El director Tim Miller nos presenta a un nuevo Deadpool, que promete alejarse de la autocensura y explotar todo el humor negro, sarcasmo y violencia que tanto caracterizan al personaje nacido en Marvel. Ryan Reynolds repite el papel que en 2009 desarrolló para X-Men Orígenes: Wolverine, sólo que ahora lo hace con el pie derecho.
Por allá (año 2000), cuando la nueva ola del cine de superhéroes comenzaba a surgir con la saga de X-Men de Bryan Singer, y continuaba con sus dos secuelas -además de la película en solitario de Wolverine-, los estudios Fox recibieron algunas críticas por la suavidad con la que trataron al personaje interpretado por Hugh Jackman. El salvajismo y sadismo que caracterizan a Logan en los cómics fue sustituido por una furia común y hasta cierto sentido de paternidad para con otros mutantes. Aún así, Wolverine se volvió famoso en el cine y hasta ahora es uno de los personajes favoritos de los fanáticos del género.
Pero Deadpool, él es otra historia. Se trata de uno de los personajes más irreverentes de las historietas. Hablador sin remedio, sarcástico y violento, es uno de los chicos malos de Marvel, pero no un villano. No es un superhéroe, pero tampoco una amenaza. Su compleja personalidad lo coloca en el ámbito de los antihéroes, aquellos entes ficcionales que bien pueden realizar actos heroicos pero considerados carentes de ética para los demás. Son quienes normalmente actúan para beneficio propio o con intenciones no precisamente bondadosas. Así es “Deadpool” en su versión impresa y, por fortuna, ahora lo es en el cine.
ROMPEN BARRERAS
Mientras que normalmente, algún filme polémico lucha contra la censura, Fox se arriesga contra la autocensura y da un giro al canon por demás establecido del género de superhéroes, al entregar a un Deadpool que mantiene la naturaleza de su contraparte impresa.
El estudio prefirió satisfacer a los fanáticos más asiduos, aunque esto le costará una limitada segmentación de su público. Esto significó decir “adiós” a los niños y adolescentes que buscan ver una película de superhéroes.
La falta de censura van aún más allá de lo sexual, grosero y violento que puede ser el contenido. Fox también decidió no dejar pasar las referencias a otras películas y proyectos que incluso no pertenecen a su estudio. Sí, la película cuenta con más referencias que la escuchada en sus avances: “Y por favor no me pongan un súper traje verde o animado”, con relación a la poco exitosa película de 2011 Linterna Verde, perteneciente a la casa rival, DC Comics.
CAMPAÑA VIRAL, ARMA SECRETA
El éxito de una película normalmente se mide de manera proporcional a su campaña de publicidad. Durante meses, la gente detrás del marketing de Deadpool demostró su destreza al momento de vender su película y tomaron cada detalle de la personalidad del personaje para aprovecharlo de cualquier manera.
Imágenes conmemorativas del día de la mujer, Acción de Gracias, Halloween, Navidad, tráilers temáticos, emojis, cínicos carteles, burlas a otras películas, comerciales de galletas, promoción de equipos de futbol y una cantidad enorme de humorística publicidad invadieron las redes sociales y las calles de diversas ciudades.
Fue tal el protagonismo de la campaña viral que poco se conocía de la trama y los personajes. Un arma de doble filo ya que parecía alejar la atención de la película y sólo centrarla en el personaje, sin embargo, al parecer todo funcionó conforme al plan y atrajó los reflectores a un personaje como el mercenario con la gran boca que en años anteriores pudo haber pasado desapercibido al nivel de Guardianes de la Galaxia o el Escuadrón Suicida.
miércoles, 17 de febrero de 2016
Sin hijos’: Comedia y romance del director Ariel Winograd
Próximamente llegará a los cines de nuestro medio la película hispano-argentina Sin hijos. Se trata de una comedia romántica familiar protagonizada por la actriz madriñeña Maribel Verdú y Diego Peretti.
Sin hijos está dirigida por el argentino Ariel Winograd (Mi primera boda, Vino para robar). Verdú interpreta a Vicky, el amor platónico de juventud de Gabriel, un hombre separado (Diego Peretti) y centrado en el trabajo y el cuidado de su hija de 8 años. Todo se trastocará en la vida de Gabriel al reencontrarse con Vicky, convertida en una mujer bella, divertida, de fuerte personalidad y, ante todo, con una clara premisa en su vida: no quiere a hombres con hijos.
Verdú está actualmente presente en la cartelera de cines con Felices 140 y pronto la podremos ver en el thriller La punta del iceberg (David Cánovas), junto a Álex García. Además, se ha anunciado que estará en lo próximo de Gracia Querejeta, Setenta veces siete.
SOBRE EL FILME
La película de Winograd ha sido bien recibida por la crítica. Javier Porta Fouz del diario La Nación escribió en su reseña “Sin hijos no solamente es la mejor película de Winograd, es una comedia romántica que plantea sus conflictos con la seguridad de saber qué está contando, cómo contarlo y en qué tradición se encuadra”. Por su parte, Horacio Bilbao del diario Clarín destacó que “Winograd (...) se ha profesionalizado, y sabe manejar la risa, incluso la ternura y cierta nostalgia que atraviesa este filme de un hombre atrapado entre dos amores”. De forma más mixta, Horacio Bernades de Página/12 señaló: “El nuevo filme del realizador de Cara de queso consigue cumplir efectivamente con varias reglas de las películas de encuentros y desencuentros amorosos. Y a pesar de sus virtudes termina ateniéndose demasiado a esos mismos esquemas”.
Sin hijos está dirigida por el argentino Ariel Winograd (Mi primera boda, Vino para robar). Verdú interpreta a Vicky, el amor platónico de juventud de Gabriel, un hombre separado (Diego Peretti) y centrado en el trabajo y el cuidado de su hija de 8 años. Todo se trastocará en la vida de Gabriel al reencontrarse con Vicky, convertida en una mujer bella, divertida, de fuerte personalidad y, ante todo, con una clara premisa en su vida: no quiere a hombres con hijos.
Verdú está actualmente presente en la cartelera de cines con Felices 140 y pronto la podremos ver en el thriller La punta del iceberg (David Cánovas), junto a Álex García. Además, se ha anunciado que estará en lo próximo de Gracia Querejeta, Setenta veces siete.
SOBRE EL FILME
La película de Winograd ha sido bien recibida por la crítica. Javier Porta Fouz del diario La Nación escribió en su reseña “Sin hijos no solamente es la mejor película de Winograd, es una comedia romántica que plantea sus conflictos con la seguridad de saber qué está contando, cómo contarlo y en qué tradición se encuadra”. Por su parte, Horacio Bilbao del diario Clarín destacó que “Winograd (...) se ha profesionalizado, y sabe manejar la risa, incluso la ternura y cierta nostalgia que atraviesa este filme de un hombre atrapado entre dos amores”. De forma más mixta, Horacio Bernades de Página/12 señaló: “El nuevo filme del realizador de Cara de queso consigue cumplir efectivamente con varias reglas de las películas de encuentros y desencuentros amorosos. Y a pesar de sus virtudes termina ateniéndose demasiado a esos mismos esquemas”.
De cazadores y cazados: Zootopía
SINOPSIS
Zootopía es una ciudad que no se parece a nada y está compuesta de barrios con culturas diferentes. Hay una lujosa Sahara Square para los animales del desierto, Tundratown para los osos polares y los alces, el Distrito de la Selva Tropical, cálido y húmedo, Little Rodentia para los mamíferos más diminutos, y Bunnyburrow para los millones y millones de conejitos. El centro de la ciudad, Savanna Central, es un crisol donde se reúnen una gran variedad de mamíferos.
Zootopía es un lugar en el que puedes ser lo que quieras, desde un elefante enorme hasta la musaraña más diminuta. Pero cuando llega la novata Teniente Judy Hopps, descubre que ser la primera conejita de un cuerpo policial compuesto de animales duros y enormes es realmente complicado. Pero está decidida a demostrar su valía y se mete de cabeza en un caso, a pesar de que tiene que trabajar con Nick Wilde, un zorro parlanchín y estafador, para resolver el misterio.
PRODUCCIÓN ANIMADA
En sus años de historia, Walt Disney Animation Studios ha creado un extenso y rico legado de películas de animales que hablan, del primer cortometraje de Mickey Mouse, Steamboat Willie a Bambi, Dumbo, El Libro de la Selva, Robin Hood y El Rey León. Ahora regresa a la selva con el largometraje Zootopía. “Todos crecimos viendo las magníficas películas de animales de Disney así que estamos familiarizados con esos mundos”, dice el director Howard. “Ahora queríamos rendir homenaje a ese legado pero de forma nueva y diferente llegando aún más lejos. Empezamos haciéndonos la siguiente pregunta: ‘¿Qué aspecto tendría una metrópoli mamífera si la diseñaran los animales?’ La idea nos pareció apasionante y así comenzamos el proyecto de Zootopía”.
Dioses de Egipto: Comienza la batalla por la eternidad
Dioses de Egipto, es un filme épico dirigido por Alex Proyas y escrito por Matt Sazama y Burk Sharples. La cinta está protogonizada por Chadwick Boseman, Brenton Thwaites, Gerard Butler, Nikolaj Coster - Waldau, Courtney Eaton y Geoffrey de Rush. La producción tuvo un presupuesto de 140 millones de dólares.
Dioses de Egipto retrata un conflicto entre los dioses Set (Gerard Butler) y Horus (Nikolaj Coster-Waldau) en su lucha por el control de thenile River Valley.
¿DE QUÉ TRATA DIOSES DE EGIPTO?
Magia, monstruos, dioses y locura reinan a través de los palacios y pirámides del Valle del Río Nilo en esta aventura de acción inspirada por la clásica mitología de Egipto.
Con la supervivencia de la humanidad en juego, un héroe inesperado toma el emocionante viaje para salvar el mundo y rescatar a su verdadero amor. Set, el despiadado dios de la oscuridad, ha usurpado el trono de Egipto, precipitando al una vez pacífico y próspero imperio hacia el caos y el conflicto. Con sólo un puñado de rebeldes heroicos que se oponen al salvaje reinado de Set, Bek, un intrépido y desafiante mortal, se hace de la ayuda del poderoso dios Horus en una improbable alianza en contra del malvado gobernante. Mientras su asombrosa batalla en contra de Set y sus secuaces los lleva hacia el más allá y atravesando los cielos, tanto el dios como el mortal deberán pasar pruebas de coraje y sacrificio si desean prevalecer en el espectacular final de la confrontación.
Dioses de Egipto retrata un conflicto entre los dioses Set (Gerard Butler) y Horus (Nikolaj Coster-Waldau) en su lucha por el control de thenile River Valley.
¿DE QUÉ TRATA DIOSES DE EGIPTO?
Magia, monstruos, dioses y locura reinan a través de los palacios y pirámides del Valle del Río Nilo en esta aventura de acción inspirada por la clásica mitología de Egipto.
Con la supervivencia de la humanidad en juego, un héroe inesperado toma el emocionante viaje para salvar el mundo y rescatar a su verdadero amor. Set, el despiadado dios de la oscuridad, ha usurpado el trono de Egipto, precipitando al una vez pacífico y próspero imperio hacia el caos y el conflicto. Con sólo un puñado de rebeldes heroicos que se oponen al salvaje reinado de Set, Bek, un intrépido y desafiante mortal, se hace de la ayuda del poderoso dios Horus en una improbable alianza en contra del malvado gobernante. Mientras su asombrosa batalla en contra de Set y sus secuaces los lleva hacia el más allá y atravesando los cielos, tanto el dios como el mortal deberán pasar pruebas de coraje y sacrificio si desean prevalecer en el espectacular final de la confrontación.
Nuevo filme de acción de Michael Bay: 13 Horas: Los soldados secretos de Bengasi
Ea nueva película de Michael Bay nos cuenta la historia de seis exmilitares que deben defender un complejo diplomático estadounidense en la ciudad libia de Bengasi tras un ataque de un grupo islamista.
Estos seis hombres, entrenados con mucho profesionalismo para responder a un peligro repentino, unirán todos sus esfuerzos para defender a los ciudadanos norteamericanos allí presentes y dar sentido al caos ocasionado tras los ataques. Y es que, por mucho que anhelan regresar a casa con sus esposas e hijos, estos soldados demostrarán que poseen un coraje inquebrantable.
Éste filme se basa en hechos reales. En el ataque perpetrado el 11 de septiembre de 2012 murieron cuatro estadounidenses, entre ellos el embajador Christopher Stevens.
“Esa noche en Bengasi fue trágica. Me inspiró. He trabajado muchas veces con gente que ha sido militar durante muchos años. Conozco a esas personas, son especiales. En esta película he querido hablar de los hechos, de lo que ocurrió, y del altruismo de esos hombres”, explica el director.
John Krasinski interpreta uno de los papeles protagonistas. Para preparar el rodaje, el actor estadounidense decidió pasar algún tiempo con uno de los soldados secretos de Bengasi.
“Para mí fue una experiencia muy emotiva. Nunca había interpretado algo tan real, a una persona que haya vivido algo tan intenso y tan importante, políticamente hablando. Así que me reuní con ese hombre, con Frank Silva, el personaje al que interpreto. Fue muy amable conmigo, muy generoso al darme toda la información que necesitaba”, afirma el actor.
Estos seis hombres, entrenados con mucho profesionalismo para responder a un peligro repentino, unirán todos sus esfuerzos para defender a los ciudadanos norteamericanos allí presentes y dar sentido al caos ocasionado tras los ataques. Y es que, por mucho que anhelan regresar a casa con sus esposas e hijos, estos soldados demostrarán que poseen un coraje inquebrantable.
Éste filme se basa en hechos reales. En el ataque perpetrado el 11 de septiembre de 2012 murieron cuatro estadounidenses, entre ellos el embajador Christopher Stevens.
“Esa noche en Bengasi fue trágica. Me inspiró. He trabajado muchas veces con gente que ha sido militar durante muchos años. Conozco a esas personas, son especiales. En esta película he querido hablar de los hechos, de lo que ocurrió, y del altruismo de esos hombres”, explica el director.
John Krasinski interpreta uno de los papeles protagonistas. Para preparar el rodaje, el actor estadounidense decidió pasar algún tiempo con uno de los soldados secretos de Bengasi.
“Para mí fue una experiencia muy emotiva. Nunca había interpretado algo tan real, a una persona que haya vivido algo tan intenso y tan importante, políticamente hablando. Así que me reuní con ese hombre, con Frank Silva, el personaje al que interpreto. Fue muy amable conmigo, muy generoso al darme toda la información que necesitaba”, afirma el actor.
Basada en una historia real: La verdad oculta
Will Smith protagoniza este thriller dramático basado en la historia increíble pero cierta de David contra Goliat del Dr. Bennet Omalu, un brillante neuropatólogo forense emigrado a Estados Unidos que realizó un importante descubrimiento médico. La conmovedora cruzada que emprende el Dr. Omalu lo pondrá en peligro, al enfrentarse a una de las instituciones más poderosas del mundo.
DETALLES DEL FILME
“Me identifico con las personas que denuncian las injusticias, los que cuentan la verdad, los que se enfrentan al sistema, las historias de David contra Goliat”, afirma Peter Landesman, que escribe y dirige el nuevo filme La verdad oculta, la historia del Dr. BennetOmalu, un doctor que realiza un importante descubrimiento médico. “La idea de que este hombre sea el único capaz de decir la verdad, nuestra verdad, sobre nosotros, sobre algo que nos apasiona, es poética e increíble. Lo único que quiere es ser estadounidense, decir la verdad y ser bueno”.
“Peter posee unas habilidades muy particulares”, comenta Will Smith, que encarna al Dr. Omalu. “Peter es periodista de investigación. Está acostumbrado a ahondar en los pormenores de unas circunstancias y de una persona, está acostumbrado a profundizar ampliamente en las cosas de un modo que en general no se haría en una película. Pero también es un pintor, así que toma todo eso y lo traduce en imágenes, lo que es un don verdaderamente excepcional”.
Para el guionista y director Peter Landesman, el filme trata sobre mucho más que el fútbol americano. “El fútbol americano profesional es más que un deporte. Más que un negocio. Es una institución nacional y cultural. Hay mucho en juego, cultural, social y económicamente. Y, como todo negocio enorme, hay unos grandes intereses implicados que pretenden que siga adelante a toda costa. Cuando el Dr. Omalu realizó un descubrimiento que hizo peligrar no solo la forma habitual de funcionar el negocio, sino la misma esencia del juego -los impactos, la violencia- esos intereses se pusieron a trabajar a toda máquina. Pero al Dr. Omalu lo único que le importaba era la verdad y el espíritu de los muertos, y estaba decidido a dar a conocer los hechos. Espero que la película también lo haga. No podría haber más en juego”.
DETALLES DEL FILME
“Me identifico con las personas que denuncian las injusticias, los que cuentan la verdad, los que se enfrentan al sistema, las historias de David contra Goliat”, afirma Peter Landesman, que escribe y dirige el nuevo filme La verdad oculta, la historia del Dr. BennetOmalu, un doctor que realiza un importante descubrimiento médico. “La idea de que este hombre sea el único capaz de decir la verdad, nuestra verdad, sobre nosotros, sobre algo que nos apasiona, es poética e increíble. Lo único que quiere es ser estadounidense, decir la verdad y ser bueno”.
“Peter posee unas habilidades muy particulares”, comenta Will Smith, que encarna al Dr. Omalu. “Peter es periodista de investigación. Está acostumbrado a ahondar en los pormenores de unas circunstancias y de una persona, está acostumbrado a profundizar ampliamente en las cosas de un modo que en general no se haría en una película. Pero también es un pintor, así que toma todo eso y lo traduce en imágenes, lo que es un don verdaderamente excepcional”.
Para el guionista y director Peter Landesman, el filme trata sobre mucho más que el fútbol americano. “El fútbol americano profesional es más que un deporte. Más que un negocio. Es una institución nacional y cultural. Hay mucho en juego, cultural, social y económicamente. Y, como todo negocio enorme, hay unos grandes intereses implicados que pretenden que siga adelante a toda costa. Cuando el Dr. Omalu realizó un descubrimiento que hizo peligrar no solo la forma habitual de funcionar el negocio, sino la misma esencia del juego -los impactos, la violencia- esos intereses se pusieron a trabajar a toda máquina. Pero al Dr. Omalu lo único que le importaba era la verdad y el espíritu de los muertos, y estaba decidido a dar a conocer los hechos. Espero que la película también lo haga. No podría haber más en juego”.
martes, 16 de febrero de 2016
Difunden primeras imágenes de 'Star Wars: Episodio VIII'
El octavo episodio de "Star Wars" comenzó a producirse hoy en Londres (Reino Unido), donde su director Rian Johnson inició el rodaje con la fase de fotografía, indicó hoy Disney, propietaria de los derechos de la saga.
Este filme, que ya ha pasado de la fase de preproducción a la de producción, se estrenará el 15 de diciembre de 2017, continuará la trama de "Star Wars: The Force Awakens" y contará en el reparto con los actores Daisy Ridley (Rey), John Boyega (Finn) y Oscar Isaac (Poe Dameron), presentes en el séptimo episodio.
El relanzamiento en diciembre de 2015 de la saga ideada por George Lucas fue muy exitoso y "Star Wars: The Force Awakens", dirigida por J.J. Abrams, ganó ayer el Bafta a mejores efectos visuales y acumula hasta la fecha más de 2 mil millones de dólares de recaudación en taquilla en todo el mundo.
La octava entrega de la saga galáctica dará la bienvenida a nuevos actores como Benicio del Toro, Laura Dern y Kelly Marie Tran en papeles que Walt Disney Pictures todavía no ha revelado.
Además de revelar el comienzo de la fase de producción, Disney ha publicado un "teaser" en el que se ve a su director, Rian Johnson, quien corta una escena, exclama "¡hermoso!" y es interrumpido por la mítica melodía de la banda sonora de la saga, compuesta por el aclamado John Williams.
El estreno del octavo episodio de la saga estará precedido por la película "Rogue One", el primer "spin-off" de "Star Wars", que llegará a las pantallas el 16 de diciembre de 2016 con una historia que sigue a un grupo de rebeldes que tratan de robar los planos de la estrella de la muerte.
En el reparto de "Rogue One" figuran Felicity Jones, el mexicano Diego Luna, Forest Whitaker o Mads Mikkelsen, entre otros.
Este filme, que ya ha pasado de la fase de preproducción a la de producción, se estrenará el 15 de diciembre de 2017, continuará la trama de "Star Wars: The Force Awakens" y contará en el reparto con los actores Daisy Ridley (Rey), John Boyega (Finn) y Oscar Isaac (Poe Dameron), presentes en el séptimo episodio.
El relanzamiento en diciembre de 2015 de la saga ideada por George Lucas fue muy exitoso y "Star Wars: The Force Awakens", dirigida por J.J. Abrams, ganó ayer el Bafta a mejores efectos visuales y acumula hasta la fecha más de 2 mil millones de dólares de recaudación en taquilla en todo el mundo.
La octava entrega de la saga galáctica dará la bienvenida a nuevos actores como Benicio del Toro, Laura Dern y Kelly Marie Tran en papeles que Walt Disney Pictures todavía no ha revelado.
Además de revelar el comienzo de la fase de producción, Disney ha publicado un "teaser" en el que se ve a su director, Rian Johnson, quien corta una escena, exclama "¡hermoso!" y es interrumpido por la mítica melodía de la banda sonora de la saga, compuesta por el aclamado John Williams.
El estreno del octavo episodio de la saga estará precedido por la película "Rogue One", el primer "spin-off" de "Star Wars", que llegará a las pantallas el 16 de diciembre de 2016 con una historia que sigue a un grupo de rebeldes que tratan de robar los planos de la estrella de la muerte.
En el reparto de "Rogue One" figuran Felicity Jones, el mexicano Diego Luna, Forest Whitaker o Mads Mikkelsen, entre otros.
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