jueves, 19 de abril de 2018

Paula vive su mejor momento

El próximo mes de mayo arranca el rodaje de ‘Los nuestros 2’ con un nuevo elenco de actores capitaneado por Paula Echevarría y Rodolfo Sancho. La actriz recientemente ha diseñado una nueva colección de gafas de sol de la mano de Hawkers (con los que por cierto viajó hace unos días a Los Ángeles para fotografiar la campaña) y tiene pendiente de estreno la película que rodó a las órdenes de Gracia Querejeta el pasado verano junto a Maribel Verdú.

Si a esto le sumamos que los papeles de su divorcio con David Bustamante ya han sido firmados oficialmente después de más de un año desde que terminaran su convivencia y que su relación con Miguel Torres va viento en popa, no hay duda de que el momento que vive Paula Echevarría no puede ser mejor.

Además, su lista de compromisos publicitarios no deja de crecer y hay una nueva firma que se ha fijado en ella como imagen de su próxima campaña: Etam.

La marca de lencería y moda de baño ha querido que sea Paula Echevarría su nueva embajadora. Una unión laboral que pudo haber surgido después del buen resultado obtenido tras la primera colaboración el pasado mes de septiembre, cuando la intérprete viajó a París para asistir al desfile de la casa francesa.

Sus redes sociales fueron testigos de su asistencia a la pasarela, en la que coincidió con Hiba Abouk y Nieves Álvarez en el ‘front row’, y volvió a dar una buena muestra de su elegancia con un look en tonos rosas pálidos de lo más acertado.

Paula Echevarría ha sido presentada en Madrid como embajadora de la firma. La actriz ha elegido un traje de chaqueta rosa y un body de la marca.

La nueva embajadora de la firma está feliz con el nombramiento y que le encanta la idea de representar una mujer fuerte, pero siempre buscando el toque sexy. Durante la presentación Paula Echevarría ha reconocido que “estoy muy bien en general”. Y que con los años ha aprendido a ser más celosa de su intimidad.

La actriz ha hablado también de su divorcio y ella ha reconocido que ella firmó el comunicado y que ya no tenía nada más que decir y que ella no es nadie para prohibir nada, en referencia a las declaraciones que hizo David Bustamante sobre el tema.



Video Entrevista al Director de la Pelicula Boliviana Jukus

Para aprender el valor de la amistad


¿DE QUÉ TRATA?

Chloe no está muy contenta por tener que mudarse de ciudad de nuevo con su madre. Para empeorar la situación, su nueva casa es anticuada y está llena de raros gnomos de jardín.

Chloe y su vecino Liam, que nunca habría imaginado llegar a ser su amigo, rápidamente descubren que los gnomos están realmente vivos y que su misión es evitar que los Troggs, unos pequeños extraterrestres amenazantes, entren en la casa a través de un portal de otro mundo e invadan el planeta. Mientras tanto Chloe comienza a formar parte del grupo de las chicas de moda de su nueva escuela, Brittany, Tiffany y Chelsea, y está a punto de cumplir su sueño de entrar en las BTC’s.

Cuando la clave del portal cae en las manos equivocadas, Chloe tendrá de decidir si se queda con las BTC’s o si forma equipo con Liam y los gnomos para luchar contra los Troggs y ¡salvar el mundo!

SOBRE LA PRODUCCIÓN

Si eres fanático de las criaturas fantásticas, desde los elfos, las hadas a los gnomos, mañana llega a las salas de cine ésta una aventura más de estas criaturas magnificas, los gnomos, estos seres mitológicos y fantásticos que desde hace un par de años han causado gran revuelo y sensación en el cine, con muchas historias en diferentes formatos para hacernos reír con sus ocurrencias y diálogos divertidos, pero al mismo tiempo su encantadora apariencia nos cautiva.

Ese es el caso de Gnomos al ataque esta cinta animada del director Peter Lepeniotis quien da vida a esta nueva versión de los gnomos que además de ser muy divertida, es simplemente adorable.

Es una historia muy familiar, diseñada para que los más pequeños aprendan sobre la amistad, la integración y el cómo encajar en diferentes entornos sin olvidar nunca quienes son y mucho menos a las personas que los quieren en ese proceso; ahora, esta historia si bien está diseñada para los niños, los gnomos y sus ocurrencias también divertirán a los adultos.

Gnomos al ataque es una cinta animada llena de moralejas para los niños, para entender el proceso de aceptación y amistad de la vida.

Con dos canciones interpretadas por Becky G, ‘Home is where the heart is’ y ‘Our house’, Gnomos al ataque es una película entretenida que enseña el valor de la amistad.

Los Increíbles 2 se enfoca en el intercambio de roles en el hogar

En el nuevo adelanto de la esperada película de Disney Pixar, vemos que Elastigirl se encargará de salvar el mundo mientras Mr. Increíble cuida a los niños en casa.

En 14 años desde que estrenó Los Increíbles (2004) el mundo ha cambiado mucho. Ahora no basta hacer películas animadas para niños, sino representar situaciones de la vida cotidiana que también identifiquen a los adultos.

El nuevo adelanto de Los Increíbles 2, que volverá a ser dirigida por el doble ganador del Oscar Brad Bird, presenta las nuevas aventuras de la familia Parr. Esta vez, Elastigirl será contactada por un magnate que desea relanzar a los superhéroes al mundo.

Por esta razón, y a diferencia de la primera cinta en la que Mr. Increíble era el jefe de hogar, Elastigirl se hará cargo de mantener a su familia mientras su esposo deberá cuidar a tres niños con superpoderes, siendo el más peligroso de ellos el pequeño Jack-Jack.

La película se estrenará a mediados de junio y no hay duda que la expectativa es tan grande en niños como adultos.

60 minutos para morir Resolviendo acertijos para escapar

Eres joven, acomodado y exitoso, con mucha vida social, una pareja que el 99% de la población envidiaría y vives en una de las metrópolis más importantes del mundo, donde cualquier deseo, capricho o necesidad es fácilmente satisfecho con la magia de una poderosa tarjeta de crédito ¿qué más le podrías pedir a la vida? Según la más reciente película del director Will Wernick lo único adicional que le podrías pedir es participar en un juego donde te encierran por una hora y debes buscar la manera de salir resolviendo acertijos.

60 minutos para morir, es una película que se puede considerar desafiante, en la medida que el espectador se ve enfrentado a deducir qué rayos es lo que está sucediendo, y aún luego de que empiecen a rodar los créditos finales, quedan muchas más preguntas que respuestas.

ARGUMENTO

Seis amigos prueban su inteligencia en un cuarto de escape, pero el juego toma un giro oscuro y ahora tienen una hora para resolver los acertijos necesarios para lograr escapar de la habitación con vida.

La muerte de Vittorio Taviani rompe el tándem de maestros del cine italiano

El director de cine Vittorio Taviani, que con su hermano Paolo, firmaron algunas obras maestras del cine italiano como Padre Padrone (1977) o Cesare deve morire (2012), falleció a los 88 años, informaron los medios italianos.

Vittorio Taviani estaba enfermo desde hace tiempo, según explicó la familia, y no se celebraron ni capilla ardiente ni un funeral público como el mismo dejó dicho en sus últimas voluntades.

La muerte rompe así un tándem, “los hermanos Taviani”, que pocas veces se separó en la vida profesional y que eran considerados los “grandes maestros” del cine italiano por su larga y prolifera trayectoria repleta de galardones.

El mayor de los Taviani nació en San Miniato di Pisa, en la región central de Toscana, el 20 de septiembre de 1929 y dos años después nació su hermano Paolo.

“Los hermanos Taviani” se convirtieron con su larga y prolifera trayectoria cinematográfica se convirtieron en verdaderos “maestros” del cine social italiano.

Ambos estudiaron Derecho en la Universidad de Pisa pero su amor por el cine les llevó a abandonar los estudios para firmar una serie de documentales con argumentos sociales que llegaron a la televisión.

Su debut en la gran pantalla es del 1962, cuanto los hermanos Taviani firman al película Un uomo da bruciare sobre la vida de Salvatore Carnevale, un jornalero que fue asesinado en la Sicilia de 1955 por su activismo político y que ganó el premio de la Crítica en el Festival de Venecia.

Sus primeras películas siempre abordan temas sociales como San Michele aveva un gallo (1972), que gana el Premio Interfilm del Festival de Berlín o Allosanfán (1974), interpretado por Marcello Mastroianni y Lea Massari, en una película que fotografió la clase obrera.

Su gran éxito fue Padre padrone (1977) basado en la novela biográfica de Gavino Ledda que describe la vida bajo un padre despótico en una Cerdeña profunda y que ganó la Palma de Oro del Festival De Cannes.

Otra de sus obras fue La notte di San Lorenzo (1982), la historia dramática de un grupo de hombres que intenta huir de la zona ocupada por los alemanes con la música de Nicola Piovani, que conquistó el Gran Premio del Jurado en Cannes

Guillermo del Toro, el monstruo del cine que nos hizo amar a los monstruos


Como un “monstruo del cine” ha sido calificado por sus amigos Guillermo del Toro, que ha recibido el abrazo de todo el cine en español a través del Premio Málaga tras su año triunfal con La forma del agua, última realización de una filmografía que nos ha hecho amar a los monstruos.

“Lo que nos enseñan los monstruos es que ser falible e imperfecto es lo más bello que puede ocurrirnos a los seres humanos”, ha proclamado el cineasta mexicano tras recibir el galardón del vigésimo primer Festival de Cine en Español de Málaga de manos de la actriz Marisa Paredes y del estadounidense Ron Perlman.

Y ha añadido que “en un momento en que parece que el mundo se polariza en el blanco y el negro, los monstruos son los santos patrones del gris, de la ambigüedad y de la posibilidad de ser imperfectos y de encontrar la belleza y el perdón en eso”.

“Cuando crecía como un niño católico en Guadalajara, los monstruos me perdonaron todos mis pecados y me permitieron ser imperfecto”, ha confesado el triunfador de la última edición de los Oscar.

Por eso, esta noche sentía que celebraba sus veinticinco años de carrera, en los que se ha dedicado “a hacer un evangelio de monstruos que otorgue a la gente que mira las películas la belleza de su imperfección y la capacidad de perdonarse y quererse como son”.

En su alocución durante la gala de homenaje celebrada en el Teatro Cervantes, ha relatado que al terminar el “circuito de premios” de La forma del agua, decidió, “de forma azarosa pero muy acertada, un regreso a casa”.

“La primera estancia fue para ver a mis padres en Guadalajara y para hablar con estudiantes, porque uno es importante tan solo en lo que signifique para alguien que viene después”.

Ha asegurado que su padre “por fin entendió lo que significa hacer cine cuando agarró el Oscar”, mientras que con su madre “fue más fácil”, porque “ya se emocionaba con los premios del instituto”.

La segunda estancia fue en el Festival de Cine Fantástico de Bruselas y supuso volver al género que “adora” y al que ha dedicado “tanto amor, porque en el fantástico se puede hacer poesía”.

Ahora, no es “accidental ni azaroso” volver a España, según Del Toro, que ha asegurado que “es difícil ver desde acá lo que el cine hecho en España significa para el mundo”.

Rescate de Entebbe Audaz rescate de rehenes jamás intentada

Un espeluznante acto de terrorismo conduce a una de las misiones de rescate de rehenes más audaces jamás intentadas en Rescate en Entebbe, un apasionante thriller inspirado en hechos reales.

Dirigida por José Padilha, este filme relata los impactantes acontecimientos que tuvieron lugar en esta ciudad de Uganda, en la que aterrizó un avión secuestrado con más de 200 rehenes. Protagonizan la película el nominado al Globo de Oro Daniel Brühl y la nominada al Oscar Rosamund Pike.

LA HISTORIA

En el verano de 1976, cuatro secuestradores, dos palestinos y dos radicales alemanes de izquierdas, se hacen con el control en pleno vuelo de un avión de Air France que cubría el trayecto de Tel Aviv a París. Cuando el aparato es desviado a una terminal abandonada del aeropuerto de Entebbe, en Uganda, los aterrados pasajeros se convierten en moneda de cambio en un letal pulso político. A medida que la posibilidad de encontrar una solución diplomática parece desvanecerse, el gobierno israelí pone en marcha un plan extraordinario para liberar a los prisioneros antes de que se agote el tiempo.

DECLARACIÓN DE JOSÉ PADILHA, DIRECTOR

“El asalto de Entebbe, pese a su alabado éxito militar, ha tenido muchas consecuencias imprevistas, algunas de ellas de gran relevancia histórica. Por ejemplo, Benjamín Netanyahu ha dicho que decidió servir al interés público por su hermano, Yoni Netanyahu (comandante de las fuerzas de élite de la operación), que murió en el asalto. Creo que el simbolismo de la heroica muerte de Yoni y de la propia operación han influido en la carrera política y en las políticas de Netanyahu. No es coincidencia, por tanto, que la mayoría (no todos) de los documentales y los filmes hechos sobre Entebbe hablen de una proeza militar.

Mi película, Rescate en Entebbe, cuenta dos historias paralelas sobre el asalto: por un lado, examinamos la saga de los rehenes y los terroristas, y cómo su interacción y estados mentales fueron evolucionando con el transcurrir de los días; por otro lado, examinamos el debate interno que suscitó el secuestro en el gobierno israelí, y las posturas contrarias adoptadas por el ministro de Defensa Simón Peres, que estaba por sistema en contra de negociar, y el primer ministro Isaac Rabin, que se planteó las negociaciones como una alternativa real.

Pese a décadas de negociaciones, ¿por qué estamos hoy día en una situación en la que la postura de la línea dura es la vía políticamente segura para ambos bandos del conflicto? La respuesta, me parece, es que cada una de las poblaciones vive en un estado de miedo constante, un estado que es fácil de manipular por los políticos y líderes religiosos, que adquieren importancia al hacerse pasar por los únicos que pueden proteger a su pueblo del “enemigo”. Es irónico, pero parece ser lo cierto: para un soldado israelí, subir a un avión con rumbo a un enfrentamiento militar con palestinos es el supremo acto de valor. Pero para un político israelí o palestino, el verdadero valor es negociar, un hecho tristemente confirmado por el asesinato de Isaac Rabin al final de un mitin en apoyo de los Acuerdos de Oslo”.

Eugenia Drama del director boliviano Martin Boulocq

Luego de asistir a varios festivales de cine como el Mostra Internacional de Sao Paulo participando en la Selección Oficial en octubre del año pasado; en el Festival Internacional de cine de Mar del Plata (Competencia Latinoamericana, noviembre del 2017); Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay (marzo 2018) y recientemente en el Festival Internacional de cine de Guadalajara (competencia Iberoamericana), donde ganó el Premio Mayahuel al Mejor Guion, mañana jueves ingresa en la cartelera de los cines de nuestro medio, la nueva producción del guionista y director boliviano Martín Boulocq, Eugenia, un filme que ha sobresalido en la escena internacional, protagonizado por la reconocida actriz y ahora productora Andrea Camponovo.

“Nos sentimos muy contentos de estrenar en Bolivia nuestra más reciente película. Invitamos a la gente que vaya a las salas y comparta ese viaje interior que atraviesa Eugenia”, comentó Martín Boulocq.

Eugenia, largometraje boliviano fue filmado en Cochabamba y en Tarija, es una coproducción con Brasil. Interpretada por la talentosa Andrea Camponovo.

“En la búsqueda de cierto tono realista, gran parte de la puesta en escena consistía en la interacción de los actores con acontecimientos que estaban sucediendo al margen de la película, en lugares públicos o espacios concurridos” añadió Boulocq.

El elenco cuenta con la combinación de actores profesionales de primera línea como Alejandra lanza y Alvaro Eid, con nuevos talentos como Rafaela Mezquita del Brasil, Simón Peña, Emilio Lanza, Alicia Gamio y Ricardo Gumucio.

“El gran reto en Eugenia fue construir un personaje que tuviera vida propia, distinto a mi y poder sostenerlo a lo largo de los 2 años que duró el rodaje” comentó Andrea Camponovo, protagonista.

Diego Boulocq, líder de la banda cochabambina Mammut, escribió y produjo la música original. La música en vivo estuvo a cargo de Daniel Abud.

SINOPSIS

La rutina de Eugenia se bifurca por pequeños atajos cuando decide abandonar a su esposo en medio de un paisaje montañoso. El relato es la hoja en blanco de este personaje que deberá emprender un safari por sus emociones rotas. La búsqueda se hilvana a través de momentos y situaciones pequeñas y naturales, charlas, comidas, trabajos fallidos; esquivando las grandilocuencias del melodrama en favor de tajadas de vida hipnóticas en su sobriedad; desde cocinar caramelo hasta actuar en una película interpretando a una famosa guerrillera, sin perderse de compartir la cama con una mujer. A través de una narración intimista, Eugenia transita un universo masculino; allí, son ellos –padre, hermano, director de cine– quienes dan la orden mientras Eugenia busca una isla donde pueda por fin ser ella misma.

“Eugenia” se estrena hoy

La película “Eugenia” del realizador cochabambino Martín Boulocq, que ganó el premio a Mejor Guion en la última versión del festival de cine de Guadalajara (México), se estrena hoy en las salas nacionales.

La historia de Eugenia es la de una mujer joven de clase media que vive en una pequeña ciudad de Bolivia. Estancada en una relación sin amor, decide separarse de su esposo, cambiar de vida y estudiar lo que le gusta.

Video Entrevista a Martín Boulocq y Andrea Camponovo sobre EUGENIA

miércoles, 18 de abril de 2018

Video Primera escuela de Dobles de Riesgo en La Paz

lunes, 16 de abril de 2018

Robert Downey Jr. revela elenco del remake de Dr. Dolittle

Robert Downey Jr., conocido por su papel de Iron Man en el Universo Cinematográfico de Marvel, presentó al elenco de The Voyage of Dr. Dolittle, el remake del filme protagonizado por Eddie Murphy en 1998.

Esta vez, el rol del doctor John Dolittle, un médico capaz de comunicarse con los animales, recaerá en los hombros de Downey Jr., quien ya empieza a involucrarse en otros proyectos después de finalizar las grabaciones de Avengers 4, que se estrenará en el 2019. A través de su cuenta oficial de Facebook, el actor reveló al elenco de actores que lo acompañarán en la película, como las voces de los animales con los que va a interactuar.

En esta lista figuran Emma Thompson como el loro Polynesia, Selena Gomez como la jirafa Betsy, John Cena como el oso polar Yoshi, Tom Holland como el perro JP, Octavia Spencer como la pata Dab Dab, Marion Cotillard como el zorro Tutu, entre otras figuras.

“Estoy muy complacido de anunciar el elenco estelar de voces que me acompañarán en The Voyage of Dr. Dolittle”, escribió Robert en su cuenta junto a una infografía de los rostros de los actores y sus papeles.

El filme llegará a los cines de Estados Unidos el 12 de abril del 2019.

‘Ready player one: Comienza el juego’ encabeza la taquilla en los EEUU

a cinta de acción de Steven Spielberg Ready Player One: Comienza el juego, encabezó las taquillas de cine en Estados Unidos y Canadá el pasado fin de semana.

Estimados de los estudios dijeron que la película ganó 53.2 millones en sus primeros cuatro días en cuatro mil 234 salas.

Basada en la popular novela de Ernest Cline y llena de referencias a la cultura popular de los ochenta, Ready Player One: Comienza el juego, costó unos 175 millones de dólares.

La película Tyler Perry’s Acrimony fue segunda en ingresos. Impulsado por una audiencia mayormente femenina, el filme protagonizado por Taraji P. Henson recaudó 17.1 millones de dólares el fin de semana, seguida por Pantera Negra, con 11.3 millones, alcanzando la suma de los 650,6 millones de dólares.

Películas religiosas también compitieron por atención, incluyendo Si sólo pudiera imaginar, que consiguió 10.8 millones (sumando un total de 55,5 millones de dçólares), Pablo, el apóstol de Cristo con 3.5 millones y God’s Not Dead 3’s, con 2.6 millones.

Mazinger Z Infinity Enfrentando a un nuevo y desconocido mal

La película Mazinger Z Infinity, llega en la conmemoración de los 46 años del manga, y está dirigida por Junji Shimizu (Yu-Gi-Oh!) y bajo la producción de Toei Animation, productora encargada de otros famosos animes como Caballeros del Zodiaco, Sailor Moon y Candy Candy.

SINOPSIS

Mazinger Z se encontrará en una encrucijada en la que deberá salvar a la humanidad. Hace ya 10 años que Koji Kabuto, el personaje que se encarga de manejar al robot, luchó contra el malvado Dr. Inferno y lo derrotó devolviendo la paz al mundo. Desde entonces, su papel en el mundo ha sido ejercer como científico igual que lo hicieron sus antepasados. Toda esta tranquilidad se terminará con nuevas amenazas que le harán plantearse su propio futuro.

NUEVA ENTREGA DE LA SAGA

“¡Puños Fuera!“, el grito de guerra más reconocido del robot Mazinger Z y que marcó a toda una generación se podrá escuchar en las salas de cine con el estreno de Mazinger Z Infinity.

Mazinger Z fue todo un mito en los ochenta. Este año se cumplen 46 años del estreno de una de las series japonesas más famosas de la televisión y por ello, su casa productora Toei Animation del Japón ha decidido estrenar este filme para conmemorar aquella época y homenajear a su creador Gou Nagai. El largometraje presenta una de las últimas aventuras del robot en un formato que deleitará a los fans de la serie: en pantalla grande. De este modo, podrán disfrutar del filme con las últimas novedades tecnológicas en una experiencia totalmente nueva.

La serie ha sido varias veces emitida, la primera en 1972 y más adelante se re-emitiría en 1993 generando muchísimos seguidores de todas las edades. Además, la serie ha motivado la aparición de diversos elementos de coleccionista, como cromos, muñecos, videojuegos… Todo un símbolo para una generación que Toei ha querido homenajear en esta proyección.

Si solo pudiera imaginar Sobre la conflictiva relación entre padre e hijo

La película Si solo pudiera imaginar, basada en la historia detrás de la canción cristiana más reproducida de todos los tiempos titulada ‘I can only imagine’ y que aborda una conflictiva relación entre padre e hijo, llega a las salas de cine de nuestro medio.

El largometraje es protagonizado por J. Michael Finley, quien interpreta al verdadero Bart Millard, el cantante principal de la banda cristiana Mercy Me y quien escribió la canción ‘I Can Only Imagine’.

Este sencillo relata su relación con su abusivo padre, interpretado por Dennis Quaid, y que reflexiona sobre ¿cómo sería estar en el cielo frente a Dios?

“Si solo pudiera imaginar muestra a Millard siendo testigo de cómo el evangelio transformó al hombre vil que era su padre en un ejemplo de vida”, explican sus productores en un comunicado.

En la película se puede ver cómo “él y su canción han sido durante años portavoces de individuos que afrontan fuertes pérdidas, recibiendo llamadas de cientos de personas que cuentan sus propias historias de luto y cómo la canción les ha dado esperanza”.

EL REGRESO DE DENNIS QUAID

Dennis Quaid, el actor oriundo de Houston (Texas) que ha sido nominado a dos premios Globos de Oro, es uno d elos principales protagonistas de este filme, donde da vida a Arthur Millard un padre abusivo que reprende física y emocionalmente a su hijo Bart. Tras un largo camino de abandono y años de desconexión con su único descendiente, logra su perdón.

Quaid se aleja de los papeles de acción en los que ha ganado reconocimiento (El día después de mañana, Lejos del paraíso) y en este filme asume un rol dramático.

Esta película inspiró a Dennis Quaid a finalizar una canción gospel que comenzó a escribirle a su madre hace décadas pero que hasta ahora se anima a compartir con el público al entender que puede inspirar a muchas personas, tal como lo hizo la canción que inspiro la película.

EXITOSO ESTRENO

La taquilla estadounidense fue sacudida con el estreno de la película Si solo pudiera imaginar, superando los 55,5 millones de dólares en sus tres primeras semanas de exhibición. Así, este filme alcanzó con creces su meta y, además, se convirtió en uno de los títulos basados en la fe con mejor rendimiento desde el año 2014.

Esta película recibió un ‘A+’ por parte de la audiencia norteamericana, la calificación más alta dada a través de las encuestas que realiza Cinemascore, la empresa estadounidense líder en investigación de mercadeo cinematográfico.

jueves, 12 de abril de 2018

domingo, 8 de abril de 2018

Nueva producción de Kiro Russo participa en Cannes



Loba es el título de otro proyecto cinematográfico que participa en La Fabrique Cinema de Cannes para proyectos en desarrollo. El director boliviano Kiro Russo espera que esa plataforma le permita realizar la coproducción.

“Desde ya que sea admitido es un gran logro. Los proyectos para películas en desarrollo llegan ahí apoyados por los países a los que representan, no es el caso de Bolivia”, manifestó.

Con su ópera prima Viejo calavera, Russo generó la aceptación y elogio de la crítica cinéfila. La cinta obtuvo varias premiaciones y nominaciones, y ha participado en alrededor de un centenar de festivales en el mundo.

Kiro Russo integra el grupo Socavón Cine, de cineastas jóvenes, junto a Carlos Piñeiro, Pablo Paniagua y otros.

Loba será su segundo largo apoyado por Socavón Cine. “Aparte de la película que dirijo estamos finalizando dos nuevas producciones, el nuevo documental de Miguel Ilari y la primera película de Carlos Piñeiro, entonces a pesar de que no tenemos mucho apoyo seguimos produciendo”, manifestó.

Sobre la producción que quiere filmar, dijo que trata de dos historias, una que se desarrolla en Cochabamba y otra en La Paz. Como proyecto en desarrollo, el filme ya es un éxito, participó en el festival de San Sebastián en 2016 y en el de Mar del Plata, “ganamos en mejor proyecto en desarrollo, la película logró varios reconocimientos”, sostuvo, pero lamentó no contar con el apoyo ni de instituciones ni empresas bolivianas.

jueves, 5 de abril de 2018

Video Nominacion a los Premios Oscar Mejor Director

martes, 3 de abril de 2018

Cinemateca presenta ciclo Jorge Ortiz


En homenaje al actor boliviano Jorge Ortiz, la Cinemateca presenta un ciclo de películas para rememorar y apreciar la calidad actoral de este artista y a través de él resaltar el trabajo de cintas como Cuestión de fe, entre otras.

Del 2 al 4 de abril se proyectará (a las 18.30) la cinta Cuestión de fe, de Marcos Loayza, producción en la que Ortiz tiene un papel protagónico.

Desde el 29 de marzo hasta hoy se exhibe el filme Los Andes no creen en Dios, del director Antonio Eguino, en el horario de las 18.30.

Los Olvidados, película de Carlos Bolado, estará en cartelera hasta el 4 de abril, en el horario de las 20.30.
Mientras que American Visa, dirigida por Juan Carlos Valdivia, también se proyectará hasta el 4 de abril, en función de las 21.30.

Jorge Ortiz nació en Tarija el 26 de octubre de 1956. Se destaca por su talento interpretativo y dominio del escenario tanto en el teatro como en el cine, además de ser poeta.

Ortiz se inició en la actuación a los 28 años. En 1992 ganó el premio al mejor actor en el Festival Peter Travesí. Su arte se encuentra en producciones como las mencionadas y otras como Para recibir el canto de los pájaros (1995).

El mundo del cine está de luto por la muerte de Julia Vargas



A los 76 años falleció en Barcelona (España) la realizadora boliviana Julia Vargas Weise, directora de las películas Carga sellada (2015), Patricia, una vez basta (2005) y Esito sería... La vida es un carnaval (2004).

Vargas Weise nació en Cochabamba y se formó en la Ecole des Arts et Métiers de Suiza. Fundó la ONG AVE (Audiovisuales Educativos), que desde 1980 beneficia a niños y adolescentes trabajadores, a quienes capacitó en el área audiovisual y realizó alrededor de un centenar de producciones documentales.

Su pasión por la fotografía la llevó a exponer en galerías del exterior desde 1963. Participó en 30 exposiciones y 17 unipersonales en Europa, EEUU y Sudamérica, y fue galardonada con premios tanto en el exterior como en Bolivia.

Su libro de fotografía Tierra adentro (1988) fue ampliamente comentado y admirado por el mundo artístico.

El argentino Fernando Brenner, jefe de prensa de Transeuropa, dijo que el cine latinoamericano está de luto por la partida de Vargas Weise.

Muchas muestras de pesar de cineastas y actores invadieron las redes sociales ayer. La productora Pilar Valverde recordó que la cineasta estaba trabajando en tres documentales que no completó.

La actriz Daniela Lema dijo que la muerte de Vargas Weise fue algo inesperado, algo que pasó de un momento a otro y que deja mucho dolor en quienes la conocieron.