Bueno?”. Se oye una voz aguda y fácilmente reconocible del otro lado de la línea. “Espérate que aurita te atiendo”, dice Eugenio Derbez, el famoso comediante mexicano que, en contacto telefónico con Escenas habló de su último filme No eres tú, soy yo, el cual se estrena este jueves 28 en Cine Center y Bella Vista.
Luego de más de 10 minutos que nos dejó aguardando en el auricular, el creador de entrañables personajes de la TV como el Lonje Moco y Ludovico P. Luche, se disculpó y se dispuso a conversar sobre esta comedia, dirigida por Alejandro Springall, y protagonizada, además, por Alejandra Barros y Martina García. La cinta se convirtió en la cuarta más taquillera en la historia del cine mexicano.
- ¿Cuál crees que ha sido la clave para el éxito del filme?
- Yo siempre me preocupo de entregar a la gente un buen producto. Desde el guion hasta las actuaciones, me interesa que el público sepa que va a ver un trabajo con cierto nivel y, sobre todo, con calidad. Me parece que esa es la clave del éxito de No eres tú, soy yo; es un filme muy bien producido, hecho con mucho cariño con el objetivo de que el público que lo vea no salga defraudado de la sala.
- Además está la temática de la ruptura amorosa, algo que generalmente funciona…
- El amor es un tema universal que funciona en cualquier parte. ¿A quién no le han roto el corazón? En algún momento, a todos nos ha tocado decir, o nos han dicho, esa famosa frase: “No eres tú, soy yo”, cuando se quiere terminar con una relación. Es lo bonito de esta película, que te identificas con el personaje que interpreto (Javier). Mucha gente me dice eso cuando me encuentra en la calle o en los comentarios que veo en Twitter.
- ¿Cómo fue trabajar con Alejandra Barros y Martina García?
- Alejandra es una gran actriz, que seguramente la han visto en varias telenovelas, y Martina es una chava colombiana nueva, que ya ha trabajado con directores como Guillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu y actuó junto a Javier Bardem en Biutiful. Es una actriz que, a pesar de su corta edad, lleva una carrera sólida, además que tiene una cara muy hermosa. Fue un placer trabajar con grandes compañeros y actrices.
- Tomando en cuenta el camino que has recorrido en TV, ¿consideras que este papel consolida tu trabajo en el cine?
- Afortunadamente, me fue muy bien a pesar de que la gente de cine tiene un poco de reticencia a los que venimos de la televisión. Gracias a No eres tú, soy yo, se me abrieron muchas puertas en el cine. Fue un papel complicado pero divertido con el cual logré manejar tanto el drama como la comedia.
- Tu labor en la TV se asocia más a la comedia, en cambio el drama tiene más que ver con lo que has hecho en cine. ¿Con cuál de los géneros te sientes mejor?
- Definitivamente, con la comedia me siento como pez en el agua. Pero creo que es importante darle un cambio a mi trabajo cuando hago cine, que la gente no vea lo mismo que ve en la TV cuando paga un boleto para ver una película. Es por eso que siempre trato de que mis películas lleven un mensaje, algo diferente, porque, de lo contrario, no tendría sentido.
- ¿Cuáles han sido los actores que te han inspirado?
- Son muchos. Eugenio Derbez es resultado de la mezcla de muchos comediantes. Me gusta mucho el trabajo de Peter Sellers y de Woody Allen; el humor de Ben Stiller, Mike Myers y Adam Sandler, es gente que admiro. De México, por supuesto, gente como Cantinflas y Héctor Suárez. Trato de ver de todo, me gusta mucho ver comedia inglesa, como Monty Python, además de comediantes argentinos y españoles. Se trata de agarrar algo de cada uno, mezclar y lograr un estilo.
- En Bolivia te recordamos más por tus personajes de Al derecho y al Derbez, Derbez en cuando y XHDRBZ. ¿Qué han significado estos programas para ti?
- Qué te puedo decir, han sido la base de mi carrera, a pesar de que me inicié de muy joven. Lo que más satisfacciones me han dado han sido mis programas de comedia, es algo invaluable.
- ¿Qué personaje tiene más de Eugenio Derbez?
- Me la pones difícil, porque considero que todos tienen rasgos míos. Pero si tuviera que decir algún personaje podría ser Eloy Gamenó, El superportero y Ludovico P. Luche.
- ¿En qué te pareces a Ludovico P. Luche?
- Tengo muchísimo de Ludovico, sobre todo la relación con Federica, mi esposa. Qué te puedo decir, soy ese esposo obediente y sumiso que hace todo lo que le ordena su mujer. No sé cómo lo llaman en Bolivia, pero en México le decimos mandilón.
- Acá le decimos Pocholo, a raíz de un personaje con esas características que popularizó un comediante nacional…
- Ándale, entonces, ahí tienes el mandilón boliviano. Claro, es esta clase de hombre que lleva un mandil y se pone a trabajar, a lavar platos y a limpiar la casa con tal de no buscarse pleitos, mientras la mujer vive gritándole.
- También te has desempeñado doblando voces en películas y series, siendo el personaje de Burro en Shrek, uno de los que más éxito ha tenido…
- Así es, Shrek ha sido para mí el trabajo más significativo en esta área. A pesar de que he hecho doblaje en muchas películas, creo que lo más importante ha sido ese papel, porque además de aportar la voz, que se hizo muy popular me dejaron meterle mano al libreto para darle un toque particular. Eso fue muy importante.
- ¿Qué proyectos estás realizando actualmente?
- El 11 de noviembre estreno una película con Adam Sandler (Jack & Jill), una serie que empiezo a grabar en agosto en EEUU con Rob Schneider y la nueva temporada de La familia P. Luche, que espero que salga al aire a principios del año que entra.
- ¿Cuándo te tendremos en Bolivia?
- Tengo muchas ganas de ir, no conozco Bolivia. Espero estar por allá pronto. Mi idea es realizar una gira por Latinoamérica. Si Dios quiere, nos veremos por allá; por el momento, les encargo la película, disfrútenla y pasen la voz para que la vean todos.
Perfil
Un comediante de gran trayectoria
Eugenio Derbez nació el 2 de septiembre de 1961. Hijo de una de las grandes actrices del cine, teatro y televisión en México, Sylvia Derbez y de Eugenio González Salas, famoso publicista.
Estudió la carrera de Dirección de Cine en el Instituto Mexicano de Cinematografía y cursó la carrera de Actuación en el Centro de Educación Artística de Televisa. Cuenta con estudios de danza, música, canto y domina perfectamente el idioma inglés. Es actor, escritor, productor y director. Gran parte de su popularidad se debe a sus programas de televisión Al derecho y al Derbez, Derbez en cuando, XHDRBZ y La Familia P. Luche. Su carrera en teatro ha sido exitosa, obras como: Ninnette y un Señor de Murcia y Sálvese quien pueda, le han hecho ganar varios reconocimientos.
En cine ha actuado en Fotógrafo de modelos, Soy hombre y qué, Zurdo, Pledge this, Sangre de mi sangre, Under the same moon, Beverly Hills Chihuahua, No eres tú, soy yo y Te presto a la Luna.
Sus personajes
Armando Hoyos. Maestro filósofo con sublimes pensamientos que lo han colocado en la cima de la cultura. Su primer encuentro con la antigua filosofía griega sucedió cuando, de bebé, Armando Hoyos exigió que se le sirviera la papilla en Platón. En su Autobiografía no autorizada el maestro recopiló sus pensamientos tales como “¿Cuándo un vuelo tiene retraso…es por que no le ha bajado… el tren de aterrizaje?”. También escribió el Diccionario de la Real epidemia de la lengua española, éxito en ventas en México.
El Lonje Moco. Monje que difícilmente cuenta una historia de terror completa, pues tiene muy mala memoria. Se acompaña de una gárgola que se la pasa refrescándosela (la memoria) para así poder continuar con la historia, aunque nunca le atina.
Eloy Gamenó. Una persona que defiende a capa y espada su punto de vista y su inocencia; termina sacando de quicio a cualquier persona.
El Diablito. Hijo del amo de las tinieblas, el Diablito espera el momento oportuno para tomar las cosas de su papá y causar desgracias a la gente en la Tierra. Vive en el quinto infierno y es hincha de los diablos del Toluca.
Hans Pujenheimer. Personaje alemán que llegó a México a terminar sus estudios del idioma español. Nunca entendió las expresiones tan extrañas que usan los mexicanos para hablar, por ejemplo: “Si Dios me da licencia” “¿Pues en qué delegación trabaja Dios?”, se pregunta Hans.
Ludovico P. Luche. Padre de la familia P. Luche, compuesta por una esposa a cargo del control de la casa, un esposo que se limita a escuchar las órdenes de su esposa, un niño astuto que sabe cómo sacar provecho de los demás, un segundo hijo adoptado, una hija y una sirvienta argentina.
domingo, 24 de julio de 2011
60 años de Robin Williams
El conocido e histriónico actor estadounidense Robin Williams cumple 60 años al pie del cañón, tras superar sus recientes problemas de salud, con su debut teatral en Broadway y una película junto a su amigo Robert De Niro.
Williams, que cuenta con un Óscar como actor de reparto por "Good Will Hunting" en 1997, se lanzó este año por primera vez a las tablas con "Bengal Tiger at the Baghdad Zoo", una comedia estrenada en marzo en Nueva York sobre la invasión de Irak por las tropas estadounidenses.
Además, este año ha participado en la cinta de animación "Happy Feet 2" y colaborará en la película de producción independiente "The Big Wedding", con Robert De Niro.
El actor, nacido en Chicago, parece haberse recuperado ya de la operación de corazón a la que fue sometido con éxito en 2009, y por la que tuvo que interrumpir su gira estadounidense de monólogos cómicos "Weapons of self-destruction" (Armas de autodestrucción), en la que criticaba duramente la administración de George W. Bush.
En 2006 había ingresado voluntariamente en una clínica de rehabilitación para tratar su adicción al alcohol, tras recaer después de dos décadas en las que aseguraba haberse mantenido sobrio.
Williams, que ha participado en más de 60 filmes, fue nominado en otras tres ocasiones para la famosa estatuilla de Hollywood por: "Dead Poets Society"(1989), "The Fisher King" (1991) y "Good Morning, Vietnam" (1987).
Casado dos veces, el actor de comedias como "Jumanji" (1995) o "Mrs Doubtfire" (1993), se separó en 2008 de su segunda esposa Marsha Garces Williams, con la que llevaba casado 19 años y a quien conoció cuando ésta trabajaba como niñera de su primer hijo Zachary.
Con Marsha, Williams tuvo dos hijos más, Zelda y Cody.
Pese a su capacidad para generar sonrisas y sus alocadas interpretaciones, Williams ha reconocido seguir marcado por un oscuro episodio de marzo de 1982, cuando su amigo y colega John Belushi fue hallado muerto por sobredosis de drogas en un apartamento de Nueva York.
Williams y Robert De Niro fueron las últimas personas que estuvieron con Belushi la noche del fatal acontecimiento, tras la que el protagonista de "Awakenings" (1990) se sometió a un programa de desintoxicación para drogodependientes.
Williams, que cuenta con un Óscar como actor de reparto por "Good Will Hunting" en 1997, se lanzó este año por primera vez a las tablas con "Bengal Tiger at the Baghdad Zoo", una comedia estrenada en marzo en Nueva York sobre la invasión de Irak por las tropas estadounidenses.
Además, este año ha participado en la cinta de animación "Happy Feet 2" y colaborará en la película de producción independiente "The Big Wedding", con Robert De Niro.
El actor, nacido en Chicago, parece haberse recuperado ya de la operación de corazón a la que fue sometido con éxito en 2009, y por la que tuvo que interrumpir su gira estadounidense de monólogos cómicos "Weapons of self-destruction" (Armas de autodestrucción), en la que criticaba duramente la administración de George W. Bush.
En 2006 había ingresado voluntariamente en una clínica de rehabilitación para tratar su adicción al alcohol, tras recaer después de dos décadas en las que aseguraba haberse mantenido sobrio.
Williams, que ha participado en más de 60 filmes, fue nominado en otras tres ocasiones para la famosa estatuilla de Hollywood por: "Dead Poets Society"(1989), "The Fisher King" (1991) y "Good Morning, Vietnam" (1987).
Casado dos veces, el actor de comedias como "Jumanji" (1995) o "Mrs Doubtfire" (1993), se separó en 2008 de su segunda esposa Marsha Garces Williams, con la que llevaba casado 19 años y a quien conoció cuando ésta trabajaba como niñera de su primer hijo Zachary.
Con Marsha, Williams tuvo dos hijos más, Zelda y Cody.
Pese a su capacidad para generar sonrisas y sus alocadas interpretaciones, Williams ha reconocido seguir marcado por un oscuro episodio de marzo de 1982, cuando su amigo y colega John Belushi fue hallado muerto por sobredosis de drogas en un apartamento de Nueva York.
Williams y Robert De Niro fueron las últimas personas que estuvieron con Belushi la noche del fatal acontecimiento, tras la que el protagonista de "Awakenings" (1990) se sometió a un programa de desintoxicación para drogodependientes.
Bellot “Estoy preparado para terrenos más oscuros” transgresor
Después de casi un año de trabajo en Ámsterdam, Rodrigo Bellott terminó su residencia en Binger Film Lab, uno de los más prestigiosos laboratorios de guion en el mundo. El cineasta boliviano empalma esa experiencia con la filmación de su nueva película, Nice people, cuyo rodaje acaba de empezar.
Nutrido por su vivencia en Binger, Bellott responde.
¿Qué ha cambiado en vos tu vivencia en Binger Film Lab?
Siento que he crecido. Es muy confrontacional ver y aprender de la manera que se hace cine en otras partes del mundo, sobre todo cuando desde Bolivia pareciera que es imposible. Uno ve la cinematografía en Serbia, Rumania o Egipto e inspira, dan ganas de hacer más cine y reinventarse para no depender de los mecanismos tradicionales. Es muy interesante aprender de nuevos lenguajes y narrativas, se siente que uno lleva toda una vida hablando solo 40 palabras en el vocabulario y de repente uno aprende que hay 5.000 palabras más por descubrir para comunicarse. Ha sido muy liberador. Me ha dado mucha seguridad y he empezado desde el principio de año a encaminar una carrera futura que a principios me parecía distante y hoy, a mitad de año, es una realidad.
-Ahora que emprendés Nice people, ¿qué meta creativa te proponés?
Nice people está encaminada. En 11 años de carrera aprendí a desempeñarme internacionalmente como director, guionista, director de casting y productor. Ahora que tengo apoyo internacional y años de contactos y relaciones que voy construyendo estoy listo para explorar esos cuatro aspectos creativos. Los disfruto tanto que me enriquecen como ser humano y como profesional. Realizo cine de autor transgresivo y personal, pero paralelamente desarrollo la visión de directores jóvenes y hago buen cine comercial.
-¿Por qué situás tu nueva historia en el terreno del terror sicológico?
Lucrecia Martel habla de La ciénaga como cine de terror. En ese sentido Dependencia sexual también es más o menos de terror sicológico. El ser humano siempre ha sido un monstruo que no termina de sorprenderme y de producirme terror. Nice people es, como dice el título, un filme sobre personas como tantas obsesionadas con la belleza, con el placer, con el sexo, con el amor y el gran temor de no tenerlos. El temor a no ser amados lleva a hacer las cosas más monstruosas, violentas e inmorales. Con él nos identificamos todos.
-En una entrevista previa, nos dijiste que Nice people trata el tema de la violencia y que eso es producto de tu madurez. ¿A qué violencia te referís?
Nice people trata la violencia en un amplísimo espectro. Está estructurada a través de los cinco actos de violencia de la naturaleza humana: la violencia visual (belleza), la violencia física (placer en el dolor de los otros), la venganza (castigo), la culpa (olvido) y el perdón (amor). Me gusta plantearme retos y esta es mi película más transgresiva y difícil. Me siento seguro y preparado para entrar en terrenos más oscuros y complejos.
¿Tratar la violencia es un reto?
Siempre es un reto porque la violencia en el cine y en el teatro es muy diferente de la realidad. También porque para tratarla se requiere un compromiso del público que a veces no está preparado. Al ser humano le encanta ver sufrir a otros y no es curioso que el cine más violento sea el más comercial. No nos cuesta ver a un superhéroe norteamericano matar a cientos de soldados, alienígenas, inocentes o inmigrantes, pero cuando la violencia se traslada a situaciones peligrosamente cercanas a nuestra vida cotidiana saltamos en nombre de la censura y la moral. Esos son mis retos. Nice people explora la violencia imperceptible y la más extrema. Si no eres capaz de verla hasta el final es muy difícil que puedas hablar de ella. Pero si llegas al final te darás cuenta de que la película habla de ti y por ello es difícil hablar de ella sin hablar de tus miedos y tus aspectos íntimos.
-¿Qué has tenido que pasar en tu proceso de maduración cinematográfica para tratar la violencia?
-Lo más aterrador de trabajar la violencia es darse cuenta de que nuestra vida está llena de actos subliminales y sutiles de extrema violencia que vivimos día a día como normales, según nuestras leyes sociales y de civilización. También la vida me ha permitido darme cuenta de que el dolor físico es el menos violento de todos. No hay nada más violento que perder la fe, el amor propio, la dignidad y sin embargo lo experimentamos todos los días. Sucumbimos ante falsas promesas de felicidad y amor eterno, conceptos que hemos manufacturado nosotros mismos. Creo que desde Dependencia vengo tratando la violencia social, sexual, emocional y sicológica y, quizá, aquí está el hilo conductor de todo mi cine.
Binger Film Lab cambia al cineasta
Una experiencia de aprendizaje marcó a Rodrigo Bellott, la residencia en Binger Film Lab que cumplió desde el 6 de septiembre de 2010.
Durante 11 meses en Ámsterdam trabajó dos proyectos paralelos. Como guionista se introdujo en Oxalá, un filme que espera realizar en el futuro. Y simultáneamente trabajó en el guion y los conceptos de dirección de Nice people. “La residencia es una especie de maestría en guion y dirección donde uno se enfoca en sus proyectos a manera de fortalecerlos y desarrollarlos mientras mejora y crece en esas especialidades” explica.
El artista califica esa etapa como una de las experiencias más enriquecedoras de su vida. “Es un privilegio ser seleccionado entre un centenar de directores y guionistas en el mundo. Además me dio la oportunidad de pasar casi un año trabajando sin distracciones, exclusivamente en mis proyectos, con paciencia, apoyo y tutoria de decenas de las mentes más brillantes del mundo del cine que vienen a trabajar con nosotros. Siento que he crecido mucho como artista, madurado como creador y he aprendido mucho de mí mismo, de mi cine y de lo que quiero hacer con mi carrera y mi vida”.
Ahora, en lo inmediato, junto a Nice people, Bellott se ocupa del casting para una película en Chile y otra en Nueva York, de la ópera prima de dos directores. Asimismo, en mayo empezó una empresa productora entre Nueva York y Londres junto a dos socios y ya tiene dos proyectos encaminados en preproducción.
Son películas comerciales de su compañía productora que supervisa creativamente desde el guion, pero que no dirigirá.
Descubrimiento del protagonista
El rodaje de Nice people ya se vibra. Rodrigo Bellott ya está con los actores Carlos Bardem y Vicenta N'Dongo, que llegaron a la capital holandesa desde Barcelona. También, desde Nueva York, sus productores y el protagonista, modelo norteamericano, debutante en la pantalla grande Doug Porter.
Para el equipo, la última semana fue de ensayos y rodaje. “Fue muy intensa, pues es la primera vez que todo mi elenco se reúne. Hicimos pruebas de cámara, de vestuario y de look, además de la lectura del guion y rodamos el tráiler”, cuenta Bellott.
Mientras edita y se apresta a hacer pruebas de color, mezcla de sonido para el tráiler y la página web de Nice people que lanzará en agosto, destaca un hallazgo. “Una de las más grandes satisfacciones fue descubrir que Doug Porter es un gran talento. Nunca antes había actuado y a pesar de ser uno de los modelos más reconocidos en Estados Unidos este -su papel protagónico en Nice people- es un rol muy duro y complicado. Doug nos dejó con la boca abierta y muy tranquilos sabiendo que una vez se estrene la película va a dar mucho que hablar en el mundo del cine”.
Doug Porter nació en Mt. Shasta, Norte California. Empezó su carrera en el modelaje a los 23 años luego de servir en la Marina estadounidense. Debutó como la imagen de Abercrombie and Fitch, campaña fotografiada por el aclamado fotógrafo Bruce Weber que lo convirtió en una estrella de la publicidad y la pasarela internacional.
Doug siguió su trabajo con otros eminentes y visionarios fotógrafos de moda, Steven Klein, Matthias Vriens, Greg Vaugham y Mariano Vivanco, lo que lo ha posicionado como uno de los modelos más arriesgados en su campo.
A finales de 2010, el New York Times declaró a Doug Porter el rostro y cuerpo del nuevo hombre del siglo 21.
Nutrido por su vivencia en Binger, Bellott responde.
¿Qué ha cambiado en vos tu vivencia en Binger Film Lab?
Siento que he crecido. Es muy confrontacional ver y aprender de la manera que se hace cine en otras partes del mundo, sobre todo cuando desde Bolivia pareciera que es imposible. Uno ve la cinematografía en Serbia, Rumania o Egipto e inspira, dan ganas de hacer más cine y reinventarse para no depender de los mecanismos tradicionales. Es muy interesante aprender de nuevos lenguajes y narrativas, se siente que uno lleva toda una vida hablando solo 40 palabras en el vocabulario y de repente uno aprende que hay 5.000 palabras más por descubrir para comunicarse. Ha sido muy liberador. Me ha dado mucha seguridad y he empezado desde el principio de año a encaminar una carrera futura que a principios me parecía distante y hoy, a mitad de año, es una realidad.
-Ahora que emprendés Nice people, ¿qué meta creativa te proponés?
Nice people está encaminada. En 11 años de carrera aprendí a desempeñarme internacionalmente como director, guionista, director de casting y productor. Ahora que tengo apoyo internacional y años de contactos y relaciones que voy construyendo estoy listo para explorar esos cuatro aspectos creativos. Los disfruto tanto que me enriquecen como ser humano y como profesional. Realizo cine de autor transgresivo y personal, pero paralelamente desarrollo la visión de directores jóvenes y hago buen cine comercial.
-¿Por qué situás tu nueva historia en el terreno del terror sicológico?
Lucrecia Martel habla de La ciénaga como cine de terror. En ese sentido Dependencia sexual también es más o menos de terror sicológico. El ser humano siempre ha sido un monstruo que no termina de sorprenderme y de producirme terror. Nice people es, como dice el título, un filme sobre personas como tantas obsesionadas con la belleza, con el placer, con el sexo, con el amor y el gran temor de no tenerlos. El temor a no ser amados lleva a hacer las cosas más monstruosas, violentas e inmorales. Con él nos identificamos todos.
-En una entrevista previa, nos dijiste que Nice people trata el tema de la violencia y que eso es producto de tu madurez. ¿A qué violencia te referís?
Nice people trata la violencia en un amplísimo espectro. Está estructurada a través de los cinco actos de violencia de la naturaleza humana: la violencia visual (belleza), la violencia física (placer en el dolor de los otros), la venganza (castigo), la culpa (olvido) y el perdón (amor). Me gusta plantearme retos y esta es mi película más transgresiva y difícil. Me siento seguro y preparado para entrar en terrenos más oscuros y complejos.
¿Tratar la violencia es un reto?
Siempre es un reto porque la violencia en el cine y en el teatro es muy diferente de la realidad. También porque para tratarla se requiere un compromiso del público que a veces no está preparado. Al ser humano le encanta ver sufrir a otros y no es curioso que el cine más violento sea el más comercial. No nos cuesta ver a un superhéroe norteamericano matar a cientos de soldados, alienígenas, inocentes o inmigrantes, pero cuando la violencia se traslada a situaciones peligrosamente cercanas a nuestra vida cotidiana saltamos en nombre de la censura y la moral. Esos son mis retos. Nice people explora la violencia imperceptible y la más extrema. Si no eres capaz de verla hasta el final es muy difícil que puedas hablar de ella. Pero si llegas al final te darás cuenta de que la película habla de ti y por ello es difícil hablar de ella sin hablar de tus miedos y tus aspectos íntimos.
-¿Qué has tenido que pasar en tu proceso de maduración cinematográfica para tratar la violencia?
-Lo más aterrador de trabajar la violencia es darse cuenta de que nuestra vida está llena de actos subliminales y sutiles de extrema violencia que vivimos día a día como normales, según nuestras leyes sociales y de civilización. También la vida me ha permitido darme cuenta de que el dolor físico es el menos violento de todos. No hay nada más violento que perder la fe, el amor propio, la dignidad y sin embargo lo experimentamos todos los días. Sucumbimos ante falsas promesas de felicidad y amor eterno, conceptos que hemos manufacturado nosotros mismos. Creo que desde Dependencia vengo tratando la violencia social, sexual, emocional y sicológica y, quizá, aquí está el hilo conductor de todo mi cine.
Binger Film Lab cambia al cineasta
Una experiencia de aprendizaje marcó a Rodrigo Bellott, la residencia en Binger Film Lab que cumplió desde el 6 de septiembre de 2010.
Durante 11 meses en Ámsterdam trabajó dos proyectos paralelos. Como guionista se introdujo en Oxalá, un filme que espera realizar en el futuro. Y simultáneamente trabajó en el guion y los conceptos de dirección de Nice people. “La residencia es una especie de maestría en guion y dirección donde uno se enfoca en sus proyectos a manera de fortalecerlos y desarrollarlos mientras mejora y crece en esas especialidades” explica.
El artista califica esa etapa como una de las experiencias más enriquecedoras de su vida. “Es un privilegio ser seleccionado entre un centenar de directores y guionistas en el mundo. Además me dio la oportunidad de pasar casi un año trabajando sin distracciones, exclusivamente en mis proyectos, con paciencia, apoyo y tutoria de decenas de las mentes más brillantes del mundo del cine que vienen a trabajar con nosotros. Siento que he crecido mucho como artista, madurado como creador y he aprendido mucho de mí mismo, de mi cine y de lo que quiero hacer con mi carrera y mi vida”.
Ahora, en lo inmediato, junto a Nice people, Bellott se ocupa del casting para una película en Chile y otra en Nueva York, de la ópera prima de dos directores. Asimismo, en mayo empezó una empresa productora entre Nueva York y Londres junto a dos socios y ya tiene dos proyectos encaminados en preproducción.
Son películas comerciales de su compañía productora que supervisa creativamente desde el guion, pero que no dirigirá.
Descubrimiento del protagonista
El rodaje de Nice people ya se vibra. Rodrigo Bellott ya está con los actores Carlos Bardem y Vicenta N'Dongo, que llegaron a la capital holandesa desde Barcelona. También, desde Nueva York, sus productores y el protagonista, modelo norteamericano, debutante en la pantalla grande Doug Porter.
Para el equipo, la última semana fue de ensayos y rodaje. “Fue muy intensa, pues es la primera vez que todo mi elenco se reúne. Hicimos pruebas de cámara, de vestuario y de look, además de la lectura del guion y rodamos el tráiler”, cuenta Bellott.
Mientras edita y se apresta a hacer pruebas de color, mezcla de sonido para el tráiler y la página web de Nice people que lanzará en agosto, destaca un hallazgo. “Una de las más grandes satisfacciones fue descubrir que Doug Porter es un gran talento. Nunca antes había actuado y a pesar de ser uno de los modelos más reconocidos en Estados Unidos este -su papel protagónico en Nice people- es un rol muy duro y complicado. Doug nos dejó con la boca abierta y muy tranquilos sabiendo que una vez se estrene la película va a dar mucho que hablar en el mundo del cine”.
Doug Porter nació en Mt. Shasta, Norte California. Empezó su carrera en el modelaje a los 23 años luego de servir en la Marina estadounidense. Debutó como la imagen de Abercrombie and Fitch, campaña fotografiada por el aclamado fotógrafo Bruce Weber que lo convirtió en una estrella de la publicidad y la pasarela internacional.
Doug siguió su trabajo con otros eminentes y visionarios fotógrafos de moda, Steven Klein, Matthias Vriens, Greg Vaugham y Mariano Vivanco, lo que lo ha posicionado como uno de los modelos más arriesgados en su campo.
A finales de 2010, el New York Times declaró a Doug Porter el rostro y cuerpo del nuevo hombre del siglo 21.
Autocine, como antes
Una actividad que por única vez se presenta en Santa Cruz, es el autocinema que está organizado por la consultora Cultural Plan B y el supermercado IC Norte para regalarle al público cruceño por el Día de la Amistad, donde podrán asistir invitados especiales de los auspiciadores y los ganadores del concurso que lanzaron por el Facebook. El evento se realizará este sábado 23, a las 22.30 en el patio del IC Norte, cuenta con colaboración de la Alianza Francesa así como de otras instituciones y productores que cedieron el material que se proyectará.
ESTILO RETRO. Como en los años '80, se proyectará cine al aire libre, el espacio estará habilitado para albergar a 200 automóviles y habrá otro ambiente donde las personas que no tengan autos, también puedan espectar el cine, para 300 personas aproximadamente.
CONCURSO. Las personas que estén interesadas de participar en este evento, deben agregar como amigos a la consultora Plan B (planb), y enviar una fotografía original con sus amigos o pareja, se seleccionarán a las mejores, y se harán acreedores de una entrada. En cada auto se admitirán cuatro personas.
PROGRAMACIÓN. Además de la función, habrá otras actividades que acompañarán el espectáculo, como las degustaciones de los patrocinadores, también estará habilitado el patio de comidas del supermercado y están preparando otras sorpresas para los asistentes, informó Carolina Kavlin, directora de Plan B y organizadora del autocine.
PARA DISFRUTAR CON AMIGOS O EN PAREJA
Se proyectarán cortos animados y de ficción con temáticas románticas y humorísticas, franceses, españoles y nacionales desde la 22.30.
ESTILO RETRO. Como en los años '80, se proyectará cine al aire libre, el espacio estará habilitado para albergar a 200 automóviles y habrá otro ambiente donde las personas que no tengan autos, también puedan espectar el cine, para 300 personas aproximadamente.
CONCURSO. Las personas que estén interesadas de participar en este evento, deben agregar como amigos a la consultora Plan B (planb), y enviar una fotografía original con sus amigos o pareja, se seleccionarán a las mejores, y se harán acreedores de una entrada. En cada auto se admitirán cuatro personas.
PROGRAMACIÓN. Además de la función, habrá otras actividades que acompañarán el espectáculo, como las degustaciones de los patrocinadores, también estará habilitado el patio de comidas del supermercado y están preparando otras sorpresas para los asistentes, informó Carolina Kavlin, directora de Plan B y organizadora del autocine.
PARA DISFRUTAR CON AMIGOS O EN PAREJA
Se proyectarán cortos animados y de ficción con temáticas románticas y humorísticas, franceses, españoles y nacionales desde la 22.30.
MORIR EN EL CINE
En 1970, un casi treintañero Robert de Niro iba a comenzar un culto por la muerte ante la pantalla grande y millones de espectadores con la película Mamá sangrienta, algo que repetiría otras 14 veces. Este italoestadounidense falleció también en los filmes Muerte de un jugador, Malas calles, Brazil, La misión, El cabo del miedo (foto), Vida de este chico, Frankenstein, Fuego contra fuego, El fanático, Jackie Brown, Grandes esperanzas, 15 Minutos, Mente siniestra y Machete.
Morir es un arte. Sobre todo en el cine. Y la muerte es lo que une a celebridades como Robert de Niro, Jack Nicholson, Al Pacino, Johnny Depp, Bruce Willis, Dustin Hoffman, Denzel Washington, Brad Pitt, Christian Bale o George Clooney que, según sitios electrónicos de aficionados, son los 10 actores que fallecieron más veces en pantalla; claro que Deep podría llegar a la decena si se toma en cuenta que tuvo que retornar del más allá como el capitán Jack Sparrow en la franquicia de Piratas del Caribe. Bale, con ocho muertes; Washington, con siete, y Clooney con cinco son los últimos del “top ten”; aunque Clooney comparte el décimo puesto con Robert Downey Jr, quien falleció por última vez en U.S. Marshalls, o Gary Oldman, quien lo hizo en Amor a quemarropa.
15 MUERTES
Robert de Niro, maestro entre maestros
En 1970, un casi treintañero Robert de Niro iba a comenzar un culto por la muerte ante la pantalla grande y millones de espectadores con la película Mamá sangrienta, algo que repetiría otras 14 veces. Este italoestadounidense falleció también en los filmes Muerte de un jugador, Malas calles, Brazil, La misión, El cabo del miedo (foto), Vida de este chico, Frankenstein, Fuego contra fuego, El fanático, Jackie Brown, Grandes esperanzas, 15 Minutos, Mente siniestra y Machete.
11MUERTES
Nicholson, un ícono
El Guasón no mostraría su típica sonrisa de oreja a oreja si supiese que Jack Nicholson permitiría que lo matasen en Batman de 1989. Pero no sólo él, sino otros 10 personajes perdieron el aliento vital: En busca de mi destino, Alguien voló sobre el nido del cuco, El pasajero, El resplandor, Las brujas de Eastwick, Hoffa, Sangre y vino, Marcianos al ataque, Los infiltrados y Antes de partir.
9 MUERTES
Depp, el rey de lo maniaco
El excéntrico Johnny Depp también tiene afición por la muerte. Muchos recuerdan su debut en el ruedo, cuando en 1984, Glen Lantz dejó un volcán de sangre al ser victimado por Freddy Krueger en la primera parte de Pesadilla en la calle Elm. Luego vinieron sus muertes en Pelotón, Pesadilla final: la muerte de Freddy, Hombre muerto, La mujer del astronauta, Desde el infierno, El libertino, El barbero diabólico de la calle Fleet (foto) y Enemigos públicos.
11 MUERTES
Willis, ¿duro de matar?
Bruce Willis, el intérprete de John McClane, aquel policía “duro de matar” de Los Ángeles que sus enemigos no pueden enviar al más allá en cuatro entregas de la franquicia, hizo morir a 11 de sus personajes en las películas: Billy Bathgate, Pensamientos mortales, La muerte le sienta bien, Doce monos, El Chacal, Armageddon, El sexto sentido, La guerra de Hart, Los Ángeles de Charly: Al límite, La ciudad del pecado (foto) y Grindhouse: Planeta del terror.
9 MUERTES
Hoffman, el gran Garfio
Dustin Hoffman no dijo “nunca jamás” y murió en Cowboy de medianoche, ¿Quién es Harry Kellerman?, Lenny, Muerte de un viajante, Billy Bathgate, Hook (foto), La cortina de humo, El perfume y Mr. Magorium y su tienda mágica.
9 MUERTES
El curioso Brad Pitt
Mientras otros personifican a gente que muere por los años, Brad Pitt se dio el gusto de “morir al revés” en El curioso caso Benjamin Button (foto): nació anciano y falleció de bebé. Y también falleció en: El río de la vida, Kalifornia, Leyendas de pasión, La sombra del diablo, Conoce a Joe Black, Troya, El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford y Quemar después de leer.
8 MUERTES
Pacino, padrino del luto
Quién no recuerda a Tony Montana (foto), en Caracortada. Pero, Al Pacino protagonizó otras ocho muertes célebres en Dick Tracy, El padrino III, Atrapado por su pasado, Insomnia, Relaciones confidenciales, La prueba y Asesinato justo.
Morir es un arte. Sobre todo en el cine. Y la muerte es lo que une a celebridades como Robert de Niro, Jack Nicholson, Al Pacino, Johnny Depp, Bruce Willis, Dustin Hoffman, Denzel Washington, Brad Pitt, Christian Bale o George Clooney que, según sitios electrónicos de aficionados, son los 10 actores que fallecieron más veces en pantalla; claro que Deep podría llegar a la decena si se toma en cuenta que tuvo que retornar del más allá como el capitán Jack Sparrow en la franquicia de Piratas del Caribe. Bale, con ocho muertes; Washington, con siete, y Clooney con cinco son los últimos del “top ten”; aunque Clooney comparte el décimo puesto con Robert Downey Jr, quien falleció por última vez en U.S. Marshalls, o Gary Oldman, quien lo hizo en Amor a quemarropa.
15 MUERTES
Robert de Niro, maestro entre maestros
En 1970, un casi treintañero Robert de Niro iba a comenzar un culto por la muerte ante la pantalla grande y millones de espectadores con la película Mamá sangrienta, algo que repetiría otras 14 veces. Este italoestadounidense falleció también en los filmes Muerte de un jugador, Malas calles, Brazil, La misión, El cabo del miedo (foto), Vida de este chico, Frankenstein, Fuego contra fuego, El fanático, Jackie Brown, Grandes esperanzas, 15 Minutos, Mente siniestra y Machete.
11MUERTES
Nicholson, un ícono
El Guasón no mostraría su típica sonrisa de oreja a oreja si supiese que Jack Nicholson permitiría que lo matasen en Batman de 1989. Pero no sólo él, sino otros 10 personajes perdieron el aliento vital: En busca de mi destino, Alguien voló sobre el nido del cuco, El pasajero, El resplandor, Las brujas de Eastwick, Hoffa, Sangre y vino, Marcianos al ataque, Los infiltrados y Antes de partir.
9 MUERTES
Depp, el rey de lo maniaco
El excéntrico Johnny Depp también tiene afición por la muerte. Muchos recuerdan su debut en el ruedo, cuando en 1984, Glen Lantz dejó un volcán de sangre al ser victimado por Freddy Krueger en la primera parte de Pesadilla en la calle Elm. Luego vinieron sus muertes en Pelotón, Pesadilla final: la muerte de Freddy, Hombre muerto, La mujer del astronauta, Desde el infierno, El libertino, El barbero diabólico de la calle Fleet (foto) y Enemigos públicos.
11 MUERTES
Willis, ¿duro de matar?
Bruce Willis, el intérprete de John McClane, aquel policía “duro de matar” de Los Ángeles que sus enemigos no pueden enviar al más allá en cuatro entregas de la franquicia, hizo morir a 11 de sus personajes en las películas: Billy Bathgate, Pensamientos mortales, La muerte le sienta bien, Doce monos, El Chacal, Armageddon, El sexto sentido, La guerra de Hart, Los Ángeles de Charly: Al límite, La ciudad del pecado (foto) y Grindhouse: Planeta del terror.
9 MUERTES
Hoffman, el gran Garfio
Dustin Hoffman no dijo “nunca jamás” y murió en Cowboy de medianoche, ¿Quién es Harry Kellerman?, Lenny, Muerte de un viajante, Billy Bathgate, Hook (foto), La cortina de humo, El perfume y Mr. Magorium y su tienda mágica.
9 MUERTES
El curioso Brad Pitt
Mientras otros personifican a gente que muere por los años, Brad Pitt se dio el gusto de “morir al revés” en El curioso caso Benjamin Button (foto): nació anciano y falleció de bebé. Y también falleció en: El río de la vida, Kalifornia, Leyendas de pasión, La sombra del diablo, Conoce a Joe Black, Troya, El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford y Quemar después de leer.
8 MUERTES
Pacino, padrino del luto
Quién no recuerda a Tony Montana (foto), en Caracortada. Pero, Al Pacino protagonizó otras ocho muertes célebres en Dick Tracy, El padrino III, Atrapado por su pasado, Insomnia, Relaciones confidenciales, La prueba y Asesinato justo.
‘El Chacal es un personaje mítico al que había que darle un rostro humano’
El film, una producción franco alemana, se estrenará en Bolivia el jueves 28 de julio en el Multicine de La Paz (Av. Arce). Ramírez conversó por teléfono y en exclusiva con La Razón sobre su particular visión del polémico personaje al que debe encarnar como alguien de carne y hueso.
— ¿Qué representa interpretar a un personaje tan polémico?
— Fue un trabajo complicado, con un personaje muy complejo debido al enorme número de contradicciones que tiene esta persona. Carlos ha sido un personaje mítico, es decir, se formó una suerte de leyenda a su alrededor fabricada por Ilich Ramírez (nombre verdadero de Carlos, el Chacal), otra por los servicios secretos, los medios de comunicación y los gobiernos que tuvieron un papel en la Guerra Fría.
Lo interesante de Carlos es que fue un personaje que tuvo un impacto en el mundo real, aunque siempre fue parte del imaginario. El reto era darle una cara humana, tratar de explorar el hombre detrás de la leyenda.
— ¿Qué contradicciones pesaron más en su personaje?
— Hay que tomar en cuenta que Carlos desmitifica al revolucionario estereotípico de la época. Normalmente eran austeros, indivisibles, completamente dedicados a la causa, trascendentalista... Carlos, por el contrario, en una época en que los activistas tradicionales de la izquierda se rebelaban contra los símbolos tradicionales de estatus, disfrutaba del buen vino, la buena ropa, tiendas, hoteles. Independientemente del clima ideológico de la época, Carlos tiene estas contradicciones. Y todo esto no representaba para él ningún tipo de contradicción al momento de defender los principios de la revolución. Todo ello complicaba la interpretación del personaje, sobre todo para no alimentar su idealización.
— ¿Qué significan los premios a los que fue nominado por este papel?
— Que existe una apertura para proyectos sui géneris como éste. Hay que tener en cuenta que ésta es una película que fue hecha para cine y televisión, que está en siete idiomas distintos, lo que de alguna manera vence la idea preconcebida de que sólo las películas en inglés logran trascender y llegar al público.
Las nominaciones (Globos de Oro, Emmy y César, entre otras) son, para mí, la señal de que el mundo está abierto a nuevas propuestas cinematográficas y que la globalización permite que el arte llegue a nuevos públicos del mundo.
— ¿Cuál es la diferencia entre la miniserie para televisión y la película?
— La diferencia radica en el punto de vista desde el cual se cuenta la historia. Carlos, el Chacal es una película de cinco horas y media que para la televisión se dividió en tres partes y luego se hizo una edición para los cines.
En la miniserie, el tiempo de duración nos da la oportunidad de explorar más la situación geopolítica de la época (décadas del 60 y 70). Y esto resulta interesante para las audiencias más jóvenes que no vivieron estos tiempos muy importantes de la historia contemporánea.
La versión de las salas no es un acortamiento de la miniserie. Lo que se hizo fue contar la historia desde otro punto de vista, el que se centra más en los personajes, su desarrollo como personas y sus motivaciones.
— ¿Cómo ve usted a Carlos, un compatriota suyo?
— La producción no es una biografía. Es una ficción basada en hechos reales que vivió Carlos.
Respecto a tu pregunta, yo te mentiría si dijese que crecí escuchando de Carlos. Como otros venezolanos de mi generación, el Chacal era una figura mítica, misteriosa. Para mí, Carlos es como una metáfora del dilema entre el idealismo y el individualismo, entre la voluntad de querer cambiar al mundo y la obsesión narcisista de figurar en la historia.
— ¿Cómo llegó a formar parte de este proyecto?
— El director Olivier Assayas, de quien soy un gran admirador, se contactó conmigo y me pasó el guión para que lo estudiara. Poco después nos reunimos en París para discutir los detalles y es así como terminé formando parte de este cast internacional.
— ¿En qué nuevas películas será posible verlo?
— Acabo de terminar una película estadounidense, la secuela de Furia de Titanes, en la que protagonizo a Ares, el Dios de la Guerra. Terminé la producción hace una semana. Tengo otra película en Francia.
— ¿Qué representa interpretar a un personaje tan polémico?
— Fue un trabajo complicado, con un personaje muy complejo debido al enorme número de contradicciones que tiene esta persona. Carlos ha sido un personaje mítico, es decir, se formó una suerte de leyenda a su alrededor fabricada por Ilich Ramírez (nombre verdadero de Carlos, el Chacal), otra por los servicios secretos, los medios de comunicación y los gobiernos que tuvieron un papel en la Guerra Fría.
Lo interesante de Carlos es que fue un personaje que tuvo un impacto en el mundo real, aunque siempre fue parte del imaginario. El reto era darle una cara humana, tratar de explorar el hombre detrás de la leyenda.
— ¿Qué contradicciones pesaron más en su personaje?
— Hay que tomar en cuenta que Carlos desmitifica al revolucionario estereotípico de la época. Normalmente eran austeros, indivisibles, completamente dedicados a la causa, trascendentalista... Carlos, por el contrario, en una época en que los activistas tradicionales de la izquierda se rebelaban contra los símbolos tradicionales de estatus, disfrutaba del buen vino, la buena ropa, tiendas, hoteles. Independientemente del clima ideológico de la época, Carlos tiene estas contradicciones. Y todo esto no representaba para él ningún tipo de contradicción al momento de defender los principios de la revolución. Todo ello complicaba la interpretación del personaje, sobre todo para no alimentar su idealización.
— ¿Qué significan los premios a los que fue nominado por este papel?
— Que existe una apertura para proyectos sui géneris como éste. Hay que tener en cuenta que ésta es una película que fue hecha para cine y televisión, que está en siete idiomas distintos, lo que de alguna manera vence la idea preconcebida de que sólo las películas en inglés logran trascender y llegar al público.
Las nominaciones (Globos de Oro, Emmy y César, entre otras) son, para mí, la señal de que el mundo está abierto a nuevas propuestas cinematográficas y que la globalización permite que el arte llegue a nuevos públicos del mundo.
— ¿Cuál es la diferencia entre la miniserie para televisión y la película?
— La diferencia radica en el punto de vista desde el cual se cuenta la historia. Carlos, el Chacal es una película de cinco horas y media que para la televisión se dividió en tres partes y luego se hizo una edición para los cines.
En la miniserie, el tiempo de duración nos da la oportunidad de explorar más la situación geopolítica de la época (décadas del 60 y 70). Y esto resulta interesante para las audiencias más jóvenes que no vivieron estos tiempos muy importantes de la historia contemporánea.
La versión de las salas no es un acortamiento de la miniserie. Lo que se hizo fue contar la historia desde otro punto de vista, el que se centra más en los personajes, su desarrollo como personas y sus motivaciones.
— ¿Cómo ve usted a Carlos, un compatriota suyo?
— La producción no es una biografía. Es una ficción basada en hechos reales que vivió Carlos.
Respecto a tu pregunta, yo te mentiría si dijese que crecí escuchando de Carlos. Como otros venezolanos de mi generación, el Chacal era una figura mítica, misteriosa. Para mí, Carlos es como una metáfora del dilema entre el idealismo y el individualismo, entre la voluntad de querer cambiar al mundo y la obsesión narcisista de figurar en la historia.
— ¿Cómo llegó a formar parte de este proyecto?
— El director Olivier Assayas, de quien soy un gran admirador, se contactó conmigo y me pasó el guión para que lo estudiara. Poco después nos reunimos en París para discutir los detalles y es así como terminé formando parte de este cast internacional.
— ¿En qué nuevas películas será posible verlo?
— Acabo de terminar una película estadounidense, la secuela de Furia de Titanes, en la que protagonizo a Ares, el Dios de la Guerra. Terminé la producción hace una semana. Tengo otra película en Francia.
sábado, 23 de julio de 2011
Primera foto de los 12 enanos en la próxima película de The Hobbit
While it was Elijah Wood, as Frodo Baggins, and his little furry-footed friends that led the adventure in "The Lord of the Rings" trilogy, the great quest will be led by a different lot of hairy little ones in the upcoming set of film prequels.
The Baggins name, of course, is still prominent in the Peter Jackson-directed "The Hobbit: The Unexpected Journey," with Frodo's kinsman, Bilbo, played by "The Office" veteran Martin Freeman, taking center stage. Unlike Frodo, though, Bilbo is not so eager to head out on Gandalf's mission, and needs escort from a small army of dwarves.
Led by Thorin Oakenshield, the rowdy lot lead the way to The Lonely Mountain, and after years of speculation, and weeks of leaks, we've finally gotten a full look at all thirteen of the warrior dwarves (dwarriors?), an impressive -- and hairy -- crew.
From left to right, we welcome Jed Brophy as Nori, Dean O'Gorman as Fili, Mark Hadlow as Dori, James Nesbitt as Bofur, Peter Hambleton as Gloin, Graham McTavish as Dwalin, Richard Armitage as Thorin Oakenshield, Ken Stott as Balin, John Callen as Oin, Stephen Hunter as Bombur, William Kircher as Bifur, Adam Brown as Ori and Aidan Turner as Kili. (And thanks to TheOneRing.net for that roundup).
Want more? Of course you do. Check out Jackson's latest update from the set, where he takes fans on a bit of a video tour of all the comings and goings involved in making the epic journey take fight. And then, take a first look at Gandalf and Martin Freeman as Bilbo.
The Baggins name, of course, is still prominent in the Peter Jackson-directed "The Hobbit: The Unexpected Journey," with Frodo's kinsman, Bilbo, played by "The Office" veteran Martin Freeman, taking center stage. Unlike Frodo, though, Bilbo is not so eager to head out on Gandalf's mission, and needs escort from a small army of dwarves.
Led by Thorin Oakenshield, the rowdy lot lead the way to The Lonely Mountain, and after years of speculation, and weeks of leaks, we've finally gotten a full look at all thirteen of the warrior dwarves (dwarriors?), an impressive -- and hairy -- crew.
From left to right, we welcome Jed Brophy as Nori, Dean O'Gorman as Fili, Mark Hadlow as Dori, James Nesbitt as Bofur, Peter Hambleton as Gloin, Graham McTavish as Dwalin, Richard Armitage as Thorin Oakenshield, Ken Stott as Balin, John Callen as Oin, Stephen Hunter as Bombur, William Kircher as Bifur, Adam Brown as Ori and Aidan Turner as Kili. (And thanks to TheOneRing.net for that roundup).
Want more? Of course you do. Check out Jackson's latest update from the set, where he takes fans on a bit of a video tour of all the comings and goings involved in making the epic journey take fight. And then, take a first look at Gandalf and Martin Freeman as Bilbo.
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