Han­sel y Gre­tel: Ca­za­do­res de Bru­jas

Je­remy Ren­ner y Gem­ma Ar­ter­ton in­ter­pre­tan a una in­só­li­ta pa­re­ja de her­ma­nos, los Han­sel y Gre­tel del fa­mo­so cuen­to, con­ver­ti­dos aho­ra en dos ca­za­do­res de bru­jas do­ta­dos de las más so­fis­ti­ca­das ar­mas pa­ra dar muer­te al ene­mi­go. La pe­lí­cu­la tie­ne, no obs­tan­te, una vi­lla­na de lo más in­te­re­san­te: Fam­ke Jans­sen quien per­so­ni­fi­ca a una bru­ja y que tie­ne un plan se­cre­to que im­pli­ca el se­cues­tro y muer­te de va­rios ni­ños.El di­rec­tor de Han­sel y Gre­tel: Ca­za­do­res de Bru­jas es Tommy Wir­ko­la, rea­li­za­dor nór­di­co res­pon­sa­ble de Dead snow (2009), la aven­tu­ra de un gru­po de es­quia­do­res que ha­cen fren­te a sol­da­dos na­zis zom­bies, y que no ha tar­da­do en caer en las re­des del ci­ne de Holly­wood. La pe­lí­cu­la, no obs­tan­te, ha te­ni­do pro­ble­mas en su pro­duc­ción. Fue ro­da­da a lo lar­go de 2011 en los es­tu­dios Ba­bels­berg de Ale­ma­nia, y su es­tre­no es­ta­ba pre­vis­to pa­ra 2012. No obs­tan­te, el es­tu­dio Pa­ra­mount de­ci­dió re­tra­sar su es­tre­no va­rios me­ses -ca­si un año, de he­cho- has­ta pri­me­ros de es­te año pa­ra efec­tuar di­ver­sos cam­bios en la pe­lí­cu­la.La cin­ta tie­ne co­mo pro­ta­go­nis­tas al es­ta­dou­ni­den­se Je­remy Ren­ner y la bri­tá­ni­ca Gem­ma Ar­ter­ton (Fu­ria de Ti­ta­nes), quien reem­pla­zó en el cas­ting co­mo Gre­tel a la sue­ca Noo­mi Ra­pa­ce (Pro­me­teo). Pa­ra Ren­ner es­te es un pa­so más en una ca­rre­ra que el úl­ti­mo tiem­po ha es­ta­do mar­ca­da por la ac­ción, co­mo lo de­mues­tran sus re­cien­tes in­cur­sio­nes en Los Ven­ga­do­res y El le­ga­do Bour­ne. En es­te pro­yec­to, di­jo, pa­ra él lo im­por­tan­te era la fan­ta­sía: “La ha­ce más fá­cil de di­ge­rir que otras pe­lí­cu­las que he he­cho”, ase­gu­ró, ca­li­fi­cán­do­la, en­tre ri­sas, co­mo “un ma­ra­vi­llo­so cuen­to de ha­das, un po­co más ás­pe­ro y di­ver­ti­do”.

Ex­tra­ños en la no­che

Mar­tín (Die­go To­rres) y Sol (Ju­lie­ta Zyl­ber­berg) son una jo­ven pa­re­ja de ar­tis­tas en bus­ca de sus des­ti­nos. Mar­tín es un mú­si­co de for­ma­ción aca­dé­mi­ca que es­pe­ra po­der vi­vir de sus com­po­si­cio­nes clá­si­cas, mien­tras que Sol quie­re triun­far co­mo vo­ca­lis­ta y lí­der de una ban­da de rock in­die. Sin em­bar­go, por el mo­men­to, no es­tán sa­tis­fe­chos con los tra­ba­jos que con­si­guen: am­bos to­can en fies­tas y even­tos don­de na­die los to­ma real­men­te en se­rio. Pe­ro la vi­da, siem­pre lle­na de ca­pri­chos, pa­re­ce que­rer des­viar­los de sus sue­ños. A un pa­so de fir­mar un an­sia­do con­tra­to pa­ra can­tar en una ban­da, Sol re­ci­be con sor­pre­sa la no­ti­cia de su em­ba­ra­zo. Al mis­mo tiem­po, Mar­tín que­da sin em­pleo y pier­de su pia­no en ma­nos de un afi­na­dor.Con tan­tos su­ce­sos de­sa­len­ta­do­res, Sol no en­cuen­tra la me­jor ma­ne­ra de de­cir­le a Mar­tín acer­ca de su es­ta­do. Pa­ra pos­ter­gar el mo­men­to de ha­blar de su em­ba­ra­zo, se con­cen­tra en­ton­ces en in­ten­tar des­ci­frar el su­pues­to cri­men del mis­te­rio­so ve­ci­no del pi­so de arri­ba de su ca­sa, in­vo­lu­cran­do a Mar­tín �aún en con­tra de la pro­pia vo­lun­tad de és­te- en una se­rie de en­re­dos de­so­pi­lan­tes. La in­tri­ga po­li­cial ha­ce de am­bos una di­ver­ti­da pa­re­ja de de­tec­ti­ves ama­teurs que in­da­gan y bus­can pis­tas mien­tras in­ten­tan re­sol­ver su vi­da co­ti­dia­na. Al pre­ten­der de­ve­lar el enig­ma de la de­sa­pa­ri­ción del ve­ci­no des­cu­bri­rán que na­da es lo que pa­re­ce, que el oí­do pue­de en­ga­ñar tan­to co­mo la ima­gi­na­ción y que el co­ra­zón es un ar­ma de do­ble fi­lo�

PRO­TA­GO­NIS­TAS

Mar­tín: Die­go To­rres. Hi­jo de la cé­le­bre Lo­li­ta To­rres, Die­go de­be su vo­ca­ción ar­tís­ti­ca a ese vín­cu­lo co­ti­dia­no con el es­ce­na­rio. Ca­ris­má­ti­co y dúc­til, se de­di­có des­de muy jo­ven a es­tu­diar mú­si­ca, can­to y ac­tua­ción. En 1989 dió sus pri­me­ros pa­sos en TV co­mo uno de los pro­ta­go­nis­tas de la exi­to­sa ti­ra ar­gen­ti­na La ban­da del Gol­den Roc­ket, que se emi­tió du­ran­te tres años. En 1997 pro­ta­go­ni­zó la ta­qui­lle­ra pe­lí­cu­la La Fu­ria. Ade­más, Die­go es hoy es uno de los má­xi­mos re­fe­ren­tes­de la mú­si­ca la­ti­noa­me­ri­ca­na. Su úl­ti­mo dis­co, ‘Des­ti­no′, es un éxi­to en los paí­ses de ha­bla his­pa­na. Ex­tra­ños en la no­chees su re­gre­so a la pan­ta­lla gran­de.

Sol: Julieta Zylberberg. Ac­triz de ci­ne, tea­tro y te­le­vi­sión, Ju­lie­ta co­men­zó su ca­rre­ra des­de una edad muy tem­pra­na. A los 8 años dio ini­cio a sus es­tu­dios de ac­tua­ción con No­ra Mo­sein­co y lue­go con Hu­go Mi­dón. Tres años des­pués for­mó par­te del exi­to­so ci­clo de te­le­vi­sión Ma­ga­zi­ne for fai. Ju­lie­ta par­ti­ci­pó en va­rios pro­yec­tos de TV, en­tre los cua­les pue­den men­cio­nar­se Cul­pa­ble de es­te amor y, más re­cien­te­men­te, Los Úni­cos. Ade­más, par­ti­ci­pó en otras pe­lí­cu­las, co­mo Gé­mi­nis (2005), Ca­ra de que­so -mi pri­mer ghet­to- (2006), Tres mi­nu­tos (2007), La mi­ra­da in­vi­si­ble (2010) (que se es­tre­nó en el Fes­ti­val In­ter­na­cio­nal de Ci­ne de Can­nes) y re­cien­te­men­te en Los Mar­zia­no (2011).

La Cinemateca Sur alista ciclo dedicado a DiCaprio

Películas como Quién ama a Gilbert Grape; La playa; Atrápame si puedes y El hombre de la máscara de hierro, entre otras, ocuparán desde el jueves la cartelera de la Cinemateca Sur. Así, los responsables de esta sala mostrarán en pleno el trabajo del actor Leonardo DiCaprio, protagonista las mencionadas cintas.

“La Cinemateca Sur quiere dar continuidad a sus ciclos temáticos dedicando un ciclo a una de las estrellas más entrañables e icónicas de esta generación: Leonardo DiCaprio”, se lee en la nota de prensa difundida por esta sala.

Este ciclo antecede al estreno del filme Django desencadenado, dirigido por Quentin Tarantino, que llegará a salas paceñas la próxima semana y que le ha valido tanto al actor como al director del filme el aplauso de la crítica.

“Su extensa y multifacética carrera lo ha catapultado entre la lista de los más distinguidos entre la industria del cine, más allá de su simpatía física, consolidándolo como un actor de primer nivel”, detalla el comunicado.

El actor inicio su carrera en 1991 con el filme de terror Critters 3; sin embargo, alcanzó fama cuando fue seleccionado por el actor Robert de Niro para interpretar el papel principal en La vida de este chico, cinta en la que compartió escena con Ellen Barkin y el propio de Niro.

Posteriormente, su carrera tomó impulso con protagónicos como El hombre de la máscara de hierro y su papel más memorable como Jack en Titanic. La crítica lo aclamó por sus protagónicos en filmes como Pandillas de Nueva York y Atrápame si puedes”.

Chastain líder en taquilla

Jessica Chastain superó fácilmente a Arnold Schwarzenegger y a Mark Wahlberg durante el fin de semana en las taquillas de las salas de cine de Estados Unidos y Canadá gracias a dos películas: su cinta de horror sobrenatural "Mama" y el drama de la búsqueda de Osama bin Laden "Zero Dark Thirty" (la noche más oscura), nominada al premio Óscar.

"Mama", el thrilller de Universal Pictures, se estrenó muy por arriba de las expectativas con una recaudación el fin de semana de 28,1 millones de dólares, de acuerdo con cálculos de los estudios difundidas el domingo. De esta manera se impone a un plantel de nuevos estrenos alimentados por la testosterona y orientados a un público masculino que terminaron muy por detrás.

Chastain también se apoderó del segundo sitio con "Zero Dark Thirty", cinta por la que fue nominada al Óscar a la mejor actriz. En su segunda semana de proyección amplia, "Zero Dark Thirty" captó 17,6 millones de dólares.

Las excelentes actuaciones de Chastain en ambas películas hicieron que la actriz camaleónica se volviera una reina de la taquilla que pocos esperaban, incluso entre los fans de "Mama". Chastain, cuyos créditos incluyen los filmes "The Tree of Life" y "The Help" (por la que también fue nominada al Óscar) logró la hazaña poco común de superar a un par de cintas que tradicionalmente son más taquilleras.

El regreso a la pantalla grande de Schwarzenegger tras sus dos mandatos como gobernador de California fue terrible: la cinta de acción "The Last Stand" (El último desafío) se estrenó con una recaudación de apenas 6,3 millones de dólares. La cantidad marcó uno de los peores estrenos del astro, ahora de 65 años de edad.

Aunque Schwarzenegger coprotagonizó "The Expendables 2", que se estrenó con 28,6 millones de dólares en agosto, "The Last Stand" fue su primer protagónico en forma desde que dejó el puesto de gobernador de California en enero de 2011.

"Life of pi"

Jonesboro, Arkansas, Estados Unidos.- Un cineasta como Ang Lee merece respeto y consideración. Desde sus primeras obras, realizadas en su natal Taiwán, hasta las más recientes, ya en Hollywood, Lee nos ha acercado a un universo peculiar en el que se desplaza con naturalidad, siempre preocupado por las relaciones interpersonales que pueden llevar a distintos desenlaces, a veces caramente trágicos, como en “Lust, Caution” o “Brokeback Mountain”, o simplemente acercarse a un mundo colmado de novedades e ilusiones, como en la hoy lejana “El banquete de bodas”.

Por lo general, los personajes de Ang Lee son sólidos, están construidos de una materia que une tanto sensibilidad como osadía. No es ajeno a su obra un sentido claro de la aventura, que es el que siempre ha guiado a los grandes realizadores. Ya David W. Griffith en sus tempranas “Intolerancia” y “El nacimiento de una nación”, nos demostró que era la aventura, y todo lo que ella implicaba, aquello que desplegaba al máximo su sentido cinético.

Hablemos, pues, de “Life of Pi”. Se puede resumir la historia, quizá con facilidad. Un muchacho, náufrago en el mar, sobrevive junto a un tigre, al que logra dominar, pero con el que, sobre todo, plantea una curiosa hermandad. Antes, están los orígenes de Pi, su vida en la India, sus destrezas intelectuales y escolares. La aventura se extiende por dos horas y en sus intersticios vemos el diálogo en el “presente” entre el Pi maduro y el escritor que pretende novelar la aventura de aquel.

Uno de los logros de esta película, que evita el camino cansino y moroso de “Náufrago”, la cual llevó a deambular por una isla a Tom Hanks hace algunos años, es el buen uso de los efectos especiales que así como crean fuertes tormentas en altamar igual animan especies animales que pueden ser interpretadas como el trasfondo de la buena voluntad de Pi. Y es que este muchacho, inteligente, decidido, no sólo se entrega a su aventura sino que reconoce en las especies animales a cercanos y fraternos compañeros. La película, así, se construye en base a un constante y generalizado simbolismo, que llama la atención sobre otros temas urgentes, como la absoluta soledad o el desarraigo.

Ang Lee dibuja a sus personajes con paciencia y ardor. Se toma tiempo entre filme y filme para descubrirnos -y entregarnos- nuevas historias en las cuales se confirma la lucha del hombre contra ambientes adversos o una decidida posición ante situaciones que requieren de su concurso.

Ya se habla de “Life of Pi” como una candidata al Oscar, y en varios apartados. Sorprende la elaborada paleta de colores que, a la manera de un sensiblepintor, Lee ha elegido para contarnos este relato de orfandadesy nostalgias. Si recordamos otras incursiones de este director en el cine de Hollywood, tan opuestas como “Cabalga con el diablo” o “Hulk”, estamos seguros que cada nueva entrega de su parte no es más que una confirmación de elementos de un proceso de elaboración que conducen, finalmente, a una elaborada revelación. Precisamente en esa línea es que puede leerse e interpretarse “Life of Pi”: un triunfo, o tal vez la sobrevivencia ante una derrota. Dolor, tragedia, pero también un gran sentido de humanidad se conjugan en este filme altamente recomendable.

ARGENPRESS.info

La academia de Hollywood capacitará actores

La academia HAPA (Hollywood Academy of performing arts), a través de la universidad La Salle, inició el periodo de inscripciones para su primer curso de formación de actores en Bolivia. La iniciativa, promovida por el actor boliviano Reynaldo Pacheco, se ha propuesto cumplir una currícula de 24 módulos que serán desarrollados en dos años. El graduado recibirá un certificado académico respaldado por el estado de Los Ángeles (EEUU), informaron los responsables.

Alejandra Pacheco, coordinadora de HAPA en Bolivia, explicó que el programa está diseñado para proporcionar al alumno una formación artística en la actuación para teatro, cine y televisión. “En el primer año, nos enfocamos en el desarrollo de la técnica, en el segundo año aplicamos estas técnicas adquiridas para desarrollar personajes, performance y piezas de audición”, puntualizó luego de precisar que el alumno también aprenderá cómo navegar por la industria y hacerse cargo de su carrera.

Para esta primera versión se sorteará una beca para tres módulos a través de un concurso de “screen test” a través de Facebook.

Las inscripciones para el curso cierran en febrero

El costo de cada módulo demandará una inversión de $us 60, un coste que será erogado por el alumno una vez culminado el proceso de selección e inscripción. La universidad La Salle recibirá las inscripciones para los aspirantes a la academia hasta el 1 de febrero; al día siguiente se realizarán las audiciones, que son una entrevista con cámara. Los seleccionados serán capacitados por actores en Hollywood que podrán hacer recomendaciones necesarias a través de videoconferencias.

Juan Carlos Aduviri gesta una pesadilla de zombies en Bolivia

La furia de un científico contra la humanidad está en el centro de la película de zombies Sinfonía de horror, que tiene su origen en la mente del actor y cineasta Juan Carlos Aduviri, quien espera filmar a mediados de año. “Es un ambicioso proyecto. Queremos (el equipo de producción) entrar al género del cine B, como son las películas de muertos vivientes, pero llevarlo a un nivel de clase A”, explicó el artista alteño. Aduviri anunció la realización de la película, su primera en plan de productor y director, a principios de 2012. Actualmente, ya cuenta con socios de producción y un grupo de actores.

Los intérpretes y el director llevan trabajando cinco meses para prepararse para la filmación. “Creo que es uno de los periodos más largos de trabajo con un solo elenco”, opinó Aduviri, quien también informó que la preparación tomará cuatro meses más. Además del trabajo con los actores, el cineasta se encuentra sumergido en plena etapa de preproducción. El guión de la película ya está listo.

La trama del filme se desarrolla en un país del Tercer Mundo como Bolivia, en la que una persona descubre la manera de levantar los muertos de la tumba. Este personaje está, en palabras de Aduviri, “mal del hígado” y tiene un odio incontenible contra toda la humanidad y ve en los zombies el arma perfecta para poder vengar “a Dios de los pecados que comete el hombre”.

La cinta está planteada como un acercamiento serio al cine de terror, a diferencia de la tendencia hispanoamericana de tratar a los monstruos clásicos con comedia —la cubana Juan de los Muertos o la española Lobos de Arga—.

“Quiero jugar con las emociones extremas, con un miedo real. También busco mostrar la belleza del horror, de lo grotesco. Quiero que, como su nombre indica, que sea una sinfonía dedicada a este género”, manifestó.

Para ayudar con la atmósfera que se espera conseguir, el equipo de producción usará una banda sonora configurada por diferentes composiciones maestras de la música clásica universal. Aduviri cuenta con el apoyo de Cine Arte, que proveerá con el equipo técnico y otros socios de producción. De esta forma, todo está listo para iniciar el rodaje en junio y, si todo sale según lo planeado, estrenar en diciembre. Hasta el inicio de la filmación, Aduviri continuará buscando auspiciadores que garanticen una película de primer nivel.

Respecto al trabajo en maquillaje y efectos especiales, el director aseguró que “en Bolivia hay mucho talento”, prueba de ello fue el trabajo realizado en Blackthorn (2011) y También la lluvia (2010). La mayoría de los participantes, informó, son talentos jóvenes que “tienen hambre” de participar en las producciones.