jueves, 30 de agosto de 2018

Alfa

Alfa es una película de aventura y drama histórica dirigida por Albert Hughes, y escrita por Daniele Sebastian Wiedenhaupt, desde una historia de Hughes. Es protagonizada por Kodi Smit-McPhee.

Sinopsis

En mitad de su primera cacería con el grupo de élite de su tribu, un joven es herido y dado por muerto. Al despertar se encontrará débil y solo, y deberá aprender a sobrevivir y abrirse camino ante la dura y cruel naturaleza. Acompañado a regañadientes de un lobo abandonado por su manada, los dos aprenderán a confiar el uno en el otro, convertirse en aliados y superar los innumerables peligros para, contra toda posibilidad, encontrar el camino a casa antes de que llegue el letal invierno.

REPARTO INTERNACIONAL

Se unen al actor australiano Smit-McPhee y al islandés Jóhannesson, un reparto internacional, la chilena Leonor Varela es la chamana, el polaco Marcin Kowalczyk es Sigma, el segundo al mando de la tribu, el sueco Jens Hultén es Xi, el líder de la tribu del león, la noruega Natassia Malthe, hace de la madre de Keda, Rho, el belga Spencer Bogaert es Kappa, el cazador novel, la canadiense Mercedes de la Zerda es la cazadora Nu y, por último pero no por ello menos importante, Chuck el perro lobo checo es Alfa, el lobo.

TRASPASANDO BARRERAS

Una aventura alegre, una conmovedora historia sobre el descubrimiento de la humanidad del mejor amigo del hombre, Alfa partió de la búsqueda de una historia capaz de traspasar las barreras lingüísticas hasta dar con la idea de dramatizar memorablemente la domesticación del lobo por parte de nuestros ancestros. En el transcurso de muchos años se desarrolló el guion, y la minuciosa documentación reveló una época poco recreada de nuestra historia. Poco a poco se fue perfilando este relato universal de la familia, la lucha y la compañía -solo que pasó hace 20.000 años.

El mundo tenía otro aspecto entonces, pero seguía poseyendo una grandeza y crudeza reconocibles.

Los hombres y mujeres del cromañón no eran meras figuras encorvadas que daban resoplidos, frecuentemente representadas de esta manera por la cultura popular -su técnica de talladura de herramientas era sofisticada, la creatividad era fundamental y las tribus eran como familias, cada una con su compleja jerarquía.

HISTORIA DE SUPERACIÓN

Alfa, es una historia de superación ambientada en el Neolítico, donde un niño se ve obligado a convivir con un lobo salvaje. Un filme que, refleja (a la perfección) cómo se forjó la relación entre el hombre y el que era su mayor competidor histórico hasta entonces.

La película, dirigida por Albert Hughes, está ambientada en la última Edad de Hielo donde el joven protagonista, sufre un accidente en el que queda herido y es dado por muerto por su tribu. No obstante, el joven logra sobrevivir y, abandonado por el grupo, debe aprender a luchar por su vida frente a la dura y cruel naturaleza. Durante su viaje establece relación con un lobo -también abandonado por su manada- y ambos aprenden a confiar el uno en el otro, convirtiéndose así en inesperados pero fieles aliados.

Estreno: Programado para mañana.

Dirección: Albert Hughes.

Reparto: Kodi Smit-McPhee, Jóhannes Haukur Jóhannesson.

Género: Aventuras. Prehistoria.

La premiere Espléndida A Los 71 Años: Glenn Close En La Premiere De ‘La Esposa’

La actriz brilló en la presentación del filme La Esposa en Califormia, la película que protagoniza junto a Jonathan Pryce.

Dirigida por Björn Runge, este filme clausuró la Sección Oficial de la 65 edición del Festival de cine de San Sebastián del año pasado. Esta coproducción de Suecia y Reino Unido, se basa en la novela homónima de la escritora estadounidense Meg Wolitzer y cuenta la historia de Joan Castleman, una mujer que se ha sacrificado durante 40 años para apoyar la carrera literaria de su marido.

El cine en proyección La Memoria De Mi Padre, El Difícil Camino De La Vejez

La Cinemateca Boliviana estrenó La memoria de mi padre, filme que corresponde a la ópera primera del director chileno Rodrigo Bacigalupe. Es imposible no sentirse identificados con esta película y emocionarse con lo real de sus personajes.

La memoria de mi padre nos cuenta la historia de Alfonso (Jaime McManus), un hombre de 50 años que a raíz de la muerte de su madre se ve obligado a hacerse cargo de un padre que no soporta, con el agravante que el viejo está perdiendo la memoria, convirtiéndose en un niño alejado de aquel hombre fuerte que alguna vez fue, y obsesionado con que su mujer sigue vida, perdida en un hospital de la costa. Alfonso se adentrará en una aventura de encontrar a una mujer que ya no está entre los vivos, pero que sigue presente en el corazón de su padre.

La película está bien construida, tiene buen ritmo, entretiene y los protagonistas tienen una química increíble, la cual consigue traspasar la pantalla. La historia es emotiva, pero se mezcla perfectamente con momentos divertidos, principalmente de la mano de Tomás Vidiella, quien se luce en su actuación.

Es imposible no sentirse identificado con esta historia, porque nos hace pensar en nuestros abuelos, en nuestros padres y también en nosotros mismos. Es sabido que la vejez es un camino difícil, en muchos aspectos.

En Cartelera: Cinemateca Boliviana.

Dirección: Rodrigo Bacigalupe.

Reparto: Jaime Mc Manus Menuel, Tomás Vidiella, María Izquierdo, Marcial Tagle, Romina Mena.

Género: Drama.

La esposa Película cruda y humana

¿Qué hubiera pasado si Pierre Curie se hubiese quedado con el crédito de Madame Curie? Es bajo esta premisa que se desarrollan los eventos, solo que aquí se trata de un escritor recibiendo la fama y su esposa detrás, pasando inadvertida. La esposa dirigida por Björn Runge, está basada en la novela homónima escrita por Meg Wolitzer.

Una película cruda, humana, donde podemos recibir varias lecciones; desde la naturaleza humana egoísta, pasando por el amor con apegos y dejar todo por la otra persona, hasta la ira y cólera que puede fermentar dicha relación.

Sinopsis

Joan Castleman (Glenn Close) es una buena esposa, de belleza madura y natural, la mujer perfecta. Pero lo cierto es que lleva cuarenta años sacrificando sus sueños y ambiciones para mantener viva la llama de su matrimonio con su marido, Joe Castleman (Jonathan Pryce). Pero Joan ha llegado a su límite. En vísperas de la entrega del Premio Nobel de Literatura a Joe, Joan decide desvelar su secreto mejor guardado.

SOBRE EL FILME

Este filme que participó fuera de la sección oficial en el Festival de San Sebastián de este año. cuenta con una trama intensa, envolvente, de esas películas que te deja pensando y valorando varios aspectos de tu vida. Los ciclos entre el pasado y el presente, están muy bien llevados y no recurren al tedioso flashback. Hay mucho cuidado en la producción y la fotografía es de lo mejor.

Ni que decir de las actuaciones, Glenn Close, como siempre, dando cátedra. Jonathan Pryce haciendo equipo y duelo de actuaciones con su co-protagonista y no se puede obviar a Christian Slater que se pone a la altura.

Realmente es una excelente película en todos los sentidos y altamente recomendable.

Estreno: Programado para mañana.

Dirección: Björn Runge.

Reparto: Glenn Close, Jonathan Pryce, Logan Lerman, Christian Slater.

Género: Drama. Literatura.

La nota De Arcade, ‘Galaga’ Será Una Serie Animada

Roberto Orci producirá una serie animada basada en el videojuego de arcade, Galaga, cuyo título será Galaga Chronicles. Orci formará un extenso y nuevo universo junto con The Nuttery Entertainment. Entre los créditos anteriores del productor encontramos Star Trek, El Sorprendente Hombre Araña y Transformers, además de ser cocreador de Fringe y Sleepy Hollow para Fox.

El propio Orci declaró: “Galaga es uno de los juegos que jugué durante mi infancia. Tengo buenos recuerdos de las horas y horas que pasé jugando al juego. Espero trabajar con The Nuttery y capturar esa magia en un formato nuevo y emocionante”.

Galaga fue lanzado en 1981 como una secuela de Galaxian, siendo uno de los juegos arcade más emblemáticos de todos los tiempos. Sin embargo, no podemos de hablar de ninguna historia dentro del juego, pues los jugadores únicamente asumen el control de un piloto solitario en una nave mientras intenta ralentizar una invasión alienígena liderada por criaturas parecidas a insectos. Galaga Chronicles estará animada por ShadowMachine, la compañía que está detrás de Robot Chicken, BoJack Horseman y Final Space.

Estrenos de la semana Milla 22

ARGUMENTO

James Silva (Mark Wahlberg) es un experimentado agente perteneciente a un comando secreto de la CIA, que es enviado a un país sospechoso de realizar actividades nucleares ilegales. Cuando el agente local LI (Iko Uwais) llega a la embajada americana buscando intercambiar información vital a cambio de su traspaso a los EE.UU., James deberá llevarle en una peligrosa y frenética misión, desde el centro de la ciudad hasta una pista de aterrizaje a 22 millas de distancia.

Sobre la producción

Con Milla 22 el director Peter Berg inaugura una nueva ola de cine de acción moderno, que sigue a un grupo de élite que se embarca en una misión de extrema urgencia y peligro para transportar a un agente de inteligencia extranjera desde la embajada estadounidense del Sudeste asiático a una pista de aterrizaje, a 22 millas de distancia.

Los eventos de la película son en gran medida un reflejo de la nueva realidad política, caótica y volátil, en la que estamos inmersos hoy en día, tanto dentro como fuera de los países, repleta de innumerables amenazas diarias a la democracia. La primera opción para evaluar y responder a estas amenazas es la diplomacia. La segunda opción es el ejército. Cuando esas opciones fallan, Overwatch es la tercera opción.

NARRATIVA ORIGINAL

Si bien la película conforma la cuarta colaboración entre el director Peter Berg y el protagonista Mark Wahlberg, marca la primera vez que se asocian para abordar una narrativa completamente original, que no es ni una secuela, ni una adaptación de una obra existente. En lugar de un espectáculo de CGI, nos brindan un thriller de acción moderno, intenso, inteligente y enérgico, que redefine el género del cine de acción.

Es una película de acción, a menudo cruel, que te deja sin aliento, sobre un pequeño grupo de estadounidenses que debe transitar 22 millas a través de una ciudad extranjera mientras lucha para eludir las fuerzas de una potencia extranjera, que lo asedia. En una carrera contra el tiempo y el lugar para completar su misión, debe sobrevivir a las bombas, los tiroteos y el despiadado combate cuerpo a cuerpo, mientras sufre enormes pérdidas y convierte la ciudad en un campo de batalla.

Después de haber hecho tres películas seguidas basadas en hechos reales, el director Peter Berg quería divertirse un poco y hacer una película de acción. “Ese era el espíritu con el que todo comenzó”, cuenta Berg.

Estreno: Programado para mañana.

Dirección: Peter Berg.

Reparto: Mark Wahlberg, John Malkovich, Ronda Rousey, Iko Uwais.

Género: Acción. Thriller.

El adiós La Actriz Barbara Harris Falleció A Los 83 Años

La actriz estadounidense Barbara Harris, que trabajó con cineastas como Robert Altman o Alfred Hitchcock, murió la semana pasada a los 83 años. La artista, que había permanecido durante años fuera de los grandes focos del mundo del espectáculo, falleció en la localidad de Scottsdale (Arizona, EE.UU.) debido a un cáncer.

Nacida el 25 de julio de 1935 en Evanston (Illinois, EE.UU.), Harris comenzó su carrera en el circuito teatral de Chicago antes de mudarse a Nueva York para triunfar sobre los escenarios de Broadway.

En 1967 se llevó el Premio Tony a la Mejor Actriz de un Musical por su papel en The Apple Tree. Harris dio posteriormente el salto a Hollywood, donde recibió una nominación al Oscar a la Mejor Actriz Secundaria por su participación en la cinta Who Is Harry Kellerman and Why Is He Saying Those Terrible Things About Me? (1971). Sus dos papeles más importantes en la gran pantalla llegaron de la mano de Robert Altman, que la fichó para el reparto coral de Nashville (1975); y de Alfred Hitchcock, quien contó con Harris en Family Plot (1976). EFE

Emma Watson sustituye a Emma Stone en Mujercitas

Emma Watson, desaparecida en combate desde que estrenase El Círculo el año pasado, sustituirá a Emma Stone al frente del reparto de la nueva adaptación cinematográfica de las Mujercitas de Louisa May Alcott que ha escrito y dirigirá Greta Gerwig (Lady Bird) para Columbia Pictures.

Los compromisos y/o obligaciones de Stone para con Fox Searchlight de cara a la promoción de La favorita, habrían sido el motivo por el cual se ha visto obligada a descartar su participación.

Meryl Streep, Florence Pugh, Saoirse Ronan, Timothée Chalamet, Laura Dern y James Norton son los otros interpretes asociados al proyecto, si bien de momento Streep es la única que ha firmado su contrato.

Amy Pascal producirá esta cinta a estrenar el 25 de diciembre de 2019 (en Estados Unidos) junto a Denise Di Novi y Robin Swicord, en lo que Sony espera que sea una de sus grandes apuestas para los Premios Oscar de la próxima temporada.

Publicada originalmente en septiembre de 1868, ‘Mujercitas’ (en inglés ‘Little Women’) obtuvo un éxito instantáneo y se convirtió rápidamente en un clásico de la literatura norteamericana. Ambientada durante la Guerra de Secesión, entre 1861 y 1865, gira en torno a cuatro muchachas de una acomodada familia venida a menos.

En un país inmerso en una guerra civil las cuatro hermanas March, Meg, Jo, Beth y Amy, emprenden un viaje desde la niñez a la edad adulta. Bajo la mano de su madre, las chicas descubrirán lo que significa ser mujer en la sociedad estadounidense de mediados del siglo XIX.

La obra ha contado con numerosas versiones, tanto en televisión como en cine.

Estrenos de la semana Luis y sus amigos del espacio

Desde mañana las salas de cine serán invadidas por unos divertidos y muy simpáticos extraterrestres con la cinta animada de producción alemana Luis y sus amigos del espacio, que vendrán al planeta tierra con el objetivo de llevarse un sofá masajeador a su planeta.

Luis es una solitario niño de 12 años interesado en probar que hay vida inteligente en el espacio. Un día aterriza una nave espacial en su jardín con tres adorables alienígenas. La vida de Luís cambiará completamente junto a sus tres nuevos amigos extraterrestres, ya que emprenderá una emocionante aventura en busca de la nave que lleve a sus amigos de regreso a su hogar más allá de las estrellas.

Una película llena de aventuras que ensalza valores como la amistad, el compañerismo y el respeto a los que son diferentes.

La película está firmada por los hermanos Christoph y Wolfgang Lauenstein, ganadores de un Premio Oscar por el Corto a Mejor Animación por Balance y co-dirigida Sean McCormack.

Estreno: Programado para mañana.

Dirección: Christoph Lauenstein, Wolfgang Lauenstein.

Reparto: Animación.

Género: Comedia. Extraterrestre. 3D.

Disney suspendió indefinidamente Guardianes de la Galaxia 3

La producción de Guardianes de la Galaxia 3 fue suspendida indefinidamente por Disney.

Esta drástica decisión llegó después de que la casa realizadora despidiera al director James Gunn por realizar comentarios ofensivos sobre pedofilia, homofobia y el atentado de las torres gemelas en Twitter. Con esta medida Disney y Marvel Studios buscarán reformular el proyecto y encontrar un nuevo director para el filme. Mientras tanto, el equipo de preproducción de la película fue despedido y liberado de la compañía.

Este 2018, el Universo Cinematográfico de Marvel cumple diez años de su creación y es la primera vez que una película de la franquicia atraviesa por estas polémicas decisiones.

El mismo elenco protagonista presentó una carta abierta al estudio realizador para que vuelva a contratar Gunn, sin embargo, esta no prosperó. El actor Dave Bautista, quien da vida a Drax, compartió hace una semana en su cuenta de Instagram una historia donde comparó a Disney con Donald Trump. A pesar de que la producción quedó en ‘stand by’, hay rumores que Disney y Marvel Studios ya negocian con Taika Waititi.

Natalie Portman dirigirá y protagonizará nuevo proyecto de cine

Natalie Portman dirigirá e interpretará los dos papeles protagonistas de una película sobre la rivalidad profesional entre dos gemelas que se dedicaban a escribir columnas periodísticas.

El portal Collider informó a finales de julio que Portman estaba cerca de alcanzar un acuerdo para tomar las riendas del proyecto, pero fue hasta hace unos días cuando el medio especializado The Hollywood Reporter confirmó que las negociaciones habían llegado finalmente a buen puerto.

Todavía sin título oficial, esta película se centrará en Esther y Pauline Friedman, dos gemelas que se dedicaban a escribir columnas periodísticas en las que resolvían dudas de los lectores o les daban consejos de todo tipo.

Esther firmó la columna Ask Ann Landers desde 1955, mientras que su hermana y rival Pauline escribió la columna Dear Abby desde 1956. Katie Robbins, que ha trabajado como guionista en la serie The Affair, se encargará de escribir este largometraje.

Ganadora del Oscar a la Mejor Actriz por El Cisne Negro (2010), Portman es considerada como una de las mejores intérpretes de su generación gracias a sus papeles en filmes como Closer (2004), V de Venganza (2005) o Jackie (2016).

La actriz debutó como directora en 2015 con la cinta A Tale of Love and Darkness.

Como actriz ha estrenado este año la película de ciencia-ficción Annihilation, del cineasta Alex Garland.

FUENTE: EFE

El libro de Lila, cinta de animación colombiana

El largometraje animado El libro de Lila, de la directora colombiana Marcela Rincón, ha sido doblado al idioma matsigenka que hablan las comunidades nativas de un distrito amazónico de la región peruana de Cusco y fue proyectada el pasado fin de semana en la comunidad nativa de Timpia y la ciudad de Quillabamba.

El doblaje del filme �”�que cuenta las aventuras de una niña en la selva�”� se realizó como parte del proyecto de doblaje de películas a lenguas originarias, como la matsigenka, que hablan comunidades nativas del distrito de Megantoni, en la provincia cusqueña de La Convención, según informó la Dirección Desconcentrada de Cultura de Cusco.

ASÍ SE DOBLÓ LA CINTA AL

MATSIGENKA

La cinta doblada lleva por título Osankevantite Irira y fue estrenada durante la festividad de la Comunidad Nativa de Timpía, tras lo cual se inició un ciclo de proyecciones en el Perú con el objetivo de “vigorizar las lenguas indígenas y la diversidad de identidades culturales” de ese país.

La dirección de Cultura agregó que el doblaje se planificó, formuló y ejecutó entre mayo y julio pasado, en sus etapas de traducción, interpretación y validación de guión, selección y preparación de actores y grabación de voces. El proceso fue realizado con los alumnos del colegio Fray Julián Masegosa de la Comunidad Nativa de Timpia y producido por el Taller Ambulante de Formación Audiovisual (TAFA). En el Facebook oficial de la película se puede apreciar cómo se doblaron los diálogos.

El trabajo contó con el respaldo y participación de la población de Timpía, organizaciones sociales como el Consejo Machiguenga del Río Urubamba (Comaru) y los municipios de Megantoni y La Convención.

De acuerdo con el anuncio oficial, “este trabajo es pionero en el Perú porque marca un precedente importante dentro del cine peruano y cusqueño, siendo un impulso importante y estratégico a una lengua minoritaria como la lengua matsigenka”.

El cine que veremos Así será el nuevo Robin Hood, político y revolucionario

NUEVA Y DINÁMICA VERSIÓN

La productora Lionsgate presentará Robin Hood, una nueva aproximación al personaje y una reinvención de la historia similar a lo que realizó Christopher Nolan con Batman Begins como punto de partida a la trilogía de El Caballero de la Noche.

Robin Hood es una nueva y dinámica versión de las aventuras del mítico héroe que, junto con un grupo de proscritos, se sublevó contra la corrupta corona inglesa. La película ha sido descrita como una emocionante aventura repleta de acción, espectaculares escenas de lucha y un romance atemporal.

Producida por Leonardo DiCaprio, Robin Hood supone el debut en la gran pantalla del británico Otto Bathurst tras una amplia trayectoria como director en televisión (Hysteria, Peaky Blinders, Black Mirror).

Esta nueva versión está protagonizada por Taron Egerton quien interpreta al príncipe de los ladrones, mientras que Eve Hewson se meterá en la piel de Lady Marian, Jamie Foxx será Little John, Jamie Dornan en el rol de Will Scarlet, Tim Minchin dará vida a Friar Tuck y Ben Mendelsohn será el malvado Sheriff de Nottingham.

La nueva versión del clásico Robin Hood, llegará a la pantalla grande ocho años después del filme de actuado por Russell Crowe y dirigido por Ridley Scott.

PERSONAJE MÍTICO

Pocos personajes son tan míticos como Robin Hood. El bandolero que robaba a los ricos para dárselo a los pobres, que luchaba contra el sistema establecido y que ha enamorado a generaciones y generaciones a lo largo de los años. Un personaje al que hemos visto en pantalla de muchas y muy diferentes maneras. En tan solo unos meses tendremos la oportunidad de volver a verlo, reinventado y con un toque muy diferente, en la nueva película centrada en su historia, que en principio será titulada Robin Hood y se estrenará el próximo mes de noviembre.

A LA MEDIDA DEL PAPEL

Taron Egerton, es el actor que dará vida al mítico personaje. El joven talento ha demostrado estar hecho a la medida del papel. En cuanto a la reinvención del personaje, ha sido el propio Otto Bathurst, director del largometraje, el que ha adelantado los cambios que ha efectuado en él y que se han centrado en cierta manera en la esencia del mismo. Según ha comentado, no se puede entender a Robin Hood simplemente como un hombre que corría con medias y espada, dando dinero a los pobres. “En mi opinión, Robin Hood era este tipo de revolucionario anarquista seriamente militarizado. Un pensador de la libertad y un buscador de la verdad. Y cuanto más me adentraba en la historia, me sorprendía lo absolutamente relevante que es ahora para la sociedad”, aseguró el director.

Por lo tanto, parece que tendremos entre manos a un Robin Hood quizá más realista, más apegado a la versión que pudo ser real y, por supuesto, mucho más revolucionario y político. Parece que no será un reboot gratuito, sino que habrá cambios bastante importantes.

domingo, 26 de agosto de 2018

Las profundidades del océano. Inexploradas. Desconocidas. Indómitas.

Megalodón es la abreviatura de Megalodónalodonte, un enorme tiburón que se pensaba extinto desde hacía dos millones de años. “Nos encanta el mundo prehistórico y los misterios que encierra”, observa el director Jon Turteltaub. “Pero ¿qué pasaría si descubrimos que este animal ancestral siguiera vivo hoy en día? Si esta bestia gigante de pronto saliera a deambular por los océanos, nada en el agua estaría a salvo, ni las ballenas ni los tiburones ni los humanos. ¿Y de qué tamaño sería el desequilibrio en nuestro ecosistema entero?”

“Siempre he sentido una fascinación con el mundo submarino y he practicado buceo submarino por casi 20 años”, dice Statham. “Los océanos son muy vastos y creo que, razonablemente, mucha gente tiene miedo de lo que hay abajo y automáticamente suponen lo peor, en especial sobre los tiburones. Los tiburones atacan a matar. Un gran tiburón blanco pondría a temblar a cualquier nadador, así que imagina lo que algo tres o cuatro veces más grande sería capaz de hacerte. Es lo que menos querrías que te persiguiera”.

En la película, Statham interpreta a Jonas Taylor, un buceador rescatista considerado como lo mejor de lo mejor, antes de un roce aterrador con una gigante creatura lo suficientemente fuerte para triturar el casco de un submarino nuclear. El traumático ataque mató a dos de sus amigos y llevó a Jonas a tierra firme permanente de manera voluntaria: Durante cinco años dejó el buceo y lo cambió por la bebida... hasta que el destino lo obliga a cambiar su rumbo. El surgimiento del Megalodónalodonte al fondo del Océano Pacífico amenaza las vidas de la tripulación Mana Uno, un instituto de investigación oceánica cerca de la costa de China, y Jonas podría ser su última esperanza.

Turteltaub abunda: “Jonas es el único que tiene la experiencia y la pericia para rescatarlos, pero se dio por vencido. Entonces lo reclutan, muy a su pesar, pero se dan cuenta de que enfrentan algo que los sobrepasa”.

Megalodón se basa en la novela número uno de ventas de Steve Alten, que en un inicio llamó la atención de la productora Belle Avery, quien recuerda: “Leí el libro y de inmediato vi el potencial de aventura repleta de acción con atractivo a nivel global porque los tiburones son algo muy popular en nuestra cultura. La historia trata sobre una creatura nunca antes vista aunque, por otro lado, gran parte de nuestros océanos permanecen inexplorados. ¿Cómo afirmar con certeza que los Megalodónalodontes no existen? Creo que no se puede”, dice con una sonrisa.

Una de las actrices más populares de China, Li Bingbing, quien interpreta a Suyin, afirma: “La película es de lo mejor para cerrar el espacio entre dos culturas diferentes. Es de gran valor que las audiencias orientales y occidentales adquieran un conocimiento recíproco, así que todos ganan con esta cooperación”.

Por supuesto, hubo personajes centrales que no estuvieron presentes en el set. El Megalodón y otros seres marinos que aparecen en la película cobraron vida mediante efectos por computadora de última tecnología, a cargo del supervisor de efectos visuales Adrian De Wet.

El rodaje de Megalodón se logró por completo en locaciones de Nueva Zelanda y China, así como en las aguas de las costas de ambos países.

En Cartelera: Monje Campero, Cinema Gran Plaza, Multicine y Center.

Dirección: Jon Turteltaub.

Reparto: Jason Statham, Bingbing Li, Rainn Wilson, Ruby Rose.

Género: Aventuras. Acción.

sábado, 25 de agosto de 2018

Mark Wahlberg, de villano a estrella en el filme Milla 22

Ganó más dinero que ningún otro actor de Hollywood en 2017, pero los millones en su cuenta no le quitan el sueño y solo quiere seguir “trabajando duro”. Así se presenta Mark Wahlberg, a quien más le interesa continuar ampliando su obra como intérprete y productor.

“No sé cómo determinan ‘quién ganó qué’, pero sí sé que no abrí mi balance bancario a nadie”, ironizó el protagonista de Transformers: El Último Caballero. “Pero, ¿sabes? Estoy agradecido por estar en un lugar, por el que he trabajado mucho para llegar, donde puedo conseguir hacer las películas que quiero que se hagan”, señaló Wahlberg.

“Así que sigo manteniendo un perfil bajo (...). Hay muchos proyectos que quiero hacer, algunos de los cuales quiero financiar yo mismo (...). Solo sigo trabajando duro y no me preocupo por nada de esas cosas”, añadió.

‘MILE 22’: DE VILLANO A

ESTRELLA

Mark Wahlberg, que con cintas como Marea Negra y Día de Patriotas ingresó US$ 68 millones para liderar la lista de Forbes de los actores mejor pagados en 2017, encabeza ahora el reparto de Milla 22, en el que lo acompañan Lauren Cohan y John Malkovich.

Milla 22 se centra en un equipo de las fuerzas especiales que debe trasladar una valiosa fuente desde la embajada estadounidense de un país asiático hasta un aeropuerto, un plan que decenas de enemigos tratarán de frustrar.

Serio, casi tímido y formal, Wahlberg se ha alejado de sus turbulentos años jóvenes, en los que tuvo problemas con las drogas y la ley. Ahora vende una imagen pública de padre ejemplar, capaz de levantarse a las 3 de la mañana para ir a entrenar.

En este sentido, su rol de James Silva en Milla 22 no puede ser más diferente al artista. Él apuntó que Silva iba a ser uno de los villanos, aunque finalmente se convirtió en la estrella.

FUENTE: EFE

Slender Man La leyenda cobra vida

Dirigida por Sylvian White, este thriller de terror está escrito por David Birke a partir del personaje creado por Victor Surge, el primer usuario de Something Awful en contribuir con dos imágenes en blanco y negro del personaje que más adelante se convertiría en Slender Man.

SINOPSIS

Según se cuenta, Slender Man es una aterradora figura, muy alta, delgada, con brazos anormalmente largos, que no tiene rostro y persigue y secuestra a jóvenes para obligarles a cometer terribles actos. Su fama le atribuye el ser responsable de la desaparición de innumerables niños y adolescentes. En un pequeño pueblo de Estados Unidos, un grupo de jóvenes experimentarán extraños sucesos que pondrán sus vidas en peligro. Y es que, la amenaza del peligroso villano acecha en las sombras.

La esposa Lo nuevo de la actriz Glenn Close

La última película de Glenn Close ha sido presentada en Hollywood. La esposa (The Wife) narra la historia de una mujer que comienza a analizar y explorar las decisiones que tomó a lo largo de su vida después de que a su marido le concedan un Premio Nobel de Literatura.

Después de sus seis nominaciones a los Premios Oscar, muchos aseguran que la actriz podría ganar por este papel el ansiado galardón.

“Llevó 14 años hacerla y ¿quién hubiera dicho que sería tan relevante? Aunque creo que una historia como esta, tan específica sobre una relación humana muy compleja es siempre importante”, decía la actriz.

“Es una película inteligente, no tenemos muchas de ellas en estos días. Tenemos historias fantásticas y grandes películas épicas, pero filmes inteligentes bien contados no tenemos muchos y creo que este es uno de ellos”, aseguraba el actor Jonathan Pryce.

Este drama dirigido Björn Runge se adentra en la relación de esta pareja mayor que parece tener el matrimonio perfecto. Sin embargo, algunos testimonios del biógrafo no oficial de su esposo podrían descomponer esa imagen ideal.

Estreno: Programado para mañana.

Dirección: Björn Runge.

Reparto: Glenn Close, Jonathan Pryce, Logan Lerman, Christian Slater.

Género: Drama. Literatura.

Mi ex es un espía Juran tener todo bajo control

¿Qué pasaría si hiciéramos un mix de Misión Imposible, Los Ángeles de Charlie y le añadiéramos mucha comedia? el resultado sería la nueva película de comedia femenina, Mi ex es un espía.

Una propuesta llena de comedia, acción y muchos momentos hilarantes, con altibajos en la trama y con algunos clichés que toda película de comedia y espías tienen, por ejemplo, redes de espionaje internacional, traidores, locaciones internacionales y un enemigo detrás de todo, moviendo los hilos para generar un caos mundial.

Susanna Fogel es la directora de este largometraje, cuyo libreto ha escrito ella misma junto a David Iverson. “Hemos cambiado al superagente secreto masculino por una superagente secreta femenina que se comporta como un hombre”, explicó la directora en la premiere de Los Ángeles.

La película homenajea a las comedias de acción de los 70 y 80 que protagonizaron estrellas como Goldie Hawn, Teri Garr o Shelley Long. “Parece mentira, pero en aquellos años Hollywood daban más oportunidades a las mujeres que hasta hace poco”, agregó la realizadora.

El filme se desarrolla en escenarios míticos del cine de espías como Viena, Praga, Amsterdam, Berlín o París. El reparto se completa con Sam Heughan, Justin Theroux, Gillian Anderson e Ivanna Sakhno.

LA HISTORIA

Audrey (Mila Kunis) y Morgan (Kate McKinnon) son dos amigas que viven en Los Ángeles y que un día se ven envueltas en una conspiración internacional. Todo comienza cuando Audrey descubre que su ex novio, a quien creía conocer, es en realidad un agente de la CIA.

De esta manera, ambas mujeres comienzan a ser perseguidas por una serie de asesinos que quieren darlas caza para sacarles información sobre él, por lo que se ven obligadas a huir hacia Europa. Así, mientras intentan no caer en las redes de un encantador, pero sospecho agente británico, tramarán un plan para salvar el mundo.

Estreno: Programado para mañana.

Dirección: Susanna Fogel.

Reparto: Mila Kunis, Kate McKinnon, Sam Heughan, Justin Theroux.

Género: Comedia. Acción.

jueves, 23 de agosto de 2018

Final de una propuesta cinematográfica cristiana diferente

Un nuevo drama espiritual está llegando a nuestra ciudad. La tercera entrega de una popular franquicia centrada en la fe, Dios no está muerto: Una luz en la oscuridad (God’s Not Dead: A Light in Darkness), se ocupa de las secuelas de un incendio mortal que envuelve y destruye por completo una iglesia ubicada dentro de ciertos terrenos de la universidad.

La película está protagonizada por personajes habituales de la serie como Benjamin Onyango, Shane Harper, Tatum O’Neal, Shwayze, el rapero y Ted McGinley. Cissy Houston, la famosa cantante de gospel, también ha sido llevada a la película.

ARGUMENTO

La película comienza con la reacción estupefacta del Pastor Dave (retratado por David AR White) cuando la Iglesia de St. James, su elección de culto, arde en llamas y queda completamente destruida. Las complicaciones surgen cuando la Universidad de Hadleigh rechaza el permiso para reconstruir la iglesia dentro de sus terrenos.

Para justificar su posición, la universidad dijo que sería controvertido tener una iglesia dentro de un lugar de aprendizaje secular acreditado. En resumen, la película muestra que las autoridades de la universidad quieren obligar al pastor cristiano Dave del campus.

El pastor, para aumentar sus posibilidades de rezar dentro de un edificio formal dentro de la universidad, recluta los servicios de Pearce, su hermano abogado y ateo, interpretado por John Corbett, para luchar legalmente en su caso.

ÉXITO DE TAQUILLA

El filme, se ha caracterizado por ser una propuesta cinematográfica cristiana diferente, lo cual ha sorprendido algunos cineastas e incluso a Hollywood, debido a que en sus dos producciones más recientes ha tenido una recaudación exitosa en la taquilla.

La realización de la tercera entrega fue presumiblemente obligada por el éxito de taquilla de la primera película de Dios no está muerto. Se hizo con un presupuesto de dos millones de dólares y se enrumbó con una recaudación de $ 65 millones en 2014.

La segunda película también fue un éxito, con $24.5 millones. La película está dirigida por Michael Mason y está producida por Alysoun Wolfe, Michael Scott, Elizabeth Travis, Brittany Yost y David AR White.

La saga Dios no está muerto, tiene como propósito mostrar la realidad que hoy en día se vive en los Estados Unidos y en muchos lugares del mundo a la hora de expresar la Fe.

Margarita 2 y la Banda de los Hermanos Mayores “Tocamos temas reales y familiares”: Giovanni Ciccia

Giovanni Ciccia, Francisca Aronsson, Melania Urbina y Vanessa Saba son algunos de los protagonistas de la película Margarita 2 y la Banda de los Hermanos Mayores. Los actores esperan que el público disfrute de esta secuela que llegará a la cartelera nacional desde mañana jueves.

“La historia de Margarita continúa. La niña creció y existe la posibilidad de la llegada de un hermanito y eso le crea una desestabilidad que entendemos todas las familias. Tocamos temas reales y familiares”, dijo Ciccia tras destacar la importancia de que se hagan más secuelas en el cine peruano.

“Las secuelas son síntoma de que la gente quiere escuchar sus historias y eso es bueno para todos”, dijo el actor. En la película da vida al padre de Margarita, que interpreta Francisca Aronsson. “Quiero saber cómo va a reaccionar el público. Estoy muy emocionada”, dijo la pequeña actriz.

Melania Urbina, asimismo, precisó que esperan tener el respaldo del público. “Van a ver el resultado del trabajo que hemos hecho con tanto cariño. Hemos grabado en Punta Sal, un escenario hermoso”, dijo la actriz que en la historia es la novia del papá de Margarita.

Vanessa Saba, por su parte, está contenta con su participación en el filme que dirige Frank Pérez Garland. La Soga Producciones, Elefante Miope y BF Distribution anuncian que la película se verá en todas las salas de cine del país.

César Ritter, Marco Zunino, Emilram Cossío y Gustavo Bueno también volverán a la pantalla grande con Margarita 2. Los pequeños actores Dayiro Castañeda, Tadeo Congrains y Micaela Barrera se robarán el show al lado de Francisca Aronsson. Harán de las suyas.

LECCIONES DE VIDA

En una sociedad tan tradicionalista como la peruana, el actor rescata el aporte que brinda el desarrollar más tramas similares a la historia de Margarita.

“La característica de las películas de Margarita es que tocan temas reales y familiares. Hay mucho humor, comedia y ternura en las películas, pero el tema en sí puede ser un poco complicado para las familias y que en algún momento debemos enfrentar”, dice Giovanni Ciccia.

“Hoy en día los padres separados -dice Ciccia- no vienen a ser el problema, sino llevar la fiesta en paz con la ex pareja y con los chicos. Es saber manejarlo con madurez y es lo que se habló en la primera película. En la segunda cinta está la incertidumbre que se le crea a un niño saber que viene un hermano menor. Se plantea una relación de amor-odio. Es lindo tener un hermano, pero te das cuenta de que te quitará protagonismo y atención”.

SINOPSIS

Margarita se entera de que va a tener un hermano y ante la posibilidad de que se olviden de ella, pone en marcha un plan que realizará en unas vacaciones organizadas por Rafo en una playa del norte peruano.

Estas se convertirán en una divertida serie de enredos cuando algunas cosas salgan a la luz. Felizmente para Margarita, encontrará a un grupo de amigos, la banda de los hermanos mayores, que la ayudarán con su plan formando un grupo inquebrantable.

miércoles, 22 de agosto de 2018

Director uruguayo lleva a los cines historia del club brasileño Chapecoense


El documental Por siempre Chape, dirigido y producido por el uruguayo Luis Ara Hermida, llevará a las salas de cine la historia del club de la ciudad brasileña de Chapecó, así como la tragedia que en noviembre de 2016 terminó con la vida de 71 personas que volaban rumbo a Medellín.

“Es una película que recorre la historia del club, desde su fundación hasta la actualidad”, aseguró en entrevista con Efe el director uruguayo.

Ara aclaró que la tragedia aérea del 28 de noviembre -en la que murieron 71 de los 77 pasajeros del avión 2933 de la boliviana LaMia- no es el eje central del largometraje, sino que es una parte de la historia del club.

Por esta razón, comentó que la finalidad es reconstruir la trayectoria del Chapecoense y mostrar cómo ante una situación “tan trágica” el equipo pudo salir adelante.

El realizador -a cargo de la productora Trailer Films- venía siguiendo la historia del club desde antes de la tragedia, ya que le sorprendió que un equipo de la cuarta división llegara tan rápido (7 años) a primera y a disputar la final de un torneo continental, como la Copa Sudamericana.

“Me había vuelto un hincha”, narró Ara y aseguró que, luego del accidente, quedó “perplejo”. “Poco tiempo después el club comenzó a competir de nuevo y me intrigó cómo habían hecho para salir de algo tan difícil”, señaló.

El documental cuenta la historia del Chapecoense, fundado en 1973, a través de entrevistas, imágenes de la intimidad del club y sus jugadores, así como materiales de archivo. Rodar Por siempre Chape llevó aproximadamente un año y requirió que Ara y su equipo viajaran a Brasil, Colombia y España.

El primer destino, para adentrarse en la ciudad a la que pertenece el club, el segundo para visitar el lugar de la tragedia y el tercero para presenciar el partido amistoso en el que Barcelona homenajeó al conjunto brasileño.

Las primeras imágenes se filmaron en Montevideo, cuando el Chapecoense viajó a la capital uruguaya para enfrentarse a Nacional por la Copa Libertadores, en febrero de 2018.

“Compartimos con el equipo algunos momentos (en Montevideo) y luego nos fuimos a filmar a Chapecó, donde estuvimos con gente de la ciudad, del club, los jugadores y los sobrevivientes”, explicó Ara.

El Justiciero 2 Denzel Washington retoma uno de sus personajes más característicos

SINOPSIS

Si tienes un problema y no sabes a quién acudir, Robert McCall es tu hombre. Él es El Justiciero. McCall asegura una justicia inquebrantable para los apaleados, explotados y oprimidos, pero cuando su peligroso pasado llama a la puerta, necesitará de todas sus habilidades para ajustar las cuentas. Esta vez deberá enfrentarse cara a cara con asesinos altamente entrenados que no pararán hasta acabar con él.

LA PRODUCCIÓN

Protagonizada por Denzel Washington, Pedro Pascal, Ashton Sanders, Bill Pullman y Melissa Leo, todos bajo la dirección de Antoine Fuqua.

“Creo que a la gente le gusta la idea, el mito, de que un tipo como Robert McCall exista. McCall es como un ángel oscuro, el ángel que todos querríamos que bajase e impartiese justicia a la gente que se lo merece”, comenta Antoine Fuqua. Fuqua se reúne con Denzel Washington por cuarta vez en El Justiciero 2, después de haber colaborado en Día de Entrenamiento, Los Siete Magníficos y la primera entrega de El Justiciero. “Ha encontrado su propósito en la vida, convertirse en en justiciero. Hasta ahora, siempre ha impartido justicia a gente anónima. Pero cuando matan a alguien muy cercano, McCall buscará venganza”.

Para Washington, el atractivo de McCall es evidente. “Se esconde tras la fachada de un tipo corriente”, comenta el oscarizado actor. “Pero esta vez va un paso más allá. En vez de vender mejoras para el hogar, ahora es conductor de Lyft. El ángel vengador que tanto ha luchado por otros ahora se encontrará con la batalla más personal hasta la fecha. Cuando vemos a McCall por primera vez, está ayudando a gente indefensa, pero todo acaba convirtiéndose en algo muy personal”.

Lo más increíble de El Justiciero 2 es que marca la primera secuela en la carrera de Denzel Washington. “He estado en la industria más de 40 años, pero nunca he interpretado a alguien dos veces”, explica Washington. “Siempre me emociona hacer algo nuevo. Con respecto al guion, la novedad es la relación con Susan, el personaje de Melissa Leo, y la relación con el joven Miles, interpretado por Ashton Sanders. La película es un viaje más personal para McCall porque trata sobre gente cercana. Era un hombre que no quería a nadie en su vida, y ahora que se abre a un par de personas, ocurre algo malo”.

Según Fuqua y los productores de la película, lo que impulsa la trama es la implicación personal de McCall en las peleas. “En la primera película me pareció normal que la gente viniese a ver a Denzel, pero me sorprendió mucho que lo que más gustase fuese la idea de hacer justicia”, dice Fuqua. “Creo que la gente siente no tener control sobre su vida y le gustaría tener a alguien como McCall que lo arreglase todo. No necesariamente que resuelva todos sus problemas, pero sí que encarrilase sus vidas”.