viernes, 15 de febrero de 2013
El lado bueno de las cosas: Los Juegos del Destino
LA Historia
Tras pasar ocho meses en una institución mental por agredir al amante de su mujer, Pat (Bradley Cooper) vuelve con lo puesto a vivir en casa de sus padres (Robert De Niro y Jacki Weaver). Determinado a tener una actitud positiva y recuperar a su ex-mujer, el mundo de Pat se pone del revés cuando conoce a Tiffany (Jennifer Lawrence), una chica con ciertos problemas y no muy buena fama en el barrio. A pesar de su mutua desconfianza inicial, entre ellos pronto se desarrollará un vínculo muy especial que les ayudará a encontrar en sus vidas el lado bueno de las cosas.
SOBRE EL FILME
Hace poco más de tres décadas, el actor Robert Redford sorprendió no sólo a sus colegas del gremio actoral, sino a grandes directores con los que ya había trabajado, gracias a su ópera prima titulada Ordinary People, cinta que ganó cuatro de los principales premios Oscar de 1980.
La cinta era el retrato de una familia norteamericana de buena posición, a la que la muerte accidental de uno de sus hijos sumía a la madre en la amargura, el padre trataba de unir los pedazos de ese núcleo que abruptamente se despedazó, y el hijo menor lidiaba con sus demonios interiores.
Toda esta referencia justifica al estreno de una de las películas que este año se encuentra nominada en algunas de las principales categorías de los Premios Oscar, y que como toda propuesta innovadora, tiene todos los ingredientes suficientes para ser reconocida con al menos uno de esos galardones.
Los Juegos del Destino (Silver Linings Playbook, un un filme nominado a ocho Premios Oscar en categorías importantes como las de Mejor Película; Director (David O. Russell); Mejor Actor (Bradley Cooper) y Mejor Actriz (Jennifer Lawrence), y trata sobre un hombre que al salir de una institución mental trata de reconciliarse con su exmujer y con su vida.
Es así como desde las primeras escenas conocemos a Pat Solitano (Cooper), un joven maestro quien recién ha salido de una institución mental, luego de haber sido recluido por un episodio de violencia doméstica en contra de su ahora exesposa. Esto lo obliga a regresar a la casa de sus padres, sin embargo, justo en ese trance en el que prácticamente se enfrenta día a día con sus progenitores Pat y Dolores (los también nominados Robert De Niro y Jackie Weaver), conoce a través de su mejor amigo Ronnie (John Ortiz) a la cuñada de éste, Tiffany (Lawrence), una joven que vive agudos estados depresivos, sin embargo tiene una meta en particular que es la de ganar un concurso de baile. Tiffany invita a Pat a que sea su pareja dentro de la competencia iniciando así una relación que cambiará sus vidas para siempre.
Dirigida por David O´Russell, este filme es uno de sus mejores trabajos fílmicos de su carrera.
El cine que veremos: Mi novio es un zombie
La película
En Mi novio es un zombie, R es un zombie que deambula por un mundo destruido por la pandemia zombie, alimentándote de los sobrevivientes que encuentra a su paso y "disfrutando" de sus recuerdos tras ingerir sus cerebros. Sin embargo todo cambiará cuando el no-muerto adquiera los hermosos recuerdos de un joven enamorado de Julie, hecho que desatará un inusual amor que podría representar la salvación de la humanidad.
SOBRE LA PRODUCCIÓN
La cinta está basada en la popular novela del mismo nombre escrita por Isaac Marion. El estudio responsable de la saga Crepúsculo, Summit Entertainment, es la encargada de la producción.
El actor Nicholas Hoult fue elegido para interpretar a R, el zombi protagonista, en la adaptación al cine del libro, escrita y dirigida por Jonathan Levine. La película también es protagonizada por Teresa Palmer como Julie Grigio, Rob Corddry como M, y John Malkovich como el General Grigio. Dave Franco, Analeigh Tipton y Cory Hardrict también se unieron al elenco.
El director Levine buscó expandir la mitología zombi haciendo que los zombis tuvieran mejor aspecto que en otras películas, además, los zombis no hablarán realmente en la película, sino que se utilizará el recurso de voz en off para expresar sus pensamientos.
La película, comenzó grabaciones en Montreal en septiembre de 2011, y aunque tenía prevista como fecha de lanzamiento el 10 de agosto de 2012, su lanzamiento fue postergado para el 1 de febrero de 2013.
En Mi novio es un zombie, R es un zombie que deambula por un mundo destruido por la pandemia zombie, alimentándote de los sobrevivientes que encuentra a su paso y "disfrutando" de sus recuerdos tras ingerir sus cerebros. Sin embargo todo cambiará cuando el no-muerto adquiera los hermosos recuerdos de un joven enamorado de Julie, hecho que desatará un inusual amor que podría representar la salvación de la humanidad.
SOBRE LA PRODUCCIÓN
La cinta está basada en la popular novela del mismo nombre escrita por Isaac Marion. El estudio responsable de la saga Crepúsculo, Summit Entertainment, es la encargada de la producción.
El actor Nicholas Hoult fue elegido para interpretar a R, el zombi protagonista, en la adaptación al cine del libro, escrita y dirigida por Jonathan Levine. La película también es protagonizada por Teresa Palmer como Julie Grigio, Rob Corddry como M, y John Malkovich como el General Grigio. Dave Franco, Analeigh Tipton y Cory Hardrict también se unieron al elenco.
El director Levine buscó expandir la mitología zombi haciendo que los zombis tuvieran mejor aspecto que en otras películas, además, los zombis no hablarán realmente en la película, sino que se utilizará el recurso de voz en off para expresar sus pensamientos.
La película, comenzó grabaciones en Montreal en septiembre de 2011, y aunque tenía prevista como fecha de lanzamiento el 10 de agosto de 2012, su lanzamiento fue postergado para el 1 de febrero de 2013.
Luchas, sueños, esperanzas, amor: Los Miserables
Los Miserables es la adaptación cinematográfica del sensacional éxito teatral visto por más de 60 millones de espectadores en 42 países, traducido a 21 idiomas, y que sigue batiendo récords de taquilla en todo el mundo desde su estreno hace 28 años.
Dirigida por el oscarizado Tom Hooper, las estrellas protagonistas de la producción de Working Title Films son Hugh Hackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Amanda Seyfried, Eddie Redmayne, Aaron Tveit, Samantha Barks, con Helena Bonham Carter y Sacha Baron Cohen.
SINOPSIS
Los Miserables transcurre en la Francia del siglo XIX y cuenta una emotiva historia de sueños rotos, amor no correspondido, pasión, sacrificio y redención: una prueba atemporal de la fuerza del espíritu humano. Hugh Jackman es Jean Valjean, el exconvicto al que persigue durante décadas el despiadado policía Javert (Russell Crowe) después de incumplir la libertad condicional. Cuando Valjean acepta cuidar a Cosette, la joven hija de Fantine (Anne Hathaway), sus vidas cambiarán para siempre.
LA PRODUCCIÓN
Escrita por Víctor Hugo hace 150 años, esta historia de personas sin futuro uniéndose para hacer frente a la corrupción y exigir un cambio, es la base del musical que más tiempo ha permanecido en los escenarios. Ahora, Los Miserables se apodera de la gran pantalla a través de una espectacular y dramática interpretación dirigida por Tom Hooper. Con estrellas de fama internacional y canciones tan queridas como “I Dreamed a Dream/Soñé una vida”, “Bring Him Home/Sálvalo”), “One Day More/Otro día se va” y “On My Own/Solo para mí”, el espectáculo de todos los espectáculos renace como una experiencia cinematográfica inolvidable.
De la novela a la pantalla
‘Los Miserables’ se estrenó en Londres, en el Barbican Theatre, el 8 de octubre de 1985; pasó al Palace Theatre el 4 de diciembre de 1985 y al cabo de 19 años, el 3 de abril de 2004, se trasladó a su hogar actual, el Queen’s Theatre. Cuando la obra celebró su vigésimo primer aniversario en Londres el 8 de octubre de 2006, se convirtió en el musical que más tiempo había estado en cartel en el mundo entero, superando a ‘Cats’ en el West End londinense. En enero de 2010, la producción del West End batió otro récord al llegar a las diez mil funciones. La obra ha sido vista por más de sesenta millones de espectadores en 42 países y en 21 idiomas, y se ha convertido sin duda alguna en uno de los musicales más populares de la historia, con nuevas producciones estrenándose continuamente en el mundo.
Durante años, fueron muchos los cineastas que propusieron al productor teatral llevar la obra a la gran pantalla. Es más, los derechos cinematográficos se vendieron hace 25 años, poco después del estreno en Broadway, pero la opción caducó y Mackintosh los recuperó. Decidió esperar hasta que llegó la oportunidad de trabajar con la productora más conocida y prolífica del Reino Unido, Working Title Films. Tim Bevan y Eric Fellner llevaban algún tiempo interesados en producir el musical, pero su interés no se despertó realmente hasta que Eric Fellner se encontró por casualidad con Nicholas Allot, el ejecutivo de operaciones de Cameron Mackintosh Ltd. Poco después, ambos productores se reunieron con Mackintosh y empezaron a hablar muy seriamente de la posibilidad de adaptar “Los miserables” a la gran pantalla.
Dirigida por el oscarizado Tom Hooper, las estrellas protagonistas de la producción de Working Title Films son Hugh Hackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Amanda Seyfried, Eddie Redmayne, Aaron Tveit, Samantha Barks, con Helena Bonham Carter y Sacha Baron Cohen.
SINOPSIS
Los Miserables transcurre en la Francia del siglo XIX y cuenta una emotiva historia de sueños rotos, amor no correspondido, pasión, sacrificio y redención: una prueba atemporal de la fuerza del espíritu humano. Hugh Jackman es Jean Valjean, el exconvicto al que persigue durante décadas el despiadado policía Javert (Russell Crowe) después de incumplir la libertad condicional. Cuando Valjean acepta cuidar a Cosette, la joven hija de Fantine (Anne Hathaway), sus vidas cambiarán para siempre.
LA PRODUCCIÓN
Escrita por Víctor Hugo hace 150 años, esta historia de personas sin futuro uniéndose para hacer frente a la corrupción y exigir un cambio, es la base del musical que más tiempo ha permanecido en los escenarios. Ahora, Los Miserables se apodera de la gran pantalla a través de una espectacular y dramática interpretación dirigida por Tom Hooper. Con estrellas de fama internacional y canciones tan queridas como “I Dreamed a Dream/Soñé una vida”, “Bring Him Home/Sálvalo”), “One Day More/Otro día se va” y “On My Own/Solo para mí”, el espectáculo de todos los espectáculos renace como una experiencia cinematográfica inolvidable.
De la novela a la pantalla
‘Los Miserables’ se estrenó en Londres, en el Barbican Theatre, el 8 de octubre de 1985; pasó al Palace Theatre el 4 de diciembre de 1985 y al cabo de 19 años, el 3 de abril de 2004, se trasladó a su hogar actual, el Queen’s Theatre. Cuando la obra celebró su vigésimo primer aniversario en Londres el 8 de octubre de 2006, se convirtió en el musical que más tiempo había estado en cartel en el mundo entero, superando a ‘Cats’ en el West End londinense. En enero de 2010, la producción del West End batió otro récord al llegar a las diez mil funciones. La obra ha sido vista por más de sesenta millones de espectadores en 42 países y en 21 idiomas, y se ha convertido sin duda alguna en uno de los musicales más populares de la historia, con nuevas producciones estrenándose continuamente en el mundo.
Durante años, fueron muchos los cineastas que propusieron al productor teatral llevar la obra a la gran pantalla. Es más, los derechos cinematográficos se vendieron hace 25 años, poco después del estreno en Broadway, pero la opción caducó y Mackintosh los recuperó. Decidió esperar hasta que llegó la oportunidad de trabajar con la productora más conocida y prolífica del Reino Unido, Working Title Films. Tim Bevan y Eric Fellner llevaban algún tiempo interesados en producir el musical, pero su interés no se despertó realmente hasta que Eric Fellner se encontró por casualidad con Nicholas Allot, el ejecutivo de operaciones de Cameron Mackintosh Ltd. Poco después, ambos productores se reunieron con Mackintosh y empezaron a hablar muy seriamente de la posibilidad de adaptar “Los miserables” a la gran pantalla.
Taller intensivo de cine
La Escuela Municipal de las Artes de La Paz, dependiente del gobierno municipal de La Paz, convoca al Taller intensivo Incubadora de proyectos cinematográficos para ibermedia y fondos de ayuda a la producción. El taller cierra sus inscripciones mañana. Una vez finalizado el curso, los proyectos serán presentados en la Dirección de Promoción y Producción Cultural de la Unidad de Formación Artística Cultural.
Michelle Obama alaba filme "Beasts of the Southern Wild"
La primera dama de Estados Unidos, Michelle Obama, aseguró ayer que la película "Beasts of the Southern Wild", nominada al Oscar es "una de las películas más impactantes e importantes que se han hecho este año", incluso, "en mucho tiempo".
La primera dama confesó ante un grupo de estudiantes reunidos en la Casa Blanca para ver el filme, que ella ya había visto la cinta el pasado año, y que junto a ella había gente, entre familiares y amigos, de un rango de 3 a 75 años.
"Es raro en estos días encontrar una película tan completa y que cautive absolutamente a una audiencia tan amplia, esa fue una de las cosas que más me impactó de esta película. Logró ser alegre, hermosa y honestamente devastadora", dijo.
"Beasts of the Southern Wild" cuenta la historia de una niña de 6 años que vive con su padre en el delta de un río de Luisiana y que, mientras se empeña en buscar a su madre, ve a una tempestad destrozar el lugar donde vive, lo que la obliga a luchar por sobrevivir.
"Es una película que nos hace pensar acerca de la gente que queremos en nuestras vidas, los que nos hacen ser quienes somos. Muestra la fuerza de nuestras comunidades, no importa cómo sean", dijo la primera dama. "Muestra que comunidades pueden dar el poder para vencer todo tipo de obstáculos. Y también cuenta una historia convincente sobre la pobreza y la devastación, pero también habla de esperanza y de amor”, dijo.
La primera dama confesó ante un grupo de estudiantes reunidos en la Casa Blanca para ver el filme, que ella ya había visto la cinta el pasado año, y que junto a ella había gente, entre familiares y amigos, de un rango de 3 a 75 años.
"Es raro en estos días encontrar una película tan completa y que cautive absolutamente a una audiencia tan amplia, esa fue una de las cosas que más me impactó de esta película. Logró ser alegre, hermosa y honestamente devastadora", dijo.
"Beasts of the Southern Wild" cuenta la historia de una niña de 6 años que vive con su padre en el delta de un río de Luisiana y que, mientras se empeña en buscar a su madre, ve a una tempestad destrozar el lugar donde vive, lo que la obliga a luchar por sobrevivir.
"Es una película que nos hace pensar acerca de la gente que queremos en nuestras vidas, los que nos hacen ser quienes somos. Muestra la fuerza de nuestras comunidades, no importa cómo sean", dijo la primera dama. "Muestra que comunidades pueden dar el poder para vencer todo tipo de obstáculos. Y también cuenta una historia convincente sobre la pobreza y la devastación, pero también habla de esperanza y de amor”, dijo.
jueves, 14 de febrero de 2013
Cortos animados rescatan la oralidad de la historia boliviana
“Katty pensó que los objetos que caían del cielo eran estrellitas. Sólo escuchaba el ruido de aviones que sobrevolaban la zona. Y sale con su hermano a recibir las estrellitas del cielo, que en realidad son casquillos de bala”, relata el creador de la serie de cortos Pequeños Recuerdos Pequeños, Jorge Campos, sobre su primer capítulo.
Pequeños Recuerdos Pequeños es una serie de cortos realizada en Cochabamba, cuyo primer capítulo se estrenó en las plataformas virtuales Vimeo y Youtube.
La idea de la serie de cortos, que obtuvo una interesante respuesta en el mundo virtual, surgió durante un té en la casa de Campos, cuando sus familiares evocaban memorias de ciertos sucesos históricos a partir de la perspectiva de sus años infantiles.
La serie fue creada por el orureño Jorge Campos, un comunicador social, músico y actual editor de Bolivia TV en Cochabamba. Sorprendido por estas memorias familiares, decidió hacer el primer capítulo inspirado en el golpe de Estado del general René Barrientos Ortuño de 1964.
Así nació Katty, personaje que observa cómo una lluvia de estrellas empieza a caer fuera de su casa. “¿Qué raras las estrellas, pensó?, pero no dudó en ponerse a jugar con ellas ('). Estos cortos están disponibles en enlace http://vimeo.com/58449332 y en Youtube en http://www.youtube.com/watch?v=W6rpoiM4pO8 .
Los recuerdos en la historia
El objetivo de los cortos es reflejar el lado inocente y fantástico de sucesos que forman parte de la memoria de Bolivia, pero no bajo el abrigo de las estadísticas y libros, sino como los recuerdan las personas en su niñez. Por supuesto, la información es verificada con datos históricos por el creador.
Una muestra particular utilizada para reflejar la perspectiva de los recuerdos en el primer capítulo es que la comunicación entre los personajes no se hace con palabras. Según explica Campos, esto porque los recuerdos de Katty estaban enfocados en los ruidos raros y fuertes de ese momento, no en lo que le decía a su padre o en las noticias que estaban pasando por la radio y que él seguía tan atentamente.
Para el creador, el impacto visual y emocional prima y el diálogo carece de importancia.
Sentado en su computadora, tomando varios mates de manzanilla, según cuenta, elaboró los dibujos en una Tablet , echando mano de varios programas de animación. Como nunca pasó clases de esta técnica, creó una llamada “cocinar dibujitos”.
Sobre el primer capítulo, el director de la carrera de Comunicación de la Universidad Católica Boliviana de Cochabamba, Marcelo Guardia, considera que el aporte radica en el punto de vista desde donde se cuenta la historia. “Es una manera diferente de transmitir un mensaje de la historia, de la política y de ciertas situaciones en un contexto determinado, me parece interesante el punto de vista que se maneja a partir de la imaginación, las preocupaciones y la sensibilidad de los niños”, opina.
100 entregas y una película
Cada capítulo tendrá sus propios personajes basados en los recuerdos de una sola persona.
El segundo capítulo estará basado en los recuerdos de su abuelo. Y se pondrá un corto por mes en la plataforma de Vimeo y Youtube, hasta que sumen alrededor de 100.
Campos tiene planificado lanzar otra serie llamada Migracionlandia, además de planes para hacer una película animada a partir de los capítulos de Pequeños Recuerdos Pequeños.
De momento, no tiene planes de transmitirlo en ningún canal de televisión, pero no se cierra a la idea.
Desde la perspectiva de la jefa de Bolivia TV en Cochabamba, Daniela Puente, la serie ofrece un enfoque diferente que refleja a través de la inocencia de un niño momentos críticos de la historia reciente del país.
“Esa parte oscura es reflejada con la mirada cándida de un pequeño. Creo que es interesante, novedoso y además ofrece una narrativa ágil”, dice.
Campos desea que las personas valoren las diferentes situaciones que presentan los relatos, tanto históricas, económicas, bélicas, culturales, de género, entre otras. Todo ello confrontando el pasado y el presente.
“Quiero despertar nuevas expectativas de análisis para proyectarnos a un mejor futuro (...). Mis personajes han percibido con inocencia épocas muy fuertes, conflictivas y de crisis... es como si un plan “divino” o los padres hubieran creado una burbuja protectora contra esos momentos crudos y por ello su memoria es valiosa y diferente”, finaliza.
Pequeños Recuerdos Pequeños es una serie de cortos realizada en Cochabamba, cuyo primer capítulo se estrenó en las plataformas virtuales Vimeo y Youtube.
La idea de la serie de cortos, que obtuvo una interesante respuesta en el mundo virtual, surgió durante un té en la casa de Campos, cuando sus familiares evocaban memorias de ciertos sucesos históricos a partir de la perspectiva de sus años infantiles.
La serie fue creada por el orureño Jorge Campos, un comunicador social, músico y actual editor de Bolivia TV en Cochabamba. Sorprendido por estas memorias familiares, decidió hacer el primer capítulo inspirado en el golpe de Estado del general René Barrientos Ortuño de 1964.
Así nació Katty, personaje que observa cómo una lluvia de estrellas empieza a caer fuera de su casa. “¿Qué raras las estrellas, pensó?, pero no dudó en ponerse a jugar con ellas ('). Estos cortos están disponibles en enlace http://vimeo.com/58449332 y en Youtube en http://www.youtube.com/watch?v=W6rpoiM4pO8 .
Los recuerdos en la historia
El objetivo de los cortos es reflejar el lado inocente y fantástico de sucesos que forman parte de la memoria de Bolivia, pero no bajo el abrigo de las estadísticas y libros, sino como los recuerdan las personas en su niñez. Por supuesto, la información es verificada con datos históricos por el creador.
Una muestra particular utilizada para reflejar la perspectiva de los recuerdos en el primer capítulo es que la comunicación entre los personajes no se hace con palabras. Según explica Campos, esto porque los recuerdos de Katty estaban enfocados en los ruidos raros y fuertes de ese momento, no en lo que le decía a su padre o en las noticias que estaban pasando por la radio y que él seguía tan atentamente.
Para el creador, el impacto visual y emocional prima y el diálogo carece de importancia.
Sentado en su computadora, tomando varios mates de manzanilla, según cuenta, elaboró los dibujos en una Tablet , echando mano de varios programas de animación. Como nunca pasó clases de esta técnica, creó una llamada “cocinar dibujitos”.
Sobre el primer capítulo, el director de la carrera de Comunicación de la Universidad Católica Boliviana de Cochabamba, Marcelo Guardia, considera que el aporte radica en el punto de vista desde donde se cuenta la historia. “Es una manera diferente de transmitir un mensaje de la historia, de la política y de ciertas situaciones en un contexto determinado, me parece interesante el punto de vista que se maneja a partir de la imaginación, las preocupaciones y la sensibilidad de los niños”, opina.
100 entregas y una película
Cada capítulo tendrá sus propios personajes basados en los recuerdos de una sola persona.
El segundo capítulo estará basado en los recuerdos de su abuelo. Y se pondrá un corto por mes en la plataforma de Vimeo y Youtube, hasta que sumen alrededor de 100.
Campos tiene planificado lanzar otra serie llamada Migracionlandia, además de planes para hacer una película animada a partir de los capítulos de Pequeños Recuerdos Pequeños.
De momento, no tiene planes de transmitirlo en ningún canal de televisión, pero no se cierra a la idea.
Desde la perspectiva de la jefa de Bolivia TV en Cochabamba, Daniela Puente, la serie ofrece un enfoque diferente que refleja a través de la inocencia de un niño momentos críticos de la historia reciente del país.
“Esa parte oscura es reflejada con la mirada cándida de un pequeño. Creo que es interesante, novedoso y además ofrece una narrativa ágil”, dice.
Campos desea que las personas valoren las diferentes situaciones que presentan los relatos, tanto históricas, económicas, bélicas, culturales, de género, entre otras. Todo ello confrontando el pasado y el presente.
“Quiero despertar nuevas expectativas de análisis para proyectarnos a un mejor futuro (...). Mis personajes han percibido con inocencia épocas muy fuertes, conflictivas y de crisis... es como si un plan “divino” o los padres hubieran creado una burbuja protectora contra esos momentos crudos y por ello su memoria es valiosa y diferente”, finaliza.
"Beautiful Creatures", un relevo de "Twilight" más real y literario
Con "Crepúsculo" formando ya parte del
pasado, Hollywood se asegura el relevo y presenta con "Beautiful
Creatures" un nuevo romance adolescente con elementos sobrenaturales,
pero "más anclado en la realidad" que la saga de vampiros y que limita
al máximo los efectos especiales.
La película, adaptada de una serie de libros de Kami Garcia y Margaret Stohl, se estrena este jueves en Norteamérica aprovechando la coincidencia con San Valentín.
El guionista y director neoyorquino Richard LaGravenese, quien ha escrito para Clint Eastwood, Robert Redford o Steven Soderbergh, se tomó, con la bendición de los autores, grandes libertades respecto al libro original para "centrar más la historia en los dos jóvenes", según explica a la AFP.
El filme sigue a Ethan (Alden Ehrenreich), un joven que adora los libros y que se aburre en la granja donde vive en el sur de Estados Unidos, confinado en un mundo beato. Sin embargo, la llegada de Lena (Alice Englert) lo cambiará todo.
Ethan se enamora inmediatamente de esta alma atormentada con poderes sobrenaturales que pertenece a una saga de brujas, que deberá prometer fidelidad, en el día de su 16 cumpleaños, a las fuerzas del mal o a las del bien.
"Lo que me gusta del libro es que, si le quitas lo sobrenatural, sigue siendo una historia interesante, basada en personajes reales", explica el cineasta. "Es lo que yo le decía a los actores durante el rodaje", y cita como ejemplo una escena que recrea una cena en familia donde la mesa se pone a dar vueltas sobre sí misma por un proceso mecánico y no por efectos especiales.
"La mesa da vueltas pero sigue siendo una reunión de familia en la que los padres se están peleando", subraya LaGravenese.
El director confiesa su voluntad de limitar al máximo los efectos especiales para no "eclipsar a los personajes o la historia, como lo han hecho muchas grandes películas populares". De la misma manera, intentó insuflar un poco de humor a la trama para mantenerla lo más anclada posible a la realidad.
"No podemos ser demasiado serios, sobre todo cuando hablamos de un mundo sobrenatural y trabajamos con personajes adolescentes", afirma el realizador. "La vida real es absurda. El humor participa en la honestidad del desarrollo. Y esto convierte a los personajes en más espirituales y más inteligentes".
Adolescentes enamorados de la lectura LaGravenese quiso igualmente hacer de la pareja de enamorados dos grandes seguidores de la literatura, concretamente lectores de Bukowski. "Estaba presente en el libro original, pero yo lo desarrollé. Quería que estos adolescentes disfrutaran con la literatura, que fueran inteligentes. Quería que fueran 'cool' gracias a sus lecturas y no a su vestuario o su maquillaje", asegura.
Por otra parte, la película se beneficia de un casting de lujo en los papeles secundarios, cualidad de la que adolecía cruelmente "Crepúsculo", con Jeremy Irons como el tío de Lena y Viola Davis en el papel de la bibliotecaria y ángel de la guarda de Ethan.
Davis explicó que su personaje de Amma "felizmente" no tiene nada que ver con el del libro original, donde se limita a ser la vieja ama de llaves negra de Ethan. "Sé que la gente adora el libro, pero yo no quería representar eso. Pienso que en 2013 debemos parar con eso, necesitamos algo diferente".
"Quería que esta mujer pudiera formar parte del tejido de esta comunidad sin estar en una situación de servidumbre", añade la intérprete.
El británico Jeremy Irons, poco habitual en las grandes producciones populares, aceptó el papel de tío de Lena porque sintió "que podría ser divertido. Puede que no sea el tipo de película por la que yo me lanzaría a las salas, pero pienso que sería interesante hacerlo", dice.
"Como actor, deseas tener la mayor elección de papeles posibles", asegura Irons. "No podemos hacerlo todo, pero yo siempre he intentado en mi carrera cubrir el espectro de géneros más grande posible".
La película, adaptada de una serie de libros de Kami Garcia y Margaret Stohl, se estrena este jueves en Norteamérica aprovechando la coincidencia con San Valentín.
El guionista y director neoyorquino Richard LaGravenese, quien ha escrito para Clint Eastwood, Robert Redford o Steven Soderbergh, se tomó, con la bendición de los autores, grandes libertades respecto al libro original para "centrar más la historia en los dos jóvenes", según explica a la AFP.
El filme sigue a Ethan (Alden Ehrenreich), un joven que adora los libros y que se aburre en la granja donde vive en el sur de Estados Unidos, confinado en un mundo beato. Sin embargo, la llegada de Lena (Alice Englert) lo cambiará todo.
Ethan se enamora inmediatamente de esta alma atormentada con poderes sobrenaturales que pertenece a una saga de brujas, que deberá prometer fidelidad, en el día de su 16 cumpleaños, a las fuerzas del mal o a las del bien.
"Lo que me gusta del libro es que, si le quitas lo sobrenatural, sigue siendo una historia interesante, basada en personajes reales", explica el cineasta. "Es lo que yo le decía a los actores durante el rodaje", y cita como ejemplo una escena que recrea una cena en familia donde la mesa se pone a dar vueltas sobre sí misma por un proceso mecánico y no por efectos especiales.
"La mesa da vueltas pero sigue siendo una reunión de familia en la que los padres se están peleando", subraya LaGravenese.
El director confiesa su voluntad de limitar al máximo los efectos especiales para no "eclipsar a los personajes o la historia, como lo han hecho muchas grandes películas populares". De la misma manera, intentó insuflar un poco de humor a la trama para mantenerla lo más anclada posible a la realidad.
"No podemos ser demasiado serios, sobre todo cuando hablamos de un mundo sobrenatural y trabajamos con personajes adolescentes", afirma el realizador. "La vida real es absurda. El humor participa en la honestidad del desarrollo. Y esto convierte a los personajes en más espirituales y más inteligentes".
Adolescentes enamorados de la lectura LaGravenese quiso igualmente hacer de la pareja de enamorados dos grandes seguidores de la literatura, concretamente lectores de Bukowski. "Estaba presente en el libro original, pero yo lo desarrollé. Quería que estos adolescentes disfrutaran con la literatura, que fueran inteligentes. Quería que fueran 'cool' gracias a sus lecturas y no a su vestuario o su maquillaje", asegura.
Por otra parte, la película se beneficia de un casting de lujo en los papeles secundarios, cualidad de la que adolecía cruelmente "Crepúsculo", con Jeremy Irons como el tío de Lena y Viola Davis en el papel de la bibliotecaria y ángel de la guarda de Ethan.
Davis explicó que su personaje de Amma "felizmente" no tiene nada que ver con el del libro original, donde se limita a ser la vieja ama de llaves negra de Ethan. "Sé que la gente adora el libro, pero yo no quería representar eso. Pienso que en 2013 debemos parar con eso, necesitamos algo diferente".
"Quería que esta mujer pudiera formar parte del tejido de esta comunidad sin estar en una situación de servidumbre", añade la intérprete.
El británico Jeremy Irons, poco habitual en las grandes producciones populares, aceptó el papel de tío de Lena porque sintió "que podría ser divertido. Puede que no sea el tipo de película por la que yo me lanzaría a las salas, pero pienso que sería interesante hacerlo", dice.
"Como actor, deseas tener la mayor elección de papeles posibles", asegura Irons. "No podemos hacerlo todo, pero yo siempre he intentado en mi carrera cubrir el espectro de géneros más grande posible".
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