El personaje amarillo más entrañable de la televisión regresa al cine para dejarte sin aliento en “Bob Esponja: en busca de los pantalones cuadrados”

 Bolivia, diciembre 2025.- Paramount Pictures, Nickelodeon Movies y Andes Films presentan Bob Esponja: en busca de los pantalones cuadrados, el nuevo largometraje del mundialmente amado ícono amarillo de la cultura pop, Bob Esponja. La película llega nuevamente bajo la dirección del veterano Derek Drymon y reúne al elenco original de voces en inglés, encabezado por Tom Kenny.

En esta divertida aventura, Bob Esponja y sus amigos de Fondo de Bikini se embarcan en su experiencia más grande, amarilla, emocionante e imperdible hasta la fecha. Desesperado por ser un gigante, Bob Esponja se propone demostrar su valentía al Sr. Cangrejo siguiendo al Holandés Volador, un misterioso pirata fantasma aventurero, en una comedia de sucesos marítimos que lo lleva a las profundidades del mar, donde ningún otro Esponja ha llegado antes.

“Desde su debut, hace más de 25 años, Bob Esponja ha ganado cuatro Premios Emmy® y seis Premios Annie, convirtiéndose en una de las series animadas más exitosas y longevas de la historia, adorada por su surrealismo lúdico y su ingeniosa escritura”, comenta Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films, añadiendo que, en esta oportunidad, nuestro personaje amarillo se enfrenta al enigmático Holandés Volador, un fantasma torturado condenado a surcar los mares por la eternidad como un alma inquieta.

A todo marinero le aterroriza la idea de encontrarse con el Holandés Volador y su tripulación de zombis fantasmales, lo que hará que esta historia, además de muy divertida y llena de aventura, incluya escenas de suspenso, que encantará a los amantes del personaje cuadrado.

Uno de los aspectos más desafiantes de hacer la película fue la secuencia de acción en vivo donde El Holandés Volador pasa de ser un personaje animado a un humano en el mundo real (Santa Mónica, para ser exactos), lo que requirió una integración precisa entre pantallas verdes, efectos visuales y animación.

“Esta singular historia de 96 minutos, repleta de risas y aventuras, protagonizada por un personaje entrañable, inocente, auténtico y dinámico, transmite un poderoso mensaje sobre cómo afrontar los miedos. Es una experiencia imperdible en la pantalla grande, ideal para disfrutar en familia, en pareja o con amigos, desde este jueves 25 de diciembre”, concluye al invitar Cortez.

Jack Black y Paul Rudd protagonizan “Anaconda”, la alocada comedia de aventuras que se estrenará el 25 de diciembre

Bolivia, diciembre 2025.- Anaconda, la legendaria y colosal serpiente del cine, regresa a la pantalla grande este jueves 25 de diciembre. En esta nueva entrega, la icónica historia se reinventa al combinar acción, suspenso y una marcada sátira, sin perder su esencia como homenaje al clásico original.

Doug (Jack Black) y Griff (Paul Rudd) han sido mejores amigos desde niños y siempre han soñado con rehacer su película favorita: el clásico cinematográfico Anaconda (1997). Cuando la crisis de la mediana edad los impulsa a intentarlo, ingresan en el Amazonas para comenzar a filmar. Pero la cosa se pone seria cuando aparece una anaconda gigante, convirtiendo el caótico y cómico set de rodaje en una situación mortal. ¿La película que se mueren por hacer? Podría costarles la vida...

El elenco estelar de Anaconda también incluye a Steve Zahn (Sahara), Thandiwe Newton (Misión: Imposible 2), Daniela Melchior (Rápidos y furiosos X) y Selton Mello (El Payaso), quienes dan vida a una desventurada tropa decidida a capturar la magia del cine. Todo se complica cuando un encuentro cercano con una serpiente gigante amenaza con darle al proyecto un desenlace mucho menos feliz de lo esperado.

La película surge de la imaginación del coguionista y director Tom Gormican (El peso del talento, 2022), quien aporta un enfoque fresco e inteligente al utilizar una propiedad intelectual consolidada como punto de partida para una historia cómica original. Nuevos personajes se enfrentan a situaciones tan absurdas como peligrosas en uno de los entornos más implacables del planeta.

“Aunque comparte nombre con el clásico de culto de los años 90, el público puede estar tranquilo sabiendo que no es necesario tener conocimientos del original; Anaconda es una versión de 100 minutos, repleta de sorpresas, comedia desbordante y acción fuera de control, sostenida por la impecable sincronización y la química irresistible entre Jack Black y Paul Rudd”, comenta Fabiana Cabrera, Marketing Manager de Sony Pictures – Andes Films Bolivia.

Anaconda se perfila como una de las mejores opciones de entretenimiento familiar y juvenil durante las fiestas de fin de año. La combinación de suspenso, aventura y comedia garantiza que la cinta será tema de conversación, tanto por su humor irreverente como por las espectaculares escenas protagonizadas por el reptil gigante.

 

Hugh Jackman y Kate Hudson protagonizan “Song Sung Blue: Sueño Inquebrantable”, un homenaje al amor y a la perseverancia

 Bolivia, diciembre 2025.- Del escritor y director Craig Brewer (La leyenda de Tarzán, 2016) llega este jueves 1 de enero una historia épica sobre la profunda relación romántica y creativa entre dos músicos en desgracia, que demuestran que nunca es demasiado tarde para encontrar el amor y perseguir tus sueños.        

Cuando Mike Sardina (Hugh Jackman) conoce a Claire Stengl (Kate Hudson), él es un músico casi desconocido que toca en bares locales. Alcohólico en recuperación, veterano de Vietnam y mecánico de oficio, dedica cada momento libre a su verdadera pasión: la música y el escenario, sin importar el tamaño del público. Al ver a Claire interpretar a Patsy Cline, reconoce en ella la misma entrega artística. Esa conexión inmediata inicia una historia de amor que se desarrolla tanto fuera como dentro del escenario.

Basada en una historia real, Song Sung Blue: Sueño Inquebrantable sigue a Mike y Claire mientras se transforman en Lightning y Thunder, una vibrante banda tributo a Neil Diamond que pasa de ensayar en un garaje a conquistar bares modestos y alcanzar un inesperado estrellato en Milwaukee. Su éxito se sustenta en la profunda devoción que se profesan y en el magnetismo de canciones como “Sweet Caroline”. Pero cuando la tragedia irrumpe y los lleva al límite, es la fuerza de su amor —por la música y por el otro— la que les permite recomponerse, encontrar un nuevo rumbo y mantenerse unidos.

“Song Sung Blue: Sueño Inquebrantable es una historia de amor épica marcada por el triunfo, la tragedia y las canciones de una leyenda estadounidense. La película sigue a la pareja en la madurez de sus vidas, mientras llevan su espectáculo desde un pequeño garaje hasta los escenarios más importantes de Milwaukee. Es un cuento de hadas sobre la clase trabajadora”, comenta Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films, distribuidora de la cinta en Bolivia, añadiendo que, este conmovedor drama biográfico musical, con toques de comedia, ofrece 131 minutos imperdibles con actuaciones convincentes, prueba de ello es la nominación de Kate Hudson a Mejor Actriz en los Golden Globes 2026.

Yorgos Lanthimos y Emma Stone vuelven a unirse en “Bugonia”, un divertido thriller de ciencia ficción

 Bolivia, diciembre 2025.- Del visionario director Yorgos Lanthimos llega este jueves 11 de diciembre Bugonia, un explosivo thriller psicológico que ofrece una mirada tan oscura como cómica a la locura de la era moderna.

Provocativa y subversiva, la película sigue a dos jóvenes obsesionados con las conspiraciones que salen de sus madrigueras en línea y secuestran a Michelle, una poderosa CEO que creen que es una extraterrestre que ha venido a destruirnos. Después de que el dúo la encadena en un sótano y se enfrentaran cara a cara con el enemigo, los dos bandos —los habitantes del sótano con gorros de papel de aluminio y la fría y desalmada ejecutiva corporativa— pronto se ven envueltos en una batalla tan visceralmente impredecible como inesperadamente conmovedora.

Con las potentes actuaciones de Jesse Plemons (Teddy, un apicultor), Emma Stone (Michelle, una influyente directora farmacéutica), Alicia Silverstone (madre de Teddy) y el debutante Aidan Delbis (Don, un joven con discapacidad intelectual), y un guion ingenioso de Will Tracy, Lanthimos compone un retrato audaz y original sobre reír, llorar y estremecerse ante el destino de la humanidad.

“El aclamado cineasta griego Yorgos Lanthimos regresa a la pantalla grande este 2025 con Bugonia, una adaptación de Salvar el planeta Tierra (Save the Green Planet!, 2003), la comedia oscura de culto del surcoreano Jang Joon-hwan. En esta nueva versión, el director vuelve a su sello característico: provocar e incomodar al espectador para invitarlo a cuestionarlo todo”, comenta Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films, distribuidora de la cinta en Bolivia, añadiendo que, en Bugonia, el director y la protagonista de Pobres criaturas y La favorita, colaboran por tercera vez en esta historia de 118 minutos sobre conspiracionistas y una CEO secuestrada que podría, o no, ser una extraterrestre.

La palabra Bugonia proviene del griego y alude a una antigua creencia mediterránea según la cual las abejas surgían espontáneamente del cadáver de un buey, como si la vida brotara de la muerte, un mito muy difundido en la tradición oriental.

Los animatrónicos están de regreso en “Five Nights at Freddy’s 2”, con nuevos secretos y más terror

 Bolivia, diciembre 2025.- En 2023, el fenómeno taquillero de Blumhouse Five Nights at Freddy’s, se convirtió en un suceso global, arrasando en la taquilla y haciendo historia como uno de los estrenos de terror más vistos del año. Basada en la icónica saga de videojuegos creada por Scott Cawthon, la franquicia vuelve con una nueva y electrizante entrega.

“Five Nights at Freddy’s 2” llegará a los cines el jueves 4 de diciembre, retomando el terror animatrónico que conquistó a millones de fans en todo el mundo.

Ha pasado más de un año desde la pesadilla ocurrida en Freddy Fazbear’s Pizza. Los hechos se han transformado en una leyenda urbana exagerada que inspira el primer Fazfest de la ciudad.

El exguardia de seguridad Mike (Josh Hutcherson) y la oficial de policía Vanessa (Elizabeth Lail) le han ocultado la verdad a la hermana de once años de Mike, Abby (Piper Rubio), sobre el destino de sus amigos animatrónicos.

Pero cuando Abby se escapa para reencontrarse con Freddy, Bonnie, Chica y Foxy, se desencadenará una aterradora serie de acontecimientos revelando oscuros secretos sobre el verdadero origen de Freddy's, y desatando un horror olvidado durante décadas.

El elenco que está de vuelta en Five Nights at Freddy’s 2 incluye a los coprotagonistas Theodus Crane, como Jeremiah; y al legendario Matthew Lillard (Scream, franquicia de Scooby-Doo), como William Afton. La película presenta nuevos personajes interpretados por Freddy Carter (Shadow and Bone, Pennyworth); Wayne Knight (Jurassic Park, Seinfeld); Mckenna Grace (Regretting You, franquicia de Ghostbusters); y el ícono del horror Skeet Ulrich (Scream, Riverdale).

Five Nights at Freddy’s 2 está dirigida nuevamente por Emma Tammi, responsable de la primera entrega, y escrita por el creador de la saga, Scott Cawthon. Cawthon produce junto al fundador y CEO de Blumhouse, Jason Blum, tal como en la película original.

“La primera película de Freddy’s estrenó en los cines un fin de semana de octubre de 2023 recaudando una cifra récord de taquilla de 80 millones de dólares, y prácticamente alcanzó un total de 300 millones de dólares en todo el mundo”, comenta Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films, distribuidora de la cinta en Bolivia, añadiendo que, Five Nights at Freddy’s 2 es una cinta aterradora y entretenida, que conectará con el público desde el inicio de sus 104 minutos.

“Wicked: Por Siempre”, el fenómeno rosa y verde, llega al cine este 20 de noviembre con un final épico y emotivo

 Bolivia, noviembre 2025.- La sensación cinematográfica global del año pasado, que se convirtió en la adaptación fílmica de Broadway más exitosa de todos los tiempos, llega ahora a su épico, electrizante y emotivo desenlace con Wicked: Por Siempre, este jueves 20 de noviembre.

Dirigida una vez más por el galardonado director Jon M. Chu y protagonizada por el espectacular elenco que regresa a sus papeles, encabezado por las superestrellas nominadas al Premio de la Academia® Cynthia Erivo y Ariana Grande, el capítulo final de la historia jamás contada de las brujas de Oz comienza con Elphaba y Glinda separadas y enfrentando las consecuencias de sus decisiones.
Convertida en la temida Bruja Malvada del Oeste, Elphaba (Cynthia Erivo) vive exiliada en los bosques de Oz, decidida a defender la libertad de los Animales silenciados y a revelar la verdad que conoce sobre El Mago (Jeff Goldblum). 

Glinda, por su parte, se ha convertido en el glamoroso símbolo de la Bondad en todo Oz, viviendo en el palacio de la Ciudad Esmeralda y disfrutando de los privilegios de la fama y la popularidad. Bajo la tutela de Madame Morrible (la ganadora del Oscar® Michelle Yeoh), Glinda es enviada como un resplandeciente consuelo para Oz, tranquilizando a las masas y asegurándoles que todo está bien bajo el mandato del Mago.

Mientras la fama de Glinda crece y se prepara para casarse con el Príncipe Fiyero (el ganador del Olivier y nominado al Emmy y SAG Jonathan Bailey) en una espectacular boda oziana, ella se ve atormentada por su separación de Elphaba. Intenta mediar una reconciliación entre Elphaba y el Mago, pero esos esfuerzos fracasan, alejando aún más a las dos amigas. Las consecuencias transformarán para siempre a Boq (el nominado al Tony Ethan Slater) y a Fiyero, y pondrán en peligro la seguridad de la hermana de Elphaba, Nessarosa (Marissa Bode), cuando una chica de Kansas irrumpa en sus vidas.
Con una turba alzándose contra la Bruja Malvada, Elphaba y Glinda deberán encontrarse una última vez. Su singular amistad será la clave para enfrentar la verdad con empatía y decidir si pueden transformarse… y transformar Oz para siempre.

“La primera película, Wicked, estrenada en noviembre de 2024, obtuvo 10 nominaciones al Premio de la Academia®, incluyendo Mejor Película, y ganó los Oscar® a Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Diseño de Producción. A la fecha, ha recaudado $us 750 millones a nivel mundial", señala Sandra Cortez, gerente de marketing de @AndesFilmsBo, distribuidora de la cinta en Bolivia, añadiendo que este espectacular musical ofrecerá 137 minutos llenos de fantasía, ideal para verlo con la familia o entre amigos. 

Wicked: Por Siempre está basada en el musical que marcó a toda una generación, con música y letras del legendario compositor y letrista ganador del Grammy y del Oscar®, Stephen Schwartz, y libreto de Winnie Holzman, inspirado en la novela superventas de Gregory Maguire. El guion cinematográfico es de Winnie Holzman y Winnie Holzman & Dana Fox. La banda sonora está compuesta por John Powell y Stephen Schwartz, con música y letras de Stephen Schwartz.

“Volver al futuro”, una de las películas favoritas de los 80, regresa al cine este 13 de noviembre por su 40° aniversario

 Bolivia, noviembre 2026. – De los cineastas ganadores al Óscar® Steven Spielberg y Robert Zemeckis llega Volver al futuro (Back to the future 40° Aniversario), la aventura original y revolucionaria que dio origen a una de las trilogías más exitosas de la historia del cine. Ahora, 40 años después, regresa a la pantalla grande totalmente remasterizada en 4K, con la más alta calidad visual y sonora.

Cuando el adolescente Marty McFly (Michael J. Fox) es enviado al año 1955 en la máquina del tiempo DeLorean, creada por el excéntrico Doc Brown (Christopher Lloyd), se ve envuelto en una cadena de eventos que podrían alterar su futuro y dejarlo atrapado en el pasado. Con innovadores efectos especiales, canciones inolvidables y acción sin pausa, Volver al futuro es una aventura inigualable que ha perdurado con el paso del tiempo. 

Tras su estreno, la película se convirtió en la más exitosa de 1985, al recaudar más de $us 380 millones en todo el mundo. Ese éxito dio lugar a una trilogía, completada por Back to the future 2 (Volver al futuro 2, 1989) y Back to the future 3 (Volver al futuro 3, 1990). La saga también inspiró una serie animada y un videojuego basado en la primera cinta.

“Volver al futuro redefinió el género de ciencia ficción y se convirtió en un fenómeno cultural inmediato tras su estreno, gracias a su mezcla de humor juvenil, viajes en el tiempo, aventura y efectos visuales innovadores para su época. Lideró la taquilla mundial y se consolidó como una de las producciones más emblemáticas del cine moderno”, comenta Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films, añadiendo que, por primera vez, el largometraje de 116 minutos podrá verse desde el jueves 13 de noviembre en formatos premium como 4D, Atmos, 2D y D-Box, subtitulada y doblada, ofreciendo una experiencia inmersiva que promete volver a conquistar fanáticos. 

El remake de “El Sobreviviente”, el intenso thriller de acción de Stephen King, se estrena el 13 de noviembre

Bolivia, noviembre 2025.- “El Sobreviviente” (The Running Man) es el próximo remake que llegará a los cines de Bolivia este jueves 13 de noviembre, de la mano del director Edgar Wright (Baby: el aprendiz del crimen) y del actor Glen Powell, a quien vimos en Top Gun: Maverick.

La historia detrás de esta película, y de la versión de 1987, protagonizada por Arnold Schwarzenegger, está inspirada en la novela El Fugitivo, del maestro del terror Stephen King, ambientada en una versión futurista de Estados Unidos (como anécdota, la novela transcurre en el año 2025). En esta ocasión, la trama se presenta como un thriller de acción, política e intriga.

En la sociedad de un futuro cercano, “El Sobreviviente” es el programa de mayor audiencia en televisión: una competencia mortal donde los concursantes, conocidos como Runners, deben sobrevivir 30 días mientras son perseguidos por asesinos profesionales. Cada movimiento se transmite a un público sediento de sangre y cada día ofrece una mayor recompensa en efectivo. Desesperado por salvar a su hija enferma, Ben Richards (Glen Powell), un hombre de clase obrera es convencido por el encantador, pero despiadado productor del programa, Dan Killian (Josh Brolin), para unirse al juego como último recurso. Pero la rebeldía, los instintos y el coraje de Ben lo convierten en un favorito inesperado de los fans y en una amenaza para todo el sistema. A medida que los índices de audiencia se disparan, también lo hace el peligro, y Ben debe burlar no solo a los Hunters, sino a una nación adicta a verlo caer. 

“En este largometraje de 133 minutos, que llega a Bolivia gracias a Paramount Pictures, la violencia, el caos y las desgracias ajenas se convierten en una forma de entretenimiento. Eso resulta inquietantemente parecido a la realidad en la que vivimos, por lo que podemos decir que Stephen King predijo el futuro de alguna manera, y que esta imperdible película no podía llegar en mejor momento”, comenta Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films.

Glen Powell y Josh Brolin (Hombres de negro 3) encabezan el elenco, que se complementa con Colman Domingo (Las vidas de Sing Sing), William H. Macy (Parque Jurásico 3), Lee Pace (El hobbit), Michael Cera (El esquema fenicio), Emilia Jones (Doctor Who), Daniel Ezra (All American), Jayme Lawson (The Batman), Sean Hayes (Como perros y gatos) y Katy O’Brian (Ant-Man y la Avispa).

 

“Houston, tenemos un problema” La misión “Apolo 13”, protagonizada por Tom Hanks, regresa al cine este 6 de noviembre por su 30 aniversario

 Bolivia, noviembre 2026. – La icónica película de los años 90 Apolo 13 (Apollo 13) regresa una vez más a los cines, y esta vez lo hace en la gran pantalla. 

Estrenada originalmente en 1995, Apolo 13 vuelve a proyectarse este jueves 6 de noviembre para conmemorar su 30 aniversario. (La misión real Apolo 13 también celebró un hito este año, el 55 aniversario de su fallida, pero legendaria expedición a la luna).

Apolo 13 relata la dramática historia real de las heroicas acciones necesarias para traer de regreso a la Tierra, sanos y salvos a tres astronautas después de que la misión espacial sufriera graves problemas mecánicos en ruta hacia la Luna.

Dirigida por el también productor, guionista y actor Ron Howard (El código Da Vinci) y protagonizada por Tom Hanks (Forrest Gump), Kevin Bacon (Río Místico), Bill Paxton (Tornado), Gary Sinise (Milagros inesperados) y Ed Harris (The Truman Show), la película recibió nueve nominaciones al Óscar, obteniendo los premios a Mejor Sonido y Mejor Montaje. El elenco fue galardonado con el premio del Sindicato de Actores (SAG), y Ed Harris recibió además los premios Critics’ Choice y SAG por su interpretación.
La producción de la película supuso un reto técnico para la época, varias de las escenas se rodaron en un avión de la NASA que simulaba la gravedad cero, una innovación inédita en el cine hasta entonces. “Fue una experiencia increíble, un punto de inflexión en mi carrera”, aseguró Howard, quien destacó la implicación de su socio Brian Grazer en el proyecto y la entrega total del equipo.
“El largometraje de 140 apasionantes minutos es un homenaje a la resiliencia, la cooperación y el ingenio ante la desgracia, valores que el multipremiado director Ron Howard destacó como vigentes y universales incluso 30 años después”, comenta Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films, añadiendo que, este reestreno permite a las nuevas generaciones disfrutar de esta increíble historia que combina acción, drama y un mensaje inspirador, ahora con una calidad visual y sonora que realza la grandiosidad del espacio y sus peligros. 

“La Virginia de los Bolivianos”: una historia de identidad y migración llega a la gran pantalla

 El documental del reconocido cineasta boliviano Juan Cristóbal Ríos, nominado a los Premios Goya 2026, se estrena el 20 de noviembre en Cinemark, mostrando cómo la cultura boliviana también florece lejos de casa.

Con una gran asistencia y un ambiente cargado de emoción, Cinemark realizó el Avant Premiere exclusivo de La Virginia de los bolivianos, el primer documental que retrata la migración boliviana en Virginia, Estados Unidos. La presentación especial contó con la presencia del reconocido director y guionista Juan Cristóbal Ríos, autor del guion de la aclamada cinta nacional ¿Quién mató a la llamita blanca?

El documental, nominado a los Premios Goya 2026, invita a los espectadores a recorrer la vida de cientos de bolivianos que encontraron en Virginia un nuevo hogar, sin renunciar a sus raíces ni costumbres. Con un enfoque poético y profundamente humano, la película celebra la identidad cultural boliviana en un contexto migratorio.

Juan Cristóbal Ríos destacó el sentido emocional y social detrás de su obra: “Este documental es una celebración de lo que somos como bolivianos, incluso cuando estamos lejos. La Virginia de los Bolivianos reúne danzas, historias y memorias que revelan cómo nuestra identidad florece en cualquier rincón del mundo. Es un homenaje a quienes mantienen viva la esencia del país a través de la resistencia, la nostalgia y el orgullo”.

Para conectar con la comunidad boliviana en Estados Unidos, Ríos trabajó estrechamente con el Comité Proboliviano del Condado de Virginia, una de las organizaciones más importantes del folklore boliviano en la región. En este proceso conoció a Julia García, lingüista influyente y referente clave para los migrantes bolivianos en Virginia, cuya participación aporta profundidad y perspectiva al relato.

Uno de los episodios más conmovedores de la película se desarrolla en Tarata, un complejo histórico habitacional en Arlington que acogió a migrantes provenientes del municipio cochabambino del mismo nombre. Según explicó Ríos durante la presentación, este lugar marcó hitos esenciales para la comunidad: la formación de la primera casa que ofrecía comida boliviana y la organización de la primera procesión de la Virgen, eventos que cimentaron tradiciones que hoy se mantienen vivas en la diáspora.

El Avant Premiere en Cinemark fue recibido con aplausos y comentarios positivos por parte del público, que valoró el enfoque auténtico, sensible y culturalmente significativo del documental.

Tatiana Monje, gerente de Marketing de Cinemark Bolivia, destacó el orgullo de exhibir una obra nacional de este nivel en sus salas: “Para Cinemark es un honor presentar una película boliviana que representa tanto talento, identidad y sensibilidad. Nos llena de orgullo apoyar producciones que muestran quiénes somos y confiamos en que La Virginia de los Bolivianos tendrá un gran recibimiento del público. Esperamos que los bolivianos respalden este estreno y compartan el orgullo de ver nuestra historia en la pantalla grande.”

“Teléfono negro 2” alcanza el número uno en la taquilla norteamericana, y ya está en Bolivia

 Bolivia, octubre 2026. – “Teléfono negro 2” (Black Phone 2) encabezó la taquilla norteamericana este fin de semana con una recaudación estimada de $us. 26,5 millones, según datos difundidos por el estudio. La cifra supera los $us. 23,6 millones obtenidos por la película original.

Universal Pictures estrenó “Teléfono negro 2” en 3,411 salas de cine de Norteamérica, respaldada por una ola de buenas críticas. Cuatro años después de la película original (2022), la secuela cuenta con el regreso del visionario director Scott Derrickson, así como del cuatro veces nominado al Premio de la Academia®, Ethan Hawke (El Raptor), y la estrella en ascenso Mason Thames (Finn).

Con $us. 15.5 millones adicionales provenientes de 71 territorios internacionales, “Teléfono negro 2” tuvo un lanzamiento mundial de $us. 42 millones frente a un presupuesto de producción reportado de $us. 30 millones.

En “Teléfono negro 2”, Finn, ahora de 17 años, lucha por adaptarse a la vida tras su secuestro, mientras su hermana Gwen (15 años), con habilidades psíquicas más fuertes, empieza a recibir llamadas de un teléfono negro en sus sueños. Estas llamadas le muestran visiones de tres chicos que están siendo acechados en un campamento de invierno, lo que la impulsa a convencer a Finn para investigar. Juntos, deben enfrentar a un asesino aún más poderoso que busca venganza, y que está relacionado con un oscuro secreto del pasado de su familia.

“Ya está en los cines del país el terror sobrenatural de Teléfono Negro 2. Esta vez, para demostrar que, tras vivir un trauma como el secuestro y el enfrentamiento con los fantasmas que vimos en la primera entrega, dejar el pasado atrás no es tarea fácil”, comenta Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films, añadiendo que, este aterrador largometraje de 114 minutos es el filme ideal para los amantes del género.

La primera película de "Teléfono negro" fue un éxito inesperado para Universal y Blumhouse en 2021, cuando los cines comenzaban a reactivarse tras los cierres por la COVID-19. Al final de su temporada, había recaudado más de $us. 161 millones en todo el mundo con un presupuesto de 18 millones.
En Bolivia, la esperada avant premier se llevó a cabo en los Cine Center de Santa Cruz, Cochabamba y La Paz, con la presencias de invitados especiales, medios de comunicación, cinéfilos amantes del filme y el género de terror. 

Del universo de Romper el círculo, llega “A pesar de ti”, una poderosa historia sobre el amor, la pérdida y el perdón

Bolivia, octubre 2025.- Para las productoras Flavia Viotti, p.g.a. y Anna Todd, llevar una de las populares novelas de Colleen Hoover a la gran pantalla fue irresistible. Ambas son fans de sus obras desde hace mucho tiempo, así como amigas de la autora. Con más de 23 millones de libros vendidos, Hoover se ha consolidado como una de las escritoras más populares del mundo y fue reconocida por la revista Time como una de las 100 personas más influyentes de 2023.

Viotti, directora ejecutiva de Bookcase Literary Agency, y Todd, autora de la aclamada serie de libros After y fundadora de Frayed Pages Media, se unieron para producir A PESAR DE TI, adaptación cinematográfica del bestseller de Hoover. 

A PESAR DE TI narra la historia de Morgan Grant (Allison Williams) y su hija Clara (Mckenna Grace), de 17 años, quienes enfrentan las secuelas de un accidente devastador que saca a la luz una traición inesperada. En medio del dolor, madre e hija deberán confrontar secretos familiares, redefinir el amor y reencontrarse consigo mismas. La película es un relato conmovedor sobre el crecimiento, la resiliencia y el autodescubrimiento tras una tragedia. 

"A PESAR DE TI es una historia sobre la pérdida, pero va mucho más allá", afirma Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films. “Es una historia sobre el perdón y superación del duelo, es una mezcla de drama, romance y relaciones familiares, ideal para disfrutar en la pantalla grande a partir del jueves 23 de octubre”.

Por su parte, Hoover, autora de Romper el círculo, dice que supo que los cineastas habían acertado en cuanto vio los primeros momentos de la película. "Esa escena era tan fiel al libro y funcionó tan bien en cámara", comenta con entusiasmo. "Creo que los lectores estarán muy contentos. El libro a veces es triste. La vida puede ser así a veces, así que es importante encontrar momentos de alegría. Al final, encuentras el cierre, incluso en las partes tristes". 

Completan el reparto Dave Franco (Together: Juntos hasta la muerte), Mason Thames (Teléfono negro 2), Sam Morelos (Verano del 69), Scott Eastwood (Alarum: código letal), Willa Fitzgerald (El intermediario) y Clancy Brown (Highlander).