El actor estadounidense Morgan Freeman, recibió a sus 79 años en Los Ángeles (California) un premio honorífico a su carrera, destacó las virtudes de la edad adulta, que no dudó en calificar como “la mejor etapa” de su vida.
“Mi primer papel de relevancia en el cine lo conseguí a los 50 años y aprendí a pilotar aviones con 65 años, así que es un honor estar aquí hoy con todos vosotros”, dijo el artista al final de la 16 edición de los premios ‘Películas para Adultos’ de la revista AARP (American Association for Real Possibilities), una gala celebrada en el hotel Beverly Wilshire.
El galardón lo recibió de manos de la británica Helen Mirren, con quien coincidió en la cinta Red.
“Quiero que el mundo sepa que estoy enamorado de Helen, y lo llevo estando desde hace años”, comentó entre risas el actor. “Su marido (el director Taylor Hackford) lo sabe y sigo vivo”, añadió el ganador del Premio Oscar por Million Dollar Baby (2004).
La organización preparó un montaje con imágenes de algunas de las películas más memorables del actor, a quien se le percibió emocionado cuando aparecieron imágenes de obras como Glory, Seven e Invictus, entre otras.
“Soy un maldito adulto, pero no me veo como tal. Cada mañana cuando me levanto, juego frente al espejo como cuando era un niño. Al final, ese es mi trabajo. Probar. Crear. Empecé en el cine con 50 años, y lo que ha venido después ha sido la mejor etapa de mi vida”, valoró el actor, que habló de la situación actual del país aunque sin mencionar directamente al presidente, Donald Trump.
“Como actor siento que tengo la responsabilidad de dejar un mundo mejor cuando ya no esté. Y ahora mismo vivimos tiempos duros y de enorme incertidumbre, pero estoy convencido de que superaremos todo lo que venga. Esto también quedará atrás”, manifestó.
La ceremonia, dirigida por la actriz Margo Martindale, vio el triunfo de Loving como mejor película, mientras que Denzel Washington se llevó el galardón de mejor actor (Fences) y Annette Bening el de mejor actriz (20th Century Women).
Jeff Bridges y Viola Davis obtuvieron los reconocimientos a los mejores actores de reparto por Hell or High Water y Fences, respectivamente. Además, Kenneth Lonergan fue nombrado mejor director por el filme Manchester by the Sea.
miércoles, 15 de febrero de 2017
‘Luz de luna’: Impactante historia de identidad
Tras recibir ocho nomi-naciones a los Premios Os-car y ganar un Globo de Oro (mejor película), llegó Luz de luna, una impactante y entrañable his-toria universal de identidad que transmite un mensaje de empoderamiento y auto aceptación sumamente nece-sarios en nuestros tiempos.
ARGUMENTO
Cuenta la historia de la joven Claire que encuentra a un joven herido en el cobertizo del jardín de su familia. El chico es un joven afgano utilizado como correo de la droga, al que han disparado y herido después de hacer su trabajo como paquete humano. Claire decide cuidarle en secreto. Se recupera despacio bajo su cuidado. Se enamoran. Cuando las cosas se ponen difíciles, deciden escapar. En su huida, sus pasos se cruzan con los criminales entrando en el circulo de la violencia y viviendo juntos peligrosamente.
SOBRE LA PRODUCCIÓN
Ocho años después de su aclamado romance Medicine for melancholy, el guionista y director Barry Jenkins regresa con esta cinta, que narra la tumultuosa llegada a la edad adulta de un joven del sur de Florida a lo largo de dos décadas. Luz de luna es un drama inolvidable que une raza, sexualidad, masculinidad, identidad, familia y amor que posiciona al director Jenkins como uno de los cineastas estadounidenses más desta-cados por su capacidad para plasmar los sentimientos puros de anhelo y dolor, y su evolución con el paso de los años.
A través de un trío de talentosos actores (Alex Hibbert, Ashton Sanders y Trevante Rhodes) en la piel del mismo personaje en tres fases diferentes de su vida, Luz de luna cuenta una historia, la de un joven en el extrarradio de Miami. Jenkins muestra hábilmente una vida a través de tres capítulos distintos: vemos cómo Chiron pasa de ser un niño inseguro y vacilante para luego ser un adolescente amedrentado que lidia con su identidad sexual, y finalmente se convierte en un hombre adulto. Vemos así cómo los momentos clave de cada etapa de nuestra vida se unen para dar forma a nuestra identidad y definir nuestro destino.
ARGUMENTO
Cuenta la historia de la joven Claire que encuentra a un joven herido en el cobertizo del jardín de su familia. El chico es un joven afgano utilizado como correo de la droga, al que han disparado y herido después de hacer su trabajo como paquete humano. Claire decide cuidarle en secreto. Se recupera despacio bajo su cuidado. Se enamoran. Cuando las cosas se ponen difíciles, deciden escapar. En su huida, sus pasos se cruzan con los criminales entrando en el circulo de la violencia y viviendo juntos peligrosamente.
SOBRE LA PRODUCCIÓN
Ocho años después de su aclamado romance Medicine for melancholy, el guionista y director Barry Jenkins regresa con esta cinta, que narra la tumultuosa llegada a la edad adulta de un joven del sur de Florida a lo largo de dos décadas. Luz de luna es un drama inolvidable que une raza, sexualidad, masculinidad, identidad, familia y amor que posiciona al director Jenkins como uno de los cineastas estadounidenses más desta-cados por su capacidad para plasmar los sentimientos puros de anhelo y dolor, y su evolución con el paso de los años.
A través de un trío de talentosos actores (Alex Hibbert, Ashton Sanders y Trevante Rhodes) en la piel del mismo personaje en tres fases diferentes de su vida, Luz de luna cuenta una historia, la de un joven en el extrarradio de Miami. Jenkins muestra hábilmente una vida a través de tres capítulos distintos: vemos cómo Chiron pasa de ser un niño inseguro y vacilante para luego ser un adolescente amedrentado que lidia con su identidad sexual, y finalmente se convierte en un hombre adulto. Vemos así cómo los momentos clave de cada etapa de nuestra vida se unen para dar forma a nuestra identidad y definir nuestro destino.
Film Entre dos Mundos se exhibirá en la Cinemateca
Como parte de las actividades que desarrolla el Goeth Institut, desde el viernes 17 al 19 de este mes, se exhibirá el film Entre dos Mundos, en la Cinemateca Boliviana a horas 19.00.
Bajo la dirección de Feo Aladag, una producción realizada en 2014, el film trata de la historia de Jesper, un soldado del ejército alemán, quien se alista para servir en Afganistán, un país sacudido por los conflictos. Recibe el encargo de proteger, junto con su tropa, a una pequeña aldea que se ve amenazada por el creciente avance de los talibanes. Tarik, el joven intérprete afgano que se le asigna, se sentirá a menudo dividido entre su conciencia y las órdenes que recibe de sus superiores.
La película Entre dos Mundos se exhibirá desde el viernes 17 al 19 a horas 19.00 en la Cinemateca Boliviana.
Bajo la dirección de Feo Aladag, una producción realizada en 2014, el film trata de la historia de Jesper, un soldado del ejército alemán, quien se alista para servir en Afganistán, un país sacudido por los conflictos. Recibe el encargo de proteger, junto con su tropa, a una pequeña aldea que se ve amenazada por el creciente avance de los talibanes. Tarik, el joven intérprete afgano que se le asigna, se sentirá a menudo dividido entre su conciencia y las órdenes que recibe de sus superiores.
La película Entre dos Mundos se exhibirá desde el viernes 17 al 19 a horas 19.00 en la Cinemateca Boliviana.
Defendiendo con valentía la estructura más emblemática: La gran muralla
Bajo la dirección de Zhang Yimou y con un amplio reparto encabezado por el protagonista Matt Damon, Andy Lau, Pedro Pascal, Willem Dafoe y Zhang Hanyu, llega la película de Universal Pictures, La gran muralla, largometraje que viene haciendo ruido desde mediados de 2016.
La cinta se caracterizó por ser la más costosa hecha en China, con un presupuesto de 135 millones de dólares, así como contar con la presencia de muchos actores de ese país y ser la primera cinta de Yimou rodada en idioma inglés (dos cosas que le valieron algunas protestas en el país asiático: el idioma y que el protagonista no haya sido chino).
Sin embargo, la experiencia sobre el rodaje va más allá de algunos reclamos, con un resultado que en pantalla luce espectacular, Al respecto, Matt Damon comparte su expectativa sobre el filme: “Ha sido fantástico venir aquí (China) y rodar durante seis meses, mi familia vino conmigo, ha sido una gran experiencia. China se ha convertido en un mercado muy importante y creo que estaremos haciendo muchas películas por aquí e historias como ésta que atraen a todo el mundo”.
Al involucrarse en este proyecto, Matt confiesa que era algo que estaba esperando desde hace mucho tiempo, hasta que encontró la oportunidad de enrolarse en esta cinta de Yimou.
Sobre lo que los espectadores verán, Damon indica que “esta es una película de fantasía histórica, donde nos encontramos con la Gran Muralla, una pared construida realmente para mantener fuera del alcance a los míticos monstruos chinos lejos de las poblaciones. Y bueno, espero que los jóvenes quieran ir a ver la película y verse emocionados por los monstruos que atacan la muralla una y otra vez”.
DE PROPORCIONES ÉPICAS
“Describiría esta película también como un gran espectáculo, de hecho Yimou es un maestro del espectáculo; lleva muy bien grandes coreografías y grupos de personas”, agrega el actor.
Sobre el grupo de trabajo que conformó La gran muralla, Matt Damon no oculta su emoción por haber compartido escena con la mayoría de actores de origen chino. Trabajaron con más de 100 traductores corriendo por todo el set.
SINOPSIS
La cinta cuenta la historia de una fuerza de élite que defiende con valentía la estructura más emblemática del mundo para la humanidad, la muralla más alta del mundo construída en el siglo XV en China.
La cinta se caracterizó por ser la más costosa hecha en China, con un presupuesto de 135 millones de dólares, así como contar con la presencia de muchos actores de ese país y ser la primera cinta de Yimou rodada en idioma inglés (dos cosas que le valieron algunas protestas en el país asiático: el idioma y que el protagonista no haya sido chino).
Sin embargo, la experiencia sobre el rodaje va más allá de algunos reclamos, con un resultado que en pantalla luce espectacular, Al respecto, Matt Damon comparte su expectativa sobre el filme: “Ha sido fantástico venir aquí (China) y rodar durante seis meses, mi familia vino conmigo, ha sido una gran experiencia. China se ha convertido en un mercado muy importante y creo que estaremos haciendo muchas películas por aquí e historias como ésta que atraen a todo el mundo”.
Al involucrarse en este proyecto, Matt confiesa que era algo que estaba esperando desde hace mucho tiempo, hasta que encontró la oportunidad de enrolarse en esta cinta de Yimou.
Sobre lo que los espectadores verán, Damon indica que “esta es una película de fantasía histórica, donde nos encontramos con la Gran Muralla, una pared construida realmente para mantener fuera del alcance a los míticos monstruos chinos lejos de las poblaciones. Y bueno, espero que los jóvenes quieran ir a ver la película y verse emocionados por los monstruos que atacan la muralla una y otra vez”.
DE PROPORCIONES ÉPICAS
“Describiría esta película también como un gran espectáculo, de hecho Yimou es un maestro del espectáculo; lleva muy bien grandes coreografías y grupos de personas”, agrega el actor.
Sobre el grupo de trabajo que conformó La gran muralla, Matt Damon no oculta su emoción por haber compartido escena con la mayoría de actores de origen chino. Trabajaron con más de 100 traductores corriendo por todo el set.
SINOPSIS
La cinta cuenta la historia de una fuerza de élite que defiende con valentía la estructura más emblemática del mundo para la humanidad, la muralla más alta del mundo construída en el siglo XV en China.
martes, 14 de febrero de 2017
Bahman Tavoosi pone sus ojos en Bolivia
Dejó Teherán hace 11 años y desde entonces no paró de viajar por el mundo. Pronto el destino lo trajo a Sudamérica y pisó suelo boliviano por primera vez en febrero de 2014. Pero Bahman Tavoosi no llegó con las manos vacías. Debajo del brazo carga (aún) un proyecto cinematográfico al que bautizó La flor que el sol marchita, su primer largometraje de ficción que será rodado íntegramente en Bolivia y cuyo trasfondo es la guerrilla que planeaba el mítico Che Guevara.
De Irán a Bolivia
Bahman sabe lo que quiere. Cuando habla sobre su película mueve todo su cuerpo de 1,80 m de altura y por ratos se rasca la barba que le delinea el rostro. Dice que si bien su película tendrá ese universo creado por el extinto Ernesto Che Guevara, no se concentrará en esto realmente. Tendrá como protagonistas a una madre y a un hijo cuyas acciones aún no serán reveladas hasta el momento de la promoción del filme de Tavoosi.
Es la tercera vez que el cineasta iraní, de 33 años, pisa Santa Cruz y, se quedará en la ciudad hasta que pueda darle curso a la película de 90 minutos. Por el momento sigue en búsqueda de los fondos para la filmación y asegura que le dará ‘rec’ a la cámara en abril de este año. De ahí pasarán 55 días y la posproducción también será en el país.
No se trata de una producción iraní, pues intervienen Canadá, EEUU y Bolivia, y su rodaje será en formato 4K. Se mostrarán escenarios de Santa Cruz y La Paz; el staff ya está elegido.
El filme también recordará los 50 años de la muerte del guerrillero y contará con esos actores que trabajaron en Che, del ganador del Óscar, Steven Soderbergh. No rodará netamente en La Higuera, pero sí en Vallegrande, tampoco quiere un Óscar, pero sí llevará su filme a varios festivales de cine.
Cine, política, democracia...
Bahman salió de Irán y se instaló en la fría ciudad canadiense de Montreal en 2006. Habla de que hay un interesante movimiento cinematográfico en la república islámica, pero que no le pareció quedarse en el gigante asiático.
Le fue difícil hacer entender a su entorno que a él no le interesaba hacer cine político, porque buscaba ‘otra cosa’. “Soy un ciudadano del mundo, no pertenezco a ningún país, afirma. Solo desea contar historias y dice que el público tendrá la libertad de ponerle ‘el mensaje final’ a su filme.
No calla cuando tiene que hablar sobre la presidencia de Hasán Rouhaní, pero aclara que no puede opinar mucho, porque las cosas en su país cambian cada cuatro años, y él ya no está desde hace 11. Cree que no todo lo que muestran los medios es ‘la verdad absoluta’, porque siempre habrá algo en las noticias que no tendrá ‘precisiones’.
En Irán era periodista. Su primer artículo fue sobre literatura y cine, lo escribió cuando apenas tenía 17 años. Trabajó para la BBC, la CBC (Canadá) y La voz de América (EEUU), pero después de estar sumergido entre papeles durante cuatro años, no estaba lleno por completo. Así llegó al cine, su pasión. Está soltero y enamorado del país. “Mi película es una gran novia boliviana”, culmina.
De Irán a Bolivia
Bahman sabe lo que quiere. Cuando habla sobre su película mueve todo su cuerpo de 1,80 m de altura y por ratos se rasca la barba que le delinea el rostro. Dice que si bien su película tendrá ese universo creado por el extinto Ernesto Che Guevara, no se concentrará en esto realmente. Tendrá como protagonistas a una madre y a un hijo cuyas acciones aún no serán reveladas hasta el momento de la promoción del filme de Tavoosi.
Es la tercera vez que el cineasta iraní, de 33 años, pisa Santa Cruz y, se quedará en la ciudad hasta que pueda darle curso a la película de 90 minutos. Por el momento sigue en búsqueda de los fondos para la filmación y asegura que le dará ‘rec’ a la cámara en abril de este año. De ahí pasarán 55 días y la posproducción también será en el país.
No se trata de una producción iraní, pues intervienen Canadá, EEUU y Bolivia, y su rodaje será en formato 4K. Se mostrarán escenarios de Santa Cruz y La Paz; el staff ya está elegido.
El filme también recordará los 50 años de la muerte del guerrillero y contará con esos actores que trabajaron en Che, del ganador del Óscar, Steven Soderbergh. No rodará netamente en La Higuera, pero sí en Vallegrande, tampoco quiere un Óscar, pero sí llevará su filme a varios festivales de cine.
Cine, política, democracia...
Bahman salió de Irán y se instaló en la fría ciudad canadiense de Montreal en 2006. Habla de que hay un interesante movimiento cinematográfico en la república islámica, pero que no le pareció quedarse en el gigante asiático.
Le fue difícil hacer entender a su entorno que a él no le interesaba hacer cine político, porque buscaba ‘otra cosa’. “Soy un ciudadano del mundo, no pertenezco a ningún país, afirma. Solo desea contar historias y dice que el público tendrá la libertad de ponerle ‘el mensaje final’ a su filme.
No calla cuando tiene que hablar sobre la presidencia de Hasán Rouhaní, pero aclara que no puede opinar mucho, porque las cosas en su país cambian cada cuatro años, y él ya no está desde hace 11. Cree que no todo lo que muestran los medios es ‘la verdad absoluta’, porque siempre habrá algo en las noticias que no tendrá ‘precisiones’.
En Irán era periodista. Su primer artículo fue sobre literatura y cine, lo escribió cuando apenas tenía 17 años. Trabajó para la BBC, la CBC (Canadá) y La voz de América (EEUU), pero después de estar sumergido entre papeles durante cuatro años, no estaba lleno por completo. Así llegó al cine, su pasión. Está soltero y enamorado del país. “Mi película es una gran novia boliviana”, culmina.
Radiografía de una Greysessed
Roza los 90.000 seguidores en Facebook y la actividad en su página web se ha intensificado con la cuenta atrás para el estreno de Cincuenta Sombras Más Oscuras el 10 de febrero. Las Greysessed (del juego de palabras Grey + obsessed) esperan con impaciencia la segunda adaptación cinematográfica de las novelas de E.L. James.
Elena B., webmaster de 50sombrasSpain.com, la mayor comunidad de fans de la franquicia en España, conversó con la revista Glamour y describe su proyecto como un espacio informativo sobre el fenómeno y lo compagina con una carrera profesional en Comunicación, Publicidad y RRPP. Gracias a sus compañeras Ana y Carmen, pueden distribuirse fácilmente las tareas de creación de contenidos, redes sociales, traducciones, eventos... Y así no perder ninguna oportunidad de ver de cerca a los protagonistas de la saga. Elena respondió a algunas preguntas sobre el perfil de una absoluta fan de Grey.
¿VERDAD O MITO?
Las mujeres no consumimos pornografía.
“Sí, creo que sí la consumimos, pero una pornografía más cuidada y no tan dirigida al público masculino. Ahora hay muchos Tumblr y webs que ofrecen imágenes y vídeos con una gran carga de sensualidad y más centrados en el placer femenino”, dice Elena.
Una fan de Grey lo es también de Crepúsculo.
“Verdad… pero sólo a medias. Hay una gran parte que sí. Sobre todo porque los libros 50 Sombras tuvieron su origen en un fanfic de Crepúsculo, de ahí que los personajes de ambas sagas guarden inicialmente ciertas similitudes en su personalidad. También hay muchos fans que no han leído los libros ni han visto las películas de Crepúsculo, ya que es literatura juvenil” asegura.
Si te gusta Cincuenta Sombras, te gustará Calendar Girl.
Pues yo todavía no he leído esa saga…
Grey es ¿porno para mamás o erótica para adolescentes?
“Personalmente el calificativo “porno para mamás” me resulta insultante y hasta vejatorio. Es una novela erótica con una historia de amor detrás, que consiguió en su momento disparar las ventas de los libros de este género. Como la propia autora dice, los escribió para ella misma, no para que ganaran premios literarios, simplemente para que ella y los lectores pasaran un buen rato con la lectura”, reitera.
Una Greysessed sueña con hacerlo realidad… ¿o se queda únicamente con la fantasía?
“Hay de todo. He recibido muchos mensajes y muchas historias y, para muchas mujeres, ha servido para relanzar la pasión con su pareja, sin jamás llegar a probar nada de lo que le gusta a Grey. A otras les ha dado pie a explorar otras facetas de su sexualidad y a algunas sí que les ha servido para conocer el mundo del BSDM desde dentro. De todo hay, como en botica.
Creo que en general a muchas mujeres y fans les ha servido para hablar abiertamente, con normalidad y sin tapujos de temas relacionados con el erotismo, las fantasías sexuales... y a despertar curiosidad por estos y otros temas”. /
EL EFECTO ‘GREY’
De Christian Grey se ha dicho que ha roto matrimonios, que ha impulsado la venta de juguetes eróticos y que ha modificado la inhibición sexual de un alto porcentaje de sus lectoras. “Me atrevería a decir abiertamente que sí”, confirma Elena basándose en la experiencia de estos 5 años de trabajo y en las historias que comparten las usuarias de su site con edades comprendidas entre 25 y 50 años. “Y en el boom que hubo en 2012 de muchas tiendas de productos eróticos también tuvo parte de ‘culpa’ Cincuenta Sombras”, añade y enfatiza (a pesar de ser una ‘greysessed’) que es importante no idealizar a los personajes como el epítome del romanticismo. “Claro que hay momentos románticos, pero también hay momentos difíciles en la relación de Christian y Ana como pareja y parte de la historia se basa en cómo se desarrolla esa relación. Se trata además de unas novelas y unas películas en las que Grey practica el BDSM, y hay que entender qué significa eso y qué implica en la relación de los protagonistas”, señala
Elena B., webmaster de 50sombrasSpain.com, la mayor comunidad de fans de la franquicia en España, conversó con la revista Glamour y describe su proyecto como un espacio informativo sobre el fenómeno y lo compagina con una carrera profesional en Comunicación, Publicidad y RRPP. Gracias a sus compañeras Ana y Carmen, pueden distribuirse fácilmente las tareas de creación de contenidos, redes sociales, traducciones, eventos... Y así no perder ninguna oportunidad de ver de cerca a los protagonistas de la saga. Elena respondió a algunas preguntas sobre el perfil de una absoluta fan de Grey.
¿VERDAD O MITO?
Las mujeres no consumimos pornografía.
“Sí, creo que sí la consumimos, pero una pornografía más cuidada y no tan dirigida al público masculino. Ahora hay muchos Tumblr y webs que ofrecen imágenes y vídeos con una gran carga de sensualidad y más centrados en el placer femenino”, dice Elena.
Una fan de Grey lo es también de Crepúsculo.
“Verdad… pero sólo a medias. Hay una gran parte que sí. Sobre todo porque los libros 50 Sombras tuvieron su origen en un fanfic de Crepúsculo, de ahí que los personajes de ambas sagas guarden inicialmente ciertas similitudes en su personalidad. También hay muchos fans que no han leído los libros ni han visto las películas de Crepúsculo, ya que es literatura juvenil” asegura.
Si te gusta Cincuenta Sombras, te gustará Calendar Girl.
Pues yo todavía no he leído esa saga…
Grey es ¿porno para mamás o erótica para adolescentes?
“Personalmente el calificativo “porno para mamás” me resulta insultante y hasta vejatorio. Es una novela erótica con una historia de amor detrás, que consiguió en su momento disparar las ventas de los libros de este género. Como la propia autora dice, los escribió para ella misma, no para que ganaran premios literarios, simplemente para que ella y los lectores pasaran un buen rato con la lectura”, reitera.
Una Greysessed sueña con hacerlo realidad… ¿o se queda únicamente con la fantasía?
“Hay de todo. He recibido muchos mensajes y muchas historias y, para muchas mujeres, ha servido para relanzar la pasión con su pareja, sin jamás llegar a probar nada de lo que le gusta a Grey. A otras les ha dado pie a explorar otras facetas de su sexualidad y a algunas sí que les ha servido para conocer el mundo del BSDM desde dentro. De todo hay, como en botica.
Creo que en general a muchas mujeres y fans les ha servido para hablar abiertamente, con normalidad y sin tapujos de temas relacionados con el erotismo, las fantasías sexuales... y a despertar curiosidad por estos y otros temas”. /
EL EFECTO ‘GREY’
De Christian Grey se ha dicho que ha roto matrimonios, que ha impulsado la venta de juguetes eróticos y que ha modificado la inhibición sexual de un alto porcentaje de sus lectoras. “Me atrevería a decir abiertamente que sí”, confirma Elena basándose en la experiencia de estos 5 años de trabajo y en las historias que comparten las usuarias de su site con edades comprendidas entre 25 y 50 años. “Y en el boom que hubo en 2012 de muchas tiendas de productos eróticos también tuvo parte de ‘culpa’ Cincuenta Sombras”, añade y enfatiza (a pesar de ser una ‘greysessed’) que es importante no idealizar a los personajes como el epítome del romanticismo. “Claro que hay momentos románticos, pero también hay momentos difíciles en la relación de Christian y Ana como pareja y parte de la historia se basa en cómo se desarrolla esa relación. Se trata además de unas novelas y unas películas en las que Grey practica el BDSM, y hay que entender qué significa eso y qué implica en la relación de los protagonistas”, señala
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