Bullock junto a Minions

Los Minions, secuases de “Gru” (protagonista del film “Mi villano favorito”), sorprendieron a sus seguidores luego de la presentación de un póster que indica que su película llegará a los cines a principios del 2015.

La producción, centrada en los pequeños y amarillos servidores del villano de Universal Pictures, estará dirigido por Kyle Balda y Pierre Coffin.

El film de Minions, contará la historia de este colectivo de particulares esbirros en la búsqueda de un nuevo amo al que servir. Su viaje les llevará a una convención de supervillanos en la que conocerán a Scarlet Overkill, una mujer decidida a dominar el mundo y a convertirse en la mayor villana de todos los tiempos. La actriz Sandra Bullock será la encargada de poner voz a Scarlet.

MÁS FAMOSOS El actor de la serie “Mad Men”, Jon Hamm, también se unirá al elenco de dobladores, pero aún no se confirmó qué personaje tendrá su voz.

Minions supone el regreso a la gran pantalla de los carismáticos personajes secundarios de la película de Gru, una de las cintas de animación más rentables de Universal Pictures, cuya segunda entrega recaudó más de 350 millones de dólares.

Los Minions son una creación del doctor Nefario y el lenguaje que hablan es conocido como “Minion Gibberrish”, la segunda palabra significa “discurso inentendible”.

La historia jamás contada de Maléfica

Angelina Jolie hace gala de todo malvado y oscuro poder en la película Maléfica, la adaptación de cuento de La bella durmiente.

Maléfica, la nueva producción de Disney, da una vuelta de tuerca al clásico cuento de hadas para explorar los orígenes del personaje que ya vimos en la cinta de animación de 1959 La Bella Durmiente.

Maléfica es una bellísima joven con un corazón puro y unas asombrosas alas negras. Crece en un entorno idílico, un apacible reino en el bosque, hasta que un día un ejército de invasores humanos amenaza la armonía del país. Maléfica se erige en la temible protectora de su reino, pero al final es objeto de una despiadada traición que endurecerá su corazón hasta convertirlo en piedra.

Además de a Angelina Jolie en el papel de Maléfica, en la película podremos ver otros muchos rostros conocidos como Elle Fanning, que será la joven princesa Aurora; Sharlto Copley que interpretará al rey Stefan; o Juno Temple, Lesley Manville e Imelda Staunton, que darán vida a las tres hadas protectoras de Aurora. También aparece brevemente la hija menor de Jolie y Brad Pitt, Vivienne, que a sus cuatro años debuta en el cine con el papel de la princesa Aurora de pequeña.

Dirigida por el debutante Robert Stromberg (ganador de dos Premios Oscar por su trabajo al frente del diseño de producción de Avatar y Alicia en el país de las maravillas) Maléfica que verá la luz en los cines la próxima semana, se presenta con capa, cetro y puntiagudos cuernos caprinos, donde Angelina Jolie muestra su faceta de malvada.

“Maléfica es una bellísima joven con un corazón puro y unas asombrosas alas negras. Crece en un entorno idílico, un apacible reino en el bosque, hasta que un día un ejército de invasores humanos amenaza la armonía del país”, señala en una nota la distribuidora Walt Disney.

“Maléfica se erige en la temible protectora de su reino, pero al final es objeto de una despiadada traición que endurecerá su corazón hasta convertirlo en piedra”, añade.

La premiada ‘Fango’, de José Campusano, se verá mañana en la Cinemateca; un estreno simultáneo en Argentina y Uruguay

— Su cine es catalogado como una radiografía de lo real.

— Sí, definitivamente. Lo que intento es hacer un cine que no esté homologado por la mirada europea o norteamericana. Hacemos un cine que es legitimado porque integra a diversos sectores de la comunidad y quiere dar testimonio de cómo es la vida en estos entornos (la periferia).

— Entonces, ¿usted hace un cine comunitario?

— Sí, y es un cine extremadamente heterogéneo, muy autocrítico, hay una variante en las narrativas cuando se incluye a la población que se llama costumbrismos, pero no hacemos eso, tratamos de que sean tragedias, procesos de vida basados en hechos verídicos y filmados por las personas que los protagonizaron en la realidad.

— En Fango, usted no trabaja con actores profesionales, ¿cómo fue la experiencia?

— Fango fue un rodaje muy grato, se extendió a lo largo de nueve meses, filmado los fines de semana y cuando se podía. Muchos de los actores son del área de la música, también (grupos) delictivos, vecinos del lugar (zona sur del Gran Buenos Aires) y también actores. Fue un trabajo sin guion, nunca se lo tuvo y ganó en todos los festivales que se presentó (siete premios en España, Argentina, Chile y Perú). Se escribían las escenas una vez que eran filmadas.

— La historia gira en torno a las relaciones humanas y los códigos de afecto en el submundo...

— Es un exceso de códigos lo que significa esta película, es lo que ha pasado a nivel del ejército, comunidades que cometieron genocidio sobre otras, pero esto retratado en un estado embrionario. El sentimiento es el mismo: siento que soy agredido, que los míos son vapuleados, entonces necesito cobrarme una venganza para resarcirme.

— La violencia está presente en sus producciones, Fango no es la excepción...

— Sí, pero no nos regocijamos de ella con explosiones de sangre, mutilaciones, cámara lenta. Todo está reducido a la mínima expresión. La película es un drama.

— Las periferias además de sus locaciones son los terrenos que usted explora, ¿por qué?

— Yo vivo en estos barrios, en la periferia. Me crié en estos entornos y me resultan propicios porque es una mirada de muy adentro. Es algo curioso porque los directores argentinos provienen de un determinado estrato. Hablo de todo esto porque lo he vivido en carne propia. Vengo de un lugar donde las redes nos protegen de la hecatombe.

Sinopsis

En las barriadas de la zona sur del Gran Buenos Aires de Argentina, transitan dos músicos veteranos: El Brujo y El Indio, ninguno supo obtener reconocimiento masivo y su grupo Fango convoca todas sus expectativas. Beatriz, pareja de El Brujo, frecuenta a Rubén, un hombre casado, justamente es a partir de esta condición que se genera una venganza entre mujeres que involucra a facciones barriales con particulares códigos de convivencia.

La Motoneta de los Choque o la segunda parte de La bicicleta de los Huanca

La Motoneta de los Choque o la segunda parte de La bicicleta de los Huanca anuncia novedades. Su director, Roberto Calasich, presentó recientemente a la primera actriz convocada. "Ximena Galarza Lora será malvada", publicó el realizador.

Ricky El amor te da alas para volar

Ricky es un filme que mezcla los temas sociales con una historia de cuento de hadas, dando origen a una buena combinación.

ARGUMENTO

Una empleada en cadena de una fábrica de productos químicos conoce a un español que acaba de entrar a trabajar en el mismo laboratorio. Pronto surge la chispa entre ellos y no tardan en compartir vivienda. El paso siguiente llega enseguida y la protagonista le da un hermanito a su hija de siete años. El cuidado del bebé se convierte en un problema para la pareja, que ve difícil compaginarlo con sus trabajos. Además, el niño presenta repentinamente unos moratones en la espalda que hacen que Katie desconfíe de su novio y éste se marche de casa, ofendido por esa sospecha.

SOBRE EL FILME

El origen de Ricky reside en un cuento de la novelista inglesa Rose Tremain titulado ‘Moth’. La cinta fue dirigida por Francois Ozon, director de 8 mujeres, quien brinda detalles de su nueva porpuesta fílmica.

P.: COMÉNTENOS SOBRE EL ORIGEN DE RICKY.

R.: “En inglés, el título del relato es Moth, es decir luciérnaga, esos insectos o mariposas nocturnas que se sienten atraídas por la luz. En la versión francesa el relato se llama Ligero como el aire. Cuando lo leí, me gustó muchísimo pero no creí que la historia encajara conmigo”.

P.: PASA SIN CESAR DE LA COMEDIA A LA FANTASÍA. CUANDO KATIE Y SU HIJA SE ENTUSIASMAN CON LAS ALAS DE RICKY, NO SABEMOS SI REÍR, SENTIR RECHAZO O MIEDO...

R.: “La ironía de la escritura de Rose Tremain encaja conmigo y quería mantenerla en la película. Cuando la historia toma un cariz demasiado fantástico o extraordinario, hay momentos álgidos de humor y de distanciamiento que salvan la escena o que aflojan la tensión. A Katie y a su hija les encanta cuidar a este niño diferente. Y espero que el espectador comparta sus sentimientos. La ironía surge de la expresión de un instinto maternal completamente normal en una situación anormal. Todos los padres caen rendidos ante la primera sonrisa, el primer eructo o el primer paso de sus hijos... Convierten el cuerpo del bebé en un fetiche así que lo que hacen las alas de Ricky es intensificar este comportamiento.

De hecho, para Katie, las alas no son nunca un handicap sino un don, una gracia añadida con la que se divierte y de la que disfruta. Las alas sólo revisten un aspecto monstruoso debido al comportamiento de Katie que prefiere que Ricky permanezca encerrado en su mundo interior en vez de confrontarlo al mundo exterior. Su instinto maternal es bastante egoísta, claustrofóbico y tiene algo de castrador”.

P.: ¿QUÉ LE SUGIERE LA DIFERENCIA DE RICKY?

R.: “Me da la impresión de que uno de los pocos sentimientos que compartimos con los animales es el instinto maternal. De ahí vienen las alusiones al lado animal de Paco. Hay personas para las que las alas son una señal religiosa pero el aspecto gore de esos pequeños muñones y después el tamaño y el color de las alas no me sugerían la idea del ángel”.

OLVIDADOS SE ESTRENARÁ EN 16 SALAS DEL PAÍS EN JULIO

Después de dos años de espera, el filme Olvidados será estrenado a finales de julio en 16 salas del país, según anunciaron sus productores. El lanzamiento de la campaña promocional de la película se hizo ayer en el Ministerio de Culturas, con la presentación de cuatro teaser (anticipo de una campaña). La producción dirigida por el mexicano Carlos Bolado, cuenta con Carla Ortiz como productora, actriz y principal impulsora.

Larga espera. Paolo Agazzi, uno de los productores, habló del filme que se anuncia oficialmente después de dos años. "Éste es un esfuerzo muy grande, importante desde el punto de vista temático", resaltó el cineasta respecto a la película que retrata las dictaduras de los años 70, principalmente el Plan Cóndor. "Vi la película y creo que es una de las películas más importantes que se haya hecho en Bolivia en los últimos años. Estoy realmente convencido que si esta película no logra enamorar al público boliviano, cambiaré de profesión".

En el acto del lanzamiento de la campaña promocional de la película también estuvieron presentes el ministro de Culturas, Pablo Groux y los actores bolivianos Cristian Mercado y Jorge Ortiz.

Una de las gestoras de Olvidados, Carla Ortiz aseguró que después de Bolivia el filme será presentado en Argentina, Chile, Uruguay, Paraguay, Perú, Brasil, Colombia, Venezuela y España, y posteriormente en festivales.

Ortiz prefirió no hablar aún acerca del costo de la producción, pero "definitivamente es la película más cara que se ha hecho en la historia del cine boliviano".

El Plan Cóndor fue la articulación criminal represiva de las dictaduras en el cono Sur de Sudamérica entre los 70 y los 80.

LLEGA EL SEGUNDO FILME PARA NO VIDENTES

El primer Miniciclo de Tiflocine Boliviano "Francesco Díaz Mariscal", con audiodescripción para no videntes, presenta su segunda exhibición. En la sala 1 de la Cinemateca Boliviana se presentará el filme Cuestión de fe (Marcos Loayza) a partir de las 19.00. El ingreso será gratuito, con preferencia para los no videntes. El trabajo fue realizado por la Productora de Audio Scat, cuyo siguiente título en presentarse será American Visa, de Juan Carlos Valdivia, el próximo jueves 29.