La taquilla de cine en China logró un nuevo récord durante la semana de vacaciones nacionales del Año Nuevo lunar, al alcanzar los 3.000 millones de yuanes (420 millones de euros, 461 millones de dólares), un 67 por ciento más que hace un año.
Los datos globales de la semana del 8 al 13 de febrero, divulgados la pasada noche por las autoridades chinas, siguen al récord de un solo día marcado el pasado lunes 8, el día del nuevo año, con 660 millones de yuanes (92 millones de euros, 101 millones de dólares).
El nuevo récord se alcanzó durante el llamado Festival de la Primavera (como se conoce en China al Año Nuevo lunar), el principal periodo de vacaciones de este país, un momento en el que la asistencia a los cines aumenta de forma destacada.
Tres películas chinas centraron el interés del público en esa semana: "The Mermaid", la versión china de "La Sirenita" en clave de comedia, "From Vegas to Macao 3" y "The Monkey King 2".
Además, la coproducción chino-estadounidense "Kung Fu Panda 3", estrenada a finales de enero, ha mantenido un fuerte tirón en su segunda semana en pantalla.
Los cines de China, el segundo mayor mercado del mundo en el sector, ya recaudaron un récord de 6.800 millones de dólares durante 2015, con un aumento interanual del 48,7 por ciento.
El número de entradas vendidas el año pasado alcanzó 1.260 millones, con un incremento del 51 por ciento.
El proceso de apertura de nuevos cines en ciudades pequeñas y el cambio de hábitos de la población, especialmente la joven, hacen prever que China supere a Estados Unidos como principal mercado cinematográfico dentro de pocos años.
domingo, 14 de febrero de 2016
Evolución, ocaso y renacimiento del espectáculo cinematográfico en Tarija
Desde que el cine fue creado y realizada la primera función en Francia en 1895, no dejó de maravillar y entretener en su expansión por el resto del mundo. A Tarija llegó años después, a inicios del siglo XX. Las primeras funciones se realizaron en el patio de la casa de Carlos Cherroni, con el nombre de Biógrafo.
Era un patio amplio en el que se instalaron sillas plegables frente al lienzo que servía de pantalla. “Los hemanos Campanini proyectaban la película con una máquina que funcionaba a manivela”, cuenta José Paz Garzón a partir de información que recopiló para la Sociedad Geográfica y de Historia de Bolivia.
Era cine mudo, la gente se llenaba para verlo, para lo cual cancelaban tres reales. “Tenían que llegar temprano para encontrar sillas, sino debían ver la película de pie apoyados en la pared”.
Debido a las características de la infraestructura era deseable que no hubiera luna que perjudicara la nitidez de las imágenes. Además una lluvia inoportuna interrumpía definitivamente la proyección.
Posteriormente Eulogio López inició las funciones con otra máquina a manivela en el teatro Bernardo Trigo. Las películas eran clásicos del cine mudo interpretados por Tom Mix, Buck Jones, William Heart, Max Linder, Harold Lloyd y Charles Chaplin.
En ocasiones, dependiendo de su estado de ánimo, don Eulogio López agilizaba la película moviendo muy rápido la manivela ocasionando las quejas y rechiflas del público por lo que después comenzaba a moverla mucho más lento, demasiado lento, con lo que la película iba en cámara lenta y continuaban los silbidos por parte del público.
Más adelante, en la década de los 40, Gerardo Caballero trajo a Tarija el cine sonoro cuyo escenario también fue el teatro General Bernardo Trigo.
El impacto de la imagen unida al sonido fue muy grande y las reacciones de la gente durante las proyecciones era muy clara en cuanto a emoción, gritos y asombro, dependiendo de las escenas.
“El cine se llenaba, la gente lo disfrutaba mucho-recuerda Paz Garzón-. Además en la década de los 50 y 60 en las plazuelas de la ciudad, también en el patio del Palacio de Justicia, se proyectaba cine gratis de una organización norteamericana que traía películas educativas en las que se mostraba como lavarse las manos, como la mosca contamina la comida, y la gente se llenaba a mirar”.
Según recuerda Paz Garzón, él tenía unos 10 años e iba a las funciones. “La gente llevaba sus sillas, los vecinos sacaban las que tenían, para la gente era muy interesante”.
En esa época, además de cine solo había radio por lo que la gente llenaba la sala en funciones de matinal, matiné, tanda y noche.
“Ahí, yo vi Flash Gordon-recuerda- eran seriales. Cada capítulo duraba unos quince minutos y siempre se cortaba en un momento emocionante hasta el próximo capítulo, pero en el cine lo trasmitían completo, duraba unas 2 horas y media, salíamos con los ojos cansados de cada función”.
Más adelante surgieron los cines Edén, de Manuel Arraya en la Calle Virginio Lema. También se montó el cine Avenida, sobre la avenida Potosí, en el que se proyectaban películas mexicanas y finalmente el cineteatro Gran Rex en la 15 de Abril.
La televisión ya había hecho su incursión en los hogares tarijeños, sin embargo, el cine siguió siendo un elemento de entretenimiento y encuentro social que formaba parte de la vida de los tarijeños y que les permitía mirar hacia el mundo a través de películas, mayormente de Hollywood que llegaban con meses de retraso como Conan el Bárbaro, Tiburón, Rocky, etc.
Fue a finales del siglo XX, con la aparición de la piratería y las nuevas tecnologías como el VHS y la televisión por cable, que daban la posibilidad de ver las películas en casa, que el cine fue siendo relegado.
“En esa época los chicos preferíamos reunirnos en una casa, del que tenía VSH y ver una película entre amigos-recuerda Maribel Moscoso quien en aquella época era adolescente-. Creo que era porque nos emocionaba lo nuevo, la novedad de tener cine en la casa”.
De este modo, al finalizar la primera década del siglo XXI el cine pareció pasar a la historia en Tarija, aunque no en otros lugares del mundo. Fueron unos pocos años en los que Tarija no tuvo cine debido a que al dejar de ser un negocio rentable, las principales salas de cine fueron vendidas y hoy son salas de congregación de dos iglesias evangélicas.
Hacía ya años que el cine Avenida había desaparecido, el cine Edén se rindió después, y finalmente el cine Gran Rex se cerró sin que hubiera mucho aspaviento por ello. Realmente parecía que al cine solo lo extrañaban algunos nostálgicos que lo habían disfrutado mucho durante su infancia.
“El cine era un lugar de reunión con los amigos, ahí llevábamos a nuestra enamorada porque no había muchos lugares de entretenimiento”, recuerda Orlando Céspedes, un economista que no se perdía los estrenos de las películas. “Había poco que ver en la década del 80, por eso esperábamos cada nueva película y el cine era más barato y podías ver dos películas porque se proyectaban dos en el matiné”.
Paradójicamente, el cierre definitivo de las salas de cine en Tarija coincidió con el surgimiento de varios emprendimientos cinematográficos ya que Tarija demostró tener talentos creativos en la producción audiovisual e incluso talentos interpretativos que dieron lugar a la creación de las primeras películas tarijeñas. Parecía que no iba a haber un lugar donde disfrutarlas.
En 2010 se inauguró el cine La Torre que en principio parecía una inversión arriesgada, dados los antecedentes del fin de los cines tradicionales de Tarija.
Inicialmente fue la curiosidad por lo nuevo, lo que llevó a la gente a retornar a las recién inauguradas salas cinematográficas, pero poco a poco el cine ha ido demostrando la capacidad que tiene como centro de entretenimiento en el que la gente tiene la posibilidad de compartir, aunque sea por un par de horas la emoción de una película con otras personas, tiene su valor.
“La gente necesita reunirse, ver una película en grupo siempre es una experiencia distinta a verla solos en la casa”, explica Beatriz Delgado madre de tres niños, uno de los cuales no quiere ver películas si no es en el cine y disfruta mucho de las reacciones de la gente. “Es siempre diferente cuando vives una experiencia en grupo, por ejemplo a los niños les gusta mucho divertirse y reír en grupo”.
El cine La Torre marcó un retorno del cine a un cierto lugar de privilegio en lo que ha entretenimiento se refiere, lo que ha motivado que haya más iniciativas para traer a Tarija otras opciones similares a las que hay en La Paz y Santa Cruz como el Cine Center.
LAS ÚLTIMAS SALAS
Y EL NUEVO CINE
Gran Rex
Actualmente el salón y escenario del cine Gran Rex congrega a los miembros de una iglesia evangélica luego de haber sido por décadas el principal cine de Tarija.
Edén
El cine Edén dejó de funcionar a inicios del siglo XXI debido a que poco a poco la gente dejó de acudir al cine y optó por el cine en casa. Actualmente en la infraestructura se congregan los miembros de una iglesia evangélica.
La Torre
El cine La Torre tiene dos salas de proyección, una de ellas tiene la tecnología 3D y se mantiene vigente con dos salas y varias proyecciones durante los siete días de la semana
sábado, 13 de febrero de 2016
Nace La mirada de Ulises, un cineclub para formar públicos
Con el objetivo de atraer a nuevos públicos, en especial a los más jóvenes, la Cinemateca Boliviana abre el cineclub La mirada de Ulises. Se trata de un espacio que propone ver películas, discutir sobre ellas y experimentar todas las aristas del séptimo arte.
Bajo la dirección del filósofo y crítico de cine, Sebastián Morales, el cineclub funcionará cada tercer martes de mes de este 2016. Además, el espacio será acompañado por talleres trimestrales de Historia del cine, de una semana de duración.
La temática de esta gestión será la relación del cine con la realidad, que será abordada a través de ocho filmes extranjeros y tres producciones bolivianas.
"Se ha escogido el tema, justamente para entender el cine como una cinefilia, como una especie de diálogo entre películas. Vamos a proponer películas que sean de diferentes épocas, que tengan algún elemento que las hace, de alguna manera, dialogar entre ellas”, aseguró el animador del proyecto.
¿Cómo el cine se acerca a la realidad?, ¿Cómo la representa?, ¿Puede representar a la realidad tal cual?, entre otras, son preguntas que han impulsado la evolución del cine desde el punto de vista estético, según los organizadores. Por esa razón, el taller y el cineclub buscan mostrar esas relaciones y cómo funcionan ambos aspectos.
La programación se iniciará el próximo martes 16 con El hombre de la cámara (1929), de Dziga Vertov y continuará el 19 de marzo con Umberto D. (1952), de Vittorio de Sica. Después, el 19 de abril, llegará Ciudadano Kane (1941), de Orson Welles; el 17 de mayo será el turno de Un tigre de papel (2007), de Luis Ospina; y el 21 de junio se verá El triunfo de la voluntad (1935), de Leni Riefenstahl.
Las exhibiciones continuarán el 19 de julio con M, el vampiro de Düsseldorf (1932), de Fritz Lang; el 16 de agosto con Hiroshima Mon Amour (1959), de Alan Resnais; y el 20 de septiembre con Holocausto (1985), de Claude Lanzmann;
Luego, el 19 de octubre, se expondrá Ukamau (1966), de Jorge Sanjinés y el 17 de noviembre llegará El corral y el viento (2014), de Miguel Hilari. Finalmente, el programa cerrará el 15 el diciembre con Zona Sur (2009), de Juan Carlos Valdivia.
Los filmes mencionados, igualmente, buscarán entender cómo el cine boliviano se relaciona con la realidad.
"Hay un poco de la historia del cine, pero con películas puntuales, que son momentos que han quebrado o han contado cosas de la realidad, de alguna manera fiel o no. Creo que es un paseo por esta historia. Y también cómo el cine boliviano refleja o no nuestra historia”, explicó Mela Márquez, directora de la Cinemateca.
La también cineasta informó que el cineclub tendrá un costo de 20 bolivianos, pero que también se analiza la posibilidad de habilitar un abono. Mientras que los talleres tendrán un precio accesible aún no definido para participantes del cineclub y otras personas.
Respecto al cineclub Luis Espinal, que tiene más de 10 años, Márquez explicó que éste "tiene su lugar y su momento”, pero que se vio necesario invitar a Morales a dirigir el nuevo espacio y mostrar un pensamiento joven, más personal; y que ambos pueden unirse en un mismo lugar”.
"Pensamos que tenemos que dejar entrar otras miradas a la Cinemateca. Ambos continúan, pero queremos que nueva gente, jóvenes, puedan proponer. Creo que es el modo en que tenemos que refrescarnos”, dijo en referencia a que el cineclub es parte de otro proyecto que tiene que ver con temas transversales a la sociedad.
Márquez reflexionó además sobre la falta de un diálogo y acercamiento a otros públicos. "¿Por qué no vienen tantos jóvenes a la Cinemateca? Esa es una autocrítica que me hago y Sebastián es alguien que tiene que ver mucho con la nueva generación y con las nuevas miradas del cine”.
Un muevo espacio dedicado al cine
Espacio El cineclub La mirada de Ulises funcionará en la sala Renzo Cotta de la Cinemateca Boliviana. De acuerdo a la cantidad de interesados, se habilitará otra sala más grande y se definirá los horas.
Propósito El nuevo cineclub busca generar debate a través de dos actividades complementarias.
Problemática La presente gestión se enfocará en entender la historia del cine a partir de un problema que interesa tanto a teóricos como a críticos, que es la relación del cine con la realidad.
Sesiones El cineclub se habilitará cada tercer martes de mes. Los talleres se realizarán aproximadamente cada tres meses y durarán una semana. En total se proyectarán 11 películas.
Bajo la dirección del filósofo y crítico de cine, Sebastián Morales, el cineclub funcionará cada tercer martes de mes de este 2016. Además, el espacio será acompañado por talleres trimestrales de Historia del cine, de una semana de duración.
La temática de esta gestión será la relación del cine con la realidad, que será abordada a través de ocho filmes extranjeros y tres producciones bolivianas.
"Se ha escogido el tema, justamente para entender el cine como una cinefilia, como una especie de diálogo entre películas. Vamos a proponer películas que sean de diferentes épocas, que tengan algún elemento que las hace, de alguna manera, dialogar entre ellas”, aseguró el animador del proyecto.
¿Cómo el cine se acerca a la realidad?, ¿Cómo la representa?, ¿Puede representar a la realidad tal cual?, entre otras, son preguntas que han impulsado la evolución del cine desde el punto de vista estético, según los organizadores. Por esa razón, el taller y el cineclub buscan mostrar esas relaciones y cómo funcionan ambos aspectos.
La programación se iniciará el próximo martes 16 con El hombre de la cámara (1929), de Dziga Vertov y continuará el 19 de marzo con Umberto D. (1952), de Vittorio de Sica. Después, el 19 de abril, llegará Ciudadano Kane (1941), de Orson Welles; el 17 de mayo será el turno de Un tigre de papel (2007), de Luis Ospina; y el 21 de junio se verá El triunfo de la voluntad (1935), de Leni Riefenstahl.
Las exhibiciones continuarán el 19 de julio con M, el vampiro de Düsseldorf (1932), de Fritz Lang; el 16 de agosto con Hiroshima Mon Amour (1959), de Alan Resnais; y el 20 de septiembre con Holocausto (1985), de Claude Lanzmann;
Luego, el 19 de octubre, se expondrá Ukamau (1966), de Jorge Sanjinés y el 17 de noviembre llegará El corral y el viento (2014), de Miguel Hilari. Finalmente, el programa cerrará el 15 el diciembre con Zona Sur (2009), de Juan Carlos Valdivia.
Los filmes mencionados, igualmente, buscarán entender cómo el cine boliviano se relaciona con la realidad.
"Hay un poco de la historia del cine, pero con películas puntuales, que son momentos que han quebrado o han contado cosas de la realidad, de alguna manera fiel o no. Creo que es un paseo por esta historia. Y también cómo el cine boliviano refleja o no nuestra historia”, explicó Mela Márquez, directora de la Cinemateca.
La también cineasta informó que el cineclub tendrá un costo de 20 bolivianos, pero que también se analiza la posibilidad de habilitar un abono. Mientras que los talleres tendrán un precio accesible aún no definido para participantes del cineclub y otras personas.
Respecto al cineclub Luis Espinal, que tiene más de 10 años, Márquez explicó que éste "tiene su lugar y su momento”, pero que se vio necesario invitar a Morales a dirigir el nuevo espacio y mostrar un pensamiento joven, más personal; y que ambos pueden unirse en un mismo lugar”.
"Pensamos que tenemos que dejar entrar otras miradas a la Cinemateca. Ambos continúan, pero queremos que nueva gente, jóvenes, puedan proponer. Creo que es el modo en que tenemos que refrescarnos”, dijo en referencia a que el cineclub es parte de otro proyecto que tiene que ver con temas transversales a la sociedad.
Márquez reflexionó además sobre la falta de un diálogo y acercamiento a otros públicos. "¿Por qué no vienen tantos jóvenes a la Cinemateca? Esa es una autocrítica que me hago y Sebastián es alguien que tiene que ver mucho con la nueva generación y con las nuevas miradas del cine”.
Un muevo espacio dedicado al cine
Espacio El cineclub La mirada de Ulises funcionará en la sala Renzo Cotta de la Cinemateca Boliviana. De acuerdo a la cantidad de interesados, se habilitará otra sala más grande y se definirá los horas.
Propósito El nuevo cineclub busca generar debate a través de dos actividades complementarias.
Problemática La presente gestión se enfocará en entender la historia del cine a partir de un problema que interesa tanto a teóricos como a críticos, que es la relación del cine con la realidad.
Sesiones El cineclub se habilitará cada tercer martes de mes. Los talleres se realizarán aproximadamente cada tres meses y durarán una semana. En total se proyectarán 11 películas.
Yaneramai trae 13 filmes de cine alternativo de al menos 8 países
Este año, la distribuidora de películas Yaneramai Films traerá a Bolivia 13 propuestas de cine alternativo, informó su director ejecutivo, Marcelo Cordero. Filmes de España, Brasil, Argentina, México, Uruguay, Perú, Colombia y Bolivia, entre otros, serán parte de los estrenos.
Ahora, con sede en Brasil, Yaneramai abrirá la cartelera de filmes independientes el próximo 3 de marzo con la premiada producción uruguaya, Tanta Agua, dirigida por Leticia Jorge y Ana Guevara.
Entre otros de los primeros estrenos con fecha están Costa da morte, de Lois Patiño para el 7 de abril; Our Fight, de Sergio Bastani para el 5 de mayo (que tiene como protagonista a la boxeadora Jennifer Salinas); y A história da eternidade, de Camilo Cavalcante para el 2 de junio.
A la lista se suman otros filmes que también se proyectarán en el país, pero aún se definen las fechas. Por ejemplo, se exhibirán Placer y Martirio de José Celestino Campusano; Videofilia y otros síndromes virales, de Juan Daniel Molero; Algo se debe romper, de Enrique Méndez; Ilusión, de Daniel Castro; O prefeito, de Bruno Safadi; Branco sai, negro fica, de Aderley Queirós; Nise, o corazón de la locura, de Roberto Berliner; Días extraños, de Juan Sebastián Quebrada; y El Movimiento, de Benjamin Naishtat, entre otros.
También se gestiona la exhibición de la más reciente película del realizador colombiano Luis Ospina, Todo comenzó por el fin.
Este 2016, Yaneramai cumple 14 años, tiempo en el que se especializó en cine independiente y de autor. Por lo general, los filmes que representan ,en de festivales de prestigio en el mundo, como Rotterdam, Locarno, Cannes, Valdivia y Bafici, entre otros.
"Son filmes que apuestan más por la obra de arte que sólo por el entretenimiento. Nuestra intención es provocar al espectador y que salga de esa burbuja cómoda en la que el cine comercial lo ha sometido y vea que el cine es mucho más que Hollywood”, explica Cordero.
La intención de la distribuidora, sostuvo Cordero, es también que el espectador se conecte con el mundo a través de la diversidad cinematográfica que ofrece el mundo, y que "conozca y se familiarice con otros contextos, lenguajes y discursos”. "A su vez, el público, los artistas en general y los mismos cineastas bolivianos se familiaricen con las tendencias cinematográficas actuales”, agrega.
Este año, Yaneramai comenzó a operar desde Brasil, primero por un tema de liquidez. Su impulsor aseguró que lastimosamente el mercado y el público boliviano "no está a la altura de los estrenos que Yaneramai lleva a Bolivia”. "Me refiero a que no responde de forma adecuada para justificar las inversiones”, dice.
Como distribuidora se entendió que pasaban por un proceso de construcción y que para que el público responda se debe trabajar ardua y continuamente, además de acompañar este objetivo con políticas culturales, que para Cordero son nulas en Bolivia.
Por esa razón, se optó por trabajar en un país donde la realidad es muy distinta y desde donde se les permite generar recursos para seguir invirtiendo en Bolivia. "Tenemos espacios para nuestras películas en estados como Río de Janeiro, Sao Paulo, Río Grande do Sul, Acre, Goiânia y Pernambuco, entre otros. Además, Brasil es considerado como un puente mucho más efectivo para conectarse con el resto del mundo y otras ventanas de circulación cinematográfica como la TV y el VOD (plataformas de distribución televisiva)”, explica.
Yaneramai es uno de los gestores del Festival Internacional Pachamama Cinema de Fronteira -que este año cumple su sexta edición- y que tuvo un crecimiento rápido, convirtiéndose en el mayor referente de la Amazonía en cuanto a encuentros cinematográficos. Y para una mayor atención y dedicación al evento, el cambio de sede es ideal.
Respecto al impulso de otros proyectos para Bolivia, Cordero sostiene que como gestora cultural civil y a pesar de la falta de apoyo del Gobierno, desde su fundación se invierte y se trabaja en gestión cultural. Desde la formación y circulación de productos culturales (cine nacional e internacional), hasta el proyecto más importante -que actualmente está paralizado-, que es la Red de Microcines Bolivia. "Esperamos que en algún momento despierte la atención de las autoridades, ya que es un proyecto que se enmarca dentro de política cultural que beneficiaría al cine, la cultura y a los consumidores de sobremanera”, puntualiza Cordero.
Ahora, con sede en Brasil, Yaneramai abrirá la cartelera de filmes independientes el próximo 3 de marzo con la premiada producción uruguaya, Tanta Agua, dirigida por Leticia Jorge y Ana Guevara.
Entre otros de los primeros estrenos con fecha están Costa da morte, de Lois Patiño para el 7 de abril; Our Fight, de Sergio Bastani para el 5 de mayo (que tiene como protagonista a la boxeadora Jennifer Salinas); y A história da eternidade, de Camilo Cavalcante para el 2 de junio.
A la lista se suman otros filmes que también se proyectarán en el país, pero aún se definen las fechas. Por ejemplo, se exhibirán Placer y Martirio de José Celestino Campusano; Videofilia y otros síndromes virales, de Juan Daniel Molero; Algo se debe romper, de Enrique Méndez; Ilusión, de Daniel Castro; O prefeito, de Bruno Safadi; Branco sai, negro fica, de Aderley Queirós; Nise, o corazón de la locura, de Roberto Berliner; Días extraños, de Juan Sebastián Quebrada; y El Movimiento, de Benjamin Naishtat, entre otros.
También se gestiona la exhibición de la más reciente película del realizador colombiano Luis Ospina, Todo comenzó por el fin.
Este 2016, Yaneramai cumple 14 años, tiempo en el que se especializó en cine independiente y de autor. Por lo general, los filmes que representan ,en de festivales de prestigio en el mundo, como Rotterdam, Locarno, Cannes, Valdivia y Bafici, entre otros.
"Son filmes que apuestan más por la obra de arte que sólo por el entretenimiento. Nuestra intención es provocar al espectador y que salga de esa burbuja cómoda en la que el cine comercial lo ha sometido y vea que el cine es mucho más que Hollywood”, explica Cordero.
La intención de la distribuidora, sostuvo Cordero, es también que el espectador se conecte con el mundo a través de la diversidad cinematográfica que ofrece el mundo, y que "conozca y se familiarice con otros contextos, lenguajes y discursos”. "A su vez, el público, los artistas en general y los mismos cineastas bolivianos se familiaricen con las tendencias cinematográficas actuales”, agrega.
Este año, Yaneramai comenzó a operar desde Brasil, primero por un tema de liquidez. Su impulsor aseguró que lastimosamente el mercado y el público boliviano "no está a la altura de los estrenos que Yaneramai lleva a Bolivia”. "Me refiero a que no responde de forma adecuada para justificar las inversiones”, dice.
Como distribuidora se entendió que pasaban por un proceso de construcción y que para que el público responda se debe trabajar ardua y continuamente, además de acompañar este objetivo con políticas culturales, que para Cordero son nulas en Bolivia.
Por esa razón, se optó por trabajar en un país donde la realidad es muy distinta y desde donde se les permite generar recursos para seguir invirtiendo en Bolivia. "Tenemos espacios para nuestras películas en estados como Río de Janeiro, Sao Paulo, Río Grande do Sul, Acre, Goiânia y Pernambuco, entre otros. Además, Brasil es considerado como un puente mucho más efectivo para conectarse con el resto del mundo y otras ventanas de circulación cinematográfica como la TV y el VOD (plataformas de distribución televisiva)”, explica.
Yaneramai es uno de los gestores del Festival Internacional Pachamama Cinema de Fronteira -que este año cumple su sexta edición- y que tuvo un crecimiento rápido, convirtiéndose en el mayor referente de la Amazonía en cuanto a encuentros cinematográficos. Y para una mayor atención y dedicación al evento, el cambio de sede es ideal.
Respecto al impulso de otros proyectos para Bolivia, Cordero sostiene que como gestora cultural civil y a pesar de la falta de apoyo del Gobierno, desde su fundación se invierte y se trabaja en gestión cultural. Desde la formación y circulación de productos culturales (cine nacional e internacional), hasta el proyecto más importante -que actualmente está paralizado-, que es la Red de Microcines Bolivia. "Esperamos que en algún momento despierte la atención de las autoridades, ya que es un proyecto que se enmarca dentro de política cultural que beneficiaría al cine, la cultura y a los consumidores de sobremanera”, puntualiza Cordero.
Harrison Ford demanda a productores de ‘Star Wars’
Un accidente en la mítica nave "Millenium Falcon" provocó una demanda judicial en Reino Unido.
La fractura de una pierna que sufrió el actor Harrison Ford durante el rodaje de "Star Wars: The Force Awakens" ("El despertar de la fuerza") hizo que los productores del filme hayan sido demandados por el organismo regulador británico de la seguridad laboral.
En junio de 2014, el actor que da vida al personaje de Han Solo, fue golpeado por una puerta metálica en el plató de filmación de la película y tuvo que ser intervenido de emergencia.
Este jueves se supo que el Health and Safety Executive (HSE), un organismo público de Reino Unido responsable de regular y promover la salud y el bienestar en el trabajo, presentó cuatro cargos contra la productora Foodles Production por ese accidente.
El año pasado Harrison Ford retomó el papel de Han Solo en la séptima entrega de la saga de "La Guerra de las Galaxias".
La demanda
En un comunicado divulgado este jueves, HSE informó que la productora será procesada por cuatro supuestas violaciones de la ley de salud y seguridad.
"Por ley, los empleadores deben tomar medidas razonables para proteger a los trabajadores. Esto es igual en un plató de filmación como en una fábrica. Hemos investigado a fondo y creemos que tenemos suficientes pruebas para llevar el caso a los tribunales", indicaron los responsables del organismo.
Foodles Production manifestó su "decepción" por la decisión del HSE.
Tras el incidente de junio de 2014, Ford fue trasladado en helicóptero a un hospital de Oxford, en Inglaterra, para ser intervenido quirúrgicamente.
Por ello, HSE considera que el actor "resultó gravemente herido" durante el rodaje. "El despertar de la fuerza" fue filmada en los estudios Pinewood en Buckinghamshire, al sur de Inglaterra.
La séptima entrega de "Star Wars" rompió récords de recaudación y durante su primer fin de semana en cartelera se convirtió en el lanzamiento más exitoso de la historia del cine.
La fractura de una pierna que sufrió el actor Harrison Ford durante el rodaje de "Star Wars: The Force Awakens" ("El despertar de la fuerza") hizo que los productores del filme hayan sido demandados por el organismo regulador británico de la seguridad laboral.
En junio de 2014, el actor que da vida al personaje de Han Solo, fue golpeado por una puerta metálica en el plató de filmación de la película y tuvo que ser intervenido de emergencia.
Este jueves se supo que el Health and Safety Executive (HSE), un organismo público de Reino Unido responsable de regular y promover la salud y el bienestar en el trabajo, presentó cuatro cargos contra la productora Foodles Production por ese accidente.
El año pasado Harrison Ford retomó el papel de Han Solo en la séptima entrega de la saga de "La Guerra de las Galaxias".
La demanda
En un comunicado divulgado este jueves, HSE informó que la productora será procesada por cuatro supuestas violaciones de la ley de salud y seguridad.
"Por ley, los empleadores deben tomar medidas razonables para proteger a los trabajadores. Esto es igual en un plató de filmación como en una fábrica. Hemos investigado a fondo y creemos que tenemos suficientes pruebas para llevar el caso a los tribunales", indicaron los responsables del organismo.
Foodles Production manifestó su "decepción" por la decisión del HSE.
Tras el incidente de junio de 2014, Ford fue trasladado en helicóptero a un hospital de Oxford, en Inglaterra, para ser intervenido quirúrgicamente.
Por ello, HSE considera que el actor "resultó gravemente herido" durante el rodaje. "El despertar de la fuerza" fue filmada en los estudios Pinewood en Buckinghamshire, al sur de Inglaterra.
La séptima entrega de "Star Wars" rompió récords de recaudación y durante su primer fin de semana en cartelera se convirtió en el lanzamiento más exitoso de la historia del cine.
La Chola’, un aporte para transformar el pensamiento
Quien ha paseado por aquellas callejuelas y avenidas lúgubres y desoladas en la ciudad de Roma en el filme Ladrón de bicicletas, o ha sentido el lacerante tono amarillo de la composición de un pueblo indiferente, cuyas casas iguales no hacen distinción en el paisaje, en el filme Estación central, es probable que sienta un frío hondo ante las escenas de la película nacional La Chola.
Se trata de una producción integrada por jóvenes profesionales en cine y comunicación que apuestan a transformar el pensamiento estrecho de una sociedad que poco percibe a la mujer humilde que, sin conocer el sueño y el descanso, vive para trabajar.
Se prevé que el largometraje, que iniciará su etapa de edición y luego posproducción, sea estrenado antes de finalizar el presente año. Es la ópera prima del director y guionista Carlo Pate.
“Desde niño en cada vacación, en cada visita a Bolivia yo las miraba, siempre ellas, mujeres de pollera que venden verduras, dulces, que hacen algún oficio sin importar la hora, el día, el lugar, siempre trabajan”, comentó Pate.
El director de origen estadounidense y raíces bolivianas aseguró que ama el lenguaje del cine porque a través de él se puede poner “en foco” aquello que de tanto ver a diario se ignora. Pese a la educación recibida en un país desarrollado, ha sentido desde siempre un afecto y admiración especial por la mujer de pollera.
“Él ha sabido de alguna forma plasmar a través de su guión ese deseo, esa necesidad de que se quite el significado despectivo de la palabra chola y se le dé el valor de respeto que merece la mujer, en el caso específico la de pollera”, comentó el productor Sergio Fernández.
Para la sonidista Emilia Morales, la experiencia de ver lo cotidiano llevado al cine y de dar a esa estructura una voz propia es una muestra de que existe un avance en el desarrollo humano que llega a influir en el arte.
El manejo del color
La gama de color utilizada tanto en foto fija como en el rodaje en sí bordea las tonalidades grises, en una especie de engranaje que se adhiere a la expresión de la mujer trabajadora, fuerte por la misma fortaleza impuesta por su labor, marginada y solitaria en medio de una ciudad que bulle y de un frío que solo ella puede sentir.
“Quisimos darle eso, algunas imágenes en blanco y negro que no son ni tan en blanco ni tan en negro, es decir que los colores no serán tan vibrantes como en la vida real, todo se verá más opaco, un rojo se ve más gris, más rosado”, explicó el director.
Equipo técnico:
ó Carlo Pate: director, productor, guionista.
ó Sergio Fernández Grájeda: productor.
ó Jhonny Plata: productor ejecutivo.
ó Patricio Guevara: fotografía fija.
ó Fabricio Guardia: operador de cámara.
ó Jamil Caballero: operador de cámara.
ó Esteban Plata: operador de cámara.
ó Emilia Morales: sonido.
ó Napoleón Guzman: sonido.
ó Lorena ReyesVilla: sonido.
ó Iván Guizada: asistencia de producción.
ó Stef Chuvarieva: cinema make up.
ó Adriana Espinoza: maquillaje.
ó Sofía Montalvo: claqueta.
ó Joaquín Baldivieso: asistencia general.
Actores principales
ó Carolina Martínez Ledezma
Francisco Fievez
Se trata de una producción integrada por jóvenes profesionales en cine y comunicación que apuestan a transformar el pensamiento estrecho de una sociedad que poco percibe a la mujer humilde que, sin conocer el sueño y el descanso, vive para trabajar.
Se prevé que el largometraje, que iniciará su etapa de edición y luego posproducción, sea estrenado antes de finalizar el presente año. Es la ópera prima del director y guionista Carlo Pate.
“Desde niño en cada vacación, en cada visita a Bolivia yo las miraba, siempre ellas, mujeres de pollera que venden verduras, dulces, que hacen algún oficio sin importar la hora, el día, el lugar, siempre trabajan”, comentó Pate.
El director de origen estadounidense y raíces bolivianas aseguró que ama el lenguaje del cine porque a través de él se puede poner “en foco” aquello que de tanto ver a diario se ignora. Pese a la educación recibida en un país desarrollado, ha sentido desde siempre un afecto y admiración especial por la mujer de pollera.
“Él ha sabido de alguna forma plasmar a través de su guión ese deseo, esa necesidad de que se quite el significado despectivo de la palabra chola y se le dé el valor de respeto que merece la mujer, en el caso específico la de pollera”, comentó el productor Sergio Fernández.
Para la sonidista Emilia Morales, la experiencia de ver lo cotidiano llevado al cine y de dar a esa estructura una voz propia es una muestra de que existe un avance en el desarrollo humano que llega a influir en el arte.
El manejo del color
La gama de color utilizada tanto en foto fija como en el rodaje en sí bordea las tonalidades grises, en una especie de engranaje que se adhiere a la expresión de la mujer trabajadora, fuerte por la misma fortaleza impuesta por su labor, marginada y solitaria en medio de una ciudad que bulle y de un frío que solo ella puede sentir.
“Quisimos darle eso, algunas imágenes en blanco y negro que no son ni tan en blanco ni tan en negro, es decir que los colores no serán tan vibrantes como en la vida real, todo se verá más opaco, un rojo se ve más gris, más rosado”, explicó el director.
Equipo técnico:
ó Carlo Pate: director, productor, guionista.
ó Sergio Fernández Grájeda: productor.
ó Jhonny Plata: productor ejecutivo.
ó Patricio Guevara: fotografía fija.
ó Fabricio Guardia: operador de cámara.
ó Jamil Caballero: operador de cámara.
ó Esteban Plata: operador de cámara.
ó Emilia Morales: sonido.
ó Napoleón Guzman: sonido.
ó Lorena ReyesVilla: sonido.
ó Iván Guizada: asistencia de producción.
ó Stef Chuvarieva: cinema make up.
ó Adriana Espinoza: maquillaje.
ó Sofía Montalvo: claqueta.
ó Joaquín Baldivieso: asistencia general.
Actores principales
ó Carolina Martínez Ledezma
Francisco Fievez
miércoles, 10 de febrero de 2016
Película sobre la reconciliación familiar: Una familia espacial
ARGUMENTO
Este filme cuenta la historia de Mike Goldwing, un valiente y decidido chico de 12 años, hijo y nieto de astronautas, que siempre ha soñado con ganar al juego de atrapa la bandera. Para poder reconciliar a su familia, que es lo que más desea, deberá atrapar la bandera más significativa de la historia: la que plantaron en la Luna los astronautas en la misión del Apolo XI.
Con la ayuda de sus amigos Amy y Marty e Igor (un lagarto alocado y divertido), emprenderá una trepidante aventura junto con su testarudo abuelo Frank para detener el malévolo plan de Richard Carson, un millonario extravagante que, con el objetivo de colonizar la Luna, pretende borrar de la historia la gesta de las misiones espaciales.
LOS PERSONAJES
Una familia espacial es una película sobre la reconciliación familiar. Una familia rota, como tantas familias que tenemos cerca, que busca recomponerse de nuevo. No hay nada más universal y más anhelado cuando una familia está quebrada que la reconciliación. Y esta es la historia de una familia con heridas que sanan gracias a la intervención de nuestro héroe:
MIKE GOLDWING
Es un chico de 12 años, simpático, divertido, valiente, incansable y decidido. Nunca se rinde. Hijo de astronauta y nieto de astronauta, su interés no está en el espacio sino en el deporte, y si se practica con tabla, mejor.
AMY GONZÁLEZ
Es una chica de 12 años de ascendencia española, inteligente, inquieta, alegre, curiosa, llena de coraje y con una fuerte vocación periodística. Su sueño es lograr publicar alguna portada en un periódico de prestigio.
MARTY FARR
A punto de cumplir los 13, es el mayor del grupo. Está en esa fase en que te cambia la voz y su afición por el chocolate y la comida a todas horas le ha llevado al sobrepeso. Aunque él es un gordito muy orgulloso de serlo. Es un chico muy inteligente e imaginativo, y le apasiona la tecnología. Tiene un lagarto llamado Igor al que adora y al que llena de gadgets y utensilios de todo tipo.
RICHARD CARSON
Todas las películas tienen un villano. Y si el villano es inteligente, divertido, poderoso, egocéntrico y malvado la película será mejor. Y es que a Richard Carson, un joven multimillonario tejano, le encanta definirse así. Con 27 años es el heredero del mayor imperio petrolero del planeta, pero ante los nuevos retos energéticos de nuestra sociedad, Carson busca expandir su imperio industrial. Para ello no duda en contratar a los mejores ingenieros, Steve Gigs y Bill Gags, para que le construyan un súper-vehículo con el que poder explotar el Helio 3 que se halla en la Luna.
Este filme cuenta la historia de Mike Goldwing, un valiente y decidido chico de 12 años, hijo y nieto de astronautas, que siempre ha soñado con ganar al juego de atrapa la bandera. Para poder reconciliar a su familia, que es lo que más desea, deberá atrapar la bandera más significativa de la historia: la que plantaron en la Luna los astronautas en la misión del Apolo XI.
Con la ayuda de sus amigos Amy y Marty e Igor (un lagarto alocado y divertido), emprenderá una trepidante aventura junto con su testarudo abuelo Frank para detener el malévolo plan de Richard Carson, un millonario extravagante que, con el objetivo de colonizar la Luna, pretende borrar de la historia la gesta de las misiones espaciales.
LOS PERSONAJES
Una familia espacial es una película sobre la reconciliación familiar. Una familia rota, como tantas familias que tenemos cerca, que busca recomponerse de nuevo. No hay nada más universal y más anhelado cuando una familia está quebrada que la reconciliación. Y esta es la historia de una familia con heridas que sanan gracias a la intervención de nuestro héroe:
MIKE GOLDWING
Es un chico de 12 años, simpático, divertido, valiente, incansable y decidido. Nunca se rinde. Hijo de astronauta y nieto de astronauta, su interés no está en el espacio sino en el deporte, y si se practica con tabla, mejor.
AMY GONZÁLEZ
Es una chica de 12 años de ascendencia española, inteligente, inquieta, alegre, curiosa, llena de coraje y con una fuerte vocación periodística. Su sueño es lograr publicar alguna portada en un periódico de prestigio.
MARTY FARR
A punto de cumplir los 13, es el mayor del grupo. Está en esa fase en que te cambia la voz y su afición por el chocolate y la comida a todas horas le ha llevado al sobrepeso. Aunque él es un gordito muy orgulloso de serlo. Es un chico muy inteligente e imaginativo, y le apasiona la tecnología. Tiene un lagarto llamado Igor al que adora y al que llena de gadgets y utensilios de todo tipo.
RICHARD CARSON
Todas las películas tienen un villano. Y si el villano es inteligente, divertido, poderoso, egocéntrico y malvado la película será mejor. Y es que a Richard Carson, un joven multimillonario tejano, le encanta definirse así. Con 27 años es el heredero del mayor imperio petrolero del planeta, pero ante los nuevos retos energéticos de nuestra sociedad, Carson busca expandir su imperio industrial. Para ello no duda en contratar a los mejores ingenieros, Steve Gigs y Bill Gags, para que le construyan un súper-vehículo con el que poder explotar el Helio 3 que se halla en la Luna.
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