domingo, 30 de septiembre de 2018

El filme de Valdivia sale en noviembre

Inicialmente se anunció su estreno para el 18 de octubre, pero la empresa distribuidora de cine independiente BF Distribution ha decidido cambiar esta fecha y lo ha confirmado a través de un comunicado de prensa. Søren se estrenará a nivel nacional este próximo 8 de noviembre.

Esta nueva entrega es una coproducción Bolivia-México que fue filmada enteramente en el país eligiendo las locaciones urbanas y rurales de La Paz, Santa Cruz, Chapare, Yungas y Uyuni. Además, la película cuenta con el fondo de coproducción del Programa Ibermedia y con el apoyo de empresas y personas bolivianas.

La película cuenta la historia de Paloma (Pamela Peró) y Amaru (Romel Vargas), quienes tienen una relación casi perfecta hasta que aparece Søren (Willy Cartier). Místico, embustero o quizás sólo un simple aventurero europeo, Søren tiene una profunda influencia en la vida de la joven pareja, infectándolos de cuestionamientos y empujándolos a un búsqueda existencial.

Cuando todo parece regresar a la normalidad, llega Zuleika (Alejandra Lanza), que añade otra capa de complejidad a la historia. Con ellos, la pareja viaja a lugares insospechados hasta que aprenden que quizás el amor sea algo distinto a lo que pensaban, a no ser que tengan una dosis de imaginación para reinventarlo.

Se trata de un guion original de Juan Carlos Valdivia inspirado en el amor de sus padres. Søren está ambientada en una Bolivia contemporánea, donde las múltiples culturas, los cambios sociopolíticos y la búsqueda de un estilo de vida individual son los escenarios de un viaje de descubrimiento. Así lo afirmó el director, "soy un cineasta atípico", dijo.

sábado, 29 de septiembre de 2018

Video Muralla con Fernando Arze y Camila Urioste

Ahora estamos con la pelicula Muralla con

Fernando Arze, Protagonista y guionista de "Muralla"

Camila Urioste, Guionista de la "Muralla"

lunes, 17 de septiembre de 2018

Septiembre 2018 - "Foco de Cine Inusual" en "9° Otros Cines" (San Nicolás)

"FOCO DE CINE INUSUAL" en "OTROS CINES 2018" / "PERSONAJES SINGULARES"

9° Muestra Nacional de Cine Independiente de San Nicolás.

Del 19 al 23 de Septiembre.


Sedes: Auditorio Municipal - CIC - PUAPAM / UTN.

Entrada Libre y Gratuita.

Programación de Cine Inusual: Silvia G. Romero y Fabián Sancho.


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Presentación

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Desde sus inicios, el "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" se ha propuesto indagar los aspectos menos explorados de la producción cinematográfica actual con el fin de cubrir las expectativas de aquellos que anhelan una visión fílmica diferente. Un objetivo a cumplir es facilitar el conocimiento de muchos autores noveles que, al huir del estereotipo vigente, ofrecen una perspectiva ecléctica desde lo temático y visual.

En esta oportunidad, el "Foco de Cine Inusual" está integrado por un material nucleado bajo el rótulo de "Personajes Singulares", donde sus protagonistas desafían lo previsible con determinación y picardía.

Silvia G. Romero y Fabián Sancho

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Selección

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NATACHA, LA PELÍCULA (2017)
 

Dirección: Eduardo Pinto, Fernanda Ribeiz. Guión: Fernanda Ribeiz. Producción: Nicolás Batlle, Sebastián Schindel, Fernando Molnar. Elenco: Antonia Brill, Lola Seglin, Julieta Cardinali, Joaquín Berthold, Ana María Picchio. Argentina. 75 min.



Todo está a punto de colapsar cuando Natacha y sus amigos aceptan el desafío de ganar la feria de ciencia y tecnología a las chicas Coral. Para ello, tienen que demostrar que "los perros ven colores". Basada en los libros de Luis Pescetti.

Sábado 22 de Septiembre - 19.00 hs - CIC (Bergantín 25 de Mayo y Hernández)

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PENDEJA, PAYASA Y GORDA
(2017)


Dirección/Guión: Matías Szulanski. Producción: Matías Szulanski, José Luis Crescia. Elenco: Mirta Wons, Flor Benítez, Ana Devin, Germán Tripel, Andrés Gil. Argentina. 74 min.



Natalia López contrata a dos mujeres para que busquen un cuerpo que contiene los riñones que le salvarían la vida a su hermano. Todo sale mal en esta comedia ultraviolenta.

Sábado 22 de Septiembre - 19.00 hs - Auditorio Municipal (Maipú 22)

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SERÉ AZUL (2017)

Dirección/Guión: Pablo Guallar. Producción: Faber Soto, Pablo Guallar. Elenco: Juan Carlos Piñol. Argentina/Cuba. 13.04 min.



Músico, poeta y loco, así se autodenomina Juan Carlos Piñol. Esta obra propone un acercamiento al proceso creativo y el pensamiento auténtico de este músico cubano del underground.

Miércoles 19 de Septiembre - 16.00 hs - PUAPAM / UTN (Colón 332)

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Resumen de actividades (segundo semestre)
 

Foco de Cine Inusual + Cortos en Competencia Iberoamericana en "Piriápolis de Película" (Uruguay) - Agosto 2018

Foco de Cine Inusual en la Muestra "Otros Cines" (San Nicolás) - Septiembre 2018
 

14° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires - Octubre 2018

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Contacto

Silvia G. Romero / Fabián Sancho
Festival de Cine Inusual de Buenos Aires
Mail: festivalcineinusual@gmail.com


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Info: www.primordiales.com.ar / www.festivaldecineinusual.blogspot.com /
www.festivales-argentinos.blogspot.com

jueves, 13 de septiembre de 2018

Muralla, una radiografía de la sociedad boliviana en la pantalla grande


¿Hasta dónde puede llegar la desesperación de un padre por salvar a su hijo de una terrible enfermedad? Los límites para estas situaciones no existen y así se revela en Muralla, el nuevo filme del director boliviano Gory Patiño que tendrá su avant premiere hoy en Santa Cruz y que estará en las carteleras del país.

La cinta es un spin-off de la serie La Entrega (que será estrenada en 2019), y que se centra en uno de los personajes. Coco Muralla Rivera tiene a su hijo enfermo internado en el hospital a la espera por un trasplante de órgano. El personaje principal decide conseguir el dinero para que el hijo salte la lista de espera y acceda a una cirugía rápida. Para esto, Muralla se ve envuelto en un caso de trata y tráfico de personas y es ahí donde empieza todo.

“Es una historia de redención, de un padre afligido y desesperado en busca de salvar a su hijo haciendo hasta lo imposible. Pretende entretener e intrigar a la audiencia, pero también crear un debate social sobre la problemática que vive nuestro país y el mundo entero. Muralla es una historia de suspenso”, contó Patiño.

Arduo trabajo

El proyecto se elaboró en dos años. Primero se escribió el guion entre Patiño, Camila Urioste y Fernando Arze, el protagonista de la historia, además contó con la asesoría de Fernanda Rossi, una asesora de guion que trabaja en Nueva York. Urioste contó con acceso a documentación sobre la trata y tráfico de personas porque ya había escrito una obra de teatro sobre este tema.

“Se investigó sobre el tema e inspirados en ciertos casos se desarrolló el guion del largometraje”, explicó el director.

El rodaje duró cuatro meses, durante el invierno de 2017 en La Paz, El Alto y en Desaguadero (frontera con Perú).

Los personajes

Coco ‘Muralla’ Rivera. El personaje principal interpretado por Fernando Arze, es un chofer de minibús que en los 90 fue un gran arquero de San José y para el que tapó un penal famoso dándole el campeonato a su equipo. Tiempo después, por una lesión se alejó del fútbol, cayendo en el alcoholismo y volviéndose un marginal.

Cacho. Lo interpreta Cristian Mercado. Es comerciante, mediador entre la red y la gente que recluta o recoge los “bultos” (cuerpos). Tiene una ética muy peculiar. Es amigo de Muralla.

Nico. El doctor personificado por el actor argentino Pablo Echarri. Es un personaje oscuro, es quien revisa los cuerpos dentro de la red de trata y tráfico de personas, pero además es un devoto de San Expedito.

Del elenco de actores también formaron parte Juan Carlos Aduviri, Luis Aduviri, Alejandro Molina, Freddy Chipana, Andrea Ibáñez, Érika Andia, entre otros. “Es un elenco sólido que acompañan a Fernando”, explicó el director.

La gran noche

Una alfombra roja se desplegará hoy, a las 20:00, en el Cinemark. Hasta allí llegará todo el elenco de actores, productores y dirección, además de invitados especiales y medios de comunicación.

“Si bien Muralla se filmó en La Paz la estrenamos en Santa Cruz porque cuenta con un contenido muy universal en el que los padres de familia se sentirán identificado al ver hasta dónde podemos llegar para salvar a un hijo. Además, apuesto mucho a este género policial que permite hacer una radiografía de nuestra sociedad, a partir de una historia interesante”, añadió Patiño.

El director, que busca entretener con el filme, también busca que luego de la proyección de la cinta los espectadores puedan dialogar sobre lo que sucede alrededor de cada uno.

Visita de Pablo Echarri

El actor argentino, que ha formado parte de los elencos de grandes producciones internacionales como El método, con la que fue nominado a un Premio Goya como mejor actor revelación, llegó ayer a Santa Cruz y se encuentra realizando visitas a distintos medios de comunicación promocionando el filme.

Echarri se interesó por el proyecto por la esencia del guion y fue así cómo llegó a Bolivia en 2017 para rodar junto a los actores locales que hoy tendrán la prueba de fuego para conquistar a los cinéfilos bolivianos.


Video Pablo Echarri y Gory Patiño hablan de la Pelicula boliviana "Muralla"

miércoles, 12 de septiembre de 2018

La princesa encantada Llega a los cines una aventura hechizada

La princesa encantada es una película animada ucraniana del 2018 basada en un poema de Alexander Pushkin, dirigida por Oleh Malamuzh.

Participaron en la versión original los siguientes actores: Nadya Dorofeeva (Judith Noguera) para el personaje de Mila, Oleksiy Zavgorodniy (Oscar Olivares) para Ruslan y Serhiy Prytula (Consuelo Pizarro) para el rol de Nestor Nestor Pechersky, entre los principales.

SINOPSIS

Ruslan, un artista errante que sueña con convertirse en un caballero, conoció a la bella Mila y se enamoró de ella; él ni siquiera sospechaba que ella era la hija del Rey.

Sin embargo, la felicidad de los amantes no estaba destinada a durar demasiado tiempo.

Chernomor, el malvado hechicero, apareció en un vórtice mágico y robó a Mila justo ante los ojos de Ruslan para transformar su poder de amor en su propio poder mágico.

Sin más preámbulos, Ruslan se lanza en persecución de la princesa robada para superar todos los obstáculos y demostrar que el amor real es más fuerte que la magia.

La película nos sitúa en la época de valientes caballeros, bellas princesas y hechiceros.

Locamente millonarios, la película que retrata la opulencia asiática

Basada en la novela de Kevin Kwan, Locamente millonarios es una cinta de comedia y romance, dirigida por Jon M. Chu, y escrita por Peter Chiarelli y Adele Lim, que cuenta con las actuaciones de Constance Wu, Henry Golding y Michelle Yeoh, entre otros.

LA HISTORIA


La vida de Rachel Chu no podría ir mejor. Siendo una respetada profesora de economía de la Universidad de Nueva York, Rachel vive entre el respeto de sus compañeros, la admiración de familiares y amigos y el romance con su novio Nicholas Young. Cuando Nicholas la invita a la boda de su mejor amigo en Singapur, Rachel está emocionada por viajar a Asia por primera vez y conocer a la familia de su pareja. Sin embargo, Nicholas no le ha contado todo sobre su pasado, desde ser parte de una de las familias más poderosas y millonarias de la ciudad hasta revelar que es el soltero más cotizado de su país. Esto convierte el viaje en una pesadilla para Rachel, quien de pronto se convierte en la mujer más envidiada y odiada de Singapur, además de que la madre de Nick desaprueba por completo su relación. Su relación pasará por pruebas cada vez más intensas, destinadas para separarlos o fortalecerlos.


SOBRE EL FLME


2018 está dando mucho en materia cinematográfica. Locamente enamorados, es la última comedia del cineasta estadounidense de origen chino Jon M. Chu, artífice de G.I. Joe: La Venganza, que ha golpeado la taquilla con mucha fuerza en Estados Unidos, habiendo recaudado hasta el pasado fin de semana 136 millones de dólares. Su presupuesto fue de solo 30 millones y tiene pendiente su estreno en la mayoría de mercados internacionales, así que estamos ante otro gran acierto para una Warner Bros que parece haber recuperado el buen tino comercial.

Para entender el éxito de la cinta de Chu hay que fijarse, primeramente, en su reparto. Como sucediera hace 25 años con The joy luck club, la película está protagonizada exclusivamente por actores asiáticos o que tienen ascendencia del continente. Una apuesta arriesgada, pero que le ha salido redonda al cineasta. Inspirada en la novela del mismo nombre de Kevin Kwan, la comedia está protagonizada por Constance Wu y Henry Golding, que encarnan a una pareja de profesores que viajan a Singapur, donde la primera conocerá la vida (y los secretos) del primero de una manera tan divertida como disparatada.

Willem Dafoe y todos los ganadores de la gala del Festival de Venecia

El festival de Venecia ha terminado y se anunciaron a los ganadores de la gala. El actor estadounidense Willem Dafoe ganó la Copa Volpi de la 75ª edición de la Mostra de Venecia por su papel como el pintor Vincent van Gogh en la cinta At Eternity’s Gate dirigida por Julian Schnabel.

Además del actor famoso por sus papeles en las cintas The Florida Project, La sombra del vampiro y Platoon, el mexicano Alfonso Cuarón también fue galardonado por su más reciente proyecto cinematográfico Roma, que ganó el León de Oro.

Esta es la lista completa de los ganadores:

SECCIÓN OFICIAL

- León de Oro

Roma, de Alfonso Cuarón

- León de Plata al Mejor Director

Jacques Audiard por The Sisters Brothers

- Gran Premio del Jurado

The Favourite de Yorgos Lanthimos

- Premio Especial del Jurado

The Nightingale de Jennifer Kent

- Copa Volpi a la Mejor Actriz

Olivia Colman por The Favourite

- Copa Volpi al Mejor Actor

Willem Dafoe por Ay Eternity’s Gate

- Mejor Guion

Ethan y Joel Coen por The Ballad of Buster Scruggs

Premio Marcello Mastroianni al mejor intérprete emergente

Baykali Ganambarr por The Nightingale

HORIZONTES

- Mejor Filme

Kraben rahu de Phuttiphong Aroonpheng

- Mejor Dirección

Emir Baigazin por Ozen

- Premio Especial del Jurado

Anons de Mahmut Fazil

Coskun

- Mejor Interpretación Femenina

Natalya Kudryashowa por The Man Who Surprised Everyone

- Mejor Interpretación Masculina

Kais Nashif por Tel Aviv on Fire

- Mejor Guion

Pema Tseden por Jinpa

- Mejor Cortometraje

Kado de Aditya Ahmad

- Premio Luigi di Laurentiis a la Mejor Ópera Prima

The Day I Lost my Shadow de Soudade Kaadan

- Premio a la Mejor Película de Realidad Virtual

Spheres de Eliza McNitt.

- Premio Mejor Experiencia en Realidad Virtual

Buddy VR de Chuck Chae

- Premio Mejor Historia de - Realidad Virtual

L’Íle des morts de Benjamin Nuel.

EFE

Sebastián Yatra es la voz de Migo en la película Pie Pequeño

Con motivo del lanzamiento de la película, Warner Bros. Pictures anuncia que el colombiano Sebastián Yatra -compositor, cantante, ganador del premio MTV y jurado de La Voz Kids Colombia- le dará vida a la voz de Migo: el personaje principal de Pie Pequeño. Migo, es un joven yeti honesto y con un corazón tan grande como sus gigantes pies azules; él siempre ha confiado en las enseñanzas del pueblo, tales como: “haz lo que te dicen y no hagas preguntas”. Pero cuando accidentalmente descubre algo que le dijeron que no existe, un Pie Pequeño, ¡quiere que todos lo sepan! Incluso si pone sus vidas en peligro.

SOBRE EL ARTISTA

Sebastián realizará el doblaje de Migo en la versión doblada al español que se presentará en todo Latinoamérica, dándole vida -y un toque latino- al humor y la diversión del personaje. Asimismo, en esta oportunidad interpreta una de las canciones originales de la película ‘Perfection’.

Yatra hizo la canción mundialista ‘Love’ junto a Gianluca Vacchi, grabó junto a Carlos Vives ‘Robarte un beso’, junto a David Bisbal ‘A partir de hoy’, y lanzó los hits ‘Por perro’, ‘Traicionera’, lanzó hace poco su último sencillo ‘Ya no tiene novio’, que ya cuenta con más de 135 millones de reproducciones.

Es la primera vez que un colombiano hace parte de un doblaje que será distribuido a toda la región y que podrá verse en Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Guatemala, México, Perú, Uruguay, Puerto Rico, República Dominicana, Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Panamá, Paraguay y Venezuela.

SOBRE EL FILME

Pie Pequeño es una aventura animada para todas las edades, que relata una nueva versión de la leyenda de Pie Grande, contada por un Yeti. Una historia de amistad, valentía y la emoción de descubrir nuevas cosas, que inicia cuando Migo encuentra algo que creyó que no existía: un humano. Las noticias de estos “pie pequeño” hacen que la comunidad Yeti se cuestione qué más podría haber en el mundo, más allá de su aldea nevada.

La producción es dirigida por Karey Kirkpatrick, director ganador del premio Annie or Over the Hedge y nominado al premio Annie por los guiones Chicken Run y James and the Gian Peach. El guion es de Kirkpatrick y Clare Sera, la historia en pantalla de John Requa y Glenn Ficarra, y Kirkpatrick, basada en el libro Yeti Tracks, de Sergio Pablos.

Pie pequeño se estrena en las siguientes semanas.

Muralla, del director boliviano Gory Patiño Sumergiéndonos en el mundo de la trata y tráfico

Muralla, es una película de producción nacional dirigida por el cineasta boliviano Gory Patiño y cuyo estreno está previsto para mañana jueves en todos los cines del país.

En el filme actúan Fernando Arze, Cristian Mercado, el actor argentino Pablo Echarri, además de Andrea Ibáñez, Juan Carlos Aduviri, Alejandro Molina, Freddy Chipana, Mariana Vargas, Marcelo Arandia, Luis Aduviri y Arwen Delaine, entre otros.

El director Gory Patiño estudió Comunicación Social en la Universidad Católica, hizo una maestría en dirección de cine.

Su primer largometraje fue Cielito lindo, filmada en México.

Patiño retoma a uno de los personajes de la ficción televisiva, Coco ‘Muralla’, exarquero del equipo de fútbol de San José, quien atajó un penal histórico en la década de los años 90.

El equipo de producción lo conforman Leonel Fransezzey Claudia Gaensel. Fue guionisada por la argentina Fernada Rossi.

LA HISTORIA

En el relato el futbolista atraviesa una lamentable situación económica, maneja un minibús y tiene serios problemas con el alcohol. Además, tiene un hijo enfermo que debe someterse a una operación. Para costear el tratamiento, se involucrará en una red de trata de niñas, pero el cargo de conciencia no le permitirá llevar a cabo sus malintencionados planes.

Muralla se sumerge en el mundo de la trata y tráfico en una historia que tendrá al espectador al borde de las butacas.

martes, 11 de septiembre de 2018

Madre agua, una película que busca generar conciencia sobre el desastre en el Poopó


Madre agua, el documental que se acaba de estrenar en las salas del CBA y en la Cinemateca de La Paz, cuenta la historia de Alan Calle, un profesor boliviano de inglés, dedicado a la protección medioambiental, proveniente de los alrededores del cerro Sajama e interesado en las conexiones entre los fenómenos climáticos y la cosmovisión andina, que tras enterarse de la gravedad a la que se enfrenta el lago Poopó que sufrió la sequía de sus aguas, decide emprender un viaje de investigación para encontrar las causas del desastre ambiental.

El viaje permite llevar la historia desde la problemática hasta la búsqueda de los orígenes de la desaparición del lago Poopó, llevándolo a redescubrir el misticismo de su cultura y los rituales propios de la cosmovisión andina, según explica su director, el investigador francés Bernard Marinovitch, a quien le pareció aberrante e irreal la situación.

Agrega que decidió hacer el documental, que ha sido seleccionado para el Festival Internacional de Cine de Santa Cruz Fenavid, luego de enterarse del grave daño sufrido por el lago Poopó, en el 2015, cuando sus aguas se secaron. Para él fue un choque muy grande , después de eso le vino la idea de hacer algo y comenzó a pensar cómo mostrar la extensión del desastre y sus consecuencias.

“Me dije que debía ir por el lado más humano, cultural y reflejar el etnocidio que está sufriendo el segundo lago más grande de Bolivia, que lamentablemente no acaba ahí, sino que esto es un efecto dominó. Estoy seguro de que si la gente no toma conciencia, el daño afectará también al Titicaca y así sucesivamente. Por eso hay que pensarlo más en serio. Es una realidad que no se puede negar”, argumenta el director de la cinta.

Tecnología y humanidad


Gracias a la tecnología de hoy la cinta puede mostrar la realidad desde una perspectiva totalmente nueva con el empleo de drones. Marinovitch decidió utilizar esta herramienta porque considera que el espectador tiene el derecho de ver lo que normalmente no podría desde su posición habitual a ras del suelo. “Lo trágico se puede volver muy estético y hasta bello, cosa que resalta en mi visión, también crea un sentimiento de malestar por ser contradictorio; la destrucción revelada cinematográficamente.

En cuanto al aspecto humano, agrega, es necesario abordar desde un ángulo diferente y no solo hablar de pescadores, campesinos y las pérdidas que sufrieron, sino también del legado de una civilización andina con un enorme bagaje de riquezas culturales y espirituales, por lo que se alejó del clásico modelo de documental catastrófico y se centró en la posible pérdida irreparable de este mundo andino.

Acota que la problemática ambiental no solo es consecuencia de la modernidad. Sus raíces son mucho más lejanas en el tiempo, esto fue para él, uno de los descubrimientos más importantes del documental que se terminó de filmar en 2016.

En criterio del productor Álvaro Olmos, la película es guerrillera por el tipo de filmación. “La cinta, que ha sorprendido y conmocionado por la problemática que muestra cómo avanza la destrucción del planeta, tiene muchos matices con los que se pretende transmitir el mensaje sobre el desastre. Esperamos generar conciencia”, señala.

lunes, 10 de septiembre de 2018

Bradley Cooper debuta como director con Lady Gaga en "A Star is Born"

Historia, ciencia ficción y el mundo de la música están protagonizando la jornada de hoy (ayer) del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) con los estrenos de "First Man", "High Life" y "A Star is Born", este último protagonizado por la cantante Lady Gaga.

La jornada del domingo en el TIFF siempre supone el fin de cuatro días trepidantes e intensos desde el inicio de un festival de cine que desde hace años es considerado como la plataforma de lanzamiento preferida de los estudios para las películas que quieren aspirar a los Óscar.

La 43 edición del TIFF, que se inició el 6 de septiembre con el estreno del film de Netflix "Outlaw King" y concluirá el 16 con "Jeremiah Terminator LeRoy", tiene previsto proyectar un total de 342 filmes, de ellos 254 largometrajes.

Y aunque todavía quedan siete días de proyecciones, gran parte de los filmes más esperados de este año ya se habrán proyectado cuando las salas de cine se vuelvan a abrir este lunes.

Los tres estrenos del programa de Galas se encuentran entre tres de esos filmes que más expectación han generado.

"First Man" tiene mucho de los ingredientes que en el pasado han gustado a los miembros de la Academia de Hollywood que concede los premios de los Óscar.

El film es una recreación de la vida del primer hombre que pisó la Luna, el astronauta estadounidense Neil Armstrong que, bajo la dirección de Daimen Chazelle ("La La Land", 2016), es llevado a la gran pantalla por el canadiense Ryan Gosling.

Antes de su estreno, "First Man" ya ha causado polémica porque Chazelle decidió no incluir en la película el momento en el que Armstrong clavó la bandera estadounidense en el satélite de la Tierra.

Chazelle ha defendido su decisión porque haquerido centrarse en "los momentos privados, desconocidos de Neil en la Luna".

"La bandera no es un momento privado, desconocido de Neil. Es un momento muy famoso", añadió Chazelle recientemente en una entrevista concedida al periódico "Los Ángeles Times".

A pesar de estas explicaciones de Chazelle, las críticas han continuado desde la derecha estadounidense.

El senador republicano Marco Rubio tuiteó que la ausencia del momento en el film "es de lunáticos. El pueblo estadounidense pagó esa misión, con cohetes construidos por los estadounidenses, con tecnología estadounidense y llevando a astronautas estadounidenses".

CONACINE - Licencia de Filmación en Bolivia para Productores Y/o Realizadores Independientes Extranjeros.

Última actualización: 7/4/2018
Información actualizada por: CONACINE - Consejo Nacional del Cine
Este trámite depende de: Unidad de Aranceles
Horarios de atención tramite: 8:30 - 12:30 - 14:30 - 18:30
Horarios de atención entidad: 8:30 - 12:30 - 14:30 - 18:30

Proteger nuestros valores culturales como país y autorizar la licencia de filmación en nuestro país a empresas extranjeras mediante la cancelación de tributos que corresponden.

¿Qué requisitos se necesitan?


Solicitud en hoja membretada de la empresa, sellada y firmada por el representante legal de la empresa, dirigida al Director Ejecutivo de CONACINE (Dr. Boris Y. Rivas Porcel) detallando lo siguiente:


  • Finalidad del proyecto y/o producto audio visual
  • Nombre del Proyecto:
  • Lugares de Filmación en Bolivia:
  • Formato: (35mm, HD, 4k u otro )
  • Tipo de evento: (documental, cultural, deportivo u otro)
  • Duración Estimada: (minutos de filmación del total editado)
  • Lista de los viajeros: que ingresaran con el equipo, nombre y correo electrónico del responsable del equipo de Filmación.
  • Domicilio temporal en Bolivia: (Dirección y nombre del Hotel)

Documento que acredite la identidad del realizador o personero responsable de la productora (Pasaportes de los viajeros, fotocopia clara).

Documento que acredite el domicilio legal en el país de origen de la empresa o realizador (registro público de la empresa extranjera en su país de origen). Fotocopia.

Compromiso de entrega de una copia del filme concluido con destino a archivo, en el plazo máximo de 1 años a partir de la fecha de obtención de la licencia. Dicho compromiso deberá estar debidamente sellado por la Embajada o representante diplomático del país de origen de la productora, en Bolivia. Mencionado copia de filme deberá ser enviada a la casilla de correos Nº 11082 (correos Bolivia).

Relación o lista del material y/o equipos más importantes o significativos traído al país, detallando: cantidad, peso aprox. y precio o valor en $us, (sin errores y verificado, caso contrario CONACINE no se hace responsable de las posibles retenciones).

Contar con un coordinador Local en caso de importación temporal vía terrestre por fronteras muy alejadas y/o puntos fronterizos.

Una carta de garantía, dirigido al director ejecutivo de CONACINE, comprometiéndose a la revisión obligatoria ante aduana de Bolivia al momento de la salida.
Deberán abonar a CONACINE un derecho de filmación sujeto a escala variable de CONACINE, el cual será determinado según los minutos de filmación editado y la estadía en Bolivia, cuenta Corriente: 10000010402521 Banco Unión de Bolivia y por último remitir a las oficinas de CONACINE el comprobante de depósito en original.(en caso de transferencia a la cuenta bancaria una fotocopia o impresión de la transferencia).
Adjuntar una fotocopia del boleto aéreo con el siguiente detalle:

  • Fecha de llegada: hora de llegada, Nº de vuelo y nombre de la línea Aérea, más Nombre del aeropuerto de ingreso.
  • Fecha de Salida: Hora de salida, Nº de Vuelo y nombre de la línea Aérea, más el nombre del aeropuerto de salida.

¿Cúanto cuesta el trámite?


Forma de pago: Depósito en cuenta

N° Cuenta Bancaria (Banco Unión): 10000010402521

Monto: 5916 BS

Por concepto de: costo variable


¿Cómo se realiza este trámite?


1 -Realizar contacto con CONACINE para recabar información de los requisitos via web, y/o por correo institucional o de manera personal.

2 – opcional, Enviar un borrador al correo institucional del técnico de la unidad de aranceles ( amaru@conacinebolivia.com.bo) para realizar una previa revisión, si todo está bien, le da visto bueno por correo para su depósito o transferencia para cancelar el costo del trámite.

3 - Presentar su solicitud de Licencia de filmación en Bolivia para productores y/o realizadores independientes extranjeros, adjuntando todos los requisitos solicitados incluyendo la boleta original de depósito o el Comprobante de transferencia. Nota.- lo puede hacer personalmente o enviar vía mail este trámite.

4 - Realizar seguimiento de su trámite vía teléfono o por correo.

5 - Con regularidad, después de cuatro días puede recoger su formulario Valorado de Licencia de filmación en Bolivia para productores y/o realizadores independientes extranjeros y su respectiva factura.

Nota.-. Se debe entregar toda la documentación solicitada para poder recoger dentro de 4 días su Licencia de Filmación de lo contrario tardara más tiempo y debe tomar sus debidas previsiones.

Y para recoger su Formulario Valorado de Licencia de Filmación en Bolivia para productores Extranjeros, coordinar con el técnico de Aranceles, si va ser por currier, una tercera persona y/o personalmente, al momento de recoger se registra y firma en el cuaderno de Registro de entregas, quien recoge el formulario valorado debe presentar su carnet de identidad.

Nota.-En caso de que haya observaciones al trámite y/o por documentación incompleta, la empresa productora interesada debe subsanar las observaciones y completar los requisitos solicitados para su respectivo tramite. Coordina directamente con el técnico del área de Aranceles.

Nota.- mediante un representante Legal de la empresa extranjera en Bolivia, coordina con CONACINE para la admisión temporal con equipaje acompañado y/o equipos vía cargo, despachos oficiales.

¿Dónde puedo realizar el trámite?


La Paz: calle Montevideo Nº 130 - Edificio Requima, Piso 8, zona Sopocachi
Teléfonos: 2117316 - 2444759 - 2153207 - 2444997

Más información del trámite

Tiempo promedio para realizar el trámite: 4 dias
Marco Legal:

Ley 1302, Ley del Cine

domingo, 9 de septiembre de 2018

Un documental sobre Pepe Mujica consigue un premio

El documental del director serbio Emir Kusturica sobre el ex presidente de Uruguay, José Mujica, fue galardonado por el Consejo Internacional de Cine y Televisión (CICT) de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), un premio paralelo de la Mostra de Venecia.

El cineasta proyectó fuera de concurso la cinta "El Pepe, una vida suprema" y la presentó en una rueda de prensa junto a Mujica, a quien elogió como alguien "único" e "inspirador".

Su documental ganó el premio "Enrico Fulchignoni", del Consejo Internacional de Cine y Televisión de la Unesco.

Entre los múltiples premiados por los críticos y por organizaciones culturales también figura la película "Roma", del mexicano Alfonso Cuarón, que ha recibido el premio SIGNIS de la Asociación Católica Mundial para la Comunicación.

La película "José", de Li Cheng, sobre la vida de un homosexual en Guatemala, ha ganado el premio "Queer Lion".

El Festival de Venecia concluye hoy con la asignación del León de Oro, entre otros premios, a una de las 21 películas que componen su Selección Oficial, con obras de los mexicanos Cuarón y Carlos Reygadas y del argentino Gonzalo Tobal, entre otros.

Alfonso Cuarón triunfa en Venecia

Alfonso Cuarón recogió ayer por "Roma" el segundo León de Oro de Venecia consecutivo para un cineasta mexicano, tras el conseguido el año pasado por "La forma del agua", de Guillermo del Toro, que además en esta edición presidía el jurado de la competición oficial.

Precisamente su presencia al frente del jurado hacía temer que el León de Oro no fuera a manos de un mexicano, pero al final todos los miembros –entre ellos Naomi Watts o Christoph Waltz– decidieron por unanimidad que el filme de Cuarón era el mejor de la 75 edición de la Mostra.

Un premio que reconoce el peso de la cinematografía mexicana, junto a la argentina la más destacada de Latinoamérica, según dijo en rueda de prensa el día de la inauguración del festival el director de la Mostra, Alberto Barbera.

Quedó demostrado con la selección de la competición oficial, que contaba con dos filmes mexicanos y uno argentino. Y el de Cuarón se llevó el premio gordo.

Para él no es una novedad. "Roma" era el cuarto filme que presentaba en la Mostra y ya con los tres anteriores consiguió premios, aunque de menor entidad que el de este año.

Con "Y tu mamá también" se llevó en 2001 la Osella de Plata al mejor guion –compartida con su hermano Carlos–, y los protagonistas, Gael García Bernal y Diego Luna, se llevaron el Marcello Mastroianni al mejor intérprete joven.

En 2006, con "Hijos de los hombres" fue el director de fotografía, Emmanuel Lubezki, el que recibió el premio a la contribución individual técnica más relevante, y en 2012, la aventura espacial de "Gravity" fue reconocida por sus logros técnicos magnificamente trabajados por su equipo.

sábado, 8 de septiembre de 2018

Capitana Marvel llegará a la gran pantalla en marzo de 2019

El 8 de marzo de 2019 llegará a las salas de cine españolas Capitana Marvel, la superheroína que, como mostraba la escena postcréditos de Vengadores: Infinity War, podría ser una pieza clave para la salvación del universo tras el famoso chasquido de Thanos. Ambientada en los años 90, podremos ver cómo Carol Denvers (Brie Larson) pasa de ser una integrante de la Fuerza Aérea de EE.UU. a convertirse en una superheroína. Y para ello, Kevin Feige, el presidente de Marvel Studios, ha confesado que la cinta se ha inspirado en una película de la época: Terminator 2: El juicio final.

Feige ha confirmado que la principal razón para tomar como ejemplo esta película han sido "las peleas callejeras y las persecuciones de coches", por lo que se podría deducir que esta inspiración se verá reflejada en las escenas de acción, ya que ambos filmes no tienen demasiado en común. Terminator 2 está protagonizada por un robot asesino y la cinta de Marvel gira en torno a una superheroína que consigue sus poderes por una fusión entre genes humano y extraterrestre. Dos tramas muy diferentes entre sí y con poca relación, más allá de que ambas pertenezcan al género de la ciencia ficción.

A seis meses del ansiado estreno de Marvel, poco se sabe de la cinta más allá de que mostrará la historia de los orígenes del personaje y un enfrentamiento entre dos peligrosas razas alienígenas: los skrulls y los kree. Pero por suerte para los seguidores de la superheroína, Brie Larson ha publicado un tuitt dejando claro que "quiere romper Internet" y que, muy probablemente, estaría relacionado con un adelanto de la cinta que podríamos ver hoy.

Estreno de “Algo Quema”

El documental “Algo Quema” del director Mauricio Alfredo Ovando será estrenado hoy en la Cinemateca Boliviana a las 19.00 horas. La película registra los hechos de facto de Bolivia durante la década de 1960, lo ocurrido con el abuelo de Mauricio, general Alfredo Ovando Candia, la masacre de los mineros, la nacionalización del petróleo, entre otros temas.

Los regresos en el cine boliviano (II): de La nación clandestina a Insurgentes



1. Decíamos en la primera entrega de este serie, que Vuelve Sebastiana (Jorge Ruiz, 1953) no es sólo el principio de la visibilidad del cine boliviano sino de una obsesión moral: la de los peligros de la migración del campo a la ciudad. Es a la descripción de esos peligros que Jorge Sanjinés dedicará su obra cinematográfica.

2. En La nación clandestina (1989) –acaso el clásico indiscutido del cine boliviano del siglo XX– no es Sebastiana sino Sebastián (Mamani/Maisman) el que regresa. Y lo hace más de una vez, como marcando con sus retornos esa deseada culturalización de la política que distingue esta etapa del cine de Sanjinés. En la comunidad aymara, en el ayllu, se buscarán los principios de otra política.

3. En Vuelve Sebastiana el regreso impuesto a la protagonista anunciaba vagamente las que serían las improntas culturales del nacionalismo revolucionario: ese rol más bien ceremonial, estático y emblemático que la "autenticidad" congelada de lo indígena adquiriría en los rituales estatales del 52. En cambio, en La nación clandestina los regresos de Sebastián son más bien respuestas a la violencias impuestas por el Estado: la historia o biografía de Sebastián es la historia o biografía del 52. En ello, es un personaje cuasi alegórico.

4. La servidumbre previa a la Revolución, la Revolución del 9 abril de 1952 y su posterior deriva, el Pacto Militar-Campesino, la dictadura banzerista (1971-1978), el regreso a la democracia y su defensa: 30 años de historia boliviana son aludidos –y simplificados– como si se pudieran explicar en función de un proceso oscilante entre las plenitudes rurales y las alienaciones degradantes de lo urbano. En todo esto, además de algunas influencias –la del ensayo "Las masas en noviembre" (1983) de René Zavaleta Mercado, por ejemplo– en esta película de Sanjinés la impronta del movimiento katarista es clara.

5. Del katarismo, Sanjinés rescata una noción de la práctica política en la que horizontes de distinto alcance histórico y cultural se superponen, en la síntesis a ratos tensa de una historia colonial larga (que tiene en la rebelión del migrante Tupac Katari, de 1781, su momento central) y de una historia reciente –en buena medida alienante–, la del Estado de 1952 (con sus formas de subordinación corporativa de lo campesino). Lo que parece importar aquí –tanto al katarismo como a Sanjinés– son las formas en que esas temporalidades (la larga y la corta) se interfieren, se cruzan, se califican, se distorsionan. En concreto, y en una idea que ya aparece en Yawar Mallku, de 1969, de aquí proviene el cuestionamiento de Sanjinés a una izquierda política que en el horizonte de la corta duración –el Estado del 52– se cree emancipatoria pero que, en sus prácticas concretas, hereda de la historia larga el racismo, el mito de la desigualdad de los hombres (continuidad algo trágica de lo colonial que Zavaleta Mercado llamó "la paradoja señorial").

6. Y, además, Sanjinés retoma del katarismo la propuesta de algunas tradiciones de organización comunitaria como posibles modelos de democratización social y política. En La nación clandestina, esa forma es la democracia directa del ayllu, postulada –más allá de su particularidad cultural aymara y más allá de que su retrato en la película corresponda o no a una realidad sociológica verificable– en tanto ideal normativo, generalizable a toda la sociedad boliviana.

7. Estas son algunas de las pulsiones kataristas que Sanjinés busca representar como regresos a la comunidad, regresos que se superponen y se sobredeterminan. Es por eso también que, aunque escoja un eje referencial para la organización temporal de la película (la ruptura aymara con el Estado en la llamada “crisis de noviembre de 1979”, que es también la temporalidad del último regreso de Sebastián a su comunidad), parece siempre más interesado en explorar los modos en que esos distintos tiempos –de la memoria larga y corta– se cruzan y se califican. En otras palabras: Sebastián, que regresa a su pueblo para expiar sus errores, es sin embargo el resultado de esos errores, versión andina acaso de una temporalidad hegeliana en la que los errores no son sino momentos de la verdad. Lo cual, a su vez, nos conduce –como en Hegel– a la cuestión de la representación, problema que Sanjinés resuelve en la teoría y práctica de lo que llamó "el plano-secuencia integral": complejas continuidades visuales que no sólo integran espacios sino tiempos. Es precisamente esta tensa conjunción de tiempos, en tanto articulación de un contenido a una forma, la que Sanjinés negará casi un cuarto de siglo después, cuando los herederos indirectos del katarismo funden otro Estado y ese Estado financie su película Insurgentes.

8. Insurgentes (2012), el décimo largometraje de Sanjinés, es un costoso programa de regresos históricos lineales, ofrecido como respuesta a la clásica pregunta sobre los orígenes del presente: ¿cómo llegamos aquí? O en otras palabras: ¿cuál es la genealogía de esta “revolución que puso a la cabeza del Estado boliviano a un indígena”? Para responderla, Sanjinés intenta la recreación de hitos o mitos de una memoria antiestatal más bien larga (de Tupac Katari a Evo Morales) y más bien aymarocéntrica.

9. Es claro que la historiografía que sugiere la película –en buena medida trazada por un relato en off, como en Vuelve Sebastiana– está sobredeterminada por los tres a prioris teóricos que guían su lectura del presente: a) que el "Proceso de cambio” es una revolución; b) que Morales la encarna; c) que es necesario establecer una contrahistoria emancipatoria de lo nacional-popular en Bolivia. Pero son estos mismos a prioris los que hacen de Insurgentes la primera película de Sanjinés que es configurada desde las comodidades de la victoria, no desde la distancia crítica. El pasado, desde tales fastos victoriosos, es convocado en tanto materia prima de un catecismo de sacrificios y “muertes por nosotros”, el precio que “tuvimos que pagar” para llegar adonde llegamos.

10. Desde las melancolías de la derrota histórica, no pocos tenemos dificultades para adscribirnos a la celebración en Insurgentes, pedagógica y estatal, de lo que no vemos sino como un “de cambio de élites”. Con cierta verosimilitud, es legítimo responder a los presupuestos de la película diciendo que el "Proceso de cambio” no es sino una reconstitución neocolonial (los señores son ahora otros, con los mismos hábitos), que Evo Morales es un líder sindical que emula más a René Barrientos que a Tupac Katari y que la genealogía nacional-popular que la película da por evidente hace aguas por todos los costados.

MAURICIO SOUZA EN BREVE


Es catedrático de la Carrera de Literatura de la UMSA. Por más de treinta años ha trabajado o co- laborado en medios de prensa. Ha publicado dos libros (sobre poesía modernista en general y la obra de Ricardo Jaimes Freyre en particular), editado media docena y sus ensayos han aparecido en revistas especializadas de varios países. Ha sido Director Editorial de Plural editores. Sus últimas pu- blicaciones están cerca de la edición: fue editor de la colección 15 Novelas Fundamentales del Ministerio de Culturas del Estado Plurinacional de Boli- via (2012), de la Obra completa de René Zavaleta Mercado (tres tomos: 2011-2015), de los Ensayos escogidos de Luis H. Antezana (2011) y de Cine boliviano: Historia, directores, películas (2014).

viernes, 7 de septiembre de 2018

Tarantino encuentra a su Roman Polanski en Once Upon a Time in Hollywood

Quentin Tarantino estrena el 26 de julio de 2019 en EE.UU su nueva película, Once Upon a Time in Hollywood, con Leonardo DiCaprio, Brad Pitt y Margot Robbie. La cinta relata una historia de ficción salpicada de hechos ocurridos realmente en el año 1969, como el asesinato de la actriz Sharon Tate por parte de la Familia Manson. Era de esperar que el filme contratara a un actor para encarnar a su entonces marido, el director Roman Polanski, cosa que ha sucedido ahora. El intérprete polaco Rafal Zawierucha dará vida al cineasta de La danza los vampiros y La semilla del diablo.

Aunque la muerte de Sharon Tate (Margot Robbie) será un momento crucial de lo próximo de Tarantino, el grueso de la trama girará en torno a la antigua estrella del wéstern televisivo Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), que sufre por adaptarse al Hollywood moderno junto a su doble de acción Cliff Booth (Brad Pitt). El reparto está repleto de estrellas como Al Pacino, Dakota Fanning, Timothy Olyphant, James Marsden, Emile Hirsch, Clifton Collins Jr., Tim Roth, Burt Reynolds y Lena Dunham. Damian Lewis interpreta a Steve McQueen, que se salvó por los pelos, y Mike Moh hace lo propio como Bruce Lee.

Rafal Zawierucha ha sido el elegido para ser Polanski después de trabajar en su país y en títulos como Spies of Warsaw, miniserie de BBC protagonizada por David Tennant. Danny Strong y Sydney Sweeney también han fichado recientemente.

PRIMERA IMAGEN DE

LEONARDO DICAPRIO

A través de su cuenta de Instragram, el actor presentó la primera imagen de Once Upon a Time in Hollywood, apareciendo junto a Brad Pitt, como los dos protagonistas de la película Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) y Cliff Booth (Brad Pitt).

Tarantino trabajó con DiCaprio en Django desencadenado y Pitt en Bastardos sin gloria. “He trabajado en este guión por cinco años, así como viviendo en el condado de Los Ángeles casi toda mi vida, incluyendo en 1969, cuando tenía siete años”, dijo Tarantino en una declaración. “Estoy muy emocionado de contar esta historia de un Los Ángeles y un Hollywood que ya no existen. No podría estar más feliz por la dinámica entre DiCaprio & Pitt como Rick & Cliff”.

La novena película de Tarantino se estrenará el 2019, coincidiendo con el 50 aniversario de la familia Manson asesinando a Tate y realizando los asesinatos de LaBianca.

Woody Allen se aleja del cine tras décadas de producción

El director estadounidense Woody Allen se tomará un descanso del cine después de haber estado presentando al menos una película por año durante décadas, según información que publica en su web el medio PageSix.

A Rainy Day in New York, la última cinta de Allen que lleva el número de largometrajes que ha dirigido a 48, se terminó de rodar el pasado noviembre y será presentado antes del final de este año por Amazon, compañía con la que firmó un acuerdo en 2016 para filmar otras tres películas.

Sin embargo, un artículo del medio Hollywood Reporter aseguraba que es posible que Amazon decida romper este acuerdo con el cineasta, de 82 años, pese al pago sustancial que tendrían que realizar.

PageSix señala además que el director de cine no tiene ninguna cinta lista para ser estrenada en 2019, y el portal especialista en el séptimo arte IMDb apunta a que Allen tiene un proyecto que se encuentra en la fase de pre-producción para presentarse en 2020, pero aún no ha encontrado quién se lo financie.

“A Woody le encanta trabajar. Nunca se va de vacaciones, pero se va a tomar un descanso este año hasta que encuentre un patrocinador”, dijo a PageSix una fuente que permaneció en el anonimato.

Woody Allen se ha visto afectado en el último año por nuevas declaraciones de su hija adoptiva, Dylan Farrow, que le acusa de haber abusado de ella sexualmente cuando era una niña, aunque nunca fue imputado por ello.

El hijo que Allen tuvo con la actriz Mia Farrow, Ronan Farrow, ha apoyado a su hermana públicamente y además ha sido el principal promotor del movimiento #MeToo, en el que se han denunciado numerosos abusos sexuales por parte de las figuras más poderosas de Hollywood hacia jóvenes intérpretes.

“Woody Allen siempre consiguió fantásticos actores. Las estrellas trabajaban por un salario mínimo porque les daba prestigio, pero con el movimiento #MeToo, ahora él es tóxico”, dijo un productor de cine de Hollywood, según PageSix.

El medio apuntó asimismo que Allen ya tenía problemas para encontrar financiación para sus cintas incluso antes de #MeToo, y que la fuente subrayó que “sus películas no hacen dinero”.

“Durante años, ha estado pasando de un patrocinador a otro. Incluso ha ido a Europa, pero ya se ha quedado sin opciones”, remató.

Alfombra roja de ‘locos ricos asiáticos’

El elenco de Locos ricos asiáticos, Ken Jeong, Jon M. Chu, Jimmy O. Yang, Sonoya Mizuno, Gemma Chan, Michelle Yeoh, Henry Golding, Awkwafina, Constance Wu, Chris Pang, Nico Santos, Ronny Chieng y el autor Kevin Kawn llegaron al estreno de este filme de Warner Bros. Pictures en el TCL Chinese Theatre IMAX en Hollywood, California.

La historia de Locos ricos asiáticos fue adaptada de la novela de Kevin Kwan. Cuenta la historia de una mujer de Nueva York, que vuela a Singapur para conocer a la acaudalada pero crítica familia de su novio. El elenco está íntegramente conformado por actores asiáticos.

Filme rodado en aimara abre el Festival de Cine de las Alturas

Se inició la cuarta edición del Festival Internacional de Cine de las Alturas en la provincia argentina de Jujuy, con la película peruana Wiñaypacha, del cineasta Óscar Catacora, realizada íntegramente en idioma aimara, donde se cuenta la historia de Willka y Phaxsi, un matrimonio octogenario que vive en una profunda soledad a más de 5.000 metros de altura. Wiñaypacha, se filmó en la zona fronteriza Perú–Bolivia teniendo como escenario principal al lago Titicaca.

El Festival Internacional de Cine de las Alturas nació en el año 2014 en Jujuy una provincia latinoamericana de Argentina.

Además de Wiñaypacha, también se presentan filmes del resto de América Latina, pero la película de Óscar Catacora, muestra a los dos únicos personajes en el epílogo de su vida, encarnados por Vicente Catacora y Rosa Nina quienes subsisten en la montaña, con sus animales, celebrando rituales y enfrentando las inclemencias de su miseria desconectados por completo del resto de la civilización.

A su vez los dos personajes ruegan a Dios por que vuelva su único hijo para que les ayude a salir adelante.

“En esta película te das cuenta de que estamos hablando de los Andes, de cómo nos comunicamos todos los que estamos unidos por esas arterias que son nuestra cordillera andina”, explica, Alexandra Cardona, presidenta de la Red Colombiana de Escritores Audiovisuales y de visita en Jujuy para encabezar el jurado de la competencia de filmes documentales.

GUILLERMO DEL TORO ELIGE A NUEVOS PROTEGONISTAS

Michael Garza y Austin Abrams protagonizarán Scary stories to tell in the dark (Historias de miedo para contar en la oscuridad) del director Guillermo del Toro, quien fungirá como productor de la misma. La cinta dirigirá Andre Ovredal.

Gabriel Rush, Austin Zajur y Natalie Ganzhorn también se unen a la película, en una historia que verá a un grupo de adolescentes investigando una ola de muertes en su pequeña ciudad.

MATT SMITH PARTICIPARÁ EN "STAR WARS IX"

El actor británico Matt Smith, participará en el episodio IX de Star Wars, todavía sin título oficial.

La novena entrega de Star Wars concluirá la tercera trilogía de esta saga, que comenzó con El Despertar de la Fuerza (2015), dirigida por J.J. Abrams; y continuó con Los últimos Jedi (2017), con Rian Johnson tras las cámaras.

"DOCTOR SUEÑO" FICHA A KYLIEGH CURRAN

Doctor Sueño, la secuela de El resplandor que dirigirá Mike Flanagan basada en la novela de Stephen King, ha añadido un nuevo fichaje a su reparto. Kyliegh Curran se ha unido al elenco del filme protagonizado por Ewan McGregor. Curran, dará vida a Abra ‘Abby’ Rafaella Stone, la nieta con habilidades psíquicas de Jack Torrance y la sobrina de Danny Torrance.

SOUNDARYA SHARMA SE SUMA

A ‘MUJER MARAVILLA 1984’

Mujer Maravilla 1984, la secuela sobre la superheroína interpretada por Gal Gadot, llega a las salas de cine el 31 de octubre de 2019, pero todavía sigue en pleno rodaje bajo las órdenes de Patty Jenkins. Por eso, no es de extrañar que sigan anunciándose nuevos fichajes. El último es el de la actriz de Bollywood Soundarya Sharma.

KORNÉL MUNDRUCZÓ DIRIGIRÁ "INHERIT THE EARTH"

El húngaro Kornél Mundruczó, será finalmente el encargado de dirigir Inherit the Earth, adaptación a la gran pantalla de Zombies vs. Robots, novela gráfica creada por Ashley Wood y Chris Ryall.

A su vez el estudio ha contratado a Kata Wéber, esposa de Mundruczó para que escriba desde cero un nuevo borrador de este proyecto, otra vez, en sus primeras fases de desarrollo.

PATRICK OSBORNE AL FRENTE DE "MONUMENT VALLEY"

Patrick Osborne será el encargado de dirigir la película inspirada en Monument Valley, el famoso videojuego independiente para teléfonos móviles desarrollado por Ustwo Games en 2014.

La película, una producción de corte familiar que combinará imagen real con abundante animación por ordenador, estará respaldada por Paramount Pictures y Weed Road Pictures.

TOM HARDY PARA TRES

PELÍCULAS DE ‘VENOM’

Cuando falta apenas un mes para el lanzamiento de Venom, el actor Tom Hardy ha revelado en una entrevista que ha firmado para interpretar al personaje principal en tres películas. Hardy habló con Total Film Magazine sobre estas futuras películas que, como suele ocurrir en este tipo de franquicias potenciales, dependerán en cierto modo de lo que ocurra con la primera.

"VOX LUX", MUSICAL CON NATALIE PORTMAN

Vox Lux, es un musical escrito y dirigido por el actor Brady Corbet cuyo reparto está encabezado por Natalie Portman, en sustitución de la inicialmente prevista Rooney Mara.

LA ROCA SERÁ EL PRIMER REY DE HAWÁI EN "THE KING"

Tras hacerse con los derechos de la película, Warner Bros. y New Line han contratado a Dwayne Johnson para interpretar al rey hawaiano Kamehameha en The King. La cinta será dirigida por Robert Zemeckis.

Kamehameha es el legendario rey que logró unir a las islas hawaianas en guerra, cumpliendo la profecía que rodeaba su vida desde su nacimiento. Tomó el control del destino de Hawái y le dio a los isleños una influencia en el avance de la cultura y en el comercio con los barcos europeos.



La Muralla, película boliviana que se apresta a ingresar a los cines

BF Distribution, una distribuidora que se destaca por sus innovadoras campañas de marketing y un eficiente portafolio de adquisiciones, les ha permitido convertirse en uno de los principales distribuidores independientes de nuestros territorios. Actualmente estan presentes en Chile, Perú, Bolivia y Argentina.

Y precisamente uno de sus estrenos de esta temporada es la película La Muralla del cineasta boliviano Rodrigo ‘Gory’ Patiño, en la que tiene una participación muy especial el actor argentino Pablo Echarri. Vale la pena mencionar que este filme se desprende de una serie coral (aún no estrenada), llamada La Entrega.

El director Patiño retoma a uno de los personajes de la ficción televisiva, Coco Muralla, un ex arquero del equipo de fútbol de San José quien atajó un penal histórico en la década del 90´, para realizar esta película.

El relato de la producción cinematográfica sigue al futbolista venido a menos económica y moralmente, quien tiene un hijo con serios problemas con el alcohol, que debe someterse a una operación.

Para costear el tratamiento, se involucrará en una red de trata de niñas, pero el cargo de conciencia no le permitirá llevar a cabo sus malintencionados planes.

El director, ‘Gory’ Patiño, egresó de la carrera de Comunicación Social de la Universidad Católica Boliviana, aplicó y obtuvo una maestría en Dirección de Cine y TV en la Universidad de Chapman, Los Ángeles, y estudió en el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (Celcit) de Buenos Aires.

En su estancia en Los Ángeles, (donde vivió 12 años) trabajó como instructor en la New York Film Academy, sucursual Hollywood; tambien rodó el cortometraje Fine Line, que tuvo buena acogida en los circuitos locales. Su primer largometraje fue Cielito lindo, filmada en México , también del género thriller, que gira en torno al robo de un talismán azteca en la frontera entre EEUU y México.

Los protagonistas

En el filme actuán Fernando Arze, Cristian Mercado, el actor argentino Pablo Echarri, además de Andrea Ibáñez, Juan Carlos Aduviri, Alejandro Molina, Freddy Chipana, Mariana Vargas, Marcelo Arandia, Luis Aduviri y Arwen Delaine, entre otros.

Fernando Arze se mete en la piel de Jorge Coco ‘Muralla’ Rivera, el exarquero de San José que vende una niña en un intento desesperado por conseguir dinero para sobornar a un cirujano que debe operar a su hijo enfermo.

Cristian Mercado es un delincuente de poca monta quien le dará datos al exarquero y se verá sin quererlo involucrado en la historia del protagonista.

Pablo Echarri interpreta al doctor responsable del tratamiento de los “bultos” que ingresan en la red. Un arriesgado personaje que representa lo peor de la máquina perversa de ese inframundo.

LA PRODUCCIÓN

El equipo de producción lo conforman Leonel Fransezzey Claudia Gaensel. Fue guionisada por la argentina Fernada Rossi.

Según un comunicado de prensa de la distribuidora del filme, la idea de hacer La Muralla surgió de uno de los productores, Leonel Fransezze, quien planteó a los guionistas Camila Urioste, Fernando Arze (también protagonista) y a ‘Gory’ la posibilidad de rescatar un personaje central de la serie La Entrega, una producción también boliviana, rodada el pasado año, que será estrenada este año por una cadena internacional.

La Muralla se sumerge en el mundo de la trata y tráfico en una historia que tendrá al espectador al borde del asiento.

"Locos ricos asiáticos" sigue al frente de las recaudaciones


La película de romance de Warner Bros, Locos ricos asiáticos volvió a dominar en su tercer fin de semana en Estados Unidos al recaudar 22.2 millones de dólares, previo al feriado del Día del Trabajo del pasado lunes, señaló la firma especializada Exhibitor Relations.

Mientras, Warner Bros se anotó otro éxito con el thriller Megalodón, en el segundo lugar de la taquilla, con 10.5 millones de dólares.

En tercera posición quedó la aventura de Tom Cruise, Misión Imposible: Repercusión, que levantó 7 millones de dólares. Alrededor del mundo, la película de acción ha recaudado 649 millones de dólares.

En cuarta quedó la debutante Operation finale, de MGM, con 6 millones de dólares y la quinta posición fue para Searching, de Sony, con 5.7 millones de dólares.

Por otra parte, esta temporada de verano en Estados Unidos puede jactarse de ser uno de los más productivos de los últimos años, desde mayo hasta septiembre se estima que la taquilla llegue a los 4 mil 39 millones de dólares recaudados, ocupando el quinto puesto entre los veranos.

No me digas solterona Un problema frecuente para las mujeres conservadoras

No me digas solterona nos presenta a Patricia, una mujer de 35 años, romántica empedernida, pero quien a puertas de casarse descubre que Alonso, su novio de toda la vida, le ha sido infiel con Belén, una linda jovencita de 22 años. De esta manera Patricia regresa a las terribles filas de la soltería en plena base tres, viviendo la pesadilla de un duelo amoroso que intentará superar a diario con la ayuda de sus amigos. Y todo esto mientras su madre ejerce presión sobre ella recordándole diariamente que se le está por pasar el tren.

LA PRODUCCIÓN

La comedia de producción peruana, reúne a un talento actoral sobresaliente, donde encontramos a Patricia Barreto, a Angélica Aragón, Maricarmen Marín, Natalia Salas, Andres Vilchez, Diego Carlos Seyfarth, Marisol Aguirre, André Silva, Anahí de Cárdenas, Flavia Laos, Rodrigo Sánchez Patiño, Fiorella Rodríguez, Cristian Rivero, Gino Pesaressi, Yiddá Eslava, Claret Quea, Adolfo Aguilar, Javier Saavedra y Tito Vega.

Con una respuesta abrumadora de parte del público peruano, No me digas solterona se ha convertido en una de las cintas más exitosas de este año en el Perú y ha convertido a su directora Ani Alva Helfer en la realizadora más taquillera de su país. Tras su estreno en Bolivia, hay muchas posibilidades de que la película sea exhibida en otros mercados de la región.

Estreno: Programado para mañana.

Dirección: Ani Alva Helfer.

Reparto: Angélica Aragón, Anahí de Cárdenas, Marisol Aguirre.

Género: Comedia.

Distrifilms Bolivia estrenó Mi perro es un robot y El fantasma de mi novia

La compañía de distribución cinematográfica Distrifilms Bolivia, puso a consideración del público la película familiar Mi perro es un robot y la comedia El fantasma de mi novia.

Mi perro es un Robot

Intentando consolar a su pequeño hijo Tyler quien perdió a su perro trágicamente, Tom Austin, un genio científico, crea un perro robot con poderes increíbles que habla como humano pero luce como una mascota absolutamente normal.

Pero hay un problema, la batería que alimenta de energía al animal de manera autónoma tiene poca duración. Apelando nuevamente a sus genialidad, el Dr. Austin inventa una súper batería que puede durar días sin necesidad de volver a recargarse.

Pero este invento atrae la codicia del ex jefe del inventor, el Sr. Mills, dueño de Epic Industries, quien ordena de inmediato robar el perro para adueñarse del invento del científico y volverse multimillonario.

Dirección: Jason Murphy.

Reparto: Michael Campion.

Cines: Multicine y Center

El fantasma de mi novia

“Lupe del Mar” es una impertinente y arrogante actriz de novelas mexicanas, que viaja a República Dominicana para hacer realidad uno de sus más grandes sueños, grabar una película. Sin embargo, ella sufre un terrible accidente, que la lleva a estar en estado de coma.

Tendrá 9 días para regresar a la vida y el único que puede hacerlo es un ladrón capaz de comunicarse con espíritus.

Dirección: Francis Disla.

Reparto: William Levy.

Cines: Multicine y Center

Elsa tendrá un interés amoroso femenino en "Frozen 2"

Las hermanas más famosas de Arendelle volverán a la gran pantalla el 27 de noviembre de 2019 con Frozen 2. Desde el estreno de la primera entrega y su éxito en taquilla, muchos han sido los fans de Disney que han pedido que Elsa sea lesbiana o bisexual. No sabemos qué planes tendrá La Casa de Mickey Mouse a este respecto, pero un nuevo rumor apunta a que el estudio podría darle una oportunidad a esta idea.

Los realizadores Jennifer Lee y Chris Buck (dicen) van a darle un interés amoroso femenino a Elsa en la secuela. Les recordamos que esta información no está confirmada por Disney, por lo que debería tomarse con precaución, pero la codirectora de la cinta ya afirmó el pasado mes de febrero que no descartaba convertir a Elsa en lesbiana o bisexual. “Me encanta todo lo que la gente está diciendo y pensando sobre la película -se está creando diálogo, porque Elsa es este maravilloso personaje que atrae a tanta gente. Significa mucho para nosotros que seamos parte de esas conversaciones”, dijo Buck.