lunes, 14 de enero de 2019

Banderas y Zeta-Jones, protagonistas de los Golden Globes

Catherine Zeta-Jones no estaba nominada a ningún Globo de Oro, pero la ceremonia número 76 de los prestigiosos premios del cine que entrega la prensa extranjera de Hollywood le aguardaba un momento de gloria. Junto a Antonio Banderas fue la encargada de entregar el premio a la mejor película extranjera (Alfonso Cuarón lo recogió de sus manos por la aclamada Roma), uno de los galardones más relevantes. El malagueño tampoco se llevó el galardón al que estaba nominado (mejor actor de serie limitada o película televisiva por Genius), y sin embargo ambos se convirtieron en protagonistas a pesar de todo. Porque el suyo fue el mejor reencuentro de los Globos de Oro. Allí, sobre el escenario del hotel Beverly Hilton nos hicieron pensar en los días en que Elena de la Vega y Alejandro Murrieta morían de amor y luchaban contra viento y marea para estar juntos.

Acaban de cumplirse 20 años de La máscara del Zorro, la película dirigida por Martin Campbell y protagonizada por esta increíblemente cinematográfica pareja (y Anthony Hopkins), y este fue el homenaje que rindieron a lo que El Zorro supuso para ambos: él con un perfecto traje negro y pajarita, ella con un impresionante vestido verde lleno de volúmenes y asimetrías de Elie Saab Alta Costura que dejaba al descubierto sus piernas de infarto y unas preciosas sandalias doradas. No es que el filme producido por Steven Spielberg recogiera muchos ni relevantes premios: la película y Antonio Banderas estuvieron nominados en los Globos de Oro de aquel 1999, y ninguno de los dos se llevó la estatuilla; pasó de puntillas por los Oscar con dos nominaciones menores, mejores efectos de sonido y mejor sonido; pero se hizo con un BAFA al mejor vestuario y el malagueño recibió el Premio del Público al mejor actor en los Premios del Cine Europeo.

La máscara del Zorro se convirtió en todo un éxito a pesar de las muchas dificultades que tuvo que esquivar un blockbuster con presupuesto de 96 millones de dólares y una recaudación de 250, y sus protagonistas se convirtieron de manera inmediata en estrellas de Hollywood. Banderas solo llevaba unos años intentando dejar de ser el español que buscaba un hueco en la gran meca del cine. Después de aquello no hubo vuelta atrás. The New York Times dijo que era el papel para el que había nacido y consideró que Zeta-Jones era la nueva Rita Hayworth.

Así fue como Michael Douglas se fijó, cómo no hacerlo, en ella y pidió a sus amigos, Antonio Banderas y Melanie Griffith que le presentaran a la despampanante irlandesa. Nada más de verla le dijo que sería el padre de sus hijos. Atrevido, pero todo un visionario. Y en los Globos de Oro, 20 años después -llevan 17 años juntos tienen dos hijos y han superado incontables dificultades-, Douglas le dedicó su Globo de Oro al mejor actor de serie de televisión de comedia por su papel en Kominsky Method: “Quiero dedicarles este premio a mis hijos y a mi esposa, porque estuve fuera un tiempo por este trabajo. Catherine, te amo”.



El Regreso de Mary Poppins Nuevo filme con la esencia de la original


Aunque sin el clásico ‘supercalifragilisticoespialidoso’, El Regreso de Mary Poppins llegó con “un producto nuevo que conserva el ADN de la película de Disney”, asegura a Efe su director, Rob Marshall.

Cincuenta y cuatro años no han pasado en vano para la factoría Disney, que estrenó una cinta en la que sigue predominando el color y la alegría que caracterizaron al éxito cinematográfico en 1964, pero con una historia diferente, partituras nuevas y aquellos niños cuidados por Julie Andrews convertidos ahora en adultos.

Conseguir este equilibrio entre rendir homenaje al filme de Robert Stevenson y crear una película novedosa fue la parte más complicada para Marshall, quien subraya que este proyecto “salió directamente” de su corazón.

“En algunas partes de El Regreso de Mary Poppins se han introducido de forma estratégica referencias a la anterior, pero no quería abusar de ello, porque mi pretensión no era hacer un remake (nueva versión), sino un producto nuevo”, explica.

En esta secuela, no es Julie Andrews, sino Emily Blunt la que se pone los zapatos de Mary Poppins para descender del cielo con su paraguas parlante y demostrar a la nueva generación de los Banks que, hasta lo imposible, es posible.

Gracias al clásico de Disney, Andrews ganó un Premio Oscar y el Globo de Oro a la Mejor Actriz de Comedia o Musical, un galardón para el que también está nominada Blunt por su interpretación de Mary Poppins, un papel que “jamás” se habría imaginado haciendo y que es “un verdadero sueño” para ella, según cuenta la actriz.

Con los hijos de la primera versión Michael (Ben Whishaw) y Jane (Emily Mortimer) ya mayores, la niñera más famosa de la historia del cine se encargará de llevar la magia una vez más a la calle londinense del Cerezo, durante la década de los 30, la época de la Gran Depresión, y ayudará a los pequeños de la familia a superar la pérdida de un ser querido muy cercano.

Cada momento en El Regreso de Mary Poppins es “una carta de amor a la película original”, apunta Lin-Manuel Miranda (Hamilton), quien interpreta a Jack, el farolero amigo de Mary que ejerce un papel muy similar al de Bert (Dick Van Dyke), el deshollinador de la primera cinta.

“Cuando se hacen mayores, los hermanos Banks creen que sus aventuras con Mary Poppins eran producto de su imaginación”, sin embargo, para Jack “la magia es real, porque está muy conectado con la inocencia de la juventud”, cuenta Miranda sobre su personaje.

Esta “carta de amor” de la que habla el actor no deja de lado las escenas que impresionaron en 1964, como la preferida de Miranda en la que salen los pingüinos, o la favorita de Blunt, donde los faroleros coreografían el número de baile más importante de toda película.

La combinación entre recuerdo y originalidad se consigue también con unas canciones “que evocan a las que escribieron los hermanos Sherman”, señala Miranda.

Por otro lado, El Regreso de Mary Poppins rinde tributo al ADN de la película original, es decir, a la mezcla de animación e imagen real que, gracias a la tecnología del siglo XXI, “consigue un efecto más real en escenas como la de los personajes volando o nadando bajo el agua”, destaca Marshall.

De hecho, estas secuencias de animación fueron la parte más complicada de la producción, según relata el director, ya que tenían que estar consultando constantemente con los especialistas las cosas que se podían hacer o no en la proyección.

Esta cinta aspira a convertir las tareas aburridas en aventuras increíbles con una Mary Poppins “maravillosamente indescriptible”, califica Blunt, quien define a su personaje como alguien “misterioso y que nunca revela lo que piensa a nadie pero que, al mismo tiempo, es fantástica y práctica”.

Para Miranda, el filme “son dos horas de escape a un mundo fantástico para recordar la juventud” porque, según expresa, “nunca hay que cerrar la puerta a la niñez, a la inocencia, a la magia”.

Por supuesto, en el mundo de Disney, también queda hueco para la aparición de la actriz Angela Lansbury, así como para un malvado con la cara de Colin Firth y las colaboraciones de Meryl Streep y de un Dick Van Dyke enérgico que baila como nadie a sus 91 años.

Carol Burnett pasó de hacernos reír a hacernos llorar

Con 85 años de edad y más de seis décadas de carrera televisiva, Carol Burnett recibió el premio que, desde este 2019, llevará siempre su nombre y se otorgará a los logros de toda una vida en televisión, como es su caso.

Si bien la actriz nos ha regalado por más de 60 años un montón de risas, su discurso fue de lo más conmovedor aunque al mismo tiempo, bastante cómico. ¿Habría otra manera de hacerlo?

Dentro de su discurso, Burnett también comentó lo importante que es que se reconozca la trayectoria y todo lo logrado en su época.

Creed II: Defendiendo el Legado Regresa la saga de Rocky Balboa

La saga cinematográfica de Rocky Balboa está de vuelta. Una nueva historia de boxeo llega a las pantallas con Creed II: Defendiendo el Legado, combinando el pasado y lo nuevo.

En esta película, Adonis, el hijo del legendario Apollo Creed interpretado por Michael B. Jordan, se enfrenta a Viktor Drago, el hijo de Ivan Drago, el boxeador soviético que mató a su padre durante un combate en Las Vegas.

33 años más tarde, Adonis afrontará el desafío con la ayuda del legendario Rocky Balboa, interpretado por Silvester Stallone.

Varios actores europeos fueron tomados en cuenta para esta producción. El actor sueco Dolph Lundgren, vuelve a ser el antiguo boxeador de la Unión Soviética que entrena ahora a su hijo Viktor, interpretado el por boxeador alemán-rumano Florian Munteanu.

“Es una gran sensación dar vida a las diferentes facetas de este icono, ya sabes, el chico soviético malo de los 80. Creo que, en los años 80, Estados Unidos no estaba preparado para un tipo malo soviético de varias caras, tenía que ser malo. Así que ahora, Steven Caple, trata de hacer que parezca algo más complejo”, explica el actor Dolph Lundgren.

Por otro lado, Florian Munteanu, afirma que su personaje “no es el típico villano”. El actor de 28 años, nacido en Alemania después de que sus padres huyeran de Rumania para escapar del régimen del Nicolae Ceausescu, sostiene que el director de la película, Steven Caple, “quería que interpretara un personaje muy oscuro y profundo con muchas emociones”.

“Así que tuve que explorar lugares muy oscuros y profundos en mi vida y llorar en la película. Fue la parte más difícil para mí, porque estoy acostumbrado a ser el chico duro y ahora estoy mostrando un corazón con muchas emociones”, añade la estrella europea.

La música de Creed II: Defendiendo el Legado, también pone en alto a Europa, ya que se encuentra a cargo del compositor sueco Ludwig Góransson, galardonado por el soundtrack de Fruitvale Station.

CONQUISTANDO A LOS CRÍTICOS

La crítica ha emitido su veredicto sobre la historia y, en su mayoría, es positivo, a pesar de que muchos consideran que no supera a su predecesora.

“Creed II: Defendiendo el Legado, no tiene la misma magia de la anterior entrega, pero ofrece un paralelo interesante de padres e hijos intentando encontrar la redención”, opinó Brian Truitt, en USA Today.

Por su parte, Entertainment Weekly la clasificó como “una emocionante historia sobre padres e hijos, sobre culpa y redención, sobre soledad y familia... justo el tipo de grandes temas sutiles que siempre han impulsado a esta saga”.

Sobre su actuación en Creed II: Defendiendo el Legado Michael B. Jordan le comentó a la agencia Efe las razones que lo llevaron a rodar esta segunda parte.

“No fue fácil para mí (...) Adonis es alguien en plena lucha interior, huyendo de la sombra de su padre y en busca de sí mismo”, señaló Jordan, a quien le atrajo también el énfasis en el ámbito familiar de la historia.

Qué León Película protagonizada por Ozuna

El cantante de reggaetón puertorriqueño Ozuna no sólo cultiva éxitos a través de la música. El autor del aclamado álbum ‘Aura’ incursionó en el mundo del cine con la película Qué León, comedia romántica protagonizada junto a la actriz Clarissa Molina.

El reggaetonero interpretará a José Miguel León, un joven que entabla una relación con una muchacha casualmente llamada Nicole León (Clarissa Molina). Ambos pertenecen a clases socioeconómicas diferentes, y sus padres no permitirán que sean pareja.

En el reparto, además, participarán dos veteranos del cine dominicano: Raymond Pozo y Miguel Céspedes.

Hace unos meses, cuando recién se anunciaba la participación de Ozuna en la película, el puertorriqueño confesó sentirse muy feliz por esta experiencia en un rubro que siempre le interesó. Aunque no dio a conocer si continuará en otras películas, se mostró agradecido por la oportunidad que le brindaron.

“Mi experiencia en esta película fue algo bien grande. Me enseñó una disciplina muy grande, porque lo de nosotros es hacer shows de noche, y nos teníamos que levantar a las 6:00 de la mañana. De aquí vendrán muchas cosas bien grandes y estoy orgulloso de representar la isla”, expresó el intérprete.

Matrix, American Pie, La Momia y otras míticas películas que cumplirán 20 años

Damos la llegada al Año Nuevo 2019 y, con él, a una lista de películas que cumplirán 20 años. El 1999 fue el año que Keanu Reeves ingresó, por primera vez, a la Matrix; también conocimos a los chicos de American Pie y se volvió popular la frase “veo gente muerta” gracias a El Sexto Sentido.

Repasamos algunos de los títulos más populares de la época entre los que destacan las cintas de suspenso y la aparición de rostros jóvenes que hoy lideran la industria de Hollywood.

MATRIX

Descubrimos el mundo de la Matrix, que los seres humanos servimos como baterías para las máquinas y que solo Neo (Keanu Reeves) podrá liberarnos de la esclavitud.

STAR WARS: LA AMENAZA FANTASMA

Se decidió contar el origen de Anakin Skywalker, pero no tuvo buenas críticas entre los fans de Star Wars. Una de las peores elecciones fue la creación del personaje de Jar Jar Binks.

AMERICAN PIE

Las locuras de un grupo de amigos (Jim, Kevin, Oz y Paul) por perder la virginidad quedaron inmortalizadas para toda una generación.

TODO SOBRE MI MADRE

Pedro Almodóvar ganó un Oscar para España con la que es considerada una de sus mejores películas. El duelo y la maternidad fueron sus ejes centrales.

BELLEZA AMERICANA

Actualmente Kevin Spacey mantiene un perfil bajo tras las denuncias de agresión sexual en su contra, pero en 1999 era ovacionado por su actuación que le valió el Oscar.

TOY STORY 2

Woody tiene miedo de ser desechado por Andy cuando lo secuestran y descubre que es un juguete de colección. Será el turno de Buzz y compañía de rescatarlo. En el 2019 se estrenará la cuarta película.

Estas son solo algunas de las películas que cumplirán 20 años en el 2019. Mira la lista completa en la galería.

Los discursos más poderosos de la gala

Continuando la tendencia iniciada en los premios Globo de Oro 2018, nuevamente las actrices utilizaron el podio para levantar sus voces a favor del empoderamiento femenino y la diversidad en Hollywood.

Algunas de las principales homenajeadas de la noche como Lady Gaga, Sandra Oh y Patricia Clarkson hicieron referencia a las dificultades que enfrentan las mujeres en la industria y propusieron fomentar la inclusión y continuar elevando el rol de la mujer delante y detrás de cámaras.

Regina King, ganadora de la estatuilla a Mejor Actriz de Reparto redobló la apuesta y prometió que contratará más mujeres en sus producciones e incentivó a que todos hagan lo mismo.

Lady Gaga por su parte, resaltó las dificultades que enfrentó en su carrera por ser mujer.

Glenn Close aseguró: “Las mujeres somos personas que cuidamos de los demás, eso es lo que se espera de nosotras. Tenemos a nuestros hijos, a nuestros esposos -si somos tan afortunadas-, y a nuestros compañeros. Pero debemos realizarnos personalmente, perseguir nuestros sueños, diciéndonos, ‘Yo puedo hacerlo’ y me lo tienen que permitir”, lo cual generó la ovación del público presente.

Los ganadores de los Globo de Oro 2019

Los ganadores de la 76 edición de los Globos de Oro, que se celebraron en Los Ángeles (EE.UU.), fueron los siguientes:

EN CINE

• Mejor Película Dramática: Bohemian Rhapsody

• Mejor Actriz de una Película Dramática: Glenn Close

(La buena esposa)

• MejorActor de unaPelícula dramática: Rami Malek

Bohemian Rhapsody

• Mejor Película de Comedia o Musical: Green Book

• Mejor Actriz de una Película de Comedia o Musical: Olivia Colman (The Favourite)

• Mejor Actor de una Película de Comedia o Musical: Christian Bale (Vice)

• Mejor Actriz de Reparto de Cualquier Película: Regina King

(If Beale Street Could Talk)

• Mejor Actor de Reparto de Cualquier Película: Mahershala Ali (Green Book)

• Mejor Dirección: Alfonso Cuarón (Roma)

• Mejor Guion: Nick Vallelonga, Brian Currie y Peter Farrelly

Green Book)

• Mejor Película de Animación: Spider-Man: un Nuevo Universo

• Mejor Película en Lengua Extranjera: Roma (México)

• Mejor Banda Sonora: Justin Hurwitz (El Primer Hombre)

• Mejor canción original: Lady Gaga, tema ‘Shallow’ (Nace una Estrella)

EN TELEVISIÓN

• Mejor Serie Dramática:

The Americans

• Mejor Actriz de Serie Dramática: Sandra Oh (Killing Eve)

• Mejor Actor de Serie Dramática: Richard Madden (Bodyguard)

• Mejor Serie de Comedia o Musical: The Kominsky Method

• Mejor Actor de Serie de Comedia o Musical: Michael Douglas

(The Kominsky Method)

• Mejor Actriz de Serie de Comedia o Musical: Rachel Brosnahan

(The Marvelous Mrs. Maisel)

• Mejor Serie Limitada o Película Televisiva: American Crime Story: The Assassination of Gianni Versace

• Mejor Actriz de Serie o Película: Patricia Arquette

(Escape at Dannemora)

• Mejor Actor de Serie o Película: Darren Criss (American Crime Story: The Assassination of Gianni Versace)

• Mejor Actriz de Reparto en una Serie o Película: Patricia Clarkson (Sharp Objects)

• Mejor Actor de Reparto en una Serie o Película: Ben Whishaw

(A Very English Scandal)

Amigos por siempre: Basada en hechos reales

Después de que la película francesa Amigos (2011) basada en hechos reales tuviera un gran éxito mundial en el cine, llega Amigos por siempre, un remake estadunidense protagonizado por Bryan Cranston y Kevin Hart, bajo la dirección de Niel Burger.

ARGUMENTO

Dell, un ex convicto con problemas en todos los aspectos de su vida, que debe encontrar trabajo lo antes posible o al menos probar que ha intentado encontrar uno para no ir a juicio de nuevo. Por artes del destino, Dell termina yendo a buscar una firma para comprobar que buscó trabajo en la residencia de Philippe, un millonario tetrapléjico que después de un aparatoso accidente en parapente ya no puede valerse por sí mismo y se encuentra en busca de un cuidador. Philippe contrata a Dell y a pesar de que ambos proceden de mundos muy diferentes y existen notables diferencias entre ellos, pronto desarrollarán una amistad que los marcará para siempre.

Difundieron pósters de personajes de la cinta Dumbo

Dumbo, la historia que cuenta las aventuras de un bebé elefante con el poder de volar por sus grandes orejas será revivida por Disney 78 años después, por ello Disney y Entertainment Weekly publicaron los pósters oficiales de los personajes principales de este live-action.

Tim Burton es el encargado de revivir este clásico, con el que se busca recordarle a la sociedad la importancia de la aceptación, inclusión y la amabilidad.

En las imágenes se pueden observar a Colin Farrell como Holt Farrier, un veterano de la Primera Guerra Mundial y estrella de un circo de Kentucky, quien regresa a su casa, donde tiene dos niños Milly y Joe para trabajar en un circo que se encuentra en la ruina.

Michael Keaton será el malvado V.A. Vandevere, un empresario que buscará comprar a Dumbo a toda costa para convertirlo en la nueva atracción del show más grande llamado Dreamland y así ganar mucho dinero a su costa.

La artista de trapecio francés, Colette Marchant es Eva Green, la estrella del circo Dreamland, quien deberá crear junto al pequeño elefante un gran acto donde los dos vuelen y se conviertan en la gran atracción.

Danny DeVito será Max Medici, el propietario del pequeño Circo Hermanos Medici, quien adquiere a un elefante embarazado con la esperanza de que atraiga más visitantes.

Dumbo se estrenará el 29 de marzo próximo.

Holmes & Watson Historia de misterio de Arthur Conan


Versión humorística inspirada en las clásicas historias de misterio de Arthur Conan Doyle sobre los populares Sherlock Holmes y el Doctor Watson. Tanto el guion como la puesta en escena corren a cargo de Etan Cohen, guionista de títulos como Tropic Thunder, Hombres de Negro 3 o Get Hard, con la que debutó como director; ahí ya tuvo a Ferrell a sus órdenes.

El reparto sobre visión humorística de los personajes Sherlock Holmes y Doctor Watson de Arthur Conan Doyle, esta conformada por Will Ferrell, John C. Reilly, Ralph Fiennes, Hugh Laurie y Rebecca Hall, entre otros.

SINOPSIS

Después de cometerse un asesinato en el mismísimo Buckingham Palace, Sherlock Holmes (Will Ferrell) y su fiel compañero el Doctor Watson (John C. Reilly) se ven obligados a resolver el caso. Deberán hacerlo en tan solo cuatro días, ya que según el autor del crimen, Moriarty (Ralph Fiennes), de lo contrario matará a su Majetad la Reina (Pam Ferris). En esta loca investigación a contrarreloj, los dos detectives conocerán a la doctora Grace Hart (Rebecca Hall) y a su acompañante Millie (Lauren Lapkus), que trastocarán la vida de Holmes y Watson por completo.

Dragon Ball Super: Broly Nueva aventura por salvar el planeta Tierra

La cinta Dragon Ball Super: Broly fue noticia en todo el mundo tras el cierre de Torneo de Poder, donde Jiren destacó como el villano más poderoso del Universo. Ahora, Broly está de vuelta para dar cuenta de lo que es capaz de hacer tras los nuevos niveles de poder que existen en la franquicia.

Japón fue el primer país del mundo en tener a Dragon Ball Super: Broly en los cines. El resto de países han tenido que esperar por los doblajes respectivos para poder ver la película, siendo Brasil el primer país de toda América Latina en ver el regreso de Gogeta y Broly en la pantalla grande.

SINOPSIS

Después de disputarse el Torneo de la Fuerza, la Tierra se encuentra en paz. Goku al darse cuenta de que en el universo aún hay personas extremadamente fuertes, continúa entrenando para volverse más fuerte. Pero un día, Freezer aparece en la Tierra con un misterioso saiyajin llamado Broly, el cuál enfrenta a Goku y Vegeta. La primera parte de esta película está basada en el manga Dragon Ball Minus, el cual cuenta el origen de Goku y cómo llegó a la Tierra.

LA PRODUCCIÓN

La película fue originalmente anunciada con el título provisional Dragon Ball Super: la Película el 17 de diciembre de 2017 durante la celebración del evento Jump Festa, un festival anual dedicado al anime y manga patrocinada por Shueisha.​ Posteriormente en marzo de 2018 fue presentado un póster que mostraba a Goku con un diseño artístico completamente renovado, ilustrado por quien sería el director de animación de la película Naohiro Shintani.

Posteriormente su casa productora Toei Animation y Shueisha Films, lanzaron el primer tráiler, que incluía los nuevos diseños de personajes y a un misterioso villano. No fue hasta julio de 2018, cuando Toei Animation anunció a través de una imagen promocional que el nombre oficial de la película sería Dragon Ball Super: Broly, revelando de esa forma que el personaje desconocido era Broly.​ Akira Toriyama escribió un comunicado en el cual declaraba que el personaje y su historia de origen sería reescritos, pero que su imagen clásica se mantendría igual. Con esta película el personaje ingresó de manera oficial en el universo canon de Dragon Ball. Otros nuevos personajes que debutaron en la película fueron Gine (madre de Goku), Kikono, Berryblue, Cheelai y Lemo (miembros del ejército de Freezer) y el Saiyajin Beets.

sábado, 12 de enero de 2019

domingo, 6 de enero de 2019

Las sombras del demonio, con sello de Bolivia y Perú


Fue producida en Copacabana, el Estrecho de Tiquina, en La Paz y en Puno, locaciones de Bolivia y Perú, y ya está en agenda para ser difundida.

Sombras del demonio es el título del filme dirigido por Leónidas Zegarra Uceda y producido por Ricardo Chávez Loza.

La trama se inspira en hechos reales y aborda la historia de un adinerado ejecutivo que pretende quitar la mujer a un humilde taxista, dándole trabajo en una de sus empresas y mandándolo de viaje en busca de la oportunidad para consumar su lujuria.

El personaje principal es interpretado por el conductor de la TV peruana, Rocky Belmonte. De parte de Bolivia actúan Mariana Liquitaya, Pedro Chávez y otros.

Anteriormente, Leónidas Zegarra estuvo en la producción de la película La vida e historia de la Virgen de Copacabana.

Los creadores de Sombras del demonio tendrán el filme en la cartelera del Cine Center a partir de la tercera semana de enero, y tienen el objetivo de presentarla en Paraguay y Argentina.

Las 10 curiosidades que necesitas saber sobre los Globos de Oro

Otro año más, una nueva edición de los premios Globos de Oro: los galardones concedidos por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA, por sus siglas en inglés).

Desde 1944, año en el que se celebró la primera ceremonia, se han repartido más de 1.800 Globos de Oro, según los datos oficiales de la web goldenglobes.com.

Actores, películas y series han sido premiados en los más de setenta años de premios, en los que no han faltado las curiosidades.

1. Meryl Streep, la más acaparadora.


La actriz puede presumir de ser la que más Globos de Oro tiene en las estanterías de su casa y además es también la que más nominaciones ha obtenido a lo largo de la historia de los premios. Streep tiene nueve estatuillas en su haber y ha sido nominada en 32 ocasiones.

En la categoría de mejor actor, el triunfador es el gran Jack Nicholson (con seis premios, pero no es el más nominado) y Jack Lemmon, el más nominado, con 22 nominaciones.

2. Películas ganadoras con más nominaciones

En homenaje a las mejores obras, vamos a recordar cuales son las afortunadas que marcan la historia del cine:

* La La Land, de Damien Chazelle (2016)

La La Land consiguió siete estatuillas y se sitúa en el puesto número uno por batir los récords en la historia de los Globos de Oro. Arrasó en las siete nominaciones en las que se ha presentado: mejor película de comedia, mejor director, mejor guión, mejor actor de comedia (Ryan Gosling), mejor actriz de comedia (Emma Stone), mejor banda sonora y mejor canción original.
La La Land pasó a la historia en 2017

* Alguien voló sobre el nido del cuco, de Milos Forman (1975)


Hasta el 2017, Alguien voló sobre el nido del cuco mantuvo el récord de galardones en los premios. De las seis nominaciones en las que se presentó ganó las seis. La película se hizo con: mejor película de drama, mejor director, mejor actor de drama (Jack Nicholson), mejor actriz de drama (Louise Fletcher), mejor guión y nueva estrella del año (Brad Dourif).

* El expreso de medianoche, de Alan Parker (1978)


La película se caracteriza por el drama continuo y ha marcado la historia del cine. El director, Alan Parker, no consiguió la estatuilla, aunque el filme se hizo con las categorías: mejor película de drama, mejor actor de reparto (John Hurt), mejor guión, mejor banda sonora y nueva estrella del año (Brad Davis).

* Love Story, de Arthur Hiller (1970)


La película que consiguió llegar al corazón de los espectadores de los años 70 fue la ganadora de cinco Globos de Oro en las siguientes categorías: mejor película de drama, mejor actriz de drama (Ali MacGraw), mejor guión y mejor banda sonora original.

* El padrino, de Francis Ford Coppola (1972)

Por último, y no menos importante, el mejor drama mafioso del cine que ha enganchado a la pantalla a millones de espectadores se llevó los cinco galardones de las categorías: mejor película, mejor director, mejor actor de drama- (Marlon Brando), mejor guión y mejor banda sonora.

3. Boicot por motivos políticos

Marlon Brando rechazó su Globo de Oro por El Padrino en 1973 para protestar en contra del "imperialismo y racismo". Asimismo, también rechazó el Oscar.
Como una forma de protesta, Brando rechazó su premio

4. La banda sonora tiene un nombre.

La Asociación de la Prensa Extranjera no tiene dudas sobre quién es el mejor compositor del cine de Hollywood. Con dos notas consiguió crear el terror en Tiburón (1975). Con la Marcha Imperial describió a uno de los mejores villanos de la historia del cine (Darth Vader). Y con su música invitó a soñar. El compositor John Williams acumula 21 nominaciones a la mejor banda sonora en su carrera. Una circunstancia que le convierte en el más laureado de Hollywood. De esas 21 nominaciones, ha ganado cuatro Globos de Oro a la mejor banda sonora por Tiburón (1975), Star Wars IV: Una nueva esperanza (1977), E.T. el extraterrestre (1982) y Memorias de una Geisha (2006).
Este año no se encuentra nominado

5. Al principio no entregaban estatuillas.

Cuando se comenzaron a entregar los Globos de Oro en 1944, las estatuillas actuales no existían aún y lo que se llevaban los galardonados era un pergamino. Además, hasta el año 58 no se retransmitieron por televisión sólo para Los Ángeles (en el 64 ya se podían ver a nivel nacional en EEUU).

6. Dos películas como grandes perdedoras de la historia.

A lo largo de estos 70 años, ha habido dos cintas que han vuelto a casa con las manos vacías pese a partir como grandes favoritas en todas las apuestas. Ha sido el caso de ¿Quién teme a Virginia Wolf? (1967) y El Padrino III (1991), con siete nominaciones cada una.

7. Sólo se han suspendido un año.

En 2008 no hubo ceremonia de entrega debido a la huelga de guionistas que paralizó, literalmente, la industria cinematográfica de Hollywood. Pese a todo, la NBC (cadena que emite los premios) lanzó varios especiales y organizó una rueda de prensa para dar a conocer la lista con los ganadores.

8. Doble nominación

En la historia solo cuatro personas han conseguido dos premios de interpretación en un mismo año: Sigourney Weaver (1989), Joan Plowright (1993), Helen Mirren (2007) y Kate Winslet (2009).

9. Premio a todas

Jodie Foster, Shirley MacLaine y Sigourney Weaver protagonizan otro hito cuando en 1989 ganaron las tres el premio a mejor actriz por Acusados, Madame Sousatzka y Gorilas en la niebla, respectivamente.

10. El inicio

Los premios eran entregados por los propios miembros de la Asociación de la Prensa extranjera de Hollywood. Pero esto cambió en 1958 cuando el 'rat pack', compuesto por Frank Sinatra, Dean Martin y Sammy Davis Jr., entre otros, subió al escenario con whisky y cigarrillos y tomó el mando del show. Al año siguiente volvieron a hacerlo, pero esta vez a petición de la asociación. Desde entonces, las estrellas han sido las encargadas de entregar las estatuillas que, por cierto, cada una está chapada en oro de 24 quilates.

Globos de Oro se entregarán hoy

Los Ángeles (EEUU) “A Star is Born”, encabezada por Lady Gaga, se perfila como una de las favoritas de los Globos de Oro que se entregan hoy, aunque sin olvidar a “Vice”, que lidera con seis nominaciones, ni a “Roma”, de Alfonso Cuarón, que opta a tres categorías, entre ellas la de mejor película extranjera.

La 76 edición de los Globos de Oro, que organiza la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA), contará, por primera vez, con un premio honorífico a la carrera en la pequeña pantalla, que será otorgado a la leyenda estadounidense Carol Burnett.

La HFPA quiere que esta distinción sea similar al premio Cecil B. DeMille, que cada año se entrega a una gran personalidad del cine y que mañana recibirá el actor estadounidense Jeff Bridges.

“A Star is Born”, el debut tras la cámaras de Bradley Cooper, puede llevarse hasta cinco premios: película dramática, director, actriz (Lady Gaga), actor (Cooper) y canción (“Shallow”).

La cinta se perfila como favorita según los pronósticos de los analistas en Hollywood recogidos por la web Gold Derby, que la ve como ganadora como mejor película dramática, mejor actriz y mejor canción.

Otro musical que compite también como drama es “Bohemian Rhapsody”, el “biopic” del cantante Freddie Mercury.

Completan este apartado “BlacKkKlansman”, “If Beale Street Could Talk” y “Black Panther”.

Sin embargo, “Vice”, sobre la vida del exvicepresidente estadounidense Dick Cheney, es con seis candidaturas la cinta que tiene más nominaciones.

Junto a “Vice” competirán por el galardón al mejor filme de comedia o musical “Green Book”, “Mary Poppins Returns”, “The Favourite” y “Crazy Rich Asians”.

Alfonso Cuarón también podría dejará huella gracias a “Roma”, que tras ser aclamada por la crítica podría llevarse el Globo de Oro a mejor película extranjera pero que también logró candidaturas al mejor director y mejor guión que podrían hacer de ella la gran triunfadora de la noche.

El mexicano competirá por el galardón a mejor dirección con Cooper, Peter Farrelly (“Green Book”), Spike Lee (“BlacKKKlansman”) y Adam McKay (“Vice”).

“Shoplifters” (Japón), “Capernaum” (Líbano), “Girl” (Bélgica) y “Never Look Away” (Alemania) tratarán de arrebatar a “Roma” el reconocimiento al mejor filme extranjero.

MEJOR ACTRIZ Y OTROS

En la categoría de mejor actriz de drama se enfrentarán Glenn Close (“The Wife”), Lady Gaga, Nicole Kidman (“Destroyer”), Melissa McCarthy (“Can You Ever Forgive Me?”) y Rosamund Pike (“A Private War”).

Y como mejor actor figuran Cooper, Willem Dafoe (“At Eternity’s Gate”), Lucas Hedges (“Boy Erased”), Rami Malek (“Bohemian Rhapsody”) y John David Washington (“BlacKKKlansman”).

Entre los actores cómicos destaca, en la que puede ser su última interpretación, Robert Redford (“The Old Man & The Gun”) junto a Christian Bale (“Vice”), Lin-Manuel Miranda (“Mary Poppins Returns”), Viggo Mortensen (“Green Book”) y John C. Reilly (“Stan and Ollie”).

Y el premio a la mejor interpretación femenina de comedia se decidirá entre Emily Blunt (“Mary Poppins Returns”), Olivia Colman (“The Favourite”), Elsie Fisher (“Eighth Grade”), Charlize Theron (“Tully”) y Constance Wu (“Crazy Rich Asians”).

Por otro lado, este es un año con mucho talento latino en la televisión, ya que el español Antonio Banderas podría llevarse el premio a mejor actor en una serie limitada con “Genius: Picasso”, por el que competirá, entre otros, con el hispanoalemán Daniel Brühl (“The Alienist”).

Además, la española Penélope Cruz y el venezolano Édgar Ramírez serán candidatos como mejores intérpretes secundarios gracias a “American Crime Story: The Assassination of Gianni Versace”, serie que con cuatro candidaturas es la más nominada.

El elevado número de nuevas series candidatas deja grandes incógnitas y pocos favoritos en la pequeña pantalla.

En las series dramáticas, “Killing Eve” y “Homecoming” parecen apuestas sólidas con permiso de “The Americans”, “Bodyguard” y “Pose”.

Mientras, “The Marvelous Mrs. Maisel” parte con ventaja como mejor serie de comedia o musical, tras su victoria el año pasado, frente a “Barry”, “Kidding”, “The Good Place” y “The Kominsky Method”.

Elisabeth Moss (“The Handmaid’s Tale”), que se llevó en 2018 la estatuilla a mejor actriz dramática, se las verá ahora con Caitriona Balfe (“Outlander”), Sandra Oh (“Killing Eve”) Julia Roberts (“Homecoming”) y Keri Russell (“The Americans”).

En el campo masculino aparecen Jason Bateman (“Ozark”), Stephan James (“Homecoming”), Matthew Rhys (“The Americans”), Richard Madden (“Bodyguard”) y Billy Porter (“Pose”).

Rachel Brosnahan, de “The Marvelous Mrs. Maisel”, tratará de repetir como mejor actriz cómica ante Kristen Bell (“The Good Place”), Candice Bergen (“Murphy Brown”), Alison Brie (“GLOW”) y Debra Messing (“Will & Grace”). (EFE)

viernes, 4 de enero de 2019

Primer viernes del 2019 Obras unen rock y arte en Cinemateca

Inaugurando los ciclos especiales para 2019, la Cinemateca Boliviana programó en enero el evento denominado Cinemateca en Concierto con la proyección de obras que unen al rock con el séptimo arte. En el primer viernes del año (4 de enero), en función de las 19.30 horas. La propuesta en cartelera es The Wall de Pink Floyd.

Luego del renacimiento del rock en 2018 y el tributo cinematográfico Bohemian Rhapsody, el público amante de la música, el cine ahora tendrá la oportunidad de disfrutar de documentales, biopics y filmes interpretados por los máximos exponentes de la música contemporánea.

Para este 4 de enero, la Cinemateca Boliviana proyectará a las 19.30 el filme de Alan Parker The Wall, basado en la obra maestra del grupo británico de Rock Progresivo que se presentó en 1979 en un formato de disco doble conceptual que marcó uno de los puntos más altos en la creatividad del entonces líder de la banda, Roger Waters.

El filme narra la historia de Pinky, interpretado por Bob Geldof, una estrella de rock que vive encerrada en sus recuerdos y traumas de niñez y adolescencia tratando de romper el muro que él mismo se fue armando a lo largo de su existencia.

La película estrenada en 1982 va a la par del disco con un par de variantes. Las presentaciones que ofreció la banda británica también escenificaron el concepto del muro, construyendo una pared gigante mientras avanzan las canciones, que al final del concierto es derrumbada ante la sorpresa y euforia del público.

Junto a la dirección de Alan Parker destacan los dibujos surrealistas de Gerald Scarfe, quien creó a personajes emblemáticos para toda la obra de Pink Floyd como El Profesor, El Juez, la Madre o la “novia mantis” que martirizan al protagonista.

Como dato curioso, el filme incluye una canción nueva, que no se grabó en el disco doble de 1979, añade una versión alterna, pero también elimina dos canciones en el metraje final.

When the Tigers Broke Free se escucha dos veces en la introducción al argumento, también se añade What Shall We Do Now? como versión alterna de Empty Spaces, mientras Hey You y The Show Must Go On quedaron fuera, la primera porque Roger Waters la vio muy repetitiva, al ser una toma que recopila varias escenas anteriores.

El director recuerda que durante el estreno de la película en el festival de Cannes, a medianoche, se instalaron dos camiones con equipos de sonido para resaltar el audio del filme en el teatro Palais que ya tenía todos los años encima. El sonido era tan fuerte que la pintura de las viejas paredes se fue desprendiendo y cayendo sobre los espectadores como copos de nieve.

La película es valorada por su estilo narrativo único, manejo de imagen y es estudiada tanto por la psicología como por las ciencias de comunicación que tratan de descifrar todo su significado. (Visor Bolivia)

Netflix pide no realizar reto Bird Box a ciegas

Después del estreno de la serie Bird Box, en la plataforma de televisión Netflix, muchas personas se grabaron realizando actividades con los ojos vendados lo que causó accidentes. La empresa pidió no realizar el reto peligroso de Bird Box.

Según El Confidencial, la plataforma de televisión en streaming se ha visto obligada a publicar un tuit para intentar frenar el nuevo reto que se ha hecho viral a raíz de la última película de Sandra Bullock.

“No terminen en un hospital debido a los memes”, pidió la empresa.

CNN informó que varios usuarios compartieron en redes sociales sus videos haciendo el reto mientras caminan en centros comerciales, parques, estacionamientos y más, por lo que la propia compañía de streaming se vio forzada a pronunciarse.

La película de terror psicológico de Netflix, Bird Box, ha dado mucho de qué hablar desde su debut.

En Bird Box, Sandra Bullock interpreta a una mujer que emprende un arduo viaje por el río para salvar a sus dos hijos de una amenaza que ha dejado a gran parte del mundo en un estado de caos y que resultó en suicidios en masa.

Parte de la película son miradas al pasado, cuando Bullock, embarazada, encuentra un pequeño grupo de personas con las que sobrevivir y descubrir el nuevo orden mundial.

Viven con el temor constante de estar expuestos al mundo exterior y a los extraños porque los encuentros con cualquiera de ellos aumentan el riesgo de ser afectados por la fuerza misteriosa que tiene el poder de volver locas a las personas.

Para protegerse de ello, bloquean las ventanas y usan vendas en los ojos si deben aventurarse afuera. Las aves también sirven como un sistema de alarma. (Agencias)

jueves, 3 de enero de 2019

Taller de cine apuesta por producción cinematográfica

La compañía de teatro Espuac (espectáculo, Público Actores) y el Taller de Formación Teatral de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), desde hace tres años tienen programada la realización de una película "La Bala Mágica", que debido a algunos inconvenientes no se la ha podido llevar a cabo. A consecuencia de ello se desarrolla un taller básico de formación cinematográfica en la ciudad, donde se pretende dar la capacitación correspondiente a todos los participantes, precisamente para formar un equipo de producción para dicha película.

"La película se basa en la historia de un grupo de personas que se dedica a la manipulación mental de la sociedad, es una película muy interesante porque incluye drama, ficción y comedia, es bastante completa", afirmó el director del elenco teatral Espuac, Fernando Soria Vargas.

En el taller se desarrolla la práctica de lo que es la fotografía, la iluminación, las distintas etapas del film, el lenguaje de la imagen, el tratamiento del sonido en el cine, el guion cinematográfico y por último la actuación básica, con el objetivo de que todos culminen el taller adquiriendo un conocimiento básico adecuado para la elaboración de una película.

Las clases iniciaron en diciembre, pero este mes se continuará con la capacitación y el producto final será el resultado de producciones cinematográficas con la temática relacionada al tema de la basura en el departamento, que es un tema muy preocupante.

Para febrero se tiene previsto emitir nuevamente la convocatoria para todos los que deseen participar de esta capacitación de cine, pero esta vez con una duración del curso de ocho meses, paralelo a ello se realizará una selección de los participantes para integrar un equipo estable y llevar adelante el proyecto anhelado de la película mencionada, que se tiene prevista rodar en el mismo mes.

"Es un proyecto bastante grande en el cual no estamos escatimando ningún esfuerzo y será una mega producción", añadió Soria.

La producción de la película será tan amplia que se requerirán por lo menos 500 actores incluyendo extras, secundarios, antagonistas entre otros.

Sin duda el taller de formación teatral de la UTO y la compañía de teatro Espuac, tienen una tarea muy ardua e importante, ya que la realización del cine en Bolivia y principalmente en Oruro es un poco complicada, debido a los recursos y al financiamiento que se requiere, pero todo esfuerzo tiene su recompensa, además que será un gran aporte para el cine boliviano.

El Regreso de Mary Poppins y Máquinas Mortales en cines

Empezando con la primera semana del año 2019 llegan a los cines nacionales e internaciones dos estrenos esperados como lo son El regreso de Mary Poppins del director Rob Marshall y Máquinas Mortales Christian Rivers.

MARY POPPINS

Secuela de la mítica película de 1965 protagonizada por Julie Andrews, de nuevo basada en la obra de Pamela Lyndon Travers, creadora de la famosa niñera de ficción Mary Poppins en el libro del mismo nombre. Rob Marshall (Into the Woods, Chicago), realizador experto en musicales, se encarga de la dirección, y David Magee (La vida de Pi) firma el guión. El reparto está encabezado por Emily Blunt (La chica del tren, Las crónicas de Blancanieves: El cazador y la reina del hielo), que interpreta a la mágica niñera, según Sensacine.

MÁQUINAS MORTALES

Luego de una guerra apocalíptica, llamada 'Guerra de Sesenta Minutos', la tierra ha sufrido una grave agitación geológica, que ha dado lugar a terremotos, tsunamis, explosiones volcánicas y otros desastres naturales. Buscando una solución a la inestabilidad de la tierra, un líder nómada fabricó gigantescos motores móviles que permitían desmantelar ciudades y ponerlas en movimiento constante. Aunque en un principio permitió el desarrollo de ciertas ciudades, eventualmente, estas máquinas móviles comenzaron a atacar a otras más pequeñas para obtener sus recursos y esclavizar a sus ciudadanos.

miércoles, 2 de enero de 2019

La película, en cinco películas bolivianas de 2018



Hacer recuentos o balances a veces sirve como una terapia para la vanidad. La de los aludidos y, por supuesto, la de quien puede aludir, haciendo uso de un poder frente a otra pantalla, la de la palabra. Calificar es un ejercicio inevitable de la memoria y el hacer memoria —es decir, el poder escribirla, o al menos intentar describir algo, pero también la acción misma de recordar, de traer de nuevo desde la memoria— encarna deseos vanidosos, pero también la precoz nostalgia de lo que fue hace poco. Y la anticipada tarea de traer eso de vuelta. Se supone, nos decimos, que se tiene que poder hacer algo con ello.

Como conjunto, el cine boliviano de este 2018 es dispar y, a la vez, plano. Este ejercicio de hacer memoria no encuentra grandes picos ni hundimientos, sino una extensión en la que es difícil medir con la misma balanza los escenarios que se presentaron de manera simultánea. Sin embargo, hacer el recorrido de vuelta atiende a una ruta en la que se recoge mucho menos de lo que se deja. Este recuento recoge las cosas que entiende como cine en obras que, a la vez, se entienden y se hacen a sí mismas como tal.

Algunos filmes bolivianos estrenados este año señalan, en el recorrido de esta ruta, que hacer una película no es lo mismo que hacer cine. Hacer una película puede ser igual a hacer un producto comercial ajustado a gustos y comercios globales y globalizados (Muralla, Gory Patiño); puede ser un vehículo para alimentar un imaginario cultural local que se quiere —aunque no se tenga— estático y cerrado (Averno, Marcos Loayza); puede ser una etapa de una estrategia estatal publicitaria, o de la relación entre una firma y sus financiadores (Søren, Juan Carlos Valdivia).

Éstas y otras búsquedas pueden también estar presentes en otras películas, por ejemplo en aquellas que hacen, sobre todo, cine. Y esto, en el recorrido de esta ruta, es un riesgo que pocas películas tomaron como su búsqueda principal. Dicho esto, a lo que vinimos:

— Eugenia, de Martín Boulocq. En mi opinión, la mejor película boliviana estrenada en 2018. Y lo es porque en ella veo la construcción de una película desde el lenguaje de las imágenes y no así desde los personajes o la temática. Claro, éstos también hacen a una película, pero en Eugenia la película se encuentra en la minuciosa atención al desarrollo de la secuencia y la secuencialidad, en la que la materialidad de los cuerpos se engarza con la materialidad del tiempo y su escritura.

— Algo quema, de Mauricio Ovando. Un documental que, además de plantear un acercamiento a un personaje y un periodo en la historia reciente de Bolivia que no fueron explorados desde el cine antes —el ex presidente Alfredo Ovando Candia y la Bolivia de los años 60—, engrana las piezas de la memoria personal y la memoria colectiva a través de una visión política de la forma. Contar una historia de familia arriba a una búsqueda por articular qué es lo que dice una mirada al mundo, desde imágenes que no conforman sino ese mundo atravesado.

— Cómo matar a tu presidente, de Ernesto Flores. La película más vital y, si cabe, más esperanzadora del cine en Bolivia estos últimos años. Anudando una exploración social con una posibilidad formal, hinca el diente en lo que casi todos evitan tocar: un contexto político actual del país. De manera arriesgada y profundamente atractiva, la película prueba una fórmula, revirtiendo la clásica del Cinema Novo “una cámara en la mano y una idea en la cabeza”. Acá, la cámara es no solo la cabeza sino el cuerpo entero, que incomoda, que no sabe qué hacer pero que no se detiene. “Quitate esa cosa de la cabeza”, se oye decir.

— Mar negro, de Omar Alarcón. “No hay nadie que defienda a la locura en este tiempo”, dice Hugo Montero, poeta y paciente del Hospital Psiquiátrico de Sucre. Aunque la película no se desprende de la hegemonía de un personaje y su historia, el retrato apunta a un páramo que no se ve, que se niega y teme. Con la escucha como estrategia activa y tomando la aproximación a un carácter y un universo de manera amplia (el director gestionó la publicación de la obra de Montero), la película aparece cuando se sospecha la vida que la circunda, un alivio para unos, una condena para otros.

— El río, de Juan Pablo Richter. Cierto didactismo anclado en la temática y una búsqueda de articulación con la agenda de reivindicaciones feministas en el mundo, limitan el lenguaje de la primera cinta de este realizador. Sin embargo, sus mejores momentos sí dicen y hacen algo con una manera de entender y hacer cine. En esas secuencias en las que los personajes conversan de todo y de nada con una libertad más ancha que la que pudiera tener un plano perfecto de un paisaje impresionante (la amazonía del Beni), la película deja que el tiempo corra a través de las imágenes, sin anclaje en la funcionalidad de un diálogo, tirando red al río para que el río se la lleve.

martes, 1 de enero de 2019

El 2019 se viene con grandes estrenos



Este nuevo año se viene con grandes sorpresas para los amantes del cine. Durante los primeros meses de 2019, grandes producciones verán la luz en el Universo Cinematográfico. Capitana Marvel se presenta como una de las superheroínas más poderosas del planeta y está entre las más esperadas de la lista. Su estreno está anunciado para el 8 de marzo.

El 18 de este mes llega Glass, la tercera parte de la trilogía de El Protegido narra la historia del encuentro entre David Dunn (Bruce Willis), Kevin y sus múltiples personalidades (James McAvoy) y Mr. Glass (Samuel L. Jackson).

El 1 de febrero Beautiful Boy nos mostrará la historia de drogadicción de un joven desde el punto de vista de su padre.

El estreno de María, reina de Escocia, un drama histórico, verá la luz el 8 de febrero a través del que conoceremos el enfrentamiento entre dos reinas: María Estuardo de Escocia y su prima Isabel I de Inglaterra.

Para el 29 de marzo, Dumbo, uno de los clásicos de Disney, promete sacarnos varias lágrimas, como lo hizo su versión animada.

Acá te dejamos con algunos de estos títulos que ¡seguro no te los querrás perder!