“Hamnet”, la historia de amor y tragedia que inspiró a Shakespeare llega al cine bajo la mirada de Chloé Zhao

 Bolivia, enero 2026.- De la guionista y directora ganadora del Premio de la Academia® Chloé Zhao, HAMNET relata una poderosa historia de amor y de pérdida que inspiró la creación de la inmortal obra de William Shakespeare, Hamlet.
Inglaterra, año 1580. El empobrecido profesor de latín William Shakespeare conoce a la independiente Agnes, y ambos, cautivados el uno por el otro, inician una tórrida aventura que culmina en matrimonio y tres hijos. Sin embargo, mientras Will emprende una prometedora carrera teatral en la lejana Londres, Agnes se queda sola al frente del hogar. Cuando ocurre la tragedia, el vínculo que antes era inquebrantable entre la pareja se pone a prueba, pero su experiencia compartida sienta las bases para la creación de Hamlet, la obra maestra atemporal de Shakespeare.  
Basada en la galardonada novela Hamnet, de Maggie O'Farrell, y adaptada para la gran pantalla por Zhao y O'Farrell, la película la protagonizan Jessie Buckley, actriz nominada al Premio de la Academia® (The Lost Daughter); Paul Mescal, actor nominado al Premio de la Academia® (All of Us Strangers); la actriz nominada al Premio de la Academia® Emily Watson (Hilary and Jackie, Breaking the Waves); y Joe Alwyn (The Brutalist). La producción corre a cargo de Liza Marshall, Pippa Harris, Nicolas Gonda, Sam Mendes y Steven Spielberg.
 “La película surge de las páginas de la aclamada octava novela de Maggie O'Farrell titulada Hamnet, que ganó el Premio del Círculo Nacional de Críticos Literarios, el Premio de Ficción Femenina y fue citada como una de las cinco mejores obras de ficción del 2020 por el New York Times Book Review”, comenta Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films, añadiendo que, para O'Farrell, esta era una historia que llevaba casi tres décadas deseando contar, luego de descubrir detalles poco conocidos de la vida familiar de Shakespeare, en especial la muerte de su único hijo, Hamnet, quien falleció a los 11 años a causa de la peste.
Con una duración de 125 minutos, HAMNET es una intensa historia de amor, pérdida y legado. A la fecha suma seis nominaciones al Globo de Oro, incluida Mejor Película, y fue galardonada con el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF 2025). En Bolivia, podrá verse en cines desde el jueves 22 de enero, gracias a Universal Pictures y Andes Films.

“Exterminio: El Templo de Huesos”, regresa la esperada secuela apocalíptica, ahora reinventada por Nia DaCosta

 Bolivia, enero 2026.- El universo creado por Danny Boyle y Alex Garland en 28 días después (28 Years Later, 2002), se expande y se transforma radicalmente en Exterminio: El Templo de Huesos, una nueva y estremecedora entrega dirigida por Nia DaCosta, una de las voces más potentes del cine contemporáneo de terror.
Da Costa toma el legado de la saga y lo impulsa hacia territorios más oscuros, humanos y perturbadores. Su mirada no solo amplía la escala de la devastación provocada por el virus, sino que profundiza en la fragilidad moral de quienes han sobrevivido. En este mundo devastado, los infectados ya no son la única amenaza: la verdadera oscuridad surge de la propia humanidad.
La historia sigue al Doctor Kelson (Ralph Fiennes), quien se ve envuelto en una relación inesperada con consecuencias capaces de cambiar el destino del mundo. Paralelamente, Spike (Alfie Williams) queda atrapado en una espiral de horror tras su encuentro con Jimmy Crystal (Jack O’Connell), en una pesadilla de la que parece imposible escapar. En el inquietante entorno del Templo de Huesos, la supervivencia depende tanto de huir de los infectados como de sobrevivir a otros seres humanos.
Filmada totalmente en Inglaterra, la película amplía el alcance visual y emocional de la franquicia, mostrando un mundo donde la infección continúa avanzando, pero donde la amenaza más peligrosa es la pérdida total de humanidad. En manos de DaCosta, la saga adquiere una nueva intensidad, con un estilo visual y narrativo que eleva el horror a una dimensión más psicológica y visceral.
"La directora Nia DaCosta fue la elección perfecta para esta película. Tiene la experiencia y la sensibilidad necesarias para abordar un horror de esta magnitud, además de un profundo amor por 28 días después. Respeta lo que los fans adoran de la franquicia sin renunciar a su propia voz, llevando la historia hacia lugares aún más oscuros e intensos”, comenta Fabiana Cabrera, gerente de marketing de Sony Pictures – Andes Films, añadiendo que, la cinta ofrece 110 minutos de tensión y conmoción, con un fuerte enfoque en los viajes emocionales de Kelson, Spike y Jimmy Crystal, y revelaciones impactantes sobre los infectados y el precio que implicaría erradicar la plaga. 

Exterminio: El Templo de Huesos es una poderosa combinación de terror postapocalíptico, ciencia ficción y distopia, protagonizada por Ralph Fiennes (Cónclave), Jack O’Connell (Back to Black), Alfie Williams, Erin Kellyman (Woken) y Chi Lewis-Parry (Gladiador II). La película se estrena el jueves 15 de enero, continuando la emblemática saga iniciada por Danny Boyle y explorando, con una nueva mirada, la supervivencia y la reconstrucción de una sociedad al borde del colapso. 

“Primate” ya está en la pantalla grande y, en su estreno, dejó a los cinéfilos horrorizados y al borde de sus butacas

 Bolivia, enero 2026.- El thriller de terror psicológico PRIMATE, dirigido por el aclamado cineasta Johannes Roberts (V/H/S/99), tuvo una impactante avant premier en Cine Center de Avenida Brasil, donde invitados, prensa especializada e influencers quedaron impresionados por una historia que transforma lo familiar en una auténtica pesadilla. La película, que ya se encuentra en cartelera, propone una experiencia cargada de tensión, adrenalina y horror clásico que no deja indiferente a nadie.
Durante la función especial, los asistentes pudieron descubrir una historia tan inquietante como original. Lo que comienza como un reencuentro familiar en una lujosa casa frente al mar en Hawái, pronto se convierte en una lucha por la supervivencia. Lucy Pinborough (Johnny Sequoyah) vuelve a casa tras su primer año de universidad para pasar unos días con su hermana Erin (Gia Hunter), sus amigas Hannah (Jessica Alexander) y Kate (Victoria Wyant), Nick (Benjamin Cheng) y Ben, el chimpancé que ha sido criado como un miembro más de la familia.
Sin embargo, la aparente calma se quiebra cuando Ben comienza a mostrar un comportamiento cada vez más agresivo. Aisladas en una propiedad ubicada en lo alto de un acantilado y sin la presencia de su padre, Adam (interpretado por Troy Kotsur, ganador del Oscar®), las jóvenes se enfrentan a una amenaza tan inesperada como aterradora: una mascota que se convierte en su peor enemigo.
“Johannes Roberts se ha consolidado como un maestro del caos y el suspenso. En PRIMATE lleva el terror a un nivel aún más visceral, combinando efectos prácticos, tensión psicológica y giros que mantienen al espectador sin aliento”, comenta Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films, quien además destacó que la reacción del público en la avant premier confirmó el poder perturbador de la película. 
Con una duración de 89 minutos, PRIMATE es una producción de Paramount Pictures y 18Hz, distribuida en Bolivia por Andes Films, y está dirigida especialmente a los amantes del terror psicológico, las historias de supervivencia extrema y los relatos donde la naturaleza se vuelve impredecible. 

“Primate”, cuando una mascota se convierte en la peor pesadilla, llega a los cines el 8 de enero

 El aclamado cineasta Johannes Roberts (V/H/S/99) regresa con una nueva y perturbadora propuesta de terror: PRIMATE, una historia donde una entrañable mascota se convierte en una amenaza mortal. Cargada de adrenalina, tensión y horror clásico, la película promete una experiencia intensa e inolvidable.

Cuando Lucy Pinborough (Johnny Sequoyah) regresa a su hogar en Hawai tras su primer año de universidad, anhela unas vacaciones sin preocupaciones con sus amigos Hannah (Jessica Alexander), Kate (Victoria Wyant) y Nick (Benjamin Cheng), su hermana Erin (Gia Hunter) y Ben, el querido chimpancé de la familia. Con su padre Adam (Troy Kotsur, ganador del Premio de la Academia®) de viaje de negocios, Lucy y las chicas ansían relajarse junto a la piscina de la casa familiar, un refugio de lujo enclavado en un acantilado apartado.

El dócil Ben, criado como un hermano querido de las chicas Pinborough. se alegra de que Lucy por fin haya vuelto a casa, pero el chimpancé pronto se vuelve inusualmente agresivo. A medida que su comportamiento hostil se intensifica, Lucy se da cuenta demasiado tarde de que algo anda muy mal con Ben.

“Johannes Roberts se ha forjado una reputación como maestro del caos en películas donde tiburones asesinos, zombis, demonios y asesinos amenazan por igual a inocentes y culpables. Su última película, PRIMATE, promete ser la historia más impactante y escalofriante que ha contado hasta la fecha, en la que un grupo de adolescentes se ve aterrorizado cuando su mascota, un chimpancé, se vuelve repentinamente contra ellos”, comenta Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films, añadiendo que, el también guionista del filme intensifica el terror visceral con efectos especiales clásicos en cámara y sorpresas impactantes que llevan el género a un nuevo nivel.
 
Este thriller de terror de 89 minutos, producido por Paramount Pictures y 18Hz, llegará a los cines de Bolivia este jueves 8 de enero, distribuido por Andes Films. Está dirigido a los amantes del terror psicológico, las historias de supervivencia y las criaturas fuera de control.

El personaje amarillo más entrañable de la televisión regresa al cine para dejarte sin aliento en “Bob Esponja: en busca de los pantalones cuadrados”

 Bolivia, diciembre 2025.- Paramount Pictures, Nickelodeon Movies y Andes Films presentan Bob Esponja: en busca de los pantalones cuadrados, el nuevo largometraje del mundialmente amado ícono amarillo de la cultura pop, Bob Esponja. La película llega nuevamente bajo la dirección del veterano Derek Drymon y reúne al elenco original de voces en inglés, encabezado por Tom Kenny.

En esta divertida aventura, Bob Esponja y sus amigos de Fondo de Bikini se embarcan en su experiencia más grande, amarilla, emocionante e imperdible hasta la fecha. Desesperado por ser un gigante, Bob Esponja se propone demostrar su valentía al Sr. Cangrejo siguiendo al Holandés Volador, un misterioso pirata fantasma aventurero, en una comedia de sucesos marítimos que lo lleva a las profundidades del mar, donde ningún otro Esponja ha llegado antes.

“Desde su debut, hace más de 25 años, Bob Esponja ha ganado cuatro Premios Emmy® y seis Premios Annie, convirtiéndose en una de las series animadas más exitosas y longevas de la historia, adorada por su surrealismo lúdico y su ingeniosa escritura”, comenta Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films, añadiendo que, en esta oportunidad, nuestro personaje amarillo se enfrenta al enigmático Holandés Volador, un fantasma torturado condenado a surcar los mares por la eternidad como un alma inquieta.

A todo marinero le aterroriza la idea de encontrarse con el Holandés Volador y su tripulación de zombis fantasmales, lo que hará que esta historia, además de muy divertida y llena de aventura, incluya escenas de suspenso, que encantará a los amantes del personaje cuadrado.

Uno de los aspectos más desafiantes de hacer la película fue la secuencia de acción en vivo donde El Holandés Volador pasa de ser un personaje animado a un humano en el mundo real (Santa Mónica, para ser exactos), lo que requirió una integración precisa entre pantallas verdes, efectos visuales y animación.

“Esta singular historia de 96 minutos, repleta de risas y aventuras, protagonizada por un personaje entrañable, inocente, auténtico y dinámico, transmite un poderoso mensaje sobre cómo afrontar los miedos. Es una experiencia imperdible en la pantalla grande, ideal para disfrutar en familia, en pareja o con amigos, desde este jueves 25 de diciembre”, concluye al invitar Cortez.

Jack Black y Paul Rudd protagonizan “Anaconda”, la alocada comedia de aventuras que se estrenará el 25 de diciembre

Bolivia, diciembre 2025.- Anaconda, la legendaria y colosal serpiente del cine, regresa a la pantalla grande este jueves 25 de diciembre. En esta nueva entrega, la icónica historia se reinventa al combinar acción, suspenso y una marcada sátira, sin perder su esencia como homenaje al clásico original.

Doug (Jack Black) y Griff (Paul Rudd) han sido mejores amigos desde niños y siempre han soñado con rehacer su película favorita: el clásico cinematográfico Anaconda (1997). Cuando la crisis de la mediana edad los impulsa a intentarlo, ingresan en el Amazonas para comenzar a filmar. Pero la cosa se pone seria cuando aparece una anaconda gigante, convirtiendo el caótico y cómico set de rodaje en una situación mortal. ¿La película que se mueren por hacer? Podría costarles la vida...

El elenco estelar de Anaconda también incluye a Steve Zahn (Sahara), Thandiwe Newton (Misión: Imposible 2), Daniela Melchior (Rápidos y furiosos X) y Selton Mello (El Payaso), quienes dan vida a una desventurada tropa decidida a capturar la magia del cine. Todo se complica cuando un encuentro cercano con una serpiente gigante amenaza con darle al proyecto un desenlace mucho menos feliz de lo esperado.

La película surge de la imaginación del coguionista y director Tom Gormican (El peso del talento, 2022), quien aporta un enfoque fresco e inteligente al utilizar una propiedad intelectual consolidada como punto de partida para una historia cómica original. Nuevos personajes se enfrentan a situaciones tan absurdas como peligrosas en uno de los entornos más implacables del planeta.

“Aunque comparte nombre con el clásico de culto de los años 90, el público puede estar tranquilo sabiendo que no es necesario tener conocimientos del original; Anaconda es una versión de 100 minutos, repleta de sorpresas, comedia desbordante y acción fuera de control, sostenida por la impecable sincronización y la química irresistible entre Jack Black y Paul Rudd”, comenta Fabiana Cabrera, Marketing Manager de Sony Pictures – Andes Films Bolivia.

Anaconda se perfila como una de las mejores opciones de entretenimiento familiar y juvenil durante las fiestas de fin de año. La combinación de suspenso, aventura y comedia garantiza que la cinta será tema de conversación, tanto por su humor irreverente como por las espectaculares escenas protagonizadas por el reptil gigante.

 

Hugh Jackman y Kate Hudson protagonizan “Song Sung Blue: Sueño Inquebrantable”, un homenaje al amor y a la perseverancia

 Bolivia, diciembre 2025.- Del escritor y director Craig Brewer (La leyenda de Tarzán, 2016) llega este jueves 1 de enero una historia épica sobre la profunda relación romántica y creativa entre dos músicos en desgracia, que demuestran que nunca es demasiado tarde para encontrar el amor y perseguir tus sueños.        

Cuando Mike Sardina (Hugh Jackman) conoce a Claire Stengl (Kate Hudson), él es un músico casi desconocido que toca en bares locales. Alcohólico en recuperación, veterano de Vietnam y mecánico de oficio, dedica cada momento libre a su verdadera pasión: la música y el escenario, sin importar el tamaño del público. Al ver a Claire interpretar a Patsy Cline, reconoce en ella la misma entrega artística. Esa conexión inmediata inicia una historia de amor que se desarrolla tanto fuera como dentro del escenario.

Basada en una historia real, Song Sung Blue: Sueño Inquebrantable sigue a Mike y Claire mientras se transforman en Lightning y Thunder, una vibrante banda tributo a Neil Diamond que pasa de ensayar en un garaje a conquistar bares modestos y alcanzar un inesperado estrellato en Milwaukee. Su éxito se sustenta en la profunda devoción que se profesan y en el magnetismo de canciones como “Sweet Caroline”. Pero cuando la tragedia irrumpe y los lleva al límite, es la fuerza de su amor —por la música y por el otro— la que les permite recomponerse, encontrar un nuevo rumbo y mantenerse unidos.

“Song Sung Blue: Sueño Inquebrantable es una historia de amor épica marcada por el triunfo, la tragedia y las canciones de una leyenda estadounidense. La película sigue a la pareja en la madurez de sus vidas, mientras llevan su espectáculo desde un pequeño garaje hasta los escenarios más importantes de Milwaukee. Es un cuento de hadas sobre la clase trabajadora”, comenta Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films, distribuidora de la cinta en Bolivia, añadiendo que, este conmovedor drama biográfico musical, con toques de comedia, ofrece 131 minutos imperdibles con actuaciones convincentes, prueba de ello es la nominación de Kate Hudson a Mejor Actriz en los Golden Globes 2026.