El 15 de noviembre inauguraremos cuatro salas de cine en el mall Gran Plaza de Ciudad Satélite, para darle el mejor servicio a los vecinos de El Alto”, confirmó ayer el gerente propietario de este centro comercial, Juan Carlos Gonzales.
El empresario, que hace un año inauguró el Gran Plaza donde funciona el Supermercado Hipermaxi en esta zona, ahora concluye estas cuatro salas de cine con una inversión de $us 700.000. “Son parte de los 12 cines que vamos a tener hasta febrero del próximo año”, dijo.
Explicó que la capacidad total de las cuatro salas es de 760 personas. Dos “gemelas”, cada una con 150 butacas, la más pequeña para 110 y la más grande albergará a 350 personas.
Gonzales indicó que el cine contará con salas 2 y 3D, sonido Surround Sound 5.1, una buena visualización, butacas de cuero en color negro y pisos alfombrados color rojo, tono vino. “Serán salas cómodas y elegantes a la par de los mejores cines del país”, comentó entusiasmado.
Avance. La obra tiene 95% de avance y sólo falta colocar los parlantes, las alfombras y las butacas que se importan del Perú, cuyo embarque ya se ordenó hace semanas, acotó Juan Carlos Gonzales.
El empresario, quien también es propietario del hotel Alexander de la zona 12 de Octubre de El Alto, dijo que se tomaron en cuenta todas las normas de construcción y servicio cinematográfico.
Para el tema de la seguridad, se cuenta con puertas de escape, extinguidores, aire acondicionado, alarmas de emergencia y adecuada iluminación. Respecto a las proyecciones, Gonzales dijo que se estrenarán las mejores películas de forma simultánea con las salas más importantes del país.
“Si el tiempo nos alcanza, inauguraremos con la nueva película Thor”, expresó. Incluso está en negociaciones con la distribuidora Londra Films —que se encarga de distribuir las producciones del cineasta boliviano Rodrigo Bellot— para que la película mexicana Somos lo que somos se estrene, en Bolivia, en las salas del Gran Plaza, añadió el administrador Eduardo Sierra. Bellot es el primer boliviano que logró ingresar a la industria de Hollywood al comprar los derechos de esta cinta para su estreno en Nueva York, en noviembre.
Sierra también informó que todos los sábados y domingos se exhibirán filmes nacionales de gran éxito. “Vamos a proyectar las películas históricas de Jorge Sanjinés, Juan Carlos Valdivia y de otros buenos directores, como apoyo al cine nacional y para que nuestra juventud conozca la historia del país”, expresó el administrador del cine.
La inauguración también será todo un evento. Gonzales anunció un festival con la presencia de conocidos grupos nacionales, como Veneno, Sin Ley y otros juveniles, además de un DJ que amenizará la fiesta. “Creemos que debemos festejar porque éstas son inversiones para darle el mejor servicio a El Alto”, indicó el empresario.
Parqueo, bulevar y showroom
Megacentro
Con 4.500 m2, el Gran Plaza se convierte en el primer centro comercial de El Alto. Hasta los primeros meses de 2014 se abrirá un parqueo para 190 vehículos, un showroom, un bulevar y se ampliará la plaza de comidas.
miércoles, 30 de octubre de 2013
Basada en una historia real: Capitán Phillips
Capitán Phillips es un examen desde diversas perspectivas del secuestro del barco carguero estadounidense Maersk Alabama por una banda de piratas somalíes ocurrido en 2009. Ésta es, a través del distintivo lente del director Paul Greengrass, a la par una película de suspenso llena de emoción y un complejo retrato de la miríada de efectos de la globalización.
ARGUMENTO
La cinta se enfoca en la relación entre el comandante del Alabama, Capitán Richard Phillips (Tom Hanks, dos veces ganador de un Premio de la Academia) y el líder de los piratas, Muse (Barkhad Abdi), que lo toma como rehén. Phillips y Muse entran en un imparable curso de colisión cuando Muse y su flotilla asaltan la nave desarmada de Phillips; en el callejón sin salida que se genera, a 145 millas de la costa somalí, ambos hombres se encuentran a sí mismos a merced de fuerzas más allá de su control.
ACERCA DE LA PELÍCULA
Columbia Pictures presenta Capitán Phillips, protagonizada por Tom Hanks, Barkhad Abdi, Barkhad Abdirahman, Faysal Ahmed, Mahat M. Ali, Michael Chernus, Corey Johnson, Max Martini, Chris Mulkey, Yul Vázquez y David Warshofsky.
En Capitán Phillips, el director Paul Greengrass narra la emotiva historia de los piratas somalíes que tomaron como rehén a un marino estadounidense y a la vez expusieron la honda división económica subyacente que pone en movimiento este suceso. La historia comienza en Vermont, donde el Capitán Phillips se despide de su familia para comandar un barco carguero (en parte lleno de ayuda alimenticia) que dará vuelta a la mitad del mundo; al mismo tiempo en Somalia, Muse, antiguo pescador costero, planea atacar una de las naves de alto valor que pasan frente a su litoral cada día. En el núcleo del conflicto entre Phillips y los desesperados somalíes que lo capturan, Greengrass revela el profundo abismo entre aquéllos que participan en los lucrativos altibajos del comercio internacional y aquéllos que quedan fuera de éste.
“En la última década hemos tenido excelentes películas que analizan los temas de la seguridad nacional y el terrorismo, pero deseaba que esta cinta abarcara un problema más amplio en nuestro mundo, el abismo entre ricos y pobres”, dice el director Greengrass. “El conflicto entre Phillips, que forma parte del flujo económico global, y los piratas que están excluidos de éste, me pareció un tema fresco, novedoso y futurista. El punto más álgido entre Phillips y Muse es un inquietante asedio en altamar, pero expresa las fuerzas superiores que modelan el mundo de hoy”. Greengrass continúa, “Siempre sentí que una historia se debe narrar de forma atractiva y emocionante, pero que también provoque reflexión”.
Como antiguo creador de documentales, Greengrass siempre se sintió atraído por las historias que profundizan debajo de la superficie en los eventos contemporáneos, desde Bloody Sunday, sobre una masacre perpetrada por el ejército británico en Irlanda del Norte, United 93, acerca del secuestro de un avión ocurrido en 9/11 que fue frustrado por los pasajeros, hasta Green Zone, que trata de la Guerra de Irak. Greengrass emergió como un director que cambia el juego y es responsable de éxitos de alto octanaje y refrescante realismo, como The Bourne Ultimatum y The Bourne Supremacy.
ARGUMENTO
La cinta se enfoca en la relación entre el comandante del Alabama, Capitán Richard Phillips (Tom Hanks, dos veces ganador de un Premio de la Academia) y el líder de los piratas, Muse (Barkhad Abdi), que lo toma como rehén. Phillips y Muse entran en un imparable curso de colisión cuando Muse y su flotilla asaltan la nave desarmada de Phillips; en el callejón sin salida que se genera, a 145 millas de la costa somalí, ambos hombres se encuentran a sí mismos a merced de fuerzas más allá de su control.
ACERCA DE LA PELÍCULA
Columbia Pictures presenta Capitán Phillips, protagonizada por Tom Hanks, Barkhad Abdi, Barkhad Abdirahman, Faysal Ahmed, Mahat M. Ali, Michael Chernus, Corey Johnson, Max Martini, Chris Mulkey, Yul Vázquez y David Warshofsky.
En Capitán Phillips, el director Paul Greengrass narra la emotiva historia de los piratas somalíes que tomaron como rehén a un marino estadounidense y a la vez expusieron la honda división económica subyacente que pone en movimiento este suceso. La historia comienza en Vermont, donde el Capitán Phillips se despide de su familia para comandar un barco carguero (en parte lleno de ayuda alimenticia) que dará vuelta a la mitad del mundo; al mismo tiempo en Somalia, Muse, antiguo pescador costero, planea atacar una de las naves de alto valor que pasan frente a su litoral cada día. En el núcleo del conflicto entre Phillips y los desesperados somalíes que lo capturan, Greengrass revela el profundo abismo entre aquéllos que participan en los lucrativos altibajos del comercio internacional y aquéllos que quedan fuera de éste.
“En la última década hemos tenido excelentes películas que analizan los temas de la seguridad nacional y el terrorismo, pero deseaba que esta cinta abarcara un problema más amplio en nuestro mundo, el abismo entre ricos y pobres”, dice el director Greengrass. “El conflicto entre Phillips, que forma parte del flujo económico global, y los piratas que están excluidos de éste, me pareció un tema fresco, novedoso y futurista. El punto más álgido entre Phillips y Muse es un inquietante asedio en altamar, pero expresa las fuerzas superiores que modelan el mundo de hoy”. Greengrass continúa, “Siempre sentí que una historia se debe narrar de forma atractiva y emocionante, pero que también provoque reflexión”.
Como antiguo creador de documentales, Greengrass siempre se sintió atraído por las historias que profundizan debajo de la superficie en los eventos contemporáneos, desde Bloody Sunday, sobre una masacre perpetrada por el ejército británico en Irlanda del Norte, United 93, acerca del secuestro de un avión ocurrido en 9/11 que fue frustrado por los pasajeros, hasta Green Zone, que trata de la Guerra de Irak. Greengrass emergió como un director que cambia el juego y es responsable de éxitos de alto octanaje y refrescante realismo, como The Bourne Ultimatum y The Bourne Supremacy.
El porno sale del armario e invade el cine comercial
Si en la música triunfa el "porno pop" por obra y gracia de Miley Cyrus o Rihanna y en literatura las sagas eróticas se multiplican a la sombra del "efecto Grey", el cine no podía permanecer ajeno al reclamo más efectivo del momento: la película "Don Jon", de Joseph Gordon-Levitt.
Mientras las salas de cine X entran en su declive definitivo, el contenido erótico y/o pornográfico se filtra en el cine convencional al socaire del 'boom' literario de "50 sombras de Grey", cuya adaptación cinematográfica, encargada a Sam Taylor Johnson, está siendo todo un fenómeno popular incluso antes de haber empezado el rodaje.
James Franco, Lars von Trier, Rob Epstein, Michael Winterbottom o Abdellatif Kechiche son algunos de los directores que se han apuntado a la moda porno, aunque el acercamiento es de lo más variopinto y no siempre aparece el sexo explícito.
Es el caso de "Don Jon", en realidad una comedia convencional con la pornografía como hilo conductor: trata de cómo un chico (Gordon Levitt), un auténtico don Juan capaz de seducir a las mujeres más bellas, no logra disfrutar de las relaciones de carne y hueso, ni aunque se trate de la mismísima Scarlett Johansson, debido a su obsesión con el porno.
La película cuenta con el morbo añadido de Julianne Moore, que regresa al tema quince años después de interpretar a la sensual Amber Waves de "Boogie Nights".
El montaje original de "Don Jon", estrenado en el pasado Festival de Sundance, contenía más escenas pornográficas, pero el actor, guionista y director metió la tijera para poder obtener la calificación de apta para menores de 17 acompañados de adultos.
Mucho más escandalosa, como no podía ser menos, se prevé la próxima de Lars von Trier, que tras ser declarado persona non grata en el Festival de Cannes por decir que Hitler le caía bien durante la presentación de "Melancholia", tenía el listón de la provocación muy alto.
Pero he aquí que el danés nos trae ahora "Nymphomaniac", tercera entrega de su trilogía de la depresión que, como su título indica, cuenta la historia de una ninfómana (Charlotte Gainsbourg) desde que nace hasta que cumple 50 años.
Y qué mejor fecha para su estreno en Dinamarca que el día de Navidad. En otros países está por ver; su duración, superior a 5 horas, no facilita la distribución.
Hasta ahora hemos podido ver algún tráiler y los carteles de la película, en los que aparece todo el reparto -de Shia LaBeouf a Uma Thurman, Willem Dafoe o Christian Slater-, con cara de orgasmo.
LaBeouf confirmó en una entrevista reciente que habrá sexo real.
Del siempre inquieto James Franco y el experto en cine gay Travis Mathew, nace "Interior Leather Bar", un falso documental que recrea los 40 minutos que quedaron fuera del montaje final de la película "Cruising" (1980) para que no fuese calificada como cine X.
Este largometraje dirigido por William Friedkin ("El exorcista") y protagonizado por Al Pacino y Karen Allen contaba la historia de un joven policía de Nueva York que se infiltra en un sórdido mundo de sadomasoquismo gay para atrapar a un asesino en serie.
La aportación del actor californiano no se queda ahí, ya que Franco también ha dado vida al fundador de Playboy Hugh Hefner en "Lovelace", el "biopic" de Rob Epstein sobre la estrella del porno Linda Lovelace, interpretada por Amanda Seyfried.
Otro "biopic" subido de tono es "The look of love", la visión del británico Michael Winterbottom sobre Paul Raymond, el magnate que levantó un imperio de locales de striptease y revistas X en el Reino Unido en la década de los sesenta.
La combinación 'biografía + sexo' parece llevarse la palma.
Después de explayarse en la pasión lésbica en "La Vida de Adèle", Abdellatif Kechiche ha revelado que entre los proyectos que tiene en el mesa hay un guión sobre la vida de la actriz Marilyn Chambers, protagonista de una de las primeras escenas de sexo interracial de la historia del género.
Otra modalidad es la mezcla de sexo y tecnología en formato "thriller". A ella se ha apuntado el diseñador de moda Marc Jacobs que debuta en el cine como empresario del sexo cibernético en "Disconnect".
O un producto español: Nacho Vigalondo ha elegido a la exestrella del cine adulto Sasha Grey para protagonizar "Open Windows", una trama de intriga sobre robos de identidad y persecuciones virtuales que está en fase de postproducción.
Mientras tanto, parece que, por fin, la adaptación de la trilogía erótica de E.L. James podría empezar a rodarse a principios de diciembre, tras superar diversos retrasos y dificultades.
La última, el repentino abandono del actor Charlie Hunnam, que será sustituido por Jackie Dornan en el papel del joven multimillonario Christian Grey que seduce y somete a Anastasia Steele (Dakota Johnson).
‘El Amante. Crónica de un engaño’
El Amante. Crónica de un engaño (The Other Man) gira entorno a Peter (Liam Neeson), un hombre que ha compartido la mitad de su vida con su esposa Lisa (Laura Linney), a quien cree conocer en profundidad, pero tras la muerte de la mujer, el esposo encuentra una serie de e-mails y mensajes de móvil que un hombre desconocido le enviaba a Lisa y a partir de allí comienza un doloroso descubrimiento.
Estos mensajes le hacen ver a Peter que su esposa mantenía una relación con otro hombre, entonces, enfurecido y sin escuchar el consejo de su hija, toma un avión a Milán para localizar al misterioso amante llamado Ralph (Antonio Banderas) y saber quién es el otro hombre en la vida su mujer, y por supuesto tomar venganza.
ABORDANDO RELACIONES DE PAREJA
El guión de este filme (que ha sido dirigido por Richard Eyre, cuyas películas están siempre rondando los premios Oscar) está basado en un relato corto del escritor alemán Bernhard Schlink, y hay que decir que es una historia que con pocos elementos aborda cuestiones centrales del relaciones de pareja: el engaño, la antigua interrogante de cuánto se puede conocer a un ser humano y de cómo se puede amar a alguien aún sin conocerlo. Estos son temáticas que se plantean en la vida de todos nosotros en uno u otro momento y que hacen por demás interesante a esta Crónica de un engaño.
Una mención aparte merece el tema de los mails y los móviles que forman parte de este filme y que han llevado incluso a alterar los argumentos y las historias del cine y la literatura dadas los cambios que estas tecnologías han producido en nuestra vidas.
SOBRE EL REPARTO
El director Eyre explica sobre la elección del reparto: “El elenco fue siempre tarea difícil. Desde el principio quería a Liam Neeson, Antonio Banderas y Laura Linney”.
Richard Eyre ya había dirigido previamente a Liam Neeson y Laura Linney en Broadway, donde interpretaron a un matrimonio en la obra The Crucible. Es la tercera ocasión en que ambos actores dan vida a marido y mujer, habiendo colaborado asimismo en Kinsey (Kinsey, de Bill Condon. Eyre bromea: “Me hace muy feliz seguir bendiciendo su matrimonio de ficción”.
Para Neeson, la ocasión de volver a trabajar con Eyre era un motivo irresistible para asumir el papel de Peter. El personaje de Peter es el propietario exitoso de una empresa de software que, según opina Neeson, es “un hombre seguro de sí mismo, muy equilibrado emocionalmente, felizmente casado con Lisa desde hace 25 años. Mantienen una relación muy estrecha, pese a que tienen que separarse con frecuencia, pero su matrimonio pasa por una dura prueba cuando Lisa se va. Peter sufre gran conmoción cuando descubre un aspecto de Lisa que implica a otro hombre, con quien ella ha mantenido una relación profunda durante doce años; ello sitúa al personaje de Neeson en la tesitura de su mayor reto jamás afrontado; sus cimientos sufren una fuerte sacudida”.
Laura Linney agarró al vuelo la oportunidad de trabajar nuevamente con Eyre y Neeson. El personaje de Lisa es una célebre diseñadora de zapatos que ha tenido muchos años de matrimonio feliz pero, según nos expresa Linney, ha “llevado una vida tan tranquila como doble”. La relación de Lisa con Ralph le parece “interesante, pues no les pondríamos necesariamente juntos. Sin embargo, existe un reconocimiento mutuo y una profunda comprensión del uno para con la otra que nadie más tiene… Se trata de una relación irresistible y necesaria, y no simplemente de un affaire. Existe una honestidad en esa relación que no tienen con nadie más”.
Incluir a Banderas en el reparto era increíblemente importante pues Ralph tenía que completar el triángulo que Lisa había generado, y este tercer personaje debía reflejar toda una zona en la vida de Lisa tan distinta como secreta.
Dice Banderas: “A lo largo del proceso de reflexión acerca del personaje fui encontrando capas y capas y más matices en torno a él. Había muchas cosas que descubrir y casi que tuve miedo de detectar cosas en mí mismo que pudiera tener Ralph. De tal modo que no cabía sino hacer un ejercicio de sinceridad que podía devenir doloroso. Me obligaba a reflexionar acerca de mí mismo al mismo tiempo, la imagen que ofrecemos a la gente, tus características, la persona que realmente eres. En cierta medida, todas esas cosas se expresan en ese personaje, y he tenido que ser suficientemente valiente para sacarlas y devenir vulnerable, evitando actuar por fórmulas, sino descubriendo cada día quién es Ralph”.
Como guionista, Eyre posee una perspectiva fascinante acerca de quién es Ralph: “Ralph es un timador, un fraude, alguien ocioso. Es un tipo que pasa por la vida desplegando encanto y persuasión. Sin embargo, se trata de un romántico por excelencia, un derrochador de sus sentimientos románticos. Sin embargo, aquello que le redime es que se trata de un optimista incurable. Como se dice a sí mismo, hace el mundo bello. Percibe todo cuanto está equivocado y trata de embellecerlo. Por supuesto que se hace imposible vivir con Ralph, pero en cierto modo supongo que Ralph y Peter son dos caras del mismo personaje, aunque Ralph es alguien con quien estar enormemente entretenido. Es un fantasioso que, al tiempo que expresa esas fantasías desatadas acerca de cosas realizadas, es consciente de que es un fraude, pero se trata del modo que tiene de pasar por la vida. Adora genuina y absolutamente a Lisa. De tal modo que su situación es en cierta medida trágica, pero lo que me lo hace simpático es que aunque objetivamente sea trágico, se halle en bancarrota, haya estado en prisión, y viva en un sótano cuidando tortugas y la caldera, halla la redención por su inquebrantable fe en que las cosas van a mejorar siempre”.
Banderas añade: “Me da la impresión de que se trata de alguien tremendamente inseguro pese a pretender todo lo contrario. Es un mentiroso; cuando todo queda revelado, parece una marioneta cuyas cuerdas han sido cortadas; de súbito, es un don nadie, nada, una fantasía que ni siquiera tiene el derecho a un ‘adiós.’ Cuando habitas dos personalidades, vives en constante tensión, no hay modo de poder relajarse. Es un soñador que se ha proyectado hacia un sendero completamente distinto, y cuando no puede materializar su proyección, esencialmente comienza a mentirse a sí mismo. En ocasiones, parece que se cree más las mentiras que su realidad”.
Estos mensajes le hacen ver a Peter que su esposa mantenía una relación con otro hombre, entonces, enfurecido y sin escuchar el consejo de su hija, toma un avión a Milán para localizar al misterioso amante llamado Ralph (Antonio Banderas) y saber quién es el otro hombre en la vida su mujer, y por supuesto tomar venganza.
ABORDANDO RELACIONES DE PAREJA
El guión de este filme (que ha sido dirigido por Richard Eyre, cuyas películas están siempre rondando los premios Oscar) está basado en un relato corto del escritor alemán Bernhard Schlink, y hay que decir que es una historia que con pocos elementos aborda cuestiones centrales del relaciones de pareja: el engaño, la antigua interrogante de cuánto se puede conocer a un ser humano y de cómo se puede amar a alguien aún sin conocerlo. Estos son temáticas que se plantean en la vida de todos nosotros en uno u otro momento y que hacen por demás interesante a esta Crónica de un engaño.
Una mención aparte merece el tema de los mails y los móviles que forman parte de este filme y que han llevado incluso a alterar los argumentos y las historias del cine y la literatura dadas los cambios que estas tecnologías han producido en nuestra vidas.
SOBRE EL REPARTO
El director Eyre explica sobre la elección del reparto: “El elenco fue siempre tarea difícil. Desde el principio quería a Liam Neeson, Antonio Banderas y Laura Linney”.
Richard Eyre ya había dirigido previamente a Liam Neeson y Laura Linney en Broadway, donde interpretaron a un matrimonio en la obra The Crucible. Es la tercera ocasión en que ambos actores dan vida a marido y mujer, habiendo colaborado asimismo en Kinsey (Kinsey, de Bill Condon. Eyre bromea: “Me hace muy feliz seguir bendiciendo su matrimonio de ficción”.
Para Neeson, la ocasión de volver a trabajar con Eyre era un motivo irresistible para asumir el papel de Peter. El personaje de Peter es el propietario exitoso de una empresa de software que, según opina Neeson, es “un hombre seguro de sí mismo, muy equilibrado emocionalmente, felizmente casado con Lisa desde hace 25 años. Mantienen una relación muy estrecha, pese a que tienen que separarse con frecuencia, pero su matrimonio pasa por una dura prueba cuando Lisa se va. Peter sufre gran conmoción cuando descubre un aspecto de Lisa que implica a otro hombre, con quien ella ha mantenido una relación profunda durante doce años; ello sitúa al personaje de Neeson en la tesitura de su mayor reto jamás afrontado; sus cimientos sufren una fuerte sacudida”.
Laura Linney agarró al vuelo la oportunidad de trabajar nuevamente con Eyre y Neeson. El personaje de Lisa es una célebre diseñadora de zapatos que ha tenido muchos años de matrimonio feliz pero, según nos expresa Linney, ha “llevado una vida tan tranquila como doble”. La relación de Lisa con Ralph le parece “interesante, pues no les pondríamos necesariamente juntos. Sin embargo, existe un reconocimiento mutuo y una profunda comprensión del uno para con la otra que nadie más tiene… Se trata de una relación irresistible y necesaria, y no simplemente de un affaire. Existe una honestidad en esa relación que no tienen con nadie más”.
Incluir a Banderas en el reparto era increíblemente importante pues Ralph tenía que completar el triángulo que Lisa había generado, y este tercer personaje debía reflejar toda una zona en la vida de Lisa tan distinta como secreta.
Dice Banderas: “A lo largo del proceso de reflexión acerca del personaje fui encontrando capas y capas y más matices en torno a él. Había muchas cosas que descubrir y casi que tuve miedo de detectar cosas en mí mismo que pudiera tener Ralph. De tal modo que no cabía sino hacer un ejercicio de sinceridad que podía devenir doloroso. Me obligaba a reflexionar acerca de mí mismo al mismo tiempo, la imagen que ofrecemos a la gente, tus características, la persona que realmente eres. En cierta medida, todas esas cosas se expresan en ese personaje, y he tenido que ser suficientemente valiente para sacarlas y devenir vulnerable, evitando actuar por fórmulas, sino descubriendo cada día quién es Ralph”.
Como guionista, Eyre posee una perspectiva fascinante acerca de quién es Ralph: “Ralph es un timador, un fraude, alguien ocioso. Es un tipo que pasa por la vida desplegando encanto y persuasión. Sin embargo, se trata de un romántico por excelencia, un derrochador de sus sentimientos románticos. Sin embargo, aquello que le redime es que se trata de un optimista incurable. Como se dice a sí mismo, hace el mundo bello. Percibe todo cuanto está equivocado y trata de embellecerlo. Por supuesto que se hace imposible vivir con Ralph, pero en cierto modo supongo que Ralph y Peter son dos caras del mismo personaje, aunque Ralph es alguien con quien estar enormemente entretenido. Es un fantasioso que, al tiempo que expresa esas fantasías desatadas acerca de cosas realizadas, es consciente de que es un fraude, pero se trata del modo que tiene de pasar por la vida. Adora genuina y absolutamente a Lisa. De tal modo que su situación es en cierta medida trágica, pero lo que me lo hace simpático es que aunque objetivamente sea trágico, se halle en bancarrota, haya estado en prisión, y viva en un sótano cuidando tortugas y la caldera, halla la redención por su inquebrantable fe en que las cosas van a mejorar siempre”.
Banderas añade: “Me da la impresión de que se trata de alguien tremendamente inseguro pese a pretender todo lo contrario. Es un mentiroso; cuando todo queda revelado, parece una marioneta cuyas cuerdas han sido cortadas; de súbito, es un don nadie, nada, una fantasía que ni siquiera tiene el derecho a un ‘adiós.’ Cuando habitas dos personalidades, vives en constante tensión, no hay modo de poder relajarse. Es un soñador que se ha proyectado hacia un sendero completamente distinto, y cuando no puede materializar su proyección, esencialmente comienza a mentirse a sí mismo. En ocasiones, parece que se cree más las mentiras que su realidad”.
Una película de Eugenio Derbez: No se aceptan devoluciones
SINOPSIS
Valentín (Eugenio Derbez) es el soltero más mujeriego de Acapulco, hasta que un día, una mujer de su pasado deja a una bebe en su puerta, y desaparece. Valentín decide ir a Los Ángeles en su búsqueda, pero en vez de encontrar a la madre, encuentra un hogar para él y su nueva hija, Maggie (Loreto Peralta). Siendo un papá sin experiencia, él educa a Maggie por seis años y a la misma vez se establece como uno de los mejores “stuntmen” de Hollywood, con su hija como su mayor admiradora. Mientras ella crece, Valentín también se ve obligado a madurar, convirtiéndose en un verdadero hombre. Pero cuando aparece la madre biológica de Maggie, Valentín se da cuenta de que está por perder a su única familia, y a su mejor amiga, su hija.
EL PROYECTO
Es el debut como director de Eugenio Derbez, sin duda el comediante mexicano de mayor aceptación en la televisión mexicana de los últimos años. Lo acompaña Mónica Lozano, productora mexicana que ha realizado algunos de los proyectos más sobresaliente y con mayor aceptación del público en el circuito del gran mercado en México.
Una historia poderosa y entrañable, un guión inteligente y sorpresivo, una concepción visual moderna atractiva, y un reparto que descubre talentos poco vistos. Elementos que en su conjunto prometen una experiencia de entretenimiento sin precedentes en el cine de habla hispana.
No se aceptan devoluciones es la historia de un hombre que le teme a todo, especialmente al compromiso. Poco imaginaba que probaría la paternidad, y que la adoraría. Una paternidad que no pidió, que lo llevó a cambiar las noches de fiesta por las noches de cuidar una fiebre. Una paternidad que lo hizo cambiar tantas noches de sexo desenfrenado, por tantos tiernos besos de buenas noches.
COMENTARIO DEL DIRECTOR
“La Vida es Bella me hizo darme cuenta que las grandes comedias están llenas de corazón. Chaplin, Marcel Marceau y hasta Cantinflas son grandes ejemplos para entender que la gran comedia incluye un mensaje, algo significativo, algo verdadero.
Una comedia que consigue penetrar a través del corazón del público logra trascender. Esa es la diferencia entre una película que te hace reír por dos horas y de la que te olvidas poco después, y una que permanece en tu memoria por el resto de tu vida. No se aceptan devoluciones es una comedia que entretiene por tocarnos el corazón, transmitirnos un mensaje y llevarnos de la risa al suspenso, absorbernos dentro del drama y permitirnos disfrutar del viaje. No se aceptan devoluciones es una historia llena de luz, una que no solo intenta enseñarnos algo y divertirnos, sino también tocarnos el corazón como La Vida es Bella o Cinema Paradiso”:
Eugenio Derbez
Valentín (Eugenio Derbez) es el soltero más mujeriego de Acapulco, hasta que un día, una mujer de su pasado deja a una bebe en su puerta, y desaparece. Valentín decide ir a Los Ángeles en su búsqueda, pero en vez de encontrar a la madre, encuentra un hogar para él y su nueva hija, Maggie (Loreto Peralta). Siendo un papá sin experiencia, él educa a Maggie por seis años y a la misma vez se establece como uno de los mejores “stuntmen” de Hollywood, con su hija como su mayor admiradora. Mientras ella crece, Valentín también se ve obligado a madurar, convirtiéndose en un verdadero hombre. Pero cuando aparece la madre biológica de Maggie, Valentín se da cuenta de que está por perder a su única familia, y a su mejor amiga, su hija.
EL PROYECTO
Es el debut como director de Eugenio Derbez, sin duda el comediante mexicano de mayor aceptación en la televisión mexicana de los últimos años. Lo acompaña Mónica Lozano, productora mexicana que ha realizado algunos de los proyectos más sobresaliente y con mayor aceptación del público en el circuito del gran mercado en México.
Una historia poderosa y entrañable, un guión inteligente y sorpresivo, una concepción visual moderna atractiva, y un reparto que descubre talentos poco vistos. Elementos que en su conjunto prometen una experiencia de entretenimiento sin precedentes en el cine de habla hispana.
No se aceptan devoluciones es la historia de un hombre que le teme a todo, especialmente al compromiso. Poco imaginaba que probaría la paternidad, y que la adoraría. Una paternidad que no pidió, que lo llevó a cambiar las noches de fiesta por las noches de cuidar una fiebre. Una paternidad que lo hizo cambiar tantas noches de sexo desenfrenado, por tantos tiernos besos de buenas noches.
COMENTARIO DEL DIRECTOR
“La Vida es Bella me hizo darme cuenta que las grandes comedias están llenas de corazón. Chaplin, Marcel Marceau y hasta Cantinflas son grandes ejemplos para entender que la gran comedia incluye un mensaje, algo significativo, algo verdadero.
Una comedia que consigue penetrar a través del corazón del público logra trascender. Esa es la diferencia entre una película que te hace reír por dos horas y de la que te olvidas poco después, y una que permanece en tu memoria por el resto de tu vida. No se aceptan devoluciones es una comedia que entretiene por tocarnos el corazón, transmitirnos un mensaje y llevarnos de la risa al suspenso, absorbernos dentro del drama y permitirnos disfrutar del viaje. No se aceptan devoluciones es una historia llena de luz, una que no solo intenta enseñarnos algo y divertirnos, sino también tocarnos el corazón como La Vida es Bella o Cinema Paradiso”:
Eugenio Derbez
Ivy Maraey llegará a Argentina, Cuba, Paraguay y Brasil
Ivy Maraey – Tierra sin mal, la más reciente película del director Juan Carlos Valdivia, se estrenará en las próximas semanas en Argentina, Cuba y Brasil, además se volverá a presentar en Paraguay, informó la productora del cineasta.
Valdivia proyectará el filme el 5 de noviembre en Asunción, Paraguay, adonde asistirán periodistas, invitados especiales y público en general. Hace una semana, la película se proyectó en el Festival de Cine de Morelia, en México.
Ivy Maraey fue seleccionada y se exhibirá en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en Argentina. El evento se realizará del 16 al 24 de noviembre.
Después se proyectará en el Festival Pachamama, en Río Branco, Brasil, que se realizará del 19 al 25 de noviembre. Luego, la cinta se presentará en el Festival de Cine de La Habana (Cuba), que se desarrollará del 3 al 13 de diciembre.
La película narra la historia de dos amigos: Andrés (Valdivia), un cineasta, y Yari (Elio Ortiz), un líder indígena, quienes viajan juntos por los bosques del sureste del país con el objetivo de hacer una investigación para una película sobre el mundo guaraní.
"El punto de partida es una imagen en movimiento de unos salvajes, filmada por un explorador sueco en 1910. Pero el presente tiene más posibilidades que la nostalgia de un mundo perdido para siempre”, se lee en la sinopsis de la cinta.
Según el director, este filme muestra otra cara del Chaco, un lugar que quizá ha quedado hasta hoy en el imaginario de los bolivianos como el escenario de la guerra con Paraguay y del que poco se sabe.
"Yvy Maraey muestra el intento desesperado de un hombre por conocerse a sí mismo a través del otro”, sostuvo el director, quien en 2009 filmó Zona Sur.
Valdivia y el público
A dos semanas del estreno de Ivy Maraey en Bolivia, Valdivia compartirá con el público su experiencia en la realización y el rodaje de este filme. El conversatorio se realizará mañana, a las 19:30, en el Espacio Simón I. Patiño (Av. Ecuador, esq. Belisario Salinas, edificio Guayaquil). El ingreso es gratuito.
En la charla participarán el crítico de cine e investigador Alfonso Gumucio y el realizador costarricense Jurgen Ureña.
Sobre el filme, Gumucio escribió en Nueva Crónica: "Si la ‘tierra sin mal’ existe más allá de la obsesión de Andrés, es como un horizonte que no cesa de alejarse cuando ya parece estar al alcance de las manos”.
La película se proyectará también en noviembre en más de 40 ciudades intermedias del interior del país, en el marco del proyecto Alucine que iniciará la productora Cinenómada.
Valdivia proyectará el filme el 5 de noviembre en Asunción, Paraguay, adonde asistirán periodistas, invitados especiales y público en general. Hace una semana, la película se proyectó en el Festival de Cine de Morelia, en México.
Ivy Maraey fue seleccionada y se exhibirá en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en Argentina. El evento se realizará del 16 al 24 de noviembre.
Después se proyectará en el Festival Pachamama, en Río Branco, Brasil, que se realizará del 19 al 25 de noviembre. Luego, la cinta se presentará en el Festival de Cine de La Habana (Cuba), que se desarrollará del 3 al 13 de diciembre.
La película narra la historia de dos amigos: Andrés (Valdivia), un cineasta, y Yari (Elio Ortiz), un líder indígena, quienes viajan juntos por los bosques del sureste del país con el objetivo de hacer una investigación para una película sobre el mundo guaraní.
"El punto de partida es una imagen en movimiento de unos salvajes, filmada por un explorador sueco en 1910. Pero el presente tiene más posibilidades que la nostalgia de un mundo perdido para siempre”, se lee en la sinopsis de la cinta.
Según el director, este filme muestra otra cara del Chaco, un lugar que quizá ha quedado hasta hoy en el imaginario de los bolivianos como el escenario de la guerra con Paraguay y del que poco se sabe.
"Yvy Maraey muestra el intento desesperado de un hombre por conocerse a sí mismo a través del otro”, sostuvo el director, quien en 2009 filmó Zona Sur.
Valdivia y el público
A dos semanas del estreno de Ivy Maraey en Bolivia, Valdivia compartirá con el público su experiencia en la realización y el rodaje de este filme. El conversatorio se realizará mañana, a las 19:30, en el Espacio Simón I. Patiño (Av. Ecuador, esq. Belisario Salinas, edificio Guayaquil). El ingreso es gratuito.
En la charla participarán el crítico de cine e investigador Alfonso Gumucio y el realizador costarricense Jurgen Ureña.
Sobre el filme, Gumucio escribió en Nueva Crónica: "Si la ‘tierra sin mal’ existe más allá de la obsesión de Andrés, es como un horizonte que no cesa de alejarse cuando ya parece estar al alcance de las manos”.
La película se proyectará también en noviembre en más de 40 ciudades intermedias del interior del país, en el marco del proyecto Alucine que iniciará la productora Cinenómada.
Proponen que el Archivo Fílmico sea administrado por la FCBCB
El Archivo Fílmico Nacional, que actualmente es administrado por la Fundación Cinemateca Boliviana, pasaría a depender de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FCBCB), según un texto "revisado” de la nueva Ley del Cine que el Gobierno planea promulgar este año.
En el texto, al que tuvo acceso Página Siete, se establece en el capítulo siete, artículo 27, la creación del Archivo Fílmico y Audiovisual Boliviano que "se encontrará bajo tuición y administración de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia”.
Asimismo detalla que "la Fundación Cinemateca Boliviana deberá efectuar la entrega total del patrimonio fílmico boliviano previo inventario ante notario de Gobierno a la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia, previa autorización de su uso por los dueños de los derechos patrimoniales y autorales, según corresponda”, se lee en la cuarta disposición transitoria del proyecto.
"Ésta ha sido una propuesta del Ministerio de Culturas y se ha consultado con la Cinemateca Boliviana hace unas semanas, pero no quisieron señalar si estaban o no de acuerdo con esta disposición”, señaló Victoria Guerrero, miembro de la comisión de cineastas que sistematiza la nueva Ley del Cine y el Audiovisual Boliviano. Esta comisión de cineastas fue conformada tras el Congreso del Cine, que se realizó en julio en Cochabamba, y en el que más de 200 cineastas se reunieron para delinear los alcances de la nueva norma.
Para Guerrero, que el Archivo Fílmico Nacional pase a manos de la Fundación Cultural del Banco Central es acertado. "Creo que es el ente indicado porque su función principal es el de repositorio. Además tiene capacidad económica para solventar el Archivo Filmico Nacional”, dijo.
Consultada sobre el tema, la directora de la Cinemateca Boliviana, Mela Márquez, señaló que se ratifican en la propuesta que llevaron al Congreso del Cine. "Propusimos que el Estado cree una instancia política de los archivos fílmicos en toda Bolivia, que sea la que dé las políticas”, sostuvo.
Sobre el Archivo Fílmico Nacional "propusimos que lo administre un ente técnico que en ese caso podría ser la Fundación Cinemateca Boliviana”, agregó.
En caso de que se promulgue este último texto, Márquez advirtió que recurrirán a una auditoría legal para ver el material que tienen en custodia y el que entregarían. "Hay material que se nos consigna a través del depósito legal, ése pasaría sin problema a la FCBCB, pero hay otro que los cineastas nos dejaron en custodia y otro que hemos comprado”, indicó. "Haremos también una auditoría económica de todo lo que hemos invertido en estos 38 años de trabajo y de recopilación del material que en la actualidad es parte del repositorio”, agregó.
El Archivo Fílmico Nacional se creó el 12 de julio de 1976, entonces Bolivia no tenía una Ley del Cine. La primera Ley del Cine se promulgó en 1991. En la actualidad el repositorio tiene 33.000 piezas, entre material fílmico y videos nacionales e internacionales.
Página Siete solicitó hablar con el responsable del área jurídica del Ministerio de Culturas para conocer la situación actual de la norma, pero desde esa oficina informaron que el ministro habría instruido no hablar del tema.
Por su parte, Óscar Vega, miembro del directorio de la FCBCB, dijo que desde su institución tienen un marco de diálogo con el Ministerio de Culturas. "Se ha tocado el tema. Creo que hay un interés en dialogar con la fundación porque es el principal ámbito en el país que tiene una cierta trayectoria y experiencia con el tema de la preservación del patrimonio histórico cultural”, indicó.
Puntos de vista
Viviana Saavedra
cineasta
"Debe haber
un encuentro”
Más allá de lo que tenga que pasar de la Cinemateca Boliviana hacia la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia es importante resaltar la labor de la gente que trabaja en el Archivo Fílmico Nacional, de la Cinemateca, que es gente especializada y que tiene una formación para ello.
Si bien la Cinemateca ejerce como una fundación privada, le ha costado años capacitar a alguna gente para que se hagan cargo del archivo fílimco y es complicado si el proceso no es el indicado.
Además, la Cinemateca tiene una serie de títulos que no necesariamente son patrimoniales, títulos que los cineastas le han confiado, lo cual quiere decir que sólo una parte pasaría.
Por un lado, que el Estado se haga cargo del Archivo Fílmico es interesante porque se tendrán los recursos para sostenerlo, pero más allá de que haya una ruptura debe haber un encuentro para poder facilitar cualquier cambio y que ese cambio no afecte al patrimonio. Pienso que si se quiere mejorar se tiene que conciliar.
Detalles de la ley
Congreso Según el artículo cuarto de este proyecto de ley, el Congreso del Cine y Audiovisual Boliviano será el órgano rector para la definición de las políticas nacionales de promoción y desarrollo del sector cinematográfico y audiovisual.
Ente El proyecto de ley también dispone la creación del Instituto Nacional del Cine y Audiovisual Boliviano, que estará bajo tuición del Ministerio de Culturas.
Registro Toda empresa productora tendrá que depositar una copia de su trabajo en el Archivo Fílmico.
En el texto, al que tuvo acceso Página Siete, se establece en el capítulo siete, artículo 27, la creación del Archivo Fílmico y Audiovisual Boliviano que "se encontrará bajo tuición y administración de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia”.
Asimismo detalla que "la Fundación Cinemateca Boliviana deberá efectuar la entrega total del patrimonio fílmico boliviano previo inventario ante notario de Gobierno a la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia, previa autorización de su uso por los dueños de los derechos patrimoniales y autorales, según corresponda”, se lee en la cuarta disposición transitoria del proyecto.
"Ésta ha sido una propuesta del Ministerio de Culturas y se ha consultado con la Cinemateca Boliviana hace unas semanas, pero no quisieron señalar si estaban o no de acuerdo con esta disposición”, señaló Victoria Guerrero, miembro de la comisión de cineastas que sistematiza la nueva Ley del Cine y el Audiovisual Boliviano. Esta comisión de cineastas fue conformada tras el Congreso del Cine, que se realizó en julio en Cochabamba, y en el que más de 200 cineastas se reunieron para delinear los alcances de la nueva norma.
Para Guerrero, que el Archivo Fílmico Nacional pase a manos de la Fundación Cultural del Banco Central es acertado. "Creo que es el ente indicado porque su función principal es el de repositorio. Además tiene capacidad económica para solventar el Archivo Filmico Nacional”, dijo.
Consultada sobre el tema, la directora de la Cinemateca Boliviana, Mela Márquez, señaló que se ratifican en la propuesta que llevaron al Congreso del Cine. "Propusimos que el Estado cree una instancia política de los archivos fílmicos en toda Bolivia, que sea la que dé las políticas”, sostuvo.
Sobre el Archivo Fílmico Nacional "propusimos que lo administre un ente técnico que en ese caso podría ser la Fundación Cinemateca Boliviana”, agregó.
En caso de que se promulgue este último texto, Márquez advirtió que recurrirán a una auditoría legal para ver el material que tienen en custodia y el que entregarían. "Hay material que se nos consigna a través del depósito legal, ése pasaría sin problema a la FCBCB, pero hay otro que los cineastas nos dejaron en custodia y otro que hemos comprado”, indicó. "Haremos también una auditoría económica de todo lo que hemos invertido en estos 38 años de trabajo y de recopilación del material que en la actualidad es parte del repositorio”, agregó.
El Archivo Fílmico Nacional se creó el 12 de julio de 1976, entonces Bolivia no tenía una Ley del Cine. La primera Ley del Cine se promulgó en 1991. En la actualidad el repositorio tiene 33.000 piezas, entre material fílmico y videos nacionales e internacionales.
Página Siete solicitó hablar con el responsable del área jurídica del Ministerio de Culturas para conocer la situación actual de la norma, pero desde esa oficina informaron que el ministro habría instruido no hablar del tema.
Por su parte, Óscar Vega, miembro del directorio de la FCBCB, dijo que desde su institución tienen un marco de diálogo con el Ministerio de Culturas. "Se ha tocado el tema. Creo que hay un interés en dialogar con la fundación porque es el principal ámbito en el país que tiene una cierta trayectoria y experiencia con el tema de la preservación del patrimonio histórico cultural”, indicó.
Puntos de vista
Viviana Saavedra
cineasta
"Debe haber
un encuentro”
Más allá de lo que tenga que pasar de la Cinemateca Boliviana hacia la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia es importante resaltar la labor de la gente que trabaja en el Archivo Fílmico Nacional, de la Cinemateca, que es gente especializada y que tiene una formación para ello.
Si bien la Cinemateca ejerce como una fundación privada, le ha costado años capacitar a alguna gente para que se hagan cargo del archivo fílimco y es complicado si el proceso no es el indicado.
Además, la Cinemateca tiene una serie de títulos que no necesariamente son patrimoniales, títulos que los cineastas le han confiado, lo cual quiere decir que sólo una parte pasaría.
Por un lado, que el Estado se haga cargo del Archivo Fílmico es interesante porque se tendrán los recursos para sostenerlo, pero más allá de que haya una ruptura debe haber un encuentro para poder facilitar cualquier cambio y que ese cambio no afecte al patrimonio. Pienso que si se quiere mejorar se tiene que conciliar.
Detalles de la ley
Congreso Según el artículo cuarto de este proyecto de ley, el Congreso del Cine y Audiovisual Boliviano será el órgano rector para la definición de las políticas nacionales de promoción y desarrollo del sector cinematográfico y audiovisual.
Ente El proyecto de ley también dispone la creación del Instituto Nacional del Cine y Audiovisual Boliviano, que estará bajo tuición del Ministerio de Culturas.
Registro Toda empresa productora tendrá que depositar una copia de su trabajo en el Archivo Fílmico.
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