La cochabambina se estrena como productora en el filme que reúne a actores de cinco países
Olvidados, el filme sobre Operación Cóndor, producido y coescrito por la cochabambina Carla Ortiz, será presentado hoy, a las 10:30, en la Casa de la Cultura. “Es la primera película que toca el tema en profundidad. Ha sido una experiencia diferente, que conlleva una gran responsabilidad”, adelantó Ortiz, que ya inició la promoción de la cinta en Cochabamba y La Paz.
La película, protagonizada por el mexicano Damián Alcázar, cuenta con las participaciones de los bolivianos Jorge Ortiz, Carla Ortiz, David Mondacca, Cristian Mercado y Milton Cortez, además de actores chilenos, portugueses, argentinos y estadounidenses que grabaron en Bolivia, Argentina, Chile y Estados Unidos. El elenco trabajó bajo la dirección del cineasta mexicano Carlos Bolado.
La trama se nutrió de referencias históricas y de testimonios de personas que vivieron durante el sistema de represión militar en los años 70. El filme se estrenará a mediados de año en Bolivia, y luego llegará a los países vecinos. Asimismo se tiene previsto proyectarlo en festivales internacionales.
Ortiz ya trabaja en dos nuevos proyectos cinematográficos similares .
jueves, 22 de mayo de 2014
miércoles, 21 de mayo de 2014
Presentan la nueva propuesta de Tom Cruise en tres ciudades y dos continentes en un sólo día
Las estrellas correrán contra el tiempo para asistir en el mismo día a su cita con los fans en Londres, París y Nueva York en una gira sin precedentes.
El 28 de mayo, los protagonistas de Al filo del mañana participarán en un impresionante acontecimiento mundial. Por primera vez, tendrán lugar tres premieres en tres diferentes países el mismo día, y Tom Cruise y Emily Blunt correrán hacia la alfombra roja de los tres lugares antes de que se les agote el tiempo.
En Al filo del mañana, el personaje de Cruise revive los acontecimientos de un día una y otra vez en una batalla épica para salvar el mundo. La historia comienza cuando llega a Londres, haciendo que la ciudad sea el lugar perfecto para inaugurar este acontecimiento mundial que tendrá el siguiente horario: (Todas las horas son locales)
·7:00 de la mañana, comienza el estreno en la alfombra roja de Londres. La proyección tendrá lugar a las 9:00 de la mañana.
La película lleva a ambos personajes a Francia, donde se enfrentan a un ejército imbatible de invasores alienígenas.
· 2:00 de la tarde, alfombra roja en París. Proyección a las 4:00 de la tarde.
El último estreno llevará a los actores de vuelta a EE.UU.
· 10:00 de la noche, alfombra roja en Nueva York, con la última proyección del día, al filo del mañana, a las 11:59 de la noche.
Entre las ciudades, Cruise, Blunt y el director de la película, Doug Liman, interactuarán con los admiradores a través de las redes sociales mientras viajan en avión de un país a otro. Un contingente de periodistas viajará a cada estreno, cubriendo los acontecimientos a medida que vayan pasando. Habrá comunicaciones en vivo de cada uno de estos acontecimientos. Los fans pueden estar en contacto con ellos en las redes sociales utilizando #EOTLive.
Los nominados al Oscar, Tom Cruise y Emily Blunt protagonizan el thriller de ciencia ficción de Warner Bros. Pictures y Village Roadshow Pictures Al filo del mañana, bajo la dirección de Doug Liman.
La acción épica de Al filo del mañana se desarrolla en un futuro cercano en el cual una raza alienígena ha llegado a la tierra en una invasión inclemente, a la cual no puede derrotar ningún ejército del mundo.
El Comandante William Cage (Cruise) es un oficial que nunca ha entrado en combate y se le asigna una misión suicida. Muerto a los pocos minutos de entrar en combate, Cage se encuentra inexplicablemente en un bucle en el tiempo, viéndose obligado a luchar y morir una y otro vez.
Pero con cada batalla, Cage llega a ser más habilidoso en la lucha contra los adversarios, junto con la guerrera de las Fuerzas especiales Rita Vrataski (Blunt). Y, a medida que Cage y Rita combaten contra los alienígenas, cada encuentro repetido les lleva más cerca de poder batir al enemigo.
El reparto internacional incluye también a Bill Paxton, Brendan Gleeson, Noah Taylor, Kick Gurry, Dragomir Mrsic, Charlotte Riley, Jonas Armstrong, Franz Drameh, Masayoshi Haneda y Tony Way.
El 28 de mayo, los protagonistas de Al filo del mañana participarán en un impresionante acontecimiento mundial. Por primera vez, tendrán lugar tres premieres en tres diferentes países el mismo día, y Tom Cruise y Emily Blunt correrán hacia la alfombra roja de los tres lugares antes de que se les agote el tiempo.
En Al filo del mañana, el personaje de Cruise revive los acontecimientos de un día una y otra vez en una batalla épica para salvar el mundo. La historia comienza cuando llega a Londres, haciendo que la ciudad sea el lugar perfecto para inaugurar este acontecimiento mundial que tendrá el siguiente horario: (Todas las horas son locales)
·7:00 de la mañana, comienza el estreno en la alfombra roja de Londres. La proyección tendrá lugar a las 9:00 de la mañana.
La película lleva a ambos personajes a Francia, donde se enfrentan a un ejército imbatible de invasores alienígenas.
· 2:00 de la tarde, alfombra roja en París. Proyección a las 4:00 de la tarde.
El último estreno llevará a los actores de vuelta a EE.UU.
· 10:00 de la noche, alfombra roja en Nueva York, con la última proyección del día, al filo del mañana, a las 11:59 de la noche.
Entre las ciudades, Cruise, Blunt y el director de la película, Doug Liman, interactuarán con los admiradores a través de las redes sociales mientras viajan en avión de un país a otro. Un contingente de periodistas viajará a cada estreno, cubriendo los acontecimientos a medida que vayan pasando. Habrá comunicaciones en vivo de cada uno de estos acontecimientos. Los fans pueden estar en contacto con ellos en las redes sociales utilizando #EOTLive.
Los nominados al Oscar, Tom Cruise y Emily Blunt protagonizan el thriller de ciencia ficción de Warner Bros. Pictures y Village Roadshow Pictures Al filo del mañana, bajo la dirección de Doug Liman.
La acción épica de Al filo del mañana se desarrolla en un futuro cercano en el cual una raza alienígena ha llegado a la tierra en una invasión inclemente, a la cual no puede derrotar ningún ejército del mundo.
El Comandante William Cage (Cruise) es un oficial que nunca ha entrado en combate y se le asigna una misión suicida. Muerto a los pocos minutos de entrar en combate, Cage se encuentra inexplicablemente en un bucle en el tiempo, viéndose obligado a luchar y morir una y otro vez.
Pero con cada batalla, Cage llega a ser más habilidoso en la lucha contra los adversarios, junto con la guerrera de las Fuerzas especiales Rita Vrataski (Blunt). Y, a medida que Cage y Rita combaten contra los alienígenas, cada encuentro repetido les lleva más cerca de poder batir al enemigo.
El reparto internacional incluye también a Bill Paxton, Brendan Gleeson, Noah Taylor, Kick Gurry, Dragomir Mrsic, Charlotte Riley, Jonas Armstrong, Franz Drameh, Masayoshi Haneda y Tony Way.
‘Animales fantásticos y dónde encontarlos’
Tendrán que pasar cinco años, desde la última cinta (2011), para que la magia del mundo de Harry Potter vuelva a aparecer en pantalla. Recientemente los estudio Warner Bros. Pictures anunciaron que la próxima cinta basada en los textos de J.K. Rowling, Animales fantásticos y dónde encontrarlos, llegará a las carteleras el 18 de noviembre del 2016.
El spin off se desarrollará en Nueva York, setenta años antes que Potter entrara en escena. La próxima película se enfocará en Newt Scamander, autor ficticio del libro que recoge detalles de las extrañas y fantásticas criaturas que habitan las tierras.
Cabe señalar que Rowling está participando como guionista de la cinta y se espera que se filmen otras dos películas, aunque no han dado detalle de en qué se centraría la trama.
Hasta el momento, los estudios no han dado a conocer el elenco que encabezará Animales fantásticos y dónde encontrarlos, ni tampoco el nombre del director.
El spin off se desarrollará en Nueva York, setenta años antes que Potter entrara en escena. La próxima película se enfocará en Newt Scamander, autor ficticio del libro que recoge detalles de las extrañas y fantásticas criaturas que habitan las tierras.
Cabe señalar que Rowling está participando como guionista de la cinta y se espera que se filmen otras dos películas, aunque no han dado detalle de en qué se centraría la trama.
Hasta el momento, los estudios no han dado a conocer el elenco que encabezará Animales fantásticos y dónde encontrarlos, ni tampoco el nombre del director.
Godzilla El rey de los monstruos en números
La bestia nipona más cinematográfica regresó a la gran pantalla por enésima vez desde las profundidades oceánicas en Godzilla, una película que aspira a imponerse a los superhéroes en la disputa por la taquilla.
El reptil prehistórico saldró a la superficie movido por una amenaza que ha puesto en jaque a la civilización humana en una historia donde no podía faltar el trasfondo radiactivo.
Gareth Edwards dirigió el filme que protagonizan Bryan Cranston, Ken Watanabe, Aaron Taylor-Johnson y Elizabeth Olsen.
Debido al espectáculo a gran escala de Godzilla, les presentamos a continuación las cifras que arrojó la producción de esta cinta.
LOS NÚMEROS DE ‘GODZILLA’
• Godzilla, el rey de los monstruos.
• 53cm. Profundidad de sus colmillos en su punto más ancho.
• 4,83km. Distancia aproximada desde la que se oye el rugido.
• 1,07m. Longitud de sus colmillos desde la raíz hasta la punta.
• 4. Personal de efectos especiales de Motion Picture Company (MPC) encargado de crear las escalas de Godzilla.
• 6. Meses que ha tardado el personal de MPC en animar las escalas de Godzilla con todas las texturas y detalles.
• 6. Ciudades en las que se ha rodado la película.
• 7. Unidades de rodaje contratadas para su producción.
• 17,66m. Anchura total de los pies de Godzilla en su punto más ancho.
• 18,18m. Longitud de su huella desde la punta hasta el talón.
• 28. Películas de Godzilla produ-cidas por Toho Co., Ltd., durante 60 años.
• 80. Manzanas de edificios des-truídas en la épica batalla final de la película.
• 60th. Aniversario de Godzilla. El monstruo apareció por primera vez en 1954 en la película Gojira de Toho Company, Ltd.
• 60. Cantidad de dientes que tiene.
• 89. Aletas dorsales incrustadas en su espalda que van desde la cabeza hasta la punta de la cola.
• 98. Escenarios creados para la película por el diseñador de producción Owen Paterson y su equipo.
• 50m. Altura estimada de Godzilla en la película japonesa original de 1954.
• 327. Número de tomas de efectos especiales de la criatura desarrollados por MPC para la entrega de 2014.
• 108,2m. La imponente altura del monstruo en la película de 2014, la mayor encarnación de la gran pantalla.
• 360° Anchura del horizonte de San Francisco captada desde varios ángulos por los técnicos de efectos especiales, posteriormente fundidos en un fondo en 3D para el épico final de la película.
• 122m. Medida del tramo del Puente Golden Gate de 2737 metros construido en el plató exterior de los estudios Canadian Motion Picture Park.
• 418. Número de tomas de efectos especiales que se necesitaron para los fondos y entornos creados en Double Negative para la película de 2014.
• 500. Número aproximado de personal involucrado en la gigantesca producción de Gareth Edwards.
• 167,74m. Longitud de la cola punzante de Godzilla.
• 445 años necesarios para ren-derizar a Godzilla en un solo ordenador; un trabajador de MPC tendría que haber empezado en el siglo 16, concretamente en 1670.
• 762. Número de personas del equipo de efectos especiales.
• 960. Número de tomas de efectos especiales.
• 1954. Año en el que la compañía japonesa Toho Company, Ltd. estrenó la revolucionaria película Godzilla, de Ishirô Honda.
• 2014. Año en el que el monstruo más venerado regresa a los cines de la mano de la película de acción Godzilla, de las compañías Warner Bros. y Legendary Pictures
• 89.724 m3. Volúmen total del monstruo en la película de 2014.
• 90.000. Volúmen de Godzilla si estuviera lleno de agua toneladas.
• 100.000W. Potencia de los altavoces de 3,5m de alto y 5,5m de ancho desde los que los técnicos de sonido emitieron el mítico rugido para grabar el sonido en el contexto de un “mundo real”.
• 500.000. Polígonos utilizados por los trabajadores de MPC para crear el modelo de Godzilla en 3D.
El reptil prehistórico saldró a la superficie movido por una amenaza que ha puesto en jaque a la civilización humana en una historia donde no podía faltar el trasfondo radiactivo.
Gareth Edwards dirigió el filme que protagonizan Bryan Cranston, Ken Watanabe, Aaron Taylor-Johnson y Elizabeth Olsen.
Debido al espectáculo a gran escala de Godzilla, les presentamos a continuación las cifras que arrojó la producción de esta cinta.
LOS NÚMEROS DE ‘GODZILLA’
• Godzilla, el rey de los monstruos.
• 53cm. Profundidad de sus colmillos en su punto más ancho.
• 4,83km. Distancia aproximada desde la que se oye el rugido.
• 1,07m. Longitud de sus colmillos desde la raíz hasta la punta.
• 4. Personal de efectos especiales de Motion Picture Company (MPC) encargado de crear las escalas de Godzilla.
• 6. Meses que ha tardado el personal de MPC en animar las escalas de Godzilla con todas las texturas y detalles.
• 6. Ciudades en las que se ha rodado la película.
• 7. Unidades de rodaje contratadas para su producción.
• 17,66m. Anchura total de los pies de Godzilla en su punto más ancho.
• 18,18m. Longitud de su huella desde la punta hasta el talón.
• 28. Películas de Godzilla produ-cidas por Toho Co., Ltd., durante 60 años.
• 80. Manzanas de edificios des-truídas en la épica batalla final de la película.
• 60th. Aniversario de Godzilla. El monstruo apareció por primera vez en 1954 en la película Gojira de Toho Company, Ltd.
• 60. Cantidad de dientes que tiene.
• 89. Aletas dorsales incrustadas en su espalda que van desde la cabeza hasta la punta de la cola.
• 98. Escenarios creados para la película por el diseñador de producción Owen Paterson y su equipo.
• 50m. Altura estimada de Godzilla en la película japonesa original de 1954.
• 327. Número de tomas de efectos especiales de la criatura desarrollados por MPC para la entrega de 2014.
• 108,2m. La imponente altura del monstruo en la película de 2014, la mayor encarnación de la gran pantalla.
• 360° Anchura del horizonte de San Francisco captada desde varios ángulos por los técnicos de efectos especiales, posteriormente fundidos en un fondo en 3D para el épico final de la película.
• 122m. Medida del tramo del Puente Golden Gate de 2737 metros construido en el plató exterior de los estudios Canadian Motion Picture Park.
• 418. Número de tomas de efectos especiales que se necesitaron para los fondos y entornos creados en Double Negative para la película de 2014.
• 500. Número aproximado de personal involucrado en la gigantesca producción de Gareth Edwards.
• 167,74m. Longitud de la cola punzante de Godzilla.
• 445 años necesarios para ren-derizar a Godzilla en un solo ordenador; un trabajador de MPC tendría que haber empezado en el siglo 16, concretamente en 1670.
• 762. Número de personas del equipo de efectos especiales.
• 960. Número de tomas de efectos especiales.
• 1954. Año en el que la compañía japonesa Toho Company, Ltd. estrenó la revolucionaria película Godzilla, de Ishirô Honda.
• 2014. Año en el que el monstruo más venerado regresa a los cines de la mano de la película de acción Godzilla, de las compañías Warner Bros. y Legendary Pictures
• 89.724 m3. Volúmen total del monstruo en la película de 2014.
• 90.000. Volúmen de Godzilla si estuviera lleno de agua toneladas.
• 100.000W. Potencia de los altavoces de 3,5m de alto y 5,5m de ancho desde los que los técnicos de sonido emitieron el mítico rugido para grabar el sonido en el contexto de un “mundo real”.
• 500.000. Polígonos utilizados por los trabajadores de MPC para crear el modelo de Godzilla en 3D.
Un filme retrata la vida de Ukamau y ké, pionero del hip hop de El Alto
Un día como hoy, El Alto se vistió de luto. Murió Abraham Bojórquez, más conocido como Ukamau y Ké, pionero del hip hop. A cinco años de su muerte, hoy un filme retrata los hechos más relevantes de la vida del artista.
Se trata del documental titulado Ukamau y ké, dirigido por el cineasta ecuatoriano Andrés Ramírez. La producción está a cargo de Productotra, dirigida por Esteban Coloma, se lee en el portal productotra.blogspot.com. El proyecto del documental salió ganador de la Convocatoria CNCine 2012, en la categoría Escritura de Guión y participante del DOC Andino 2012.
"Desde que conocí a aquel rapero aymara supe que su palabra habitaría la historia de nuestra América”, explicó a través de ese portal Ramírez, quien llegó hace dos años a Bolivia para investigar la vida del artista alteño.
Hace dos días, los productores publicaron el teaser del filme, en el que se observan las primeras escenas del documental, como el día que fue enterrado, entrevistas que daba a los medios de comunicación y otros.
El actor y cineasta alteño Juan Carlos Aduviri explicó que es lamentable que a cinco años de la muerte de Ukamau y ké ningún cineasta boliviano se anime a recuperar su historia. "Es una pena que las grandes historias las tengan que contar producciones de cine de otros países”, comentó.
Aduviri acotó que conoció a Abraham y que admira su música. "Era una extraordinaria persona y tenía grandes ideas”, sostuvo.
Iván Nogales, del teatro Trono de El Alto, sostuvo que es una iniciativa positiva recordar en un filme a Ukamau y ké. "Marcó un hito en el hip hop alteño, le dio ciudadanía al hip hop alteño. Es uno de los precursores de sentirse orgulloso del migrante alteño”, comentó.
El poeta aymara
En cada una de sus canciones, Abraham se refería con orgullo a sus raíces: era hijo de migrantes campesinos. "Tenemos que estar orgullosos de nuestra raza de bronce, de nosotros y de lo que somos”, eran las palabras que repetía antes y después de cada presentación, recordó su primo y amigo Carlos Limachi, el Dj Carlanga, quien le acompañaba en las presentaciones y también en los sueños.
La vida de Abraham no fue fácil y él la contaba en las letras de sus canciones: "Sin padre sin madre/ esta vida ya me vio crecer sin padre sin madre/ he agarrado el hip hop/ para no padecer sin padre sin madre yo he crecido en este barrio/ éste es mi escenario/ donde todos los guerreros sobreviven a diario/ donde el mal parece ser más fuerte que lo real/ ya tú sabes/ muchos como tú ya quieren escapar agarran un poco de alcohol para perder el control/ pasa el efecto todo vuelve peor”.
Abraham también contó su experiencia como inmigrante. Cuando tenía 11 años emigró a Sao Paulo, Brasil. Trabajó en talleres de costura y aprendió hip hop en las favelas brasileñas. Por eso, en una de sus letras decía: "Busco un empleo/ ahí me venden/ el sueño americano y el europeo. / Muchos ya se quieren ir de aquí/ otros pasan y otros mueren/ por pisar suelo yanki”.
Al regresar a Bolivia, lo primero que hizo Abraham fue compartir el hip hop con sus primos y luego con los amigos; entonces decidió crear Ukamau y ké, pues decía que el nombre lo identificaba: "Así es y qué”.
Nace la leyenda
"Era un artista completo, sabía lo que quería y lo que más lo caracterizaba era la versatilidad, incluso mezclaba ritmos nacionales y rock”, explicó el productor y músico Montenegro, en anteriores entrevistas.
En su segundo disco, La ciudad de los ciegos, que salió un año después de su muerte, Ukamau y ké buscaba continuar con su lucha por una sociedad más justa. Aunque la muerte le haya impedido continuar con su obra, el documental, según sus realizadores, permitirá que sus ideales sean escuchados por las nuevas generaciones.
Sobre el músico
Trabajo El primer disco del músico lleva el título Para la raza y contiene las 12 canciones, inspiradas en la guerra del gas, ocurrida en octubre de 2003.
Legado Tras la muerte de Ukamau y ké, el Centro Cultural Wayna Tambo y la productora de Álvaro Montenegro sacaron un segundo disco del artista, que contenía siete canciones inéditas, además de cuatro nuevas versiones de temas anteriores.
Letras Estribillo de la canción Medios mentirosos, por la cual lo censuraron en varios canales de televisión locales. "No queremos más medios mentirosos para el pueblo/ son enemigos peligrosos/ Checa la televisión cómo te hipnotiza mientras los que manipulan...”.
Se trata del documental titulado Ukamau y ké, dirigido por el cineasta ecuatoriano Andrés Ramírez. La producción está a cargo de Productotra, dirigida por Esteban Coloma, se lee en el portal productotra.blogspot.com. El proyecto del documental salió ganador de la Convocatoria CNCine 2012, en la categoría Escritura de Guión y participante del DOC Andino 2012.
"Desde que conocí a aquel rapero aymara supe que su palabra habitaría la historia de nuestra América”, explicó a través de ese portal Ramírez, quien llegó hace dos años a Bolivia para investigar la vida del artista alteño.
Hace dos días, los productores publicaron el teaser del filme, en el que se observan las primeras escenas del documental, como el día que fue enterrado, entrevistas que daba a los medios de comunicación y otros.
El actor y cineasta alteño Juan Carlos Aduviri explicó que es lamentable que a cinco años de la muerte de Ukamau y ké ningún cineasta boliviano se anime a recuperar su historia. "Es una pena que las grandes historias las tengan que contar producciones de cine de otros países”, comentó.
Aduviri acotó que conoció a Abraham y que admira su música. "Era una extraordinaria persona y tenía grandes ideas”, sostuvo.
Iván Nogales, del teatro Trono de El Alto, sostuvo que es una iniciativa positiva recordar en un filme a Ukamau y ké. "Marcó un hito en el hip hop alteño, le dio ciudadanía al hip hop alteño. Es uno de los precursores de sentirse orgulloso del migrante alteño”, comentó.
El poeta aymara
En cada una de sus canciones, Abraham se refería con orgullo a sus raíces: era hijo de migrantes campesinos. "Tenemos que estar orgullosos de nuestra raza de bronce, de nosotros y de lo que somos”, eran las palabras que repetía antes y después de cada presentación, recordó su primo y amigo Carlos Limachi, el Dj Carlanga, quien le acompañaba en las presentaciones y también en los sueños.
La vida de Abraham no fue fácil y él la contaba en las letras de sus canciones: "Sin padre sin madre/ esta vida ya me vio crecer sin padre sin madre/ he agarrado el hip hop/ para no padecer sin padre sin madre yo he crecido en este barrio/ éste es mi escenario/ donde todos los guerreros sobreviven a diario/ donde el mal parece ser más fuerte que lo real/ ya tú sabes/ muchos como tú ya quieren escapar agarran un poco de alcohol para perder el control/ pasa el efecto todo vuelve peor”.
Abraham también contó su experiencia como inmigrante. Cuando tenía 11 años emigró a Sao Paulo, Brasil. Trabajó en talleres de costura y aprendió hip hop en las favelas brasileñas. Por eso, en una de sus letras decía: "Busco un empleo/ ahí me venden/ el sueño americano y el europeo. / Muchos ya se quieren ir de aquí/ otros pasan y otros mueren/ por pisar suelo yanki”.
Al regresar a Bolivia, lo primero que hizo Abraham fue compartir el hip hop con sus primos y luego con los amigos; entonces decidió crear Ukamau y ké, pues decía que el nombre lo identificaba: "Así es y qué”.
Nace la leyenda
"Era un artista completo, sabía lo que quería y lo que más lo caracterizaba era la versatilidad, incluso mezclaba ritmos nacionales y rock”, explicó el productor y músico Montenegro, en anteriores entrevistas.
En su segundo disco, La ciudad de los ciegos, que salió un año después de su muerte, Ukamau y ké buscaba continuar con su lucha por una sociedad más justa. Aunque la muerte le haya impedido continuar con su obra, el documental, según sus realizadores, permitirá que sus ideales sean escuchados por las nuevas generaciones.
Sobre el músico
Trabajo El primer disco del músico lleva el título Para la raza y contiene las 12 canciones, inspiradas en la guerra del gas, ocurrida en octubre de 2003.
Legado Tras la muerte de Ukamau y ké, el Centro Cultural Wayna Tambo y la productora de Álvaro Montenegro sacaron un segundo disco del artista, que contenía siete canciones inéditas, además de cuatro nuevas versiones de temas anteriores.
Letras Estribillo de la canción Medios mentirosos, por la cual lo censuraron en varios canales de televisión locales. "No queremos más medios mentirosos para el pueblo/ son enemigos peligrosos/ Checa la televisión cómo te hipnotiza mientras los que manipulan...”.
Primer póster de ‘Minions’
Los simpáticos seres amarillos de la película animada Mi villano favorito de Universal Pictures protagonizarán su propia cinta que será estrenada el 10 de julio de 2015.
Mi villano favorito recaudó 543 millones de dólares en todo el mundo y Mi villano favorito 2, la superó con la friolera suma de 970 millones de dólares. Así, que no fue de extrañar que Universal Pictures diera luz verde al ‘spin-off’ simplemente Minions, centrado en las simpáticas criaturas amarillas que acompañan al protagonista.
Sandra Bullock y Jon Hamm, se han sumado al proyecto, y su casa productora lanzó su primer póster.
Mi villano favorito recaudó 543 millones de dólares en todo el mundo y Mi villano favorito 2, la superó con la friolera suma de 970 millones de dólares. Así, que no fue de extrañar que Universal Pictures diera luz verde al ‘spin-off’ simplemente Minions, centrado en las simpáticas criaturas amarillas que acompañan al protagonista.
Sandra Bullock y Jon Hamm, se han sumado al proyecto, y su casa productora lanzó su primer póster.
Mini ciclo de cine 3 películas para no videntes
El “Primer mini ciclo de Tiflocine boliviano Franchesco Díaz Mariscal” dirigido exclusivamente a personas no videntes, se estrena hoy en la ciudad de La Paz con tres películas. Elizabeth Carrasco, encargada de la Cinemateca Boliviana, señaló que este mini ciclo es un proyecto novedoso, puesto que se trata de incluir al narrador para que describa lo que sucede y transmitir verbalmente el sentir de lo que expresan los actores sin necesidad de imágenes.
Presentación de las películas. "El día que murió el silencio" de Paolo Agazzi, "Cuestión de Fe" de Marcos Loayza y "American Visa" de Juan Carlos Valdivia, son las tres películas que serán exhibidas hasta el 29 de mayo. Lluvia Busto, encargada del proyecto, señaló que la producción de este tipo de películas demoró más de un año para ser elaboradas, puesto que debe ser coordinado a la perfección ya que la imagen debe ser bien explicada para que no choque la imagen con el diálogo, es por ello que se realiza un trabajo muy cuidadoso de cada escena.
A nivel nacional. Carrasco enfatizó que más adelante se pretende realizar una ciclo de cine a nivel nacional, para que se pueda hacer una recesión más grande y llegue a todo el público no vidente que existe a nivel Bolivia.
Presentación de las películas. "El día que murió el silencio" de Paolo Agazzi, "Cuestión de Fe" de Marcos Loayza y "American Visa" de Juan Carlos Valdivia, son las tres películas que serán exhibidas hasta el 29 de mayo. Lluvia Busto, encargada del proyecto, señaló que la producción de este tipo de películas demoró más de un año para ser elaboradas, puesto que debe ser coordinado a la perfección ya que la imagen debe ser bien explicada para que no choque la imagen con el diálogo, es por ello que se realiza un trabajo muy cuidadoso de cada escena.
A nivel nacional. Carrasco enfatizó que más adelante se pretende realizar una ciclo de cine a nivel nacional, para que se pueda hacer una recesión más grande y llegue a todo el público no vidente que existe a nivel Bolivia.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)