Cuarta y última película de la saga literaria Los juegos del hambre de la escritora estadounidense Suzanne Collins. Al igual que las dos anteriores entregas, vuelve a dirigir Francis Lawrence (Agua para elefantes, Soy leyenda). De nuevo, sus protagonistas son los actores Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Jeffrey Wright, Woody Harrelson y Donald Sutherland. Además de las incorporaciones de Natalie Dormer y Gwendoline Christie para las dos últimas entregas en que se divide el capítulo final de la trilogía.
LA CUENTA ATRÁS CONTINÚA
Los Juegos del Hambre: Sinsajo. Parte 2 nos trae la impactante conclusión de la franquicia, en la que Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) se da cuenta de que ya no sólo está en juego su supervivencia, sino también el futuro. Con Panem sumida en una guerra a gran escala, Katniss tendrá que plantar cara al presidente Snow (Donald Sutherland) en el enfrentamiento final. Katniss, acompañada por un grupo de sus mejores amigos, que incluye a Gale (Liam Hemsworth), Finnick (Sam Claflin) y Peeta (Josh Hutcherson), emprende una misión con la unidad del Distrito 13, en la que arriesgan sus vidas para liberar a los ciudadanos de Panem y orquestan un intento de asesinato del presidente Snow, cada vez más obsesionado con destruirla. Las trampas mortales, los enemigos y las decisiones morales que aguardan a Katniss la pondrán en mayores aprietos que ninguna arena de Los Juegos del Hambre.
PRIMERAS CRÍTICAS DE S’INSAJO 2’
Llegan las primeras críticas de la película Sinsajo 2. No hay muchas sorpresas respecto a lo esperado por el trabajo de Jennifer Lawrence al frente del personaje de Katniss Everdeen, calificándola como lo mejor del filme dirigido por Francis Lawrence.
La película Sinsajo 2 ya va recibiendo sus primeras críticas. Las cuales la sitúan como la mejor de la saga, en su final. Se valora especialmente la interpretación de Jennifer Lawrence, otra vez el principal puntal de la franquicia de acción y aventuras.
Su aportación a la saga siempre fue muy valorada por la crítica, pero en Sinsajo 2 se hace hincapié sobremanera en ese aspecto.
JENNIFER LAWRENCE BESA A NATALIE DORMER
La actriz Jennifer Lawrence ha sido una firme defensora de los derechos humanos, entre ellos LGBT, pero cuando besó a Natalie Dormer en el estreno de su película Los Juegos del Hambre: Sinsajo. Parte 2 en Londres, dejó en claro que fue un accidente.
De acuerdo con The Huffington Post, Lawrence se acercó por detrás de Dormer durante una entrevista y estaba tratando de darle un beso en la mejilla. Pero al mismo tiempo, Dormer giró la cabeza, y las dos terminaron dándose un beso delante de la cámara.
Se trató claramente de un accidente, y Lawrence cómicamente se rió e incluso se disculpó con Dormer, quien no le prestó mucha atención a la situación. Ambas se rieron del incidente, e incluso se puede ver la graciosa reacción de un hombre que estaba detrás de ellas.
“¡Oh, Dios mío, lo siento! Nos besamos en cámara, y me gustó”, dijo Lawrence.
Dormer no se molestó por la situación y simplemente continuó con la entrevista, ella comentó que necesita quitarse a Jennifer Lawrence de encima.
Las actrices son co-protagonistas de la próxima película de Los Juegos del Hambre, que marcará el final de la franquicia basada en la serie de libros del mismo nombre.
jueves, 12 de noviembre de 2015
Un fantástico fracaso para la Fox
La película más reciente de Los Cuatro Fantásticos podría terminar por ganarse un lugar en la historia, pero no por su calidad, sino por su pobre desempeño financiero y la pérdida que le ha ocasionado a la distribuidora Twentieth Century Fox.
De acuerdo a reportes financieros, el presidente ejecutivo de la compañía Century Fox, Rupert Murdoch, el desempeño de la película a su paso por la cartelera comercial fue “pobre”.
“Quedamos satisfechos con las ganancias de Operación Rescate y esperamos que para fin de año sea buena la recaudación de Snoopy y Charlie Brown: Peanuts. Pero en el caso de Los Cuatro Fantásticos tenemos que replantear las metas”.
De acuerdo a un estudio de la revista The Hollywood Reporter, las pérdidas ocasionadas por el fracaso en taquilla de Los Cuatro Fantásticos podrían llegar a ser de entre 60 y 100 millones de dólares.
El desempeño de la película en cartelera podría significar de paso la cancelación de la secuela, que estaba proyectada para ser lanzada el próximo 9 de junio de 2017.
EN LA ZONA NEGATIVA
Tras el fracaso de Los Cuatro Fantásticos en la taquilla, varios fanáticos de los cómics esperaban que la Fox “regresaran” los derechos de los personajes a Marvel (Disney).
Sin embargo, los ejecutivos de Twentieth Century Fox negaron la posibilidad, y selañaron que van a “replantear” la mejor manera de explotar a los héroes, aunque por lo pronto todo apunta a que se tomarán una pausa de la pantalla grande.
Preguntas incómodas en el filme: Mientras somos jóvenes
A más de una persona le ha pasado que padres, amigos y conocidos les hacen esas preguntas incómodas de las que no se tiene escapatoria: ¿Cuándo te vas a casar? ¿Cuándo vas a tener hijos? ¿Cuándo me harás abuela?
Aunque parece que esos cuestionamientos desaparecen con el tiempo, se transforman en otros y sus respuestas muchas veces suelen provocar más peleas que alegrías para los implicados.
Parte de esos planteamientos de vida son vistos en Mientras somos jóvenes, cinta dirigida por Noah Baumbach que cuenta con las actuaciones de Ben Stiller, quien brinda un papel que se disfruta de principio a fin, y Naomi Wats, quien muestra su lado más cómico y relajado, además de otros actores como Adam Driver, Amanda Seyfried y Charles Grodin.
La trama parte desde la perspectiva de una pareja de cuarentones casados, con una vida hasta cierto punto “resuelta”, pero que carece de emociones que la saque de lo ordinario y, aunque no parezcan buscarlo, están ávidos de vivir algo nuevo.
Josh (Stiller) es un veterano director de documentales que sufre de un bache intelectual y su esposa Cornelia (Wats), es una mujer cuyo reloj biológico siente que le acecha cada día, pero todo eso cambiará cuando lleguen a su vida Jamie (Driver) y Darby (Seyfried) una pareja de veinteañeros que pondrán su mundo de cabeza.
Pese a la resistencia que en un principio Cornelia tiene respecto a la relación que su marido desarrolla con ellos, eventualmente descubrirá que una nueva chispa se ha encendido en él, lo que la llevará a querer conocerlos y descubrir por qué su ingenio y alegría lo han cambiado tanto. Inevitablemente, ambos vivirán situaciones que nunca imaginaron y cambios que influirán hasta la manera en la que visten, su comportamiento y una clase de hip hop, la cual, dicho sea de paso, te arrebatará una carcajada.
Otro ingrediente que se suma en la cinta son las amistades de ellos, quienes al ver que sus amigos se animan a experimentar cosas nuevas para salir de su zona de confort, harán una pequeña intervención para hacerles ver que aun cuando intenten convivir con personas de otra generación, “la ley de la vida” marca que sigan un camino contrario al que han decidido tomar.
Desenmarañando una espeluznante conexión: 007 Spectre
LA HISTORIA
Un críptico mensaje del pasado lleva a James Bond a una misión clandestina en México D.F. y finalmente a Roma, donde conoce a Lucía Sciarra (Mónica Bellucci), la bellísima aunque prohibida viuda de un perverso criminal. En el extranjero, Bond se infiltra en una reunión secreta y descubre la existencia de una siniestra organización conocida como Spectre.
Mientras tanto en Londres, Max Denbigh (Andrew Scott), el nuevo director del Centro Nacional de Seguridad, cuestiona las acciones de Bond y pone en duda la importancia del MI6, dirigido por M (Ralph Fiennes). Bond recluta en secreto a Moneypenny (Naomie Harris) y a Q (Ben Whishaw) para ayudarlo a encontrar a Madeleine Swann (Léa Seydoux), la hija del que fuera su archienemigo el Sr. White (Jesper Christensen), de quien sospechan tiene la pista para desenmarañar la red de Spectre. Al ser hija de un asesino, Madeleine entiende a Bond de una manera en la que muy pocos pueden hacerlo.
Al adentrarse en Spectre, Bond descubre una espeluznante conexión entre sí mismo y el enemigo al que busca, interpretado por Christoph Waltz.
LA PRODUCCIÓN
Cuando EON Productions de Albert R. Broccoli, los estudios Metro-Goldwyn-Mayer y Sony Pictures abordaron la vigésimo cuarta entrega de James Bond, los realizadores tuvieron interés en que la película siguiera la línea de su antecesora Operación Skyfall, un éxito a nivel mundial que recaudó más de mil millones de dólares. Por supuesto, Daniel Craig vuelve a ponerse por cuarta vez en la piel del 007. Asimismo los personajes de Q (interpretado por Ben Whishaw) y Moneypenny (Naomie Harris) regresan tras su reincorporación a la saga en Skyfall, además del retorno del nuevo M (Ralph Fiennes).
La oportunidad de explorar todas las historias de estos personajes fue de suma importancia para Sam Mendes, que se sienta por segunda vez en la silla del director. El ganador del Premio Oscar afirma: “Para mí todo comienza con los personajes y quería explorar toda clase de aspectos diferentes de estos que dejé atrás en Operación Skyfall. Hemos poblado el MI6 con toda una nueva generación de personas: un nuevo M, una nueva Moneypenny y un nuevo Q. Quería que esas relaciones crecieran y se desarrollaran”.
Para el actor Daniel Craig, el cometido de Spectre era aún más simple. “Queríamos que fuese mejor que Operación Skyfall”, afirma. “Así de claro. No teníamos otra elección; teníamos que ser más grandes, mejores. Con Operación Skyfall pusimos algo en marcha y queríamos ir más allá, experimentar un poco más”.
Bond rejuveneció al final de Operación Skyfall. “Tuvo una sensación de nuevos comienzos”, continúa Mendes, y esto tuvo un gran impacto en Spectre. En la nueva película, el agente secreto más famoso del mundo es un personaje muy dinámico que controla su propio destino. Desde el principio tiene una misión precisa y nada ni nadie se interpondrá en su camino.
La naturaleza dinámica de Bond ha dado a los realizadores mucho margen en lo que respecta a ideas narrativas y a los exteriores. En la película, un enigmático mensaje del pasado lleva a James Bond a una misión misteriosa en México D.F. y finalmente a Roma, donde conoce a Lucía Sciarra (Mónica Bellucci), la bellísima aunque prohibida viuda de un perverso criminal. En el extranjero, Bond se infiltra en una reunión secreta y descubre la existencia de una siniestra organización conocida como Spectre.
Un críptico mensaje del pasado lleva a James Bond a una misión clandestina en México D.F. y finalmente a Roma, donde conoce a Lucía Sciarra (Mónica Bellucci), la bellísima aunque prohibida viuda de un perverso criminal. En el extranjero, Bond se infiltra en una reunión secreta y descubre la existencia de una siniestra organización conocida como Spectre.
Mientras tanto en Londres, Max Denbigh (Andrew Scott), el nuevo director del Centro Nacional de Seguridad, cuestiona las acciones de Bond y pone en duda la importancia del MI6, dirigido por M (Ralph Fiennes). Bond recluta en secreto a Moneypenny (Naomie Harris) y a Q (Ben Whishaw) para ayudarlo a encontrar a Madeleine Swann (Léa Seydoux), la hija del que fuera su archienemigo el Sr. White (Jesper Christensen), de quien sospechan tiene la pista para desenmarañar la red de Spectre. Al ser hija de un asesino, Madeleine entiende a Bond de una manera en la que muy pocos pueden hacerlo.
Al adentrarse en Spectre, Bond descubre una espeluznante conexión entre sí mismo y el enemigo al que busca, interpretado por Christoph Waltz.
LA PRODUCCIÓN
Cuando EON Productions de Albert R. Broccoli, los estudios Metro-Goldwyn-Mayer y Sony Pictures abordaron la vigésimo cuarta entrega de James Bond, los realizadores tuvieron interés en que la película siguiera la línea de su antecesora Operación Skyfall, un éxito a nivel mundial que recaudó más de mil millones de dólares. Por supuesto, Daniel Craig vuelve a ponerse por cuarta vez en la piel del 007. Asimismo los personajes de Q (interpretado por Ben Whishaw) y Moneypenny (Naomie Harris) regresan tras su reincorporación a la saga en Skyfall, además del retorno del nuevo M (Ralph Fiennes).
La oportunidad de explorar todas las historias de estos personajes fue de suma importancia para Sam Mendes, que se sienta por segunda vez en la silla del director. El ganador del Premio Oscar afirma: “Para mí todo comienza con los personajes y quería explorar toda clase de aspectos diferentes de estos que dejé atrás en Operación Skyfall. Hemos poblado el MI6 con toda una nueva generación de personas: un nuevo M, una nueva Moneypenny y un nuevo Q. Quería que esas relaciones crecieran y se desarrollaran”.
Para el actor Daniel Craig, el cometido de Spectre era aún más simple. “Queríamos que fuese mejor que Operación Skyfall”, afirma. “Así de claro. No teníamos otra elección; teníamos que ser más grandes, mejores. Con Operación Skyfall pusimos algo en marcha y queríamos ir más allá, experimentar un poco más”.
Bond rejuveneció al final de Operación Skyfall. “Tuvo una sensación de nuevos comienzos”, continúa Mendes, y esto tuvo un gran impacto en Spectre. En la nueva película, el agente secreto más famoso del mundo es un personaje muy dinámico que controla su propio destino. Desde el principio tiene una misión precisa y nada ni nadie se interpondrá en su camino.
La naturaleza dinámica de Bond ha dado a los realizadores mucho margen en lo que respecta a ideas narrativas y a los exteriores. En la película, un enigmático mensaje del pasado lleva a James Bond a una misión misteriosa en México D.F. y finalmente a Roma, donde conoce a Lucía Sciarra (Mónica Bellucci), la bellísima aunque prohibida viuda de un perverso criminal. En el extranjero, Bond se infiltra en una reunión secreta y descubre la existencia de una siniestra organización conocida como Spectre.
Cineastas explicarán avances de proyectos premiados
“Hacer cine en La Paz: fondos, concursos y otros recursos”, es un simposio que, esta noche, a las 19.00, en la Cinemateca Boliviana reunirá a personas vinculadas al séptimo arte y actividades afines para discutir y reflexionar sobre los recursos económicos que el Gobierno Municipal de La Paz destina al fomento de la cinematografía nacional.
El conversatorio, organizado por la Secretaría Municipal de Culturas y la Cinemateca, busca reunir a los ganadores del II Fondo Concursable Municipal de Fomento Cinematográfico del año anterior para que puedan compartir con los asistentes la experiencia que significa disponer de los premios en el avance de sus respectivos proyectos.
“La idea es que la gente conozca los adelantos de cada proyecto premiado, unos se hallan en postproducción, otros en plena etapa de producción, en fin, los progresos son diferentes porque corresponden a categorías distintas, pero es importante saber en qué situación se encuentran”, afirmó Viviana Saavedra, una de las participantes en la mesa redonda, junto a Juan Pablo Richter, Juan Álvarez, Diego Revollo, María José Zuazo, Daniel Moya, Anahi Machicado y Theo Bonin.
Tomando en cuenta que el plazo para la presentación de propuestas de la tercera versión del Fondo Municipal vence el próximo lunes, los organizadores consideran oportuno este encuentro de cineastas y gente vinculada al quehacer audiovisual porque permitirá aclarar algunas ideas antes de la entrega de sus propuestas, en cualquiera de las categorías convocadas.
Solidez, coherencia y calidad del guión, factibilidad, tratamiento, originalidad del aporte al rubro cinematográfico y el valor social, fueron los argumentos con los cuales, el pasado año, Ronald Álvarez y Jhon Corneo recibieron el soporte de Bs 15.000 cada uno; Daniel Moya (representante de Tres Tribus Cine) logró el premio de Bs 90.000; Paola Gozalvez (de Pucara Films), acreedora de Bs 120.000 destinados a la categoría de largometraje de ficción y Ernesto Revollo que recibió el soporte de Bs 60.000. De acuerdo a las bases, todos los proyectos continúan en proceso de producción.
A decir de los cineastas paceños, este fondo es muy importante pues permite contar con un financiamiento extra que reduce el costo total de una película. Dependiendo de la categoría a la que se postula, recibir soportes de 120.000 bolivianos o 60.000 resulta significativo.
El Gobierno Municipal de La Paz es el único en Bolivia que fomenta la producción cinematográfica con las características del citado Fondo.
El conversatorio, organizado por la Secretaría Municipal de Culturas y la Cinemateca, busca reunir a los ganadores del II Fondo Concursable Municipal de Fomento Cinematográfico del año anterior para que puedan compartir con los asistentes la experiencia que significa disponer de los premios en el avance de sus respectivos proyectos.
“La idea es que la gente conozca los adelantos de cada proyecto premiado, unos se hallan en postproducción, otros en plena etapa de producción, en fin, los progresos son diferentes porque corresponden a categorías distintas, pero es importante saber en qué situación se encuentran”, afirmó Viviana Saavedra, una de las participantes en la mesa redonda, junto a Juan Pablo Richter, Juan Álvarez, Diego Revollo, María José Zuazo, Daniel Moya, Anahi Machicado y Theo Bonin.
Tomando en cuenta que el plazo para la presentación de propuestas de la tercera versión del Fondo Municipal vence el próximo lunes, los organizadores consideran oportuno este encuentro de cineastas y gente vinculada al quehacer audiovisual porque permitirá aclarar algunas ideas antes de la entrega de sus propuestas, en cualquiera de las categorías convocadas.
Solidez, coherencia y calidad del guión, factibilidad, tratamiento, originalidad del aporte al rubro cinematográfico y el valor social, fueron los argumentos con los cuales, el pasado año, Ronald Álvarez y Jhon Corneo recibieron el soporte de Bs 15.000 cada uno; Daniel Moya (representante de Tres Tribus Cine) logró el premio de Bs 90.000; Paola Gozalvez (de Pucara Films), acreedora de Bs 120.000 destinados a la categoría de largometraje de ficción y Ernesto Revollo que recibió el soporte de Bs 60.000. De acuerdo a las bases, todos los proyectos continúan en proceso de producción.
A decir de los cineastas paceños, este fondo es muy importante pues permite contar con un financiamiento extra que reduce el costo total de una película. Dependiendo de la categoría a la que se postula, recibir soportes de 120.000 bolivianos o 60.000 resulta significativo.
El Gobierno Municipal de La Paz es el único en Bolivia que fomenta la producción cinematográfica con las características del citado Fondo.
Culturas buscará reestructuración del Conacine
El ministro de Culturas, Marko Machicao, habló ayer acerca de los tres años de interinato que se mantiene en la dirección ejecutiva del Consejo Nacional de Cine (Conacine). La autoridad aseguró que después de declararse nula a la convocatoria para director, se evaluará la situación de esa instancia en una reunión prevista para el 21 de este mes. No obstante, esa cartera de Estado apuesta por una reestructuración.
NO HABRÁ DESIGNACIÓN DIRECTA. "Seguimos con interino. Esto ha sido lamentable, porque hicimos las convocatorias públicas y se declaró desierta", dijo Machicao y aseguró que posteriormente se evaluó lanzar una nueva convocatoria, pero "sentimos que a fin de año no vamos a tener ninguna posibilidad de adjudicación y estamos definiendo un poquito el futuro del Conacine. Creemos que necesita renovarse, necesita refundarse y en ese sentido estamos dialogando a nivel de ministerios, el cómo reestructurarlo".
No precisó la posibilidad de designar una terna de representantes, cual fue el accionar regular de los últimos años. "Todavía no lo hemos definido, tendremos una reunión con el directorio del Conacine para ver estas opciones, de tener una terna, pero tampoco sería una solución. En realidad, entendemos que necesitamos una solución estructural", dijo respecto a la situación directiva actual.
Sobre la preocupación de los trabajadores del cine en el caso de la participación de filmes bolivianos para festivales internacionales, como el Oscar y el Goya, y la ausencia de un ente estatal evaluador que pueda transparentar las designaciones. El ministro explicó que se hizo una "crítica muy dura hacia el Conacine, porque es parte de su labor. No obstante, decirles a todo el grupo audiovisual del país que en el caso concreto, el Ministerio de Culturas va a asumir el rol que pueda para fortalecer esto e impulsar al Conacine por lo menos mientras se siga teniendo un interinato".
Sobre la Ley del Cine, aseguró que esta norma avanza, pero que actualmente se da prioridad a la Ley de Culturas, que es un paraguas para todas las demás.
NO HABRÁ DESIGNACIÓN DIRECTA. "Seguimos con interino. Esto ha sido lamentable, porque hicimos las convocatorias públicas y se declaró desierta", dijo Machicao y aseguró que posteriormente se evaluó lanzar una nueva convocatoria, pero "sentimos que a fin de año no vamos a tener ninguna posibilidad de adjudicación y estamos definiendo un poquito el futuro del Conacine. Creemos que necesita renovarse, necesita refundarse y en ese sentido estamos dialogando a nivel de ministerios, el cómo reestructurarlo".
No precisó la posibilidad de designar una terna de representantes, cual fue el accionar regular de los últimos años. "Todavía no lo hemos definido, tendremos una reunión con el directorio del Conacine para ver estas opciones, de tener una terna, pero tampoco sería una solución. En realidad, entendemos que necesitamos una solución estructural", dijo respecto a la situación directiva actual.
Sobre la preocupación de los trabajadores del cine en el caso de la participación de filmes bolivianos para festivales internacionales, como el Oscar y el Goya, y la ausencia de un ente estatal evaluador que pueda transparentar las designaciones. El ministro explicó que se hizo una "crítica muy dura hacia el Conacine, porque es parte de su labor. No obstante, decirles a todo el grupo audiovisual del país que en el caso concreto, el Ministerio de Culturas va a asumir el rol que pueda para fortalecer esto e impulsar al Conacine por lo menos mientras se siga teniendo un interinato".
Sobre la Ley del Cine, aseguró que esta norma avanza, pero que actualmente se da prioridad a la Ley de Culturas, que es un paraguas para todas las demás.
martes, 10 de noviembre de 2015
Preselección de “Minerita” saca a sus protagonistas de la oscuridad
En Hollywood sueñan con el oro del Óscar. En el Cerro Rico de Potosí (Bolivia), las pesadillas de Lucía, Ivone y Abigail brillan como el cobre y el zinc de las minas donde trabajan. Y entre estos dos mundos se mueven Raúl de la Fuente y Amaia Remírez, director y productora, respectivamente, de “Minerita”, cortometraje documental que ahora forma parte de la llamada shortlist de semifinalistas al Óscar.
“Estamos en una posición muy bonita y hay que disfrutar. Todo esto es alucinante, aunque el nivel de intensidad es muy alto”, afirma Raúl todavía en pleno “subidón” mientras Amaia, además de productora, su pareja, dice que le ha confiscado el móvil para bajarle a la tierra.
Ha sido una trayectoria larga, de algo más de dos años, donde la alfombra roja nunca fue la meta a pesar de los innumerables premios conseguidos, incluido el Goya. Estos dos navarros del valle de Unciti recuerdan como si fuera ayer las palabras que lo pusieron todo en marcha. “Fue un amor a primera vista”, resumen entusiastas rememorando esa primera foto que vieron de Abigail en la mina, trabajando de igual a igual en un mundo de hombres donde es más fácil saltar por los aires dinamitada que ganarse el respeto de los varones.
HISTORIAS DE VIDA
Una niña de 17 años tirando de una carreta a 4.300 metros de altitud y “avanzando como un lagarto” entre túneles oscuros a la búsqueda del preciado metal o de la muerte. Así que en lugar de a California, "Minerita" les llevó al Cerro Rico boliviano, donde junto a Abigail Raúl conoció a Ivone, de 16 años, y a Lucía, 40, supervivientes en este mundo de lobos y protagonistas de su obra.
“Todos nuestros trabajos nacen de una admiración”, reconoce el realizador, con amplia experiencia en el mundo documental en cualquier formato. Admiración por la gente que lucha y vive en la injusticia y día a día trata de salir adelante. De ahí que Minerita sea el retrato “duro y real, poético y artístico” de las vidas de estas tres mueres. Además de una llamada de atención. Porque como dicen ambos, “cuando un tema no se conoce, no existe”. Y esa sí es la meta de Minerita: “Visibilizar” los problemas de aquellos desconocidos que sí existen.
Hay otra razón por la que De la Fuente no piensa en la alfombra roja: es supersticioso. Además está su próxima producción, el largometraje documental Un día más con vida, que alterna imagen real y animación en su adaptación de la novela homónima del reportero polaco Ryszard Kapuscinski. Y su hijo Ayur de seis meses, cinco si le dejas solo a Raúl con el despiste que lleva. “Él es la razón de todo. El deseo de que tenga unos padres con cosas que contar”, dice. Por no hablar de la competencia. De esas otras nueve películas como Minerita semifinalistas en la categoría de cortometraje documental y que también cuentan historias que no se conocen, pero existen. “Tengo ganas de que el destino decida qué pasa con el Óscar”, afirma alguien que en sus documentales lucha contra el destino que les ha tocado a otros.
Los documentales son su pasión y se siente afortunado al saber que hay gente loca que hasta paga por ellos. Lo de loca va con cariño. “Quizá no es el género más comercial, pero hay gente que apuesta por contar historias que necesitan ser contadas”, sopesa, a sabiendas de que Minerita todavía no tiene distribución en España.
Pero la historia ha merecido la pena y todavía más su resultado. El de Abigail, Ivone y Lucía, con quienes siguen en contacto. La primera se ha mudado con su madre a La Paz y está intentando entrar en el cuerpo de policía. Ivone ha pasado a trabajar en una asociación que defiende los derechos de las mujeres y Lucía está a punto de jubilarse con un terrenito fuera del cerro. Ese es el verdadero logro de Minerita, resume Amaia. “Saber que algo creado con pasión y libertad puede llegar lejos”. ( EL PAÍS)
“Estamos en una posición muy bonita y hay que disfrutar. Todo esto es alucinante, aunque el nivel de intensidad es muy alto”, afirma Raúl todavía en pleno “subidón” mientras Amaia, además de productora, su pareja, dice que le ha confiscado el móvil para bajarle a la tierra.
Ha sido una trayectoria larga, de algo más de dos años, donde la alfombra roja nunca fue la meta a pesar de los innumerables premios conseguidos, incluido el Goya. Estos dos navarros del valle de Unciti recuerdan como si fuera ayer las palabras que lo pusieron todo en marcha. “Fue un amor a primera vista”, resumen entusiastas rememorando esa primera foto que vieron de Abigail en la mina, trabajando de igual a igual en un mundo de hombres donde es más fácil saltar por los aires dinamitada que ganarse el respeto de los varones.
HISTORIAS DE VIDA
Una niña de 17 años tirando de una carreta a 4.300 metros de altitud y “avanzando como un lagarto” entre túneles oscuros a la búsqueda del preciado metal o de la muerte. Así que en lugar de a California, "Minerita" les llevó al Cerro Rico boliviano, donde junto a Abigail Raúl conoció a Ivone, de 16 años, y a Lucía, 40, supervivientes en este mundo de lobos y protagonistas de su obra.
“Todos nuestros trabajos nacen de una admiración”, reconoce el realizador, con amplia experiencia en el mundo documental en cualquier formato. Admiración por la gente que lucha y vive en la injusticia y día a día trata de salir adelante. De ahí que Minerita sea el retrato “duro y real, poético y artístico” de las vidas de estas tres mueres. Además de una llamada de atención. Porque como dicen ambos, “cuando un tema no se conoce, no existe”. Y esa sí es la meta de Minerita: “Visibilizar” los problemas de aquellos desconocidos que sí existen.
Hay otra razón por la que De la Fuente no piensa en la alfombra roja: es supersticioso. Además está su próxima producción, el largometraje documental Un día más con vida, que alterna imagen real y animación en su adaptación de la novela homónima del reportero polaco Ryszard Kapuscinski. Y su hijo Ayur de seis meses, cinco si le dejas solo a Raúl con el despiste que lleva. “Él es la razón de todo. El deseo de que tenga unos padres con cosas que contar”, dice. Por no hablar de la competencia. De esas otras nueve películas como Minerita semifinalistas en la categoría de cortometraje documental y que también cuentan historias que no se conocen, pero existen. “Tengo ganas de que el destino decida qué pasa con el Óscar”, afirma alguien que en sus documentales lucha contra el destino que les ha tocado a otros.
Los documentales son su pasión y se siente afortunado al saber que hay gente loca que hasta paga por ellos. Lo de loca va con cariño. “Quizá no es el género más comercial, pero hay gente que apuesta por contar historias que necesitan ser contadas”, sopesa, a sabiendas de que Minerita todavía no tiene distribución en España.
Pero la historia ha merecido la pena y todavía más su resultado. El de Abigail, Ivone y Lucía, con quienes siguen en contacto. La primera se ha mudado con su madre a La Paz y está intentando entrar en el cuerpo de policía. Ivone ha pasado a trabajar en una asociación que defiende los derechos de las mujeres y Lucía está a punto de jubilarse con un terrenito fuera del cerro. Ese es el verdadero logro de Minerita, resume Amaia. “Saber que algo creado con pasión y libertad puede llegar lejos”. ( EL PAÍS)
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