaló que la afluencia del público al Espacio de Cine y Teatro en la Feria de las Culturas obliga a multiplicar esfuerzos para potenciar el Séptimo Arte en Bolivia, luego de que el cine es un medio importante para la construcción de imágenes e imaginarios porque aporta en la construcción de escenarios nuevos en todas las áreas de la actividad humana.
“Los padres de familia nos pidieron que la proyección de películas sea con mayor frecuencia en estos espacios culturales, sin descartar que las mismas puedan retornar a los barrios de la ciudad de La Paz como ocurriera en años pasados”, comentó.
Respecto al próximo evento internacional del Cine, Molina Vargas dio a conocer que la agenda de la 7ma. Asamblea contempla informes, incorporación de nuevas escuelas, presentación de propuestas de colaboración con instancias internacionales, elección de miembros honorarios, tratamiento especial sobre investigación en el campo audiovisual, además de la formación cinematográfica.
OFERTA ARTÍSTICA Y CULTURAL
Al margen de la muestra de cortometrajes de la ECA, la Feria Dominical de las Culturas mostró ayer una variada oferta artística y cultural, entre ellas, danza, teatro, literatura, música y juegos.
Tras un recorrido de EL DIARIO por los diferentes espacios culturales de la feria, se observó un Curso de grafiti para principiantes, demostración de pintura, exposición de Artes Plásticas, de mostración de pintura en piso, cuadros, dibujos y esculturas de colectivo Katarsis, muestras y dibujo a mano alzada con Álvaro Huayllas.
En el escenario de Talentos (Tribus Urbanas), se observó las presentaciones del circuito de bandas del festival Juntucha, mientras que el espacio de la música contó con la propuesta folk rock de Ikael, además de Ensamble Bafopaz y Sin Fronteras.
En esta misma línea, se contó el sector de la niñez que presento danza, teatro y música con Wawastinkuy, al igual que escenario del Adulto Mayor se tuvo como invitado especial a Yenkol Zegarra.
Asimismo, el espacio de la danza contó con el Área de Danza de la Escuela Municipal de Artes La Paz -presentó danzas folklóricas, clásicas-; la Escuela del Ballet Oficial; el Grupo de Bolivia Danza; además de Shirley Torrez Pinto e Ingrid Cárdenas.
La actividad cultural de los domingos, también contó con la presencia de instituciones invitadas, las mismas que presentaron muestras, demostraciones artísticas, entre otras ofertas.
Etiquetas:
Cinemateca
sábado, 16 de septiembre de 2017
Benjamín Lukovski es uno de los fichajes para la película de Bellott
Son churrísimos, sensuales, talentosos y bolivianos. Están para detener el tráfico en Santa Cruz de la Sierra. Llegan este domingo directo de Nueva York. Son Benjamín Lukovski, Quimey del Río y Fernando Barbosa, tres de los hombres que integran el elenco actoral de Tu me manques, la nueva película del afamado director Rodrigo Bellott.
Junto con ellos estarán José Durán, otro actor nacional que radica en EEUU. En tanto, el miércoles, arribará al aeropuerto internacional Viru Viru el laureado intérprete argentino Óscar Martínez, que recientemente obtuvo el premio Platino y que también se hizo de otros galardones por El ciudadano ilustre y Relatos salvajes.
Leé también: La nueva película de Bellott ya tiene rostros
Los actores brindarán una rueda de prensa este miércoles 20, a las 16:00, en un salón a definir del exclusivo hotel Los Tajibos. Después se dedicarán a rodar algunas escenas del filme en la urbe cruceña.
Si querés conocerlos, te dejamos algunas de sus fotografías (prohibido babearse).
Etiquetas:
actores,
Cine Boliviano
Malcogidas “La mujer puede ser flaca o gorda, si quiere”
La cineasta paceña habla de Las malcogidas, una propuesta que busca romper el molde y reflexionar sobre las imposiciones de la sociedad. La comedia se estrena este jueves en todas las salas del país
Carmen tiene 30 años, pesa más de 100 kilos y nunca ha tenido un orgasmo. Está enamorada de su vecino Álvaro, voz principal de un mediocre grupo de rock, que tiene como novia a una delgada princesa de belleza. Carmen vive con su hermano Honorio, quien sueña con poder pronto operarse y cambiar de sexo. Ambos viven en la casa de su abuela narcoléptica.
Así viene la mano en Las malcogidas, la ópera prima de la cineasta paceña Denisse Arancibia Flores, que se estrenará en el país este 21 de septiembre. El filme ya tuvo su premiére mundial en abril, en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici). Arancibia habla de su obra, que le tomó siete años tener lista.
¿Por qué han sido siete años?
No está muy alejado del tiempo que toma hacer una película en Bolivia. Acá no tenemos los mecanismos de producción ideales, el apoyo de los gobiernos y menos una ley que te respalde para concretar los proyectos. Entonces, eso alarga el tiempo, conseguir el financiamiento siempre va a ser uno de los principales obstáculos.
¿Qué te motivó a continuar, a pesar de estos obstáculos?
Es que soy muy testaruda (risas) y me cuesta mucho abandonar un proyecto, a pesar del sacrificio. Nunca pensé en parar, era al todo o nada.
¿Cómo defines a Carmen?
Es una mujer muy compleja, que no solamente tiene una capa, tiene varias. Si bien es el personaje principal, también tiene un lado oscuro, un lado sexual muy a flor de piel. Es una mujer que lucha contra una imposición de la sociedad, es romántica y enamoradiza.
¿Refleja la situación de muchas mujeres en Bolivia?
Sí, y no solo en Bolivia, sino en todo el mundo. Hace tiempo que se viene reivindicando a la mujer y sus derechos. La mujer puede ser flaca o gorda, si quiere. Se trata de romper los moldes y creo que en Bolivia nos falta, estamos atrasados en el tema, por eso la temática del filme cae en la época correcta.
¿A qué viene lo de agregarle la cualidad de anorgásmica al personaje?
Intenta mostrar que desde el momento en el que aceptas tu físico, aprendes a manejar tus placeres, mientras no lo haces, es como una lucha de nunca acabar. Solo cuando aceptas tu cuerpo puedes tener los orgasmos que quieras.
¿Desde un principio pensaste en una comedia?
Sí, porque eran temas que debían ser abordados desde este género para que sean más digeribles. Creo que es más fácil para una sociedad criticarse a sí misma desde la comedia.
¿El título lo tuviste claro desde un principio también?
Sí, eso lo tuve claro desde el día uno, nunca se negoció (risas). Muchas veces me sugirieron cambiarlo porque el título era polémico. Tenía miedo de que lo rechacen, pero después de tanto escucharlo la gente terminó reconociéndolo y lo repiten con soltura. Más bien fue una buena decisión no cambiarlo.
¿Qué tal el elenco?
Es un elenco maravilloso. He aprendido mucho de Bernardo Arancibia, Marta Monzón y Fernando Barbosa, porque son personas con mucha experiencia que le han puesto cuerpo y alma a los personajes. Hemos formado una familia.
¿Qué representó para vos que la película se estrene primero en el Bafici?
Fue una maravilla, porque fuimos invitadas a estrenar en este festival, que es uno de los más prestigiosos de Sudamérica. Fue muy halagador, hasta ahora la siguen mostrando en Argentina en festivales itinerantes. Es muy gratificante, es una muestra de que tu trabajo tiene algo que le llega a la gente y que lo valora.
¿Cómo esperas que sea recibida en Bolivia?
Es una gran incógnita. Espero que guste, espero que la gente se identifique con los personajes. Que se diviertan. Hay mucha expectativa positiva, la gente la está esperando con muy buen ánimo.
¿Qué vendrá después de Las malcogidas para Denisse Arancibia?
Descansar un poco. Ya tengo otro guion para empezar a mover un nuevo proyecto.
Carmen tiene 30 años, pesa más de 100 kilos y nunca ha tenido un orgasmo. Está enamorada de su vecino Álvaro, voz principal de un mediocre grupo de rock, que tiene como novia a una delgada princesa de belleza. Carmen vive con su hermano Honorio, quien sueña con poder pronto operarse y cambiar de sexo. Ambos viven en la casa de su abuela narcoléptica.
Así viene la mano en Las malcogidas, la ópera prima de la cineasta paceña Denisse Arancibia Flores, que se estrenará en el país este 21 de septiembre. El filme ya tuvo su premiére mundial en abril, en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici). Arancibia habla de su obra, que le tomó siete años tener lista.
¿Por qué han sido siete años?
No está muy alejado del tiempo que toma hacer una película en Bolivia. Acá no tenemos los mecanismos de producción ideales, el apoyo de los gobiernos y menos una ley que te respalde para concretar los proyectos. Entonces, eso alarga el tiempo, conseguir el financiamiento siempre va a ser uno de los principales obstáculos.
¿Qué te motivó a continuar, a pesar de estos obstáculos?
Es que soy muy testaruda (risas) y me cuesta mucho abandonar un proyecto, a pesar del sacrificio. Nunca pensé en parar, era al todo o nada.
¿Cómo defines a Carmen?
Es una mujer muy compleja, que no solamente tiene una capa, tiene varias. Si bien es el personaje principal, también tiene un lado oscuro, un lado sexual muy a flor de piel. Es una mujer que lucha contra una imposición de la sociedad, es romántica y enamoradiza.
¿Refleja la situación de muchas mujeres en Bolivia?
Sí, y no solo en Bolivia, sino en todo el mundo. Hace tiempo que se viene reivindicando a la mujer y sus derechos. La mujer puede ser flaca o gorda, si quiere. Se trata de romper los moldes y creo que en Bolivia nos falta, estamos atrasados en el tema, por eso la temática del filme cae en la época correcta.
¿A qué viene lo de agregarle la cualidad de anorgásmica al personaje?
Intenta mostrar que desde el momento en el que aceptas tu físico, aprendes a manejar tus placeres, mientras no lo haces, es como una lucha de nunca acabar. Solo cuando aceptas tu cuerpo puedes tener los orgasmos que quieras.
¿Desde un principio pensaste en una comedia?
Sí, porque eran temas que debían ser abordados desde este género para que sean más digeribles. Creo que es más fácil para una sociedad criticarse a sí misma desde la comedia.
¿El título lo tuviste claro desde un principio también?
Sí, eso lo tuve claro desde el día uno, nunca se negoció (risas). Muchas veces me sugirieron cambiarlo porque el título era polémico. Tenía miedo de que lo rechacen, pero después de tanto escucharlo la gente terminó reconociéndolo y lo repiten con soltura. Más bien fue una buena decisión no cambiarlo.
¿Qué tal el elenco?
Es un elenco maravilloso. He aprendido mucho de Bernardo Arancibia, Marta Monzón y Fernando Barbosa, porque son personas con mucha experiencia que le han puesto cuerpo y alma a los personajes. Hemos formado una familia.
¿Qué representó para vos que la película se estrene primero en el Bafici?
Fue una maravilla, porque fuimos invitadas a estrenar en este festival, que es uno de los más prestigiosos de Sudamérica. Fue muy halagador, hasta ahora la siguen mostrando en Argentina en festivales itinerantes. Es muy gratificante, es una muestra de que tu trabajo tiene algo que le llega a la gente y que lo valora.
¿Cómo esperas que sea recibida en Bolivia?
Es una gran incógnita. Espero que guste, espero que la gente se identifique con los personajes. Que se diviertan. Hay mucha expectativa positiva, la gente la está esperando con muy buen ánimo.
¿Qué vendrá después de Las malcogidas para Denisse Arancibia?
Descansar un poco. Ya tengo otro guion para empezar a mover un nuevo proyecto.
Etiquetas:
Cine Boliviano,
Directores de Cine
Festival Radical cierra hoy con documental de Agüero
El Festival de Cine Radical concluye su primera edición en Santa Cruz de la Sierra esta noche, con la emisión del documental Aquí se construye (o ya no existe el lugar donde nací), del director chileno Ignacio Agüero, uno de los invitados especiales al festival, que se realiza desde hace cuatro años en La Paz y en El Alto.
Previo al filme de Agüero, a las 19:00, dentro de sector Bolivia Radical, se podrán ver dos cortometrajes y un mediometraje: I II III IV, de Sergio Bastani; De polleras, de Esperanza Eyzaguirre; y Fuera de campo, de Marcelo Guzmán y de Mauricio Durán.
Aquí se construye, estrenado en el 2000, muestra el tema de la desaparición de un barrio histórico de Santiago de Chile, donde las viejas casonas son destruidas para, en su lugar, colocar edificios ‘modernos’.
Ignacio Agüero estuvo presente en La Paz, donde ofreció algunas charlas durante el festival y, además, presentó cinco de sus documentales, un área donde el director chileno es reconocido por su importancia en Latinoamérica.
Etiquetas:
Festivales
It (Eso) despierta 27 años después
Casi tres décadas después de su estreno televisivo, llega la adaptación cinematográfica de It, el best-seller de Stephen King, de la mano del director argentino Andrés Muschietti, nacido en Buenos Aires en 1973, quien entró a Hollywood al escribir y dirigir Mamá, en 2013, producida por Guillermo del Toro para Universal.
El trabajo de It llegó a manos de Muschietti, el cuarto director argentino en conquistar la máxima industria del cine comercial después de Hugo Fregonese, Luis Puenzo y Alejandro Agresti, por medio del escritor y productor Seth Grahame-Smith (Orgullo, Prejuicio y Zombis), quien fue contactado por Warner Bros.
Para adaptar al cine la novela de King, junto al director de la hoy famosa True Detective, Cary Fukunaga. Fukunaga tuvo la idea de dividir el libro en dos películas: la primera sería la historia de los niños durante los 80; y la segunda, la de los adultos en la actualidad. A unas semanas de empezar a filmar, el director se retiró del proyecto por "diferencias creativas".
Warner hizo un alto en la producción y se dio a la tarea de buscar a una persona que pueda seguir los lineamientos creativos de la casa comercial. En una reciente entrevista con The Hollywood Reporter, Grahame-Smith admitió que su opción inmediata fue ´Andy´ porque "amaba con la vida su trabajo en Mamá".
"La versión de Cary no aportaba mucho, él estaba más abocado a contar una historia hiperrealista", confesó a la misma publicación el argentino, fue así como en junio de 2016 se reunió todo el equipo creativo con el elenco, encabezado por Bill Skarsgård, de 27 años, el hermano menor de Alexander (True Blood), ambos hijos de Stellan, conocido por filmes como Ángeles o Demonios.
"Lo que el público verá es mi idea de cómo es Pennywise. Tomé una pista de la descripción infantil que da el personaje de Bill sobre el payaso y me pareció fantástico que muy pocas personas conozcan a Bill. A él no le importó que cubriéramos todo su rostro porque no quería ser la estrella, sino el personaje. Eso aporta y da fuerza", dijo Muschietti.
El trabajo de It llegó a manos de Muschietti, el cuarto director argentino en conquistar la máxima industria del cine comercial después de Hugo Fregonese, Luis Puenzo y Alejandro Agresti, por medio del escritor y productor Seth Grahame-Smith (Orgullo, Prejuicio y Zombis), quien fue contactado por Warner Bros.
Para adaptar al cine la novela de King, junto al director de la hoy famosa True Detective, Cary Fukunaga. Fukunaga tuvo la idea de dividir el libro en dos películas: la primera sería la historia de los niños durante los 80; y la segunda, la de los adultos en la actualidad. A unas semanas de empezar a filmar, el director se retiró del proyecto por "diferencias creativas".
Warner hizo un alto en la producción y se dio a la tarea de buscar a una persona que pueda seguir los lineamientos creativos de la casa comercial. En una reciente entrevista con The Hollywood Reporter, Grahame-Smith admitió que su opción inmediata fue ´Andy´ porque "amaba con la vida su trabajo en Mamá".
"La versión de Cary no aportaba mucho, él estaba más abocado a contar una historia hiperrealista", confesó a la misma publicación el argentino, fue así como en junio de 2016 se reunió todo el equipo creativo con el elenco, encabezado por Bill Skarsgård, de 27 años, el hermano menor de Alexander (True Blood), ambos hijos de Stellan, conocido por filmes como Ángeles o Demonios.
"Lo que el público verá es mi idea de cómo es Pennywise. Tomé una pista de la descripción infantil que da el personaje de Bill sobre el payaso y me pareció fantástico que muy pocas personas conozcan a Bill. A él no le importó que cubriéramos todo su rostro porque no quería ser la estrella, sino el personaje. Eso aporta y da fuerza", dijo Muschietti.
Etiquetas:
terror
Cine brasileño presenta documental Manda Bala
Dentro del ciclo de cine brasileño y con la presencia del experto, Amaru Villanueva, la Cinemateca Boliviana presentará esta noche desde horas 19:30, el documental Manda Bala del cineasta Jason John.
Los organizadores de la proyección del filme, explicaron que Manda Bala, un emocionante y ágil documental muestra diversos lados de Brasil - desde el humorístico y optimista al violento y preocupante.
El documental de 2007 fue ganador de importantes premios, comenzando por el Gran Premio del Jurado del Festival de Sundance.
El cientista social, director General del del Centro de Investigaciones Sociales y de la Biblioteca del Bicentenario de Bolivia, Amaru Villanueva Rance será el encargado de presentar la película que le ha hecho pensar las cosas de otra manera, entender la vida de otra forma y disfrutar el arte de mejor manera.
SINOPSIS
Brasil es una nación donde la corrupción política y económica y el crimen violento son una forma de vida para muchos, y el cineasta Jason Kohn examina algunas de las maneras más inusuales que se manifiestan en este documental.
“Manda Bala” narra cómo en Brasil un político usa una granja de ranas para robar millones de dólares, un acaudalado hombre de negocios se gasta una fortuna blindando su coche a prueba de balas, o cómo un cirujano plástico reconstruye las orejas de personas que fueron secuestradas y mutiladas.
INVITADO DE HONOR
Los organizadores adelantaron que la proyección del documental tendrá como como invitado de honor a Villanueva Rance, boliviano que cursó la carrera de Política, Filosofía y Economía en la Universidad de Oxford, Inglaterra.
Completó una Maestría en Sociología del Internet en el Oxford Internet Institute y trabajó en las áreas de investigación, innovación y estrategia digital en empresas de internet y telecomunicaciones.
En 2010 fundó Bolivian Express, una revista cultural en inglés de distribución gratuita. Ha sido docente universitario y periodista freelance, y escribió artículos para publicaciones académicas, revistas y periódicos de Bolivia (Ciencia y Cultura de la UCB y como co-editor para El Desacuerdo, entre otros), Inglaterra (The Guardian, Financial Times, BBC, Port), Mexico y Bélgica. Produjo, junto al fotógrafo Nick Ballón, el libro Ezekiel 36:36 (seleccionado por la revista TIME como uno de los mejores foto-libros de 2013) y en 2016 publicó el libro Bolivia Out of Sight: Postcards from the Unreported.
Los organizadores de la proyección del filme, explicaron que Manda Bala, un emocionante y ágil documental muestra diversos lados de Brasil - desde el humorístico y optimista al violento y preocupante.
El documental de 2007 fue ganador de importantes premios, comenzando por el Gran Premio del Jurado del Festival de Sundance.
El cientista social, director General del del Centro de Investigaciones Sociales y de la Biblioteca del Bicentenario de Bolivia, Amaru Villanueva Rance será el encargado de presentar la película que le ha hecho pensar las cosas de otra manera, entender la vida de otra forma y disfrutar el arte de mejor manera.
SINOPSIS
Brasil es una nación donde la corrupción política y económica y el crimen violento son una forma de vida para muchos, y el cineasta Jason Kohn examina algunas de las maneras más inusuales que se manifiestan en este documental.
“Manda Bala” narra cómo en Brasil un político usa una granja de ranas para robar millones de dólares, un acaudalado hombre de negocios se gasta una fortuna blindando su coche a prueba de balas, o cómo un cirujano plástico reconstruye las orejas de personas que fueron secuestradas y mutiladas.
INVITADO DE HONOR
Los organizadores adelantaron que la proyección del documental tendrá como como invitado de honor a Villanueva Rance, boliviano que cursó la carrera de Política, Filosofía y Economía en la Universidad de Oxford, Inglaterra.
Completó una Maestría en Sociología del Internet en el Oxford Internet Institute y trabajó en las áreas de investigación, innovación y estrategia digital en empresas de internet y telecomunicaciones.
En 2010 fundó Bolivian Express, una revista cultural en inglés de distribución gratuita. Ha sido docente universitario y periodista freelance, y escribió artículos para publicaciones académicas, revistas y periódicos de Bolivia (Ciencia y Cultura de la UCB y como co-editor para El Desacuerdo, entre otros), Inglaterra (The Guardian, Financial Times, BBC, Port), Mexico y Bélgica. Produjo, junto al fotógrafo Nick Ballón, el libro Ezekiel 36:36 (seleccionado por la revista TIME como uno de los mejores foto-libros de 2013) y en 2016 publicó el libro Bolivia Out of Sight: Postcards from the Unreported.
Etiquetas:
Cinemateca,
Festivales
Suscribirse a:
Entradas (Atom)






