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miércoles, 22 de junio de 2016
El primer encuentro de dos mundos: Warcraft
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Warcraft: El primer encuentro de dos mundos, está ambientada en un mundo en el que la magia, los hechizos y las aventuras son los protagonistas. La película nos traslada a un mundo de fantasía y de acción más allá de todo lo imaginable. Una espectacular historia de poder y sacrificio, de proporciones épicas, donde se descubren las numerosas caras de la guerra, con combates y batallas que definirán el futuro de la humanidad de una manera totalmente impactante.
Esta adaptación cinemato-gráfica del exitoso videojuego, que ha generado todo un fenómeno sociológico a nivel mundial con su modo online y que es una de las versiones cinematográficas de videojuego más esperadas de todos los tiempos, está dirigida por el cineasta Duncan Jones. La película está escrita por Charles Leavitt y el propio Duncan Jones. Y en su reparto cuenta con los actores Paula Patton, Ben Foster, Travis Fimmel, Toby Kebbell y Rob Kazinsky.
Legendary Pictures y Universal Pictures presentan una aventura épica basada en el fenómeno mundial de Blizzard Entertainment.
LA HISTORIA
El pacífico reino de Azeroth, compuesto en su mayoría por humanos, pero también por enanos, elfos y otras criaturas míticas, está a punto de entrar en guerra. La estabilidad de este reino está sacudida por la llegada repentina de unos terribles invasores: orcos guerreros del mundo de Draenor, que han dejado su destruido mundo para colonizar otro. Al abrirse un portal que conecta ambos mundos, un ejército se enfrenta a la destrucción, y el otro, a la extinción. Dos héroes, uno en cada bando, están a punto de chocar en un enfrentamiento que cambiará el destino de su familia, su pueblo y su hogar.
Las dos facciones enfrentadas son, de un lado, los humanos del rey Llane de Azeroth de la Casa Wrynn (Dominic Cooper), el comandante Anduin Lothar (Travis Fimmel), el joven mago renegado Khadgar (Ben Schnetzer), el hechicero humano Medivh (Ben Foster), así como la mitad orco mitad humana Garona (Paula Patton). Del otro bando, están el jefe del clan orco Durotan (Toby Kebbell) y el orco y brujo Gul’dan (Daniel Wu), responsable de llevar a los orcos a través de un portal oscuro desde las tierras agotadas de Draenor a las fértiles de Azeroth.
El pacífico reino de Azeroth se ve atacado por una invasión de orcos, quienes han dejado su destruido reino en búsqueda de uno nuevo por conquistar. Al abrirse un portal que conecta ambos mundos, un ejército se enfrentará a la destrucción, mientras que el otro a la extinción. Dos héroes, uno de cada bando, están a punto de chocar en un enfrentamiento que cambiará el destino de sus familias y pueblos.
Así inicia una espectacular saga de poder y sacrificio, donde se conocerán las diferentes caras de la guerra, ya que cada uno luchará por defender a los suyos.
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animación
El buen amigo gigante’: Lo nuevo de Steven Spielberg
El estudio Walt Disney Pictures presenta El buen amigo gigante, la próxima película del legendario director Steven Spielberg, en la que adapta una de las más queridas historias del escritor Roald Dahl.
El filme es protagonizado por la joven actriz británica Ruby Barnhill y el actor Mark Rylance, co-protagonista del más reciente filme de Spielberg, Puente de Espías, quien interpreta al gigante. Los acompañan Penelope Wilton, Jermaine Clement y Rebecca Hall, entre otros.
La banda sonora del filme, además, es del legendario compositor John Williams, habitual colaborador de Spielberg.
Esta adaptación del cuento de Roald Dahl trata sobre una niña que une fuerzas con la Reina de Inglaterra y con un gigante bonachón, conocido como el BFG, para detener una invasión de malvados gigantes que se preparan para comerse a todos los niños del país.
LA PRODUCCIÓN
Los productores Frank Marshall y Kathleen Kennedy comenzaron el desarrollo de una gran adaptación de The BFG en 1991, y produjeron el proyecto con Paramount Pictures. Los guionistas Robin Swicord y Nicholas Kazan escribieron una adaptación del guión en 1998, con Robin Williams en mente para el papel principal. Para 2001, el guión había sido reescrito por Gwyn Lurie, que fue recibido con una opinión positiva de Dahl.
En septiembre de 2011, DreamWorks Pictures anunció que habían adquirido los derechos cinematográficos del libro; Kennedy y Marshall estaban programadas para producirla, y la guionista Melissa Mathison adaptaría la historia. Luego se anunció que Steven Spielberg sería el director de la película.
“The BFG ha encantado a familias y sus hijos durante más de tres décadas. Nos sentimos honrados de que Roald Dahl nos haya confiado esta historia clásica”, dijo Spielberg.
TITULARES
El filme es protagonizado por la joven actriz británica Ruby Barnhill y el actor Mark Rylance, co-protagonista del más reciente filme de Spielberg, Puente de Espías, quien interpreta al gigante. Los acompañan Penelope Wilton, Jermaine Clement y Rebecca Hall, entre otros.
La banda sonora del filme, además, es del legendario compositor John Williams, habitual colaborador de Spielberg.
Esta adaptación del cuento de Roald Dahl trata sobre una niña que une fuerzas con la Reina de Inglaterra y con un gigante bonachón, conocido como el BFG, para detener una invasión de malvados gigantes que se preparan para comerse a todos los niños del país.
LA PRODUCCIÓN
Los productores Frank Marshall y Kathleen Kennedy comenzaron el desarrollo de una gran adaptación de The BFG en 1991, y produjeron el proyecto con Paramount Pictures. Los guionistas Robin Swicord y Nicholas Kazan escribieron una adaptación del guión en 1998, con Robin Williams en mente para el papel principal. Para 2001, el guión había sido reescrito por Gwyn Lurie, que fue recibido con una opinión positiva de Dahl.
En septiembre de 2011, DreamWorks Pictures anunció que habían adquirido los derechos cinematográficos del libro; Kennedy y Marshall estaban programadas para producirla, y la guionista Melissa Mathison adaptaría la historia. Luego se anunció que Steven Spielberg sería el director de la película.
“The BFG ha encantado a familias y sus hijos durante más de tres décadas. Nos sentimos honrados de que Roald Dahl nos haya confiado esta historia clásica”, dijo Spielberg.
TITULARES
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Walt Disney
‘Buscando a Dory’ rompe récord
La olvidadiza pececita de Buscando a Dory nadó al tope de las taquillas y se volvió una mina de oro. La secuela superó con creces las expectativas de los estudios Pixar -que ya eran de dimensiones oceánicas- al recaudar 136,2 millones de dólares en su debut el fin de semana en salas de cine en Estados Unidos y Canadá, lo que la volvió el estreno de una cinta animado que más ha recaudado en la historia, de acuerdo con cálculos de la firma comScore el domingo.
El récord previo estaba en manos de Shrek tercero, con un debut de 121,6 millones.
Buscando a Dory, estrenada 13 años después de Buscando a Nemo, es además el segundo debut más recaudador en junio, después de Jurassic World. La película en inglés, bien recibida por la crítica, tiene las voces de Ellen DeGeneres y Albert Brooks. Antes del fin de semana, los analistas esperaban que la película tuviese un buen estreno, alrededor de 100 millones, pero no tanto.
El ejecutivo de distribución de Disney Dave Hollis se mostró particularmente alentado de que la cinta consiguiese una audiencia tan numerosa tarde en las noches del viernes y el sábado.
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animación
Mezclando grandeza y diversión: Día de la Independencia: Contraataque
Con la ayuda de la tecnología alienígena recuperada, las naciones de la Tierra han colaborado para desarrollar un inmenso programa de defensa para proteger el planeta. Pero nada puede prepararnos para la fuerza avanzada y sin precedentes de los alienígenas. Sólo la ingenuidad de unos cuantos valientes hombres y mujeres puede salvar a nuestro mundo del borde de la extinción.
LA PRODUCCIÓN
La película del director Roland Emmerich, Día de la Independencia: Contrataaque, supone el regreso al universo que él mismo y el guionista y productor Dean Devlin crearon dos décadas atrás. Esta película es la primera secuela que realiza Emmerich. “Este mundo es muy especial para mí, por eso quise hacer las cosas bien con la película y los personajes”, asegura el director. “Ha pasado ya bastante tiempo como para que todo me parezca fresco”. Otro de los motivos que han llevado a Emmerich de vuelta al mundo de Día de la Independencia fue la oportunidad de utilizar efectos visuales que están a años luz de los que había disponibles hace veinte años.
ESPECTÁCULO Y TONO
El galardonado director Roland Emmerich es un maestro en mezclar grandeza y diversión. Según apunta el diseñador de producción Barry Chusid: “Roland piensa a lo grande. Cuando sueñas con algo grande, él piensa en algo todavía más grande. Siempre quiere traspasar los límites de la magnitud y el alcance”.
Un ejemplo que ilustra este espectáculo: una nave alienígena que es una superestructura de un tamaño inmenso y que tiene una atracción gravitatoria que causa estragos en el planeta entero. La nave dispara una nube incendiaria que se extiende por el cielo sumiendo la ciudad de Singapur en una oscuridad absoluta, eleva la ciudad del suelo y la somete a una orgía de destrucción.
Otra cuidad, Dubái, cae literalmente sobre París cuando el edificio más alto del mundo, el Burj Khalifa, desintegra piso a piso la torre Eiffel.
Más tarde, un Buda gigante destroza el Big Ben, y el London Eye se estrella en el Támesis.
Y una nave alienígena gigante aterriza en el océano Atlántico. ¿En qué parte? ¡En todo el océano!
LA GUERRA DE 1996 Y SUS CONSECUENCIAS
Ambientada veinte años después de la invasión alienígena que casi diezmó el planeta, Día de la Independencia: Contrataaque presenta una realidad alternativa a nuestro mundo actual.
La historia de fondo comienza en 1996, durante un día de verano cualquiera en el que, sin previo aviso, sucede algo extraordinario. Todos los ojos miraron hacia arriba y la pregunta de si estábamos solos en el universo por fin fue respondida. En cuestión de minutos, la vida de cada persona del mundo cambió para siempre. Con el destino del mundo en juego, las palabras Día de la Independencia cobraron un sentido completamente nuevo. Ya no era sólo una fiesta de Estados Unidos. Ahora sería recordado como el día en el que todo el mundo luchó contra un enemigo común.
Las consecuencias de lo que se conoce como la guerra de 1996 fueron que la mitad de la población de la Tierra fue aniquilada. La humanidad no había estado nunca antes tan cerca de la erradicación. Los que pudieron sobrevivir al ataque de los alienígenas para reconstruir nuestro mundo nunca olvidarán a los caídos y siempre recordarán que la unidad es nuestra mayor fuerza.
Aparte de un pequeño foco de resistencia en el Congo, la amenaza alienígena fue neutralizada y el mundo empezó a resurgir de sus cenizas. La reconstrucción comenzó de inmediato. Poco a poco, se fueron restaurando los monumentos y los lugares emblemáticos de las grandes ciudades para recuperar su antigua gloria.
La casi destrucción de la humanidad tuvo un efecto inesperado aunque bien recibido, ya que los conflictos y las desconfianzas políticas se resolvieron para crear una cooperación sin precedentes entre todas las naciones de la tierra. Se recuperó la tecnología alienígena después de la guerra de 1996, las naciones unificadas dedicaron las últimas dos décadas a reconstruir y colaborar en un inmenso programa de defensa para proteger nuestro planeta de invasores extraterrestres. ¿Pero será suficiente? Porque los alienígenas también se han estado preparando para un nuevo asalto...
LA PRODUCCIÓN
La película del director Roland Emmerich, Día de la Independencia: Contrataaque, supone el regreso al universo que él mismo y el guionista y productor Dean Devlin crearon dos décadas atrás. Esta película es la primera secuela que realiza Emmerich. “Este mundo es muy especial para mí, por eso quise hacer las cosas bien con la película y los personajes”, asegura el director. “Ha pasado ya bastante tiempo como para que todo me parezca fresco”. Otro de los motivos que han llevado a Emmerich de vuelta al mundo de Día de la Independencia fue la oportunidad de utilizar efectos visuales que están a años luz de los que había disponibles hace veinte años.
ESPECTÁCULO Y TONO
El galardonado director Roland Emmerich es un maestro en mezclar grandeza y diversión. Según apunta el diseñador de producción Barry Chusid: “Roland piensa a lo grande. Cuando sueñas con algo grande, él piensa en algo todavía más grande. Siempre quiere traspasar los límites de la magnitud y el alcance”.
Un ejemplo que ilustra este espectáculo: una nave alienígena que es una superestructura de un tamaño inmenso y que tiene una atracción gravitatoria que causa estragos en el planeta entero. La nave dispara una nube incendiaria que se extiende por el cielo sumiendo la ciudad de Singapur en una oscuridad absoluta, eleva la ciudad del suelo y la somete a una orgía de destrucción.
Otra cuidad, Dubái, cae literalmente sobre París cuando el edificio más alto del mundo, el Burj Khalifa, desintegra piso a piso la torre Eiffel.
Más tarde, un Buda gigante destroza el Big Ben, y el London Eye se estrella en el Támesis.
Y una nave alienígena gigante aterriza en el océano Atlántico. ¿En qué parte? ¡En todo el océano!
LA GUERRA DE 1996 Y SUS CONSECUENCIAS
Ambientada veinte años después de la invasión alienígena que casi diezmó el planeta, Día de la Independencia: Contrataaque presenta una realidad alternativa a nuestro mundo actual.
La historia de fondo comienza en 1996, durante un día de verano cualquiera en el que, sin previo aviso, sucede algo extraordinario. Todos los ojos miraron hacia arriba y la pregunta de si estábamos solos en el universo por fin fue respondida. En cuestión de minutos, la vida de cada persona del mundo cambió para siempre. Con el destino del mundo en juego, las palabras Día de la Independencia cobraron un sentido completamente nuevo. Ya no era sólo una fiesta de Estados Unidos. Ahora sería recordado como el día en el que todo el mundo luchó contra un enemigo común.
Las consecuencias de lo que se conoce como la guerra de 1996 fueron que la mitad de la población de la Tierra fue aniquilada. La humanidad no había estado nunca antes tan cerca de la erradicación. Los que pudieron sobrevivir al ataque de los alienígenas para reconstruir nuestro mundo nunca olvidarán a los caídos y siempre recordarán que la unidad es nuestra mayor fuerza.
Aparte de un pequeño foco de resistencia en el Congo, la amenaza alienígena fue neutralizada y el mundo empezó a resurgir de sus cenizas. La reconstrucción comenzó de inmediato. Poco a poco, se fueron restaurando los monumentos y los lugares emblemáticos de las grandes ciudades para recuperar su antigua gloria.
La casi destrucción de la humanidad tuvo un efecto inesperado aunque bien recibido, ya que los conflictos y las desconfianzas políticas se resolvieron para crear una cooperación sin precedentes entre todas las naciones de la tierra. Se recuperó la tecnología alienígena después de la guerra de 1996, las naciones unificadas dedicaron las últimas dos décadas a reconstruir y colaborar en un inmenso programa de defensa para proteger nuestro planeta de invasores extraterrestres. ¿Pero será suficiente? Porque los alienígenas también se han estado preparando para un nuevo asalto...
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estrenos
Buscando a Dory
Buscando a Dory, la secuela de Buscando a Nemo, llega a los cines, tras el éxito conseguido el pasado fin de semana en los cines estadounidenses, donde ha logrado convertirse en el mejor estreno de la historia del país, con una recaudación de 136 millones de dólares. “Intentamos ser precisos a la hora de reflejar el mundo”, ha manifestado el director de la cinta, Andrew Stanton, durante una entrevista. En esta ocasión, Dory acapara la atención del espectador cuando, intrigada por su pasado y el paradero de sus padres, decide embarcarse en una aventura, acompañada por Marlin y Nemo, para recordar su origen y hallar a su familia.
Stanton ha confesado que no volvió a ver Buscando a Nemo hasta 2011 y entonces se dio cuenta de que se había perdido la oportunidad de ahondar en Dory, un personaje que “no había tenido un cierre”. “Podía perder a Marlin y Nemo, no sabía dónde estaba su familia, seguía disculpándose por su pérdida de memoria a corto plazo y todos los demás la querían”, ha señalado el director, que finalmente decidió corregir la vía abierta que había dejado Dory.
Preguntados por los mensajes que aglutina esta película, en la que tienen cabida desde temas ecológicos hasta ecos de las migraciones, Stanton considera que la sociedad actual es “muy consciente del medio ambiente” y lo que hacen Pixar y Disney es captar la realidad. “Intentamos contar las cosas con verdad, lo que permite cimentar la historia, pero a nadie le gusta que le prediquen y cuenten una charla”, ha precisado el cineasta, quien matiza que estos mensajes son “una forma de contar una historia, algo muy sutil”. En este sentido, la productora del filme, Lindsey Collins, ha indicado que siempre que se cuenta una historia que transcurre en un mundo distinto uno se esfuerza por “plasmar una realidad precisa”, por lo que este filme también es un “reflejo” de la conciencia en ese momento.
Tras Un gran Dinosaurio, el espíritu de Disney vuelve con la pérdida de los padres, un tema que, en palabras de Collins, es “parte de la trama, para ver a alguien en el momento más vulnerable”. “Es el momento en el que quieres ver cómo el personaje se enfrenta a esa situación, cuáles son sus temores y ver su desarrollo”, ha dicho.
“CIERRE” PARA LA HISTORIA
Stanton repite en la dirección tras ganar el Oscar a la Mejor Película de Animación por Buscando a Dory, que también fue nominada en las categorías de Mejor Guión Original, Mejor Banda Sonora y Mejor Edición de Sonido.
Preguntado acerca de una futura secuela, Stanton se ríe y afirma que para él esta historia ha terminado porque “pasar ocho años entre peces es demasiado tiempo”. En este sentido, Collins ha señalado que esta historia ya ha tenido “su cierre”, se han complementado la una a la otra y es difícil pensar en algo más. No obstante, Stanton ha señalado que esto mismo fue lo que dijeron cuando terminaron Buscando a Nemo.
El curriculum de Stanton y Collins se completa con la dirección y producción, respectivamente, de la también cinta ganadora del Premio Oscar, Wall-E, que sumó además otras cinco nominaciones, para cuya continuación no parece haber planes. “Está bien, feliz y contento”, ha bromeado el director respecto a una hipotética secuela de Wall-E. “Mi vida se va acortando y quiero hacer cosas distintas”, ha concluido Stanton en referencia al itinerario que tomará su futuro, en el que probablemente trabajará con personajes reales.
Stanton ha confesado que no volvió a ver Buscando a Nemo hasta 2011 y entonces se dio cuenta de que se había perdido la oportunidad de ahondar en Dory, un personaje que “no había tenido un cierre”. “Podía perder a Marlin y Nemo, no sabía dónde estaba su familia, seguía disculpándose por su pérdida de memoria a corto plazo y todos los demás la querían”, ha señalado el director, que finalmente decidió corregir la vía abierta que había dejado Dory.
Preguntados por los mensajes que aglutina esta película, en la que tienen cabida desde temas ecológicos hasta ecos de las migraciones, Stanton considera que la sociedad actual es “muy consciente del medio ambiente” y lo que hacen Pixar y Disney es captar la realidad. “Intentamos contar las cosas con verdad, lo que permite cimentar la historia, pero a nadie le gusta que le prediquen y cuenten una charla”, ha precisado el cineasta, quien matiza que estos mensajes son “una forma de contar una historia, algo muy sutil”. En este sentido, la productora del filme, Lindsey Collins, ha indicado que siempre que se cuenta una historia que transcurre en un mundo distinto uno se esfuerza por “plasmar una realidad precisa”, por lo que este filme también es un “reflejo” de la conciencia en ese momento.
Tras Un gran Dinosaurio, el espíritu de Disney vuelve con la pérdida de los padres, un tema que, en palabras de Collins, es “parte de la trama, para ver a alguien en el momento más vulnerable”. “Es el momento en el que quieres ver cómo el personaje se enfrenta a esa situación, cuáles son sus temores y ver su desarrollo”, ha dicho.
“CIERRE” PARA LA HISTORIA
Stanton repite en la dirección tras ganar el Oscar a la Mejor Película de Animación por Buscando a Dory, que también fue nominada en las categorías de Mejor Guión Original, Mejor Banda Sonora y Mejor Edición de Sonido.
Preguntado acerca de una futura secuela, Stanton se ríe y afirma que para él esta historia ha terminado porque “pasar ocho años entre peces es demasiado tiempo”. En este sentido, Collins ha señalado que esta historia ya ha tenido “su cierre”, se han complementado la una a la otra y es difícil pensar en algo más. No obstante, Stanton ha señalado que esto mismo fue lo que dijeron cuando terminaron Buscando a Nemo.
El curriculum de Stanton y Collins se completa con la dirección y producción, respectivamente, de la también cinta ganadora del Premio Oscar, Wall-E, que sumó además otras cinco nominaciones, para cuya continuación no parece haber planes. “Está bien, feliz y contento”, ha bromeado el director respecto a una hipotética secuela de Wall-E. “Mi vida se va acortando y quiero hacer cosas distintas”, ha concluido Stanton en referencia al itinerario que tomará su futuro, en el que probablemente trabajará con personajes reales.
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animación
martes, 21 de junio de 2016
El documental de The Beatles, de Ron Howard, se estrena el 15 de septiembre
Al renacimiento del género documental se ha sumado Ron Howard. «The Beatles: Eigth days a week» (Ocho días a la semana), estará primero disponible solo para los suscriptores de Hulu al día siguiente de su estreno en las salas de EEUU. Será el primer largometraje que haga su debut en esta plataforma (fórmula que está dando importantes frutos a las empresas de distribución a la carta, muy presentes en aquel país).
La cinta cuenta con imágenes exclusivas y se produce con la total colaboración de Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono (viuda de Lennon) y Olivia Harrison (viuda de George). Este hecho también es bastante insólito, ya que el acuerdo entre los cuatro pilares en que descansa el legado de la banda de Liverpool tampoco ha sido una constante en las últimas décadas.
«The Beatles: Ocho días a la semana» se basa en la primera parte de la carrera de la banda entre 1962 y 1966 y refleja cómo John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr se reunieron.
La película explora el funcionamiento interno del grupo, sus singulares dotes musicales y sus personalidades complementarias e incluye alguna de sus primeras actuaciones, desde el Cavern Club en Liverpool a su último concierto en el Candlestick Park de San Francisco, en 1966.
La película se estrenará el 15 de septiembre en Londres como parte de su lanzamiento en el Reino Unido, Francia y Alemania.
La cinta cuenta con imágenes exclusivas y se produce con la total colaboración de Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono (viuda de Lennon) y Olivia Harrison (viuda de George). Este hecho también es bastante insólito, ya que el acuerdo entre los cuatro pilares en que descansa el legado de la banda de Liverpool tampoco ha sido una constante en las últimas décadas.
«The Beatles: Ocho días a la semana» se basa en la primera parte de la carrera de la banda entre 1962 y 1966 y refleja cómo John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr se reunieron.
La película explora el funcionamiento interno del grupo, sus singulares dotes musicales y sus personalidades complementarias e incluye alguna de sus primeras actuaciones, desde el Cavern Club en Liverpool a su último concierto en el Candlestick Park de San Francisco, en 1966.
La película se estrenará el 15 de septiembre en Londres como parte de su lanzamiento en el Reino Unido, Francia y Alemania.
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documental
Stanton revela secretos de “Buscando a Dory”
Más de cuatro años "picando piedra", nueve borradores de guion, decenas de miles de "storyboards" y toneladas de sudor y entusiasmo. Andrew Stanton, director y guionista de Pixar desde 1990, desveló ayer en Madrid algunos secretos del proceso creativo de "Finding Dory" (Buscando a Dory), su última producción que llega a los cines bolivianos el jueves 23 de junio.
La secuela de "Finding Nemo" (2003) que da el protagonismo al olvidadizo pez azul llega esta semana a los cines tras haber batido récords en Estados Unidos: con más de 136 millones de dólares recaudados en su primer fin de semana se ha convertido en el estreno más exitoso de la historia de una película de animación.
Ante un auditorio de estudiantes y periodistas, Stanton impartió una clase magistral en la que detalló cada una de las fases del proceso de escritura, desde el "escozor inicial" de la primera idea, hasta el "hallazgo definitivo" del tema, pasando por varios choques contra el muro y "puntos de no retorno".
"Siempre es así de difícil y, cuando no lo es, nos ponemos nerviosos. Es como educar a un niño: si coopera demasiado toda su vida, es que algo va mal", aseguró a Efe Stanton, autor y director de "Finding Nemo" y "Wall-E" (2008) y coguionista de "Toy Story 2" (1999) y "Monsters, Inc" (2001).
En el caso de "Finding Dory", el proceso empezó en 2011, con preguntas sobre el pasado y los problemas de memoria del pez que ayudaba a Marlin a buscar a Nemo, y el círculo creativo se cerró cuando Stanton se dio cuenta de que se trataba de una historia de "aceptación de uno mismo", según explicó.
Aunque uno de los consejos que ha dado al público ha sido renunciar al ego -"no se trata de la historia que quieras contar, sino la que tienes que contar", aseguró-, Stanton admitió que suele haber "conexiones personales". Así, si su propia experiencia como padre propulsó el guion de "Finding Nemo", en este caso, dijo, le ha condicionado su crisis de la mediana edad -cumplió 50 el año pasado-, "ese momento en que debes aceptar que eres quien eres y no vas a cambiar, así que más te vale disfrutarlo".
Según Stanton, ganador de dos Oscar -por "Finding Nemo" y "Wall-E"- y actual vicepresidente creativo de Pixar, cualquier buen guion debe dar respuesta a dos preguntas básicas: a dónde tienes que llegar y por qué te importa. En el camino, el 90 por ciento de las ideas acabará en el cubo de la basura, afirmó.
Sobre las bromas lanzadas en las semanas previas al estreno acerca de la presencia de un pez transexual y una pareja de lesbianas en la película para dar cabida a nuevos modelos de familia, tanto Stanton como su productora Lindsey Collins insisten en restarle importancia. "Los rumores se lanzan, y todo el mundo entra en ellos". "Nos gusta reflejar el mundo tal como es, pero nunca nos planteamos explícitamente" que hubiera una pareja gay. "Se trata de ser realistas y que la gente sea lo que quiera ser".
"Finding Dory" es el penúltimo ejemplo de la fiebre por las secuelas que inunda Hollywood desde hace años y que parece haber alcanzado a Pixar, considerada paradigma de la creatividad.
La secuela de "Finding Nemo" (2003) que da el protagonismo al olvidadizo pez azul llega esta semana a los cines tras haber batido récords en Estados Unidos: con más de 136 millones de dólares recaudados en su primer fin de semana se ha convertido en el estreno más exitoso de la historia de una película de animación.
Ante un auditorio de estudiantes y periodistas, Stanton impartió una clase magistral en la que detalló cada una de las fases del proceso de escritura, desde el "escozor inicial" de la primera idea, hasta el "hallazgo definitivo" del tema, pasando por varios choques contra el muro y "puntos de no retorno".
"Siempre es así de difícil y, cuando no lo es, nos ponemos nerviosos. Es como educar a un niño: si coopera demasiado toda su vida, es que algo va mal", aseguró a Efe Stanton, autor y director de "Finding Nemo" y "Wall-E" (2008) y coguionista de "Toy Story 2" (1999) y "Monsters, Inc" (2001).
En el caso de "Finding Dory", el proceso empezó en 2011, con preguntas sobre el pasado y los problemas de memoria del pez que ayudaba a Marlin a buscar a Nemo, y el círculo creativo se cerró cuando Stanton se dio cuenta de que se trataba de una historia de "aceptación de uno mismo", según explicó.
Aunque uno de los consejos que ha dado al público ha sido renunciar al ego -"no se trata de la historia que quieras contar, sino la que tienes que contar", aseguró-, Stanton admitió que suele haber "conexiones personales". Así, si su propia experiencia como padre propulsó el guion de "Finding Nemo", en este caso, dijo, le ha condicionado su crisis de la mediana edad -cumplió 50 el año pasado-, "ese momento en que debes aceptar que eres quien eres y no vas a cambiar, así que más te vale disfrutarlo".
Según Stanton, ganador de dos Oscar -por "Finding Nemo" y "Wall-E"- y actual vicepresidente creativo de Pixar, cualquier buen guion debe dar respuesta a dos preguntas básicas: a dónde tienes que llegar y por qué te importa. En el camino, el 90 por ciento de las ideas acabará en el cubo de la basura, afirmó.
Sobre las bromas lanzadas en las semanas previas al estreno acerca de la presencia de un pez transexual y una pareja de lesbianas en la película para dar cabida a nuevos modelos de familia, tanto Stanton como su productora Lindsey Collins insisten en restarle importancia. "Los rumores se lanzan, y todo el mundo entra en ellos". "Nos gusta reflejar el mundo tal como es, pero nunca nos planteamos explícitamente" que hubiera una pareja gay. "Se trata de ser realistas y que la gente sea lo que quiera ser".
"Finding Dory" es el penúltimo ejemplo de la fiebre por las secuelas que inunda Hollywood desde hace años y que parece haber alcanzado a Pixar, considerada paradigma de la creatividad.
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