lunes, 22 de abril de 2019

Proyección de Tizna en Espacio Patiño

El Espacio Simón I. Patiño proyectará el viernes 26 de abril a horas 19.30 horas, en la sala 2 de sus instalaciones ubicadas en la avenida Ecuador de Sopocachi, el largometraje Tizna de Taki Ongoy, seguido de un conversatorio, el ingreso es gratuito.

Tizna es el largometraje que presentará la banda Taki Ongoy (parte del colectivo El Otro Baile) para concluir este proyecto musical que inició en 2011 con la grabación de su primer disco, Asilo; a él se sumaron, más adelante, El otro baile (2012), Clara (2013) y La mala suerte (2017).

Tizna reúne 10 canciones grabadas en vivo y sin público y 8 temas más grabados en locaciones diferentes, contando con la ayuda de grandes profesionales en sus campos.

El Otro Baile es un colectivo que cobija el trabajo de un grupo de músicos bolivianos con una propuesta y principios no-convencionales. Nace en 2010 con el primer disco de la banda Enfant y, a lo largo de nueve años, suma una lista de más de 12 discos grabados.

En 2011, el proyecto llamado Taki Ongoy lanza un primer trabajo titulado Asilo. Más adelante, sale a la luz un segundo disco: El Otro Baile (2012), donde se desarrolla y consolida un trabajo experimental con ritmos nativos bolivianos y música contemporánea.

En 2013, se cierra una primera etapa con la presentación de un DVD en vivo –titulado Clara– y tres conciertos: dos en La Paz y uno en Cochabamba. Cuatro años más tarde, inicia una segunda y última etapa: en 2017 se graba el tercer disco de Taki Ongoy, La mala suerte; una obra en la que además de Auza, Paz y Aillón, participan como compositores Marcelo y Anki Gonzales.

sábado, 20 de abril de 2019

Se estrenó el primer adelanto del Episodio IX de la saga galáctica

Se reveló en el Star Wars Celebration el primer teaser de Star Wars: The Rise of Skywalker, el esperado Episodio IX de la saga galáctica, la cual finalmente culminará con la historia que inició con el joven Anakin Skywalker.

El primer teaser de la esperada película nos muestra que el entrenamiento de Rey (Daisy Ridley) ha terminado y ya se convirtió en una Jedi, el mismo Luke Skaywalker (Mark Hammil) le habla al inicio del video y menciona que le “ha trasmitido todo lo que sabe y miles de generaciones viven en ella ahora. Pero esta es su lucha”.

Precisamente, se puede ver a Rey siendo acechada por un Caza Tie que al parecer está siendo piloteado por Kylo Ren (Adam Driver) o un soldado imperial.

Otra memorable escena de este primer adelanto, es en la que aparece Lando Calrissian (Billy Dee Williams), quien conduce el mítico Halcón Milenario al lado de Chewbacca (Joonas Suotamo).

Luego, se puede ver un emotivo momento protagonizado por Leia (Carrie Fisher) y Rey, quienes se abrazan y se escucha a Luke decir: “Siempre estaremos contigo”. Como se recuerda, Fisher falleció el 27 de diciembre de 2016.

Finalmente, el mentor de Rey, Luke Skywalker dice: “Nunca nadie se ha ido realmente” y se escucha la risa de Darth Sidious, villano de las primeras dos trilogías, y que volverá para este Episodio IX.

Star Wars Episodio IX tiene fijado su estreno en diciembre de 2019 y será dirigida por J.J. Abrams, quien ya estuvo al frente del Star Wars Episodio VII: El Despertar de la Fuerza (2015) y participó como productor en la última entrega hasta la fecha de la saga de películas, Star Wars: Los Últimos Jedi.

A pesar de que no existe una confirmación oficial por parte de la productora Lucasfilm, muchos seguidores dan por hecho que esta última entrega que cierra la tercera trilogía de Star Wars, también pondrá el fin a la serie de películas sobre la familia Skywalker.

No obstante, este final no supondrá el cierre de la franquicia Star Wars, que desde su estreno en 1977 ha ido expandiendo su universo creativo desde el cine hasta la televisión y los videojuegos.

El episodio noveno contará en el reparto con los actores Daisy Ridley (Rey), John Boyega (Finn), Adam Driver (Kylo Ren / Ben Solo), el guatemalteco Óscar Isaac (Poe Dameron) y la keniana-mexicana Lupita Nyong’o (Maz Kanata).

Carrie Fisher (Princesa Leia), que falleció en 2016 a los 60 años, también aparecerá de forma póstuma en la última película de Star Wars por medio del metraje rodado para Star Wars: El Despertar de la Fuerza que no llegó a ser utilizado.

“No había forma de sustituir a Fisher. Ella era maravillosa, la amábamos,” declaró Abrams.

“La tenemos actuando en el filme, sin computación gráfica, -explicó en un pequeño homenaje a la actriz-, así que trabajamos una última vez con ella”.

Actualmente, explicó Abrams, Star Wars: The Rise of Skywalker está en postproducción para añadir los efectos especiales.

No obstante, los seguidores de la saga pueden disfrutar desde hoy del primer avance en imágenes completo y del póster oficial de la película que cierra una saga iniciada en 1977 y que se ha convertido en un absoluto fenómeno cultural internacional.

Wiñay Filme del director Álvaro Olmos

El cineasta boliviano Álvaro Olmos estrenó en la Cinemateca Bolivia y la cadena de cines Multicine, su nuevo largometraje de ficción Wiñay, que fue filmada en varios municipios cochabambinos.

Wiñay, narra la historia de dos mujeres que realizan un viaje con muchos contratiempos, que resulta ser una autoexploración.

A continuación les pesentamos algunos datos que pueden despertar la curiosidad de los espectadores.

LA AYAHUASCA PARA SANAR

HERIDAS INTERIORES

Este dato es el detonante y el motivo que las protagonistas necesitaron para emprender su viaje. Un ritual que, en palabras del director, puede sanar heridas internas.

“Marie Soriano, que es la protagonista, y yo íbamos a hacer este viaje e íbamos a hacer este ritual porque veníamos complicados por varias cosas. Al final no lo hicimos ”, contó.

UN VIAJE SIMBÓLICO

Las protagonistas, Susane y Sole, tienen un destino en su viaje, pero al llegar se dan cuenta que éste es mucho más largo.

“(Sole y Susane) llegan a un punto, pero ese punto es como que ya no tiene importancia, (se dan cuenta) que es un viaje interior y que tienen que seguir hacia un lugar que ni ellas conocen”, dijo el director.

LAS LOCACIONES

Gran parte de la cinta se rodó en Morochota y el trópico de Cochabamba.

“Tienen paisajes increíbles, lugares alucinantes que tienen mucha historia, entonces estas mujeres se introducen en el corazón de la montaña por eso buscamos ese lugar, era lo ideal. El paisaje tiene un valor importante pero no es una película paisajista”.

LA MÚSICA

La música está a cargo de Alejandro Rivas, un boliviano que reside en Bélgica, junto con artistas del lugar y con una cantante holandesa que, según Olmos, es una voz maravillosa.

LAS PROTAGONISTAS

Marie Soriano y Sara Tamayo no hicieron ningún casting para ser las protagonistas de Wiñay, ambas son amigas del director e hicieron su debut como actrices en la película.

CINE DE AUTOR

“Yo creo que en este boom que hay de Avengers, Capitana Marvel, Dumbo y todas estas cosas, (esta película) es para un tipo de gente que desee encontrarse con el cine, no sólo entretenerse. Es muy probable que no te guste, es muy probable que te aburra, pero tú le haces el clic, tú le encuentras el sentido de lo que la película pueda hacer por ti y eso creo que es el valor que tiene la película”.

FUENTE: CINEMATECA

¿Se filtró el arma que usarán los Avengers para vencer a Thanos?

Avengers: Endgame es la película más esperada del 2019 y así lo demuestran las especulaciones que muchos fans realizan sobre el futuro de la trama de la película, que se estrena el próximo 25 de abril.

Esta vez la imagen de un juguete coleccionable de la marca Hasbro, inspirado en la próxima película de Marvel Studios, nos muestra lo que parece ser un guantelete similar al que utilizó Thanos en Infinity War ─el filme previo a Avengers: Endgame─ para eliminar a la mitad del universo.

Sin embargo, este tiene algunas diferencias que, de acuerdo con teorías elaboradas por fanáticos, lo convertirían en el arma contra Thanos que usarían los Avengers en Avengers: Endgame.

Este guantelete es de color metálico, combinado con los colores clásicos del traje del personaje de Iron Man y con lugar para las Gemas del Infinito.

Avengers Endgame, la película más esperada del año

Avengers Endgame, es la producción más reciente del Universo Cinematográfico Marvel (MCU), además de ser la película más taquillera del año, rompiendo todos los récords en su preventa realizada a nivel mundial el 2 de abril. El film está programado para estrenarse el 25 de abril a medianoche, tendrá una duración de tres horas siendo la más larga de la mencionada producción.

Esta película pretende terminar la tercera fase del MCU y dar conclusión a Avengers Infinity War. El Universo de los héroes de Marvel empezó con la película de Iron Man, El increíble Hulk, Iron Man II, Thor y Capitán América: El Primer Vengador y Los Vengadores para culminar la primera fase.

La segunda etapa comenzó con Iron Man III, Thor un mundo oscuro, Capitán América y el soldado del invierno, Los Guardianes de la Galaxia, Los Vengadores la era de Ultron y Ant-Man.

El tercer período dio comienzo con Capitán América guerra civil, Doctor Strange, Guardianes de la Galaxia II, Spider Man homecoming, Thor: ragnarok, Pantera Negra, Los Vengadores guerra del infinito, Ant-Man and the Wasp y Capitana Marvel finalizando con Los Vengadores Endgame.

Con esta cinta se despedirán a tres de los iniciadores del MCU Robert Downey Jr. (Iron Man), Chris Evans (Capitán América) y Chris Hemsworth (Thor) de los cuales aún no existen datos si volverán a firmar para la franquicia.

Los antecedentes actuales de las recaudaciones del filme muestran un éxito total y muchos predicen que esta destrozará todos los récords obtenidos en la historia del cine, aun llegando a ganar a Titanic y Avatar.

Los informes obtenidos de las salas de cine de Bolivia señalan que se tiene una presentación de lleno total para la fecha de estreno, agotándose las taquillas incluso tres días después del lanzamiento.

Este filme es la continuación después del chasquido de Thanos el cual terminó por desaparecer a la mitad del universo, dejando desolada a la mitad que se salvó sin saber qué es lo que pasó con sus familiares, compañeros y amigos. Es entonces cuando los vengadores que quedan se prometen hacer hasta lo imposible por revertir los sucesos de Avengers Infinity War.

La película esta dirigida por los hermanos Russo y trae a la pantalla grande a Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Paul Rudd, Brie Larson, Don Cheadle, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper, Gwyneth Paltrow, Tessa Thompson Benedict Wong, Jon Favreau y Josh Brolin así como también estarán los personajes que desaparecieron tras el chasquido de Thanos Benedict Cumberbatch, Chadwick Boseman, Paul Bettany, Elizabeth Olsen, Sebastian Stan, Tom Hiddleston, Tom Holland, Anthony Mackie, Letitia Wright, Pom Klementieff, Dave Bautista, Zoe Saldana, Chris Pratt, Vin Diesel y Evangeline Lilly entre otros; además de ser uno de los últimos cameos de Stan Lee (creador del MCU), antes de su repentina muerte.

‘La maldición de la llorona’ explicada por el elenco y director

El lanzamiento del filme La Maldición de la Llorona fue anunciada en la Comic-Con de San Diego por los principales actores y el director Michael Chaves.

La película está inspirada en la leyenda mexicana de ‘La Llorona’, el fantasma de una mujer que ahogó a sus hijos y luego, desesperada, se arrojó al río tras ellos. Ahora sus lágrimas son letales, así que si la oyes llorar, estás en problemas. La historia específica presentada en la película tiene lugar en la década de 1970.

Los actores del MCU entusiasman a los fans con este mensaje

Los Avengers, Thor (Chris Hemsworth) y Ant-Man (Paul Rudd) lanzan un mensaje a sus fans previo al estreno de Avengers: Endgame: “Prepárense para Endgame, porque van a experimentar una de las piezas más épicas que jamás hayan visto en el cine”. No solo ‘épica’, sino también una cinta que “no se parece en nada” a otros proyectos de los que han formado parte la mayoría de los superhéroes, según asegura el Dios del Trueno en Londres.

Y es que, aunque los actores todavía no han visto Avengers: Endgame, Hemsworth está convencido de que el cuarto trabajo de los hermanos Anthony y Joe Russo para Marvel “sin duda gustará a los fans”.

Después de diez años, los Avengers afrontan el final del juego en Endgame, el último capítulo de la Fase 3 del Universo Cinematográfico que comenzó en 2016 con Capitán América: Civil War, un proyecto también dirigido por los Russo.

Desde que Marvel estrenó Iron Man en 2008, la factoría ha construido un imperio en torno a los superhéroes a través de 21 películas que han traspasado la gran pantalla para convertirse en un fenómeno cultural.

“Todos estos años atrás, hemos podido presenciar las emociones y el entusiasmo de la audiencia. Su respuesta ha sido tan increíble...”, dice Hemsworth.

FUENTE: EFE

En las Buenas y en las Malas El amor nuevamente puesto a prueba

Una pareja aparentemente estable enfrentará el posible colapso de su relación en la película mexicana En las Buenas y en las Malas, protagonizada por Alberto Guerra y Zuria Vega.

La trama gira en torno a Sebastián y Valeria, quienes a pesar de llevar tres años juntos, deciden dar el siguiente paso cuando descubren que un bebé viene en camino, pero su amor será puesto a prueba por la nueva trainee de él, empeñada en seducirlo.

“La dupla de Alberto y Zuria es especial, tienen una química que, por lo mismo de que en la vida real son pareja, se transporta a la pantalla y hacen que la película sea mucho más profunda, mucho más intensa y que conecte mucho más con las parejas”, dijo Gabriel Barragán Sentíes, director.

En las Buenas y en las Malas, es el remake de la cinta chilena Qué Pena tu Boda, de 2011, secuela de Qué Pena tu Vida.

COMENTA EL DIRECTOR

“La historia tiene similitudes evidentemente porque es en parte adaptación, en parte nueva creación, pero al final… se logró separar mucho de su versión original”, dice el director Gabriel Barragán Sentíes.

“Como resultado es una película en la que van a ir a pasársela bien, van a divertirse, se van a reír, probablemente van a llorar y se van a quedar con una linda sensación cuando empiecen a rodar los créditos”, afirmó.

Esta comedia es apta para toda la familia, principalmente para parejas recientemente unidas.

“Lo importante es que exista comunicación, exista entendimiento y a pesar de que no amemos de la misma forma, seamos tolerantes con el otro y cuadremos en las cosas que nos parecemos y aceptemos en las que no, sin juzgar”, recomendó el director.

EN SÍNTESIS

Es una película que, desde el nombre hasta sus formas narrativas, plantea la dualidad inherente a las relaciones románticas. Se adentra en la ambivalencia que vivimos cuando el enamoramiento se convierte en compromiso, que igual nos eleva a los lugares más luminosos o nos adentra a los más oscuros de nuestro ser. Al ser una historia abordada desde una perspectiva realista, toca temas que muchas veces resultan difíciles de hablar, como la infidelidad y la separación.

Sin embargo, está creada desde una visión ligera, que más allá de entrar en una discusión de lo que está “bien o mal”, busca reflejar un lugar más cercano al ser y no al hacer. Es una comedia que introduce al espectador en situaciones cotidianas con una gracia natural y lo más apegada a lo real y tangible, mezclada con toques de magia casi imperceptibles.

Hermanos Russo: “Endgame es una película catártica y poderosa”

En Avengers: Endgame, sus directores Anthony y Joe Russo dijeron que esta película “catártica y poderosa” es el “capítulo final” de la fase 3 del Universo Cinematográfico de Marvel.

El pasado de los personajes será clave en Endgame como demuestran los flashbacks de los tráilers y como dejan entrever los Russo, quienes afirman que en este filme no se centran “en absoluto” en mostrar el futuro como se ha hecho en otras entregas anteriores. “Solo miramos atrás, a todo lo que hemos recorrido”, apunta Anthony.

Aunque los directores no han querido revelar nada sobre el argumento, creen que la cinta número 22 de los estudios Marvel “no defraudará a la audiencia” porque su conclusión y las emociones que aparecen en ella son “muy poderosas”.

DIFÍCIL DECISIÓN: QUÉ SUPERHÉROES SOBREVIVEN

En su estreno el año pasado, el final de Avengers: Infinity War no dejó indiferente a los fans: varios Avengers se convirtieron en polvo y Thanos se proclamaba vencedor tras reunir en el guantelete las seis Gemas del Infinito (Espacio, Tiempo, Alma, Poder, Mente y Realidad).

En esta película, que fue la primera que los Russo hicieron sobre estos superhéroes, los hermanos tuvieron que replantearse seriamente cuáles permanecían y cuáles se evaporaban.

“Había que pensar hacia dónde queríamos dirigir la trama para que fuera una historia funcional y, sobre todo, tuvimos que decidir qué personajes eran centrales en los acontecimientos”, relata Joe Russo.

El principio del fin que se gestó en Infinity War se desarrollará en Avengers: Endgame, donde los directores han dedicado especial importancia al punto de vista y las emociones de los superhéroes después de que Thanos (Josh Brolin) hiciera desaparecer a la mitad de las criaturas de la galaxia.

FUENTE: EFE

La Maldición de la Llorona Basada en la leyenda urbana más famosa de Latinoamérica

La famosa leyenda de ‘La llorona’ llegará a cines mañana jueves. El reconocido director James Wan, director de Saw, El Conjuro y La Noche del Demonio, lidera este proyecto para intentar demostrar que no se trata de un cuento popular.

Wan, quien próximamente lanzará Aquaman, encarga la dirección de La Maldición de la Llorona a Michael Chaves, quien además prepara la tercera entrega de El Conjuro.

En la película, la llorona es una leyenda, una “aparición” atrapada entre el cielo y el infierno, sellada por un destino terrible que ella misma se provocó, ahogar a sus hijos en un río durante un ataque de celos y furia. Luego se tiró, mientras los lloraba y desde entonces sus lágrimas son eternas porque está empeñada en remplazar a los suyos.

La Maldición de la Llorona se desarrolla en Los Ángeles (EE.UU.) de la década de 1970, época en la que la “aparición” acecha la noche y a los niños.

Una trabajadora social ignora la inquietante advertencia de una madre afligida acusada de poner en riesgo a sus hijos, por lo que son arrastrados a un mundo supernatural y aterrador.

La única esperanza para sobrevivir a la ira mortal de la llorona pueden ser un cura desilusionado y el misticismo que profesa para mantener el mal a raya, en los límites entre el miedo y la fe.

“Cuídate cuando oigas su lamento espeluznante: ella hará todo lo posible por llevarte a la oscuridad. Porque su angustia no tiene consuelo. Su alma no conoce la clemencia”, comenta el director Chaves.

Timón y Pumba hacen su primera aparición en nuevo tráiler

“La vida no es justa, ¿verdad amiguito?”, le dice Scar (en la voz de Chiwetel Ejiofor) al pequeño Simba en el nuevo tráiler de El Rey León. El avance muestra por primera vez a Scar en busca de poder, así como a los divertidos Timón (Billy Eichner) y Pumba (Seth Rogen) que acompañarán al pequeño león en el destierro y le enseñarán a disfrutar la vida.

En el video del clásico de Disney, también aparece Mufasa enseñándole a Simba sobre el ciclo de la vida: “todo lo que ves coexiste en un delicado equilibrio. Mientras otros buscan qué pueden tomar, un verdadero rey busca qué puede dar”, enseña con sabiduría el rey.

El tráiler de El Rey León replica momentos icónicos de la cinta original como el destierro de Simba, su visita a la cueva de las hienas, su reencuentro con Nala así como un breve extracto del popular “Hakuna Matata” que entonan Timón y Pumba.

El Rey León es dirigida por Jon Favreau y mantiene su historia original solo que en versión CGI.

Gloria Bell Retrato intenso e incisivo de una mujer

De la mano del oscarizado director Sebastián Lelio (Una Mujer Fantástica) nos llega una sofisticada comedia romántica que nos muestra que el amor no tiene edad, que las relaciones nunca son fáciles y que nada te puede desanimar mientras sigas bailando.

ARGUMENTO

Gloria (Julianne Moore) es una divorciada de espíritu libre que pasa los días en un aburrido trabajo de oficina y las noches en la pista de baile, dejándose llevar alegremente por las discotecas de Los Ángeles.

Después de conocer a Arnold (John Turturro) una de esas noches, se ve inmersa en un inesperado nuevo romance, plagado de emociones por el nuevo amor y las complicaciones familiares, de identidad y del mundo de las citas.

DICE EL DIRECTOR SOBRE EL FILME

“A menudo me preguntan ‘¿Por qué versionar una película tuya?’ Podría hablar durante horas sobre las razones, pero hay una respuesta muy simple: por mi admiración a Julianne Moore.

Conocí a Julianne un día de verano en París en 2015. Me habían dicho que le había encantado Gloria, pero no pensaba que quisiera hacer un remake. Estaba a punto de empezar dos nuevos proyectos y no tenía esa película en mente. Pero la conversación con Julianne fue mágica. Me impresionó la pasión que tenía por el personaje de Gloria y la historia en general. Al final de la reunión me dijo que sólo la haría si yo la dirigía, a lo que le respondí inmediatamente que yo sólo la dirigiría si ella la protagonizaba.

Era muy tentador y emocionante poder revisitar mi propio material, encontrar un nuevo vehículo con el que examinar eso que es universal en la historia original y verla renacer con una artista suprema como Julianne Moore. Fue revitalizador tener la oportunidad de trabajar con Julianne, John Turturro y el resto del increíble reparto.

Gloria Bell, es como la versión de una canción ya creada, interpretada otra vez en un momento distinto, en un nuevo contexto y por una nueva banda. Intentamos honrar los descubrimientos y el ADN de la película original, aunque al mismo tiempo buscamos un nuevo tono, una nueva vibración y una nueva chispa. Lo hicimos por amor al cine, por la emoción al riesgo y el reto artístico. Ha sido un acto de libertad.

Gloria Bell es un retrato intenso e incisivo de una mujer. La vemos en cada plano de la película. Cada una de las escenas trata sobre cómo existe en este mundo, momento a momento. Gloria es como un personaje secundario en la vida de los que están a su alrededor. El juego en la película es convertir a ese personaje secundario en el protagonista absoluto. Se incita al espectador a que observe a esta mujer desde todos los ángulos, pasando por todo el espectro emocional. Esta insistencia invita (o fuerza) al espectador a ponerse en la piel de Gloria y a sentir sus vivencias desde dentro”: Sebastián Lelio.

Edición número 41 de la revista Ciencia y Cultura.

El Departamento de Cultura y Arte de la Universidad Católica Boliviana (UCB) presentó la edición número 41 de la revista Ciencia y Cultura.

El tema de la nueva publicación está relacionado con el cine boliviano, por lo que contiene interesantes artículos escritos por Adrián Nieve, Mary Carmen Molina, Alfonso Gumucio, Miguel Hilari y Sergio Zapana,

Entre otros temas de la edición está la producción audiovisual rural.

La presentación de la revista estuvo a cargo de Sebastián Morales Escoffier, editor invitado, quien habló sobre la producción audiovisual de la nueva generación de cineastas en Bolivia.

Por su parte, el antropólogo Juan Fabbri mostró la galería de imágenes y presentó fragmentos de videoarte de artistas nacionales.

El acto se realizó en el auditorio de la UCB, donde se reunieron estudiantes de la Universidad y público interesado en el séptimo arte.


Documental de Neurona se enreda en la maraña que intenta explicar

El robo: cuando las leyes se escribían en inglés, el documental de una hora producido por la firma mexicana Neurona, intenta explicar en los últimos 10 minutos la maraña de 55 personajes, políticos y empresarios, que supuestamente se beneficiaron con la privatización, la capitalización y la venta de empresas públicas, entre 1985 y 2004, pero termina enredada en el intento.

La producción, a la que EL DEBER tuvo acceso, se basa en las conclusiones de la investigación que realizó la Asamblea sobre los procesos de privatización en el país, tuvo un costo de Bs 783.000 y fue realizada en 44 días. Será estrenada el lunes, a las 19:00, en la Cinemateca Boliviana, en La Paz.

El relato en off lo hace una muchacha que llega al remozado aeropuerto de El Alto, aborda un taxi y mientras desciende hacia la ciudad de La Paz, abre un fólder donde aparecen las fotos de los expresidentes Gonzalo Sánchez de Lozada, Hugo Banzer y Jorge Quiroga, además del jefe de UN, Samuel Doria Medina.

El recuento se remonta al retorno a la democracia, la hiperinflación de la gestión de Hernán Siles Zuazo, a la que el sociólogo Iván Castellón compara con lo que hoy en día vive Venezuela.

La relatora, ya en una oficina, intenta construir en la pared un esquema de relaciones con fotos, alfileres y lana roja.

Con sarcasmo señala que en 1985 apareció “como mesías” Víctor Paz Estenssoro con el Pacto por la democracia.

Tras su principal medida, el decreto 21060, el ex líder minero Hugo Pereyra recuerda que 36.000 mineros quedaron sin trabajo. Castellón dijo que la Price Waterhouse hizo un estudio que recomendaba que se inicie la privatización de las empresas públicas, pero que no se la llame como tal para evitar la reacción de la población.
La relatora cuenta que la derrota de la marcha por la vida, luego de que las FFAA detuvieron su avance y ex dirigentes mineros justificaron que se replegaron para evitar una catástrofe, dio pie al mayor ciclo de privatizaciones que tuvo el país.

El senador Rubén Medinaceli es una de las principales fuentes. Advierte de que el proceso se consolidó en la gestión de Jaime Paz.

Así se analizan los periodos de Banzer, Quiroga y Sánchez de Lozada. La conclusión es que en esos años los gobernantes cedieron los recursos naturales, enajenaron el 80% de las empresas públicas, quitaron más de $us 30 millones en los departamentos y gastaron casi 300 millones entre consultorías, bonos y otros. Se llevaron el 119% del PIB, y las consecuencias se sintieron en el país: deuda, desempleo, migración y despidos.

La relatora concluye que el país perdió en total $us 9.314 millones de entonces, que ahora serían más de 20.000 millones. Se pregunta, ¿cuánto se pudo haber aprovechado esa plata, cuánto se perdió realmente? Cuestiona cuántos despedidos, relocalizados, encarcelados y muertos hubo.

Y en pocos minutos, los finales, una serie de fuentes la ayudan a tejer en la pared la red de empresarios, los 55 que menciona el informe, que supuestamente fueron parte de las empresas beneficiadas y también estuvieron en los círculos de poder que tomaron las decisiones. Todo se vuelve una maraña de nombres.

miércoles, 17 de abril de 2019

Muralla Película y foro en Cinemateca

La película boliviana Muralla del cineasta Rodrigo “Gory” Patiño se proyecta hoy en la Cinemateca Boliviana a partir de las 11.00 horas de manera gratuita y posteriormente se tiene previsto un foro con la temática de la trata y tráfico de personas.

Según información de representantes de la universidad Unifranz, organizadores, la película y el foro está dirigido principalmente a los estudiantes de aquella casa superior de estudios, pero también está abierta a todo público.

Del foro participará uno de los productores de Muralla, Leonel Fransezze.

domingo, 7 de abril de 2019

Estrenan una película de Neurona por la que el Gobierno pagó Bs 783 mil

El filme El robo: cuando las leyes se escribían en inglés -basado en la investigación de la comisión parlamentaria sobre la privatización en Bolivia- fue realizado por la cuestionada empresa mexicana Neurona. Costó 783 mil bolivianos, pagados por el Ministerio de Comunicación, mediante una adjudicación directa. Ya se anuncia el estreno del documental en cines.

El contrato “de adjudicación directa en el extranjero” por este documental fue firmado entre Neurona y el Ministerio de Comunicación el 12 de junio de 2018. El informe de conformidad, emitido el 25 de julio, instruye el pago a la firma mexicana de 783 mil bolivianos, según el Sistema de Contrataciones Estatales (Sicoes).

Se desconoce si esta adjudicación es parte de las ocho que beneficiaron a Neurona con 12,5 millones de bolivianos. El miércoles, el ministro de Comunicación, Manuel Canelas, remitió a la Contraloría los ocho contratos directos (cuatro de ellos por productos para campañas en redes sociales) que obtuvo la firma extranjera durante la gestión de Gisela López.



¿Quién hizo la película?

La campaña para el estreno de El robo: cuando las leyes se escribían en inglés comenzó el miércoles con la publicación del tráiler. El documental promete “imágenes inéditas y testimonios sobre la capitalización y privatización que costaron al país millonarias pérdidas”.


El filme se basa en la investigación de la Comisión Especial Mixta de Investigación de la Privatización y Capitalización (CEMIPyC). Sus resultados fueron presentados en enero.

Los senadores y diputados que integraron esa comisión “no saben o no recuerdan” quién hizo el documental. No obstante, dos de ellos (Rubén Medinacelli y Romina Pérez, del MAS) son entrevistados en el filme. También consigna opiniones de especialistas y autoridades como el vicepresidente Álvaro García Linera y el ministro de Defensa, Javier Zavaleta.

El documental incluye los logos de la Vicepresidencia, de las cámaras de Senadores y Diputados, de la CEMIPyC y del Ministerio de Comunicación. Empero no cita al equipo de producción.

En las unidades de prensa de esas dependencias tampoco dan cuenta de los realizadores: “Pregunte a la comisión”, derivan.

“Esa película no se hizo con fondos de la comisión ni de la Asamblea”, dice el presidente de la CEMIPyC, el senador Rubén Medinacelli (MAS). No da más datos.
Pero hay pistas: el anuncio del estreno del documental fue compartido por el director de la empresa Neurona, César Hernández, desde Madrid. Allí, después de dejar Bolivia, Hernández trabaja con su equipo en la campaña del partido político Podemos.


Otro miembro de Neurona, César Andrade, se atribuye la dirección del documental El robo... en su currículo. Y su paisano mexicano Pablo Valdez V. -también parte de la firma- publica en su CV que él fue el guionista y montajista de El robo: cuando las leyes se escribían en inglés, filmado en Bolivia.

Una película en 44 días

De acuerdo con los registros del Sicoes, el 28 de mayo de 2018 el Ministerio de Comunicación notifica a la empresa mexicana Neurona Consulting que ha obtenido la adjudicación, bajo la modalidad de contratación directa, del “Servicio de Producción del documental Cuando las leyes se escribían en inglés, resultados de investigación de memoria histórica”, por 783 mil bolivianos (112.500 dólares).

El trato se formaliza mediante el documento de Contratación directa en el extranjero firmado el 12 de junio de 2018 por la mexicana Vianeth López Hernández, representante de Neurona. El 25 de julio, apenas 44 días después, se entrega el producto, según el informe de conformidad.
Sin experiencia y sin rubro específico , la firma mexicana Neurona Consulting presume de haber llevado con éxito campañas electorales de izquierda, como la de Evo Morales en 2014. Actualmente el equipo liderado por César Hernández está en España.


Después de destaparse los millonarios contratos directos que obtuvo esta empresa con el Ministerio de Comunicación, durante la gestión López, se lleva adelante una auditoría.


El director del filme trabaja en España con Podemos

César Andrade se presenta en su hoja de vida como jefe del área de producción audivisual de Neurona Consulting, director del documental El robo: cuando las leyes se escribían en inglés, filmado en Bolivia y actual encargado de comunicación estratégica de un candidato del partido español de izquierda Podemos.

La presentación de César Andrade en LinkedIn.
Andrade fue uno de los mexicanos que llegó a Bolivia entre 2014 y 2018 para trabajar en la empresa Neurona junto con César Hernández Paredes. En esos cuatro años el equipo se hizo de millonarios contratos para productos de redes sociales. Tras el escándalo de los contratos en Bolivia, la prensa española informó que el equipo de Neurona ahora asesora a Podemos, partido de Pablo Iglesias, cercano al gobierno de Morales. De hecho, se anuncia la visita de Juan Carlos Monedero.

El periódico español OKDIARIO denunció que tras la publicación del caso, César Andrade borró las huellas de sus vínculos con Podemos: “El responsable en Madrid de Neurona Consulting ha borrado sus vínculos con Podemos después de la exclusiva de OKDIARIO publicada este jueves”, denuncia el medio.