M3GAN 2.0 regresa más letal y toma el control de Manzana 40 con una experiencia inmersiva en la pantalla más grande de Bolivia

 Santa Cruz de la Sierra, junio de 2025. – La escalofriante inteligencia artificial que revolucionó el cine y la cultura pop en 2023 está de regreso. M3GAN, el fenómeno global, vuelve más rápida, más fuerte... y más letal que nunca.

Como parte del lanzamiento en Bolivia, M3GAN 2.0, la maravilla robótica de la inteligencia artificial tomará el control de Manzana 40 y la pantalla más grande del país para anunciar la fecha de su esperado estreno. Durante la activación, se proyectará un video de 20 minutos de duración producido por Universal Pictures exclusivamente para Bolivia. El video cuenta con la voz oficial de doblaje en español de M3GAN 2.0. Este espectáculo visual podrá ser disfrutado por todos los asistentes, ya que se trata de una experiencia abierta al público.

“La cita es este miércoles 18 de junio desde las 18:00, y se extenderá durante cuatro horas, en las que el emblemático edificio empresarial de la capital cruceña se iluminará de magenta, el color insignia de la película. Además, habrá sorpresas para los asistentes y un ambiente especialmente diseñado para vivir la experiencia M3GAN en su versión más evolucionada”, mencionó Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films, distribuidora oficial de Universal Pictures en Bolivia.

🎬 Sinopsis – M3GAN 2.0

Dos años después de los acontecimientos de la primera entrega, Gemma (Allison Williams) ha transformado su vida en torno a la regulación de la inteligencia artificial. Pero cuando una nueva amenaza llamada Amelia (Ivanna Sakhno) —un arma militar creada con la tecnología de M3GAN— comienza a actuar por su cuenta, Gemma se ve obligada a resucitar a M3GAN y mejorarla.

Más veloz, más poderosa y peligrosa, M3GAN 2.0 enfrentará a su rival en una batalla que podría definir el futuro de la humanidad.

Producida por James Wan y Jason Blum, y dirigida nuevamente por Gerard Johnstone, M3GAN 2.0 ofrece una mezcla de terror, acción, ciencia ficción y comedia, con una estética moderna y una crítica aguda al avance descontrolado de la tecnología.

El increíble live-action de “Cómo Entrenar a tu Dragón” se proyecta como uno de los grandes éxitos de 2025

 Bolivia, junio 2025.- La adaptación live-action de Cómo entrenar a tu dragón llegó con fuerza a las salas de cine y los números no mienten, la nueva versión dirigida por el también escritor y productor Dean DeBlois, ha iniciado su recorrido con cifras que reafirman el poder global de la franquicia. Con más de 750 millones de vistas acumuladas en sus tráileres y un reparto encabezado por Mason Thames, Nico Parker y Gerard Butler, la película apunta a ser uno de los grandes éxitos del año.

Hipo (Mason Thames), un adolescente vikingo que vive en la inhóspita isla de Berk, desafía las tradiciones de su pueblo y se vuelve amigo de un dragón. Este vínculo devela la naturaleza de estos seres mitológicos y se convierte en la clave para enfrentar a una peligrosa amenaza.

“La trilogía animada Cómo Entrenar a tu Dragón de DreamWorks Animation ha cautivado a audiencias de todas las edades, recaudando millones en la taquilla mundial”, comenta Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films, distribuidora de Universal Pictures en Bolivia, añadiendo que, quince años después, gracias a efectos visuales de última generación, DeBlois transforma su querida saga animada en una impresionante película de acción real de 116 minutos llenos de fantasía, acción y momentos inolvidables, dando vida a las épicas aventuras de Hipo y Chimuelo con un realismo sorprendente.

El esperado largometraje tuvo su avant premier en los Cine Center de La Paz, Cochabamba y Tarija, mientras que en Santa Cruz de la Sierra se realizó en Cinemark; justamente, como parte del lanzamiento local, en la capital cruceña se exhibirá este sábado 14 y domingo 15 de junio, una impresionante escultura de Chimuelo en el Boulevard de Ventura Mall, un popular punto de encuentro familiar para que los asistentes puedan tomarse fotos y las compartan en sus redes sociales con el hashtag oficial #ComoEntrenarATuDragón. Además, habrá activaciones para que los visitantes más pequeños pinten sus caritas, trencen sus cabellos y reciban cascos vikingos, desde las 10:00 de la mañana.  

¿Qué genero de película conquista este año a los bolivianos?

 Animación, superhéroes y clásicos familiares lideran la taquilla en Bolivia. Cinemark, la franquicia multisalas más grande del país, revela cuáles han sido los filmes que han encantado a los cinéfilos.

Este 2025, los géneros animados, familiares y de superhéroes han conquistado al público nacional, según la Cámara de Exhibidores de Cines de Bolivia. “Estas películas conectan con todos, los niños se divierten, los adultos se emocionan, y juntos crean recuerdos que duran para siempre”, asegura Tatiana Monje, gerente de Marketing de Cinemark Bolivia. En lo más alto del ranking están Una película de Minecraft, Mufasa: El Rey León y Capitán América: Un nuevo mundo, seguidas muy de cerca por Sonic 3 y, a menos de un mes de su estreno, Lilo & Stitch, reafirmando que la emoción compartida es el verdadero éxito de taquilla.

El cine sigue siendo ese espacio donde las emociones se viven a flor de piel, las familias se reencuentran y las historias cobran vida más allá de la pantalla. En Bolivia, esta experiencia continúa siendo una de las formas de entretenimiento favoritas, y, en Santa Cruz, Cinemark se mantiene como uno de los principales destinos para disfrutar del séptimo arte.

La magia del cine no se queda solo en la pantalla. En Cinemark, la experiencia se vive desde el primer minuto gracias a la variedad de salas diseñadas para cada gusto. “Las salas XD son perfectas para quienes buscan emociones fuertes, pantalla gigante, sonido envolvente y una calidad de proyección que te atrapa desde el inicio”, explica Monje. Para quienes quieren ir un paso más allá, están las funciones con butacas D-BOX, que se mueven al ritmo de la película, ofreciendo una experiencia inmersiva total. Y si la idea es relajarse y ver una peli con estilo, las salas Premier son ideales: butacas reclinables, atención personalizada y el máximo confort.

Por supuesto, parte del encanto de ir al cine está en llevarse algo más que una buena historia. En Cinemark, los combos más populares son los que incluyen vasos y pipoqueras coleccionables con diseños exclusivos inspirados en los estrenos más esperados. “A la gente le encanta llevarse un recuerdo de su película favorita. No es solo un snack, es parte de la experiencia completa de venir al cine”, destaca Tatiana Monje, gerente de Marketing de Cinemark Bolivia.

Con la campaña Vacaciones de Película, Cinemark busca llevar esta experiencia aún más lejos. Todas las compras online —ya sea de entradas o confitería— te dan más oportunidades de ganar un viaje a Brasil y otros premios especiales. “Queremos premiar la fidelidad de quienes eligen vivir el cine con nosotros, desde la compra hasta la última escena”, concluye Monje.

“Cómo Entrenar a tu Dragón” cobra vida en el increíble live-action que llega a los cines este 12 de junio

 Bolivia, junio 2025.- Del ganador del Globo de Oro y tres veces nominado al Oscar®, Dean DeBlois, el visionario detrás de la aclamada trilogía animada de DreamWorks Animation Cómo Entrenar a tu Dragón, llega una impresionante reimaginación cinematográfica que da vida real a una de las historias más queridas por fans de todas las edades.

En la inhóspita isla de Berk, donde vikingos y dragones han sido enemigos durante generaciones, Hipo (Mason Thames) –el ingenioso y subestimado hijo del jefe Estoico el Vasto (Gerard Butler)– desafía las reglas al forjar un lazo único con Chimuelo, un temido dragón Furia Nocturna. Junto a la valiente y ambiciosa Astrid (Nico Parker) y, el peculiar herrero del pueblo, Gobber (Nick Frost), deberán enfrentar una amenaza inminente que pondrá a prueba sus lazos, su valor y su visión de un mundo nuevo donde humanos y dragones puedan convivir, desafiando los cimientos mismos de la sociedad Vikinga.

Mientras una antigua amenaza emerge, poniendo en peligro tanto a dragones como a vikingos, la amistad de Hipo con Chimuelo se convierte en la clave para forjar un nuevo futuro. Juntos, deberán navegar el delicado camino hacia la paz, sobrepasando los límites de sus mundos y redefiniendo lo que significa ser un héroe y un líder.

“Inspirada en la exitosa serie de libros de Cressida Cowell, reconocida por el New York Times, la franquicia Cómo Entrenar a tu Dragón de DreamWorks Animation ha cautivado a audiencias de todo el mundo, obteniendo cuatro nominaciones al Premio Oscar® y recaudando más de $us 1.6 mil millones en taquilla global”, comenta Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films, distribuidora de Universal Pictures en Bolivia, añadiendo que, ahora, gracias a efectos visuales de última generación, el escritor, productor y director DeBlois, transforma su querida saga animada en una impresionante película de acción real, dando vida a las épicas aventuras de Hipo y Chimuelo con un realismo asombroso, mientras descubren el verdadero significado de la amistad, el valor y el destino.

Con una duración de 116 minutos llenos de acción, emociones y momentos inolvidables, Cómo Entrenar a tu Dragón llega este jueves 12 de junio a todos los cines del país en versiones doblada, subtitulada, D-BOX, 3D y 4D. 

Como parte del lanzamiento local, en Santa Cruz de la Sierra, una impresionante escultura de Chimuelo –el protagonista dragón de la esperada película– será exhibida el sábado 7 y domingo 8 de junio en Manzana Uno, un punto icónico del casco viejo cruceño, para que las familias puedan tomarse fotos y compartirlas en sus redes sociales con el hashtag oficial #ComoEntrenarATuDragón. Además, los asistentes recibirán cascos vikingos y podrán descubrir una experiencia interactiva única con un código QR de realidad aumentada, que les permitirá ver a Chimuelo cobrando vida en su entorno.

La preventa ya está habilitada. ¡Compra tus entradas ahora y vive esta aventura épica en la pantalla grande!

Traición, familia y estética perfecta: El Esquema Fenicio, la nueva obra del excéntrico Wes Anderson llega a los cines este 5 de junio

 Bolivia, junio 2025.- El director, guionista, productor y actor estadounidense Wes Anderson, responsable de grandes títulos como, Los excéntricos Tenenbaums (2001), El gran hotel Budapest (2014), Isla de perros (2018) y Asteroid City (2023), entre otros, hacen de su filmografía una obra de arte contemporánea predominada por la estética, su paleta de colores vibrantes, composiciones muy cuidadas y personajes excéntricos como él mismo, trae este jueves 5 de junio a todos los cines del país El Esquema Fenicio, su más reciente tragicomedia. 

El Esquema Fenicio (The Phoenician Scheme) es una comedia negra de espionaje ambientada en 1950, que combina el estilo visual característico de Anderson con una narrativa más oscura y emocional que sus trabajos anteriores. Es una historia de espionaje y traición que sigue a Anatole "Zsa-Zsa" Korda (interpretado por Benicio del Toro), un magnate industrial que, tras sobrevivir a un intento de asesinato, busca reconciliarse con su hija separada, Liesl (Mia Threapleton), una novicia. Korda intenta convencerla de que se convierta en su heredera y socia en un ambicioso proyecto de infraestructura en la ficticia nación de Fenicia. A lo largo de la trama, enfrentan desafíos que incluyen conspiraciones corporativas, conflictos familiares y dilemas morales.

“El largometraje de 100 minutos promete ser un deleite visual y narrativo para los fans de Wes Anderson, con una mezcla de humor, melancolía, drama y una estética que transforma lo cotidiano en arte”, señala Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films, distribuidora de Universal Pictures en Bolivia, añadiendo que, la película fue inspirada en la relación que tiene el director con su suegro, a quien le dedica la película, también comenta que Anderson se nutre de su propia experiencia como padre de una niña de nueve años, junto a su esposa, la escritora y diseñadora de vestuario, Juman Malouf. 

Además del ganador del Óscar, Benicio del Toro y de la hija de Kate Winslet, Mia Threapleton, el reparto de El Esquema Fenicio está compuesto por superestrellas del séptimo arte, entre ellas: Michael Cera como Bjørn Lund (asistente de Korda), Tom Hanks como Leland (socio de Korda), Bryan Cranston como Reagan (socio de Leland), Benedict Cumberbatch como el tío Nubar (hermano de Korda), Willem Dafoe como ‘Knave’, Scarlett Johansson como la prima Hilda de Korda y Bill Murray como Dios.

La película ha sido bien recibida por la crítica, destacando su estética meticulosa, narrativa emocional y actuaciones destacadas.

Tom Cruise está en la cima de la taquilla con “Misión Imposible: La sentencia final”

 Bolivia, mayo 2025.- Misión Imposible: La sentencia final, lo nuevo de Paramount Pictures, Skydance y Andes Films, llegó a los cines con un impacto contundente, superando las expectativas de críticos y espectadores. Con una recaudación global estimada de $us. 190 millones en su primer fin de semana, la octava entrega de la saga protagonizada por Tom Cruise se consolida como un referente en la taquilla mundial.

Dirigida por Christopher McQuarrie, Misión Imposible: La sentencia final funciona como cierre y reinvención del icónico espía Ethan Hunt (Tom Cruise). El largometraje de 169 minutos no solo avanza la trama establecida en entregas anteriores, sino que intensifica su propuesta con innovadoras escenas y efectos visuales. 

En nuestro país, la avant premier del esperado filme se vivió en los Cine Center de Santa Cruz, Cochabamba y La Paz con gran aceptación de los asistentes, entre ellos periodistas y cinéfilos amantes de la saga. 

Antonio Terrazas menciona que la octava misión de Ethan Hunt llega con el peso de su propio legado. “The Final Reckoning (título en inglés) representa el epílogo de una saga que redefinió el blockbuster de espías en la era digital, pero en su ambición por cerrar círculos, lo que logra es desenredar una trama que se siente más como un museo de sus mejores momentos que una evolución narrativa real, me gustó porque es bastante conmemorativa a las ediciones que la anteceden”, dice el cinéfilo especialista en periodismo automotriz.

“Nada está escrito expresa una línea del film, sin embargo, los saltos (literales) que realiza el súper espía hablan de una Fe ciega a cumplir misiones cada vez más increíbles”, señala Sergio Salinas, añadiendo que, Cruise a sus 62 años muestra la vitalidad que no tienen actores en sus 30’s donde cuesta ya distinguir a la persona del espía.

Por su parte, Verónica Delgadillo comenta que, “Quién pudiera correr como corre Tom Cruise a sus 62 años, ¡qué bárbaro!. Si algo es impresionante y reta lo lógico es Tom Cruise desafiando límites físicos con acrobacias que muchos actores más jóvenes evitarían o no podrían hacer, y que este señor las hace sin dobles de acción… Más allá de las acrobacias, La sentencia final es un homenaje a la saga y a su protagonista. Tiene guiños a entregas anteriores, la película cierra el círculo, recordándonos por qué Ethan Hunt se convirtió en un ícono del cine de espías. Es una despedida emotiva, aunque ambigua, porque deja la puerta entreabierta para futuras misiones… Vale la pena verla en el cine, pantalla gigante, súper sonido, no se la pierdan”, recomienda la comunicadora y escritora. 

Desde una perspectiva puramente del personaje, esta es la película que muestra a Ethan Hunt en su momento más reflexivo y resonante. "Cruise puede llegar a lugares a los que nadie más puede llegar, física y emocionalmente”, explica Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films, añadiendo que, personalmente Cruise no podría estar más orgulloso de lo que el público está a punto de experimentar, en una historia que combina profundidad de personaje y maestría cinematográfica de una manera única. Una que ha superado todo lo anterior pero que también es el fruto de ello.

El largometraje también destaca por su reflexión sobre el poder y la amenaza de la IA en el mundo, aportando un análisis crítico que conecta la ficción con la realidad actual. “Misión Imposible: La sentencia final ya está en todos los cines del país, no se la pierdan porque vivirán casi tres horas llenas de acrobacias arriesgadas y escenas de acción que los mantendrán al borde de sus butacas”, finaliza al invitar Cortez. 

En “Misión Imposible: La sentencia final” Tom Cruise lo desafía todo para salvar al mundo

 Bolivia, mayo 2025.- Paramount Pictures, Skydance y Andes Films presentan Misión Imposible: La sentencia final, la octava entrega de la exitosa franquicia “Misión Imposible” protagonizada por la superestrella Tom Cruise que promete transportar a los cinéfilos a un emocionante largometraje de 169 minutos llenos de acrobacias arriesgadas y escenas de acción que te quitarán el aliento.

Misión Imposible: La sentencia final sigue a Ethan Hunt (Tom Cruise) y su equipo del FMI en una nueva misión para detener a la amenaza de la Entidad, una IA experimental que, al igual que en Misión Imposible: Sentencia Mortal – Parte uno, amenaza el mundo. La trama se centra en la búsqueda del submarino ruso naufragado, el Sevastopol, que contiene el código fuente del programa malicioso de la Entidad. El equipo deberá enfrentar peligros y giros inesperados en un viaje global, culminando en una confrontación final con la Entidad.

“La saga de Misión Imposible comenzó en 1996 como remake de la famosa serie de televisión, con Tom Cruise al frente. Tuvo tal éxito que, desde entonces, ya son ocho entregas. Durante estos casi 30 años de historia, las extraordinarias aventuras de Ethan Hunt han recaudado millones en taquilla, convirtiéndose en una de las sagas de acción más exitosas de la historia”, comenta Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films, añadiendo que, Misión Imposible: La sentencia final es la culminación de todo lo que Cruise aprendió durante sus cuatro décadas en la industria; es el producto de su búsqueda vitalicia por la excelencia en cualquier disciplina que se le requiera en un momento dado.

El largometraje también destaca por su reflexión sobre el poder y la amenaza de la IA en el mundo actual, aportando un análisis crítico que conecta la ficción con la realidad contemporánea. 

Misión Imposible: La sentencia final presenta a un Tom Cruise totalmente comprometido consigo mismo para darle al público una experiencia inmersiva, realizando hazañas que desafían la muerte, desde intensas persecuciones aéreas hasta estresantes secuencias submarinas. El director Christopher McQuarrie demuestra, nuevamente, su habilidad para dejar al espectador al borde de su butaca.

“Concluyendo, Misión: Imposible: La sentencia final es un cierre espectacular que logra emocionar y mantiene la esencia que hizo grande a la franquicia, disponible en todos los cines del país desde este jueves 22 de mayo”, finaliza Cortez.

Jackie Chan y Ralph Macchio protagonizan “Karate Kid: Leyendas”, el resurgimiento de una saga

 Karate Kid: Leyendas unifica al señor Han (Jackie Chan) y a Daniel LaRusso (Ralph Macchio) los maestros de artes marciales más icónicos de una de las franquicias cinematográficas más veneradas de todos los tiempos a fin de contar una historia nueva, repleta de acción y corazón.

Dirigida por Jonathan Entwistle, Karate Kid: Leyendas nos presenta a Li Fong (Ben Wang), un prodigio del Kung fu que se muda a la ciudad de Nueva York con su madre (Ming-Na Wen, Mulan). En 'la Gran Manzana' encuentra paz con Mia (Sadie Stanley), una amiga nueva y el padre de ésta, pero esa tranquilidad pasajera, porque enseguida comienza a llamar la atención no solicitada de un formidable campeón local del karate. Propulsado por el deseo de defenderse a sí mismo, Li se embarca en un viaje que le introducirá en una competencia emblemática. Guiado por la sabiduría de su maestro de kung fu, el señor Han, y el legendario Karate Kid, Daniel LaRusso, Li fusionará los peculiares e inigualables estilos de estos dos a fin de prepararse para una pelea de proporciones épicas en el plano de las artes marciales.

"Ralph Macchio y Jackie Chan retoman sus papeles como Daniel LaRusso y el señor Han a fin de moldear a un joven prodigio que bien podría convertirse en campeón, a través de una mezcla de karate y Kung fu en una nueva y emocionante aventura”, comenta Fabiana Cabrera, gerente de marketing de Sony Pictures – Andes Films Bolivia, añadiendo que, la producción es una historia acerca de la familia y sobre la posibilidad de recuperar lo verdaderamente importante. Y funciona por sí sola en caso de que nunca hayas visto otra de las cintas de Karate Kid. Asimismo, es una carta de amor a quienes estuvieron ahí desde 1984, cuando apareció Karate Kid.

Desde sus explosivas peleas coreografiadas hasta su homenaje al ícono de Karate Kid, el señor Miyagi, Karate Kid: Leyendas atraerá tanto a un público nuevo como a los fans de toda la vida. “No te la puedes perder en tu cine favorito, ya está disponible en Bolivia para ofrecerte 118 minutos llenos de acción, humor, valores y artes marciales”, finalizó Cabrera. 

En Bolivia, las avant premier se vivieron en los Cine Center de La Paz y Santa Cruz, con actividades especiales que incluyeron demostraciones de artes marciales y muestras de la cultura oriental, a su vez, la premier internacional realizada en México, el miércoles 7 del presente mes, además de contar con la presencia de los protagonistas Ben Wang, Joshua Jackson y Ralph Macchio, tuvo como anfitrión de la alfombra roja a @efrestico (Efraín Camacho), siendo la primera vez que un boliviano es el host de un acontecimiento cinematográfico de estas características.

Cinemark premiará a los amantes del cine con unas vacaciones de película y entradas gratis

 La cadena de cines lanza beneficios exclusivos para quienes compren entradas o productos de confitería de manera online, el gran premio incluye un viaje a Brasil y membresías especiales para disfrutar del cine como un verdadero fan. Los participantes tienen hasta el 25 de junio para sumar oportunidades a través de la web o la app oficial de Cinemark.

Abril inicia con una campaña imperdible que permitirá que los cinéfilos puedan vivir una experiencia fuera de la pantalla. Se trata de la promoción “Cinemark te premia y te regala una vacación de película”, que premiará la fidelidad de los clientes de la cadena de cines con un viaje soñado para dos personas a Mata de São João en Brasil, incluyendo hospedaje en el Hotel Grand Palladium Imbassaí, alimentación y una exclusiva tarjeta Cinemark de membresía válida para ingresar a funciones en salas Premier, XD y 2D.

La dinámica es simple: cada entrada o producto de confitería adquirido a través de los canales online de Cinemark (sitio web o app móvil) genera un registro para participar del gran sorteo. Mientras más compras online se realicen, más oportunidades hay de ganar. Es necesario que los usuarios se registren en las plataformas adecuadamente para que sus datos sean tomados en cuenta.

La promoción, regulada por la Autoridad de Fiscalización del Juego (AJ), estará vigente hasta el 25 de junio y el sorteo se realizará el 28 de junio en las instalaciones de Cinemark para conocer a la persona ganadora del viaje. “Con esta iniciativa buscamos incentivar el uso de nuestros canales digitales y seguir sorprendiendo a nuestra comunidad con beneficios que van más allá del cine. Queremos que cada visita sea parte de una historia aún más grande”, mencionó Tatiana Monje, líder de marketing de Cinemark Bolivia.

La marca también premiará a los 10 mejores clientes que hayan acumulado montos en compras online desde el 4 de abril hasta el 25 de junio. Ellos recibirán recompensas especiales:

• 1er lugar: tarjeta Cinemark para ingresar a salas Premier, XD y 2D.
• 2do lugar: tarjeta Cinemark para salas XD y 2D.
• 3er al 10mo lugar: tarjeta Cinemark para funciones en formato 2D.

“Deseamos premiar a nuestros clientes más fieles, quienes eligen vivir la magia del cine con nosotros. Queremos agradecerles con mucho cariño su preferencia a Cinemark”, expresó Monje.

Para más información sobre bases y condiciones, visita www.cinemark.com.bo o descarga la app oficial de Cinemark.

Descubre a un hombre incapaz de sentir sufrimiento en la comedia de acción “Novocaine: Sin dolor”

 Bolivia, abril 2025.- Novocaine: Sin dolor, es el nuevo largometraje de acción y comedia de Paramount Pictures y Andes Films, dirigido por Dan Berk y Robert Olsen (Intriga mortal, Obsesión desconocida). Con un enfoque distinto dentro del género, la película ofrece una combinación de adrenalina, violencia, diversión y un protagonista fuera de lo común, lo que la convierte en una de las propuestas más originales y entretenidas de la cartelera.

La historia sigue a Nathan Caine (Jack Quaid), un joven gerente de banco con una rara condición médica que le impide sentir dolor físico. Lejos de ser un don, esta particularidad lo ha obligado a vivir con extremo cuidado, evitando cualquier situación que ponga en riesgo su integridad. Sin embargo, su minuciosa rutina cambia radicalmente cuando conoce a Sherry (Amber Midthunder), una carismática cajera que lo anima a salir de su cotidianidad. Lo que comienza como un tímido intento de socialización se transforma en una peligrosa odisea cuando un grupo de delincuentes disfrazados de Papá Noel asalta el banco y secuestra a Sherry.

Desde ese momento, Nathan se ve forzado a tomar las riendas de una misión imposible: rescatar a su amada y enfrentarse a un grupo de malhechores sin sentir un solo rasguño, pero con el constante peligro de sufrir heridas que le pueden causar la muerte. La combinación de acción, humor y un protagonista con una condición tan inusual convierten a Novocaine: Sin dolor en una película que se aleja de los clichés del género.

“A sus 30 años, Nathan ha sobrevivido a los peores pronósticos. Es solitario e introvertido y su metódica rutina de alarmas y amortiguaciones lo preserva de un accidente sin dolor, pero fatal”, comenta Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films, añadiendo que el personaje principal se convierte en ese héroe erróneo, escuálido y nerd, encerrado tras un escritorio, pero capaz de perseguir el ideal más extremo con la obstinación de los que no tienen nada que perder. La ausencia de dolor es tanto una coartada argumental para ver al personaje golpeado hasta el cansancio, como también una astuta observación sobre el mundo de hoy, donde solo la posibilidad de no sufrir puede impulsar un acto heroico. 

“Esta singular historia de amor ofrece 110 minutos repletos de acción y risas, con un personaje complejo, diverso y dinámico en su centro; es una película que no te puedes perder en la pantalla grande”, concluye al invitar Cortez. 

Todos son sospechosos en “Drop: Amenaza Anónima”, el nuevo thriller protagonizado por Brandon Sklenar

 Bolivia, marzo 2025.- De Blumhouse y el visionario director Christopher Landon (Feliz día de tu muerte y Freaky: Este cuerpo está para matar), llega Drop: Amenaza Anónima, un thriller que combina tensión psicológica con una atmósfera cargada de suspenso y sorpresas excitantes.

La película está protagonizada por la nominada al Emmy Meghann Fahy (The White Lotus, La pareja perfecta) y Brandon Sklenar (Romper el círculo). La trama nos sumerge en la historia de Violet, una madre viuda que tiene su primera cita en años, en un restaurante de lujo. Al principio, se siente aliviada al descubrir que su cita, Henry, es más encantador y guapo de lo que esperaba. Sin embargo, la química entre ellos comienza a deteriorarse cuando Violet empieza a recibir una serie de mensajes anónimos en su teléfono, que la aterrorizan.

Los mensajes de texto le ordenan guardar silencio y seguir las instrucciones, o la figura encapuchada que ve en las cámaras de seguridad de su casa matará a su hijo y a su hermana. Violet debe obedecer exactamente lo que se le ordena o todos sus seres queridos morirán. ¿La última orden de su mortificante? Matar a Henry.

“Drop: Amenaza Anónima sumergirá al público, desde el jueves 17 de abril, en 100 cautivantes minutos que prometen mantenerlos al borde de sus butacas”, comentó Sandra Cortez, gerente de marketing de Universal Pictures y Andes Films, distribuidora de la cinta en Bolivia, añadiendo que, el largometraje es una producción conjunta de las aclamadas casas del género Blumhouse (Five Nights at Freddy’s, M3GAN) y Platinum Dunes (Un lugar en silencio, La purga). 

'El ladrón de perros', mejor película iberoamericana del festival español de Málaga

 'El ladrón de perros', del cineasta chileno Vinko Tomičić Salinas, ganó este sábado la Biznaga de Oro de mejor largometraje iberoamericano del festival de Málaga, mientras que 'Sorda', dirigida por Eva Libertad, se llevó el premio de mejor película española.

El galardón de mejor dirección fue para la española Belén Funes por 'Los tortuga', producción hispano-chilena, que también consiguió el premio especial del jurado y el de mejor guión, según anunció la actriz argentina Mercedes Morán, presidenta del jurado de largometrajes.

La Biznaga de Plata de mejor interpretación femenina fue 'ex aequo' para las españolas Míriam Garlo por 'Sorda', y Ángela Cervantes por 'La furia', dirigida por Gemma Blasco.

La de mejor interpretación masculina, también compartida, correspondió a los españoles Álvaro Cervantes, por 'Sorda', y Mario Casas, por 'Molt lluny' ('Muy lejos'), dirigida por Gerard Oms.

La uruguaya María Elena Pérez fue reconocida mejor actriz de reparto por 'Perros" (Argentina-Uruguay), del uruguayo Gerardo Minutti; y mejor actor de reparto, el español Alex Monner por 'La furia'.

El palmarés se completa con los premios de mejor música, para Filipe Raposo por el largometraje 'Lo que queda de ti', de Gala Gracia, y de mejor fotografía para Alván Prado por la coproducción hispano-dominicana 'Sugar Island', dirigida por Johanné Gómez Terrero.

'El ladrón de perros' es una coproducción de Bolivia, Chile, México, Francia e Italia.

Cuenta la historia de Martín, un huérfano que trabaja como lustrabotas y decide robar el perro de su mejor cliente, un sastre solitario al que comienza a imaginar como su padre.

En 'Sorda', el nacimiento de una hija altera la relación de pareja entre una mujer sorda y su pareja, un hombre que oye. La protagonista afronta la crianza de la niña en un mundo que no está hecho para ella.

'Los tortuga' relata cómo, en plena fase de duelo, una mujer viuda y su hija hacen frente a una amenaza de desahucio que pone en juego su frágil economía.

En 'Perros', una familia debe cuidar el perro y la casa de unos vecinos en el verano, pero la desaparición inesperada del animal causará un enfrentamiento violento, miserable y psicológico entre ambas partes. 

Franklin Aro, de limpiabotas en La Paz a protagonizar la película 'El ladrón de perros'

 Franklin Aro trabajaba desde los 12 años como limpiabotas en las calles de La Paz (Bolivia) y, cuando se presentó a unas pruebas de selección para una película, no podía imaginar que sería el gran protagonista de 'El ladrón de perros', dirigida por el cineasta chileno Vinko Tomičić Salinas.

Aro, que interpreta precisamente a un limpiabotas en la pantalla, asistió este lunes a la presentación en la sección oficial a concurso del Festival de Málaga (sur de España) de esta coproducción con participación de Bolivia, Chile, México, Ecuador, Francia e Italia.

"Vi un afiche que decía que buscaban actores de 14 a 19 años y fui a un casting, deseando aparecer dos segundos en la película, pero no esperaba ser el protagonista principal", desveló Aro, de 20 años.

El actor explicó que "el lustrabotas no está bien visto en Bolivia" y que por eso sufrió "discriminación", por lo que cuando le comunicaron que iba a llevar todo el peso de la película sintió que era "una gran responsabilidad".

"Debía comprometerme, y me animaron a que no me rindiera", añadió Aro, que comparte pantalla con el actor chileno Alfredo Castro.

Su personaje aparece en la película con el mismo atuendo que él utilizaba cuando era limpiabotas, con el rostro oculto con un pasamontañas, que se usa para que no se les reconozca y evitar "problemas en el colegio y los chismes, y para que no nos juzguen. Los lustrabotas mayores también los usan para que no los reconozcan sus familiares", explicó.

"Ahora puedo decir con orgullo que soy lustrabotas, y antes me daba vergüenza. Los que me insultaban me ven ahora con más respeto, y los demás lustrabotas me dicen que los represento a ellos. Es algo digno, y no sé por qué la gente lo denigra tanto", añadió.

Trabajar en la película le ha dado "muchas oportunidades", como la posibilidad de "acabar el colegio", y ahora le gustaría seguir dedicándose al cine como actor, porque es "algo lindo y hermoso".

"Mi objetivo al principio era filmar y cobrar la plata, pero no sabía que también tenía que ir a festivales y representar a Bolivia", confesó.

Por su parte, el productor Álvaro Manzano explicó que la participación de hasta seis países "tiene que ver con la realidad del cine latinoamericano y específicamente en Bolivia, donde no existen fondos públicos ni mecanismos para que el sector privado lo apoye".

Manzano agregó que decidieron "filmar la película con lustrabotas reales", en un filme donde la ciudad de La Paz "es un protagonista más de la película, no solo como paisaje o decorado", sino que la imagen y los sonidos sirven "para mostrar lo que le pasaba al personaje por dentro". 

Nathan Caine no siente dolor físico en “Novocaine: Sin dolor”, la comedia de acción que ya está en todos los cines

 Bolivia, marzo 2025.- Paramount Pictures y Andes Films presentan Novocaine: Sin dolor, el nuevo largometraje de acción y comedia bajo la dirección de Dan Berk y Robert Olsen (Intriga mortal, Obsesión desconocida). Con un enfoque distinto dentro del género, la película promete una combinación de adrenalina, violencia, diversión y un protagonista fuera de lo común, lo que la convierte en una de las propuestas más originales del presente año.

Son las vacaciones en la soleada San Diego, California, y el subdirector del banco Nathan Caine (Jack Quaid) se siente especialmente solo en estas fechas festivas... hasta que pasa la noche con Sherry (Amber Midthunder), una de las cajeras de su banco de la que lleva mucho tiempo enamorado. Pero en Nochebuena, su banco es el objetivo de un atraco y Sherry es tomada como rehén. Después de toda una vida esperando a que alguien como ella llegue a su vida, Nate sabe que necesita rescatarla del terrible peligro que enfrenta. Sólo hay un problema. Nate vive con un raro trastorno genético que siempre lo ha frenado. Los afectados no sólo son incapaces de sentir dolor, sino que tampoco pueden sentir si algo está caliente o frío. Nate ha tenido que vivir en un mundo increíblemente controlado, controlando todo lo que hace para evitar hacerse daño. Pero ahora debe encontrar una forma de aceptar su condición y utilizarla a su favor si quiere salvar a Sherry, narra la sinopsis.

El guionista Lars Jacobson siempre ha amado las películas de atracos a bancos y a los personajes únicos que pueden tomar algo que puede ser percibido como una discapacidad y convertirlo en su superpoder y eso fue exactamente lo que creó con el protagonista de Novocaine: Sin dolor. 

“Tenemos a este gran personaje común y corriente que nunca ha estado en una pelea y tira la precaución por la borda y lo arriesga todo para salvar al amor de su vida”, comenta Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films, añadiendo que, particularmente la película se trata de lo que estamos dispuestos a arriesgar por amor. El protagonista no puede sentir nada, pero una vez que siente algo por Shelley, quiere asegurarse de poder sentirlo de nuevo. 

“Esta singular historia de amor ofrece 110 minutos repletos de acción y risas, con un personaje complejo, diverso y dinámico en su centro; es una película que no te puedes perder en la pantalla grande, desde el jueves 13 de marzo”, concluye al invitar Cortez. 

Ya está en los cines “Septiembre 5”, la película que transformó la cobertura de los medios de comunicación

 Bolivia, marzo 2025.- Septiembre 5 llegó a todos los cines del país, el impactante drama histórico de suspenso ambientado en los Juegos Olímpicos de Múnich, en 1972, dirigido por el multipremiado director suizo Tim Fehlbaum.

“Faltaban pocos días para que los XX Juegos Olímpicos de Verano, Munich 1972 lleguen a su final; desde su inauguración, el 26 de agosto, el evento se desarrollaba según lo previsto. Se vivía un tiempo de innovaciones que marcaron fuertemente al mundo. Gracias a la tecnología satelital, esta era la segunda ocasión en que las olimpiadas se trasmitían por televisión a color y el nadador estadounidense Mark Spitz obtuvo siete medallas de oro, rompiendo varias marcas mundiales, entre otros hitos. Además, ese año se inició la costumbre de adoptar una mascota para los juegos”, describe la reseña de la periodista cultural Isabel Navia, una de las invitadas a la avant premier realizada en los Cine Center de La Paz y Santa Cruz, función especial a la que asistieron personalidades ligadas al mundo deportivo y comunicacional.

Navia, añade que, Septiembre 5 cuenta, desde dentro de una sala de control, cómo un equipo de reporteros del área de deportes, que cubría las Olimpiadas de Múnich, respondió a un evento terrorista dentro de la villa olímpica, dejando la transmisión de los juegos, para mostrar el ataque en tiempo real a 900 millones de espectadores, tomando delicadas decisiones sobre la marcha, todos jóvenes, sin gran experiencia, usando su olfato periodístico, los recursos disponibles con creatividad y resolviendo detalles técnicos y las limitaciones de la época. “Sin embargo, Septiembre 5 se enfoca, particularmente, en los dilemas éticos y en las responsabilidades morales de los medios ante la posibilidad de transmitir en vivo un hecho potencialmente trágico. ABC fue el único canal que logró quedarse con su equipo cuando la policía decidió evacuar la villa (aunque los juegos -inexplicablemente- continuaron), lo que lo convirtió en lo ojos del evento ante el mundo, con la presión que eso implicaba. En entrevistas a medios, Fehlbaum ha comentado que el equipo de ABC improvisó soluciones para mantener a la audiencia informada, lo que resultó en un modelo que ha influido en la cobertura mediática de crisis durante décadas”. 

Aunque la película trata de un evento sucedido hace casi 53 años, su planteamiento es más que actual; en un mundo infestado de falsedades y desinformación, de sensacionalismo y de revictimización, esta historia invita a reflexionar sobre la responsabilidad. Tener un aparato y toda la tecnología en una mano no significa dejar de analizar sobre cómo las imágenes y las transmisiones influyen en las sociedades, lo que necesariamente implica pensar en cómo estas sociedades están siendo educadas, comenta la periodista, acotando que, “Septiembre 5 es de lo mejor que tendremos en las salas de cine en estas semanas, un thriller atrapante desde el minuto cero, con una historia bien contada y finamente elaborada, sin pretensiones, con respeto por el contexto del cual habla y por el público al que se dirige, que bien pudo estar en la lista de nominaciones a mejor película de los premios entregados por la Academia, en lugar de esa cosa burda hecha por Jacques Audiard”, concluye.

Por su parte, Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films y Paramount Pictures, menciona que, este impresionante y nostálgico drama histórico de 95 minutos tiene un ritmo perfecto, actuaciones consistentes y una puesta en escena que sumerge al público en la intensidad del momento, es una película imperdible para todo aquel que le gusta y disfruta el buen cine.

Este 27 de febrero llega a los cines “Septiembre 5”, el filme basada en hechos reales de lo sucedido en los Juegos Olímpicos de Múnich 1972

 Bolivia, febrero 2025.- Este jueves 27 de febrero llega a todos los cines del país Septiembre 5, el impactante drama histórico de suspenso nominado a los premios Óscar en la categoría Mejor Guion Original.

Ambientada durante los Juegos Olímpicos de Múnich, en 1972, Septiembre 5 sigue al equipo de transmisión de ABC Sports que se vio obligado a pasar rápidamente de la cobertura deportiva a la de noticias en vivo cuando los atletas israelíes fueron tomados repentinamente como rehenes. Algunos de los mayores desafíos en tiempo real a los que se enfrentaron los presentadores incluyeron la posibilidad de compartir inadvertidamente los planes y movimientos de las fuerzas del orden con los propios terroristas, que se creía que podían ver la cobertura internacional dentro de la villa olímpica, lo que podría hacer descarrilar la misión de rescate, además de los horrores de presenciar y transmitir en vivo un ataque terrorista para millones de personas en todo el mundo.

Septiembre 5 arroja luz sobre este momento crucial que transformó la cobertura de los medios y continúa afectando la forma en que las noticias en vivo y el terrorismo interactúan hoy en día. Esta tragedia de los Juegos Olímpicos cambió para siempre el manual de los medios, desde los atentados terroristas hasta las persecuciones en las autopistas y los tiroteos en las escuelas, lo que obligó a los periodistas a centrarse en el impacto que estas tecnologías en evolución tendrían no solo en las audiencias sino también en los temas que estaban cubriendo. En esta impactante película, el multipremiado director suizo Tim Fehlbaum cuenta la historia de la masacre de Múnich de 1972 desde esta perspectiva. Un equipo de televisión deportiva se vio enfrentado al desafío de informar sobre un ataque terrorista en vivo y tuvo que cuestionar los procedimientos, dada la proximidad de los eventos que se desarrollaban rápidamente y la tecnología disponible.

“En Septiembre 5, el galardonado director narra la masacre de Múnich desde la óptica del equipo de transmisión de la cadena ABC Sports, enfrentando el desafío de informar sobre un ataque terrorista en vivo y las decisiones morales que debían tomarse contrarreloj”, comenta Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films y Paramount Pictures, acotando que, este impresionante y nostálgico drama histórico de 95 minutos tiene un ritmo perfecto, actuaciones consistentes y una puesta en escena que sumerge al público en la intensidad del momento. “Definitivamente es una película imperdible para todo aquel que le gusta y disfruta el buen cine”, invita la ejecutiva.