Por mis bigotes es una comedia original y divertida dirigida por Manolo Caramés con guión de Jorge Estrada que cuenta la historia de Ulises, un niño de nueve años, que de un día para otro le crece el bigote. Esta situación, en apariencia ordinaria, desata una serie de acontecimientos extraordinarios para él, para su mamá y para sus mejores amigos.
En Por mis Bigotes participan Santiago Torres, Jesús Ochoa, Eduardo España, Fernanda Becerril, Gabriela Arroyo, Osvaldo de León, Lenny Zundel, Darío Ripoll, Roberto Blandón y Luis Fernando Peña, entre otros. Bajo la producción de Manolo Caramés, Gabriela Arroyo y Barnard Steele Por mis Bigotes se filmó en locaciones de la Ciudad de México y cuenta con música original de Alejandro Giacomán.
En Por mis Bigotes destaca la participación como actor del cantante Juan Solo, que además contribuyó con sus temas “Contigo puedo ser quien soy” y “Alguien como yo” para el soundtrack de la película.
SOBRE EL FILME
“Me siento muy contento por llevar al público este proyecto, una película familiar y llena de valores. Ha tenido una grata respuesta en los festivales. Mi personaje es el más tímido del grupo pero cuando se atreve a hablar da muy buenas ideas y resuelve casos impensables”, compartió Darío, quien da vida a Timoteo.
El cantante Juan Solo colaboró en el soundtrack y en el filme, lo que supone su debut en la pantalla grande. “Feliz porque se trata de una experiencia nueva para mí y llegar a las familias y al público infantil. Emocionado, no he visto la película, me guardé hasta hoy para disfrutarla con unas palomitas como se debe. Es para toda la familia, habla de los valores”, indicó.
Jesús Ochoa, quien interpreta al Tío Fabián, recomendó esta película por los valores que maneja y, sobre todo, porque aparece él. “Soy el tío loco que tiene un club, el de los 10 mil bigotes, vengan a ver de que se trata. Es un guión muy original, muy bien hecho y estoy yo”.
MANOLO CARAMÉS: DIRECTOR
El director, productor y editor mexicano, Manolo Caramés revela lo mucho que se sufre y goza cuando se trata de darle forma al cine familiar en México.
- ¿Qué hiciste luego de ver Por mis bigotes por primera vez en un cine con público?
- ¡Preguntarles qué les pareció! Y hasta ahora lo que me han dicho me ha dejado un excelente sabor de boca. Es una historia que sí, tiene comedia, pero también tiene muchos elementos de amistad, de unión, de cómo afrontar los cambios.
- Entonces pudiste con los niños, ¿pero qué te dicen los papás?
- (Risas) Aunque he escuchado especialmente a los niños, las palabras de aliento las he recibido de todo el público, claro, hasta los papás. Los adultos muchas veces también sufrimos con los cambios abruptos, como los enfrenta “Ulises” cuando le sale bigote.
- Muchos colegas tuyos dicen que para hacer cine se debe ser muy terco y medio loco, ¿estás de acuerdo?
- (Risas) No creo que haya que estar medio loco, pero terco sí. Loco no podría ser, porque tienes que ser muy centrado, tomar decisiones con la sangre muy fría, porque manejas mucho dinero, muchos egos, muchas emociones.
miércoles, 2 de diciembre de 2015
Estrenan avance de ‘Capitán América: Civil War’
La semana pasada se estrenó el primer avance de la nueva entrega del Capitán América. Se trata de Capitán América: Civil War, en donde se muestra al héroe de Marvel combatiendo en contra de otro superhéroe de la casa: Iron Man.
El avance se transmitió en el show de Jimmy Kimmel y de inmediato logró convertirse en un contenido viral en las redes.
En una saga de tiras cómicas llamada igualmente ‘Civil War’, ambos personajes, pese a ser considerados del “bando bueno” se enfrentan por diferentes posturas ideológicas en torno al “Acta de Registro” que obliga a los superhéroes a registrar su identidad ante el gobierno de los Estados Unidos.
La película será protagonizada por Chris Evans, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Anthony Mackie, Sebastian Stan y Jeremy Renner, entre otros.
El avance se transmitió en el show de Jimmy Kimmel y de inmediato logró convertirse en un contenido viral en las redes.
En una saga de tiras cómicas llamada igualmente ‘Civil War’, ambos personajes, pese a ser considerados del “bando bueno” se enfrentan por diferentes posturas ideológicas en torno al “Acta de Registro” que obliga a los superhéroes a registrar su identidad ante el gobierno de los Estados Unidos.
La película será protagonizada por Chris Evans, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Anthony Mackie, Sebastian Stan y Jeremy Renner, entre otros.
LA SAGA LLEGÓ A SU RECTA FINAL Harrison Ford garantiza el éxito de "Star Wars"
Ford vuelve como Han Solo, y tendrá la compañía de su amigo Chewbacca.
El actor estadounidense Harrison Ford ya vio la película Star Wars: El despertar de la fuerza y garantizó a los fanáticos de la saga que no se arrepentirán de verla en el cine.
Ford, quien interpreta a Han Solo, uno de los personajes más conocidos, dio las declaraciones ayer en una entrevista en el programa Good Moorning America.
"Es espectacular. Es una maravillosa película, tiene una muy buena producción. Realmente es una gran película y estuve encantado de verla", dijo Ford.
En una entrevista para la revista Entertainment Weekly el actor aseguró que su personaje desarrollará una historia más compleja que en las anteriores entregas. Además dijo que admira el trabajo del director J.J. Abrams.
"Tiene una historia más compleja ahora, quizás un poquito más de emociones que las que tuvo antes", afirmó, aunque aclaró que Solo seguirá siendo "el mismo sujeto".
Por su parte el director de Star Wars: The Force Awakens, J. J. Abrams, también compartió su esperanza de que la película será de interés para las niñas y sus madres.
“Star Wars siempre fue una cosa de chicos y una película que los papás pueden llevar a sus hijos a ver, y aunque todavía está muy en el caso, realmente esperaba que esto sería una película en donde las madres podían llevar a sus hijas también. Estoy deseando que llegue a los niños poder ver esta película y verse a sí mismos en ella y ver que son capaces de hacer cosas que creían imposibles".
TRADUCTOR. La fiebre por el próximo estreno de Star Wars también llegó a Google, compañía que decidió desarrollar un interesante aplicación para su popular traductor.
Esto porque el Google Traductor ahora puede traducir cualquier palabra o frase a Aurebesh, el mismo idioma de la saga creada por George Lucas y que sigue ganando fanáticos en todo el mundo. Así, con la frase “May the Force be with you”, o “Que la fuerza te acompañe” Google quiso compartir un enlace, donde es posible acceder al traductor que utiliza un extraño alfabeto.
Esto porque, según los entendidos de la saga, el Aurebesh incluye consonantes, vocales, letras dobles y signos de puntuación. Un nombre que además proviene de una combinación de los nombres de las dos primeras letras, Aurek y Besh.
STAR WARS EN SU RECTA FINAL. Y con ella vendrán una serie de cambios que pretenden atraer más público a la franquicia.
Hace algunas semanas, se informó que Disney había decidido retirar toda la mercadotecnia que incluyera a la princesa Leia en su famoso traje de esclava.
Esto con la finalidad de dar una nueva imagen a las películas.
18 de diciembre, es la fecha que todos los seguidores de esta saga esperan para el gran estreno.
El actor estadounidense Harrison Ford ya vio la película Star Wars: El despertar de la fuerza y garantizó a los fanáticos de la saga que no se arrepentirán de verla en el cine.
Ford, quien interpreta a Han Solo, uno de los personajes más conocidos, dio las declaraciones ayer en una entrevista en el programa Good Moorning America.
"Es espectacular. Es una maravillosa película, tiene una muy buena producción. Realmente es una gran película y estuve encantado de verla", dijo Ford.
En una entrevista para la revista Entertainment Weekly el actor aseguró que su personaje desarrollará una historia más compleja que en las anteriores entregas. Además dijo que admira el trabajo del director J.J. Abrams.
"Tiene una historia más compleja ahora, quizás un poquito más de emociones que las que tuvo antes", afirmó, aunque aclaró que Solo seguirá siendo "el mismo sujeto".
Por su parte el director de Star Wars: The Force Awakens, J. J. Abrams, también compartió su esperanza de que la película será de interés para las niñas y sus madres.
“Star Wars siempre fue una cosa de chicos y una película que los papás pueden llevar a sus hijos a ver, y aunque todavía está muy en el caso, realmente esperaba que esto sería una película en donde las madres podían llevar a sus hijas también. Estoy deseando que llegue a los niños poder ver esta película y verse a sí mismos en ella y ver que son capaces de hacer cosas que creían imposibles".
TRADUCTOR. La fiebre por el próximo estreno de Star Wars también llegó a Google, compañía que decidió desarrollar un interesante aplicación para su popular traductor.
Esto porque el Google Traductor ahora puede traducir cualquier palabra o frase a Aurebesh, el mismo idioma de la saga creada por George Lucas y que sigue ganando fanáticos en todo el mundo. Así, con la frase “May the Force be with you”, o “Que la fuerza te acompañe” Google quiso compartir un enlace, donde es posible acceder al traductor que utiliza un extraño alfabeto.
Esto porque, según los entendidos de la saga, el Aurebesh incluye consonantes, vocales, letras dobles y signos de puntuación. Un nombre que además proviene de una combinación de los nombres de las dos primeras letras, Aurek y Besh.
STAR WARS EN SU RECTA FINAL. Y con ella vendrán una serie de cambios que pretenden atraer más público a la franquicia.
Hace algunas semanas, se informó que Disney había decidido retirar toda la mercadotecnia que incluyera a la princesa Leia en su famoso traje de esclava.
Esto con la finalidad de dar una nueva imagen a las películas.
18 de diciembre, es la fecha que todos los seguidores de esta saga esperan para el gran estreno.
martes, 1 de diciembre de 2015
Fox le dice adiós a la película “FANTASTIC FOUR 2”
Podemos hablar de la crónica de una cancelación anunciada al saber que Fox ha eliminado de su catálogo de futuros lanzamientos la secuela de Fantastic Four, el reboot de la saga estrenado este año y dirigido por Josh Trank (Chronicle).
Pese a las duras críticas y al fracaso comercial, la productora había afirmado en varias ocasiones su intención de seguir adelante con una posible segunda parte que contaba con una fecha de estreno provisional para el 9 de junio de 2017 desde antes del estreno de la primera.
Que Fox haya eliminado dicha fecha de su calendario de estrenos futuros no tiene por qué significar la cancelación definitiva del proyecto pero sí que, al menos, parecen conscientes de la mala situación en la que se encuentra la marca, siendo una de las pocas películas de superhéroes que se pueden considerar un fracaso en taquilla.
Cabe recordar que, debido a la necesidad de utilizar la marca para no perderla, la película fue encargada, dirigida y producida en medio de múltiples problemas que terminaron evidenciándose en la cinta final.
Las 10 mejores películas del cineasta Woody Allen
Alicia García de Francisco / Londres - EFE
En los 49 años que lleva activo en el cine, Woody Allen ha tenido tiempo para hacer 45 largometrajes y ganar cinco Oscar -uno a mejor película, tres de guión y uno de director. Los hay buenos y malos -aunque todos interesantes- y al menos 10 alcanzan la nota de excelentes.
Annie Hall (1977). Su primer gran éxito y la que logró más Oscar -cuatro-, incluido el único a mejor película de su carrera para la que fue su mejor colaboración con Diane Keaton y con la que estableció esa mezcla de comedia y drama que tan bien le ha funcionado desde entonces.
Manhattan (1978). Toda una declaración de amor por su adorada Nueva York y con la imagen que mejor representa su cine. Woody Allen y Diane Keaton sentados en un banco y contemplando el puente de Brooklyn, en un blanco y negro tan bello como melancólico. Desde entonces, lugar de peregrinaje para los fans del realizador.
Zelig (1983). El filme más complejo de Woody Allen y el más difícil de ver, que con los años pasó a ser de culto y un ejemplo de la profundidad que puede alcanzar su cine a partir de premisas en apariencia absurdas. En este caso, la de Leonard Zelig, el camaleón humano, su mejor interpretación como actor.
The Purple Rose of Cairo (1985). Mágica es la palabra que mejor define a esta historia que homenajea el cine, la imaginación y los sueños. Una dulce Mia Farrow para una historia que se alejó de la habitual contemporaneidad de Woody Allen pero no de las relaciones de pareja.
Hannah and Her Sisters (1986). Una historia de relaciones cruzadas, de nuevo un canto a Manhattan y la única en la que la pareja protagonista se llevo el Oscar: Diane Wiest y Michael Caine -único actor en lograrlo por un filme de Allen-. El mejor resumen, un verso de E.E. Cummings que el realizador utiliza en la historia: "Nadie, ni siquiera la lluvia, tiene las manos tan pequeñas”.
Crimes and Misdemeanors (1989). Un reparto de lujo, con Martin Landau, Alan Alda o Angelica Houston, para una historia de amor, religión, existencialismo, traiciones y remordimientos, un reflejo de la vida, con sus toques de ironía y la elegancia de un estilo narrativo único.
Another Woman (1988). Su película más reflexiva y el mejor papel de Gena Rowlands fuera del cine de su marido, John Cassavetes. Delicadeza para contar la crisis de una mujer de mediana edad en un filme injustamente olvidado de una filmografía abundante en la que es difícil destacar.
Manhattan Murder Mystery (1993). Woody Allen recuperó en esta película un poco de la locura de sus inicios, aunque pasada por el peso de los años y de la experiencia. Toques de Agatha Christie convenientemente mezclados con las neurosis del realizador neoyorquino.
Match Point (2005). La mejor de las películas que ha rodado en Londres. Un triángulo amoroso lleno de traiciones y mentiras, una de las historias de base favoritas de Allen, que se mueve como pez en el agua entre las falsedades y ambiciones de la clase media que aspira a más.
Midnight in Paris (2011). Allen recuperó en París la magia de El Cairo para una historia en la que saltaba en el tiempo sin justificación alguna. La única en ofrecer una película llena de luz, de literatura y de diversión con un montón de actores que se rindieron a su genio.
Los 80 años de un maestro del cine
Vida Allan Stewart Königsberg, nombre verdadero del cineasta Woody Allen, nació el 1 de diciembre de 1935 en Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos.
Lanzamiento El nuevo trabajo del también músico se llamará El proyecto sin título de Woddy Allen, una serie original para Amazon. Se estrenará el año 2016.
En los 49 años que lleva activo en el cine, Woody Allen ha tenido tiempo para hacer 45 largometrajes y ganar cinco Oscar -uno a mejor película, tres de guión y uno de director. Los hay buenos y malos -aunque todos interesantes- y al menos 10 alcanzan la nota de excelentes.
Annie Hall (1977). Su primer gran éxito y la que logró más Oscar -cuatro-, incluido el único a mejor película de su carrera para la que fue su mejor colaboración con Diane Keaton y con la que estableció esa mezcla de comedia y drama que tan bien le ha funcionado desde entonces.
Manhattan (1978). Toda una declaración de amor por su adorada Nueva York y con la imagen que mejor representa su cine. Woody Allen y Diane Keaton sentados en un banco y contemplando el puente de Brooklyn, en un blanco y negro tan bello como melancólico. Desde entonces, lugar de peregrinaje para los fans del realizador.
Zelig (1983). El filme más complejo de Woody Allen y el más difícil de ver, que con los años pasó a ser de culto y un ejemplo de la profundidad que puede alcanzar su cine a partir de premisas en apariencia absurdas. En este caso, la de Leonard Zelig, el camaleón humano, su mejor interpretación como actor.
The Purple Rose of Cairo (1985). Mágica es la palabra que mejor define a esta historia que homenajea el cine, la imaginación y los sueños. Una dulce Mia Farrow para una historia que se alejó de la habitual contemporaneidad de Woody Allen pero no de las relaciones de pareja.
Hannah and Her Sisters (1986). Una historia de relaciones cruzadas, de nuevo un canto a Manhattan y la única en la que la pareja protagonista se llevo el Oscar: Diane Wiest y Michael Caine -único actor en lograrlo por un filme de Allen-. El mejor resumen, un verso de E.E. Cummings que el realizador utiliza en la historia: "Nadie, ni siquiera la lluvia, tiene las manos tan pequeñas”.
Crimes and Misdemeanors (1989). Un reparto de lujo, con Martin Landau, Alan Alda o Angelica Houston, para una historia de amor, religión, existencialismo, traiciones y remordimientos, un reflejo de la vida, con sus toques de ironía y la elegancia de un estilo narrativo único.
Another Woman (1988). Su película más reflexiva y el mejor papel de Gena Rowlands fuera del cine de su marido, John Cassavetes. Delicadeza para contar la crisis de una mujer de mediana edad en un filme injustamente olvidado de una filmografía abundante en la que es difícil destacar.
Manhattan Murder Mystery (1993). Woody Allen recuperó en esta película un poco de la locura de sus inicios, aunque pasada por el peso de los años y de la experiencia. Toques de Agatha Christie convenientemente mezclados con las neurosis del realizador neoyorquino.
Match Point (2005). La mejor de las películas que ha rodado en Londres. Un triángulo amoroso lleno de traiciones y mentiras, una de las historias de base favoritas de Allen, que se mueve como pez en el agua entre las falsedades y ambiciones de la clase media que aspira a más.
Midnight in Paris (2011). Allen recuperó en París la magia de El Cairo para una historia en la que saltaba en el tiempo sin justificación alguna. La única en ofrecer una película llena de luz, de literatura y de diversión con un montón de actores que se rindieron a su genio.
Los 80 años de un maestro del cine
Vida Allan Stewart Königsberg, nombre verdadero del cineasta Woody Allen, nació el 1 de diciembre de 1935 en Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos.
Lanzamiento El nuevo trabajo del también músico se llamará El proyecto sin título de Woddy Allen, una serie original para Amazon. Se estrenará el año 2016.
Spielberg quiere hacer "Indiana Jones 5"
El cineasta estadounidense Steven Spielberg quiere dirigir la quinta entrega de la saga "Indiana Jones", antes de que Harrison Ford, que encarna al célebre aventurero, "cumpla 80 años", declaró el lunes el director a la emisora RTL.
"Espero poder hacer un 'Indiana Jones 5' antes de que Harrison Ford cumpla 80 años. Hay que decir que yo tampoco rejuvenezco", declaró Spielberg, que tiene 68 años.
La primera película de la saga, "En busca del arca perdida", se estrenó en 1981. La ultima, "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal", en 2008.
Harrison Ford, estrella de la saga, tiene ahora 73 años.
La última película de Steven Spielberg, "El puente de los espías", estrenada este año, se sitúa en plena guerra fría. El director está terminando "The BFG", adaptación de una novela del escritor Roald Dahl, y trabaja ya en la próxima, "Ready Player One", obra de ciencia ficción adaptada de una novela de Ernest Cline.
"Espero poder hacer un 'Indiana Jones 5' antes de que Harrison Ford cumpla 80 años. Hay que decir que yo tampoco rejuvenezco", declaró Spielberg, que tiene 68 años.
La primera película de la saga, "En busca del arca perdida", se estrenó en 1981. La ultima, "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal", en 2008.
Harrison Ford, estrella de la saga, tiene ahora 73 años.
La última película de Steven Spielberg, "El puente de los espías", estrenada este año, se sitúa en plena guerra fría. El director está terminando "The BFG", adaptación de una novela del escritor Roald Dahl, y trabaja ya en la próxima, "Ready Player One", obra de ciencia ficción adaptada de una novela de Ernest Cline.
80 años de un genio del cine, Woody Allen
Sus gafas y su mirada distraída son ya tan icónicas del mundo del cine como el bombín de Charlot o la falda de Marilyn Monroe, pero Woody Allen no se plantea retirarse al cumplir este martes 80 años, sino que soplará las velas enfrascado en la preparación de su nueva película y de una serie de televisión.
El genio neoyorquino de las pequeñas obsesiones, los diálogos brillantes y los gags surrealistas, tiene poco que demostrar a estas alturas tras una larga y alabada carrera cinematográfica coronada con obras maestras del drama y la comedia como "Manhattan" (1979) y "Hannah and Her Sisters" (1986).
Pero, además de por su talento como guionista y director, Allen es también admirado por su torrencial creatividad y por la constancia de su trayectoria, que le convierten casi en un "enfermo" del cine, capaz de mantenerse casi medio siglo en activo (su primera película "What's Up, Tiger Lily?" es de 1966) y de entregar al menos un filme cada año desde 1982.
"Todo lo que creas en tu vida se va a evaporar (...). Así que mi conclusión es que la única forma posible de afrontarlo es con distracciones", aseguraba Allen este año en una rueda de prensa en el Festival de Cine de Cannes, donde apuntó también que para él "hacer películas es una maravillosa distracción".
Tras presentar en 2015 "Irrational Man", una comedia inteligente y chispeante marca de la casa con Joaquin Phoenix y Emma Stone al frente, Allen ya tiene avanzada la producción de su nuevo filme para el próximo año, que todavía no tiene título pero que contará con el protagonismo de la actriz Kristen Stewart ("Twilight").
Junto a ella aparecerán Blake Lively, Jesse Eisenberg, Steve Carell y Parker Posey, entre otros, para dar forma al reparto de una película cuyo argumento se mantiene en secreto, pero que sí se conoce ha sido rodada en Los Angeles y en su ciudad fetiche y postal habitual de su cine, Nueva York.
Pero si algo ha llamado recientemente la atención del mundo del espectáculo en torno a la figura de Woody Allen es la preparación de un proyecto para Amazon con el que desembarcará en el mundo de la televisión en 2016.
"Es un error catastrófico", dijo Allen en Cannes para referirse, con su característica ironía, a la dificultad de desarrollar una serie compuesta por seis capítulos de media hora que se podrá ver de manera exclusiva en el Prime Instant Video de Amazon en Estados Unidos, el Reino Unido y Alemania
"Espero no decepcionar a Amazon, pero no soy bueno en ello, no veo muchas series, no sé lo que he hecho. Espero que no sea lo más embarazoso que he hecho en mi vida", añadió sobre un proyecto envuelto en misterio, del que no se sabe ni el reparto ni tampoco el argumento.
Es habitual que Allen no se refiera a sí mismo con demasiada importancia, haciendo gala de un despreocupado sentido de la vida como si tratara de quitarse méritos, tal y como señaló al biógrafo estadounidense Eric Lax en el libro "Conversations with Woody Allen" (2009).
"Mi percepción objetiva -le dijo el cineasta a Lax- es que no he logrado nada artísticamente significativo".
"Creo -prosiguió- que no he hecho una contribución real al cine, comparado con otros de mis contemporáneos como (Martin) Scorsese, (Francis Ford) Coppola o (Steven) Spielberg (...). Sólo soy un tipo ocurrente de Brooklyn y Broadway que ha tenido mucha suerte".
Sin embargo, resulta innegable que su figura ya se ha convertido en un icono del cine, un lugar en el que se confunden creador y personaje y donde resulta difícil discernir si los tics excéntricos, las dudas existenciales o las obsesiones por el sexo, la religión o el amor son frutos de su imaginación o el reflejo de su personalidad.
Ganador de cuatro Oscar y con 45 largometrajes en su haber, a Allen le siguen llegando reconocimientos, como la reciente votación del sindicato de guionistas de Hollywood (WGA, por sus siglas en inglés), que proclamó a "Annie Hall" (1977) como el guión más divertido de la historia del cine por delante de "Some Like it Hot", de Billy Wilder, y "Groundhog Day", de Harold Ramis.
Pese a ello, parece que Allen no piensa en la jubilación y sigue empeñado en hacer cine, con breves pero puntuales interrupciones para tocar el clarinete y hacer giras junto a la New Orleans Jazz Band, mientras observa el paso del tiempo con su peculiar y divertida forma de entender la realidad.
"Cuando te haces mayor, la palabra 'legado' siempre surge", dijo Allen en el libro de Lax. "Pero yo personalmente no tengo ningún interés en ello, porque creo firmemente que ponerle tu nombre a una calle cuando ya estás muerto no ayuda a tu metabolismo".
El genio neoyorquino de las pequeñas obsesiones, los diálogos brillantes y los gags surrealistas, tiene poco que demostrar a estas alturas tras una larga y alabada carrera cinematográfica coronada con obras maestras del drama y la comedia como "Manhattan" (1979) y "Hannah and Her Sisters" (1986).
Pero, además de por su talento como guionista y director, Allen es también admirado por su torrencial creatividad y por la constancia de su trayectoria, que le convierten casi en un "enfermo" del cine, capaz de mantenerse casi medio siglo en activo (su primera película "What's Up, Tiger Lily?" es de 1966) y de entregar al menos un filme cada año desde 1982.
"Todo lo que creas en tu vida se va a evaporar (...). Así que mi conclusión es que la única forma posible de afrontarlo es con distracciones", aseguraba Allen este año en una rueda de prensa en el Festival de Cine de Cannes, donde apuntó también que para él "hacer películas es una maravillosa distracción".
Tras presentar en 2015 "Irrational Man", una comedia inteligente y chispeante marca de la casa con Joaquin Phoenix y Emma Stone al frente, Allen ya tiene avanzada la producción de su nuevo filme para el próximo año, que todavía no tiene título pero que contará con el protagonismo de la actriz Kristen Stewart ("Twilight").
Junto a ella aparecerán Blake Lively, Jesse Eisenberg, Steve Carell y Parker Posey, entre otros, para dar forma al reparto de una película cuyo argumento se mantiene en secreto, pero que sí se conoce ha sido rodada en Los Angeles y en su ciudad fetiche y postal habitual de su cine, Nueva York.
Pero si algo ha llamado recientemente la atención del mundo del espectáculo en torno a la figura de Woody Allen es la preparación de un proyecto para Amazon con el que desembarcará en el mundo de la televisión en 2016.
"Es un error catastrófico", dijo Allen en Cannes para referirse, con su característica ironía, a la dificultad de desarrollar una serie compuesta por seis capítulos de media hora que se podrá ver de manera exclusiva en el Prime Instant Video de Amazon en Estados Unidos, el Reino Unido y Alemania
"Espero no decepcionar a Amazon, pero no soy bueno en ello, no veo muchas series, no sé lo que he hecho. Espero que no sea lo más embarazoso que he hecho en mi vida", añadió sobre un proyecto envuelto en misterio, del que no se sabe ni el reparto ni tampoco el argumento.
Es habitual que Allen no se refiera a sí mismo con demasiada importancia, haciendo gala de un despreocupado sentido de la vida como si tratara de quitarse méritos, tal y como señaló al biógrafo estadounidense Eric Lax en el libro "Conversations with Woody Allen" (2009).
"Mi percepción objetiva -le dijo el cineasta a Lax- es que no he logrado nada artísticamente significativo".
"Creo -prosiguió- que no he hecho una contribución real al cine, comparado con otros de mis contemporáneos como (Martin) Scorsese, (Francis Ford) Coppola o (Steven) Spielberg (...). Sólo soy un tipo ocurrente de Brooklyn y Broadway que ha tenido mucha suerte".
Sin embargo, resulta innegable que su figura ya se ha convertido en un icono del cine, un lugar en el que se confunden creador y personaje y donde resulta difícil discernir si los tics excéntricos, las dudas existenciales o las obsesiones por el sexo, la religión o el amor son frutos de su imaginación o el reflejo de su personalidad.
Ganador de cuatro Oscar y con 45 largometrajes en su haber, a Allen le siguen llegando reconocimientos, como la reciente votación del sindicato de guionistas de Hollywood (WGA, por sus siglas en inglés), que proclamó a "Annie Hall" (1977) como el guión más divertido de la historia del cine por delante de "Some Like it Hot", de Billy Wilder, y "Groundhog Day", de Harold Ramis.
Pese a ello, parece que Allen no piensa en la jubilación y sigue empeñado en hacer cine, con breves pero puntuales interrupciones para tocar el clarinete y hacer giras junto a la New Orleans Jazz Band, mientras observa el paso del tiempo con su peculiar y divertida forma de entender la realidad.
"Cuando te haces mayor, la palabra 'legado' siempre surge", dijo Allen en el libro de Lax. "Pero yo personalmente no tengo ningún interés en ello, porque creo firmemente que ponerle tu nombre a una calle cuando ya estás muerto no ayuda a tu metabolismo".
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