martes, 15 de octubre de 2019

Maléfica, la villana más famosa de Disney se apoderó de la pantalla de Cinemark

Niños y adultos disfrutaron el regreso de la “dueña del mal”. Una gran guerra puso a prueba la compleja relación de amor y odio entre la oscura hada y su ahijada, la princesa Aurora.
¿Maléfica y la princesa Aurora podrán realmente ser una familia? Tras una temporada de paz entre ambas, una nueva aventura pondrá a prueba lealtades. “Maléfica: la dueña del mal”, explora la compleja relación entre el hada con cuernos y su ahijada, ya que cuando todo parecía tranquilo, nuevas alianzas enfrentan a adversarios que antes no se conocían.
Niños y adultos disfrutaron el ansiado regreso de la villana más famosa de Disney en el pre estreno de la película que se realizó en Cinemark. Gracias a Comic Con Bolivia, la Cosplayer profesional Maribel Klink, llegó al complejo multisalas personificando a la temible Maléfica y los asistentes aprovecharon el momento para tomarse fotos con ella.
Tras la sorpresa, los invitados ingresaron a la sala para descubrir el nuevo misterio del hada oscura y la princesa Aurora que pronto será la reina ya que está a punto de casarse con el príncipe Philip. Una gran guerra se desata nuevamente entre en el reino de Ulstead y los Moors para proteger los páramos y las criaturas mágicas que ahí residen.
“Sabemos la emoción de los fanáticos de Disney por la llegada de la segunda parte de Maléfica. Por eso, la preventa de la película ya está habilitada en los formatos: XD, Dbox, Premier y 3D”, explicó Tatiana Monje, gerente de Marketing de Cinemark. “Las entradas se pueden adquirir en nuestros cines o mediante la página web y la app Cinemark Bolivia”, detalló.

Sinopsis

En MALÉFICA: DUEÑA DEL MAL de Disney, la secuela del éxito de taquilla mundial de 2014, Maléfica y su ahijada Aurora comienzan a cuestionar los complejos lazos familiares que las unen, mientras son presionadas en diferentes direcciones por una boda inminente, aliados inesperados y nuevas fuerzas oscuras que entran en juego. Los años han sido amables con Maléfica y Aurora. Su relación nacida de la angustia, la revancha y finalmente del amor, ha florecido. No obstante, el odio entre los hombres y las hadas aún persiste. El inminente matrimonio de Aurora con el Príncipe Phillip es motivo de celebración en el reino de Ulstead y los vecinos del Páramo, ya que la boda sirve para unir a los dos mundos. Pero, cuando un encuentro inesperado introduce una nueva y poderosa alianza, Maléfica y Aurora son separadas quedando en bandos opuestos en una Gran Guerra, que pone a prueba su lealtad y hace que se cuestionen si realmente pueden ser una familia.

Ficha técnica

Título original: Maleficent: Mistress of Evil
Año: 18 de octubre de 2019
Duración: 120 minutos
País: Estados Unidos, Reino Unido
Género: Fantasía, Aventura
Dirección: Joachim Rønning
Producción: Joe Roth, Angelina Jolie
Guion: Linda Woolverton
Música: James Newton Howard
Fotografía: Dean Semler
Reparto: Angelina Jolie, Elle Fanning, Chiwetel Ejiofor, Sam Riley, Harris Dickinson, Ed Skrein, Imelda Staunton, Juno Temple, Lesley Manville y Michelle Pfeiffer
Productora: Walt Disney Pictures, Roth Films




lunes, 7 de octubre de 2019

Video Del 9 al 30 de Octubre / 15° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires.

Para su difusión:
 
15° FESTIVAL DE CINE INUSUAL DE BUENOS AIRES


Del 9 al 30 de Octubre de 2019

¡El festival divertido e intenso!

Dirección/Programación: Silvia G. Romero y Fabián Sancho

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SALAS
/ ENTRADA LIBRE Y GRATUITA


Biblioteca del Congreso de la Nación (Auditorio Leonardo Favio) - Alsina 1835.

Colegio Público de Abogados de la Capital Federal (CPACF) - Av. Corrientes 1441.

Complejo Histórico Cultural Manzana de las Luces - Perú 272.

El Cultural San Martín - Sarmiento 1551.

Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken - Agustín R. Caffarena 51. 

Universidad del Cine (FUC) - Pasaje J.M. Giuffra 330.

Universidad del Museo Social Argentino (UMSA) - Sarmiento 1565.

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PRESENTACIÓN


El 15° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires se realiza del 9 al 30 de Octubre de 2019 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Esta nueva edición cuenta con siete importantes salas del circuito porteño de exhibición con entrada libre y gratuita. También se destacan películas debutantes y proyecciones exclusivas.

Desde sus inicios, el "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" se ha propuesto indagar los aspectos menos explorados de la producción cinematográfica actual con el fin de cubrir las expectativas de aquellos que anhelan una visión fílmica diferente.

Silvia G. Romero y Fabián Sancho

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SELECCIÓN

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COMPETENCIA OFICIAL DE LARGOMETRAJES FICCIONALES


#TQM (Mario Savanco)
EL DIÁMETRO DEL ABISMO (Gustavo Coletti)
EL MERCHI (Iván Morawski)
FRECUENCIA CERO (Jonny Marabotti, Natalie Coria)
IMPROPIAS (Florencia Nizzo)
LA REINA DEL ARROZ CON POLLO (Miguel Bou)
MARGEN (Diego Adrián de Llano)
PERDER EL TEMOR (Martín Esteban Ortiz)
RECURSO DE TRAUMA (Germán Favier)
TALIÓN (Marcelo Adducci)
UNA BRÚJULA SIN SUR (Leonardo González)

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COMPETENCIA OFICIAL DE DOCUMENTALES

AGORAFOBIA: PRESOS EN LA MENTE (Gabriel Musco)
ASOMA UN DESIERTO (Joel Cortinas Suárez)
BAILANDO CON VINCENT (Elías Gismondi)
BE WATER (Franco Sellés, Gabriel Aranguiz)
BLANCO (Sol Janik)
BLUE LAGOON (ICELAND) (Eduardo Guevara)
DETRÁS DE LA CORTINA. UNA CONVERSACIÓN CON SHERIKO (Juan Pablo Mazzini)
LÍBRANOS DEL MAL (Mario Córdoba)
LOS MURALES DE DIOS (Hugo Canal Bialy)
PECHITO, HIJO DE LA VIDA (Ruth Gómez)
SAN MARCOS SIERRAS (Gabriel Piñeiro)
ZANMI (Rubén Sánchez)

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COMPETENCIA OFICIAL DE CORTOMETRAJES


35MM: LA ÚLTIMA FUNCIÓN (Luis Sebastián Acevedo)
ANOMALÍA (Juan G. Rodríguez)
EL SUEÑO DE HORACIO (Facundo N. Morales)
GRASA CAPITAL (Juan Pablo Núñez)
KI (Julieta Cabrera, Majo Moirón)
MAL REFLEJO (Marcelo Fabani)
NO MORE (Grace Maya)
PLÁSTICO (Deborah Fernández)
REPRESÁLIA (Vinicius Faé)
SISTEMA CERRADO (Juan López Lauria)

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COMPETENCIA OFICIAL DE MISCELÁNEAS EXQUISITAS

1002 (Esteban Wolfenson)
AMPARO (Rodrigo Botta)
CRIADORES (Facundo Gauna, Rosario Sánchez)
CONATUS (Maximiliano Frydman)
EGO TE ABSOLVO (Diego Mezarina)
ESE TEMOR A DECIR (Dani Zalenco)
LA BELLEZA DE LOS CUERPOS (Rodrigo M. Malmsten)
LUMEN (Mariano Basso)
MI DEMONIO (Patricia Mónica Loyola, David Ibarra)
PAYASOS (Sergio Galasso)
SOLO UNA HABITACIÓN (Martín Belza)
VESTIDA DE SOL (Mariano Ramos)

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SECCIONES PARALELAS

Contamos con la colaboración de Cintámani Films, Goethe-Institut Buenos Aires, el Institut Français d’Argentine y directores que aportan producciones de relevancia. En el espacio formativo 2019, de carácter nicoleño, promovemos la participación activa del espectador. Como siempre, los videoclips inusuales se podrán disfrutar en la Ceremonia de Premiación.

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DOBLE APERTURA

IMPROPIAS
de Florencia Nizzo (Argentina) - Miércoles 9 de Octubre - 19:00 hs - El Cultural San Martín.

EL MERCHI
de Iván Morawski (Argentina) - Miércoles 9 de Octubre - 21:00 hs - El Cultural San Martín.

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JURADOS


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AVALES INSTITUCIONALES

ADF (Asociación de Autores de Fotografía Cinematográfica Argentina), Biblioteca del Congreso de la Nación (Espacio Cultural / Auditorio Leonardo Favio), Cintámani Films (Chile), Colegio Público de Abogados de la Capital Federal (CPACF), Complejo Histórico Cultural Manzana de las Luces, EDA (Asociación Argentina de Editores Audiovisuales), El Cultural San Martín, FAV (Festival Argentino del Videoclip), FIC La Ventana (Chile), Fundación Aldea de las Luces, Fundación Bandera de la Paz y la Cultura - Centro Roerich (Chile), Fundación Cine Club Núcleo, Goethe-Institut Buenos Aires, Grupo Audiovisual Intercontinental (GAI), INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales), Institut Fran
çais d'Argentine, Instituto de Enseñanza Superior en Lenguas Vivas "Juan Ramón Fernández", Km Sur Distribución, Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken, Percepciones Textuales, R30 Filmes (Brasil), RAFMA (Red Argentina de Festivales y Muestras Audiovisuales), Revista Caligari, Secretaría de Cultura de la Nación, SIGNIS (Asociación Católica Mundial para la Comunicación), Universidad del Cine (FUC), Universidad del Museo Social Argentino (UMSA).

lunes, 30 de septiembre de 2019

“Proyecto Géminis” de Parmount trae la nueva era del cine con tecnología 3D+

La destacada productora de películas y el director Ang Lee brindan efectos visuales nunca antes vistos en la pantalla grande, con la actuación de Will Smith como protagonista.

La tecnología 3D+ llega a la pantalla grande de la mano de “Proyecto Géminis”, la nueva película de acción y suspenso en la que Will Smith protagoniza a un asesino de élite que deberá enfrentarse a su propio clon 25 años más joven que él.
El director Ang Lee quiso filmar con la velocidad de cuadros más alta posible y la experiencia 3D más inmersiva que se haya visto. Entre sus innovaciones está que cuenta con una velocidad de 60 fotogramas por segundo, es decir, más del doble de la que tiene una película tradicional. Esto permite ver imágenes con mayor profundidad para que se acerquen más que nunca a lo que ve el ojo humano. De esta forma, el 3D Plus brinda al público una experiencia amplificada y totalmente inmersiva.
“Esta nueva tecnología brinda inmersión, intimidad y urgencia, toda la emoción que el espectador desea en una cinta de acción, pero en un nivel absolutamente nuevo”, explica el supervisor técnico de la película, Ben Gervais. “Sientes que estás ahí con ellos. El público está justo en medio de la acción, con los actores”.
El nuevo formato implicó varios cambios para el elenco y para la producción. Para los actores el proceso requirió aprender a actuar de nuevo, en un set creado para este propósito y analizar la filmación de prueba. También tuvieron que observar los niveles de complejidad y autenticidad que este formato capta.
Por otro lado, El 3D+ significó renunciar al tradicional maquillaje de cine, porque las cámaras son tan perspicaces que capturan cualquier detalle que normalmente se hubiera matizado con maquillaje. “Con este nuevo formato puedes ver cómo reaccionan los vasos sanguíneos en el rostro de los actores”, afirmó Gervais.

Sinopsis: 

Proyecto Géminis es un innovador proyecto de acción y suspenso protagonizado por Will Smith como Henry Brogan, un asesino de élite, que de repente es atacado y perseguido por un misterioso joven agente que aparentemente puede predecir cada uno de sus movimientos. La película está dirigida por el cineasta ganador del Premio de la Academia Ang Lee y producida por los reconocidos productores Jerry Bruckheimer, David Ellison, Dana Goldberg y Don Granger. También protagonizan Mary Elizabeth Winstead, Clive Owen y Benedict Wong.


Sobre Parmount: 

Paramount Pictures Corporation (PPC), un productor y distribuidor global de entretenimiento filmado, es una unidad de Viacom (NASDAQ: VIAB, VIA), una compañía de contenido líder con marcas prominentes y respetadas de cine, televisión y entretenimiento digital. Paramount controla una colección de algunas de las marcas más poderosas en entretenimiento filmado, incluyendo Paramount Pictures, Paramount Animation, Paramount Television, Paramount Vantage, Paramount Classics, Insurge Pictures, MTV Films y Nickelodeon Movies. Las operaciones de PPC también incluyen Paramount Home Media Distribution, Paramount Pictures International, Paramount Licensing Inc. y Paramount StudioGroup.

miércoles, 25 de septiembre de 2019

Niños y adultos vivieron la épica aventura de reunir a una criatura mágica con su familia


´Abominable´ embarcó a niños y adultos en un alocado viaje de 3.200 kilómetros que mezcla emoción, nostalgia y comedia, para ayudar a una criatura mágica a regresar a su hogar en la montaña más alta del mundo. Con invitados especiales, el Avant Premiere de la nueva película infantil de DreamWorks se llevó acabo en las salas de Multicine.
En esta aventura, la joven Yi descubre a un enorme yeti en la azotea de su edificio en Shanghái. La criatura se ha escapado del laboratorio donde estaba encerrada y está siendo buscada por toda la ciudad. Junto con sus ingeniosos amigos Jin y Peng, Yi decide ayudarlo a huir y los cuatro se embarcan en una épica aventura para reunir a la mítica criatura con su familia que lo espera en el Everest.
´Abominable´ es la primera película animada de un gran estudio que es dirigida por una mujer y cuyo personaje central es femenino. Se estrenará en todos los cines del país el próximo 26 de septiembre gracias a la gestión de Andes Films.
Sinopsis
Abominable, un espectacular viaje de 3.200 kilómetros desde las calles de Shanghai hasta los impresionantes paisajes nevados del Himalaya. Un travieso grupo de amigos se encuentra con un joven Yeti y juntos se embarcarán en una búsqueda épica para reunir a esta criatura mágica con su familia, en el punto más alto de la Tierra.

Película de aventura y fantasía que dirigen Jill Culton (Colegas en el bosque) y el debutante Todd Wilderman, quien ha participado en el departamento de animación de filmes como Los Croods: Una aventura prehistórica (2013) o Home: Hogar dulce hogar (2015). El reparto de voces de la versión original cuenta con la actriz Chloe Bennet (Agentes de S.H.I.E.L.D.) en el papel de Yi.



Ficha técnica:


Título original: Everest
Año: 2019
Duración: 1 hora y 37 min
País: EE. UU
Género: Animación, aventura y comedia
Dirección: Jill Culton y Todd Wilderman
Guion: William Davies
Música: Rupert Gregson - Williams
Reparto: Chloe Bennet, Albert Tsai, Tsai Chin, Tenzing Norgary Trainor, Eddie Izzard, Sarah Paulson.
Productora: Dream Works Animation – Pearl Studios
Distribución: Universal Pictures





"ESPECIALES DE CINE INUSUAL" en BIBLIOTECA DEL CONGRESO DE LA NACIÓN y MUSEO DEL CINE PABLO C. DUCRÓS HICKEN

Para su difusión

"ESPECIALES DE CINE INUSUAL" en BIBLIOTECA DEL CONGRESO DE LA NACIÓN y MUSEO DEL CINE PABLO C. DUCRÓS HICKEN

Del 24 al 28 de Septiembre de 2019.

Auditorio Leonardo Favio (Espacio Cultural BCN) - Adolfo Alsina 1835 - C.A.B.A.

Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken - Agustín R. Caffarena 51 - C.A.B.A.

Entrada Libre y Gratuita.

Programación
: Silvia G. Romero y Fabián Sancho.

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PRESENTACIÓN


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Desde sus inicios, el "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" se ha propuesto indagar los aspectos menos explorados de la producción cinematográfica actual con el fin de cubrir las expectativas de aquellos que anhelan una visión fílmica diferente.

Un objetivo a cumplir es facilitar el conocimiento de muchos autores noveles que, al huir del estereotipo vigente, ofrecen una perspectiva ecléctica desde lo temático y visual.

Anticipando la decimoquinta edición a desarrollarse en el mes de octubre, seleccionamos largometrajes de distintos géneros aptos para todas las audiencias.

Silvia G. Romero y Fabián Sancho


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PROGRAMACIÓN


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CRACHE COEUR (2015)

Dirección/Guión: Julia Kowalski. Producción: Mina Driouche, Maria Blicharska. Elenco: Liv Henneguier, Yoann Zimmer, Andrzej Chyra, Artur Steranko. Francia/Polonia. 80 min.


Jozef, un obrero polaco, llega a Francia para trabajar en la construcción y encontrar al hijo que abandonó hace quince años. Intentará que Rose lo ayude en su búsqueda, pero esta relación triangular originará trastornos en cada uno de ellos. Gentileza del Institut Français d’Argentine.

Martes 24 de Septiembre - 18.30 hs - Auditorio Leonardo Favio (BCN)


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KISS AND CRY (2017)

Dirección/Guión: Chloé Mahieu, Lila Pinell. Producción: Emmanuel Chaumet, Mathilde Delaunay. Elenco: Sarah Bramms, Dinara Drukarova, Xavier Dias, Aurélie Faula, Amanda Pierre, Carla-Marie Santerre, Noémie Carroué, Ilana Bramms. Francia. 80 min.

Sarah ha vuelto a Colmar donde retoma su práctica como patinadora de alto nivel. La exigencia de su madre, la rivalidad entre las chicas y las duras palabras del entrenador son un desafío constante sobre la pista de hielo, mientras sus deseos adolescentes la distraen de las ambiciones deportivas. Gentileza del Institut Français d’Argentine.

Jueves 26 de Septiembre - 18.30 hs - Auditorio Leonardo Favio (BCN)

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EL ESPANTO (2017)

Dirección: Carlos Lasso. Guión: José Celestino Campusano. Producción: Noelia Balbo, Carlos Lasso. Elenco: Daniel Quaranta, José Rubén Albarracín, Nair Aymará Peluffo, Aníbal Vallejos. Argentina. 50 min.


Niancul, descendiente de una familia mapuche, comparte las tareas rurales junto a sus padres en la soledad del campo. El inminente florecer sexual del joven lo lleva a tener prácticas zoofílicas que son descubiertas por su madre. El espanto que le produce tal acontecimiento la perturba gravemente, buscando ayuda en la única persona que los visita esporádicamente: un pastor. Mención Especial (Actor) a José Rubén Albarracín / "14° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires".

Sábado 28 de Septiembre - 18.00 hs - Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken

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NINGÚN LUGAR (2018)

Dirección/Guión/Producción: Maximiliano Frydman, Patricio Terrera. Elenco: Maximiliano Frydman, Javier Alem, Juliana Colángelo, Mariano Pérez de Villa, Daniela Marti, Patricio Terrera, Ariel Martínez Devincenzo, Valeria Miguel. Argentina. 68 min.


P tiene un trabajo paralelo al de docente universitario. Desclasifica materiales secretos para los servicios de inteligencia local. Pero acaba de arribar un archivo fantasma. Nadie sabe muy bien cómo llegó ahí. Ni por qué. Basado en el cuento "El gorrión y la fiebre amarilla" de Patricio Terrera. Competencia Oficial / "14° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires".

Sábado 28 de Septiembre - 19.00 hs - Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken

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Resumen de actividades (Septiembre / Octubre)

"Especial de Cine Inusual" en la "10° Muestra Otros Cines" (San Nicolás) - 11 al 14 de Septiembre de 2019. 

"Especial de Cine Inusual" en la Biblioteca del Congreso de la Nación - 24 y 26 de Septiembre de 2019.

"Especial de Cine Inusual" en el Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken - 28 de Septiembre de 2019.

"15° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" - 9 al 30 de Octubre de 2019.


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jueves, 19 de septiembre de 2019

Un Amigo Abominable

DREAMWORKS ANIMATION y PEARL STUDIO Presentan: “Un Amigo Abominable”, la primera producción animada de un gran estudio dirigida por una mujer. Tres amigos inician una frenética carrera por ayudar a un indefenso Yeti a regresar al lugar al que pertenece.
Su aspecto es “Abominable” pero en realidad es un indefenso y adorable Yeti que sólo busca ayuda para poder regresar a su hogar. Jin, una adolescente rebelde que atraviesa por una crisis existencial, se encuentra con la mágica criatura salvaje y tras conocer su desesperada necesidad, se conmueve y decide apoyarlo.
Ella y dos amigos inician una frenética carrera desde las calles de Shanghái hasta los paisajes nevados del Himalaya, para reunir a Everest con su familia ubicada en el punto más alto de la Tierra. El señor Burnish, un hombre de negocios extremadamente rico, podría arruinar los planes por su ambiciosa intención de capturar al Yeti.
Abominable es la primera película animada de un gran estudio que es dirigida por una mujer y cuyo personaje central es femenino. La cinta que reúne aventura, emoción y comedia, llega a todos los cines del país el próximo 26 de septiembre gracias a la gestión de Andes Films.
Sinopsis
Abominable, un espectacular viaje de 3.200 kilómetros desde las calles de Shanghai hasta los impresionantes paisajes nevados del Himalaya. Un travieso grupo de amigos se encuentra con un joven Yeti, y juntos se embarcarán en una búsqueda épica para reunir a esta criatura mágica con su familia, en el punto más alto de la Tierra.
Película de animación de aventura y fantasía que dirigen Jill Culton (Colegas en el bosque) y el debutante Todd Wilderman, que ha participado en el departamento de animación de filmes como Los Croods: Una aventura prehistórica (2013) o Home: Hogar dulce hogar (2015). El reparto de voces de la versión original cuenta con la actriz Chloe Bennet (Agentes de S.H.I.E.L.D.) en el papel de Yi.

Ficha técnica:

Título original: Everest
Año: 2019
Duración: 1 hora y 37 min
País: EE. UU
Género: Animación, aventura y comedia
Dirección: Jill Culton y Todd Wilderman
Guion: William Davies
Música: Rupert Gregson - Williams
Reparto: Chloe Bennet, Albert Tsai, Tsai Chin, Tenzing Norgary Trainor, Eddie Izzard, Sarah Paulson.
Productora: Dream Works Animation – Pearl Studios
Distribución: Universal Pictures

jueves, 12 de septiembre de 2019

´Dora y la Ciudad Perdida´: la curiosa exploradora deleitó a niños y adultos en la Avant Premiere

Más de 200 invitados se sumergieron en la aventura basada en la serie infantil Dora la Exploradora. La niña que cautivó la pantalla chica por décadas, ahora es una adolescente de carne y hueso, que con 16 años, encabeza una inesperada expedición.
Niños y adultos, acompañaron a Dora y a su mono Botas en su nueva aventura en la jungla amazónica, que por primera vez es en la vida real y en la pantalla grande.
Sky Box Cinemas fue el cine que recibió a más de 200 invitados, con el personaje de DORA y un muro de escalar para que los invitados vivan esta aventura junto a Dora.
Dora la Exploradora, el personaje animado que cautivó la televisión infantil durante décadas con sus aventuras en la jungla, saltó a la pantalla grande como una adolescente de carne y hueso que debe enfrentar el mundo real. Primero se ve ante una escuela secundaria donde sus habilidades silvestres no le sirven de mucho y después emprende una nueva expedición para rescatar a sus padres de unos ladrones de tesoros.
La producción de la película conserva los aspectos más queridos de la serie original, entre ellos los inteligentes juegos de palabras en español e inglés, y la naturaleza interactiva. La película también reflexiona sobre la importancia de cuidar el ecosistema, como una herencia única para las futuras generaciones.
‘Dora y la Ciudad Perdida’ se estrenará en todos los cines del país el próximo 12 de septiembre, gracias a la gestión de Andes Films.

Sinopsis

Después de haber pasado la mayor parte de su vida explorando la jungla con sus padres, nada podía preparar a Dora (Isabela Moner) para su aventura más peligrosa: la escuela secundaria. Siempre exploradora, Dora rápidamente se encuentra liderando a Boots (su mejor amiga, una mona), a Diego (Jeffrey Wahlberg), a un misterioso habitante de la jungla (Eugenio Derbez) y un grupo de adolescentes en una aventura de acción en vivo para salvar a sus padres (Eva Longoria, Michael Peña) y resolver el misterio imposible detrás de una civilización inca perdida.
Ficha técnica
Título original: DORA Y LA CIUDAD PERDIDA
Presentada por: Paramount Pictures, Paramount Players y Nickelodeon Movies
Año: 2019
Duración: 102 minutos
País: Estados Unidos
Género: Cine familiar
Dirección: James Bobin
Guion: Nicholas Stoller – Danielle Sanchez – Witzel
Productores ejecutivos: Julia Pistor, Eugenio Derbez, John G. Scotti
Producida por: Kristin Burr, p.g.a.
Música: John Debney
Fotografía: Javier Aguirresarobe
Reparto:
Isabela Moner
Eugenio Derbez
Temuera Morrison
Eva Longoria
Q'orianka Kilcher
Michael Peña
Benicio del Toro
Danny Trejo
Adriana Barraza
Christopher Kirby
Isela Vega
Jeffrey Wahlberg




lunes, 9 de septiembre de 2019

"Especial de Cine Inusual" en la "10° Muestra Otros Cines" (San Nicolás)

Del 11 al 14 de Septiembre de 2019.

Sedes: Bibloteca Popular "Rafael de Aguiar" - Ameghino 399 + PUAPAM (UTN) - Cólón 332 (San Nicolás de los Arroyos).

Entrada Libre y Gratuita.

Programación: Silvia G. Romero y Fabián Sancho.

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PRESENTACIÓN


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Desde sus inicios, el "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" se ha propuesto indagar los aspectos menos explorados de la producción cinematográfica actual con el fin de cubrir las expectativas de aquellos que anhelan una visión fílmica diferente.

Un objetivo a cumplir es facilitar el conocimiento de muchos autores noveles que, al huir del estereotipo vigente, ofrecen una perspectiva ecléctica desde lo temático y visual.

Agradecemos a la coordinación de la "10° Muestra Otros Cines" la oportunidad que nos brinda al propiciar un nuevo "Especial de Cine Inusual" en su programación 2019.

Silvia G. Romero y Fabián Sancho

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SELECCIÓN


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CALLCENTER (2019)

Dirección/Guión: Sergio Estilarte, Federico Velasco. Producción: Pamela Gionco, Sergio Estilarte, Federico Velasco. Elenco: Demián Salomón, Vanina Balena, Alejandro Lifschitz, Silvina Diez, Emiliano Addisi, Thelma Fardin. Argentina. 92 min.

Dante y sus compañeros trabajan en un callcenter en el turno noche. Por un problema técnico, dejan de recibir llamadas, pero deben quedarse hasta que el sistema vuelva a estar operativo.

Sábado 14 de Septiembre - 17.00 hs - Biblioteca Popular "Rafael de Aguiar"

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LA BOYA
(2018)

Dirección: Fernando Spiner. Guión: Fernando Spiner, Aníbal Zaldivar, Pablo de Santis. Producción: Magdalena Schalvezon, Fernando Spiner. Elenco: Aníbal Zaldivar, Ricardo Roux, Pablo Mainetti, Juan Forn, Guillermo Sacommanno. Argentina. 90 min.

Fernando viaja al pueblo donde pasó su adolescencia para cumplir un ritual que comparte con Aníbal: nadar hasta una boya. Pero este año tiene un plan adicional: hacer un documental sobre él y su relación con la poesía y el mar.

Película de Apertura
- Miércoles 11 de Septiembre - 16.00 hs - PUAPAM (UTN)

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LA SEÑORA HAIDI
(2017)

Dirección: Rafael Menéndez, Daniel Alvaredo. Guión: Ova Canis. Producción: Carlos Piwowarski. Elenco: María Leal, Guillermo Pfening, María Abadi. Argentina. 72 min.

En una noche de tormenta, Pablo y Mara sufren un accidente. Al buscar ayuda, la señora Haidi los asiste en su casa, pero el desvarío de la anfitriona atormentará a la pareja.

Película de Clausura - Sábado 14 de Septiembre - 19.00 hs - Biblioteca Popular "Rafael de Aguiar"

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Resumen de actividades (Septiembre / Octubre)
 

"Especial de Cine Inusual" en la Biblioteca del Congreso de la Nación - 24 y 26 de Septiembre de 2019.

"Especial de Cine Inusual" en el Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken - 28 de Septiembre de 2019.
 

"15° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" - Octubre 2019. Recepción de materiales: hasta el 15 de Septiembre.

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Contacto

Silvia G. Romero / Fabián Sancho
Festival de Cine Inusual de Buenos Aires
Mail: festivalcineinusual@gmail.com
 

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Info: www.primordiales.com.ar

martes, 3 de septiembre de 2019

‘Dora y la Ciudad Perdida’: La niña exploradora cobra vida en la pantalla grande

Inspirada en la serie infantil Dora la Exploradora, esta versión cinematográfica mezcla acción y humor para entretener a toda la familia. El mono Botas y el primo Diego son parte de la aventura.
Dora dejó de ser la niña exploradora en versión animada, que recorría la selva tropical junto a su mono Botas en busca de desafíos que resolver. Ahora es una adolescente de carne y hueso que con 16 años se va a vivir con su abuelita y su primo Diego para enfrentar al difícil mundo de la secundaria, un lugar donde sus habilidades silvestres no le sirven mucho.
En medio de su intento por adaptarse, su madre zoóloga y su padre arqueólogo son amenazados por unos ladrones de tesoros y ella emprende una expedición para rescatarlos. La inesperada aventura junto al mono Botas, podría llevarla a hacer el descubrimiento arqueológico más trascendental en la historia: Parapata, la antigua Ciudad Perdida.
“Dora y la Ciudad Perdida es una aventura con mucho misterio, emoción, suspenso y humor para entretener a toda la familia. Después de 19 años, pasó a ser algo más que un personaje de televisión; es un ícono cultural con atractivo internacional”, asegura James Bobin, director de la película.
El elenco, principalmente hispano, incluye la participación de reconocidos actores como Eugenio Derbez, Eva Longoria y la protagonista de esta historia, Isabela Moner. La película conserva los aspectos más queridos de la serie original como los inteligentes juegos de palabras en inglés y español, y por su puesto la naturaleza interactiva. La trama evoca la conexión única de Dora con los bosques y los animales, como una manera de llamar a la reflexión sobre la necesidad de proteger y valorar el ecosistema, en especial, pensando en las futuras generaciones.
‘Dora y la Ciudad Perdida’ se estrenará en todos los cines del país el próximo 12 de septiembre, gracias a la gestión de Andes Films.

Sinopsis:

‘Dora y la Ciudad Perdida’ es una película inspirada en la serie animada ‘Dora la Exploradora’ que en el año 2000 llegó a revolucionar la televisión infantil. En esta versión cinematográfica Dora (Isabela Moner) es una jovencita de 16 años que mientras afronta el difícil reto de ir a la secundaria, es secuestrada junto a dos amigos por unos cazadores de tesoros que en realidad quieren rastrear a los padres de la adolescente para llegar a una ciudad perdida.
Dora y sus amigos son transportados a Perú, donde son rescatados de los bandidos por Alejandro Gutiérrez (Eugenio Derbez), un misterioso habitante de la selva. Ella y su mono Botas (voz de Danny Trejo) se sumergen en la jungla amazónica para salvar a sus padres y resolver el misterio que rodea a una civilización que desapareció siglos atrás, Parapata, la antigua Ciudad Perdida.

Ficha técnica

Título original: Dora and the Lost City of Gold
Dirección: James Bobin
Producción: Andrew Form, Bradley Fuller, Kristin Burr, Michael Bay y Peter Chernin.
Protagonistas: Isabela Moner, Eugenio Derbez, Eva Longoria, Michael Peña, Jeff Wahlberg y Adriana Barraza
Actores de voz: Danny Trejo y Benicio del Toro
País: Estados Unidos
Año: 2019
Duración: 102 minutos


jueves, 22 de agosto de 2019

“No Time To Die”: Título official de la película 25 de Bond llega a Bolivia en abril de 2020

Dirigida por Cary Joji Fukunaga
Producida por Michael G. Wilson y Barbara Broccoli
Protagonizada por Daniel Craig como James Bond 007

BOLIVIA –Agosto de 2019 – Los productores de James Bond, Michael G.Wilson y Barbara Broccoli anunciaron hoy el título oficial de la película número 25 de Bond, No Time To Die. Esta producción, de EON Productions, Metro Goldwyn Mayer Studios y Universal Pictures International es dirigida por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation, True Detective) y protagonizada por Daniel Craig, quién regresa para su quinta película interpretando al personaje de Ian Fleming, James Bond 007. Escrita por Neal Purvis y Robert Wade (Spectre, Skyfall), Cary Joji Fukunaga, Scott Z. Burns (Contagio, Bourne: El Ultimátum) y Phoebe Waller-Bridge (Killing Eve, Fleabag), No Time To Die se encuentra en producción actualmente. La película estrenará globalmente a partir del 3 de abril de 2020, fecha de estreno en el Reino Unido, a través de Universal Pictures International, y en los Estados Unidos el 8 de abril, por MGM a través de United Artists Releasing.
No Time To Die también es protagonizada por Rami Malek, Léa Seydoux, Lashana Lynch, Ben Whishaw, Naomie Harris, Billy Magnussen, Ana de Armas, Rory Kinnear, David Dencik, Dali Benssalah y tiene apariciones de Jeffrey Wright y Ralph Fiennes.
En No Time To Die, Bond ya ha dejado el servicio activo y está disfrutando de una vida tranquila en Jamaica. Su paz se ve interrumpida cuando un viejo amigo, Felix Leiter, de la CIA aparece de repente para pedirle ayuda. La misión para rescatar a un científico secuestrado resulta ser mucho más engañosa de lo que parece, llevando a Bond a seguir el camino de un misterioso villano, armado con peligrosa nueva tecnología.
Otros miembros del equipo creativo de realizadores son; Dan Romer (compositor), Linus Sandgren (director de fotografía), Tom Cross y Elliot Graham (editores), Mark Tildesley (diseñador de producción), Suttirat Larlarb (diseñadora de vestimentas), Daniel Phillips (peinado y maquillaje), Olivier Schneider y Lee Morrison (supervisores de dobles), y Charlie Noble (supervisor de efectos visuales). Los miembros que regresan al equipo son Alexander Witt (director de segunda unidad de rodaje), Chris Corbould (supervisor de efectos visuales y vehículos de acción) y Debbie McWilliams (directora de casting).
Casino Royale, Quantum Of Solace, Skyfall y Spectre han reunido más de $3.1 mil millones de dólares en taquilla mundialmente. Skyfall ($1.1b) y Spectre ($880m) son las dos películas más taquilleras de la franquicia.


Sobre EON Productions de Albert R. Broccoli

EON Productions Limited y Danjaq LLC son compañías totalmente propias y controladas por la familia Broccoli – Wilson. Danjaq es la empresa con base en los Estados Unidos, co- propietaria junto a Metro Goldwyn Mayer Studios, los derechos de las películas existentes de James Bond y también los de producción de nuevas entregas. EON Productions, una subsidiaria de Danjaq, es la empresa con base en el Reino Unido que ha producido las películas de James Bond desde 1962, y junto a Danjaq, controla los derechos de mercancía de la franquicia a nivel mundial. La película 25 del 007 esta actualmente en producción. Para más información visita www.007.com.
About Metro Goldwyn Mayer
Metro Goldwyn Mayer (MGM) es una compañía líder en entretenimiento enfocada en las producción y distribución ude películas y contenido para televisión así como contenido para el network EPIX que está disponible en Estados Unidos de norteamérica a través de cable, satélite, y distribuidores locales. Así mismo MGM es inversionista de varios canales de TV, plataformas digitales y emprendimientos interactivos. Para más información visite www.mgm.com.

Todas las películas de James Bond se han hecho con colaboración con MGM o United Artists, su predecesor.

Sobre Universal Pictures International

Universal Pictures International (UPI) es la división internacional de Universal Pictures. En Estados Unidos, Irlanda, Españ, Italia, Alemania, Suiza, Holanda, Francia, Rusia, Korea, Australia, Mexico, Brazil, Hong Kong, India y China, UPI distrubye y mercadea directamente las películas a traves de sus oficinas propias, creando campañas y estrategias que responden a la cultura y hábitos de cada territorio. EN otras partes del mundo UPI se asocia con Paramount y Sony para las distribución del producto de las tres compañías. Universal Pictures es parte de NBCUniversal, one of the world’s leading media and entertainment companies in the development, production, and marketing of entertainment, news, and information to a global audience. NBCUniversal is a subsidiary of Comcast Corporation.

Canales oficiales de James Bond channels:

• Website: https://www.007.com/
• Instagram: https://www.instagram.com/007/
• Facebook: https://www.facebook.com/JamesBond007/
• Twitter: https://twitter.com/007

jueves, 1 de agosto de 2019

El primer spin-off de “Rápidos y Furiosos” llega con dosis extra de adrenalina


Después de ocho películas, que han acumulado más de cinco mil millones de dólares a nivel mundial, la franquicia de “Rápidos y Furiosos”, llegó para elevar la adrenalina al máximo con su primer spin-off. “Rápidos y Furiosos: Hobbs & Shaw” se estrenó en los cines del país, por gestión de Andes Films.
El anarquista genéticamente modificado, Brixton Lorr, consigue el control de una amenaza biológica que podría alterar a la humanidad. Ante tal amenaza, los enemigos jurados Luke Hobbs (Dwayne Johnson) y Deckard Shaw (Jason Statham), deben unir fuerzas para destruir al único hombre que podría ser más perverso que ellos.
Durante dos horas y quince minutos la acción recorre el mundo: desde Los Ángeles hasta Londres; y desde los residuos tóxicos de Chernobyl hasta la exuberante belleza de Samoa, en Oceanía.
Más de 650 invitados llegaron a las salas del Cine Center en las ciudades de Santa Cruz, La Paz y Cochabamba para disfrutar del avant premiere de la esperada película. Antes de comenzar la función los asistentes fueron sorprendidos con un mensaje de los protagonistas que nadie más podrá ver.
En Santa Cruz se pudo disfrutar de luces y soundtrack como ambientación, además de una alfombra negra. Dentro de la sala, se realizó una competencia entre David Dionich y Sergio “El Baby” Méndez quienes representaron al Team Hobbs y Team Shaw respectivamente. Se entregaron 60 manos grandes al público para que apoyen a sus equipos favoritos.

Sinopsis:

Hobbs y Shaw, interpretados por Dwayne Johnson y Jason Statham deben dejar de lado sus marcadas diferencias si es que no quieren ser derrotados por un hombre que podría llegar a ser más perverso que los dos juntos. Hobbs es un policía que aplica la ley y Shaw es un mercenario sin ley. Shaw intentó matar a Hobbs. Hobbs encarceló a Shaw. Hobbs es estadounidense. Shaw es británico. A primera vista, los dos hombres no tienen nada en común.
Ficha técnica:
Título original: Fast & Furious: Hobbs & Shaw
Dirección: David Leitch
Guión: Chris Morgan
Música: Tyler Bates
País: Estados Unidos
Año: 2019
Género: Acción
Duración: 135 minutos





domingo, 7 de julio de 2019

Nuevas imágenes del Joker

Uno de los estrenos más esperados del 2019, con permiso de Spider-Man: Lejos de Casa, es la película independiente del Joker, protagonizada por Joaquin Phoenix. El filme que prepara Todd Phillips está rodeado de cierta intriga, y una parte será desvelada con las nuevas y reveladoras fotografías del proceso, publicadas por la revista Empire.

El Príncipe Payaso del Crimen protagoniza las dos versiones de portada de la publicación estadounidense. Una fotografía que muestra las dos caras del personaje interpretado por Phoenix: una parte es el perfil enfocado y diáfano de Arthur Fleck, y otra de su álter ego, caracterizado con su particular maquillaje y desenfocado a propósito.

La nueva versión de la némesis del Caballero Oscuro será una película con calificación R para adultos. Uno de los motivos que apuntala la decisión es el buceo psicológico que Phillips ha hecho de un personaje tan torturado como es el Joker. La cinta protagonizada por Phoenix también suena con fuerza para ser estrenada en el próximo Festival de Cine de Venecia, junto a títulos tan diferentes como The Irishman o Ad Astra.

Todo el proceso de post producción parecía ir viento en popa hasta que los spoilers llamaron a la puerta. Uno de los asistentes a los primeros visionados de prueba filtró algunos detalles del argumento potencialmente sensibles. Sin bucear demasiado en probables spoilers, el filme podría estar ambientado en la década de los 80 en la ciudad de Gotham, y revelar información delicada, tanto de su caída en desgracia y posterior ascenso como Príncipe del Crimen, así como de quiénes son sus verdaderos progenitores. (Europa Press)

¿Será Vanessa Kirby la nueva Catwoman?

The Batman, la adaptación que Matt Reeves prepara con Robert Pattinson en el papel del joven Bruce Wayne, ya está en fase de preproducción. Uno de los villanos que el cineasta baraja introducir, y que está en casi todas las quinielas de los seguidores de DC, es Catwoman. Y según los últimos rumores, Vanessa Kirby (The Crown) es una de las candidatas para el papel.

En información publicada por Geeks Worldwide, Kirby es una de las candidatas que el director de The Batman tiene en mente para el papel, aunque Warner todavía no ha iniciado negociaciones oficiales con la actriz británica. Esta misma web fue de las primeras en confirmar que Nicholas Hoult se encontraba en el proceso de casting para ser el nuevo Caballero Oscuro, tras la renuncia de Ben Affleck.

La nómina de villanos de The Batman podría ser muy amplia para explotar la faceta más detectivesca del Cruzado Enmascarado de Gotham. A Catwoman se sumarían el Pingüino, Enigma, Dos Caras, o incluso el Sombrerero Loco, según diversos rumores. Selina Kyle ya apareció en la gran pantalla, primero interpretada por Michelle Pfeiffer en Batman Returns (1992), y después por Anne Hathaway en El caballero oscuro: La leyenda renace (2012).

Vanessa Kirby interpretó durante dos temporadas a la princesa Margarita en la serie The Crown. En la gran pantalla, su próximo estreno es Hobbs & Shaw el 2 de agosto, junto a Jason Statham y Dwayne Johnson. En 2018 fue una de las protagonistas de Misión Imposible: Fallout y de Viudas, la última película del director de 12 años de esclavitud Steve McQueen. (Europa Press)

La nueva versión de Batman que dirige Matt Reeves llegará a las salas de cine en junio de 2021. (Europa Press)

lunes, 1 de julio de 2019

Dos películas sobre Bolivia, en concurso de posproducción



Este lunes empieza una semana clave para dos películas que tienen que ver con nuestro país. Ambas competirán para obtener un incentivo de posproducción de 10.000 dólares, que otorga Filmo Estudios, un estudio con sede en Chile.

La modalidad de competencia consiste en un laboratorio de finalización. Se trabaja así: varios especialistas en los procesos de finalización verán los diez proyectos que requieren de la puntada final. Esa puntada final incluye la distribución y la promoción de la película.

Esta iniciativa se llama Finaliza Lab y se realiza en Santa Cruz. Participaron más de 200 postulantes. Frente a un jurado, el 5 de julio, los cineastas de los diez proyectos de diferentes países defenderán su proyecto.


Los días según ellos

Una de las películas es Los días según ellos, una coproducción argentino-boliviana dirigida por Juan Pablo Félix. Esta historia ha ganado el premio Ópera Prima del Incaa (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina) y el premio de coproducción Ibermedia.

Cuenta la historia de un adolescente llamado Cabra, que vive en la frontera con Bolivia y sueña con ser bailarín de malambo (en el filme actúa el campeón mundial de este baile). El padre de Cabra sale de la cárcel y arrastra a la familia en un viaje por el norte de Argentina; llegan hasta la ciudad boliviana de Villazón. Cuando descubre que su padre planea una serie de robos, Cabra entiende que debe abandonarlo para cumplir el sueño de ser bailarín.

Fuertes


La segunda película en competencia es Fuertes, una historia de Óscar Salazar y Franco Traverso que gira alrededor de la Guerra del Chaco (1932-1935), que enfrentó a Bolivia y Paraguay. Narra lo ocurrido en Cañada Esperanza, que luego pasó a llamarse Cañada Strongest. En ese lugar combatieron 800 hinchas de The Strongest, el club de fútbol que estaba a punto de ganar el campeonato cuanto estalló el conflicto. Claudia Arce es la protagonista, junto a Cristian Vásquez, un actor con experiencia, y Reynaldo Pacheco. También se trata de una ópera prima.

Esta selección se hace en el marco de la red de colaboración Bolivia Lab, que incluye talleres, encuentros y charlas en ciudades del eje boliviano. Para esta versión se tendrá la participación de representantes de España, Brasil, Argentina, Chile y Perú.

Finaliza Lab es uno de los componentes de Bolivia Lab. El segundo es el Encuentro Internacional de Industria, que reúne a expertos de varios países.

domingo, 30 de junio de 2019

El guion de ‘Mi socio 2.0’ surgió en un post en el Facebook

Los primeros días de febrero de 2018, el cineasta Paolo Agazzi posteó en su cuenta de Facebook una fotografía en la que el actor David Santalla cubría su desnudez con la chaqueta de rodaje de Mi Socio, mientras integrantes del equipo de producción sonreían. Esa publicación tuvo 40 comentarios. Quién iba a imaginarse que uno de ellos disparó el proyecto de la secuela de una de las películas más emblemáticas del cine boliviano.

El post conmovió a Luis Miranda, alias Chucho, un destacado comunicador paceño con especialidad en marketing. El profesional desafió a Agazzi y le dijo “Haz la secuela”, pero no se quedó en eso, sino que se animó a plantear el boceto de una historia de la saga denominada Mi Socio 2.0.

El guionista, en conversación con EL DEBER, adelantó que la idea que planteó respeta plenamente un elemento fundamental, y es precisamente que ha pasado mucho tiempo. Don Vito está perdido. “Su hija, la pequeña que aparece en la primera parte cuando en una de sus paradas llega a una casa y es maltratado por su doña. Esa niña convertida en una mujer decide ir a buscarlo y lo hace precisamente con el Brillo”.


El director reaccionó: “Jajajajaja buena base para un guion !!!!!” (sic) y entonces Miranda disparó con todo. “Te ayudo a escribirla!!!! con mucho gusto!!!! sería un honor realmente y un gran homenaje a David Santalla y a tu persona!!!! romperías taquilla (de nuevo)!!!” (sic). Tras el silencio de Paolo, insistió: “Dale maestro.... Bolivia te pide hacer la secuela!!!!!!” (sic).

“Le escribí, le seguí insistiendo. Le pedí que me permitiera presentarle una propuesta sin compromiso. Lo dejé claro, le expresé que, si no le gustaba, que ni siquiera se molestara en responder. Iba a entender que mi idea no estaba a la altura para una segunda parte o para una película en general y menos para Paolo”, relató Chucho.
Paolo siempre le contestaba con monosílabos, pero accedió. El guionista le pidió su correo electrónico y cuando el cineasta, sin mucho trámite ni comentario, se lo proporcionó sintió que fue la señal, algo así como el visto bueno. “Tenía que escribir, era una gran oportunidad y no podía desperdiciarla”.

Otro problema fue que no sabía cómo debía escribir el guion. Pero la tecnología apareció en su auxilio. “No hay nada que no se encuentre en internet. Comencé a bajar tutoriales, a revisar técnicamente, primero, cómo se hace un guion, luego, el estilo. Me bajé varios trabajos de españoles, de un inglés. A través de comparaciones llegué a construir un modelo de guion técnico. Con colores, verde para ambientación, azul para lo que está pasando emocionalmente y negro para el diálogo en sí. Entonces empecé a escribir. Redacté 150 páginas en 30 días. Una historia que me pareció muy bonita, después la compaginé bien, le di el estilo, la carátula y se la mandé”.


Al día siguiente Paolo le escribió, le dijo que técnicamente estaba “perfecto, eso significó que el tutorial que me bajé funcionó y que le parecía un excelente homenaje a Mi Socio y a él que le haya mandado 150 páginas. Manifestó que estaba sorprendidísimo que hubiera escrito todo eso en 30 días”. Pero, aclaró que no había leído todo el contenido, que lo iba a hacer durante el fin de semana.

Paolo no se comunicó. “Asumí que no le había gustado y que simplemente había cumplido con el trato de no decir nada y fin”. Cuando Chucho ya había doblado la hoja, unos 20 días después Agazzi le escribió.

“Me pidió una reunión. Nos citamos en un café del centro, él ya me estaba esperando. Cuando yo llegué él directamente me interrogó y lo primero que me preguntó fue quién me había ayudado. Yo le dije: ‘Nadie’. ‘¿Cuántos guiones has escrito?’ ‘Ni uno’, respondí, ‘éste es el primero’. ‘¿De dónde has copiado la idea?’, preguntó. ‘De ningún lado’, aseguré”.

Era notorio que Paolo intentaba hacerle “pisar el palito. Él no creía que por aparición espontánea alguien le pondría un guion en la mano y entonces, cuando le di todas las certezas, comentó: Mira, técnicamente es muy bueno, sorprendentemente son demasiadas páginas, tiene mucha coherencia, la idea es buena”.
Paolo Agazzi en el rodaje de Mi Socio 2.0

Luis Miranda nunca olvidará una confesión que el director le hizo en ese momento: “Me has hecho ver de nuevo la película, he leído el guion y la he visto nuevamente después de más de 35 años. Yo no veo las películas que filmo, pero hay muchas coincidencias con la película de tu guion. Me di cuenta que era muy lógica y que realmente era la historia que tenía que haber pasado 25, 30 años después”.


Paolo propuso un trabajo adicional que tomó otro mes. “Yo te voy a guiar, conmigo vas a ir puliendo el guion, vamos a ir suprimiendo las cosas que son redundantes, lo mejoraremos técnicamente y voy a comenzar a darle el enfoque del director a tu trabajo, desde la perspectiva cinematográfica para que no sea demasiado redundante”.

En el trabajo de marketing, Chucho siempre enfocó sus proyectos desde el punto de vista del consumidor final, del cliente. “Entonces esta historia la he escrito pensando en el espectador, no en el director, no en el guionista. Tiene muchas emociones que tu quisieras despertar en la historia. Entonces es bien sensible, creo que eso es lo que le gustó a Paolo porque hay mucha acción, hay comedia. Tiene humor, tiene drama, tiene partes tristes, tiene una historia que les aseguro que vale la pena ver”.

Después de corregirla, un mes después, se volvieron a sentar, “a tomar un cafecito y Paolo me dijo: ‘Mira en treintaypico de años de esta película he recibido cientos de peticiones de filmarla’. Me dijo que esta vez estaba muy entusiasmado para filmarla y me propuso que lo hagamos, entonces comenzamos con este trabajo de organizar el tema de la película, la pre producción… Así fue la historia”.
La película ya se está filmando | Foto: Facebook Luis Miranda
¿Por qué Mi socio?

Siempre me gustó esta película, la he debido ver tres veces, pero es como el ET boliviano, es la película que te ha marcado desde tu niñez por lo cándida, lo inocente, lo bonita, porque no has podido encontrar un sentimiento malo y era tan inocente en esas épocas tan jodidas de los ochentas cuando tenías influencias de Eguino, de Sanjinés, esos directores tan pesados, tan densos, tan políticos, tan reaccionarios, tan de izquierda. Entonces aparece un tipo con una película inocente, tan divertida, tan entrañable y queda grabado, lo mismo que ET entonces, Mi Socio, ha sido para mí el ET boliviano. Paolo y Spielberg tenían algo en común. Ni Mi Socio ni ET tuvieron una segunda parte y nunca se dio una respuesta. A lo mejor hay ciertas películas que tienes que dejarlas ahí y ya.
¿Cómo fue el trabajo desde que arrancó el proyecto?

Para mí es un aprendizaje diario. Paolo es como una enciclopedia cinematográfica andante, todo lo que te habla tiene un sustento y una enseñanza, un tipo que realmente aporta mucho. El mismo sabe que han pasado muchos años después de la primera filmación, ya no es el joven entusiasta que filmó Mi Socio. Ya tiene mucho recorrido y ya sabe lo que quiere.

Para mí sí es una obra prima, porque tiene su propia mística, desde la propia concepción. Desde la anécdota de habernos conocido y encontrado con el guion, hasta el hecho mismo de filmarla.
¿Y el proceso?

Lo primero que hemos visto fue que sin David no hay película. Era fundamental que le hablemos y podamos convencerlo. Pero en esos años, pasó mucha agua bajo el puente, David es una persona mayor, ha sufrido un accidente cerebro vascular que casi le costó la vida y tuvo que aprender a caminar. Entonces dentro de la historia no podías hacer una secuela que tenga la misma dinámica que tenía con David manejando, como chofer y el otro chiquito que no hacía nada y lo único que hacía es ser su ayudante.

Entonces tratamos de crear una nueva historia que se relacione con el tiempo que ha pasado y he visto, en esta fase de producción ya mucha gente. Cuando hemos hecho la presentación, el lanzamiento de la película; la gente nos decía: ‘¿y dónde está el chiquito?’. Ese chiquito hoy tiene 45 años y David tiene 70 años. Eso es bueno y es malo también porque tiene que volver a redescubrirse el ‘Brillo’ a sí mismo, tiene que volver a mostrar que ya es otra persona.

Entonces es la historia de estos dos, pero no puedes meterlos en una sola bolsa y en la historia, hemos creado un nuevo personaje que es la hija de don Vito que es la que se mete en nuevas aventuras y forma ya un triángulo sin el camión. Pero, el camión se ha vuelto un personaje, antes era un camión, ahora es un personaje y era inevitable, tenía que estar el camión.

Así como don Vito, el camión tampoco puede verse metido dentro de todas las aventuras porque ha cambiado Bolivia. La Bolivia del 82 cuando se ha filmado Mi Socio es totalmente distinta a la de ahora.
Paolo Agazzi y David Santalla en el rodaje de Mi Socio 2.0
Claro, todo cambió mucho…

Si tu estrenarías Mi Socio en 2019 no estaría ni una semana en cartelera hasta que aparezcan grupos colectivos de activistas de mujeres, pro derecho de la mujer, pro derecho de la familia, del perro, del gato, del todo; ¿por qué?, porque en esa época se planteaba un protagonista que era totalmente machista, era un marinero que tenía un amor en cada puerto, era misógino y era abusivo con los chicos. Le hacía cargar las cosas a su ayudante, muchas cosas que en los tiempos actuales ya no se aceptan. Entonces tienes que estar con las nuevas formas de pensar y en esta época es el empoderamiento de la mujer.

Ahora, la actriz principal, el personaje principal de esta película, es la mujer, la hija de don Vito que es una mujer poderosísima en el sentido de que es de esas mujeres de las que no tiene tiempo para ponerse, a llorar, a reír, porque tiene que seguir viviendo.
¿Dónde nació esa mujer?

En la parte uno puedes ver que Vito era un picaflor, pero siempre volvía a un pueblo donde estaba su familia. Vito tenía hartas mujeres, varias amantes, qué se yo, pero en la historia se muestra una sola que era la especial, su compañera y esa familia es la familia original de la estrella.
¿Era en Cochabamba?

Sí, es un pueblito de Cochabamba, no recuerdo el nombre, Paolo lo sabe, y eso es lo lindo de esta película, es Bolivia. Entonces es la hija Juanita, cuando está su mujer lo echa de su casa y el otro se para frente a cuatro chiquitos, tres varoncitos y una damita y les trae regalitos. Es la historia de esa hija, entonces hay una relación. La película puede ser independiente, puedes verla sola y tiene su propia lógica, pero si has visto la uno la entiendes perfectamente porque está relacionada directamente con lo que había pasado. Pero, definitivamente, puedes verlas separadas, son historias totalmente diferentes, la única diferencia es que están los personajes entrañables, está don Vito, está el Brillo, está el camión y otros personajes de la película original.
¿Cómo se eligió a Juanita?

Ha sido muy difícil. Lo primero que se había pensado era que el casting tenía que ser totalmente boliviano y no hay películas o si las hay, muy pocas, donde la mujer sea la protagonista principal. Somos muy machistas en ese sentido de la producción. Por lo tanto, tampoco hay una escuela muy grande de actrices, hay muchas de teatro, excelentes, pero el teatro no es cine.

Entonces se ha hecho casting a muchas actrices que debían encajar con el perfil de la hija de don Vito, una chica, la hija del camionero de unos 30 años aproximadamente y después de un buen tiempo de casting eligieron a Romaneth Hidalgo, presentadora de Full Tv, canal 39 del Plan 3000, bastante conocida en Santa Cruz, cruceña ella.

Una de las cosas lindas de la película uno es el camba, el colla, pero cuando escribí el guion lo primero que quise fue sacar ese tema, el camba y el colla. Básicamente no me interesaba, porque ahora Bolivia es una sola y hace 40 años había una división muy fuerte entre regiones. Hoy por hoy hay miles de collas en Santa Cruz. Se dice que más de 300.000 en esa región y La Paz siempre ha acogido a miles y miles de personas de toda Bolivia. Entonces no puedes hablar ya de esa división geográfica, no se puede, no es un redescubrir de Bolivia, es reeducarse en Bolivia. Nuevamente, la protagonista no es camba, es boliviana.
Romaneth Hidalgo encarna a Juanita
La música, ¿puede hablar algo de eso?

La música es un personaje más, es que hay cosas que se han vuelto entrañables, no vas a encontrar una historia del cine, una canción que te eleve tanto como esta canción de Villalpando que es el que ha compuesto la letra y la música y Savia Andina que la ha interpretado. Tampoco puedes dejarla de lado, lo que se está haciendo es una reedición, una reinterpretación, se van a hacer muchos arreglos y posiblemente haya otros intérpretes a parte del Gerardo Arias. Se hará algo más moderno, más actual porque además tienes que tener a la familia y a la familia la atraes a través de la música.
La espera hasta el estreno es larga…

Que esta es una historia linda, que es una historia de reencuentro y de búsqueda. Cada uno de los personajes tiene algo que ha perdido, uno puede haber perdido a su familia, la otra a su padre, el otro puede haber perdido a su mejor amigo y muchas otras cosas en este tiempo, por efecto del tiempo. Entonces entre todos se buscan y se reencuentran y al final lo que se logra es el reencuentro, esa es la historia principal de esa película, el reencuentro de amigos, familiares, de cosas queridas entrañables como la canción, el camión, eso es lo que resalta esta película.
Las generaciones se encontrarán también en el cine, ¿no?

Para recuperar el cine boliviano, tienes que hacer películas bolivianas, llevar al cine, al papá, a los hijos, al abuelo, hemos tenido tanta respuesta favorable cuando la gente se ha enterado que va a ver la segunda parte que ha despertado el interés nacional, porque se trata de una película que les ha marcado la vida a muchos, es por eso que hemos decidido hacer la segunda parte, primera vez que se hace la zaga en la historia del cine boliviano.
¿Y lo amerita?

Claro que sí, la historia es realmente bonita, es una carga fuerte que tiene de recuperar o de no perder esa mística, inocencia, y candidez que ha tenido la uno, pero a la vez es otra historia, tiene acción, otras cosas más de actualidad, otro tipo de sentimientos, la presencia misma de la protagonista cambia la historia de la película y muchas otras cosas.
Un adelantito más, ¿por qué lugares pasará la película?

Es al revés, ahora comienza la historia en La Paz, uno de los protagonistas principales va a ir a Santa Cruz y desde allí va a comenzar a viajar en el camión de Santa Cruz por los pueblitos del norte, van a pasar por el Chapare, Cochabamba, Oruro van a llegar hasta El Alto, no va a pasar por la ciudad de La Paz porque si no la película tendría que tardar horas por el congestionamiento, se irá directamente por los Yungas y va a terminar en Rurrenabaque. Es una nueva ruta, inclusive hay expectativas porque el camión pase por determinadas ciudades, por Potosí. Nos han escrito gente de Tarija pidiéndonos una parada. Habrá muchas sorpresas.