Cinemateca presenta ciclo de cine porno feminista

Por primera vez en La Paz, el ciclo de cine porno feminista de la directora Erica Lust. Una producción dividida en seis volúmenes agrupados bajo el título de X Confessions. Entre el 10 y el 16 en dos horarios, 20.30 y 21.30. El crítico de cine Claudio Sánchez explicó más detalles.

Claudio Sánchez dijo que “la distribuidora independiente Yaneramai Films propone repensar uno de los géneros cinematográficos más vistos, pero esta vez hacerlo desde la óptica de una mujer”.

Lust, nacida en Estocolmo, Suecia, reside actualmente en Barcelona, España, y ha revolucionado la industria convirtiéndose en una de las pioneras del cine porno feminista, “el cual se define como un tipo de películas en la cual el sexo no está sujeto a la dominación masculina ni a la creación de un personaje masculinizado y estereotipado como superior sobre la figura femenina. Se trata de una visión más horizontal en la que el sexo responde más bien a una cualidad más homogénea y horizontal”. Sánchez comentó que “El proyecto X Confessions consiste en recuperar historias anónimas sobre sexo y convertirlas en cortos. Este cine explícito que realiza la directora es una respuesta a la industria del porno que ha convertido a la mujer no sólo en un objeto, sino también ha modificado la conducta sexual de gran parte de la sociedad”, quebrando así el sentido del placer que provoca la sexualidad. El ciclo se presenta en la Cinemateca Boliviana.

Orureños acuden al llamado del festival "Diablo de Oro"

Orureños de diferentes edades responden de adecuada forma al Festival Internacional de Cine "Diablo de Oro", pues acuden a la proyección de las películas que se difunden en dos escenarios, el Teatro Palais Concert y Súper Cine.

Películas bolivianas y del exterior se difunden en el Festival "Diablo de Oro", compiten para optar por el título como mejor: película, dirección, guion, actor, actriz, sonido, edición, un premio especial del público y del jurado y mejor documental.

Ayer se difundieron seis películas, las cuales son: Carlota-Música para Os Olmos de Lirio Ferrreira e Hilton Lacerda; O Pai, O de Monique Gardemberg; y Madame Sata de Karim Ainouz, las tres producciones son de Brasil. Además de Camilo el Carnavalero de René Ortuño, Luces y Sueños de Roberto Carreño y Justine de Jac Ávila, todos ellos de Bolivia.

Juan Pablo Ávila, que es parte de la organización, manifestó que se tiene una buena respuesta del público orureño, pues está asistiendo a las proyecciones, por ejemplo la película "Camilo el Carnavalero", que se presentó ayer en la mañana, reunió a varias personas, ocupando el 70% de las butacas de Súper Cine.

Sin embargo lamentó que las autoridades municipales no apoyen esta actividad que agrupa a grandes cineastas del país y del exterior.

Mencionó que el séptimo arte, como es el cine, está creciendo en los recientes años, pues antes, desde 1980 a 2000 se estrenaron 12 películas y a partir del 2000 a la fecha se tiene 110 nuevas películas.

Destacó el esfuerzo que está realizando el actual director del festival, Walter Salguero en coordinación con las empresas y entidades privadas que apoyan esta macro actividad.

Sostuvo que se tiene grandes directores, los cuales están engalanando este festival que pretende posicionar al cine boliviano.

Por su parte el director de la película "Camilo el Carnavalero", René Ortuño, manifestó que en esta oportunidad se muestra su cuarta producción, que es una comedia dirigida a toda la familia.

Mencionó que no es fácil hacer cine, por la falta de apoyo que existe, sin embargo como es la pasión de uno, debe continuar haciendo producciones.

Aseveró que es pionero en la producción de películas 3D, en Oruro, es así que actualmente trabaja en la película "Quirqui Quirqui", la cual tendrá estos efectos y un mensaje principal que es cuidar a los quirquinchos.

"Diablo de Oro" reconoce trayectoria de dos grandes: David Santalla y Paolo Agazzi

El quinto Festival Internacional de Cine "Diablo de Oro" Oruro, en un acto protocolar ayer, reconoció la trayectoria de dos grandes en el mundo del cine, como son, David Santalla y Paolo Agazzi.

El acto se realizó en el Club Oruro, como antesala se tuvo al Dúo Negro y Blanco, quien brindó un excelente repertorio, luego se procedió a la entrega de la estatuilla del Diablo de Oro, a los grandes del séptimo arte boliviano.

El presidente del Club Oruro, Víctor Vacaflor, fue quien dio la bienvenida a las dos destacadas personalidades, señaló que es un honor recibirles y disfrutar de la buena música del Dúo Negro y Blanco.

Juan Pablo Ávila, quien es parte de la organización y fundador del festival, dio a conocer algo sobre la trayectoria de David Santalla, destacando las varias películas que filmó, especialmente aquella que todos conocen "Mi Socio" en 1982.

El artista boliviano, David Santalla, aseveró que siente un gran cariño por Oruro, pues es una tierra que siempre lo acogió.

Mencionó que estaba en el Sur del país, en su gira con una de sus obras teatrales, llegó a Oruro para recibir la presea del Diablo de Oro, enfatizó que es un gran placer recibir dicho reconocimiento.

También aprovecho para reprochar la falta de teatros que existe en el país, pues señaló que el Gobierno se ocupó de hacer canchas pero deja de lado la construcción de teatros que son necesarios para el desarrollo humano.

En cuanto al reconocimiento de Paolo Agazzi director de la película "Mi Socio", entre otras, fue entregado por el director de esta versión de Festival "Diablo de Oro", Walter Salguera.

Al momento de entregar la presea, Salguera destacó la trayectoria de Agazzi, quien a pesar de no ser boliviano de nacimiento, trabajó mucho para hacer crecer el cine nacional.

Recordó que él prácticamente creció con la película "Mi Socio" pues fue una producción única, el primer largometraje de Paolo Agazzi.

Por su parte, el galardonado, agradeció por la entrega de la estatuilla del Diablo de Oro, pues es un reconocimiento muy significativo.

Sostuvo que en la actualidad es muy difícil hacer cine en Bolivia, pues este arte no pasa por su mejor momento, ahora es más complicado producir.

Mencionó que en este sentido se debe brindar un mayor apoyo al séptimo arte en el país. Aseveró que es un gran agrado estar junto a David Santalla, con quien trabajó en una de las primeras películas", Chuquiago" y fue el protagonista de "Mi Socio".

Datos curiosos de la producción de ‘Dr. Strange’

Basada en el personaje de Marvel Comics, creado por Stan Lee y Steve Ditko en el año 1963, la película Dr. Strange está dirigida por Scott Derrickson. Su protagonista es Benedict Cumberbatch, como Stephen Strange. Completan el reparto Tilda Swinton, Rachel McAdams, Chiwetel Ejiofor, Michael Stuhlbarg, Scott Adkins y Mads Mikkelsen.

A continuación presentamos algunos datos curiosos de la producción de este filme.

• Doctor Strange de Marvel se rodó en Londres, Nueva York, Katmandú (Nepal) y Hong Kong.

• El Departamento de Arte fue fundamental para lograr el aspecto de la película. A plena capacidad, el Departamento albergaba a 49 personas que trabajaban dibujando, esculpiendo, realizando maquetas a mano o imprimiendo en 3D. En el transcurso de la película se crearon unos 800 dibujos, 3.000 dibujos conceptuales y 40 maquetas de platós.

• Los entornos que se crearon para la película se inspiraron en el estilo del cómic de Steve Ditko.

• Cuando el público vea la película notará que los mismos patrones geométricos están presentes en casi todos los platós.

• Se construyeron 21 platos para el rodaje. Hubo muchos platós físicos impresionantes, incluyendo el de mayor tamaño, el patio del Kamar-Taj y la calle que medía 48 por 24 metros.

• En el departamento de vestuario se necesitaron hasta 100 personas durante la preparación y el rodaje de la película.

• La silueta de la Capa de Levitación es muy importante en el mundo del cómic de Marvel y la creación de la capa fue el mayor reto que asumió el departamento de vestuario de Alexandra Byrne, que necesitó a 20 personas para realizar el trabajo. Se tuvieron que realizar 18 capas para usarlas en diferentes momentos del rodaje.

• En la película, el coche del Doctor Strange es un Lamborghini y lo conduce cuando ejerce de cirujano. Se necesitaron seis Lamborghini para el rodaje.

• Una de las lentes de las cámaras utilizadas en la película tenía su propia historia cinematográfica ya que se utilizó en Lawrence de Arabia.

• Para documentarse sobre su personaje, el Dr. Stephen Strange, Benedict Cumberbatch se reunió con varios neurocirujanos, y el director, el director de fotografía y el diseñador de producción visitaron varios quirófanos y salas de urgencia de Nueva York para saber qué tipo de iluminación y texturas iban a necesitar para reproducir un entorno hospitalario realista.

• Fue difícil mantener en secreto el rodaje en Nepal ya que resultó que muchos nepaleses son fans de la serie Sherlock de la BBC cuyo protagonista es Benedict Cumberbatch. En Patan Durbar Square había varios centenares de personas coreando su nombre, así que Cumberbatch tuvo que salir a saludar a la gente desde una ventana con vistas a la plaza. Algunas chicas gritaban histéricas al ver a su ídolo.

• Algunas escenas de interior se rodaron en el histórico Exeter College, que forma parte de la Universidad de Oxford. J.R.R. Tolkien fue uno de los personajes conocidos que se graduó en Exeter.

• En la película, la dirección del Sanctum Sanctorum, 177A Bleecker Street, es una dirección ficticia y un guiño a los cómics. Se tardaron unos 10 meses en finalizar el diseño y los detalles del vestíbulo Sanctum Sanctorum, utilizando el oficio de cinco artistas.

• Durante un descanso del rodaje en Nueva York, Benedict Cumberbatch, totalmente disfrazado, fue una tarde a tomar un té con su mujer y algunos amigos a un café de Greenwich Village. A pesar de que los neoyorquinos están acostumbrados a ver de todo, se sorprendieron al comprobar que había un Superhéroe haciendo cola en un café.

• En una calle de Nueva York, justo antes de rodar la última escena de la película, Cumberbatch entró en una tienda de cómics para saludar. Los que estaban allí se hicieron selfies con él y las imágenes se difundieron rápidamente por todo el mundo.

• El plató de Hong Kong Street se construyó al aire libre en una vía de servicio de los Estudios Longcross en Londres y tenía 173 metros. Se utilizaron las imágenes de referencia que el Departamento de Arte había reunido en Hong Kong. El plató contaba con 35 establecimientos, incluyendo restaurantes, puestos de comida, una tintorería, un taller de automóviles, una tienda de relojes, una carnicería, una herboristería, almacenes, una papelería y una imprenta.

• Las escenas de la calle de Hong Kong, una de las secuencias de acción más difíciles jamás realizadas por los Estudios Marvel, se rodaron en varias fases de destrucción: al principio estaban limpias y después se iban deteriorando poco a poco. Es lo contrario de lo que ocurre en la película ya que pasan de estar destruidas a estar limpias. Así que fue necesario envejecerlo todo, desde los rótulos de las tiendas a los vehículos. Para crear esa sensación de destrucción se utilizaron 350 toneladas de escombros.

Monica Bellucci protagoniza Festival de Cine de Lisboa

La actriz italiana Monica Bellucci y el actor francés Gérard Depardieu fueron los principales protagonistas de la décima edición del Festival de Cine de Lisboa y Estoril (Leffest), que arrancó el pasado 4 de noviembre. Bellucci presentó en el certamen luso su último trabajo, el filme mexicano On The Milky Road, del director serbio Emir Kusturica, otro de los principales invitados del festival este año. Por su parte, Depardieu presentó su última película, El diván de Stalin junto a la realizadora de la cinta, la francesa Fanny Ardant.

El Leffest recibirá también al cineasta estadounidense Jim Jarmush y al realizador, guionista y escritor español Agustín Díaz Yanes, entre otros. Yanes será protagonista de una retrospectiva en la que serán exhibidos algunos de sus filmes, como Solo quiero caminar (2008); Alatriste (2006); Sin noticias de Dios (2001) o Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto (1995), con la cual conquistó dos Premios Goya.

El argentino Daniel Rosenfeld llevará también algunos de sus filmes al festival, entre ellos Saluzzi, ensayo para bandoneón y tres hermanos (2000) y La quimera de los héroes (2003), entre otras.

EFE

El cine nacional se concentra en el Festival Diablo de Oro

El cine nacional se reúne en el Festival Diablo de Oro, actividad que comenzará hoy con la competencia Iberoamericana de Cortometrajes y con la película boliviana "Carga Sellada" de Julia Vargas.

El Festival Internacional de Cine Diablo de Oruro, en su quinta versión, tiene actividades para toda la semana, de hecho concluirá el 12 de noviembre con talleres que brindarán lo básico para hacer películas.

El director de este festival, Walter Salguero Rojas, manifestó que para agradecer la actividad se trabajó en la formación de un comité promotor, el cual está formado por autoridades de la Gobernación, Brigada Parlamentaria, entidades privadas. Mencionó que el propósito que se tiene es promover el festival para que sea un referente en el cine norteamericano, que tenga ese nivel y perspectiva del futuro.

Indicó que este año se preparó 17 películas nacionales, entre las cuales están: "Carga Sellada" de Julia Vargas, "Vuelve Sebastiana" de Jorge Ruiz, "Juana Azurduy de Guerrillera de la Patria Grande" de Jorge Sanjinés, "Boquerón" de Tonchy Antezana, entre otras.

Sostuvo que este festival quiere envolver a todo el cine boliviano, también se tendrán documentales como "Corazón del Dragón".

Las películas se difundirán en el Teatro Palais Concert y Súper Cine, además del cine boliviano, también serán parte Argentina, Brasil, Perú, Chile, Venezuela y Estados Unidos.

Salguero, mencionó que se premiará a la mejor película de largometrajes con el Diablo de Oro, mejor dirección, guion, actor, actriz, sonido, edición, un premio especial del público y del jurado, y mejor documental.

El jurado calificador está formado por personalidades conocedoras del cine en el país.

Como parte del Festival Diablo de Oro, se tendrá talleres con Juan Carlos Aduviri, quien realizó varias películas en España y Argentina, otro taller será dictado por Óscar García, referente al tema sonoro.

El corto Amazonas, de Piñeiro, gana 2 premios

El realizador paceño Carlos Piñeiro obtuvo dos importantes reconocimientos este fin de semana. Amazonas, su último cortometraje, ganó el premio a Mejor Cortometraje del Festival Internacional de Cine Tres Fronteras en Iguazú (Argentina), y también ganó el máximo premio en la primera versión del Festival de Cine de Cochabamba.

"Esta clase de reconocimientos se reciben siempre con alegría; sin embargo, hay que seguir trabajando. Yo estoy trabajando ahora para poder hacer mi ópera prima", indicó Piñeiro, quien hasta el momento con Amazonas ha ganado el Festival de Cine de La Plata, recibió mención de honor en el último Festival de Cortometrajes en Francia y tiene, entre otros, tres premios Amalia Gallardo en Bolivia.

El Festival Tres Fronteras reunió a más de 70 películas entre cortometrajes, documentales y ficciones que se proyectaron durante una semana en Puerto Iguazú.

Junto con Amazonas se premiaron, entre otros filmes, a Alba de, Ana Cristina Barragán, como mejor película con un jurado integrado por los realizadores Fernando Spiner, Juan Martín Hsu, Lorena Muñoz, Natalia Smirnoff y Tana Schémbori, quienes eligieron a la chilena Pepa San Martín, por Rara, como Mejor Directora.

Por otra parte, Amazonas se llevó una ovación y el máximo premio en la primera versión del Festival de Cine de Cochabamba - organizado por la red de creadores y autores de audiovisual y cine de esta ciudad- que se realizó durante toda la semana pasada en la llajta.

El evento de clausura contó con la presencia de Paolo Agazzi, quien dictó talleres especializados en dirección.

"La única manera de formar a los cineastas del futuro es empezar con este tipo de iniciativas, que son los cortometrajes", comentó según un boletín de prensa, que resaltó entro otros ganadores en categoria internacional, el trabajo de Severino Neto y Rafael de Carvalho denominado Composto.

Piñeiro es reconocido como el cortometrajista más importante del país, no solo porque su obra ha sido la más premiada en los últimos años, sino también porque su propuesta narrativa y estética ha sido destacada por la mayoría de críticos nacionales e internacionales.

Amazonas, de 14 minutos, cuenta la historia de Celestino, un aymara de unos 40 años que parte desde alguna localidad del altiplano boliviano hacia Brasil bajo la promesa de que se le daría un trabajo en Brasil. Sin embargo, no puede llegar a su destino ya que queda en la frontera en un estado de semicautiverio.

"En la selva el tiempo corre a mayor velocidad. Todo vive y muere constantemente. Por eso la vida es lo más importante y a la vez no vale nada. Lo terrible convive con lo maravilloso, el miedo convive con la esperanza, y las sombras con la luz", explica Piñeiro sobre los entretelones de Amazonas.

"Por otro lado la selva está poblada de fronteras, y es compartida por habitantes de distintos países. Por eso las medicinas más luminosas conviven con la sordidez de la droga. Y por eso muchas veces lo mejor de la naturaleza convive con lo peor del ser humano".

Piñeiro se encuentra en etapa de preproducción de su primer largometraje, y aunque existe presión de parte de la prensa especializada en cine en el país, el siente que trabajará con sus tiempos e intereses.