jueves, 22 de agosto de 2019

“No Time To Die”: Título official de la película 25 de Bond llega a Bolivia en abril de 2020

Dirigida por Cary Joji Fukunaga
Producida por Michael G. Wilson y Barbara Broccoli
Protagonizada por Daniel Craig como James Bond 007

BOLIVIA –Agosto de 2019 – Los productores de James Bond, Michael G.Wilson y Barbara Broccoli anunciaron hoy el título oficial de la película número 25 de Bond, No Time To Die. Esta producción, de EON Productions, Metro Goldwyn Mayer Studios y Universal Pictures International es dirigida por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation, True Detective) y protagonizada por Daniel Craig, quién regresa para su quinta película interpretando al personaje de Ian Fleming, James Bond 007. Escrita por Neal Purvis y Robert Wade (Spectre, Skyfall), Cary Joji Fukunaga, Scott Z. Burns (Contagio, Bourne: El Ultimátum) y Phoebe Waller-Bridge (Killing Eve, Fleabag), No Time To Die se encuentra en producción actualmente. La película estrenará globalmente a partir del 3 de abril de 2020, fecha de estreno en el Reino Unido, a través de Universal Pictures International, y en los Estados Unidos el 8 de abril, por MGM a través de United Artists Releasing.
No Time To Die también es protagonizada por Rami Malek, Léa Seydoux, Lashana Lynch, Ben Whishaw, Naomie Harris, Billy Magnussen, Ana de Armas, Rory Kinnear, David Dencik, Dali Benssalah y tiene apariciones de Jeffrey Wright y Ralph Fiennes.
En No Time To Die, Bond ya ha dejado el servicio activo y está disfrutando de una vida tranquila en Jamaica. Su paz se ve interrumpida cuando un viejo amigo, Felix Leiter, de la CIA aparece de repente para pedirle ayuda. La misión para rescatar a un científico secuestrado resulta ser mucho más engañosa de lo que parece, llevando a Bond a seguir el camino de un misterioso villano, armado con peligrosa nueva tecnología.
Otros miembros del equipo creativo de realizadores son; Dan Romer (compositor), Linus Sandgren (director de fotografía), Tom Cross y Elliot Graham (editores), Mark Tildesley (diseñador de producción), Suttirat Larlarb (diseñadora de vestimentas), Daniel Phillips (peinado y maquillaje), Olivier Schneider y Lee Morrison (supervisores de dobles), y Charlie Noble (supervisor de efectos visuales). Los miembros que regresan al equipo son Alexander Witt (director de segunda unidad de rodaje), Chris Corbould (supervisor de efectos visuales y vehículos de acción) y Debbie McWilliams (directora de casting).
Casino Royale, Quantum Of Solace, Skyfall y Spectre han reunido más de $3.1 mil millones de dólares en taquilla mundialmente. Skyfall ($1.1b) y Spectre ($880m) son las dos películas más taquilleras de la franquicia.


Sobre EON Productions de Albert R. Broccoli

EON Productions Limited y Danjaq LLC son compañías totalmente propias y controladas por la familia Broccoli – Wilson. Danjaq es la empresa con base en los Estados Unidos, co- propietaria junto a Metro Goldwyn Mayer Studios, los derechos de las películas existentes de James Bond y también los de producción de nuevas entregas. EON Productions, una subsidiaria de Danjaq, es la empresa con base en el Reino Unido que ha producido las películas de James Bond desde 1962, y junto a Danjaq, controla los derechos de mercancía de la franquicia a nivel mundial. La película 25 del 007 esta actualmente en producción. Para más información visita www.007.com.
About Metro Goldwyn Mayer
Metro Goldwyn Mayer (MGM) es una compañía líder en entretenimiento enfocada en las producción y distribución ude películas y contenido para televisión así como contenido para el network EPIX que está disponible en Estados Unidos de norteamérica a través de cable, satélite, y distribuidores locales. Así mismo MGM es inversionista de varios canales de TV, plataformas digitales y emprendimientos interactivos. Para más información visite www.mgm.com.

Todas las películas de James Bond se han hecho con colaboración con MGM o United Artists, su predecesor.

Sobre Universal Pictures International

Universal Pictures International (UPI) es la división internacional de Universal Pictures. En Estados Unidos, Irlanda, Españ, Italia, Alemania, Suiza, Holanda, Francia, Rusia, Korea, Australia, Mexico, Brazil, Hong Kong, India y China, UPI distrubye y mercadea directamente las películas a traves de sus oficinas propias, creando campañas y estrategias que responden a la cultura y hábitos de cada territorio. EN otras partes del mundo UPI se asocia con Paramount y Sony para las distribución del producto de las tres compañías. Universal Pictures es parte de NBCUniversal, one of the world’s leading media and entertainment companies in the development, production, and marketing of entertainment, news, and information to a global audience. NBCUniversal is a subsidiary of Comcast Corporation.

Canales oficiales de James Bond channels:

• Website: https://www.007.com/
• Instagram: https://www.instagram.com/007/
• Facebook: https://www.facebook.com/JamesBond007/
• Twitter: https://twitter.com/007

jueves, 1 de agosto de 2019

El primer spin-off de “Rápidos y Furiosos” llega con dosis extra de adrenalina


Después de ocho películas, que han acumulado más de cinco mil millones de dólares a nivel mundial, la franquicia de “Rápidos y Furiosos”, llegó para elevar la adrenalina al máximo con su primer spin-off. “Rápidos y Furiosos: Hobbs & Shaw” se estrenó en los cines del país, por gestión de Andes Films.
El anarquista genéticamente modificado, Brixton Lorr, consigue el control de una amenaza biológica que podría alterar a la humanidad. Ante tal amenaza, los enemigos jurados Luke Hobbs (Dwayne Johnson) y Deckard Shaw (Jason Statham), deben unir fuerzas para destruir al único hombre que podría ser más perverso que ellos.
Durante dos horas y quince minutos la acción recorre el mundo: desde Los Ángeles hasta Londres; y desde los residuos tóxicos de Chernobyl hasta la exuberante belleza de Samoa, en Oceanía.
Más de 650 invitados llegaron a las salas del Cine Center en las ciudades de Santa Cruz, La Paz y Cochabamba para disfrutar del avant premiere de la esperada película. Antes de comenzar la función los asistentes fueron sorprendidos con un mensaje de los protagonistas que nadie más podrá ver.
En Santa Cruz se pudo disfrutar de luces y soundtrack como ambientación, además de una alfombra negra. Dentro de la sala, se realizó una competencia entre David Dionich y Sergio “El Baby” Méndez quienes representaron al Team Hobbs y Team Shaw respectivamente. Se entregaron 60 manos grandes al público para que apoyen a sus equipos favoritos.

Sinopsis:

Hobbs y Shaw, interpretados por Dwayne Johnson y Jason Statham deben dejar de lado sus marcadas diferencias si es que no quieren ser derrotados por un hombre que podría llegar a ser más perverso que los dos juntos. Hobbs es un policía que aplica la ley y Shaw es un mercenario sin ley. Shaw intentó matar a Hobbs. Hobbs encarceló a Shaw. Hobbs es estadounidense. Shaw es británico. A primera vista, los dos hombres no tienen nada en común.
Ficha técnica:
Título original: Fast & Furious: Hobbs & Shaw
Dirección: David Leitch
Guión: Chris Morgan
Música: Tyler Bates
País: Estados Unidos
Año: 2019
Género: Acción
Duración: 135 minutos





domingo, 7 de julio de 2019

Nuevas imágenes del Joker

Uno de los estrenos más esperados del 2019, con permiso de Spider-Man: Lejos de Casa, es la película independiente del Joker, protagonizada por Joaquin Phoenix. El filme que prepara Todd Phillips está rodeado de cierta intriga, y una parte será desvelada con las nuevas y reveladoras fotografías del proceso, publicadas por la revista Empire.

El Príncipe Payaso del Crimen protagoniza las dos versiones de portada de la publicación estadounidense. Una fotografía que muestra las dos caras del personaje interpretado por Phoenix: una parte es el perfil enfocado y diáfano de Arthur Fleck, y otra de su álter ego, caracterizado con su particular maquillaje y desenfocado a propósito.

La nueva versión de la némesis del Caballero Oscuro será una película con calificación R para adultos. Uno de los motivos que apuntala la decisión es el buceo psicológico que Phillips ha hecho de un personaje tan torturado como es el Joker. La cinta protagonizada por Phoenix también suena con fuerza para ser estrenada en el próximo Festival de Cine de Venecia, junto a títulos tan diferentes como The Irishman o Ad Astra.

Todo el proceso de post producción parecía ir viento en popa hasta que los spoilers llamaron a la puerta. Uno de los asistentes a los primeros visionados de prueba filtró algunos detalles del argumento potencialmente sensibles. Sin bucear demasiado en probables spoilers, el filme podría estar ambientado en la década de los 80 en la ciudad de Gotham, y revelar información delicada, tanto de su caída en desgracia y posterior ascenso como Príncipe del Crimen, así como de quiénes son sus verdaderos progenitores. (Europa Press)

¿Será Vanessa Kirby la nueva Catwoman?

The Batman, la adaptación que Matt Reeves prepara con Robert Pattinson en el papel del joven Bruce Wayne, ya está en fase de preproducción. Uno de los villanos que el cineasta baraja introducir, y que está en casi todas las quinielas de los seguidores de DC, es Catwoman. Y según los últimos rumores, Vanessa Kirby (The Crown) es una de las candidatas para el papel.

En información publicada por Geeks Worldwide, Kirby es una de las candidatas que el director de The Batman tiene en mente para el papel, aunque Warner todavía no ha iniciado negociaciones oficiales con la actriz británica. Esta misma web fue de las primeras en confirmar que Nicholas Hoult se encontraba en el proceso de casting para ser el nuevo Caballero Oscuro, tras la renuncia de Ben Affleck.

La nómina de villanos de The Batman podría ser muy amplia para explotar la faceta más detectivesca del Cruzado Enmascarado de Gotham. A Catwoman se sumarían el Pingüino, Enigma, Dos Caras, o incluso el Sombrerero Loco, según diversos rumores. Selina Kyle ya apareció en la gran pantalla, primero interpretada por Michelle Pfeiffer en Batman Returns (1992), y después por Anne Hathaway en El caballero oscuro: La leyenda renace (2012).

Vanessa Kirby interpretó durante dos temporadas a la princesa Margarita en la serie The Crown. En la gran pantalla, su próximo estreno es Hobbs & Shaw el 2 de agosto, junto a Jason Statham y Dwayne Johnson. En 2018 fue una de las protagonistas de Misión Imposible: Fallout y de Viudas, la última película del director de 12 años de esclavitud Steve McQueen. (Europa Press)

La nueva versión de Batman que dirige Matt Reeves llegará a las salas de cine en junio de 2021. (Europa Press)

lunes, 1 de julio de 2019

Dos películas sobre Bolivia, en concurso de posproducción



Este lunes empieza una semana clave para dos películas que tienen que ver con nuestro país. Ambas competirán para obtener un incentivo de posproducción de 10.000 dólares, que otorga Filmo Estudios, un estudio con sede en Chile.

La modalidad de competencia consiste en un laboratorio de finalización. Se trabaja así: varios especialistas en los procesos de finalización verán los diez proyectos que requieren de la puntada final. Esa puntada final incluye la distribución y la promoción de la película.

Esta iniciativa se llama Finaliza Lab y se realiza en Santa Cruz. Participaron más de 200 postulantes. Frente a un jurado, el 5 de julio, los cineastas de los diez proyectos de diferentes países defenderán su proyecto.


Los días según ellos

Una de las películas es Los días según ellos, una coproducción argentino-boliviana dirigida por Juan Pablo Félix. Esta historia ha ganado el premio Ópera Prima del Incaa (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina) y el premio de coproducción Ibermedia.

Cuenta la historia de un adolescente llamado Cabra, que vive en la frontera con Bolivia y sueña con ser bailarín de malambo (en el filme actúa el campeón mundial de este baile). El padre de Cabra sale de la cárcel y arrastra a la familia en un viaje por el norte de Argentina; llegan hasta la ciudad boliviana de Villazón. Cuando descubre que su padre planea una serie de robos, Cabra entiende que debe abandonarlo para cumplir el sueño de ser bailarín.

Fuertes


La segunda película en competencia es Fuertes, una historia de Óscar Salazar y Franco Traverso que gira alrededor de la Guerra del Chaco (1932-1935), que enfrentó a Bolivia y Paraguay. Narra lo ocurrido en Cañada Esperanza, que luego pasó a llamarse Cañada Strongest. En ese lugar combatieron 800 hinchas de The Strongest, el club de fútbol que estaba a punto de ganar el campeonato cuanto estalló el conflicto. Claudia Arce es la protagonista, junto a Cristian Vásquez, un actor con experiencia, y Reynaldo Pacheco. También se trata de una ópera prima.

Esta selección se hace en el marco de la red de colaboración Bolivia Lab, que incluye talleres, encuentros y charlas en ciudades del eje boliviano. Para esta versión se tendrá la participación de representantes de España, Brasil, Argentina, Chile y Perú.

Finaliza Lab es uno de los componentes de Bolivia Lab. El segundo es el Encuentro Internacional de Industria, que reúne a expertos de varios países.

domingo, 30 de junio de 2019

El guion de ‘Mi socio 2.0’ surgió en un post en el Facebook

Los primeros días de febrero de 2018, el cineasta Paolo Agazzi posteó en su cuenta de Facebook una fotografía en la que el actor David Santalla cubría su desnudez con la chaqueta de rodaje de Mi Socio, mientras integrantes del equipo de producción sonreían. Esa publicación tuvo 40 comentarios. Quién iba a imaginarse que uno de ellos disparó el proyecto de la secuela de una de las películas más emblemáticas del cine boliviano.

El post conmovió a Luis Miranda, alias Chucho, un destacado comunicador paceño con especialidad en marketing. El profesional desafió a Agazzi y le dijo “Haz la secuela”, pero no se quedó en eso, sino que se animó a plantear el boceto de una historia de la saga denominada Mi Socio 2.0.

El guionista, en conversación con EL DEBER, adelantó que la idea que planteó respeta plenamente un elemento fundamental, y es precisamente que ha pasado mucho tiempo. Don Vito está perdido. “Su hija, la pequeña que aparece en la primera parte cuando en una de sus paradas llega a una casa y es maltratado por su doña. Esa niña convertida en una mujer decide ir a buscarlo y lo hace precisamente con el Brillo”.


El director reaccionó: “Jajajajaja buena base para un guion !!!!!” (sic) y entonces Miranda disparó con todo. “Te ayudo a escribirla!!!! con mucho gusto!!!! sería un honor realmente y un gran homenaje a David Santalla y a tu persona!!!! romperías taquilla (de nuevo)!!!” (sic). Tras el silencio de Paolo, insistió: “Dale maestro.... Bolivia te pide hacer la secuela!!!!!!” (sic).

“Le escribí, le seguí insistiendo. Le pedí que me permitiera presentarle una propuesta sin compromiso. Lo dejé claro, le expresé que, si no le gustaba, que ni siquiera se molestara en responder. Iba a entender que mi idea no estaba a la altura para una segunda parte o para una película en general y menos para Paolo”, relató Chucho.
Paolo siempre le contestaba con monosílabos, pero accedió. El guionista le pidió su correo electrónico y cuando el cineasta, sin mucho trámite ni comentario, se lo proporcionó sintió que fue la señal, algo así como el visto bueno. “Tenía que escribir, era una gran oportunidad y no podía desperdiciarla”.

Otro problema fue que no sabía cómo debía escribir el guion. Pero la tecnología apareció en su auxilio. “No hay nada que no se encuentre en internet. Comencé a bajar tutoriales, a revisar técnicamente, primero, cómo se hace un guion, luego, el estilo. Me bajé varios trabajos de españoles, de un inglés. A través de comparaciones llegué a construir un modelo de guion técnico. Con colores, verde para ambientación, azul para lo que está pasando emocionalmente y negro para el diálogo en sí. Entonces empecé a escribir. Redacté 150 páginas en 30 días. Una historia que me pareció muy bonita, después la compaginé bien, le di el estilo, la carátula y se la mandé”.


Al día siguiente Paolo le escribió, le dijo que técnicamente estaba “perfecto, eso significó que el tutorial que me bajé funcionó y que le parecía un excelente homenaje a Mi Socio y a él que le haya mandado 150 páginas. Manifestó que estaba sorprendidísimo que hubiera escrito todo eso en 30 días”. Pero, aclaró que no había leído todo el contenido, que lo iba a hacer durante el fin de semana.

Paolo no se comunicó. “Asumí que no le había gustado y que simplemente había cumplido con el trato de no decir nada y fin”. Cuando Chucho ya había doblado la hoja, unos 20 días después Agazzi le escribió.

“Me pidió una reunión. Nos citamos en un café del centro, él ya me estaba esperando. Cuando yo llegué él directamente me interrogó y lo primero que me preguntó fue quién me había ayudado. Yo le dije: ‘Nadie’. ‘¿Cuántos guiones has escrito?’ ‘Ni uno’, respondí, ‘éste es el primero’. ‘¿De dónde has copiado la idea?’, preguntó. ‘De ningún lado’, aseguré”.

Era notorio que Paolo intentaba hacerle “pisar el palito. Él no creía que por aparición espontánea alguien le pondría un guion en la mano y entonces, cuando le di todas las certezas, comentó: Mira, técnicamente es muy bueno, sorprendentemente son demasiadas páginas, tiene mucha coherencia, la idea es buena”.
Paolo Agazzi en el rodaje de Mi Socio 2.0

Luis Miranda nunca olvidará una confesión que el director le hizo en ese momento: “Me has hecho ver de nuevo la película, he leído el guion y la he visto nuevamente después de más de 35 años. Yo no veo las películas que filmo, pero hay muchas coincidencias con la película de tu guion. Me di cuenta que era muy lógica y que realmente era la historia que tenía que haber pasado 25, 30 años después”.


Paolo propuso un trabajo adicional que tomó otro mes. “Yo te voy a guiar, conmigo vas a ir puliendo el guion, vamos a ir suprimiendo las cosas que son redundantes, lo mejoraremos técnicamente y voy a comenzar a darle el enfoque del director a tu trabajo, desde la perspectiva cinematográfica para que no sea demasiado redundante”.

En el trabajo de marketing, Chucho siempre enfocó sus proyectos desde el punto de vista del consumidor final, del cliente. “Entonces esta historia la he escrito pensando en el espectador, no en el director, no en el guionista. Tiene muchas emociones que tu quisieras despertar en la historia. Entonces es bien sensible, creo que eso es lo que le gustó a Paolo porque hay mucha acción, hay comedia. Tiene humor, tiene drama, tiene partes tristes, tiene una historia que les aseguro que vale la pena ver”.

Después de corregirla, un mes después, se volvieron a sentar, “a tomar un cafecito y Paolo me dijo: ‘Mira en treintaypico de años de esta película he recibido cientos de peticiones de filmarla’. Me dijo que esta vez estaba muy entusiasmado para filmarla y me propuso que lo hagamos, entonces comenzamos con este trabajo de organizar el tema de la película, la pre producción… Así fue la historia”.
La película ya se está filmando | Foto: Facebook Luis Miranda
¿Por qué Mi socio?

Siempre me gustó esta película, la he debido ver tres veces, pero es como el ET boliviano, es la película que te ha marcado desde tu niñez por lo cándida, lo inocente, lo bonita, porque no has podido encontrar un sentimiento malo y era tan inocente en esas épocas tan jodidas de los ochentas cuando tenías influencias de Eguino, de Sanjinés, esos directores tan pesados, tan densos, tan políticos, tan reaccionarios, tan de izquierda. Entonces aparece un tipo con una película inocente, tan divertida, tan entrañable y queda grabado, lo mismo que ET entonces, Mi Socio, ha sido para mí el ET boliviano. Paolo y Spielberg tenían algo en común. Ni Mi Socio ni ET tuvieron una segunda parte y nunca se dio una respuesta. A lo mejor hay ciertas películas que tienes que dejarlas ahí y ya.
¿Cómo fue el trabajo desde que arrancó el proyecto?

Para mí es un aprendizaje diario. Paolo es como una enciclopedia cinematográfica andante, todo lo que te habla tiene un sustento y una enseñanza, un tipo que realmente aporta mucho. El mismo sabe que han pasado muchos años después de la primera filmación, ya no es el joven entusiasta que filmó Mi Socio. Ya tiene mucho recorrido y ya sabe lo que quiere.

Para mí sí es una obra prima, porque tiene su propia mística, desde la propia concepción. Desde la anécdota de habernos conocido y encontrado con el guion, hasta el hecho mismo de filmarla.
¿Y el proceso?

Lo primero que hemos visto fue que sin David no hay película. Era fundamental que le hablemos y podamos convencerlo. Pero en esos años, pasó mucha agua bajo el puente, David es una persona mayor, ha sufrido un accidente cerebro vascular que casi le costó la vida y tuvo que aprender a caminar. Entonces dentro de la historia no podías hacer una secuela que tenga la misma dinámica que tenía con David manejando, como chofer y el otro chiquito que no hacía nada y lo único que hacía es ser su ayudante.

Entonces tratamos de crear una nueva historia que se relacione con el tiempo que ha pasado y he visto, en esta fase de producción ya mucha gente. Cuando hemos hecho la presentación, el lanzamiento de la película; la gente nos decía: ‘¿y dónde está el chiquito?’. Ese chiquito hoy tiene 45 años y David tiene 70 años. Eso es bueno y es malo también porque tiene que volver a redescubrirse el ‘Brillo’ a sí mismo, tiene que volver a mostrar que ya es otra persona.

Entonces es la historia de estos dos, pero no puedes meterlos en una sola bolsa y en la historia, hemos creado un nuevo personaje que es la hija de don Vito que es la que se mete en nuevas aventuras y forma ya un triángulo sin el camión. Pero, el camión se ha vuelto un personaje, antes era un camión, ahora es un personaje y era inevitable, tenía que estar el camión.

Así como don Vito, el camión tampoco puede verse metido dentro de todas las aventuras porque ha cambiado Bolivia. La Bolivia del 82 cuando se ha filmado Mi Socio es totalmente distinta a la de ahora.
Paolo Agazzi y David Santalla en el rodaje de Mi Socio 2.0
Claro, todo cambió mucho…

Si tu estrenarías Mi Socio en 2019 no estaría ni una semana en cartelera hasta que aparezcan grupos colectivos de activistas de mujeres, pro derecho de la mujer, pro derecho de la familia, del perro, del gato, del todo; ¿por qué?, porque en esa época se planteaba un protagonista que era totalmente machista, era un marinero que tenía un amor en cada puerto, era misógino y era abusivo con los chicos. Le hacía cargar las cosas a su ayudante, muchas cosas que en los tiempos actuales ya no se aceptan. Entonces tienes que estar con las nuevas formas de pensar y en esta época es el empoderamiento de la mujer.

Ahora, la actriz principal, el personaje principal de esta película, es la mujer, la hija de don Vito que es una mujer poderosísima en el sentido de que es de esas mujeres de las que no tiene tiempo para ponerse, a llorar, a reír, porque tiene que seguir viviendo.
¿Dónde nació esa mujer?

En la parte uno puedes ver que Vito era un picaflor, pero siempre volvía a un pueblo donde estaba su familia. Vito tenía hartas mujeres, varias amantes, qué se yo, pero en la historia se muestra una sola que era la especial, su compañera y esa familia es la familia original de la estrella.
¿Era en Cochabamba?

Sí, es un pueblito de Cochabamba, no recuerdo el nombre, Paolo lo sabe, y eso es lo lindo de esta película, es Bolivia. Entonces es la hija Juanita, cuando está su mujer lo echa de su casa y el otro se para frente a cuatro chiquitos, tres varoncitos y una damita y les trae regalitos. Es la historia de esa hija, entonces hay una relación. La película puede ser independiente, puedes verla sola y tiene su propia lógica, pero si has visto la uno la entiendes perfectamente porque está relacionada directamente con lo que había pasado. Pero, definitivamente, puedes verlas separadas, son historias totalmente diferentes, la única diferencia es que están los personajes entrañables, está don Vito, está el Brillo, está el camión y otros personajes de la película original.
¿Cómo se eligió a Juanita?

Ha sido muy difícil. Lo primero que se había pensado era que el casting tenía que ser totalmente boliviano y no hay películas o si las hay, muy pocas, donde la mujer sea la protagonista principal. Somos muy machistas en ese sentido de la producción. Por lo tanto, tampoco hay una escuela muy grande de actrices, hay muchas de teatro, excelentes, pero el teatro no es cine.

Entonces se ha hecho casting a muchas actrices que debían encajar con el perfil de la hija de don Vito, una chica, la hija del camionero de unos 30 años aproximadamente y después de un buen tiempo de casting eligieron a Romaneth Hidalgo, presentadora de Full Tv, canal 39 del Plan 3000, bastante conocida en Santa Cruz, cruceña ella.

Una de las cosas lindas de la película uno es el camba, el colla, pero cuando escribí el guion lo primero que quise fue sacar ese tema, el camba y el colla. Básicamente no me interesaba, porque ahora Bolivia es una sola y hace 40 años había una división muy fuerte entre regiones. Hoy por hoy hay miles de collas en Santa Cruz. Se dice que más de 300.000 en esa región y La Paz siempre ha acogido a miles y miles de personas de toda Bolivia. Entonces no puedes hablar ya de esa división geográfica, no se puede, no es un redescubrir de Bolivia, es reeducarse en Bolivia. Nuevamente, la protagonista no es camba, es boliviana.
Romaneth Hidalgo encarna a Juanita
La música, ¿puede hablar algo de eso?

La música es un personaje más, es que hay cosas que se han vuelto entrañables, no vas a encontrar una historia del cine, una canción que te eleve tanto como esta canción de Villalpando que es el que ha compuesto la letra y la música y Savia Andina que la ha interpretado. Tampoco puedes dejarla de lado, lo que se está haciendo es una reedición, una reinterpretación, se van a hacer muchos arreglos y posiblemente haya otros intérpretes a parte del Gerardo Arias. Se hará algo más moderno, más actual porque además tienes que tener a la familia y a la familia la atraes a través de la música.
La espera hasta el estreno es larga…

Que esta es una historia linda, que es una historia de reencuentro y de búsqueda. Cada uno de los personajes tiene algo que ha perdido, uno puede haber perdido a su familia, la otra a su padre, el otro puede haber perdido a su mejor amigo y muchas otras cosas en este tiempo, por efecto del tiempo. Entonces entre todos se buscan y se reencuentran y al final lo que se logra es el reencuentro, esa es la historia principal de esa película, el reencuentro de amigos, familiares, de cosas queridas entrañables como la canción, el camión, eso es lo que resalta esta película.
Las generaciones se encontrarán también en el cine, ¿no?

Para recuperar el cine boliviano, tienes que hacer películas bolivianas, llevar al cine, al papá, a los hijos, al abuelo, hemos tenido tanta respuesta favorable cuando la gente se ha enterado que va a ver la segunda parte que ha despertado el interés nacional, porque se trata de una película que les ha marcado la vida a muchos, es por eso que hemos decidido hacer la segunda parte, primera vez que se hace la zaga en la historia del cine boliviano.
¿Y lo amerita?

Claro que sí, la historia es realmente bonita, es una carga fuerte que tiene de recuperar o de no perder esa mística, inocencia, y candidez que ha tenido la uno, pero a la vez es otra historia, tiene acción, otras cosas más de actualidad, otro tipo de sentimientos, la presencia misma de la protagonista cambia la historia de la película y muchas otras cosas.
Un adelantito más, ¿por qué lugares pasará la película?

Es al revés, ahora comienza la historia en La Paz, uno de los protagonistas principales va a ir a Santa Cruz y desde allí va a comenzar a viajar en el camión de Santa Cruz por los pueblitos del norte, van a pasar por el Chapare, Cochabamba, Oruro van a llegar hasta El Alto, no va a pasar por la ciudad de La Paz porque si no la película tendría que tardar horas por el congestionamiento, se irá directamente por los Yungas y va a terminar en Rurrenabaque. Es una nueva ruta, inclusive hay expectativas porque el camión pase por determinadas ciudades, por Potosí. Nos han escrito gente de Tarija pidiéndonos una parada. Habrá muchas sorpresas.

La película Bárbara es ganadora en el Mindie - Miami Independent Film Festival 2019

Bárbara, la película boliviana dirigida por Pedro Antonio Gutiérrez y de Abubuya Producciones obtuvo el premio como mejor largometraje de ficción en el Mindie - Miami Independent Film Festival 2019 este fin de semana, entre más de 400 producciones de varios países, registradas en esta versión.

La entrega del premio se dio en el marco de la ceremonia de clausura del festival, en un ambiente colmado por directores y productores de cine independiente de Estados Unidos y Latinoamérica.

El pasado sábado se proyectó el film nacional por segunda vez en la histórica Cinemateca de Miami Beach, donde Gutiérrez tuvo la oportunidad de interactuar con el público asistente. La primera proyección fue parte del programa del festival que cada mes selecciona a una ganadora, que posteriormente participan de una selección final, de la cual Bárbara salió ganadora.


De acuerdo a Laura Gasperini, directora del Festival, este año el Mindie Fest recibió un total de 962 presentaciones de películas de 64 Países y todos ellos participaron en la competencia mensual. Cada mes reciben un promedio de 100 películas, seleccionando lo “mejor de lo mejor” para ser exhibido durante el festival y en medio de lo mejor, quedó Bárbara.

Todas las películas fueron evaluadas por un jurado de profesionales de la industria sobre su calidad general, valor de producción, desarrollo de la historia y cinematografía, asegura Gasperini.

Para Pedro Antonio Gutiérrez, que su primera película gane como mejor película del festival, es una muestra de que el cine que proponen va más allá. “Es de la aldea para el globo” afirma, “la universalidad de la historia refleja una realidad que ocurre en todo el mundo, toca temas que han ocurrido en el mundo, pero sobre todo muestra a una mujer fuerte, resiliente, decidida y capaz de crecer luchando en un entorno hostil, eso es Bárbara”.

Sinopsis


Bárbara cuenta la historia de una joven que luego de trabajar en Chile regresa al país con la intención de armar nuevamenta maletas para emprender un nuevo viaje a otro país. Pero ese deseo sufre varios cambios cuando un grave accidente que involucra a su familia.

Michael Myers se niega a morir: Halloween tendrá una nueva película

La saga de terror Halloween, que regresó a los cines con una nueva película en 2018, tendrá al menos una entrega más que contará como estrella con la actriz Jamie Lee Curtis.

La cinta empezará a rodarse en septiembre y tiene planeado su estreno para el 16 de octubre de 2020, informó el portal Collider.

Así se confirmaron los rumores que levantó una foto publicada en Twitter el pasado 5 de junio por el productor Jason Blum, una figura fundamental del cine de terror contemporáneo por su trabajo en Huye (2017), Actividad Paranormal y La Noche de la Expiación.

“Estamos hablando de cosas”, dijo Blum en una imagen en la que aparecía junto a Jamie Lee Curtis y un muñeco inspirado en las películas de Halloween.

‘HALLOWEEN’: DE 1978 AL 2018

La cinta original de 1978 estuvo a cargo de John Carpenter. Seguía a Michael Myers, que tras asesinar a su hermana en la noche de Halloween, regresaba años después al pequeño pueblo de Haddonfield para sembrar de nuevo el terror.

Con un presupuesto de algo más de US$ 300.000, la película recaudó US$ 47 millones en las taquillas de Estados Unidos y se convirtió en una joya del género que dio pie a numerosas secuelas.

Posiblemente la más importante se estrenó en 2018, con el mismo título, Halloween (no confundir con la original), ésta era una secuela directa de la película de John Carpenter y que permitió a Jamie Lee Curtis retomar el papel con el que debutó en el cine: la sufridora Laurie Strode, que volvía a ser acechada por el enmascarado Michael Myers.

El filme ignoró todas las continuaciones rodadas desde el primer filme de 1978. La nueva Halloween recibió de nuevo la aprobación del público, ya que recaudó US$ 255 millones en todo el mundo cuando su presupuesto ascendía solo a US$ 10 millones.

Yesterday, la película que imagina un mundo sin los Beatles

La cinta dirigida por Danny Boyle y Richard Curtis, trata la historia de un joven músico que de un día para otro es la única persona en el mundo que recuerda la música de los fab four. Este músico inicia su carrera al estrellato haciendo creer que las canciones (de The Beatles) fueron escritas por él.

Dos reconocidos directores, Danny Boyle (Trainspotting) y Richard Curtis (Un lugar llamado Nothing Hill) trabajaron en su primera película en conjunto. Se trata de Yesterday, un filme que mezcla enredos, situaciones imposibles y la música de los Beatles, pero sin los Beatles.

La cinta protagonizada por Himesh Patel, narra la historia de Jack Malik, un músico de poca monta que un día sufre un accidente en bicicleta en que pierde sus dos dientes delanteros. Pero con ellos, se va también la memoria de la gente sobre las canciones de la banda de Liverpool.

Cuando Malik despierta, él aparentemente es la única persona en el mundo que recuerda la música de la agrupación inglesa. Por ello, cuando canta Yesterday a sus amigos, estos creen que la escribió él. De allí comienza un rápido ascenso como estrella de la música en base a “sus” hits como ‘Hey Jude’, ‘Let it be’, etc.

En el reparto también están presentes Lily James -la pareja de Malik- e incluso el cantante Ed Sheeran.

MTV Movie & TV Awards 2019

Avengers: Endgame como Mejor Película y Juego de Tronos como Mejor Serie fueron las grandes triunfadoras de los premios MTV Movie & TV Awards 2019.

La cinta de superhéroes Avengers: Endgame, que es el segundo filme más taquillero de la historia, se llevó el galardón a la Mejor Película así como los reconocimientos al Mejor Héroe para Robert Downey Jr. (Iron Man) y Mejor Villano para Josh Brolin (Thanos).

Por su parte, la superproducción televisiva de fantasía épica Juego de Tronos, que se despidió de los espectadores el pasado mes de mayo, logró el reconocimiento a la Mejor Serie en los MTV Movie & TV Awards.

Los MTV Movie & TV Awards son unos premios muy desenfadados, que reconocen categorías como Mejor Beso o Mejor Lucha, y, además, una de sus singularidades es que no distinguen entre hombres y mujeres en sus apartados de actuación. La forma de sus premios también es muy original ya que se trata de unos trofeos dorados con forma de envase de palomitas.

Ophelia, la película que presenta una reimaginación de Hamlet

IFC Films estrena este fin de semana en los Estados Unidos, Ophelia, un filme ambientado en el siglo XIV como una reimaginación de Hamlet de William Shakespeare que se cuenta desde la perspectiva de Ophelia (Daisy Ridley) mientras intenta maniobrar a través de toda la intriga que la rodea.

Seguir la perspectiva de Hamlet desde Ophelia parece una perspectiva intrigante y, aunque la historia no sigue dicha perspectiva, sino que decide cambiarla por completo al introducir nuevos personajes, agregar un prólogo y, en última instancia, convertir a Ophelia en un personaje completamente nuevo, el resultado puede ser agradable.

La película se estrena el viernes 28 de junio y también está protagonizada por Naomi Watts, Clive Owen, George Mackay y Tom Felton.

LA HISTORIA

Ubicada en el siglo XIV pero hablada con una voz contemporánea, Ophelia es una re-imaginación dinámica de Hamlet de Shakespeare. Ophelia (Daisy Ridley) ocupa un lugar central como la dama de honor de la reina Gertrudis (Naomi Watts). Hermosa e inteligente, pronto capta la atención del apuesto príncipe Hamlet (George MacKay) y de un amor prohibido que florece. A medida que se avecina la guerra, la lujuria y la traición están destrozando el Castillo de Elsinore y Ophelia debe decidir entre su verdadero amor o su propia vida para proteger un secreto muy peligroso.

Lanzan primeras imágenes de Emma Watson en ‘mujercitas’

El clásico de la literatura escrito por Louisa May Alcott, Mujercitas está listo para estrenarse en la pantalla grande y hace unos días se lanzaron las primeras imágenes donde se ve a Emma Watson (Meg), Saoirse Ronan (Jo), Eliza Scanle (Beth) y Florence Pugh (Amy).

La directora Greta Gerwig, quien fuera nominada al Oscar por la cinta Lady Bird fue la encargada de la adaptación de la historia de cuatro hermanas que tratan de superar la pobreza en la que se encuentra sumida la familia durante la inminente llegada de la guerra civil.

Fue la revista ‘Vanity Fair’ quien subió a su cuenta de Instagram algunas fotos de la producción. Posteriormente la actriz que se diera a conocer en la saga de Harry Potter, subió a sus redes sociales las fotos del nuevo filme basado en la novela de Louisa May Alcott

Lapelícula Mujercitas llegará a las salas de cine el 25 de diciembre de este año.

Annabelle: Viene a Casa Regresa más fuerte de lo que muchos imaginan

Annabelle; Viene a Casa, es una película de terror sobrenatural basada en la leyenda de la muñeca Annabelle, y es una secuela paralela de Annabelle de 2014 y Annabelle: La Creación de 2017, además es la séptima entrega de la franquicia El Conjuro.

La película está dirigida por Gary Dauberman en su debut como director, con el guion escrito por Dauberman a partir de una historia co-escrita con James Wan. Wan también produjo la película con Peter Safran. Es protagonizada por Mckenna Grace, Madison Iseman y Katie Sarife, junto con Patrick Wilson y Vera Farmiga, quienes repiten sus papeles como Ed y Lorraine Warren.

SINOPSIS

Decididos a evitar que Annabelle cause más estragos, los demonólogos Ed y Lorraine Warren llevan a la muñeca poseída a la habitación cerrada con artefactos en su casa, colocándola “segura” detrás de un vidrio sagrado y alistando la bendición santa de un sacerdote. Pero una noche profana de horror aguarda a que Annabelle despierte a los espíritus malignos en la habitación, quienes se fijan en un nuevo objetivo: la hija de diez años de los Warren, Judy, y sus niñeras.

La Vida de tus Mascotas 2: Para inyectar positivismo en el mundo real

De cara al estreno de la secuela de La Vida de tus Mascotas, la comedia de animación que batió récords de taquilla en 2016, los actores que ponen voz a los personajes hablan del principal cometido de la cinta: transmitir mensajes positivos a los más pequeños en un momento de turbulencia social.

“Estas películas son cada vez más importantes para insertar imágenes y mensajes positivos en la vida de los niños”, dijo en una entrevista con Efe el estadounidense Eric Stonestreet, conocido por su papel en la serie de éxito Modern Family.

“Hay muchas cosas que calan en la vida de los niños de forma negativa con las redes sociales y con las noticias en general”, apuntó el actor, que da vida al perro Duke, uno de los personajes centrales de La Vida Secreta de tus Mascotas 2, siempre dispuesto a ayudar a los demás.

Con esta misión también está de acuerdo el actor Kevin Hart, que participa en la película dando voz al energético y cambiante conejo Capitán Pompón (Snowball), que vive su propia realidad pensando que es un superhéroe.

“Hago películas para toda la familia con la intención de transmitir información y mensajes”, aseguró por su parte Hart, que apuntó que su personaje es alguien a quien “le encanta el amor y está dispuesto a hacer todo lo que haga falta por su familia y sus amigos”.

Entre estas misivas hay la necesidad, detalla Hart, “de comunicarse, de expresarse cuando se ven cosas que están mal”, un mensaje que señala “tienen que escuchar tanto adultos como hijos”.

La Vida Secreta de tus Mascotas 2, que se estrenará a partir del próximo 4 de julio, sigue contando las aventuras y desventuras de un grupo de animales de Nueva York que comienzan en el momento en que sus dueños salen por la puerta.

Max, el pequeño terrier protagonista de la saga, su compañero Duke, un can bonachón y tranquilo, y el energético conejo Snowball (Capitán Pompón) son algunos de los personajes que forman parte de esta secuela, que llega a la gran pantalla tres años después de la primera cinta de la mano de la productora Illumination.

Pero también hay nuevos personajes, como Rooster (Gallo), interpretado por Harrison Ford en lo que supone el debut del actor en una película animada, o Daisy, a quien da voz la actriz y comediante estadounidense Tiffany Haddish.

Otra de las novedades del reparto es Patton Oswald, que ha pasado a ponerle voz a Max en sustitución del comediante Louis C.K., quien protagonizó el año pasado un escándalo tras acusarle varias mujeres de comportamiento sexual indebido.

Aunque Hart ha alcanzado la fama como comediante o protagonizando películas como Jumanji, el actor describió su participación en la película de animación como una “oportunidad increíble” y recordó la relevancia que han tenido otras cintas de esta categoría en el mundo del cine.

“Cuando pienso en animación pienso en los más grandes que han existido antes: Tom Hanks en Toy Story, Edy Murphy en Shreck, y lo grandes que fueron estas películas”, apuntó al señalar que uno de los mayores privilegios que da el participar en este tipo de largometrajes es el recuerdo que deja para sus hijos y nietos.

“Es el beneficio más grande que puedo pedir, que mis hijos no solo lo vean y lo disfruten, sino que ellos se la presenten a sus hijos, y a los hijos de sus hijos”, declaró.

La cinta es dirigida por Chris Renaud y distribuida por Universal Studios.


Precuela de Kingsman tendrá más acción y comedia

La precuela de la saga de acción y comedia Kingsman, que protagonizaron Taron Egerton y Colin Firth, se titulará The King’s Man y llegará a los cines en febrero de 2020, informaron desde la cuenta oficial de Twitter de la película. El cineasta inglés Matthew Vaughn, que se puso al frente de Kingsman: El Servicio Secreto (2014) y Kingsman: El Círculo Dorado (2017), también se sentará en la silla de director para esta precuela.

Aaron Taylor-Johnson, Gemma Arterton, Ralph Fiennes, Rhys Ifans, Stanley Tucci, Daniel Brühl, Tom Hollander y Robert Aramayo, entre otros actores, forman parte del elenco de The King’s Man.

Esta nueva cinta narrará los orígenes de la organización secreta de los Kingsman a comienzos del siglo XX en Inglaterra.

ÉXITOS EN RECAUDACIÓN

Las dos primeras películas de esta saga fueron un gran éxito de taquilla en todo el mundo. Kingsman: El Servicio Secreto recaudó US$ 414 millones y su secuela Kingsman: El Círculo Dorado obtuvo un resultado igualmente positivo con US$ 411 millones.

Spider-Man: Lejos de Casa Uno de los títulos más esperados de esta temporada

Spider-Man: Lejos de Casa llegará a los cines la siguiente semana y, según una reciente encuesta de Fandango, es el título más esperado de la temporada. Según Yahoo Entertainment, Fandango “encuestó a más de 2.000 espectadores” para su “Encuesta de la película más esperada de esta temporada” con el propósito de descubrir “en qué están más emocionados los fans, gastando su dinero en la taquilla”. Spider-Man: Lejos de Casa se coronó como “El éxito más esperado”, seguida por El Rey León, Toy Story 4, Men in Black: Internacional, Fast & Furious Present: Hobbs & Shaw y La Vida Secreta de tus Mascotas 2.

Spider-Man: Lejos de Casa también obtuvo el primer lugar en la categoría de ‘Actriz más esperada’, ya que los espectadores esperan ansiosos por ver a Zendaya como MJ. Tom Holland se hizo con el tercer puesto y Jake Gyllenhaal con el quinto entre los ‘Actores más esperados’, junto con el también actor del UCM, Chris Hemsworth, ocupando el primer lugar por Men in Black: Internacional. Dirigida por Jon Watts, completan el reparto Marisa Tomei, Jacob Batalon, Jon Favreau y Tony Revolori.

En esta nueva entrega de Spider-Man, el superhéroe “decide unirse a sus mejores amigos Ned, MJ y el resto de la pandilla en unas vacaciones europeas. Sin embargo, el plan de Peter para dejar atrás a los superhéroes durante unas semanas desaparece rápidamente cuando acepta a regañadientes que Nick Fury descubra el misterio de varios ataques de criaturas elementales”, reza la sinopsis oficial, adelantando también el regreso de Samuel L. Jackson.

viernes, 28 de junio de 2019

CONACINE - Registro de Film Nacional

Última actualización: 7/4/2018 Información actualizada por: CONACINE - Consejo Nacional del Cine
Este trámite depende de: Unidad de Aranceles
Horarios de atención tramite: 8:30 - 12:30 - 14:26 - 18:30
Horarios de atención entidad: 8:30 - 12:30 - 14:30 - 18:30

Preservar los derechos de autor del filme nacional como empresa productora, promover y difundir la cinematografía nacional en todos sus aspectos.

¿Qué requisitos se necesitan?


Carta de solicitud dirigida al Director Ejecutivo del CONACINE.
Certificado de Registro de la Empresa ante CONACINE (vigente). Fotocopia.
Lista del personal técnico y artistas de la producción fílmica (que no sea menos del 50% nacionales).
Producción Fílmica contenga no menos de 50% del material filmado en territorio boliviano (especificar lugares de filmación en Bolivia).

Fotocopia de Registro de SENAPI(propiedad intelectual).
Ficha Técnica con los siguientes datos:

- Título original del film

- Año de Producción

- País de origen del film

- Año de Producción

- Nombre del realizador (Director o creador del film)

- Nombre de 5 actores

- Formato del film

- Idioma original

- Duración (minutos)

- Genero (Comedia, Aventura, Documental o Película)

- Sistema.

Sinopsis y ficha técnica del proyecto. Fotocopia.

Este trámite no tiene costo

¿Cómo se realiza este trámite?


1-Realizar contacto con CONACINE para recabar información de los requisitos via web, y/o por correo institucional o de manera personal.

2 - Presentar su solicitud de Registro de Filme Nacional, adjuntando todos los requisitos solicitados.

Nota.- para los del interior del país pueden realizar el tramite personalmente o enviar vía mail.

3 - Realizar seguimiento de su trámite vía telefónica o por correo.

4 - Con regularidad por ley, después de dos días puede recoger su Certificado de Registro de Filme Nacional que es totalmente gratuito. No tiene costo.

5.- Y para recoger su Formulario Valorado de Registro coordina con el técnico de Aranceles, si va ser por currier, una tercera persona y/o personalmente.

6.- Al momento de recoger su Formulario Valorado de registro de filme nacional, debe presentar su carnet de identidad para el registro del cuaderno de entregas.

¿Dónde puedo realizar el trámite?


La Paz: calle Montevideo Nº 130 - Edificio Requima, Piso 8, zona Sopocachi
Teléfonos: 2117316 - 2444759 - 2153207 - 2444997

Más información del trámite

Tiempo promedio para realizar el trámite: 2 dias
Marco Legal:

Ley del Cine Nº 1302 de 20/12/1991

domingo, 23 de junio de 2019

Paolo Agazzi apuesta por el talento femenino

El destacado cineasta Paolo Agazzi apuesta por el talento femenino de una periodista cruceña, quien tendrá el papel protagónico en la película “Mi Socio 2.0”, que marca el debut en cine de Romaneth Hidalgo (Camila) interpretando a la hija de don Vito (David Santalla), quien junto a Brillo (Gerardo Suárez) serán parte de esta nueva historia.

“En general, salvo raras excepciones, el rol de la mujer en el cine ha sido un poco secundario, pero han sido pocas las películas con mujeres, en un rol protagónico. Y en el caso de la segunda parte de la saga Mi Socio, en la película, Camila la hija de don Vito tiene un rol muy importante”, asegura Paolo Agazzi, director del film Mi Socio 2.0.

Consultado acerca de cómo ve el desarrollo del cine boliviano en este tiempo, coincide con otros cineastas, en afirmar que esta es una nueva generación que tiene propuestas muy novedosas tanto en contenido como en forma. Agazzi dice que, en la actualidad, hay varias instancias educativas privadas que forman a los nuevos actores del país.

ROMANETH HIDALGO


Carisma y vivacidad son algunas de las virtudes que tuvo en cuenta el director de la película para elegir a Romaneth Hidalgo, quien personificará a Camila, la hija de don Vito, quien junto a Brillo recorrerán los caminos de cuatro departamentos: Santa Cruz, Cochabamba, La Paz y Beni, locaciones de esta nueva producción.

“La productora de Macondo se contactó conmigo vía facebook y me invitó a ser parte del casting para la película Mi Socio 2.0, que en principio pensé era una broma, pero luego de participar y ser elegida, la idea me encantó. Tuve que viajar a La Paz para hacer un segundo casting con Paolo Agazzi, quien me dijo te vas a quedar como Camila que es uno de los protagonistas que acompañará a Vito, Brillo y el camión”, recuerda Hidalgo.

Romanet Hidalgo es una periodista cruceña que trabaja en el Canal local en el plan Tres mil (Full TV) de Santa Cruz y que tuvo una experiencia actoral satisfactoria en el video clip titulado “La Dama de la Cumbia”, realizado en forma independiente con un grupo de amigos de la Universidad Católica Bolivia el 2011 y que ganó en el Festival Internacional del Cine que se realiza en su ciudad natal.

“En Mi Socio 2.0 el personaje de Camila busca a su padre, y, en ese ínterin, entabla una relación de amistad con Brillo. En el film ella es una mujer de 30 años que ha sufrido mucho, porque la vida no ha sido nada fácil, debido a que no fue criada con su padre. En esa búsqueda ocurren un sinfín de aventuras y momentos de acción”, recuerda Hidalgo.

ACTRICES BOLIVIANAS

En este campo han sido varias las mujeres que se han destacado no sólo por su formación en teatro, sino que algunas han trascendido las fronteras para profesionalizarse, tal es el caso de Soledad Ardaya, entre otras, que surgen como nuevos talentos en el arte de la cinematografía.

“Tenemos el caso de la actriz Soledad Ardaya, quien tuvo un papel muy bonito en la película Sena Quina, bajo mi dirección. Si bien en Bolivia hay más actrices de teatro que de cine, surge la necesidad de buscar una mayor producción para posibilitar el desarrollo profundo del propio talento”, enfatiza Agazzi.

DIRECTORAS BOLIVIANAS

Dos nombres son los que resaltan en la dirección de películas bolivianas Julia Vargas Weise y Beatriz Palacios, ambas tuvieron su momento de reconocimiento, ahora descansan a la diestra de Dios. En realidad son contadas las excepciones en que la mujer asume el reto de producir una película no sólo en Bolivia sino en otros países.

“Una realidad común en el cine internacional en general, en términos de dirección, son muy pocas las mujeres que han tomado el mando, en algún momento hubo un importante reconocimiento para las directoras a nivel internacional; ojalá que suceda el mismo fenómeno en Bolivia, y que sean más las que incursionen en este rubro”, enfatiza el director de Mi Socio 2.0

Si bien no hay muchas mujeres que han incursionado en el campo de la dirección, han sido muchas las que se han destacado en la producción de cine y que hace falta dar mayor confianza a la capacidad que tiene la mujer para su incursión en el campo artístico, lejos de los prejuicios y machismo existentes.

“Una muestra de la producción cinematográfica dirigida por mujeres están: Las Malcogidas, de Denisse Arancibia y el film Sayari, de Mela Márquez. Lo lamentable es que debido a la poca producción cinematográfica, tanto mujeres como varones no pueden demostrar su talento para este tipo de producciones”, finaliza Agazzi.


La Academia de Hollywood anunció las fechas del Premio Oscar

La gala de los Oscar de 2022 se celebrará el 27 de febrero, anunció en un comunicado la Academia de Hollywood, que además confirmó las fechas para las ediciones de 2020 y 2021, previamente anunciadas: se harán el 9 de febrero y el 28 de febrero, respectivamente.

La entidad dio a conocer, asimismo, las fechas para algunas de las citas más relevantes de la temporada de premios, como el día del anuncio de las nominaciones a los Oscar (13 de enero de 2020) o el de la celebración de los Governors Awards (donde se entregan sus Oscar honoríficos, fijados para el 27 de octubre).

También se anunció el día en el que arrancará el proceso de votación para las nominaciones a los Oscar (2 de enero de 2020) y la jornada en la que se cerrará (7 de enero).

Una vez conocidas las candidaturas, los académicos votarán por sus preferidos a partir del 30 de enero hasta el 4 de febrero.

La 92 edición de los Oscar se llevará a cabo el 9 de febrero de 2020 en el Teatro Dolby de Hollywood (California).

Disney publica nuevo póster de ‘Frozen 2’

A través de sus redes sociales, Walt Disney ha publicado el primer poster oficial de la segunda parte de Frozen, cinta animada cuya primera entrega fue premiada con dos Oscar por Mejor Película Animada y Mejor Canción Original por el tema ‘Let it go’. Además, se lanzó un nuevo tráiler.

Frozen: Una Aventura Congelada, estrenada el 27 de noviembre del 2013, es una versión libre de la historia de ‘La reina de las nieves’ de Hans Christian Andersen. La película introdujo a las hermanas Elsa y Anna, herederas del reino Arendelle. La primera tiene increíbles poderes mágicos para crear nieve, pero cuando se salen de control pondrán en peligro su hogar. Jennifer Lee, codirectora de Frozen 2, ha adelantado que esta secuela será “más grande y épica” que la anterior y que los personajes que ya conocemos viajarán fuera de Andelle, lo que hará que los retos de Anna y Elsa sean más peligrosos. Aunque todavía no se tienen todos los detalles de la nueva entrega de Disney, se sabe que las hermanas buscarán los orígenes de su familia y que habría, al menos, dos personajes nuevos dentro del elenco principal.

Dos personas opuestas luchando por lograr sus sueños

Bonita, divertida, entretenida y con un mensaje valioso que exalta valores positivos, sobre todo de ambientalismo, la película Ni en tus sueños es una buena alternativa para todas las personas que les gustan las comedias románticas o los chick flick; si bien, no es la gran revelación del año, esta entretenida y es un buen ejemplar de las películas de este género.

La película Ni en sueños esta basada en la historia de un amor verdadero que pasa por una serie de dificultades, en el cual, dos personas totalmente opuestas tendrán que luchar para que su amor los libere y los ayude a lograr sus sueños.

La cinta puede tener muchos clichés de este tipo de cintas, sin embargo, funcionan a la perfección y esta nueva versión de la cenicienta, muy tunneada, hace que una hermosa, capaz e importante mujer, girl power, se enamore de un hombre extraño, sin talento social y poco agraciado; para que ambos, en el proceso de conocerse y enamorarse descubran su mejor versión de sí.

Y en el trasfondo de esta historia romantica, hay política, medio ambiente, campañas electorales y personalidades tan mediáticas que la fama las persona por todos lados; así es, esta cinta nos muestra como son los romances entre famosos y mortales comunes.

Con buenas ocurrencias y una buena química entre sus protagonistas, la película Ni en sueños es una divertida comedia romántica al mero estilo de Hollywood.

SINOPSIS

¿De qué trata?, es la historia del romance de la importante política Charlotte Field (Charlize Theron), y Fred Flarsky (Seth Rogen), su antiguo vecino, que vuelve a encontrarse para convertirlo en su escritor de discursos, si bien son compatibles y se llevan muy bien, Fred, no tiene la imagen correcta para ser pareja de Charlotte, lo que desata una extraña relación de trabajo-amor, en la cual estos dos están juntos por amor y para lograr un objetivo importante, salvar al mundo con la iniciativa ambiental que Charlotte está llevando por el mundo.

Mientras se conocen, se unen cada vez más, aunque, hay un plan gestándose para separar a Charlotte de Fred, quien hace mucho daño a su imagen.

“Toy Story 4 va al infinito y más allá” según las primeras críticas de la película

Woody, Buzz Lightyear y sus amigos se preparan para conquistar nuevamente al público con Toy Story 4, en la que darán la bienvenida a nuevos juguetes. La crítica internacional se ha rendido ante la nueva cinta de Pixar.

Las primeras reacciones muestran un gran entusiasmo por la película de Disney, algunos hasta llegan a considerarla la favorita de la franquicia. Por otro lado, las introducciones de Forky y Duke Kaboom (al que da voz Keanu Reeves) han encantado a los críticos.

En Toy Story 4, Woody y compañía le dan la bienvenida a Forky, un tenedor que es el nuevo juguete de Bonnie. Durante un viaje en carretera, este se pierde por lo que la nueva misión del grupo será rescatarlo.

Clarisse Loughrey de Independent: “Toy Story 4 me hizo llorar de risa y luego solamente llorar. Hay algo tan cálido y reconfortante al regresar a estos personajes, pero la película también le pertenece al nuevo elenco. Forky dará vida a miles de memes, es realmente el juguete con el que es más fácil relacionarse de todos”.

Zach Johnson de E! Online: “Acabamos de ver Toy Story 4… y es mi favorita en la franquicia. Se reirán tanto como lloran, se sentirán como un niño en un minuto y un adulto al siguiente. No puedo esperar para llevar a mis amigos a verla”

Erik Davis de Fandango: “Toy Story 4 es otra entrega fantástica de la serie y una entrega que se siente más como una película de aventura. Con temas de despedidas duras, segundas oportunidades y encontrar el camino a casa, está llena de grandes risas; pero también lloré más fuerte aquí que con las otras”.

Mark Daniell de “The Toronto Sun”: “Toy Story 4 lleva a la audiencia a varias avenidas emocionales. Reirás, pensarás en tu propia vida, recordarás... tal vez hasta soltarás una lágrima. Fue la perfecta extensión —y final— para la franquicia de casi 25 años”.

Steven Weintraub de Collider: “Algunas cosas sobre Toy Story 4: El nivel de animación que Pixar ha logrado en esta película es asombroso. Keanu Reeves es muy impresionante como Duke Caboom. El cine donde la vimos estaba un poco polvoriento…Y me encantó toda la película. Muy bien hecha. Absolutamente recomendable”.

James Viscardi de Comicbook: “Toy Story 4 va al infinito y más allá. Tira de las cuerdas del corazón directamente desde el principio y no se detiene. Los nuevos personajes encajan bien y todos tus viejos favoritos tienen tiempo para brillar”.

La nueva propuesta del director Pedro Almodóvar


SINOPSIS

Dolor y Gloria narra una serie de reencuentros de Salvador Mallo, un director de cine en su ocaso. Algunos de ellos físicos, otros recordados: su infancia en los años 60, cuando emigró con sus padres a Paterna, un pueblo de Valencia en busca de prosperidad, el primer deseo, su primer amor adulto ya en el Madrid de los 80, el dolor de la ruptura de este amor cuando todavía estaba vivo y palpitante, la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable, el temprano descubrimiento del cine y el vacío, el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando. Dolor y Gloria habla de la creación, de la dificultad de separarla de la propia vida y de las pasiones que le dan sentido y esperanza. En la recuperación de su pasado, Salvador encuentra la necesidad urgente de narrarlo, y en esa necesidad, encuentra también su salvación.

TRILOGÍA

Sin haberlo pretendido Dolor y Gloria es la tercera parte de una trilogía de creación espontánea que ha tardado treinta y dos años en completarse. Las dos primeras partes son La Ley del Deseo y La Mala Educación. Las tres películas están protagonizadas por personajes masculinos que son directores de cine, y en las tres el deseo y la ficción cinematográfica son los pilares de la narración, pero la forma en que la ficción se entrevera con la realidad difiere en cada una de ellas. Ficción y vida forman parte de la misma moneda, y la vida siempre incluye dolor y deseo.

Dolor y Gloria revela, entre otros temas, dos historias de amor que han marcado al protagonista, dos historias determinadas por el tiempo y el azar y que se resuelven en la ficción.

La primera es una historia que, cuando ocurre, el protagonista no es consciente de vivirla, la recuerda cincuenta años más tarde. Es la historia de la primera vez que sintió la pulsión del deseo, Salvador tenía nueve años. La impresión fue tan intensa que cayó desmayado al suelo, como fulminado por un rayo. La segunda es una historia que transcurre en plenos ochenta, cuando el país celebraba la explosión de libertad que llegó con la democracia. Esta historia de amor que Salvador escribe para olvidarse de ella, acaba convertida en monólogo, interpretada por Alberto Crespo y firmada por el actor, Salvador no quiere que nadie le reconozca y le regala la autoría al intérprete, cediendo a su insistente demanda.

El monólogo se titula ‘La adicción’ y Alberto Crespo lo interpreta frente a una pantalla blanca, desnuda, como único decorado. La Pantalla Blanca lo representa todo, el cine que Salvador vio en su infancia, su memoria adulta, los viajes con Federico para huir de Madrid y de la heroína, su forja como escritor y como cineasta. La pantalla como testigo, compañía y destino.

Toy Stoy 4 Una continuación a la altura de la saga

LA NUEVA AVENTURA

En Toy Story 4, los juguetes vuelven a la pantalla grande para vivir una nueva aventura. Woody, Buzz y toda la pandilla se encuentran lejos de casa, descubriendo nuevos —y viejos— amigos en un revelador viaje por carretera que los llevará a lugares inesperados.

Los fans de todo el mundo creyeron que la historia de los juguetes había terminado cuando Andy llevó a su amado vaquero Woody y a la pandilla —Buzz, Jessie, Slinky, Rex y el resto— a vivir con Bonnie, una pequeña amiga de la familia quien —al igual que Andy— posee una gran imaginación.

“Como casi todo el mundo, supuse que Toy Story 3 era el final de la historia”, contó el director Josh Cooley. “Pero solo fue el final de la historia de Woody con Andy. Y, al igual que en la vida, todo final es un nuevo comienzo. Hallar a Woody en una habitación nueva, con juguetes nuevos y una niña nueva, era algo que nunca habíamos visto. Preguntarnos cómo sería eso se convirtió en el comienzo de una entretenida historia que vale la pena explorar”.

Woody siempre ha estado seguro sobre su lugar en el mundo, y de que su prioridad es cuidar a su niño. Ahora que Andy se ha ido a la universidad, la lealtad de Woody es hacia Bonnie. Pero Bonnie está un poquito nerviosa porque se prepara para entrar en el jardín de infantes. “Los cambios son un gran tema de esta película”, señala el productor Jonas Rivera. “Bonnie está creciendo y está en plena transición, a punto de ingresar en la escuela preescolar, mientras que Woody está en plena transición, está por asumir un nuevo rol. Nunca antes lo vimos en esta situación”.

SOBRE LA SAGA

En 1995, Toy Story marcó un importante hito en el mundo de la animación cinematográfica. Fue la primera película completamente animada por computadora y la película más taquillera del año a nivel global; además, fue nominada a tres premios Oscar y dos Globo de Oro. Cuatro años más tarde, Toy Story 2 rompió los records de taquilla en su fin de semana de estreno en Estados Unidos, Reino Unido y Japón; obtuvo un Globo de Oro a Mejor Película Cinematográfica: Comedia o Musical y ganó un premio Grammy a la Mejor Canción Compuesta para una Película Cinematográfica, Televisión u Otros Medios Visuales. Estrenada en 2010, Toy Story 3 ganó dos premios Oscar a Mejor Película Animada y Mejor Canción Original. La película también recibió un Globo de Oro y un BAFTA en la categoría Mejor Película Animada; y fue la segunda película de Pixar en ser nominada a un Oscar como Mejor Película.

¿Qué tenían de especial estos personajes que conmovieron a tantas personas? Para Andrew Stanton, quien contribuyó y/o escribió todas las historias de la franquicia, fue la magia de los personajes.

Toy Story 4 celebra el regreso de veteranas voces a la caja de juguetes, incluidas la de Tom Hanks como Woody, Tim Allen como Buzz Lightyear, Annie Potts como Bo Peep, Joan Cusack como Jessie, Wallace Shawn como Rex, John Ratzenberger como Hamm, Blake Clark como Slinky, el difunto Don Rickles como Sr. Cara de Papa, y Estelle Harris como la Sra. Cara de Papa.

Entre las voces que se unen al elenco vocal de Toy Story se incluyen Tony Hale como Forky, Christina Hendricks como Gabby Gabby, Keanu Reeves como Duke Caboom, Ally Maki como Giggle McDimples y Keegan-Michael Key y Jordan Peele como Ducky y Bunny.

lunes, 17 de junio de 2019

sábado, 15 de junio de 2019

Toy Story 4, una nueva oportunidad para Woody

Después de tres películas que se encuentran entre las grandes joyas de la animación, Toy Story vuelve con una cuarta cinta, cuyos máximos responsables defendieron lo especial que es este universo ideado por Pixar y aseguraron que “los juguetes” son algo así como “el primer amigo” para un niño.

“Creo que hay una verdad fundamental de Toy Story sobre los juguetes cobrando vida. De alguna manera, saca partido del asombro infantil”, dijo Jonas Rivera, productor de Toy Story 4 de ascendencia mexicana durante una entrevista en el cuartel general de Pixar en Emeryville (California, EE.UU.).

“Hay como un sabor de Peter Pan en eso (...) Ver a tus niños jugando con juguetes es como verles con su primer amigo fuera de la familia. Hay algo universalmente agradable en ese mundo y simplemente nos encanta”, añadió.

Dirigida por el debutante Josh Cooley y con fecha de estreno el próximo 20 de junio, Toy Story regresa con Woody y Buzz Lightyear al frente del alocado y entrañable séquito, ahora reforzado por el retorno de Bo Peep y la presentación de un nuevo y singular personaje como Forky.

Pionera en mostrar las posibilidades artísticas del cine digital de animación, Toy Story (1995) abrió una saga tan divertida como emotiva para adultos y pequeños e inauguró el reinado de Pixar, un estudio que después dio a luz a otras maravillas como Monsters, Inc. (2001), Buscando a Nemo (2003), Ratatouille (2007) e Inside Out (2015).

Tras una secuela, Toy Story 2 (1999), que mantuvo el nivel del filme original, los fans de los juguetes más famosos del cine creyeron que Toy Story 3 (2010) suponía el cierre ideal, entre la sonrisa tierna y el llanto melancólico, a esta querida saga.

Por ello, y aunque el director y los productores de Toy Story 4 admitieron que la anterior entrega parecía el broche perfecto, intentaron explicar ahora la razón de ser de esta nueva película.

“Toy Story siempre ha girado sobre Woody y Toy Story 3 era el final de Andy y él. Y la pregunta era: ‘¿Qué sucede si tienes otra oportunidad?’. Porque Woody consigue otra oportunidad (...). Si aceptas eso, tienes que creer que no va a ser lo mismo que antes: ‘¿Cómo es? ¿Quién está? ¿Quién falta? ¿Qué está mal?”, argumentó Rivera.

Uno de los atractivos de Toy Story 4 es la reaparición de Bo Peep, la pastora de porcelana que tenía enamorado a Woody.

“Nunca supimos qué le pasó (...), cómo ha sido su vida”, admitió Cooley.

“Así que fuimos capaces de ahondar en su personalidad y desarrollarla de una manera en la que ella tiene esta vida realmente interesante de ‘juguete perdido’, algo que Woody nunca ha considerado y que es casi como el peor de sus miedos. Que se encuentren cara a cara y conecten de nuevo es algo que sentimos digno de una película”, añadió el director.

Pese a que Bo Peep se muestra ahora como una mujer mucho más independiente, los responsables de Toy Story 4 no lo relacionaron directamente con el auge reciente del feminismo.

“Nos cuesta como hace cinco años hacer estas películas. Si pudiera adivinar el futuro, jugaría a la lotería”, bromeó el productor Mark Nielsen.

“De hecho, Bo siempre ha sido así (...) Cuando Woody no estaba seguro de qué hacer, recurría a ella (...) Tiene la cabeza fría y siempre va uno o dos pasos por delante”, aseguró.

Toy Story 4 también supone el estreno de Forky, un juguete torpe e inseguro construido por la niña Bonnie con plastilina y un tenedor de plástico.

Cooley destacó los divertidos dilemas que aporta un personaje “que no se da cuenta de que es un juguete y que no quiere ser un juguete”.

“Forky no entiende ninguna de las reglas de ese mundo: ‘¿Por qué una persona me quiere agarrar o dormir conmigo?’. No tiene ningún sentido”, indicó el realizador, quien detalló que Woody tendrá que explicarle “qué significa ser un juguete”, mientras el vaquero se interroga, al mismo tiempo, sobre su propia naturaleza.

Por último, los responsables de la cinta hablaron sobre John Lasseter, gurú de Pixar y director de las dos primeras películas de la saga que abandonó el estudio en 2017 tras las acusaciones de haberse propasado con su personal.

“Mentiríamos si no dijéramos que fue algo importante y que no tuvo un impacto”, reconoció Rivera, mientras que su compañero Nielsen destacó “la resiliencia” del equipo de Pixar.

“Fue duro, pero todo el mundo dijo: ‘Volvamos al trabajo, concentrémonos en las películas’”, afirmó.

Evento del filme ‘La Vida Secreta de tus Mascotas 2’

El comediante, productor, director y actor de doblaje, Eugenio Derbez, asistió a la alfombra roja de La Vida Secreta de tus Mascotas 2 que se estrena el próximo 9 de agosto solo en cines. Se trata de la nueva película animada de Illumination, la casa productora de entrañables películas como: Mi Villano Favorito, Minions, Sing ¡Ven y Canta! y la más reciente, El Grinch.

Derbez, convivió con personalidades y colegas de su industria como Chris Meledandri, productor; Chris Rock y la estrella de Hollywood, Harrison Ford.

Geena Davis y David Lynch recibirán premio Oscar honorífico

La Academia de cine de Hollywood entregará un Oscar honorífico en octubre a los directores David Lynch y Lina Wertmüller y a los actores Geena Davis y Wes Studi.

David Lynch, director de películas de culto como El Hombre Elefante, Terciopelo Azul y Sueños, Misterios y Secretos, se llevará por fin un Oscar de honor en la ceremonia de los ‘Governors Awards’, tras haber sido nominado varias veces a una estatuilla sin ganarla.

Geena Davis, ganadora del Oscar a la mejor actriz de reparto por El Turista Accidental en 1988, “es una militante apasionada a favor de la igualdad de sexos”. Fundó un instituto destinado a combatir la desigualdad y los estereotipos que sufren las mujeres en el cine y en la tele, recordó la Academia en su comunicado.

David también creó el festival de cine de Bentonville para promover una mayor diversidad en la industria del entretenimiento.

La estrella de Thelma y Louise recibirá el 27 de octubre el premio humanitario Jean Hersholt, un Oscar atribuido por la Academia para recompensar a un individuo “cuya acción humanitaria honró a la industria del cine”.

Wes Studi, un estadounidense de origen cheroqui, también recibirá un Oscar honorífico en octubre, un hecho inédito para un actor amerindio. “Me siento muy halagado”, tuiteó el intérprete que actuó en Danza con Lobos, El Último de los Mohicanos, Heat y Avatar.

Lina Wertmüller, de 92 años, fue la primera mujer nominada a un Premio Oscar al Mejor Director por la película Pasqualino en 1976. Dirigió también cintas como Filme de Amor y Anarquía.

El director Okie Cárdenas presentó Entre Santos, Cholas y Morenos

La semana pasada, una nueva producción cinematográfica boliviana se estrenó en las principales salas de cine, se trata del docu-ficción dirigido por el cineasta Okie Cárdenas y producido por Cinecéfiro Films, Entre Santos, Cholas y Morenos, que muestra el fondo de las festividades patronales religiosas, el proceso de su preparación, la inversión económica que realizan y las historias humanas que existen detrás de cada una.

La película Entre Santos, Cholas y Morenos, explora a la vez, la cimentación y expansión de la danza de la morenada como símbolo de expresión e identidad de grupos de personas que demuestran su poder económico.

El Gran Poder es una festividad religiosa que se desarrolla en la ciudad de La Paz, los preparativos llevan un año entero generando un gran movimiento social-cultural y económico, y el enardecimiento y suntuosidad de una cultura en expansión.

La producción demandó de varios meses de filmación, recurriendo a diferentes locaciones en el departamento de La Paz como ser: Carabuco, Guaqui, Sica sica, Colquepata, ciudad de El Alto y varias zonas de la urbe paceña.

Sonido y música ambiente, combinan la composición musical que logra transmitir emociones inmersas en los personajes.

SINOPSIS

La historia cuenta la vida de don Ernesto, un hombre de 65 años que vive solo, porque su esposa murió hace mucho tiempo y sus hijos se encuentran fuera del país. La nostalgia lo lleva a vivir de recuerdos escuchando música de morenada. A esto se suman los personajes y hechos reales que intervienen en las festividades, sus aspiraciones y realizaciones.

SOBRE EL DIRECTOR

Oscar (Okie) Cárdenas Soliz, es un cineasta boliviano, formado en Propaganda, Publicidad y Marketing en la Universidad Central de Cochabamba (UNICEN); en 2000 crea Cinecéfirofilms, empresa productora de cine independiente. Ese mismo año estrenó con éxito su ópera prima, Vidas Lejanas, película que cuenta con varias selecciones oficiales en distintos festivales internacionales de cine. Director y guionista de los documentales: Sueños de Bronce, Mundo Brillante, Siente Oruro, Cochabamba soy Yo, Ángeles de la Noche, Fotógrafo, Fragmentos Urbanos. Es guionista y director del proyecto cinematográfico en etapa de desarrollo El Último Viaje.

X-Men: Dark Phoenix es una película oscura y emocional

La historia de X-Men: Dark Phoenix, que se estrenó la semana pasada en todo el mundo, es una película de la saga X-Men “diferente, más tenue, más oscura y más emocional que ofrece al espectador una inmersión real en la psique humana”.

Así lo señalaron Alexandra Shipp (Tormenta) y Evan Peters (Quicksilver), dos de los componentes de un reparto coral que incluye a James McAvoy (Profesor Charles Xavier), Michael Fassbender (Magneto), Jennifer Lawrence (Raven), Nicholas Hoult (Beast), Tye Sheridan (Cyclops) o Sophie Turner (Jean Grey/Phoenix), que es la protagonista de esta entrega.

X-Men: Dark Phoenix, es una ópera prima del productor de la saga desde 2011, Simon Kinberg, es el cenit de un ciclo de películas que comenzó hace casi dos décadas con X-Men (2000) y se presenta como un punto de inflexión en la historia de los mutantes tal y como se conocen hasta ahora.

En esta nueva entrega la acción se desarrolla en 1992 cuando los superhéroes deben rescatar a unos astronautas en una situación de peligro, una misión en la que Jean Grey tiene un papel imprescindible que modifica por completo el comportamiento de los X-Men.

Para el productor del filme, Hutch Parker ─que se unió a la saga en 2013─, dedicar una cinta al personaje de Jean Grey era “necesario para materializar muchos de los rasgos de su personalidad e ideas que ya se dejaron entrever en anteriores películas de la serie fílmica”, como en X-Men: Días del Futuro Pasado (2006).

En este sentido, Dark Phoenix centra la narrativa en “la historia de una mujer en crisis que se convierte en una amenaza para ella misma y para su propia familia”, explicó el productor, quien además adelantó que este hecho lleva a los mutantes a dividirse en el filme.

Pero más allá de explorar la dualidad del temperamento de esta mutante de nivel 5, la cinta aborda otro tipo de cuestiones que, tanto a Parker como a la nueva generación de actores que interpretan a los X-Men, les parecen también interesantes.

“La interpretación de Sophie es remarcable, porque era un gran desafío hacer este papel y ella trabajó muy duro para construir su personaje desde el principio. Estoy orgulloso con todo lo que ha hecho”, resaltó Parker al respecto.

“La actuación de Sophie es increíble. No ha sido una tarea fácil y ella ha conseguido expresar de forma súper convincente lo que la protagonista estaba experimentando internamente”, añadió Sheridan.

Pajaritos a Volar Los sueños se alcanzan sólo volando

BF Distribution presenta la película Pajaritos a Volar, una increíble historia de aventura dirigida por Andrea Block y Christian Hass, que tiene en las voces a la actriz Kate Winslet y a los actores Rob Paulsen y Willem Dafoe, en su versión original.

Pajaritos a Volar es una cinta de animación CGI alemana; la cual esta basada en la historia del patito feo, esta vez con nuevas especies de aves.

Con un ritmo ágil, este metraje explora diferentes tipos de comedia infantil, a su vez que humaniza a los animales quienes regalan varios mensajes de lección de vida que van desde la autoconfianza y auto aceptación, trabajo en equipo, pasando un poco con el tema del bullying.

SINOPSIS

En Pajaritos a Volar, Manou es una veloz y alegre golondrina, que ha vivido desde bebé con una familia de elegantes gaviotas. A lo largo de su vida, Manou se ha esforzado mucho más que las demás aves, tratando de aprender las costumbres y los vuelos fantásticos de gaviotas, siempre en la preparación del viaje tradicional que la parvada debe realizar. Sin embargo, para el resto de las aves, la golondrina es una curiosidad, pero también un invasor, un ave que no pertenece a ese lugar, mucho menos es digna de aprender sus tradiciones. Aunque su familia lo defiende, poco pueden hacer cuando una noche Manou comparte alimento con una pequeña rata hambrienta, por tal, deciden expulsarlo de la comunidad. Triste, Manou conoce a un grupo de golondrinas, con características físicas similares a las suyas, pero con un conjunto de rutinas y tradiciones muy diferentes a las que acostumbraba. Adaptándose a esta nueva vida, con sus nuevos amigos, Manou descubre un terrible peligro para su familia de gaviotas, por lo que deberá volver, a pesar del rechazo, para intentar salvarlos.

Barbie cumple 60 años engalanada de cine y alta costura

Diseños icónicos como los de Audrey Hepburn en Sabrina o Marilyn Monroe en La tentación vive arriba son algunos de los más de 180 modelos que luce Barbie en la exposición ‘Barbie: Cine y Moda’ con la que se conmemoran los 60 años de esta muñeca.

Una muestra que se puede ver en el centro comercial Moda Shopping de Madrid hasta el 30 de junio y que viste a Barbie con diseños de cine y de alta costura.

Modelos de películas míticas como Titanic, Los Pájaros o Grease y de diseñadores como Armani, Versace, Dior o Lorenzo Caprile se suceden en una muestra en la que Barbie y sus acompañantes reproducen los rostros de las actrices y actores que portaron los trajes en el cine. O también modelos icónicos de famosos de la talla de Elvis Presley, que aparece en la exposición vestido con esmoquin para su boda con Priscilla Presley, que se celebró en 1967 en Las Vegas (EE.UU.).

También se puede ver a Tippi Hedren en Los Pájaros, Penélope Cruz y Johnny Depp en Piratas del Caribe, James Dean en Rebelde sin Causa o Grace Kelly en Atrapa un Ladrón, que es el modelo realizado por Caprile.

El diseñador español quiso ocuparse de este modelo en concreto, lucido por Kelly en la película de 1955 de Alfred Hitchcock.

“Que Caprile haya diseñado una Barbie en exclusiva para nosotros es estupendo. Por eso está en una vitrina sola”, explica a EFE Paloma Olmedo, coleccionista y directora de la exposición.

La implicación de modistos españoles en el proyecto no acaba con Caprile: el diseñador Pepe Domínguez ya trabaja en un traje de flamenco para Barbie que se podrá contemplar en futuras exposiciones.

Una muestra que ha ido creciendo gracias al éxito cosechado en otros lugares y ha ido incorporando nuevos modistos para sus diseños, desde que se exhibió al público por primera vez en enero de 2018.

Todas las muñecas corresponden a ediciones limitadas, pero hay algunos modelos que no se pueden ver en esta muestra. “Hemos añadido a nuestra colección dos o tres diseños nuevos este año. Tenemos uno de Yves Saint Laurent, maravilloso, de su museo de París”, detalla Olmedo.

La colección, además de haber visitado ciudades como Zaragoza o Logroño, también ha cruzado fronteras y el año pasado se expuso en Andorra.

Olmedo asegura tener ofertas de diferentes empresarios para llevar la exposición a Sudamérica, pero aún no se ha decidido a dar ese paso. “Me da reparo desprenderme de ella por tanto tiempo: las propuestas son para exposiciones itinerantes por varios países y durante ese período puedes perder el control de la colección”, concluye.

Barbie llegó al mercado en 1959 de la mano de Elliot y Ruth Handlers, fundadores de la empresa Mattel. Desde entonces, la fama de la muñeca no ha dejado de crecer y se ha convertido en un fenómeno social que trasciende el mundo del juguete. En el ámbito del coleccionismo, los primeros diseños fabricados alcanzan una cotización de hasta 6.000 euros.