Mel Gibson negocia actualmente su participación en la segunda parte de la película "Machete", dirigida por Robert Rodríguez, con un papel secundario, informó hoy el blog especializado Deadline. En "Machete Kills", el título de la secuela, Danny Trejo volverá a dar vida al personaje principal, considerado el primer superhéroe latino del cine. La primera entrega se caracterizó por su alegato, nada sutil, contra las actuales políticas migratorias de Estados Unidos y la corrupción en torno al sistema. En ese panorama, el exagente federal Machete (Trejo) debe hacer frente a un grupo de ultraconservadores que pretenden acabar con la entrada de mexicanos al país.
En la segunda parte se prevé que Machete se alíe con el Gobierno estadounidense para dar caza a un traficante de armas que planea el lanzamiento de un misil desde México. Según el blog, otro nombre que sondea Rodríguez para el proyecto es el de la actriz Michele Williams.
La cinta original fue dirigida por Rodríguez con la ayuda de Ethan Maniquis. Esta continuación planea dirigirla él mismo antes de comenzar otro rodaje.
miércoles, 25 de abril de 2012
‘Para Thor, el problema es que se enfrentará a su hermano’
— ¿Cómo se siente de interpretar a Thor de nuevo?
— Me siento bien. The Avengers (Los Vengadores) tiene un gran elenco, así que es una vivencia diferente al rodaje de Thor. Fue genial tener a estos grandes actores y personajes en el set. Ha sido toda una experiencia.
— ¿Cuál es la diferencia entre trabajar con Kenneth Branagh y hacerlo ahora con Joss Whedon?
— Ambos son fantásticos. Ken pone mucho énfasis en el personaje, la historia y los pequeños detalles. Joss tiene una actitud similar, pero proviene del mundo de la ciencia ficción y su enfoque técnico es diferente. Creo que llegar al rodaje de Los Vengadores, después de trabajar con Ken durante seis meses, me hizo las cosas más sencillas. Probablemente también fue más sencillo para Joss trabajar conmigo, porque no estábamos tratando de “encontrar” el tono del personaje.
— Thor es un dios. ¿Cómo actúa entre los mortales, es arrogante o humilde?
— Al final de Thor creo que mi personaje ha madurado y empieza a descubrir quién es en realidad. Definitivamente, en Los Vengadores queríamos reencontrar a Thor donde lo habíamos dejado, así que cualquier cambio que él hubiera enfrentado en el film anterior, también funcionaría en éste. Por otra parte, ya no es el único muchacho vestido con un traje gracioso. En ese sentido, probablemente está en un entorno más normal.
— El villano en ‘Los Vengadores’ es el hermano de Thor, Loki. ¿Se siente una mayor responsabilidad por salvar el mundo en la película a causa de ello?
— Creo que mi personaje tiene una carga más personal en la historia que el resto de los protagonistas porque Loki es mi hermano. Él no es simplemente un muchacho malo que necesita cuidados. Para Thor, el problema que Los Vengadores enfrentan es que se trata de un miembro de su familia. Desde luego, el mayor conflicto es que intenta proteger el bien mayor pero tiene serias preguntas sobre su hermano.
— Me siento bien. The Avengers (Los Vengadores) tiene un gran elenco, así que es una vivencia diferente al rodaje de Thor. Fue genial tener a estos grandes actores y personajes en el set. Ha sido toda una experiencia.
— ¿Cuál es la diferencia entre trabajar con Kenneth Branagh y hacerlo ahora con Joss Whedon?
— Ambos son fantásticos. Ken pone mucho énfasis en el personaje, la historia y los pequeños detalles. Joss tiene una actitud similar, pero proviene del mundo de la ciencia ficción y su enfoque técnico es diferente. Creo que llegar al rodaje de Los Vengadores, después de trabajar con Ken durante seis meses, me hizo las cosas más sencillas. Probablemente también fue más sencillo para Joss trabajar conmigo, porque no estábamos tratando de “encontrar” el tono del personaje.
— Thor es un dios. ¿Cómo actúa entre los mortales, es arrogante o humilde?
— Al final de Thor creo que mi personaje ha madurado y empieza a descubrir quién es en realidad. Definitivamente, en Los Vengadores queríamos reencontrar a Thor donde lo habíamos dejado, así que cualquier cambio que él hubiera enfrentado en el film anterior, también funcionaría en éste. Por otra parte, ya no es el único muchacho vestido con un traje gracioso. En ese sentido, probablemente está en un entorno más normal.
— El villano en ‘Los Vengadores’ es el hermano de Thor, Loki. ¿Se siente una mayor responsabilidad por salvar el mundo en la película a causa de ello?
— Creo que mi personaje tiene una carga más personal en la historia que el resto de los protagonistas porque Loki es mi hermano. Él no es simplemente un muchacho malo que necesita cuidados. Para Thor, el problema que Los Vengadores enfrentan es que se trata de un miembro de su familia. Desde luego, el mayor conflicto es que intenta proteger el bien mayor pero tiene serias preguntas sobre su hermano.
Nuevo ‘Iron Man’ llevará etiqueta ‘made in China’
La tercera parte de la saga cinematográfica Iron Man, inspirada en el superhéroe de los cómics Marvel, será una coproducción entre la estadounidense Walt Disney Company y el estudio chino DMG Entertainment, informaron en Pekín fuentes de la firma oriental citadas por la agencia oficial Xinhua. Según el jefe ejecutivo de DMG, Dan Mintz, será la primera vez que China y Hollywood cooperen en una gran superproducción.
Se estima que la película parte con una inversión superior a los 1.000 millones de dólares.
“Iron Man 3 llevará elementos chinos al mercado internacional del cine, y la cultura china será mejor presentada al mundo”, señaló al anunciase el proyecto el presidente de China Film Group (la mayor productora del país), Han Sanping, citado por Xinhua.
La cinta será protagonizada por Robert Downey Jr., Gwynneth Paltrow y Don Cheadle, quienes ya participaron en las dos anteriores películas, que obtuvieron en todo el mundo una recaudación superior a los 1.000 millones de dólares, de los que 42,8 millones procedieron de las salas de cine chinas.
El director de la tercera parte será Shane Black, conocido por su trabajo en la película Kiss Kiss, Bang Bang. De esta forma, sustituye a Jon Favreau, responsable de las dos películas anteriores.
Los rodajes se harán entre EEUU y China, y el estreno está previsto para mayo de 2013.
El boliviano Claudio Araya gana $us 10.000 para su película
El cineasta Claudio Araya Silva, de Bolivia; Francisco Hervé, de Chile; Ana Petra Costa, de Brasil; y Alejo Hoijman, de Argentina, fueron los ganadores de una beca de $us 10.000 del Fondo Latinoamericano de Artes del Instituto de Cine Tribeca para continuar sus proyectos cinematográficos.
El fondo otorga las becas a largometrajes en animación, documentales o medios híbridos en avanzado desarrollo, producción o posproducción de cineastas que viven y trabajan en el Caribe, México, América Central y Sudamérica.
El jurado eligió a Araya para el premio por Cuando los muertos están más secos, que coprodujo junto a Yara Morales Rivera. La película boliviana se ubica en la década de los 80 con el suicidio de más de 50 mujeres en una pequeña comunidad de campesinos. Sus protagonistas, Hermenegildo y Pedro, regresan a su comunidad intentando seguir los rastros de las memorias acerca de las muertes de sus esposas.
Las ganadoras fueron seleccionadas por un jurado de profesionales de la industria que incluye al mexicano Fernando Rovzar, productor ejecutivo de La casa de mi padre y de Spiderman: Turn Off the Dark; Cynthia López, vicepresidenta de American Documentary / POV; y el actor argentino Ricardo Darín. /EFE
El fondo otorga las becas a largometrajes en animación, documentales o medios híbridos en avanzado desarrollo, producción o posproducción de cineastas que viven y trabajan en el Caribe, México, América Central y Sudamérica.
El jurado eligió a Araya para el premio por Cuando los muertos están más secos, que coprodujo junto a Yara Morales Rivera. La película boliviana se ubica en la década de los 80 con el suicidio de más de 50 mujeres en una pequeña comunidad de campesinos. Sus protagonistas, Hermenegildo y Pedro, regresan a su comunidad intentando seguir los rastros de las memorias acerca de las muertes de sus esposas.
Las ganadoras fueron seleccionadas por un jurado de profesionales de la industria que incluye al mexicano Fernando Rovzar, productor ejecutivo de La casa de mi padre y de Spiderman: Turn Off the Dark; Cynthia López, vicepresidenta de American Documentary / POV; y el actor argentino Ricardo Darín. /EFE
Robert Downey Jr. - Los Vengadores son todos buenos tipos
Es una de las cintas más esperadas del año. ‘Los Vengadores’, la cofradía de superhéroes que reúne a Iron Man, el Capitán América, Hulk, Thor, Ojo de Halcón, la Viuda Negra y Nick Furia se estrena el jueves en los cines del país. En esta charla, Robert Downey Jr. (Tony Stark) habla del cúmulo de estrellas que participan en el filme y de si continuará vistiendo la armadura del Hombre de Hierro.
— Tony Stark tiene una gran personalidad. ¿Cómo encajará en un elenco con tantas figuras?
— Si uno presta atención a la evolución de Tony Stark en los dos filmes de la saga de Iron Man (‘El hombre de hierro’), él ha crecido y ahora puede hacer algo como esto. La primera película es el origen de su historia; él tiene una epifanía y redención. La segunda es acerca de hacer lugar para otros en su pequeño mundo y de lidiar con ciertos temas de su herencia. Ahora, si Tony Stark estuviera en su casa y Thor llegara de repente, pensaría que eso es genial. Él sabe que su papá estaba metido en cosas raras pero, como ingeniero y científico, como alguien que piensa en términos de posibilidades, diría: Bueno, esto podría ser posible. Está fuera de mi ámbito de la experiencia normal, pero podría ser posible.
— Desde el punto de vista de un actor, ¿cambia la dinámica del filme cuando uno no es el protagonista y no está en control en ese sentido?
— Bueno, el “control” puede ser algo peligroso. En realidad, ni siquiera sé ya qué significa eso. Sé que me gusta tener peso e influencia en el rodaje pero, en las situaciones equivocadas y con la gente desacertada, eso puede crear un caos total. Además, todo el mundo trabaja de manera diferente. Cuando tienes a siete, ocho o diez personas en un cuarto, seis de las cuales son figuras principales, no puedes simplemente girar y decirle a una de ellas: Paremos todo por un minuto y evaluemos esto. Eso sería muy poco considerado para los otros actores.
— ¿Hay algo de romance entre su personaje y la Viuda Negra (interpretada por Scarlett Johansson)?
— ¡Oh, debería haberlo!
— ¿Extraña su trabajo con Jon Favreau (director de Iron Man)?
— Él es exactamente como un hermano: no sabes si no puedes vivir sin él o si quieres estrangularlo mientras duerme. Y estoy seguro de que él siente lo mismo por mí. Claro, adoro a ese tipo. Somos como de la familia.
— ¿Cómo reaccionó al enterarse de que Joss Whedon dirigiría Los Vengadores?
— Cuando escuché que Joss iba a dirigir la película, se lo conté a la gente que trabaja en mi productora y todos se entusiasmaron mucho. Me instruyeron acerca de por qué él era perfecto para el trabajo. La gente adora a este tipo, creo que hasta hay un curso que uno puede tomar acerca de por qué es tan icónico. Una de las mayores razones por las que Joss era el hombre perfecto para dirigir esta cinta es porque, precisamente, él la escribió. Durante una escena, yo podía acercarme a él y decirle: ¿Esto está bien así? Y él me decía: No lo sé. Dame un instante. Diez minutos después, él volvía con tres páginas llenas de diferentes opciones para que yo intentara.
Pienso que soy un actor que también escribe, desde la primera Iron Man a Una guerra de película, Sherlock Holmes y Todo un parto. Me gusta ocupar ambos lugares porque, de esa forma, siento que tengo una mayor responsabilidad y me siento más parte del proyecto. Me gusta pensar que estoy creando en colaboración con otros. Con este filme, siento que estoy trabajando en el proyecto de otra persona pero Joss nos hace muy partícipes de todo y yo puedo decir: Sí, eso me gusta.
— ¿Cómo es la dinámica entre los actores de la película? Éste es un elenco impactante, ¿alguno de ellos ha contado cuántas líneas de diálogo tiene cada uno?
— ¿Por qué habríamos de contratar a alguien que cuente las líneas? ¿Y qué pasaría si alguien sólo tiene tres líneas para decir, pero son las más geniales jamás escritas? Una de las cosas más geniales acerca de hacer esta cinta, hasta el momento, es que todo el elenco me cae muy bien. Conozco a Scarlett (Johansson) hace tiempo y estoy loco por ella. Me siento como su hermano mayor y tengo la sensación de que seguiremos trabajando juntos en el futuro. Cuando fui a ver Thor me dije: Kenneth Branagh hizo un gran trabajo al dirigir el filme y todos estaban geniales en él pero, la razón por la cual fue un éxito, fue por Chris Hemsworth y lo que él aportó al papel. No sólo lo hizo genial sino que, además, ha madurado y mejorado todavía más desde entonces.
También siento mucho cariño por Chris Evans (Capitán América), una de las cosas que más me gustan de él es que es un tipo duro de Boston y, a la vez, es un artista sensible. En cuanto a Jeremy Renner (Ojo de Halcón), no preciso decir nada acerca de él; el tipo es un actor muy serio que no se cree una estrella, para nada. Conozco a Mark Ruffalo (Hulk) de toda la vida, y hemos trabajado juntos en Zodíaco, es un caballero y un actor increíble.
Samuel L. Jackson (Nick Furia) entra en la misma categoría que Renner, ¿qué se puede decir de él? Todo el mundo sabe que es fantástico. Y también tenemos a Tom Hiddleston (Loki), a quien recién estoy empezando a conocer y me siento muy cómodo. Al final, creo que lo más interesante acerca del elenco es que todos son buenas personas.
— ¿Le gustaría interpretar a Tony Stark durante mucho tiempo?
— He visto a mucha gente volverse ingrata con eso mismo que les ha dado una gran oportunidad y, pasado un tiempo, sienten que ya no quieren hacerlo. Yo no soy así, pero tampoco sé qué haré en el futuro. Nuevamente, no tengo ni idea de mis poderes predictivos en este momento. Son bastante insignificantes, me temo.
— Tony Stark se viste muy a la moda. ¿Hay alguna tendencia particular que siga en esta película?
— Creo que viste una camiseta negra de Black Sabbath durante toda la cinta.
— ¿Qué tal es el traje de Iron Man? ¿Es pesado?
— Siguen mejorándolo para cada película pero, en el fondo, eso es como decir: Tenemos este instrumento de tortura, al cual seguimos perfeccionando.
— ¿Siente que está haciendo un clásico del cine con Los Vengadores?
— Algunas veces simplemente me detengo un segundo y pienso: ‘Guau, mira esto! Veo al pequeño Hemsworth, que es genial. También a Evans, sin su máscara y cerca de la mesa de comida. Pienso, qué buena oportunidad. Ahora trato de apreciar las cosas en el mismo momento en que ocurren.
— Tony Stark tiene una gran personalidad. ¿Cómo encajará en un elenco con tantas figuras?
— Si uno presta atención a la evolución de Tony Stark en los dos filmes de la saga de Iron Man (‘El hombre de hierro’), él ha crecido y ahora puede hacer algo como esto. La primera película es el origen de su historia; él tiene una epifanía y redención. La segunda es acerca de hacer lugar para otros en su pequeño mundo y de lidiar con ciertos temas de su herencia. Ahora, si Tony Stark estuviera en su casa y Thor llegara de repente, pensaría que eso es genial. Él sabe que su papá estaba metido en cosas raras pero, como ingeniero y científico, como alguien que piensa en términos de posibilidades, diría: Bueno, esto podría ser posible. Está fuera de mi ámbito de la experiencia normal, pero podría ser posible.
— Desde el punto de vista de un actor, ¿cambia la dinámica del filme cuando uno no es el protagonista y no está en control en ese sentido?
— Bueno, el “control” puede ser algo peligroso. En realidad, ni siquiera sé ya qué significa eso. Sé que me gusta tener peso e influencia en el rodaje pero, en las situaciones equivocadas y con la gente desacertada, eso puede crear un caos total. Además, todo el mundo trabaja de manera diferente. Cuando tienes a siete, ocho o diez personas en un cuarto, seis de las cuales son figuras principales, no puedes simplemente girar y decirle a una de ellas: Paremos todo por un minuto y evaluemos esto. Eso sería muy poco considerado para los otros actores.
— ¿Hay algo de romance entre su personaje y la Viuda Negra (interpretada por Scarlett Johansson)?
— ¡Oh, debería haberlo!
— ¿Extraña su trabajo con Jon Favreau (director de Iron Man)?
— Él es exactamente como un hermano: no sabes si no puedes vivir sin él o si quieres estrangularlo mientras duerme. Y estoy seguro de que él siente lo mismo por mí. Claro, adoro a ese tipo. Somos como de la familia.
— ¿Cómo reaccionó al enterarse de que Joss Whedon dirigiría Los Vengadores?
— Cuando escuché que Joss iba a dirigir la película, se lo conté a la gente que trabaja en mi productora y todos se entusiasmaron mucho. Me instruyeron acerca de por qué él era perfecto para el trabajo. La gente adora a este tipo, creo que hasta hay un curso que uno puede tomar acerca de por qué es tan icónico. Una de las mayores razones por las que Joss era el hombre perfecto para dirigir esta cinta es porque, precisamente, él la escribió. Durante una escena, yo podía acercarme a él y decirle: ¿Esto está bien así? Y él me decía: No lo sé. Dame un instante. Diez minutos después, él volvía con tres páginas llenas de diferentes opciones para que yo intentara.
Pienso que soy un actor que también escribe, desde la primera Iron Man a Una guerra de película, Sherlock Holmes y Todo un parto. Me gusta ocupar ambos lugares porque, de esa forma, siento que tengo una mayor responsabilidad y me siento más parte del proyecto. Me gusta pensar que estoy creando en colaboración con otros. Con este filme, siento que estoy trabajando en el proyecto de otra persona pero Joss nos hace muy partícipes de todo y yo puedo decir: Sí, eso me gusta.
— ¿Cómo es la dinámica entre los actores de la película? Éste es un elenco impactante, ¿alguno de ellos ha contado cuántas líneas de diálogo tiene cada uno?
— ¿Por qué habríamos de contratar a alguien que cuente las líneas? ¿Y qué pasaría si alguien sólo tiene tres líneas para decir, pero son las más geniales jamás escritas? Una de las cosas más geniales acerca de hacer esta cinta, hasta el momento, es que todo el elenco me cae muy bien. Conozco a Scarlett (Johansson) hace tiempo y estoy loco por ella. Me siento como su hermano mayor y tengo la sensación de que seguiremos trabajando juntos en el futuro. Cuando fui a ver Thor me dije: Kenneth Branagh hizo un gran trabajo al dirigir el filme y todos estaban geniales en él pero, la razón por la cual fue un éxito, fue por Chris Hemsworth y lo que él aportó al papel. No sólo lo hizo genial sino que, además, ha madurado y mejorado todavía más desde entonces.
También siento mucho cariño por Chris Evans (Capitán América), una de las cosas que más me gustan de él es que es un tipo duro de Boston y, a la vez, es un artista sensible. En cuanto a Jeremy Renner (Ojo de Halcón), no preciso decir nada acerca de él; el tipo es un actor muy serio que no se cree una estrella, para nada. Conozco a Mark Ruffalo (Hulk) de toda la vida, y hemos trabajado juntos en Zodíaco, es un caballero y un actor increíble.
Samuel L. Jackson (Nick Furia) entra en la misma categoría que Renner, ¿qué se puede decir de él? Todo el mundo sabe que es fantástico. Y también tenemos a Tom Hiddleston (Loki), a quien recién estoy empezando a conocer y me siento muy cómodo. Al final, creo que lo más interesante acerca del elenco es que todos son buenas personas.
— ¿Le gustaría interpretar a Tony Stark durante mucho tiempo?
— He visto a mucha gente volverse ingrata con eso mismo que les ha dado una gran oportunidad y, pasado un tiempo, sienten que ya no quieren hacerlo. Yo no soy así, pero tampoco sé qué haré en el futuro. Nuevamente, no tengo ni idea de mis poderes predictivos en este momento. Son bastante insignificantes, me temo.
— Tony Stark se viste muy a la moda. ¿Hay alguna tendencia particular que siga en esta película?
— Creo que viste una camiseta negra de Black Sabbath durante toda la cinta.
— ¿Qué tal es el traje de Iron Man? ¿Es pesado?
— Siguen mejorándolo para cada película pero, en el fondo, eso es como decir: Tenemos este instrumento de tortura, al cual seguimos perfeccionando.
— ¿Siente que está haciendo un clásico del cine con Los Vengadores?
— Algunas veces simplemente me detengo un segundo y pienso: ‘Guau, mira esto! Veo al pequeño Hemsworth, que es genial. También a Evans, sin su máscara y cerca de la mesa de comida. Pienso, qué buena oportunidad. Ahora trato de apreciar las cosas en el mismo momento en que ocurren.
martes, 24 de abril de 2012
Festival de TriBeCa premia proyecto de filme boliviano
El proyecto del documental Cuando los muertos están más secos, del cineasta boliviano Claudio Araya Silva ganó el sábado uno de los fondos de subvención otorgados por el TriBeCa, el festival de cine independiente de Nueva York fundado por Robert De Niro.
El proyecto boliviano y otros tres de Argentina, Brasil y Chile, recibirán cada uno 10.000 dólares como financiamiento para iniciar la producción.
La sinopsis de este trabajo, que ya fue expuesto en otros eventos nacionales y del exterior, dice: “En los años 80, más de 50 mujeres se suicidaron en una comunidad campesina pequeña. Hermenegildo y Pedro vuelven a la comunidad tratando de recorrer los caminos de la memoria y de las muertes de sus esposas. El viaje tiene como objetivo desentrañar el misterio que rodea a la vida y la muerte”.
Los ganadores fueron elegidos por un jurado conformado por Fernando Rovzar (productor ejecutivo de La casa de mi padre y productor de Spiderman: Turn Off the Dark), Cynthia López (vicepresidenta de American Documentary) y el actor / director de cine Ricardo Darín (El secreto de sus ojos, Carancho).
El festival de TriBeCa fue creado en 2002 en respuesta a los ataques del 11-S y la consecuente pérdida de vitalidad que sufrió el barrio homónimo donde se realiza.
El proyecto boliviano y otros tres de Argentina, Brasil y Chile, recibirán cada uno 10.000 dólares como financiamiento para iniciar la producción.
La sinopsis de este trabajo, que ya fue expuesto en otros eventos nacionales y del exterior, dice: “En los años 80, más de 50 mujeres se suicidaron en una comunidad campesina pequeña. Hermenegildo y Pedro vuelven a la comunidad tratando de recorrer los caminos de la memoria y de las muertes de sus esposas. El viaje tiene como objetivo desentrañar el misterio que rodea a la vida y la muerte”.
Los ganadores fueron elegidos por un jurado conformado por Fernando Rovzar (productor ejecutivo de La casa de mi padre y productor de Spiderman: Turn Off the Dark), Cynthia López (vicepresidenta de American Documentary) y el actor / director de cine Ricardo Darín (El secreto de sus ojos, Carancho).
El festival de TriBeCa fue creado en 2002 en respuesta a los ataques del 11-S y la consecuente pérdida de vitalidad que sufrió el barrio homónimo donde se realiza.
Cuatro directores desentrañan la esencia del cine boliviano
Los sucesos más importantes de las tres últimas décadas de la historia del cine boliviano serán narrados por cuatro de sus principales protagonistas mediante la colección de libros El cine según' que presentará entrevistas a profundidad a los cineastas Paolo Agazzi, Antonio Eguino, Juan Carlos Valdivia y Marcos Loayza.
Gestionado por el Bolivia Lab, Producen y la Oficialía Mayor de Culturas del gobierno municipal de La Paz, el proyecto prevé la publicación de cuatro tomos en los siguientes meses, empezando en junio con el texto dedicado a Agazzi, mientras que antes de fin de año estará lista la segunda entrega con una extensa entrevista a Eguino.
Fernando Martínez, director de Bolivia Lab, explica que la colección surge ante “la necesidad de registrar la historia del cine nacional, y en este caso vimos que lo mejor era hacerlo a partir de sus mismos protagonistas”.
“La falta de material bibliográfico sobre el cine en Bolivia -agrega- es un enorme vacío que lo sufren sobre todo las nuevas generaciones que tienen derecho y obligación a la vez de conocer cómo evolucionó la cinematografía y todo el esfuerzo que significó”.
Los grandes cambios de tecnología, tendencias y posibilidades en este campo se dieron a partir de las dos últimas décadas del siglo XX, por lo que los gestores de El cine según' consideran que los cuatro realizadores elegidos son altamente representativos, no sólo por lo cuantitativo de su producción en este lapso, sino sobre todo por su relevancia cualitativa.
Para Viviana Saavedra, una de las impulsoras, “los cineastas podemos aprender mucho más de las experiencias de quienes hacen e hicieron cine en Bolivia que de los textos teóricos; estos testimonios son imprescindibles para los nuevos realizadores porque uno no puede hacer algo nuevo si no ve lo que se ha hecho antes”.
El inicio
Para El cine según Paolo Agazzi, Martínez sostuvo 11 reuniones -más de 20 horas de conversación- con el director de Mi socio y Sena quina.
“Agazzi nos habla a partir de lo vivencial, de cómo llegó a Bolivia, por qué se quedó, cómo surgieron sus películas, cuáles fueron los contextos históricos en los que desarrolló su trabajo y cómo fue y es su relación con otros cineastas”.
“La primera parte es muy linda -adelanta- porque Paolo cuenta sus inicios y parece que narrara el argumento de Cinema Paradiso' él vivía en un pueblo chiquito de Italia, donde el único cine era de los curas; ahí fue donde empezó su afición por las películas, sobre todo los western'”.
Para Agazzi -quien afirma que “raras veces revisa su trabajo pasado” pues vive “muy enfocado en el futuro”-, la experiencia de las entrevistas a profundidad con Martínez, plasmadas en un libro de 340 páginas, constituyeron “todo un retorno al pasado”.
“No son muchas las posibilidades que un director tiene de analizar una por una sus obras y explicar cuál fue el origen, cómo se llevó a cabo su preparación, su producción, su filmación... Entonces, ésta también fue una forma de transmitir el conocimiento y la experiencia propias a las nuevas generaciones; no sólo para que conozcan las películas sino la manera en que se encaran los proyectos cinematográficos”.
Cuatro cineastas
Paolo Agazzi (Italia, 1946 ) Productor y director, reside en Bolivia desde 1975. Dirigió Mi Socio, Los hermanos Cartagena, El día que murió el silencio, El atraco y Sena Quina.
Antonio Eguino (La Paz, 1938) Director de fotografía, director y gestor cinematográfico. Dirigió los largometrajes Pueblo chico, Chuquiago, Amargo mar, Los Andes no creen en Dios.
Juan Carlos Valdivia (La Paz) Realizador y director. Dirigió los largometrajes Jonás y la ballena rosada, American visa, El último evangelio, Zona sur.
Marcos Loayza (La Paz, 1959) Director y realizador cinematográfico. Dirigió los filmes Cuestión de fe, Escrito en el agua, El corazón de Jesús, El estado de las cosas y Las bellas durmientes, cuyo estreno está pautado para este año.
“Un director no tiene muchas posibilidades de analizar una a una sus obras y explicarlas (en estos libros)”.
Paolo Aggazi, cineasta
Gestionado por el Bolivia Lab, Producen y la Oficialía Mayor de Culturas del gobierno municipal de La Paz, el proyecto prevé la publicación de cuatro tomos en los siguientes meses, empezando en junio con el texto dedicado a Agazzi, mientras que antes de fin de año estará lista la segunda entrega con una extensa entrevista a Eguino.
Fernando Martínez, director de Bolivia Lab, explica que la colección surge ante “la necesidad de registrar la historia del cine nacional, y en este caso vimos que lo mejor era hacerlo a partir de sus mismos protagonistas”.
“La falta de material bibliográfico sobre el cine en Bolivia -agrega- es un enorme vacío que lo sufren sobre todo las nuevas generaciones que tienen derecho y obligación a la vez de conocer cómo evolucionó la cinematografía y todo el esfuerzo que significó”.
Los grandes cambios de tecnología, tendencias y posibilidades en este campo se dieron a partir de las dos últimas décadas del siglo XX, por lo que los gestores de El cine según' consideran que los cuatro realizadores elegidos son altamente representativos, no sólo por lo cuantitativo de su producción en este lapso, sino sobre todo por su relevancia cualitativa.
Para Viviana Saavedra, una de las impulsoras, “los cineastas podemos aprender mucho más de las experiencias de quienes hacen e hicieron cine en Bolivia que de los textos teóricos; estos testimonios son imprescindibles para los nuevos realizadores porque uno no puede hacer algo nuevo si no ve lo que se ha hecho antes”.
El inicio
Para El cine según Paolo Agazzi, Martínez sostuvo 11 reuniones -más de 20 horas de conversación- con el director de Mi socio y Sena quina.
“Agazzi nos habla a partir de lo vivencial, de cómo llegó a Bolivia, por qué se quedó, cómo surgieron sus películas, cuáles fueron los contextos históricos en los que desarrolló su trabajo y cómo fue y es su relación con otros cineastas”.
“La primera parte es muy linda -adelanta- porque Paolo cuenta sus inicios y parece que narrara el argumento de Cinema Paradiso' él vivía en un pueblo chiquito de Italia, donde el único cine era de los curas; ahí fue donde empezó su afición por las películas, sobre todo los western'”.
Para Agazzi -quien afirma que “raras veces revisa su trabajo pasado” pues vive “muy enfocado en el futuro”-, la experiencia de las entrevistas a profundidad con Martínez, plasmadas en un libro de 340 páginas, constituyeron “todo un retorno al pasado”.
“No son muchas las posibilidades que un director tiene de analizar una por una sus obras y explicar cuál fue el origen, cómo se llevó a cabo su preparación, su producción, su filmación... Entonces, ésta también fue una forma de transmitir el conocimiento y la experiencia propias a las nuevas generaciones; no sólo para que conozcan las películas sino la manera en que se encaran los proyectos cinematográficos”.
Cuatro cineastas
Paolo Agazzi (Italia, 1946 ) Productor y director, reside en Bolivia desde 1975. Dirigió Mi Socio, Los hermanos Cartagena, El día que murió el silencio, El atraco y Sena Quina.
Antonio Eguino (La Paz, 1938) Director de fotografía, director y gestor cinematográfico. Dirigió los largometrajes Pueblo chico, Chuquiago, Amargo mar, Los Andes no creen en Dios.
Juan Carlos Valdivia (La Paz) Realizador y director. Dirigió los largometrajes Jonás y la ballena rosada, American visa, El último evangelio, Zona sur.
Marcos Loayza (La Paz, 1959) Director y realizador cinematográfico. Dirigió los filmes Cuestión de fe, Escrito en el agua, El corazón de Jesús, El estado de las cosas y Las bellas durmientes, cuyo estreno está pautado para este año.
“Un director no tiene muchas posibilidades de analizar una a una sus obras y explicarlas (en estos libros)”.
Paolo Aggazi, cineasta
Suscribirse a:
Entradas (Atom)