'Spring Breakers' es la nueva cinta que se estrena en Santa Cruz

Playas, fiestas, delincuencia, desenfreno y adolescencia, son algunos de los ejes que presenta "Spring Breakers", el nuevo estreno que llega mañana a los cines de Santa Cruz de la Sierra. El filme, dirigido y escrito por Harmony Korine, narra la historia de cuatro universitarias: Faith (Selena Gómez), Brit (Ashley Benson), Candy (Vanessa Hudgens) y Cotty (Rachel Korine) quienes planean reunir dinero para su viaje de vacaciones de primavera robando en un puesto de comida rápida. Poco despues, durante una noche de fiesta, las chicas son arrestadas con cargos por posesión de drogas. Con resaca y vestidas solo con sus bikinis, comparecen ante un juez, pero son liberadas inesperadamente por Alien (James Franco), un matón local traficante de armas y drogas que las toma bajo su tutela y las lleva a las vacaciones más salvajes de la historia. Duro por fuera, pero con un lado amable, Alien se gana el corazón de las chicas, y las llevará a un viaje que nunca olvidarán.

Algo de la producción. De acuerdo a las declaraciones de Korine, el director escribió la película para "compensar" sus propias vacaciones de primavera, ya que se dedicó por completo al skate. El elenco principal tenía a la joven actriz Emma Roberts, misma que abandonó la filmación "debido a diferencias creativas" con la producción.

Los galardones. La cinta tuvo su momento de gloria dentro del Festival Internacional de Cine de Venecia, siendo nominada a dos premios: el León de Oro y Premio digital del festival de películas futuras. Además ganó varias críticas.

Título original:
Spring Breakers.

Director:

Harmony Korine.

Guión:
Harmony Korine.

Género:
Thriller, Drama.

Reparto:
James Franco, Selena Gómez, Vanessa Hudgens,
Ashley Benson, Rachel Korine.

El Proyecto Santa Cruz 100x100 es apto solo para los amantes del cine,

El Proyecto Santa Cruz 100x100 es apto solo para los amantes del cine, aquellos que se sienten capaz de producir un cortometraje en 100 horas."Es un cine de guerrilla, donde se vive, se sufre y se disfruta", aseveró Alejandro Fuentes, director del Festival Internacional de Cine-Fenavid, cuando se le pregunta que es el 100x100 y el afamado Encuentro de producción cinematográfica que ya tiene su convocatoria abierta para los cineastas que deseen participar.

¿Qué es el proyecto Santa Cruz 100x100?. Es un encuentro de 100 horas con 100 cineastas. "Es una plataforma que promueve el desarrollo del cine, 100 horas para compartir experiencias, sueños, conocerse y reconocerse como actores principales", señala el director, que además indica que los seleccionados del resultado de la convocatoria participarán del Encuentro de producción cinematográfica que consiste en reunir a 25 jóvenes cineastas de Latinoamérica, profesionales emergentes de no más de 35 años de edad. Entre los que se eligen a cinco directores , cinco guionistas, cinco productores, cinco directores de fotografía, cinco editores o montajistas y cinco directores de sonido, que compinten para obtener el mejor cortometraje del Fenavid.

Para no perder detalle. La organizadora general del festival, Gabriela Humerez puntualiza que los requisitos que debe enviar el postulante es una película que puede ser un corto o largometraje. Asimismo, se puede enviar un proyecto cinematográfico que haya tenido algún reconocimiento nacional o internacional, el curriculum vitae y como último requisito una carta intención de postulación, que no supere los 1.000 caracteres. Para más información puede escribir al correo: fenavidinternacional@gmail.com

Antropólogo enseñó con filmes bolivianos en Estados Unidos

Por más de 30 años, el antropólogo estadounidense Jack Weatherford enseñó a sus estudiantes con películas bolivianas de Jorge Sanjinés y Jorge Ruiz en la Universidad Macalester College, en el estado de Minnesota, en Estados Unidos.
"Todos necesitamos ver y oír sobre la vida de los pueblos indígenas. Por eso, a mis estudiantes les hacía ver películas como Ukamau y Yawar Mallku, de Jorge Sanjinés, y Vuelve Sebastiana, de Jorge Ruiz”, aseguró el antropólogo, quien retornó al país para presentar su libro de investigación El legado indígena. La obra, editada por la Fundación Cultural del Banco Central, será presentada hoy, a las 20:00, en el Centro Cultural de Santa Cruz.
El investigador llegó en tres ocasiones al país. La primera vez fue en 1983 y en esa visita descubrió el trabajo de los cineastas bolivianos. Por ello, en la nueva edición de su libro invitó a Jorge Sanjinés a escribir el prólogo.
¿Cómo es que el cineasta Jorge Sanjinés llegó a escribir el prólogo de su libro?
Quiero confesar que la primera vez que vi una película de Jorge Sanjinés cambió mi punto de vista sobre la historia. Por eso, sabía que Sanjinés entendería fácilmente mi trabajo porque de alguna manera tenemos la misma ideología. Pienso que desde hace mucho tiempo trabajamos juntos y seguimos el mismo camino.
¿Cuál es la impresión que le ha manifestado Sanjinés sobre este trabajo de investigación?
Sanjinés me ha indicado que este libro representa un testimonio documental sin precedentes que nos devuelve el respeto y la admiración de los pueblos y las sociedades indígenas que lucharon por la democracia.
¿Usted ha confesado que los filmes de Sanjinés le cambiaron la vida. Entonces, ha realizado alguna investigación sobre el cine boliviano?
Más que todo el cine boliviano me ha ayudado a investigar y a conocer la realidad de su país y de Latinoamérica. Pienso que los filmes bolivianos son obras que tienen un gran valor histórico y son una fuente de información del siglo XX.
Por esa razón, desde hace más de 30 años uso para dictar mis clases sobre filmes bolivianos. Les hacía ver a mis estudiantes películas como Ukamau y Yawar Mallku, de Sanjinés y Vuelve Sebastiana, de Ruiz.
Considero que todos necesitamos ver y oír sobre la vida de los pueblos. Pienso que es posible resolver los problemas del mundo y tener más éxito en el futuro conociendo los otros puntos de vista.
¿Qué otras películas le sirvieron para dictar sus clases de antropología?
No sólo les hacía ver películas indigenistas bolivianas, sino también de todas partes del mundo con el objetivo de que conozcan otra realidad.
¿Qué es lo que más destaca de Bolivia?
Pienso que no hay un lugar como Bolivia, tiene todos los ecosistemas y una variedad de culturas. Creo que este país ha dado mucho al mundo y el mundo le ha devuelto poco, por lo tanto, creo que los extranjeros pueden aprender mucho de Bolivia.
¿Cuál es su visión sobre los indígenas bolivianos?
Los indígenas han cambiado el mundo porque ahora hay mucha gente que sobrevive gracias a las cosechas como el maíz, la papa y el tomate, entre otros, por lo tanto este trabajo hay que valorarlo.
Hace varios años ha publicado el libro Narcóticos en Bolivia y los Estados Unidos. ¿Cuál fue el objetivo de este libro?
Este libro plantea que Bolivia es la primera víctima del narcotráfico, no es la fuente del problema. Otros países tienen que cambiar sus leyes, mejorar su propia sociedad y no intentar cambiar otros países, ellos no pueden corregir los problemas en Bolivia. Lamentablemente este libro aún no fue leído en mi país.
Usted es uno de los antropólogos más destacados de la región. ¿Cuál es su perspectiva actual sobre esta disciplina?

Pienso que los antropólogos tienen la labor de preservar la información sobre los pueblos indígenas y están en ese camino. Ellos están cumpliendo una relevante labor, ya que ellos son un tipo de puente entre la cultura indígena y el mundo. Sin embargo, lo más importante es que en la actualidad el pueblo indígena tiene las posibilidades de hablar al mundo mediante el internet.

HOJA DE VIDA

Nace El antropólogo Jack Weatherford nació en Carolina del Sur, en 1946.
Estudios Obtuvo el doctorado en antropología de la Universidad de California.
Libros Weatherford escribió obras sobre los pueblos indígenas del Amazonas, Bolivia y Mongolia.

El drama de la Guerra Fría en ‘The Americans’

Allá por los años 80, las armas bélicas ponían en vilo al mundo, que se encontraba partido en dos. Es lo que muestra The Americans, una serie con una visión distinta de la Guerra Fría.

La cadena Fox —según señala su página web— estrenará en primicia la segunda temporada de The Americans, la serie ambientada en la década de los 80, que gira en torno a dos agentes encubiertos de la KGB (Comité para la Seguridad del Estado de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas), que viven en Estados Unidos como un matrimonio convencional de clase media.

En el programa, Elizabeth (Keri Russell) y Philip (Matthew Rhys) tendrán que huir del FBI (Buró Federal de Investigación, de Estados Unidos) y de las sospechas de su hija. Saludada por la crítica como el mejor estreno de la temporada pasada, la segunda temporada de The Americans no ha decepcionado.

“Los primeros cinco episodios de la segunda temporada son tan buenos o todavía mejores que lo que vimos en la primera temporada”, afirma el diario The Washington Post; “The Americans no es solo una lección de historia, es un drama que usa la Guerra Fría para descubrir las ocultas inconsistencias del corazón humano”, asegura el periódico New York Times. Es uno de los programas televisivos más aplaudidos del anterior año y vuelve ahora con su segundo ciclo, que Fox estrena en primicia hoy a las 23.15.

Respecto a los personajes, el reparto de The Americans sigue encabezado por Keri Russell, quien se dio a conocer gracias a la serie Felicity. La actriz ha intervenido también en películas como Misión imposible III o Medidas extraordinarias, junto a Harrison Ford, o más recientemente con El amanecer del Planeta de los simios.

El otro protagonista principal es el británico Matthew Rhys, quien es conocido por interpretar a Kevin, el simpático abogado gay de Cinco hermanos. También participó en Amor y otros desastres y en En el límite del amor, en la que interpretó al poeta Dylan Thomas, informa la página web teinteresa.es.

Documental boliviano se estrenó en Francia

El realizador boliviano Miguel Hilari estrenó el 23 de marzo su película documental El corral y el viento, en el 36 Festival Internacional Cinéma du Réel (Cine de lo real) que se llevó adelante en París (Francia).

El filme, en el que el director regresa a la comunidad natal de su padre, compitió en la categoría “Primeras películas internacionales”; la página web del evento todavía no publicó el ganador de este apartado.

En El corral y el viento, Hilari retorna a Santiago de Okola, pueblo de su padre en la zona que rodea al lago Titicaca en el departamento de La Paz, donde sigue viviendo uno de sus tíos.

Según explica el catálogo del festival, el autor transmite su búsqueda por encontrar su lugar en el pueblo. “Al hacer la película, me he dado cuenta que trata también de la distancia que tienes al filmar algo. A veces es solo física, pero a veces es mucho más abstracta. Cuando se acerca mi tío a la cámara y comienza a hacer preguntas, es como si al mismo tiempo se alejara a kilómetros de mí”, comentó en un breve encuentro Hilari.

El documental se proyectó los días 23, 26 y 28 de marzo, y en las dos primeras hubo un debate que contó con la presencia del realizador. El Festival Internacional Cinéma du Réel, de filmes etnográficos y sociológicos, fue creado en 1979 por la Biblioteca Pública de Información del Centro Pompidou.

Hoy inicia ciclo de Cine Español 2014

Con una programación de estrenos de filmes de los últimos años, “Martes de Cine Español en Bolivia 2014” comienza hoy. El ciclo, que llegará a ocho ciudades de Bolivia, empezará con la exhibición de “Una pistola en cada mano”, comedia de Cesc Gay protagonizada por reconocidos actores, tanto europeos como sudamericanos, como el argentino Ricardo Darín o el español Luis Tosar, en el Centro Cultural de España de La Paz, a las 19.30, con ingreso gratuito hasta agotar aforo de sala, como será en toda la temporada.

LOS ESPACIOS

El evento tendrá lugar en el Centro Cultural España en La Paz; en la Fundación Compa de El Alto; en el Café Novecento de Cochabamba; en el Centro Aecid y Centro Cultural San Isidro de Santa Cruz; en el Espacio Cultural Chiquitos de San José de Chiquitos; en la Biblioteca y Archivo Nacionales de Bolivia de Sucre; en el Café Palo Diablo de Trinidad; y en el Teatro Cine Club Estudiantil “Vaca Diez” de Cobija, haciendo en total ocho espacios.

LA PELÍCULA INAUGURAL

Es un retrato en clave de comedia, irónico y sin compasión sobre las carencias, debilidades y otras “virtudes” de los hombres de hoy: perdidos y confusos en busca de una nueva identidad.

Ocho hombres alrededor de los 40 que, desconcertados y perplejos, se ven envueltos en situaciones cotidianas que reflejan su principal conflicto: la crisis de identidad masculina. Su incapacidad para expresar lo que sienten les conduce a situaciones cómicas y patéticas que dejan atónitas a las mujeres.

J. (Leonardo Sbaraglia) está deprimido a pesar de tenerlo todo; es carne de psicoanalista. En cambio E. (Eduard Fernández) es feliz aunque lo haya perdido todo y viva de nuevo en casa de su madre con un gato. S. (Javier Cámara) desea volver con su exmujer dos años después. Los ansiolíticos ayudan a G. (Ricardo Darín) a soportar el engaño de su mujer. L. (Luis Tosar) confunde el nombre de sus novias con el de su perro. P. (Eduardo Noriega) se arma de valor e intenta seducir torpemente a una compañera de trabajo. M. (Jordi Mollà) y A. (Alberto San Juan), dos amigos que nunca se han contado sus intimidades ni secretos, son puestos en evidencia por sus respectivas mujeres.

Documental. Con los burritos, Bolivia en el circuito de Sundance

El cine boliviano se afianza internacionalmente a través del documental como género cinematográfico. Un ejemplo a valorar es Violeta Ayala, cineasta nacional residente en EEUU y poco conocida en nuestro medio, que debutó con su ópera prima Stolen (Robados, 2010), que denunciaba la esclavitud en el norte del África. Esta obra significó el reconocimiento de la crítica hacia la obra de Ayala. “El filme fue estrenado en el Festival de Cine de Toronto, participó en 80 festivales de cine, gano 15 premios y el año pasado fue transmitido por PBS, la cadena nacional pública de EEUU”, destacó la directora.

Al presente Ayala se apresta a concluir el documental Los Burritos, adaptación del título en inglés Cocaine Prison, y acaba de confirmarse la noticia de que su proyecto es acreedor de un fondo del Festival de Sundance para la etapa de postproducción. “Estamos orgullosos de poder contar con el financiamiento del Instituto de Cine de Sundance, que además nos da la posibilidad de asistir a laboratorios de edición, de producción y música en su centro en Utah” indicó Ayala.

Los Burritos se empezó a filmar en mayo de 2010, y desde entonces viene sumando financiamiento de otras instituciones de cine muy importantes como ser Tribeca, The MacArthur Foundation y Chicken&Egg (EEUU). El proyecto también participó en foros de festivales de cine europeo como Berlinale, el IDFA, Sheffield, Sunny Side, IFP y Film Independent.
El género documental en cine, muy próximo al periodismo, muchas veces refleja los hechos desde la subjetividad del director. En el caso de Los Burritos, los personajes hablan por sí solos. “Los Burritos es una historia íntima, contada desde el punto de vista de las personas que producen y transportan cocaína. La película sigue la historia entrelazada de tres personajes, Mario, Hernán y Daisy. La historia de Mario, tiene que ver con el retraso judicial, ya que él tiene que esperar tres años para tan solo ir a juicio. Hernán, que va a un juicio abreviado, se beneficia con el indulto de finales del 2012 y podemos ver su historia desde el día que entra a la cárcel cuando tenía 20 años, hasta el día que sale libre, termina el bachillerato y ahora está en un instituto. Daisy, la hermana de Hernán que lucha para sacar a su hermano de la cárcel, ella acaba convirtiéndose en la primera chica de su comunidad en ir a la universidad y además a estudiar una ingeniería”.

Al mirar el tráiler de la película se plantea la amnistía como una posible solución al problema de la retardación de justicia en Bolivia, así como el hacinamiento que sufren los presos en las cárceles. Empero, la directora explica que su documental no solo refleja la pena de los internos y la utilización de la cárcel como escenario. “Tampoco soy la primera cineasta filmando en la cárcel, hay un documental hecho en San Pedro de La Paz y otro en San Antonio también en Cochabamba. Los Burritos no es solo en la cárcel, filmamos en la cancha, en el Chapare, en las protestas, en reuniones públicas donde hablan Evo Morales y Álvaro García Linera, filmamos desde aviones y hasta a las hormigas. Es una historia que te hará reír y llorar con los protagonistas luchando contra una guerra que se extiende fuera de las fronteras bolivianas”.

Una vida dedicada al cine
Fundadora de la productora UNited Notions Film, Violeta Ayala se alista a terminar dos largometrajes documentales, Los Burritos y El caso boliviano que son parte de una trilogía llamada Del sur mirando al norte. Ayala también confirmó que fueron elegidos (ella y United Notions Film) para el Mercado Latino Americano de Cine MEETS en Panamá con El caso boliviano, compitiendo por un premio de $us 25.000 con otras seis películas de ficción.
Está desarrollando dos guiones de ficción, El comunista una historia sobre su abuelo, que pasó 10 años en la cárcel de Coati (La Paz); y Nosotros los guerreros, una exploración cinematográfica que celebra la supervivencia de los pueblos indígenas de las Américas

La protagonista

Violeta Ayala
Escritora y cineasta
Un trabajo destacado
Ayala es conocida por Stolen, un largometraje que se estrenó en el Festival de Cine de Toronto y ganó 15 premios. Tiene una licenciatura en Periodismo de la Charles Sturt University. Es una de los 12 blogueras que escribe sobre La Guerra Contra Las Drogas para el Huffington Post. Es exalumna del Film Independent y becada del Instituto de Cine Tribeca y Sundance. Es ganadora del Premio de Periodismo Bertha Britdoc 2013.