sábado, 15 de junio de 2019

Toy Story 4, una nueva oportunidad para Woody

Después de tres películas que se encuentran entre las grandes joyas de la animación, Toy Story vuelve con una cuarta cinta, cuyos máximos responsables defendieron lo especial que es este universo ideado por Pixar y aseguraron que “los juguetes” son algo así como “el primer amigo” para un niño.

“Creo que hay una verdad fundamental de Toy Story sobre los juguetes cobrando vida. De alguna manera, saca partido del asombro infantil”, dijo Jonas Rivera, productor de Toy Story 4 de ascendencia mexicana durante una entrevista en el cuartel general de Pixar en Emeryville (California, EE.UU.).

“Hay como un sabor de Peter Pan en eso (...) Ver a tus niños jugando con juguetes es como verles con su primer amigo fuera de la familia. Hay algo universalmente agradable en ese mundo y simplemente nos encanta”, añadió.

Dirigida por el debutante Josh Cooley y con fecha de estreno el próximo 20 de junio, Toy Story regresa con Woody y Buzz Lightyear al frente del alocado y entrañable séquito, ahora reforzado por el retorno de Bo Peep y la presentación de un nuevo y singular personaje como Forky.

Pionera en mostrar las posibilidades artísticas del cine digital de animación, Toy Story (1995) abrió una saga tan divertida como emotiva para adultos y pequeños e inauguró el reinado de Pixar, un estudio que después dio a luz a otras maravillas como Monsters, Inc. (2001), Buscando a Nemo (2003), Ratatouille (2007) e Inside Out (2015).

Tras una secuela, Toy Story 2 (1999), que mantuvo el nivel del filme original, los fans de los juguetes más famosos del cine creyeron que Toy Story 3 (2010) suponía el cierre ideal, entre la sonrisa tierna y el llanto melancólico, a esta querida saga.

Por ello, y aunque el director y los productores de Toy Story 4 admitieron que la anterior entrega parecía el broche perfecto, intentaron explicar ahora la razón de ser de esta nueva película.

“Toy Story siempre ha girado sobre Woody y Toy Story 3 era el final de Andy y él. Y la pregunta era: ‘¿Qué sucede si tienes otra oportunidad?’. Porque Woody consigue otra oportunidad (...). Si aceptas eso, tienes que creer que no va a ser lo mismo que antes: ‘¿Cómo es? ¿Quién está? ¿Quién falta? ¿Qué está mal?”, argumentó Rivera.

Uno de los atractivos de Toy Story 4 es la reaparición de Bo Peep, la pastora de porcelana que tenía enamorado a Woody.

“Nunca supimos qué le pasó (...), cómo ha sido su vida”, admitió Cooley.

“Así que fuimos capaces de ahondar en su personalidad y desarrollarla de una manera en la que ella tiene esta vida realmente interesante de ‘juguete perdido’, algo que Woody nunca ha considerado y que es casi como el peor de sus miedos. Que se encuentren cara a cara y conecten de nuevo es algo que sentimos digno de una película”, añadió el director.

Pese a que Bo Peep se muestra ahora como una mujer mucho más independiente, los responsables de Toy Story 4 no lo relacionaron directamente con el auge reciente del feminismo.

“Nos cuesta como hace cinco años hacer estas películas. Si pudiera adivinar el futuro, jugaría a la lotería”, bromeó el productor Mark Nielsen.

“De hecho, Bo siempre ha sido así (...) Cuando Woody no estaba seguro de qué hacer, recurría a ella (...) Tiene la cabeza fría y siempre va uno o dos pasos por delante”, aseguró.

Toy Story 4 también supone el estreno de Forky, un juguete torpe e inseguro construido por la niña Bonnie con plastilina y un tenedor de plástico.

Cooley destacó los divertidos dilemas que aporta un personaje “que no se da cuenta de que es un juguete y que no quiere ser un juguete”.

“Forky no entiende ninguna de las reglas de ese mundo: ‘¿Por qué una persona me quiere agarrar o dormir conmigo?’. No tiene ningún sentido”, indicó el realizador, quien detalló que Woody tendrá que explicarle “qué significa ser un juguete”, mientras el vaquero se interroga, al mismo tiempo, sobre su propia naturaleza.

Por último, los responsables de la cinta hablaron sobre John Lasseter, gurú de Pixar y director de las dos primeras películas de la saga que abandonó el estudio en 2017 tras las acusaciones de haberse propasado con su personal.

“Mentiríamos si no dijéramos que fue algo importante y que no tuvo un impacto”, reconoció Rivera, mientras que su compañero Nielsen destacó “la resiliencia” del equipo de Pixar.

“Fue duro, pero todo el mundo dijo: ‘Volvamos al trabajo, concentrémonos en las películas’”, afirmó.

Evento del filme ‘La Vida Secreta de tus Mascotas 2’

El comediante, productor, director y actor de doblaje, Eugenio Derbez, asistió a la alfombra roja de La Vida Secreta de tus Mascotas 2 que se estrena el próximo 9 de agosto solo en cines. Se trata de la nueva película animada de Illumination, la casa productora de entrañables películas como: Mi Villano Favorito, Minions, Sing ¡Ven y Canta! y la más reciente, El Grinch.

Derbez, convivió con personalidades y colegas de su industria como Chris Meledandri, productor; Chris Rock y la estrella de Hollywood, Harrison Ford.

Geena Davis y David Lynch recibirán premio Oscar honorífico

La Academia de cine de Hollywood entregará un Oscar honorífico en octubre a los directores David Lynch y Lina Wertmüller y a los actores Geena Davis y Wes Studi.

David Lynch, director de películas de culto como El Hombre Elefante, Terciopelo Azul y Sueños, Misterios y Secretos, se llevará por fin un Oscar de honor en la ceremonia de los ‘Governors Awards’, tras haber sido nominado varias veces a una estatuilla sin ganarla.

Geena Davis, ganadora del Oscar a la mejor actriz de reparto por El Turista Accidental en 1988, “es una militante apasionada a favor de la igualdad de sexos”. Fundó un instituto destinado a combatir la desigualdad y los estereotipos que sufren las mujeres en el cine y en la tele, recordó la Academia en su comunicado.

David también creó el festival de cine de Bentonville para promover una mayor diversidad en la industria del entretenimiento.

La estrella de Thelma y Louise recibirá el 27 de octubre el premio humanitario Jean Hersholt, un Oscar atribuido por la Academia para recompensar a un individuo “cuya acción humanitaria honró a la industria del cine”.

Wes Studi, un estadounidense de origen cheroqui, también recibirá un Oscar honorífico en octubre, un hecho inédito para un actor amerindio. “Me siento muy halagado”, tuiteó el intérprete que actuó en Danza con Lobos, El Último de los Mohicanos, Heat y Avatar.

Lina Wertmüller, de 92 años, fue la primera mujer nominada a un Premio Oscar al Mejor Director por la película Pasqualino en 1976. Dirigió también cintas como Filme de Amor y Anarquía.

El director Okie Cárdenas presentó Entre Santos, Cholas y Morenos

La semana pasada, una nueva producción cinematográfica boliviana se estrenó en las principales salas de cine, se trata del docu-ficción dirigido por el cineasta Okie Cárdenas y producido por Cinecéfiro Films, Entre Santos, Cholas y Morenos, que muestra el fondo de las festividades patronales religiosas, el proceso de su preparación, la inversión económica que realizan y las historias humanas que existen detrás de cada una.

La película Entre Santos, Cholas y Morenos, explora a la vez, la cimentación y expansión de la danza de la morenada como símbolo de expresión e identidad de grupos de personas que demuestran su poder económico.

El Gran Poder es una festividad religiosa que se desarrolla en la ciudad de La Paz, los preparativos llevan un año entero generando un gran movimiento social-cultural y económico, y el enardecimiento y suntuosidad de una cultura en expansión.

La producción demandó de varios meses de filmación, recurriendo a diferentes locaciones en el departamento de La Paz como ser: Carabuco, Guaqui, Sica sica, Colquepata, ciudad de El Alto y varias zonas de la urbe paceña.

Sonido y música ambiente, combinan la composición musical que logra transmitir emociones inmersas en los personajes.

SINOPSIS

La historia cuenta la vida de don Ernesto, un hombre de 65 años que vive solo, porque su esposa murió hace mucho tiempo y sus hijos se encuentran fuera del país. La nostalgia lo lleva a vivir de recuerdos escuchando música de morenada. A esto se suman los personajes y hechos reales que intervienen en las festividades, sus aspiraciones y realizaciones.

SOBRE EL DIRECTOR

Oscar (Okie) Cárdenas Soliz, es un cineasta boliviano, formado en Propaganda, Publicidad y Marketing en la Universidad Central de Cochabamba (UNICEN); en 2000 crea Cinecéfirofilms, empresa productora de cine independiente. Ese mismo año estrenó con éxito su ópera prima, Vidas Lejanas, película que cuenta con varias selecciones oficiales en distintos festivales internacionales de cine. Director y guionista de los documentales: Sueños de Bronce, Mundo Brillante, Siente Oruro, Cochabamba soy Yo, Ángeles de la Noche, Fotógrafo, Fragmentos Urbanos. Es guionista y director del proyecto cinematográfico en etapa de desarrollo El Último Viaje.

X-Men: Dark Phoenix es una película oscura y emocional

La historia de X-Men: Dark Phoenix, que se estrenó la semana pasada en todo el mundo, es una película de la saga X-Men “diferente, más tenue, más oscura y más emocional que ofrece al espectador una inmersión real en la psique humana”.

Así lo señalaron Alexandra Shipp (Tormenta) y Evan Peters (Quicksilver), dos de los componentes de un reparto coral que incluye a James McAvoy (Profesor Charles Xavier), Michael Fassbender (Magneto), Jennifer Lawrence (Raven), Nicholas Hoult (Beast), Tye Sheridan (Cyclops) o Sophie Turner (Jean Grey/Phoenix), que es la protagonista de esta entrega.

X-Men: Dark Phoenix, es una ópera prima del productor de la saga desde 2011, Simon Kinberg, es el cenit de un ciclo de películas que comenzó hace casi dos décadas con X-Men (2000) y se presenta como un punto de inflexión en la historia de los mutantes tal y como se conocen hasta ahora.

En esta nueva entrega la acción se desarrolla en 1992 cuando los superhéroes deben rescatar a unos astronautas en una situación de peligro, una misión en la que Jean Grey tiene un papel imprescindible que modifica por completo el comportamiento de los X-Men.

Para el productor del filme, Hutch Parker ─que se unió a la saga en 2013─, dedicar una cinta al personaje de Jean Grey era “necesario para materializar muchos de los rasgos de su personalidad e ideas que ya se dejaron entrever en anteriores películas de la serie fílmica”, como en X-Men: Días del Futuro Pasado (2006).

En este sentido, Dark Phoenix centra la narrativa en “la historia de una mujer en crisis que se convierte en una amenaza para ella misma y para su propia familia”, explicó el productor, quien además adelantó que este hecho lleva a los mutantes a dividirse en el filme.

Pero más allá de explorar la dualidad del temperamento de esta mutante de nivel 5, la cinta aborda otro tipo de cuestiones que, tanto a Parker como a la nueva generación de actores que interpretan a los X-Men, les parecen también interesantes.

“La interpretación de Sophie es remarcable, porque era un gran desafío hacer este papel y ella trabajó muy duro para construir su personaje desde el principio. Estoy orgulloso con todo lo que ha hecho”, resaltó Parker al respecto.

“La actuación de Sophie es increíble. No ha sido una tarea fácil y ella ha conseguido expresar de forma súper convincente lo que la protagonista estaba experimentando internamente”, añadió Sheridan.

Pajaritos a Volar Los sueños se alcanzan sólo volando

BF Distribution presenta la película Pajaritos a Volar, una increíble historia de aventura dirigida por Andrea Block y Christian Hass, que tiene en las voces a la actriz Kate Winslet y a los actores Rob Paulsen y Willem Dafoe, en su versión original.

Pajaritos a Volar es una cinta de animación CGI alemana; la cual esta basada en la historia del patito feo, esta vez con nuevas especies de aves.

Con un ritmo ágil, este metraje explora diferentes tipos de comedia infantil, a su vez que humaniza a los animales quienes regalan varios mensajes de lección de vida que van desde la autoconfianza y auto aceptación, trabajo en equipo, pasando un poco con el tema del bullying.

SINOPSIS

En Pajaritos a Volar, Manou es una veloz y alegre golondrina, que ha vivido desde bebé con una familia de elegantes gaviotas. A lo largo de su vida, Manou se ha esforzado mucho más que las demás aves, tratando de aprender las costumbres y los vuelos fantásticos de gaviotas, siempre en la preparación del viaje tradicional que la parvada debe realizar. Sin embargo, para el resto de las aves, la golondrina es una curiosidad, pero también un invasor, un ave que no pertenece a ese lugar, mucho menos es digna de aprender sus tradiciones. Aunque su familia lo defiende, poco pueden hacer cuando una noche Manou comparte alimento con una pequeña rata hambrienta, por tal, deciden expulsarlo de la comunidad. Triste, Manou conoce a un grupo de golondrinas, con características físicas similares a las suyas, pero con un conjunto de rutinas y tradiciones muy diferentes a las que acostumbraba. Adaptándose a esta nueva vida, con sus nuevos amigos, Manou descubre un terrible peligro para su familia de gaviotas, por lo que deberá volver, a pesar del rechazo, para intentar salvarlos.

Barbie cumple 60 años engalanada de cine y alta costura

Diseños icónicos como los de Audrey Hepburn en Sabrina o Marilyn Monroe en La tentación vive arriba son algunos de los más de 180 modelos que luce Barbie en la exposición ‘Barbie: Cine y Moda’ con la que se conmemoran los 60 años de esta muñeca.

Una muestra que se puede ver en el centro comercial Moda Shopping de Madrid hasta el 30 de junio y que viste a Barbie con diseños de cine y de alta costura.

Modelos de películas míticas como Titanic, Los Pájaros o Grease y de diseñadores como Armani, Versace, Dior o Lorenzo Caprile se suceden en una muestra en la que Barbie y sus acompañantes reproducen los rostros de las actrices y actores que portaron los trajes en el cine. O también modelos icónicos de famosos de la talla de Elvis Presley, que aparece en la exposición vestido con esmoquin para su boda con Priscilla Presley, que se celebró en 1967 en Las Vegas (EE.UU.).

También se puede ver a Tippi Hedren en Los Pájaros, Penélope Cruz y Johnny Depp en Piratas del Caribe, James Dean en Rebelde sin Causa o Grace Kelly en Atrapa un Ladrón, que es el modelo realizado por Caprile.

El diseñador español quiso ocuparse de este modelo en concreto, lucido por Kelly en la película de 1955 de Alfred Hitchcock.

“Que Caprile haya diseñado una Barbie en exclusiva para nosotros es estupendo. Por eso está en una vitrina sola”, explica a EFE Paloma Olmedo, coleccionista y directora de la exposición.

La implicación de modistos españoles en el proyecto no acaba con Caprile: el diseñador Pepe Domínguez ya trabaja en un traje de flamenco para Barbie que se podrá contemplar en futuras exposiciones.

Una muestra que ha ido creciendo gracias al éxito cosechado en otros lugares y ha ido incorporando nuevos modistos para sus diseños, desde que se exhibió al público por primera vez en enero de 2018.

Todas las muñecas corresponden a ediciones limitadas, pero hay algunos modelos que no se pueden ver en esta muestra. “Hemos añadido a nuestra colección dos o tres diseños nuevos este año. Tenemos uno de Yves Saint Laurent, maravilloso, de su museo de París”, detalla Olmedo.

La colección, además de haber visitado ciudades como Zaragoza o Logroño, también ha cruzado fronteras y el año pasado se expuso en Andorra.

Olmedo asegura tener ofertas de diferentes empresarios para llevar la exposición a Sudamérica, pero aún no se ha decidido a dar ese paso. “Me da reparo desprenderme de ella por tanto tiempo: las propuestas son para exposiciones itinerantes por varios países y durante ese período puedes perder el control de la colección”, concluye.

Barbie llegó al mercado en 1959 de la mano de Elliot y Ruth Handlers, fundadores de la empresa Mattel. Desde entonces, la fama de la muñeca no ha dejado de crecer y se ha convertido en un fenómeno social que trasciende el mundo del juguete. En el ámbito del coleccionismo, los primeros diseños fabricados alcanzan una cotización de hasta 6.000 euros.

Hombres de Negro: Internacional Abordando una amenaza más grande y global hasta la fecha

Hombres de Negro: Internacional es una película perteneciente al género de ciencia ficción de acción y comedia dirigida por F. Gary Gray y escrito por Art Marcum y Matt Holloway. La película es una derivación de la serie de películas Hombres de Negro, que se basa libremente en las historietas de Malibu/Marvel del mismo nombre de Lowell Cunningham. La película está protagonizada por Chris Hemsworth, Tessa Thompson y Liam Neeson, con Rebecca Ferguson, Kumail Nanjiani, Rafe Spall y Emma Thompson aparecen en papeles secundarios.

Las conversaciones para una cuarta película de Hombres de Negro comenzaron después del lanzamiento de la tercera película en 2012. En febrero del año 2018, Hemsworth firmó un contrato para protagonizar una derivación, mientras que Gray fue contratado para dirigir, y Thompson se unió al elenco al mes siguiente. La filmación tuvo lugar en Londres, Marruecos, Italia y la ciudad de Nueva York entre julio y octubre del año 2018.

ARGUMENTO

Un equipo de agentes secretos de los Hombres de Negro, con sede en Londres, se involucra en un misterioso asesinato que los obliga a viajar por el mundo. En esta nueva aventura, abordan su amenaza más grande y global hasta la fecha: un infiltrado en la organización Hombres de Negro.

De este modo, los agentes H y M, serán quienes se pongan al frente de esta nueva misión cuyo objetivo es proteger al planeta de todo aquel que quiera hacerle daño.

REPARTO

- Chris Hemsworth como el Agente H.

- Tessa Thompson como la Agente M.

- Liam Neeson como el jefe de la sucursal de Hombres de Negro en el Reino Unido.

- Emma Thompson como la Agente O, la jefa de la sucursal estadounidense de los Hombres de Negro. Thompson repite su papel de Hombres de Negro 3.

- Kumail Nanjiani como Pawny, un extraterrestre.

Además, Rebecca Ferguson y Rafe Spall han sido elegidos en roles no revelados. Laurent y Larry Bourgeois también aparecerán en la película.

Esta película es la cuarta película de la franquicia de Hombres de Negro, que empezó con la cinta del mismo nombre estrenada en 1997, protagonizada por Tommy Lee Jones y Will Smith en los papeles del Agente K y Agente J respectivamente.

Festival de cine quechua en Nueva York

La cuarta muestra de cine quechua May Sumak en Nueva York que arrancó con la muestra de 25 películas de Ecuador, Perú, Venezuela, España, Canadá y de Estados Unidos, desde largometrajes de ficción y documentales hasta animación y experimentales.

Por primera vez, May Sumak, que se celebra del 14 al 16 de junio y es gratis, presentará las películas simultáneamente en Nueva York y Ecuador, siendo la primera vez que el festival sale de Estados Unidos.

El festival se trasladó en una ocasión, con presentaciones simultáneas en el Museo Nacional Indígena de Washington DC y otro año en Nueva Jersey.

“Hay proyecciones simultáneas este año en Ecuador porque el objetivo de May Sumak es traspasar fronteras, reconociendo que la diáspora andina estamos aquí y allá como emigrantes”, indicaron Charlie Uruchima y Sandy Enriquez, organizadores del festival.

May Sumak, que significa “lo más bello”, es una iniciativa liderada por organizaciones andinas que trabajan para fortalecer sus raíces a través del cine y vídeos que contará además con charlas y talleres durante los tres días del evento en torno a la identidad, cultura y lengua andina quechua. (EFE).

martes, 11 de junio de 2019

Ganadores: Intervenciones Urbanas Proyectos de Difusión y Distribución para cine y audiovisual


Ganadores:


  • Bioteca Audiovisual: “TU ME MANQUES”
  • Marcos Joel Rossel Zorrilla: “CUANDO LOS HOMBRES QUEDAN SOLOS”
  • Imagen Propia srl: “JIWIRI”
  • Grisberth Alvaro Olmos Torrico: “BOLIVIACINE.BO2”
  • Festival Internacional del Audiovisual para la Niñez y la Adolescencia Kolibrí: “FESTIVAL INTERNACIONAL DEL AUDIOVISUAL PARA LA NIÑEZ Y ADOLESCENCIA KOLIBRÍ”
  • Sergio Zapata: “FESTIVAL DE CINE RADICAL”
  • Sergio Eduardo Vargas Paz: “ANOMALÍA”
  • Luis Guaraní Lima: “ATRAPADOS EN AZUL”
  • Centro de Gestión Cultural Pukañawi: “15 EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LOS DERECHOS HUMANOS DE SUCRE”
  • Mery Ruth Mariaca Zarate: “ LA TONADA DEL VIENTO (OPERA PRIMA DE IVETTE PAZ SOLDAN)”
  • Pedro Alejandro Lijeron Vargas: “EN EL MURMULLO DEL VIENTO”

Ganadores: Intervenciones Urbanas Proyectos de Formación especializada audiovisual

Fuente: Intervenciones Urbanas


Ganadores:


  • Stefano Lo Russo: “LABORATORIO DE RESTAURACIÓN FILMICA”
  • Fundación Grupo Ukamau: “EL GRUPO UKAMAU: CONSTRUCCIÓN DE UN LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO”
  • Adda Denisse Dávila Sevilla: “TALLER INTERNACIONAL DE GUIÓN”
  • Roberto Lanza Lobo: “LABORATORIO DE EFICIENCIA Y PROTOCOLO DE RODAJE”
  • Elisabeth Nathalie Salazar Pierre: “CURSO SEMESTRAL DE ESPECIALIZACIÓN EN ACTUACIÓN PARA CINE Y AUDIOVISUAL”
  • Rita Miranda: “HACIENDO CINE DESDE TARIJA: TALLER I: INTRODUCCION AL CINE – GUIONIZACIÓN”
  • Esteban Andre Prudencio Castellanos: “[UN LABORATORIO DE CINE] LABORATORIO DE CREACIÓN Y REFLEXIÓN AUDIOVISUAL CONTEMPORÁNEA”
  • Mauricio Alfredo Ovando De la Quintana: “TALLERES DE CINE EN EL MARCO DEL VI FESTIVAL DE CINE RADICAL”
  • Fundacion Audiovisual: “PROGRAMA DE INMERSIÓN: PROYECTO SANTA CRUZ 100X100 Y RALLY CINEMATOGRÁFICO”
  • Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano – Bolivia: “SEMINARIO INTERNACIONAL CINE, CULTURA Y SOCIEDAD EN AMÉRICA LATINA”
  • Kantay Melgarejo Johannessen: “CURSO DE MAQUILLAJE PROFESIONAL DE CARACTERIZACIÓN PARA ARTES ESCÉNICAS E INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA”
  • La Fábrica: “LABORATORIO CINEMATOGRÁFICO DE TERROR, THRILLER Y MISTERIO”
  • Luis Antonio Villagomez Moruco: “INTRODUCCION AL SONIDO DIRECTO AUDIOVISUAL”

Ganadores: Intervenciones Urbanas Proyectos de Circulación Internacional para cine Audiovisual

Fuente: Intervenciones Urbanas


Omar Alarcón Poquechoque: “KANNIBAL FEST. INTERNATIONAL SHORT FILM FESTIVAL BERLÍN 2019”
Sergio Eduardo Vargas Paz “TIFF TORONTO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL”
Ivan Félix Cáceres Plaza “URRA Tigre RESIDENCIA DE ARTE EN URRA TIGRE, BUENOS AIRES, ARGENTINA”
David Fernando Castillo Rocha “FESTIVAL INTERNACIONAL DE REALIZACIÓN AUDIOVISUAL FIRA 2019”
Adriana Alejandra Antequera Salas “FESTIVAL INTERNACIONAL DE REALIZACIÓN AUDIOVISUAL FIRA 2019”

domingo, 9 de junio de 2019

Nueva película boliviana en cartelera Entre santos, cholas y morenos

La película nacional Entre santos, cholas y morenos, una producción de Cinecéfiro, dirigida por Ikie Cárdenas, fue estrenada el pasado jueves en los salas de cine del país.

“Entre santos, cholas y morenos es un docuficción que explora la cimentación y expansión de la danza de la morenada como símbolo de expresión e identidad de grupos de personas que demuestran su poder económico”, afirmó Carla Rivera, productora de la película.

El filme cuenta con la actuación de Alberto Medina, Rosita Ríos, Julio Ríos, Ivana C. y Ruddy Ramos.

SINOPSIS

Julio Ríos, oriundo del poblado de Carabuco a orillas del lago

Titicaca, migró hace más de 40 años a la ciudad de La Paz, donde logró tener éxito con su restaurante y cumplir el sueño de ser pasante y pertenecer a una fraternidad de morenada. Ahora baila cada domingo del año en agradecimiento al señor del Gran Poder.

Lucas, un anciano artista devoto de los santos, vive su vida rutinaria hasta que aparece Paulina, una mujer de pollera de la que se enamora perdidamente, sin percatarse de si es una mujer real.

El Gran Poder es una festividad religiosa que se desarrolla en la ciudad de La Paz. Los preparativos llevan un año entero, generando un gran movimiento social-cultural y económico, y suntuosidad de una cultura en expansión.

TRATAMIENTO ESTÉTICO

La película es una construcción de secuencias en locaciones reales. “El colorido folklórico acompaña la dinámica de la narrativa, un docuficción que rescata la fuerza de la diversidad de colores que se constituyen en simbologías representativas de este sector de la sociedad boliviana.

El montaje está en función a los personajes y protagonistas, con ritmo ágil y versátil, combinando la realidad con la ficción, donde ambos se entrelazan, otorgando al espectador la posibilidad de sumergirse y conocer cada uno de los elementos que son planteados.

Sonido y música ambiente combinan la composición musical que logra transmitir emociones inmersos en los personajes”, destaca Rivera.

EL DIRECTOR

Cineasta boliviano, Okie Cárdenas es director de la empresa Cinecéfiro. El año 2011 estrenó su opera prima Vidas Lejanas, que obtuvo premio del jurado en el Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos en Sucre. Luego hizo las películas Esperar en el Lago (El Último Viaje) y Entre santos, cholas y morenos. Es también director del proyecto de largometraje “Esa sustancia invisible” y de “Contado por el viento”, cinta en etapa de pre producción. Carla Rivera es licenciada en comunicación y gestora cultural especializada en producción audiovisual y cinematográfica. Ha trabajado durante cinco años en el Ministerio de Culturas y Turismo. Actualmente es productora de la empresa Cinecéfiro.

Paw Patrol: Mighty Pups Nickelodeon anuncia la aventura de una poderosa patrulla

Nickelodeon lanzó el tráiler y afiche oficial de la película Paw Patrol: Mighty Pups, dirigida por Keith Chapman y que está inspirada en la serie animada de televisión. En esta nueva entrega, los cachorros se convierten en héroes y viven nuevas y locas aventuras para alegría de sus miles de seguidores.

La historia de esta cinta animada comienza cuando un meteoro cae sobre la tierra y los cachorros más adorados de la televisión se convierten en superhéroes con poderes especiales. Ryder, Chase, Marshall, Rocky, Rubble, Zuma, Skye y Everest harán de las suyas. Deben hacer uso de sus nuevos poderes para ser los héroes de Bahía Aventura.

Paw Patrol: Mighty Pups es la primera película de la serie animada de televisión que ha enamorado a grandes y chicos. En el tráiler y afiche oficial se pueden ver el nuevo look de este grupo de siete perritos, que se han convertido en unos verdaderos superhéroes.

Como se recuerda, la serie de televisión Paw Patrol es una de las producciones y franquicias más grandes a nivel mundial.

LA HISTORIA DEL FILME

El alcalde Humdinger pone en marcha uno de sus planes más audaces: ser el primer Alcalde en pisar la luna. Con la ayuda de su sobrino Harold, construye un cohete en el que pretende llegar hasta el satélite de la tierra. Pero, como siempre, su plan va mal y el cohete termina saliendo sin él. En el camino, el cohete desvía la ruta de un meteoro, haciendo que éste se dirija hacia la tierra.

Los cachorros de la Patrulla Canina unen sus fuerzas para evacuar las calles y proteger a los ciudadanos de Bahía de la Aventura. Después de que todos están en un lugar seguro, el meteoro cae a la playa. Los cachorros y Harold son los primeros en llegar y cuando divisan la roca espacial una gran explosión de energía dorada los alcanza.

Así descubren que tienen superpoderes: Chase puede correr súper rápido, Rocky crea herramientas de energía, Skye puede volar, Rubble gana super fuerza, Everest puede congelar las cosas, Marshall logra controlar el calor y Zuma el agua. ¡Juntos se convierten en los Super Cachorros!

Pero ellos no fueron los únicos que recibieron poderes del meteoro. Harold se da cuenta de que puede construir cualquier tipo de máquina con el poder de la mente. Al enterarse de los poderes de su sobrino, el Alcalde Humdinger decide hacerse de super poderes también. Pero para eso, él necesita la energía del meteoro, que está guardado en el ayuntamiento de Bahía de la Aventura.

El Alcalde Humdinger y su sobrino Harold parten entonces en una misión para robar el meteoro, mientras que los Super Cachorros necesitan salvar el día!

‘Godzilla 2: El Rey de los Monstruos’ consigue liderar la taquilla

La película Godzilla 2: El Rey de los Monstruos consiguió liderar la taquilla de cines en Estados Unidos en su estreno cinematográfico desbancando por muy poco a Aladdín de Disney.

Godzilla 2: El Rey de los Monstruos recaudó 49 millones de dólares de ingresos.

El segundo puesto queda para Aladdín con 42,3 millones de dólares de parcial y un total acumulado desde su estreno en los Estados Unidos de 185 millones de dólares.

Otro de los estrenos del fin de semana en los Estados Unidos, Rocketman, se queda en el tercer lugar con una cifra de 25 millones de dólares. El terror del filme Ma se ubicó en el cuarto puesto, también en su estreno, con 18,2 millones de dólares de ingresos.

La acción de John Wick 3 se posesionó en el quinto puesto del top con 11,1 millones de dólares. Con 125,7 millones de dólares de acumulado en más de tres semanas de proyección.

El sexto puesto fue para Avengers: Endgame, con 7,8 millones de dólares de parcial y una astronómica cifra de 815,5 millones de dólares desde su debut en el país, hace ya seis semanas.

Un Panda en apuros Una aventura de alto vuelo

Por equivocación, una torpe cigüeña entrega un panda bebé a la dirección incorrecta. Será entonces cuando un oso y sus amigos se embarquen en una audaz aventura para ayudar al pequeño panda a conocer finalmente a su verdadera familia y devolverlo a su hogar. ¿Lo lograrán?

Coproducción Rusia-Estados Unidos, la misma que fue dirigida por Natalia Nilova. El estreno de esta comedia que llegará en el formato 3D está programado para mañana jueves.

Vuelve la macabra Familia Addams

Los locos Addams es una película de comedia animada por computadora basada en los cómics de ‘The Addams Family de Charles Addams’. La película es dirigida por Conrad Vernon y Greg Tiernan, y será estrenada por MGM en octubre de 2019.

El reparto de voces de la versión original está formado por Charlize Theron (Morticia Addams), Oscar Isaac (Gomez Addams), Chloé Grace Moretz (Miércoles), Finn Wolfhard (Pugsley), Nick Kroll (el tío Fétido), Bette Midler (abuela Addams) y Allison Janney (la archienemiga Margaux Needler).

Luego de adquirir los derechos de los cómics de Addams Family, el filme comenzó la producción originalmente en Universal e Illumination Entertainment como una película animada en stop-motion dirigida por Tim Burton.​ Sin embargo, en 2013, se anunció que Metro-Goldwyn-Mayer produciría y animaría la película, con Pamela Pettler escribiendo el guion. En octubre de 2017, se anunció que la película seria dirigida y producida por Conrad Vernon.

Taron Egerton toca el cielo con Rocketman

Con sólo 29 años, para Taron Egerton la posibilidad de interpretar a Elton John en Rocketman ha sido una oportunidad tan divertida como exigente y no le importa emocionarse al recordar todo el trabajo que ha invertido. “Soy un millennial. Ha sido simplemente genial”, señala en encuentro con los medios de comunicación.

“Sólo tengo 29 años y he pasado uno y medio comprometido con el filme”, explica entusiasta el actor, para quien fue un gran reto meterse en la piel de un cantante que forma parte de la banda sonora de su vida. Y pese a haber estado tan inmerso en su música, reconoce riendo que “todavía” escucha a Elton John “por placer”.

Egerton y Dexter Fletcher hablaron tras la presentación en el Festival de Cannes del filme que se estrenó en cines, el cual es un musical y muestra el lado más humano y complejo de Elton John. Fletcher, además de ser el director, colaboró junto con su marido, David Furnish, como productor ejecutivo.

Elton John fue un recurso importante para el equipo, especialmente para Egerton, que pudo “observarlo y entenderlo como persona”, resaltó Fletcher.

“La primera vez que me senté a almorzar con él, me dijo: ‘Pregúntame lo que quieras. Y te diré todo lo que quieras saber’. Creo que ese primer almuerzo duró cuatro horas, hasta que se tuvo que ir a dar un concierto al Caesar’s Palace”, recordó el director.

“Pero podría haberme sentado allí para siempre preguntándole todo tipo de cosas. Estuvo maravillosamente abierto, honesto, ingenioso y fue un genial narrador de historias, de todo lo que necesitábamos para que su historia cobrara vida en la película”.

Fletcher estaba muy comprometido con un proyecto al que llegó tras completar Bohemian Rhapsody, la película sobre Freddie Mercury que fue el año pasado uno de los mayores éxitos del cine internacional.

Lo cierto es que las dos películas se parecen poco. Rocketman es un musical en el que todos los actores interpretan canciones de Elton John y bailan al son de la música, desde Taron Egerton a Richard Madden (que interpreta a su agente y amante John Reid), Bryce Dallas Howard, como su madre, Sheila, o Jamie Bell, como su letrista, Bernie Taupin.

Desde la Rocketman que le da título, por el filme pasan muchos de los temas míticos de John, como ‘Your song’, ‘Don’t Go Breaking My Heart’, ‘Honky Cat’, ‘Don’t Let the Sun Go Down On Me’, ‘Goodbye Yellow Brick Road’, ‘I Want Love’ o ‘I’m Still Standing’. Música a la que acompaña una divertida y colorista ambientación, que muestra el lado más extravagante de Elton John.

“Tenía un poco de temor al hecho de cantar, pero la emoción dominante era de entusiasmo”, dijo Egerton, que añadió: “Amo cantar. Me encanta. Creo que me gusta tanto como amo actuar”.

EFE

Hombres de Negro renace de la mano de Chris Hemsworth y Tessa Thompson

La era de Tommy Lee Jones y Will Smith como Hombres de Negro terminó y ahora son Chris Hemsworth y Tessa Thompson los que se enfundan el clásico traje en la continuación de la trilogía original: Hombres de Negro: Internacional.

Las aventuras de los agentes Kay (Lee Jones) y Jay (Smith) llegaron a su fin en 2012 cuando se estrenó la cinta que cerraba un ciclo. Sin embargo, en una época en la que las reinterpretaciones, los remakes y los reboots están a la orden del día, el director Felix Gary Gray se puso manos a la obra para conducir la cuarta toma de esta saga, con Hemsworth y Thompson como protagonistas.

“Se ha intentado hacer algo único con la franquicia que no se haya hecho antes”, explicó el actor australiano en una charla con periodistas en la que estuvo EFE.

Esta máxima pasa por dejar a un lado la amistad a trompicones de Lee Jones y Smith, abandonar Nueva York y optar por una nueva pareja de larga trayectoria, además de por el alternativo Londres.

El australiano y la estadounidense se conocen de citas anteriores como Thor: Ragnarok (2017), lo que, según Hemsworth, ha ayudado a que la química entre los personajes haya fluido y que, por su parte, Thompson, compara con sus antecesores en el puesto.

“Absolutamente. Tuvimos una conversación sobre cómo sería el papel, quién sería la chica y ella estaba en lo más alto de la lista. Querían algo diferente para la dinámica de la película, para la química de la misma. Ha sido muy divertido”, expresó Hemsworth.

“La relación entre Tommy y Will durante las tres películas se basa en que cada uno aprende cosas del otro y al final son mejores, y sus personajes crecen por el hecho de estar en la compañía del otro. Es una de las peculiaridades de esta franquicia”, añadió la actriz.

Una de las primeras preguntas que asaltan a la pareja es si durante el film surgirá algún tipo de relación amorosa entre ellos.

“No podemos hablar sobre ello”, respondió Chris entre risas, mientras que Tessa explicó que “sería un spoiler” desvelar ese secreto.

Y es que sus papeles les van a unir en la lucha por descubrir quién es el topo o soplón existente en la organización de los Hombes de Negro.

Hemsworth interpreta al agente H, uno de los más respetados de las oficinas de Londres, en tanto que Thompson es la novata de la pareja y se convierte en el comienzo de la película en la nueva incorporación de la organización.

Obsesionada durante toda su vida con los alienígenas, la renombrada como agente M ayudará en la búsqueda del infiltrado en localizaciones como Nueva York, Londres, Marruecos e Italia.

“Ella es científica, muy lista, y vive con ello. Es curiosa sobre el mundo que le rodea. Está dispuesta a descubrir todo lo que rodea a este mundo y salir al espacio a estar constantemente sorprendida por lo que ofrece esta organización y su nuevo trabajo”, explicó Thompson.

Preguntada por lo que supone enfundarse el característico traje, la actriz afirmó que es algo de lo que es muy fan y comentó, en tono de broma, que es más cómodo que los uniformes de Thor.

“La primera vez que me lo puse le dije a un compañero que se estaba encargando de los trajes, que se imaginara cómo sería si todo el mundo tuviera que vestirlos todo el día, pero es algo que me encanta, incluso en mi vida diaria”, añadió.

Hemsworth y Thompson llevan el peso protagonista de la película, pero a ellos se unen otros actores de calibre como Liam Neeson, jefe de la división del MIB (Men in Black) en Londres, y Emma Thompson, quien retoma su pael como agente O. No se descartan, además, otros cameos a lo largo del filme.

EFE

El nuevo filme de Disney y Pixar, Unidos llegará en 2020

La nueva producción animada Unidos de Disney y Pixar reveló el primer tráiler oficial en redes sociales para contar la historia de un par de elfos en un mundo mágico, protagonizado por Tom Holland y Chris Pratt, quienes prestan sus voces para darle vida a Ian Lightfoot y Barley Lightfoot.

El filme, que llegará en marzo de 2020, contará la historia de fantasía de un par de hermanos adolescentes que se embarcan en una búsqueda extraordinaria para descubrir si todavía queda algo de magia en el mundo.

Según las casas productoras, el largometraje está inspirado en la muerte del padre de Scanlon, quien funge como director de la película. él y su hermano eran muy jóvenes cuando sucedió la tragedia, por lo que Scanlon decidió escribir la historia después de escuchar un audio que le dejó su padre.

La producción está a cargo de Kori Rae y el guion por Dan Scanlon y C.S. Anderson. La música es compuesta por Mychael Danna y Jeff Danna. Las voces quienes dan vida a los personajes de fantasía son estelarizadas por Chris Pratt, Tom Holland, Octavia Spencer y Julia Louis-Dreyfus, entre otros.

Maestro Suplente 2

Maestro Suplente 2 es dirigida por Nacho G. Velilla y protagonizada por Omar Chaparro y Martha Higareda, ambos actores famosos y recurrentes del cine comercial en México.

La primera entrega de este filme, que estrenó en 2016 se convirtió en la tercera película más taquillera en la historia de México, lo que dio pie para esta nueva cinta. “Sinceramente no empezamos a pensar en una segunda parte teniendo en mente que fuera igual de exitosa que la primera, sino desde el amor, de pensar en lo divertido que podría ser que fuera igual de divertida que la primera”, dijo la actriz Martha Higareda.

En esta cinta se integran algunos personajes como el de Itatí Cantoral, con esta historia está de vuelta en el cine, pero experimentando ahora en la comedia. “Regreso a este género con esta cinta, es algo totalmente diferente a lo que he hecho”, apuntó la actriz.

“Aprecio mucho esta y las películas de Martha Higareda porque son rosas, pero bien hechas, y llenas de fundamentos y valores que los chavos necesitan escuchar y que nosotros como adultos necesitamos recordarnos que la vida también tiene valores”, añadió Cantoral.

SINOPSIS

Secuela de la exitosa Maestro Suplente (No Manches Frida) la cinta girará alrededor de Zequi (Omar Chaparro) y Lucy (Martha Higareda) que están a punto de casarse y decimos a punto, ya que Zequi después de su despedida de soltero llega en tan mal estado a la boda, que en lugar de dar el sí termina vomitando, razón por la que Lucy decide terminar con él, esto sucede al mismo tiempo en que el Instituto Frida Kahlo es invitado a unos juegos interescolares en la playa, Zequi piensa que este viaje es el pretexto perfecto para reconquistar a su amada, pero no cuenta con que Lucy se reencontrará con un viejo amor, quien dicho sea de paso, ha perdido los kilos de más y se ha convertido en un gran galán, ahora Zequi no solamente tendrá que ganar la competencia de baile interescolar, sino que también de nuevo el corazón de Lucy.

X-Men: Dark Phoenix El comienzo de una nueva trilogía

X-Men: Dark Phoenix es una película de acción, aventuras y superhéroes perteneciente a la saga fílmica de los X-Men. Está dirigida por Simon Kinberg y su distribuidora es Walt Disney Pictures.

Está previsto que sea la duodécima final entrega de la serie de películas de X-Men, y el comienzo de una nueva trilogía de X-Men. El reparto principal incluye a James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Sophie Turner, Tye Sheridan, Alexandra Shipp, Kodi Smit-McPhee, Evan Peters y Jessica Chastain. En esta historia, los X-Men deben enfrentarse a todo el poder de Dark Phoenix así como a fuerzas alienígenas.

Después de que X-Men: Días del Futuro Pasado borró los eventos de X-Men: La Batalla Final de la línea de tiempo de la serie, Kinberg expresó interés en una nueva y más fiel adaptación de Chris Claremont, ‘The Fénix Oscura Saga’ en una futura película que su intento anterior con La Batalla Final, que no fue bien recibido. La nueva adaptación se confirmó como un seguimiento de X-Men: Apocalipsis en 2016. Kinberg firmó para hacer su debut como director en junio de 2017, cuando la mayoría del elenco fue confirmado para regresar de Apocalipsis. La filmación comenzó más tarde ese mes en Montreal, esta será la ultima película de los X-Men antes de su llegada a Marvel Studios debido a la adquisición de Fox por parte de Disney en Marzo del 2019.

SINOPSIS

En X-Men: Dark Phoenix, los X-Men se enfrentan a su enemigo más formidable y poderoso: uno de los suyos, Jean Grey. Durante una misión de rescate en el espacio, Jean casi muere cuando es alcanzada por una misteriosa fuerza cósmica. Una vez que regresa a casa, esta fuerza no solo la hace infinitamente más poderosa, sino mucho más inestable. Luchando con esta entidad dentro de ella, Jean desata sus poderes de maneras que no puede comprender ni contener. Con Jean girando fuera de control y lastimando a los que más ama, comienza a desentrañar la misma tela que mantiene unidos a los X-Men. Ahora, con esta familia derrumbándose, deben encontrar una manera de unirse, no solo para salvar el alma de Jean, sino para salvar a nuestro planeta de los extraterrestres que desean enarbolar esta fuerza y ​​gobernar la galaxia.

REPARTO Y PERSONAJES

Descripción de algunos personajes del filme.

- James McAvoy como Charles Xavier/Profesor X: el telépata más poderoso del mundo, que finalmente reabrió el instituto después de cambiar el futuro. Es el fundador de la Escuela Xavier para Jóvenes Talentos y los X-Men. McAvoy se afeitó la cabeza para el papel.

- Michael Fassbender como Erik Lensherr / Magneto: un poderoso mutante que puede controlar los campos magnéticos y manipular el metal, es el mejor amigo de Xavier y, a menudo, rival.

- Jennifer Lawrence como Raven Darkholme/Mystique: una mutante con la capacidad de cambiar de forma.

- Nicholas Hoult como Hank McCoy/Bestia: un mutante de piel azul, pies prensiles y capacidades físicas sobrehumanas.

- Sophie Turner como Jean Grey/Dark Phoenix: una mutante que tiene miedo de sus poderes telepáticos y telequinéticos y es una de las estudiantes más preciadas de Charles Xavier.

- Summer Fontana como una versión joven de Jean Grey.

- Tye Sheridan como Scott Summers/Cíclope: un mutante que dispara rayos ópticos incontrolables y destructivos.

- Alexandra Shipp como Ororo Munroe/Storm: es la nueva estudiante en la Mansión-X y tiene la capacidad de manipular el clima.

- Kodi Smit-McPhee como Kurt Wagner/Nightcrawler: Un alemán mutante con la apariencia de un ser azul que puede teletransportarse y es uno de los nuevos estudiantes de Charles Xavier.

- Evan Peters como Peter Maximoff/Quicksilver: un mutante que puede moverse, pensar y percibir a velocidades inhumanas, y es hijo de Magneto.

- Jessica Chastain como Smith: un ser alienígena con la capacidad de cambiar aspectos físicos.

- Kota Eberhardt como Selene Gallio/Black Queen.

- Andrew Stehlin como Paul Hark / Red Lotus.

- Scott Shepherd como John Grey.

John Cena estará en Rápidos y Furiosos 9

Lo que parecía un secreto a voces, casi confirmado por el mismo Vin Diesel el pasado mes de abril en un video colgado en Instagram, ya es oficial. Universal, productora de la novena entrega de Rápidos y Furiosos 9, ha confirmado que John Cena estará en el reparto del filme dirigido por Justin Lin.

El actor de Bumblebee, según ha adelantado Deadline, ha alcanzado un acuerdo para formar parte del elenco Fast and Furious 9. Lo que no se conoce es qué papel desempeñará el luchador de la WWE. Los pocos detalles desvelados concretan que interpretará a un "tipo muy duro". La carrera cinematográfica de Cena, lejos del mundo del wrestling, cada vez es más amplia y variada en filmes como 12 Trampas, o comedias como Peleando en familia.

John Cena es una de las nuevas caras de la franquicia, tras la marcha de Dwayne Johnson para participar en el spin-off de Hobbs & Shaw, y el regreso de Michelle Rodríguez tras el fichaje de una guionista para el equipo de la película. Una condición impuesta por la propia actriz para confirmar su participación, o de lo contrario abandonar el proyecto.

Antes de Fast & Furious 9, los fans de la franquicia tienen una cita con el primer spin-off que estará protagonizado precisamente por Dwayne Johnson y Jason Statham, titulado Hobbs & Shaw. Con sus ocho películas, la franquicia que arrancó en 2001 con Diesel y el fallecido Paul Walker como protagonistas, ha amasado más de 5.130 millones de dólares en todo el mundo. La novena entrega está prevista para mayo de 2020. (Europa Press)

12 películas de Marvel en Fase 4

Con el cierre de la Fase 3, que tendrá como colofón el estreno de Spider-Man: Lejos de casa el pasado 5 de julio, Marvel tiene en marcha 12 proyectos para la siguiente fase de su inmenso universo cinematográfico.

En principio, la D23 será el evento donde Disney desvelará sus planes de futuro, incluidos los títulos de otros estudios, entre ellos Marvel. Sin embargo, ya se han filtrado algunos detalles del prometedor futuro de la Casa de las Ideas.

Ha sido de nuevo el misterioso Roger Wardell, un usuario de Twitter que, en numerosas ocasiones, ha adelantado detalles de filmes marvelitas, y que pocas veces ha fallado en sus informaciones, el que adelanta el futuro de Marvel Studios.

En una entrevista concedida a The Independent ha revelado el título de las doce próximas películas que conformarán la Fase 4 de la factoría dirigida por Kevin Feige donde, curiosamente, no incluye a Deadpool, Capitana Marvel 2 de Brie Larson, Jóvenes Vengadores o Vengadores Oscuros y Nuevos Vengadores:

BLACK WIDOW


La película en solitario de Natasha Romanoff era una de las peticiones más demandadas por los fans. Junto a Scarlett Johansson, que ya está rodando en Noruega, el gran fichaje es Florence Pugh (The Falling, La chica del tambor) que encarnará a Yelena Belova, némesis de la propia Romanov en los cómics.

THE ETERNALS


Uno de los filmes más esperados de Marvel es el de Los Eternos. Con Angelina Jolie, Richard Madden y Kumail Nanjiani confirmados, uno de los nombres más deseados por Marvel sería el del protagonista de John Wick 3: Parabellum, Keanu Reeves. Chloé Zhao (The Rider) está al frente de la dirección, con un guion escrito por los hermanos Matthew y Ryan Firpo.

BLACK PANTHER 2


La secuela de Black Panther es otro de los proyectos que se daban por hechos entre los seguidores de Marvel. La primera cinta de superhéroes nominada al Oscar a la mejor película introduciría en su argumento a la Reina de la Justicia Divina, llamada Ce'Athauna Asira Davin. En los cómics, es una princesa de la tribu Jabari criada en América que regresa a Wakanda, descubre sus orígenes y se une a las Dora Milaje. Cuando estas descubren su raíces, surgen problemas políticos entre la gente de Wakanda y los Jabari.

SHANG-CHI


También está en marcha, como confirmó el propio Feige, está Shang-Chi, primer superhéroe asiático de Marvel y cuyo cásting está a punto de comenzar. El proyecto será dirigido por Destin Daniel Cretton y el guion lo escribirá David Callaham ('Wonder Woman 1984').

DOCTOR STRANGE 2

Según las informaciones manejadas por Wardell, la producción de la esperada secuela de Doctor Strange estaría a punto de comenzar. Quien sí está confirmado como director del filme es Scott Derrickson y el rodaje, con Benedict Cumberbatch está previsto para el año 2020.

NOVA

El filme centrado en el Cuerpo Nova es uno de los rumores que sobrevuelan la Casa de las Ideas desde hace tiempo, pero no se ha confirmado. Según las fuentes de Wardell, uno de los últimos supervivientes del Cuerpo Nova, Richard Rider, buscará vengar a los caídos de su pueblo tras la masacre perpetrada por Thanos para hacerse con la Gema del Poder.

GUARDIANES DE LA GALAXIA VOL. 3

Con James Gunn de nuevo liderando la tercera parte, Guardianes de la galaxia vol. 3 llegará dos años más tarde de lo previsto inicialmente, pasando de 2020 a 2022, después de que Gunn aceptase hacerse cargo de la secuela/reboot de Escuadrón Suicida. Una de las apariciones más esperadas sería la del Dios del Trueno, el Thor de Chris Hemsworth.

ANT-MAN 3

Uno de los héroes que ganó más protagonismo en el argumente de Vengadores: Endgame fue Scott Lang como Ant-Man. Dado su éxito dentro de la formación de vengadores supervivientes, además de las dos películas con las que cuenta en solitario, Marvel desarrollaría una tercera entrega sobre el diminuto héroe interpretado por Paul Rudd. (Europa Press)

lunes, 22 de abril de 2019

Proyección de Tizna en Espacio Patiño

El Espacio Simón I. Patiño proyectará el viernes 26 de abril a horas 19.30 horas, en la sala 2 de sus instalaciones ubicadas en la avenida Ecuador de Sopocachi, el largometraje Tizna de Taki Ongoy, seguido de un conversatorio, el ingreso es gratuito.

Tizna es el largometraje que presentará la banda Taki Ongoy (parte del colectivo El Otro Baile) para concluir este proyecto musical que inició en 2011 con la grabación de su primer disco, Asilo; a él se sumaron, más adelante, El otro baile (2012), Clara (2013) y La mala suerte (2017).

Tizna reúne 10 canciones grabadas en vivo y sin público y 8 temas más grabados en locaciones diferentes, contando con la ayuda de grandes profesionales en sus campos.

El Otro Baile es un colectivo que cobija el trabajo de un grupo de músicos bolivianos con una propuesta y principios no-convencionales. Nace en 2010 con el primer disco de la banda Enfant y, a lo largo de nueve años, suma una lista de más de 12 discos grabados.

En 2011, el proyecto llamado Taki Ongoy lanza un primer trabajo titulado Asilo. Más adelante, sale a la luz un segundo disco: El Otro Baile (2012), donde se desarrolla y consolida un trabajo experimental con ritmos nativos bolivianos y música contemporánea.

En 2013, se cierra una primera etapa con la presentación de un DVD en vivo –titulado Clara– y tres conciertos: dos en La Paz y uno en Cochabamba. Cuatro años más tarde, inicia una segunda y última etapa: en 2017 se graba el tercer disco de Taki Ongoy, La mala suerte; una obra en la que además de Auza, Paz y Aillón, participan como compositores Marcelo y Anki Gonzales.

sábado, 20 de abril de 2019

Se estrenó el primer adelanto del Episodio IX de la saga galáctica

Se reveló en el Star Wars Celebration el primer teaser de Star Wars: The Rise of Skywalker, el esperado Episodio IX de la saga galáctica, la cual finalmente culminará con la historia que inició con el joven Anakin Skywalker.

El primer teaser de la esperada película nos muestra que el entrenamiento de Rey (Daisy Ridley) ha terminado y ya se convirtió en una Jedi, el mismo Luke Skaywalker (Mark Hammil) le habla al inicio del video y menciona que le “ha trasmitido todo lo que sabe y miles de generaciones viven en ella ahora. Pero esta es su lucha”.

Precisamente, se puede ver a Rey siendo acechada por un Caza Tie que al parecer está siendo piloteado por Kylo Ren (Adam Driver) o un soldado imperial.

Otra memorable escena de este primer adelanto, es en la que aparece Lando Calrissian (Billy Dee Williams), quien conduce el mítico Halcón Milenario al lado de Chewbacca (Joonas Suotamo).

Luego, se puede ver un emotivo momento protagonizado por Leia (Carrie Fisher) y Rey, quienes se abrazan y se escucha a Luke decir: “Siempre estaremos contigo”. Como se recuerda, Fisher falleció el 27 de diciembre de 2016.

Finalmente, el mentor de Rey, Luke Skywalker dice: “Nunca nadie se ha ido realmente” y se escucha la risa de Darth Sidious, villano de las primeras dos trilogías, y que volverá para este Episodio IX.

Star Wars Episodio IX tiene fijado su estreno en diciembre de 2019 y será dirigida por J.J. Abrams, quien ya estuvo al frente del Star Wars Episodio VII: El Despertar de la Fuerza (2015) y participó como productor en la última entrega hasta la fecha de la saga de películas, Star Wars: Los Últimos Jedi.

A pesar de que no existe una confirmación oficial por parte de la productora Lucasfilm, muchos seguidores dan por hecho que esta última entrega que cierra la tercera trilogía de Star Wars, también pondrá el fin a la serie de películas sobre la familia Skywalker.

No obstante, este final no supondrá el cierre de la franquicia Star Wars, que desde su estreno en 1977 ha ido expandiendo su universo creativo desde el cine hasta la televisión y los videojuegos.

El episodio noveno contará en el reparto con los actores Daisy Ridley (Rey), John Boyega (Finn), Adam Driver (Kylo Ren / Ben Solo), el guatemalteco Óscar Isaac (Poe Dameron) y la keniana-mexicana Lupita Nyong’o (Maz Kanata).

Carrie Fisher (Princesa Leia), que falleció en 2016 a los 60 años, también aparecerá de forma póstuma en la última película de Star Wars por medio del metraje rodado para Star Wars: El Despertar de la Fuerza que no llegó a ser utilizado.

“No había forma de sustituir a Fisher. Ella era maravillosa, la amábamos,” declaró Abrams.

“La tenemos actuando en el filme, sin computación gráfica, -explicó en un pequeño homenaje a la actriz-, así que trabajamos una última vez con ella”.

Actualmente, explicó Abrams, Star Wars: The Rise of Skywalker está en postproducción para añadir los efectos especiales.

No obstante, los seguidores de la saga pueden disfrutar desde hoy del primer avance en imágenes completo y del póster oficial de la película que cierra una saga iniciada en 1977 y que se ha convertido en un absoluto fenómeno cultural internacional.

Wiñay Filme del director Álvaro Olmos

El cineasta boliviano Álvaro Olmos estrenó en la Cinemateca Bolivia y la cadena de cines Multicine, su nuevo largometraje de ficción Wiñay, que fue filmada en varios municipios cochabambinos.

Wiñay, narra la historia de dos mujeres que realizan un viaje con muchos contratiempos, que resulta ser una autoexploración.

A continuación les pesentamos algunos datos que pueden despertar la curiosidad de los espectadores.

LA AYAHUASCA PARA SANAR

HERIDAS INTERIORES

Este dato es el detonante y el motivo que las protagonistas necesitaron para emprender su viaje. Un ritual que, en palabras del director, puede sanar heridas internas.

“Marie Soriano, que es la protagonista, y yo íbamos a hacer este viaje e íbamos a hacer este ritual porque veníamos complicados por varias cosas. Al final no lo hicimos ”, contó.

UN VIAJE SIMBÓLICO

Las protagonistas, Susane y Sole, tienen un destino en su viaje, pero al llegar se dan cuenta que éste es mucho más largo.

“(Sole y Susane) llegan a un punto, pero ese punto es como que ya no tiene importancia, (se dan cuenta) que es un viaje interior y que tienen que seguir hacia un lugar que ni ellas conocen”, dijo el director.

LAS LOCACIONES

Gran parte de la cinta se rodó en Morochota y el trópico de Cochabamba.

“Tienen paisajes increíbles, lugares alucinantes que tienen mucha historia, entonces estas mujeres se introducen en el corazón de la montaña por eso buscamos ese lugar, era lo ideal. El paisaje tiene un valor importante pero no es una película paisajista”.

LA MÚSICA

La música está a cargo de Alejandro Rivas, un boliviano que reside en Bélgica, junto con artistas del lugar y con una cantante holandesa que, según Olmos, es una voz maravillosa.

LAS PROTAGONISTAS

Marie Soriano y Sara Tamayo no hicieron ningún casting para ser las protagonistas de Wiñay, ambas son amigas del director e hicieron su debut como actrices en la película.

CINE DE AUTOR

“Yo creo que en este boom que hay de Avengers, Capitana Marvel, Dumbo y todas estas cosas, (esta película) es para un tipo de gente que desee encontrarse con el cine, no sólo entretenerse. Es muy probable que no te guste, es muy probable que te aburra, pero tú le haces el clic, tú le encuentras el sentido de lo que la película pueda hacer por ti y eso creo que es el valor que tiene la película”.

FUENTE: CINEMATECA

¿Se filtró el arma que usarán los Avengers para vencer a Thanos?

Avengers: Endgame es la película más esperada del 2019 y así lo demuestran las especulaciones que muchos fans realizan sobre el futuro de la trama de la película, que se estrena el próximo 25 de abril.

Esta vez la imagen de un juguete coleccionable de la marca Hasbro, inspirado en la próxima película de Marvel Studios, nos muestra lo que parece ser un guantelete similar al que utilizó Thanos en Infinity War ─el filme previo a Avengers: Endgame─ para eliminar a la mitad del universo.

Sin embargo, este tiene algunas diferencias que, de acuerdo con teorías elaboradas por fanáticos, lo convertirían en el arma contra Thanos que usarían los Avengers en Avengers: Endgame.

Este guantelete es de color metálico, combinado con los colores clásicos del traje del personaje de Iron Man y con lugar para las Gemas del Infinito.

Avengers Endgame, la película más esperada del año

Avengers Endgame, es la producción más reciente del Universo Cinematográfico Marvel (MCU), además de ser la película más taquillera del año, rompiendo todos los récords en su preventa realizada a nivel mundial el 2 de abril. El film está programado para estrenarse el 25 de abril a medianoche, tendrá una duración de tres horas siendo la más larga de la mencionada producción.

Esta película pretende terminar la tercera fase del MCU y dar conclusión a Avengers Infinity War. El Universo de los héroes de Marvel empezó con la película de Iron Man, El increíble Hulk, Iron Man II, Thor y Capitán América: El Primer Vengador y Los Vengadores para culminar la primera fase.

La segunda etapa comenzó con Iron Man III, Thor un mundo oscuro, Capitán América y el soldado del invierno, Los Guardianes de la Galaxia, Los Vengadores la era de Ultron y Ant-Man.

El tercer período dio comienzo con Capitán América guerra civil, Doctor Strange, Guardianes de la Galaxia II, Spider Man homecoming, Thor: ragnarok, Pantera Negra, Los Vengadores guerra del infinito, Ant-Man and the Wasp y Capitana Marvel finalizando con Los Vengadores Endgame.

Con esta cinta se despedirán a tres de los iniciadores del MCU Robert Downey Jr. (Iron Man), Chris Evans (Capitán América) y Chris Hemsworth (Thor) de los cuales aún no existen datos si volverán a firmar para la franquicia.

Los antecedentes actuales de las recaudaciones del filme muestran un éxito total y muchos predicen que esta destrozará todos los récords obtenidos en la historia del cine, aun llegando a ganar a Titanic y Avatar.

Los informes obtenidos de las salas de cine de Bolivia señalan que se tiene una presentación de lleno total para la fecha de estreno, agotándose las taquillas incluso tres días después del lanzamiento.

Este filme es la continuación después del chasquido de Thanos el cual terminó por desaparecer a la mitad del universo, dejando desolada a la mitad que se salvó sin saber qué es lo que pasó con sus familiares, compañeros y amigos. Es entonces cuando los vengadores que quedan se prometen hacer hasta lo imposible por revertir los sucesos de Avengers Infinity War.

La película esta dirigida por los hermanos Russo y trae a la pantalla grande a Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Paul Rudd, Brie Larson, Don Cheadle, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper, Gwyneth Paltrow, Tessa Thompson Benedict Wong, Jon Favreau y Josh Brolin así como también estarán los personajes que desaparecieron tras el chasquido de Thanos Benedict Cumberbatch, Chadwick Boseman, Paul Bettany, Elizabeth Olsen, Sebastian Stan, Tom Hiddleston, Tom Holland, Anthony Mackie, Letitia Wright, Pom Klementieff, Dave Bautista, Zoe Saldana, Chris Pratt, Vin Diesel y Evangeline Lilly entre otros; además de ser uno de los últimos cameos de Stan Lee (creador del MCU), antes de su repentina muerte.

‘La maldición de la llorona’ explicada por el elenco y director

El lanzamiento del filme La Maldición de la Llorona fue anunciada en la Comic-Con de San Diego por los principales actores y el director Michael Chaves.

La película está inspirada en la leyenda mexicana de ‘La Llorona’, el fantasma de una mujer que ahogó a sus hijos y luego, desesperada, se arrojó al río tras ellos. Ahora sus lágrimas son letales, así que si la oyes llorar, estás en problemas. La historia específica presentada en la película tiene lugar en la década de 1970.

Los actores del MCU entusiasman a los fans con este mensaje

Los Avengers, Thor (Chris Hemsworth) y Ant-Man (Paul Rudd) lanzan un mensaje a sus fans previo al estreno de Avengers: Endgame: “Prepárense para Endgame, porque van a experimentar una de las piezas más épicas que jamás hayan visto en el cine”. No solo ‘épica’, sino también una cinta que “no se parece en nada” a otros proyectos de los que han formado parte la mayoría de los superhéroes, según asegura el Dios del Trueno en Londres.

Y es que, aunque los actores todavía no han visto Avengers: Endgame, Hemsworth está convencido de que el cuarto trabajo de los hermanos Anthony y Joe Russo para Marvel “sin duda gustará a los fans”.

Después de diez años, los Avengers afrontan el final del juego en Endgame, el último capítulo de la Fase 3 del Universo Cinematográfico que comenzó en 2016 con Capitán América: Civil War, un proyecto también dirigido por los Russo.

Desde que Marvel estrenó Iron Man en 2008, la factoría ha construido un imperio en torno a los superhéroes a través de 21 películas que han traspasado la gran pantalla para convertirse en un fenómeno cultural.

“Todos estos años atrás, hemos podido presenciar las emociones y el entusiasmo de la audiencia. Su respuesta ha sido tan increíble...”, dice Hemsworth.

FUENTE: EFE

En las Buenas y en las Malas El amor nuevamente puesto a prueba

Una pareja aparentemente estable enfrentará el posible colapso de su relación en la película mexicana En las Buenas y en las Malas, protagonizada por Alberto Guerra y Zuria Vega.

La trama gira en torno a Sebastián y Valeria, quienes a pesar de llevar tres años juntos, deciden dar el siguiente paso cuando descubren que un bebé viene en camino, pero su amor será puesto a prueba por la nueva trainee de él, empeñada en seducirlo.

“La dupla de Alberto y Zuria es especial, tienen una química que, por lo mismo de que en la vida real son pareja, se transporta a la pantalla y hacen que la película sea mucho más profunda, mucho más intensa y que conecte mucho más con las parejas”, dijo Gabriel Barragán Sentíes, director.

En las Buenas y en las Malas, es el remake de la cinta chilena Qué Pena tu Boda, de 2011, secuela de Qué Pena tu Vida.

COMENTA EL DIRECTOR

“La historia tiene similitudes evidentemente porque es en parte adaptación, en parte nueva creación, pero al final… se logró separar mucho de su versión original”, dice el director Gabriel Barragán Sentíes.

“Como resultado es una película en la que van a ir a pasársela bien, van a divertirse, se van a reír, probablemente van a llorar y se van a quedar con una linda sensación cuando empiecen a rodar los créditos”, afirmó.

Esta comedia es apta para toda la familia, principalmente para parejas recientemente unidas.

“Lo importante es que exista comunicación, exista entendimiento y a pesar de que no amemos de la misma forma, seamos tolerantes con el otro y cuadremos en las cosas que nos parecemos y aceptemos en las que no, sin juzgar”, recomendó el director.

EN SÍNTESIS

Es una película que, desde el nombre hasta sus formas narrativas, plantea la dualidad inherente a las relaciones románticas. Se adentra en la ambivalencia que vivimos cuando el enamoramiento se convierte en compromiso, que igual nos eleva a los lugares más luminosos o nos adentra a los más oscuros de nuestro ser. Al ser una historia abordada desde una perspectiva realista, toca temas que muchas veces resultan difíciles de hablar, como la infidelidad y la separación.

Sin embargo, está creada desde una visión ligera, que más allá de entrar en una discusión de lo que está “bien o mal”, busca reflejar un lugar más cercano al ser y no al hacer. Es una comedia que introduce al espectador en situaciones cotidianas con una gracia natural y lo más apegada a lo real y tangible, mezclada con toques de magia casi imperceptibles.

Hermanos Russo: “Endgame es una película catártica y poderosa”

En Avengers: Endgame, sus directores Anthony y Joe Russo dijeron que esta película “catártica y poderosa” es el “capítulo final” de la fase 3 del Universo Cinematográfico de Marvel.

El pasado de los personajes será clave en Endgame como demuestran los flashbacks de los tráilers y como dejan entrever los Russo, quienes afirman que en este filme no se centran “en absoluto” en mostrar el futuro como se ha hecho en otras entregas anteriores. “Solo miramos atrás, a todo lo que hemos recorrido”, apunta Anthony.

Aunque los directores no han querido revelar nada sobre el argumento, creen que la cinta número 22 de los estudios Marvel “no defraudará a la audiencia” porque su conclusión y las emociones que aparecen en ella son “muy poderosas”.

DIFÍCIL DECISIÓN: QUÉ SUPERHÉROES SOBREVIVEN

En su estreno el año pasado, el final de Avengers: Infinity War no dejó indiferente a los fans: varios Avengers se convirtieron en polvo y Thanos se proclamaba vencedor tras reunir en el guantelete las seis Gemas del Infinito (Espacio, Tiempo, Alma, Poder, Mente y Realidad).

En esta película, que fue la primera que los Russo hicieron sobre estos superhéroes, los hermanos tuvieron que replantearse seriamente cuáles permanecían y cuáles se evaporaban.

“Había que pensar hacia dónde queríamos dirigir la trama para que fuera una historia funcional y, sobre todo, tuvimos que decidir qué personajes eran centrales en los acontecimientos”, relata Joe Russo.

El principio del fin que se gestó en Infinity War se desarrollará en Avengers: Endgame, donde los directores han dedicado especial importancia al punto de vista y las emociones de los superhéroes después de que Thanos (Josh Brolin) hiciera desaparecer a la mitad de las criaturas de la galaxia.

FUENTE: EFE

La Maldición de la Llorona Basada en la leyenda urbana más famosa de Latinoamérica

La famosa leyenda de ‘La llorona’ llegará a cines mañana jueves. El reconocido director James Wan, director de Saw, El Conjuro y La Noche del Demonio, lidera este proyecto para intentar demostrar que no se trata de un cuento popular.

Wan, quien próximamente lanzará Aquaman, encarga la dirección de La Maldición de la Llorona a Michael Chaves, quien además prepara la tercera entrega de El Conjuro.

En la película, la llorona es una leyenda, una “aparición” atrapada entre el cielo y el infierno, sellada por un destino terrible que ella misma se provocó, ahogar a sus hijos en un río durante un ataque de celos y furia. Luego se tiró, mientras los lloraba y desde entonces sus lágrimas son eternas porque está empeñada en remplazar a los suyos.

La Maldición de la Llorona se desarrolla en Los Ángeles (EE.UU.) de la década de 1970, época en la que la “aparición” acecha la noche y a los niños.

Una trabajadora social ignora la inquietante advertencia de una madre afligida acusada de poner en riesgo a sus hijos, por lo que son arrastrados a un mundo supernatural y aterrador.

La única esperanza para sobrevivir a la ira mortal de la llorona pueden ser un cura desilusionado y el misticismo que profesa para mantener el mal a raya, en los límites entre el miedo y la fe.

“Cuídate cuando oigas su lamento espeluznante: ella hará todo lo posible por llevarte a la oscuridad. Porque su angustia no tiene consuelo. Su alma no conoce la clemencia”, comenta el director Chaves.

Timón y Pumba hacen su primera aparición en nuevo tráiler

“La vida no es justa, ¿verdad amiguito?”, le dice Scar (en la voz de Chiwetel Ejiofor) al pequeño Simba en el nuevo tráiler de El Rey León. El avance muestra por primera vez a Scar en busca de poder, así como a los divertidos Timón (Billy Eichner) y Pumba (Seth Rogen) que acompañarán al pequeño león en el destierro y le enseñarán a disfrutar la vida.

En el video del clásico de Disney, también aparece Mufasa enseñándole a Simba sobre el ciclo de la vida: “todo lo que ves coexiste en un delicado equilibrio. Mientras otros buscan qué pueden tomar, un verdadero rey busca qué puede dar”, enseña con sabiduría el rey.

El tráiler de El Rey León replica momentos icónicos de la cinta original como el destierro de Simba, su visita a la cueva de las hienas, su reencuentro con Nala así como un breve extracto del popular “Hakuna Matata” que entonan Timón y Pumba.

El Rey León es dirigida por Jon Favreau y mantiene su historia original solo que en versión CGI.

Gloria Bell Retrato intenso e incisivo de una mujer

De la mano del oscarizado director Sebastián Lelio (Una Mujer Fantástica) nos llega una sofisticada comedia romántica que nos muestra que el amor no tiene edad, que las relaciones nunca son fáciles y que nada te puede desanimar mientras sigas bailando.

ARGUMENTO

Gloria (Julianne Moore) es una divorciada de espíritu libre que pasa los días en un aburrido trabajo de oficina y las noches en la pista de baile, dejándose llevar alegremente por las discotecas de Los Ángeles.

Después de conocer a Arnold (John Turturro) una de esas noches, se ve inmersa en un inesperado nuevo romance, plagado de emociones por el nuevo amor y las complicaciones familiares, de identidad y del mundo de las citas.

DICE EL DIRECTOR SOBRE EL FILME

“A menudo me preguntan ‘¿Por qué versionar una película tuya?’ Podría hablar durante horas sobre las razones, pero hay una respuesta muy simple: por mi admiración a Julianne Moore.

Conocí a Julianne un día de verano en París en 2015. Me habían dicho que le había encantado Gloria, pero no pensaba que quisiera hacer un remake. Estaba a punto de empezar dos nuevos proyectos y no tenía esa película en mente. Pero la conversación con Julianne fue mágica. Me impresionó la pasión que tenía por el personaje de Gloria y la historia en general. Al final de la reunión me dijo que sólo la haría si yo la dirigía, a lo que le respondí inmediatamente que yo sólo la dirigiría si ella la protagonizaba.

Era muy tentador y emocionante poder revisitar mi propio material, encontrar un nuevo vehículo con el que examinar eso que es universal en la historia original y verla renacer con una artista suprema como Julianne Moore. Fue revitalizador tener la oportunidad de trabajar con Julianne, John Turturro y el resto del increíble reparto.

Gloria Bell, es como la versión de una canción ya creada, interpretada otra vez en un momento distinto, en un nuevo contexto y por una nueva banda. Intentamos honrar los descubrimientos y el ADN de la película original, aunque al mismo tiempo buscamos un nuevo tono, una nueva vibración y una nueva chispa. Lo hicimos por amor al cine, por la emoción al riesgo y el reto artístico. Ha sido un acto de libertad.

Gloria Bell es un retrato intenso e incisivo de una mujer. La vemos en cada plano de la película. Cada una de las escenas trata sobre cómo existe en este mundo, momento a momento. Gloria es como un personaje secundario en la vida de los que están a su alrededor. El juego en la película es convertir a ese personaje secundario en el protagonista absoluto. Se incita al espectador a que observe a esta mujer desde todos los ángulos, pasando por todo el espectro emocional. Esta insistencia invita (o fuerza) al espectador a ponerse en la piel de Gloria y a sentir sus vivencias desde dentro”: Sebastián Lelio.

Edición número 41 de la revista Ciencia y Cultura.

El Departamento de Cultura y Arte de la Universidad Católica Boliviana (UCB) presentó la edición número 41 de la revista Ciencia y Cultura.

El tema de la nueva publicación está relacionado con el cine boliviano, por lo que contiene interesantes artículos escritos por Adrián Nieve, Mary Carmen Molina, Alfonso Gumucio, Miguel Hilari y Sergio Zapana,

Entre otros temas de la edición está la producción audiovisual rural.

La presentación de la revista estuvo a cargo de Sebastián Morales Escoffier, editor invitado, quien habló sobre la producción audiovisual de la nueva generación de cineastas en Bolivia.

Por su parte, el antropólogo Juan Fabbri mostró la galería de imágenes y presentó fragmentos de videoarte de artistas nacionales.

El acto se realizó en el auditorio de la UCB, donde se reunieron estudiantes de la Universidad y público interesado en el séptimo arte.


Documental de Neurona se enreda en la maraña que intenta explicar

El robo: cuando las leyes se escribían en inglés, el documental de una hora producido por la firma mexicana Neurona, intenta explicar en los últimos 10 minutos la maraña de 55 personajes, políticos y empresarios, que supuestamente se beneficiaron con la privatización, la capitalización y la venta de empresas públicas, entre 1985 y 2004, pero termina enredada en el intento.

La producción, a la que EL DEBER tuvo acceso, se basa en las conclusiones de la investigación que realizó la Asamblea sobre los procesos de privatización en el país, tuvo un costo de Bs 783.000 y fue realizada en 44 días. Será estrenada el lunes, a las 19:00, en la Cinemateca Boliviana, en La Paz.

El relato en off lo hace una muchacha que llega al remozado aeropuerto de El Alto, aborda un taxi y mientras desciende hacia la ciudad de La Paz, abre un fólder donde aparecen las fotos de los expresidentes Gonzalo Sánchez de Lozada, Hugo Banzer y Jorge Quiroga, además del jefe de UN, Samuel Doria Medina.

El recuento se remonta al retorno a la democracia, la hiperinflación de la gestión de Hernán Siles Zuazo, a la que el sociólogo Iván Castellón compara con lo que hoy en día vive Venezuela.

La relatora, ya en una oficina, intenta construir en la pared un esquema de relaciones con fotos, alfileres y lana roja.

Con sarcasmo señala que en 1985 apareció “como mesías” Víctor Paz Estenssoro con el Pacto por la democracia.

Tras su principal medida, el decreto 21060, el ex líder minero Hugo Pereyra recuerda que 36.000 mineros quedaron sin trabajo. Castellón dijo que la Price Waterhouse hizo un estudio que recomendaba que se inicie la privatización de las empresas públicas, pero que no se la llame como tal para evitar la reacción de la población.
La relatora cuenta que la derrota de la marcha por la vida, luego de que las FFAA detuvieron su avance y ex dirigentes mineros justificaron que se replegaron para evitar una catástrofe, dio pie al mayor ciclo de privatizaciones que tuvo el país.

El senador Rubén Medinaceli es una de las principales fuentes. Advierte de que el proceso se consolidó en la gestión de Jaime Paz.

Así se analizan los periodos de Banzer, Quiroga y Sánchez de Lozada. La conclusión es que en esos años los gobernantes cedieron los recursos naturales, enajenaron el 80% de las empresas públicas, quitaron más de $us 30 millones en los departamentos y gastaron casi 300 millones entre consultorías, bonos y otros. Se llevaron el 119% del PIB, y las consecuencias se sintieron en el país: deuda, desempleo, migración y despidos.

La relatora concluye que el país perdió en total $us 9.314 millones de entonces, que ahora serían más de 20.000 millones. Se pregunta, ¿cuánto se pudo haber aprovechado esa plata, cuánto se perdió realmente? Cuestiona cuántos despedidos, relocalizados, encarcelados y muertos hubo.

Y en pocos minutos, los finales, una serie de fuentes la ayudan a tejer en la pared la red de empresarios, los 55 que menciona el informe, que supuestamente fueron parte de las empresas beneficiadas y también estuvieron en los círculos de poder que tomaron las decisiones. Todo se vuelve una maraña de nombres.

miércoles, 17 de abril de 2019

Muralla Película y foro en Cinemateca

La película boliviana Muralla del cineasta Rodrigo “Gory” Patiño se proyecta hoy en la Cinemateca Boliviana a partir de las 11.00 horas de manera gratuita y posteriormente se tiene previsto un foro con la temática de la trata y tráfico de personas.

Según información de representantes de la universidad Unifranz, organizadores, la película y el foro está dirigido principalmente a los estudiantes de aquella casa superior de estudios, pero también está abierta a todo público.

Del foro participará uno de los productores de Muralla, Leonel Fransezze.

domingo, 7 de abril de 2019

Estrenan una película de Neurona por la que el Gobierno pagó Bs 783 mil

El filme El robo: cuando las leyes se escribían en inglés -basado en la investigación de la comisión parlamentaria sobre la privatización en Bolivia- fue realizado por la cuestionada empresa mexicana Neurona. Costó 783 mil bolivianos, pagados por el Ministerio de Comunicación, mediante una adjudicación directa. Ya se anuncia el estreno del documental en cines.

El contrato “de adjudicación directa en el extranjero” por este documental fue firmado entre Neurona y el Ministerio de Comunicación el 12 de junio de 2018. El informe de conformidad, emitido el 25 de julio, instruye el pago a la firma mexicana de 783 mil bolivianos, según el Sistema de Contrataciones Estatales (Sicoes).

Se desconoce si esta adjudicación es parte de las ocho que beneficiaron a Neurona con 12,5 millones de bolivianos. El miércoles, el ministro de Comunicación, Manuel Canelas, remitió a la Contraloría los ocho contratos directos (cuatro de ellos por productos para campañas en redes sociales) que obtuvo la firma extranjera durante la gestión de Gisela López.



¿Quién hizo la película?

La campaña para el estreno de El robo: cuando las leyes se escribían en inglés comenzó el miércoles con la publicación del tráiler. El documental promete “imágenes inéditas y testimonios sobre la capitalización y privatización que costaron al país millonarias pérdidas”.


El filme se basa en la investigación de la Comisión Especial Mixta de Investigación de la Privatización y Capitalización (CEMIPyC). Sus resultados fueron presentados en enero.

Los senadores y diputados que integraron esa comisión “no saben o no recuerdan” quién hizo el documental. No obstante, dos de ellos (Rubén Medinacelli y Romina Pérez, del MAS) son entrevistados en el filme. También consigna opiniones de especialistas y autoridades como el vicepresidente Álvaro García Linera y el ministro de Defensa, Javier Zavaleta.

El documental incluye los logos de la Vicepresidencia, de las cámaras de Senadores y Diputados, de la CEMIPyC y del Ministerio de Comunicación. Empero no cita al equipo de producción.

En las unidades de prensa de esas dependencias tampoco dan cuenta de los realizadores: “Pregunte a la comisión”, derivan.

“Esa película no se hizo con fondos de la comisión ni de la Asamblea”, dice el presidente de la CEMIPyC, el senador Rubén Medinacelli (MAS). No da más datos.
Pero hay pistas: el anuncio del estreno del documental fue compartido por el director de la empresa Neurona, César Hernández, desde Madrid. Allí, después de dejar Bolivia, Hernández trabaja con su equipo en la campaña del partido político Podemos.


Otro miembro de Neurona, César Andrade, se atribuye la dirección del documental El robo... en su currículo. Y su paisano mexicano Pablo Valdez V. -también parte de la firma- publica en su CV que él fue el guionista y montajista de El robo: cuando las leyes se escribían en inglés, filmado en Bolivia.

Una película en 44 días

De acuerdo con los registros del Sicoes, el 28 de mayo de 2018 el Ministerio de Comunicación notifica a la empresa mexicana Neurona Consulting que ha obtenido la adjudicación, bajo la modalidad de contratación directa, del “Servicio de Producción del documental Cuando las leyes se escribían en inglés, resultados de investigación de memoria histórica”, por 783 mil bolivianos (112.500 dólares).

El trato se formaliza mediante el documento de Contratación directa en el extranjero firmado el 12 de junio de 2018 por la mexicana Vianeth López Hernández, representante de Neurona. El 25 de julio, apenas 44 días después, se entrega el producto, según el informe de conformidad.
Sin experiencia y sin rubro específico , la firma mexicana Neurona Consulting presume de haber llevado con éxito campañas electorales de izquierda, como la de Evo Morales en 2014. Actualmente el equipo liderado por César Hernández está en España.


Después de destaparse los millonarios contratos directos que obtuvo esta empresa con el Ministerio de Comunicación, durante la gestión López, se lleva adelante una auditoría.


El director del filme trabaja en España con Podemos

César Andrade se presenta en su hoja de vida como jefe del área de producción audivisual de Neurona Consulting, director del documental El robo: cuando las leyes se escribían en inglés, filmado en Bolivia y actual encargado de comunicación estratégica de un candidato del partido español de izquierda Podemos.

La presentación de César Andrade en LinkedIn.
Andrade fue uno de los mexicanos que llegó a Bolivia entre 2014 y 2018 para trabajar en la empresa Neurona junto con César Hernández Paredes. En esos cuatro años el equipo se hizo de millonarios contratos para productos de redes sociales. Tras el escándalo de los contratos en Bolivia, la prensa española informó que el equipo de Neurona ahora asesora a Podemos, partido de Pablo Iglesias, cercano al gobierno de Morales. De hecho, se anuncia la visita de Juan Carlos Monedero.

El periódico español OKDIARIO denunció que tras la publicación del caso, César Andrade borró las huellas de sus vínculos con Podemos: “El responsable en Madrid de Neurona Consulting ha borrado sus vínculos con Podemos después de la exclusiva de OKDIARIO publicada este jueves”, denuncia el medio.