El Ministerio Público, en coordinación con personal policial de la Fuerza Especial de Lucha Contra el Crimen (Felcc), en las recientes horas, procedió con el secuestro de equipos de grabación y reproducción de CD’s y DVD’s y algunas copias ilegales de una película nacional en específico que estarían siendo comercializadas irregularmente.
El fiscal de materia y representante del Ministerio Público, Aldo Morales, informó que la producción nacional que sería afectada con estas copias ilegales se realizó en la localidad minera de Huanuni, aunque no mencionó el nombre, manifestó que sus productores presentaron la denuncia, ya que la venta de los CD’s ilegales se realizaba no solo en Oruro sino en otros departamentos.
"El Ministerio Público recibió una denuncia del productor de una película nacional que se realizó en la localidad de Huanuni donde refiere que una copia de la misma era vendida en varios puestos, no solamente a nivel de la ciudad de Oruro sino a nivel de otros departamentos, es en ese sentido que se procedió al allanamiento de dos domicilios, uno cerca al mercado Bolívar y otro en proximidades de la calle Tacna", afirmó Morales.
No descartó que las copias sean trasladadas desde La Paz, aspecto que se dilucidará en las investigaciones que se realicen posteriormente en coordinación con la Policía de la sede de gobierno.
"Se recomienda a todas las personas y puestos de venta, que cuando se trata de películas nacionales se abstengan de hacer la venta toda vez que es un plagio a la propiedad intelectual del autor de este hecho, es en ese sentido que este tipo de operativos no será solamente como el que se realizó sino será en forma periódica, tanto en los puestos de venta como en lugares de exhibición de CD’s, donde se hará la requisa a objeto de cortar este tipo de hechos", añadió.
Tanto los equipos como los CD’s decomisados, entre los que también se encontró pornografías, fueron puestos en custodia de personal policial de la Felcc.
lunes, 24 de marzo de 2014
ESTRENAN MINERITA EN LA CINEMATECA
El filme Minerita, ganador del Premio Goya 2014 a Mejor Cortometraje Documental Español, será estrenado en el país el martes 24. La Cinemateca exhibirá la pieza realizada por Raúl de la Fuente a partir de las 19.00. La entrada será de carácter gratuito. Con Minerita, el cineasta español obtuvo el primer Premio Goya de su carrera. El cortometraje de tipo documental es una historia que gira en torno a las difíciles condiciones de vida de las mujeres que trabajan en el Cerro Rico.
domingo, 23 de marzo de 2014
Protagonistas de ‘Minerita’ llegan al estreno en La Paz
Lucía (40 años), Ivone (16) y Abigail (17) protagonizan el filme Minerita, ganador del premio Goya a Mejor Corto Documental de este año. Ellas llegarán a La Paz para la proyección de la película en la Cinemateca, el martes 25 a las 19.00.
La cinta dirigida por el realizador español Raúl de la Fuente trata la historia de estas mujeres en torno a la vida de las minas, donde son víctimas constantes del acoso de los varones. Se estrenó el 20 de marzo en Cochabamba, gracias a las gestiones del Centro de Documentación e Información Bolivia (CEDIB).
“Las tres mujeres estarán en la ciudad de La Paz para contar su experiencia en la realización del documental y compartir también su problemática”, explicó Rosemary Amils, responsable de Comunicación del CEDIB.
Cuando el director nacido en Iruña, Pamplona, recibió el reconocimiento internacional, dedicó el galardón a “las mujeres del Cerro Rico, en especial a Abigail”.
La sinopsis redactada por la productora Kimuak señala que la película refleja la historia de “tres mujeres que trabajan como serenas o dentro de la mina y luchan por sobrevivir en un infierno no apto para la vida. Su única arma, coraje… y dinamita”.
De la Fuente es director y guionista de cine y televisión desde 1996. Es director y guionista del largo Nömadak Tx, la película documental española más premiada en festivales internacionales en 2007. En la actualidad dirige Un día más con vida, basado en la obra del mismo título de Ryszard Kapuscinski.
Balance del cine boliviano: el legado de Luis Espinal
El 21 de marzo se festeja el Día del Cine Boliviano en honor a uno de los grandes promulgadores del séptimo arte en nuestro país: Luis Espinal. En esta fecha, en 1980, el sacerdote español fue secuestrado y asesinado por la dictadura de Luis García Meza.
Luis Espinal fue un hombre clave para el desarrollo de la cinematografía nacional, no tanto como realizador (hizo algunos programas de televisión de contenido social), sino más bien como un mentor de los cineastas más importantes que dio Bolivia. Sus labores como crítico de cine, como teórico, pedagogo y cineclubista marcó a una generación entera de cinéfilos y ciertamente dejó una fuerte impronta en el estilo cinematográfico boliviano del siglo pasado.
Si Espinal fue tan importante es porque comprendió que el cine no solo lo hacen los cineastas, sino que también tienen un papel fundamental los críticos y sobre todos los espectadores. Hacer un buen cine tiene que ver no solo con cierta sensibilidad artística o con intuiciones más o menos acertadas, sino que además implica mucho tiempo de reflexión y, sobre todo, de diálogo con otras personas que no necesariamente hacen parte del círculo de conocidos del autor.
Reconocer la existencia o crear la categoría de “cine boliviano”, con sus particularidades, tiene que ver con la posibilidad de fomentar una atmósfera de cinefilia permanente. Implica crear espacios de formación para los tres actores principales de la actividad cinematográfica. Implica reflexionar sobre el pasado, el presente y el futuro de nuestro cine desde la función de cada uno. Implica que cineastas, críticos y espectadores podamos reconocernos como tales.
Sepa más
Para saber más sobre la actualidad cinematográfica boliviana y su historia visitar: http://www.cinemascine.net/
Diagnóstico
El pasado
El cine boliviano, a pesar de ser una de las filmografías más pequeñas de la región en términos cuantitativos, dio películas invaluables. Wara Wara (1930) (foto), de José María Velasco Maidana, o Yawar Mallku (1969), de Jorge Sanjinés, demuestran las grandes potencialidades de nuestro cine. Pero sin duda, el filme más importante de Bolivia es La nación clandestina. Jorge Sanjinés, cercano a Espinal, pudo plasmar en su filme una reflexión sobre la identidad nacional a partir de un lenguaje innovador.
El presente
Como nunca antes, en Bolivia se están produciendo una gran cantidad de películas. Sin embargo, estos filmes no logran encontrar su público y son rápidamente olvidadas. Es complejo conocer la realidad cinematográfica actual del país si se toma en cuenta que la gran parte de lo que se hace son “películas fantasma”. Se hace pues patente la importancia de la crítica de cine para reconocer (si es que lo tuviera) el valor de estas cintas y ayudar a conducir a los espectadores y a los cineastas hacia un mejor cine.
El futuro
En los últimos años pudimos presenciar la creación de cortometrajes innovadores propuestos por un pequeño grupo de realizadores bolivianos ligados a la Universidad del Cine de Argentina. El Juku (2012), de Kiro Russo, es un ejemplo. La película describe el rescate de un minero perdido en los profundos y oscuros socavones. El trabajo de Russo tiene un récord prometedor: es uno de los cortometrajes bolivianos que más presencia en festivales internacionales ha tenido.
sábado, 22 de marzo de 2014
Exitosa jornada por el Día del Cine Boliviano
El Día del Cine Boliviano, establecido desde el 2007 para ser celebrado el 21 de marzo, fecha en la que se recuerda la trágica muerte del sacerdote jesuita Luis Espinal, destacado poeta, periodista,cineasta y docente universitario que resaltó por su labor social y de fomento al cine en Bolivia; fue festejado ayer en las ciudades más importantes del país con diversas actividades.
En Cochabamba, la jornada “Un día de película por una ciudad de película”, organizada por la Red de Creadores y Autores del Audiovisual y Cine de Cochabamba, comenzó a las 7:30 en la plaza 14 de Septiembre, con la proyección de películas bolivianas, la exhibición de diverso material y equipos cinematográficos y la filmación de varios cortos.
La Red de Creadores y Autores está integrada por colectivos, estudiantes universitarios, productoras independientes, empresas, cineastas y artistas, entre varios otros, que se “han unido para mostrar lo que es el cine boliviano” y emprender políticas tendientes a promover la nueva Ley del Cine y “tener más espacios en las salas de cine, ya que actualmente una película boliviana tiene que competir con una película de Hollywood y muchas veces sólo están una semana en cartelera y lo que ganan apenas les alcanza para pagar la publicidad”, dijo Nayra Antezana, productora de Prodecine.
Durante la jornada de ayer, que se extendió hasta cerca de las 22:00, nueve directores, en su mayoría cochabambinos, filmaron en los alrededores de la plaza Principal nueve cortos de diferentes temáticas y de tres minutos de duración, que fueron editados ahí mismo y exhibidos al final de la jornada; proceso que conquistó la atención de cientos de transeúntes.
“Butaca Callejera”
Para la Oficialía Mayor de Culturas de la Alcaldía, que apoyó “Un día de película por una ciudad de película”, la jornada de ayer fue muy positiva y muy emocionante “ver todo el despliegue de los diferentes productores, directores, estudiantes, gente vinculada al audiovisual, actores y ver sobre todo rodajes in situ.
Ver a la gente correteando de aquí para allá, el bullicio, la cantidad de gente involucrada e interesada es de verdad apasionante”, dijo Marco Antonio Marín, ayudante del Oficial Superior de Cultura.
La Oficialía inauguró ayer su espacio “Butaca Callejera” 2014 con la proyección en la plaza Principal, como parte del Día del Cine Boliviano, de dos películas de Jorge Sanjinés: “Para recibir el canto de los pájaros” y “Los hijos del último jardín”; en medio de ambos filmes se proyectó los cortos trabajados ayer.
En Cochabamba, la jornada “Un día de película por una ciudad de película”, organizada por la Red de Creadores y Autores del Audiovisual y Cine de Cochabamba, comenzó a las 7:30 en la plaza 14 de Septiembre, con la proyección de películas bolivianas, la exhibición de diverso material y equipos cinematográficos y la filmación de varios cortos.
La Red de Creadores y Autores está integrada por colectivos, estudiantes universitarios, productoras independientes, empresas, cineastas y artistas, entre varios otros, que se “han unido para mostrar lo que es el cine boliviano” y emprender políticas tendientes a promover la nueva Ley del Cine y “tener más espacios en las salas de cine, ya que actualmente una película boliviana tiene que competir con una película de Hollywood y muchas veces sólo están una semana en cartelera y lo que ganan apenas les alcanza para pagar la publicidad”, dijo Nayra Antezana, productora de Prodecine.
Durante la jornada de ayer, que se extendió hasta cerca de las 22:00, nueve directores, en su mayoría cochabambinos, filmaron en los alrededores de la plaza Principal nueve cortos de diferentes temáticas y de tres minutos de duración, que fueron editados ahí mismo y exhibidos al final de la jornada; proceso que conquistó la atención de cientos de transeúntes.
“Butaca Callejera”
Para la Oficialía Mayor de Culturas de la Alcaldía, que apoyó “Un día de película por una ciudad de película”, la jornada de ayer fue muy positiva y muy emocionante “ver todo el despliegue de los diferentes productores, directores, estudiantes, gente vinculada al audiovisual, actores y ver sobre todo rodajes in situ.
Ver a la gente correteando de aquí para allá, el bullicio, la cantidad de gente involucrada e interesada es de verdad apasionante”, dijo Marco Antonio Marín, ayudante del Oficial Superior de Cultura.
La Oficialía inauguró ayer su espacio “Butaca Callejera” 2014 con la proyección en la plaza Principal, como parte del Día del Cine Boliviano, de dos películas de Jorge Sanjinés: “Para recibir el canto de los pájaros” y “Los hijos del último jardín”; en medio de ambos filmes se proyectó los cortos trabajados ayer.
Los filmes de Espinal y Quiroga Santa Cruz toman la Cinemateca
El filme El Combate, de Marcelo Quiroga Santa Cruz (1963), y uno de los programas En carne viva: Encarcelados, de Luis Espinal (1967), son algunas de las joyas que la Cinemateca Boliviana proyectará hoy en sus salas. Las exhibiciones comenzarán a las 16:00 y el ingreso será gratuito.
"En carne viva es un programa realizado por Espinal y emitido por Televisión Boliviana. En el caso de El Combate, de Quiroga Santa Cruz, es un cortometraje artístico sobre una pelea de gallos”, aseguró Elizabeth Carrasco, de la Cinemateca Boliviana.
El Combate es un corto en blanco y negro y 16 mm. Trata sobre una pelea de gallos, que es narrada a través de los ojos de un niño.
La iniciativa forma parte del proyecto Cinemateca Puertas Abiertas. La sesión cerrará el ciclo Peripecias y Encantos, en la que se exhibieron películas en formato original, como 8 mm, súper 8 mm y 16 mm del archivo fílmico. Algunos de los filmes son musicalizados por invitados que componen o diseñan una banda sonora exclusivamente para el evento.
La sesión constará de cuatro partes. La primera abrirá a las 16:00 con la proyección de una colección de publicidades bolivianas de los años 70 y 80.
Además, se exhibirán dibujos animados de los años 30, como The King’s Tailor (El Sastre del Rey), Donald’s ice capers (Las Heladas Aventuras de Donald) y The Pincushion Man (El hombre alfilerero).
La segunda sesión, bautizada como El Cine Revolucionario: los Ukamau, comenzará a las 17:30. Hará un recorrido por el trabajo del cineasta Jorge Sanjinés y proyectará filmes como Revolución (1963) y Aysa ( 1965). Según los responsables, exhibirán el noticiero Aquí Bolivia (1966), en la que se observará pormenores del rodaje y el estreno de Ukamau.
Otra de los joyas que se proyectará será Inundación (1966), de Ricardo Rada. Además se exhibirá el filme Basta (1970), de Antonio Eguino.
Un homenaje a Espinal
Luego, a las 19:30, se proyectará la sesión titulada Ni olvido ni perdón, en la que se hará un homenaje a los desaparecidos y asesinados en dictadura, a 34 años de la muerte de Luis Espinal.
Entre los filmes que se exhibirán están El Combate, de Quiroga Santa Cruz (1963), y En carne viva: Encarcelados, de Luis Espinal. Bolivia (1967). También se proyectará un documental sobre el entierro de los guerrilleros de Teoponte, dirigido por Eguino (1971) y el Entierro de Luis Espinal, de Hugo Roncal (1980).
Finalmente, se proyectará la sesión Actualidades familiares: Alto Beni, Beni y Carnaval, en la que se exhibirán películas familiares bolivianas de los 30 y 40.
Según Carolina Cappa, responsable del Archivo Fílmico de la Cinemateca, presentarán una selección de filmes que muestran las zonas de Alto Beni y Beni, así como en las festividades de Carnaval. Entre los filmes mudos están Compañía Aramayo de Minas. Tipuani. Teoponte (1941), Oriente Boliviano (1940) y Ultimas Actualidades de Bolivia (1926), de Luis del Castillo; Corso Infantil. Matrimonio, de 1930.
"En carne viva es un programa realizado por Espinal y emitido por Televisión Boliviana. En el caso de El Combate, de Quiroga Santa Cruz, es un cortometraje artístico sobre una pelea de gallos”, aseguró Elizabeth Carrasco, de la Cinemateca Boliviana.
El Combate es un corto en blanco y negro y 16 mm. Trata sobre una pelea de gallos, que es narrada a través de los ojos de un niño.
La iniciativa forma parte del proyecto Cinemateca Puertas Abiertas. La sesión cerrará el ciclo Peripecias y Encantos, en la que se exhibieron películas en formato original, como 8 mm, súper 8 mm y 16 mm del archivo fílmico. Algunos de los filmes son musicalizados por invitados que componen o diseñan una banda sonora exclusivamente para el evento.
La sesión constará de cuatro partes. La primera abrirá a las 16:00 con la proyección de una colección de publicidades bolivianas de los años 70 y 80.
Además, se exhibirán dibujos animados de los años 30, como The King’s Tailor (El Sastre del Rey), Donald’s ice capers (Las Heladas Aventuras de Donald) y The Pincushion Man (El hombre alfilerero).
La segunda sesión, bautizada como El Cine Revolucionario: los Ukamau, comenzará a las 17:30. Hará un recorrido por el trabajo del cineasta Jorge Sanjinés y proyectará filmes como Revolución (1963) y Aysa ( 1965). Según los responsables, exhibirán el noticiero Aquí Bolivia (1966), en la que se observará pormenores del rodaje y el estreno de Ukamau.
Otra de los joyas que se proyectará será Inundación (1966), de Ricardo Rada. Además se exhibirá el filme Basta (1970), de Antonio Eguino.
Un homenaje a Espinal
Luego, a las 19:30, se proyectará la sesión titulada Ni olvido ni perdón, en la que se hará un homenaje a los desaparecidos y asesinados en dictadura, a 34 años de la muerte de Luis Espinal.
Entre los filmes que se exhibirán están El Combate, de Quiroga Santa Cruz (1963), y En carne viva: Encarcelados, de Luis Espinal. Bolivia (1967). También se proyectará un documental sobre el entierro de los guerrilleros de Teoponte, dirigido por Eguino (1971) y el Entierro de Luis Espinal, de Hugo Roncal (1980).
Finalmente, se proyectará la sesión Actualidades familiares: Alto Beni, Beni y Carnaval, en la que se exhibirán películas familiares bolivianas de los 30 y 40.
Según Carolina Cappa, responsable del Archivo Fílmico de la Cinemateca, presentarán una selección de filmes que muestran las zonas de Alto Beni y Beni, así como en las festividades de Carnaval. Entre los filmes mudos están Compañía Aramayo de Minas. Tipuani. Teoponte (1941), Oriente Boliviano (1940) y Ultimas Actualidades de Bolivia (1926), de Luis del Castillo; Corso Infantil. Matrimonio, de 1930.
Los cronopios llegan al cine como dibujos animados en centenario de Cortázar
En el centenario del nacimiento del genial escritor argentino Julio Cortázar, los fantásticos cronopios y famas surgidos de su pluma llegan a la pantalla grande en una película de animación que compite a partir de hoy en el Festival de Cine de Málaga (sur de España).
El cineasta argentino Julio Ludueña dirigió una historia coral que refleja "la confrontación entre opuestos" que las criaturas de Cortázar "ejemplifican a través de distintas y divertidas situaciones cotidianas, políticas o emocionales", según el director.
En diálogo con Efe, Ludueña aseguró que con "Historias de cronopios y famas" cumplió una asignatura que tenía pendiente desde 1972, cuando coincidió con el autor en Francia "y quedó abierta la posibilidad de filmar alguno de sus libros".
Aunque originalmente pensó en una adaptación cinematográfica con actores, al final se decantó por la animación, porque sintió que tenía entre manos una historia "capaz de unir la literatura con el cine y las artes plásticas.
Por eso, invitó a los pintores Carlos Alonso, Luis Felipe Noé, Antonio Seguí, Daniel Santoro, Crist, Ana Tarsia, Magdalena Pagano, Patricio Bonta, Luciana Sáez y Ricardo Espósito a traducir en imágenes los relatos, en un trabajo que se prolongó durante seis años.
"Plasmó cada uno con su propia visión artística los distintos enfoques de cada cuento, tal como Cortázar lo hace escribiendo, dejando abierta esa estructura a la diversidad de variantes", indicó el cineasta.
La fructífera relación entre el autor de "Rayuela" y el cine se remonta a más de cinco décadas atrás, cuando el argentino Manuel Antín filmó en 1961 "La cifra impar", inspirada en el cuento "Cartas de mamá".
Maestros del cine como el italiano Michelangelo Antonioni y el francés Jean Luc Godard siguieron sus pasos, y "Blow up", la adaptación del primero de "Las babas del diablo", se alzó con la Palma de Oro en Cannes en 1966 y se convirtió en una película de culto.
"Cortázar es un escritor cuyas escrituras narrativas son profundamente cinematográficas. Para los cineastas, leerlas es querer filmarlas, desde Antonioni a Godard", aseguró Ludueña.
Para el director argentino, el lúdico universo cortazariano incluye numerosas situaciones que dan pie a interpretaciones múltiples e imágenes distintas en cada lector, del mismo modo que "la música surge de una partitura, con infinitas posibilidades".
Como ejemplo cita "Las líneas de la mano", donde una línea sale de una carta y cruza la ciudad hasta llegar a la línea de la vida de una mano, sin aclarar si esa carta es de amor o es un naipe.
Esa ambigüedad "abre un mundo de alternativas tanto a la imaginación del lector como a las imágenes del director", subrayó.
"Historias de cronopios y de famas", que se estrenará en los cines argentinos el próximo mayo, se suma a los numerosos homenajes que Argentina y Francia brindarán a Cortázar durante 2014, cuando se conmemora el centenario de su nacimiento y el trigésimo aniversario de su muerte.
Además, se organizará una muestra itinerante por el país suramericano en la que la película, premiada ya en el Festival Internacional de La Habana, será exhibida junto a las obras de todos los pintores que contribuyeron a su realización.
"Nunca dejó de pertenecer al sur, a sus circunstancias y a su idioma", destacó Ludueña sobre su célebre compatriota.
El veterano director reivindicó también que "su ideología, indisolublemente unida a la renovación cultural que produjo, no necesita actualizarse sino reconocerse".
"Cortázar es una voz fundamental para Latinoamérica", concluyó.
El cineasta argentino Julio Ludueña dirigió una historia coral que refleja "la confrontación entre opuestos" que las criaturas de Cortázar "ejemplifican a través de distintas y divertidas situaciones cotidianas, políticas o emocionales", según el director.
En diálogo con Efe, Ludueña aseguró que con "Historias de cronopios y famas" cumplió una asignatura que tenía pendiente desde 1972, cuando coincidió con el autor en Francia "y quedó abierta la posibilidad de filmar alguno de sus libros".
Aunque originalmente pensó en una adaptación cinematográfica con actores, al final se decantó por la animación, porque sintió que tenía entre manos una historia "capaz de unir la literatura con el cine y las artes plásticas.
Por eso, invitó a los pintores Carlos Alonso, Luis Felipe Noé, Antonio Seguí, Daniel Santoro, Crist, Ana Tarsia, Magdalena Pagano, Patricio Bonta, Luciana Sáez y Ricardo Espósito a traducir en imágenes los relatos, en un trabajo que se prolongó durante seis años.
"Plasmó cada uno con su propia visión artística los distintos enfoques de cada cuento, tal como Cortázar lo hace escribiendo, dejando abierta esa estructura a la diversidad de variantes", indicó el cineasta.
La fructífera relación entre el autor de "Rayuela" y el cine se remonta a más de cinco décadas atrás, cuando el argentino Manuel Antín filmó en 1961 "La cifra impar", inspirada en el cuento "Cartas de mamá".
Maestros del cine como el italiano Michelangelo Antonioni y el francés Jean Luc Godard siguieron sus pasos, y "Blow up", la adaptación del primero de "Las babas del diablo", se alzó con la Palma de Oro en Cannes en 1966 y se convirtió en una película de culto.
"Cortázar es un escritor cuyas escrituras narrativas son profundamente cinematográficas. Para los cineastas, leerlas es querer filmarlas, desde Antonioni a Godard", aseguró Ludueña.
Para el director argentino, el lúdico universo cortazariano incluye numerosas situaciones que dan pie a interpretaciones múltiples e imágenes distintas en cada lector, del mismo modo que "la música surge de una partitura, con infinitas posibilidades".
Como ejemplo cita "Las líneas de la mano", donde una línea sale de una carta y cruza la ciudad hasta llegar a la línea de la vida de una mano, sin aclarar si esa carta es de amor o es un naipe.
Esa ambigüedad "abre un mundo de alternativas tanto a la imaginación del lector como a las imágenes del director", subrayó.
"Historias de cronopios y de famas", que se estrenará en los cines argentinos el próximo mayo, se suma a los numerosos homenajes que Argentina y Francia brindarán a Cortázar durante 2014, cuando se conmemora el centenario de su nacimiento y el trigésimo aniversario de su muerte.
Además, se organizará una muestra itinerante por el país suramericano en la que la película, premiada ya en el Festival Internacional de La Habana, será exhibida junto a las obras de todos los pintores que contribuyeron a su realización.
"Nunca dejó de pertenecer al sur, a sus circunstancias y a su idioma", destacó Ludueña sobre su célebre compatriota.
El veterano director reivindicó también que "su ideología, indisolublemente unida a la renovación cultural que produjo, no necesita actualizarse sino reconocerse".
"Cortázar es una voz fundamental para Latinoamérica", concluyó.
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