lunes, 14 de enero de 2019

Banderas y Zeta-Jones, protagonistas de los Golden Globes

Catherine Zeta-Jones no estaba nominada a ningún Globo de Oro, pero la ceremonia número 76 de los prestigiosos premios del cine que entrega la prensa extranjera de Hollywood le aguardaba un momento de gloria. Junto a Antonio Banderas fue la encargada de entregar el premio a la mejor película extranjera (Alfonso Cuarón lo recogió de sus manos por la aclamada Roma), uno de los galardones más relevantes. El malagueño tampoco se llevó el galardón al que estaba nominado (mejor actor de serie limitada o película televisiva por Genius), y sin embargo ambos se convirtieron en protagonistas a pesar de todo. Porque el suyo fue el mejor reencuentro de los Globos de Oro. Allí, sobre el escenario del hotel Beverly Hilton nos hicieron pensar en los días en que Elena de la Vega y Alejandro Murrieta morían de amor y luchaban contra viento y marea para estar juntos.

Acaban de cumplirse 20 años de La máscara del Zorro, la película dirigida por Martin Campbell y protagonizada por esta increíblemente cinematográfica pareja (y Anthony Hopkins), y este fue el homenaje que rindieron a lo que El Zorro supuso para ambos: él con un perfecto traje negro y pajarita, ella con un impresionante vestido verde lleno de volúmenes y asimetrías de Elie Saab Alta Costura que dejaba al descubierto sus piernas de infarto y unas preciosas sandalias doradas. No es que el filme producido por Steven Spielberg recogiera muchos ni relevantes premios: la película y Antonio Banderas estuvieron nominados en los Globos de Oro de aquel 1999, y ninguno de los dos se llevó la estatuilla; pasó de puntillas por los Oscar con dos nominaciones menores, mejores efectos de sonido y mejor sonido; pero se hizo con un BAFA al mejor vestuario y el malagueño recibió el Premio del Público al mejor actor en los Premios del Cine Europeo.

La máscara del Zorro se convirtió en todo un éxito a pesar de las muchas dificultades que tuvo que esquivar un blockbuster con presupuesto de 96 millones de dólares y una recaudación de 250, y sus protagonistas se convirtieron de manera inmediata en estrellas de Hollywood. Banderas solo llevaba unos años intentando dejar de ser el español que buscaba un hueco en la gran meca del cine. Después de aquello no hubo vuelta atrás. The New York Times dijo que era el papel para el que había nacido y consideró que Zeta-Jones era la nueva Rita Hayworth.

Así fue como Michael Douglas se fijó, cómo no hacerlo, en ella y pidió a sus amigos, Antonio Banderas y Melanie Griffith que le presentaran a la despampanante irlandesa. Nada más de verla le dijo que sería el padre de sus hijos. Atrevido, pero todo un visionario. Y en los Globos de Oro, 20 años después -llevan 17 años juntos tienen dos hijos y han superado incontables dificultades-, Douglas le dedicó su Globo de Oro al mejor actor de serie de televisión de comedia por su papel en Kominsky Method: “Quiero dedicarles este premio a mis hijos y a mi esposa, porque estuve fuera un tiempo por este trabajo. Catherine, te amo”.



El Regreso de Mary Poppins Nuevo filme con la esencia de la original


Aunque sin el clásico ‘supercalifragilisticoespialidoso’, El Regreso de Mary Poppins llegó con “un producto nuevo que conserva el ADN de la película de Disney”, asegura a Efe su director, Rob Marshall.

Cincuenta y cuatro años no han pasado en vano para la factoría Disney, que estrenó una cinta en la que sigue predominando el color y la alegría que caracterizaron al éxito cinematográfico en 1964, pero con una historia diferente, partituras nuevas y aquellos niños cuidados por Julie Andrews convertidos ahora en adultos.

Conseguir este equilibrio entre rendir homenaje al filme de Robert Stevenson y crear una película novedosa fue la parte más complicada para Marshall, quien subraya que este proyecto “salió directamente” de su corazón.

“En algunas partes de El Regreso de Mary Poppins se han introducido de forma estratégica referencias a la anterior, pero no quería abusar de ello, porque mi pretensión no era hacer un remake (nueva versión), sino un producto nuevo”, explica.

En esta secuela, no es Julie Andrews, sino Emily Blunt la que se pone los zapatos de Mary Poppins para descender del cielo con su paraguas parlante y demostrar a la nueva generación de los Banks que, hasta lo imposible, es posible.

Gracias al clásico de Disney, Andrews ganó un Premio Oscar y el Globo de Oro a la Mejor Actriz de Comedia o Musical, un galardón para el que también está nominada Blunt por su interpretación de Mary Poppins, un papel que “jamás” se habría imaginado haciendo y que es “un verdadero sueño” para ella, según cuenta la actriz.

Con los hijos de la primera versión Michael (Ben Whishaw) y Jane (Emily Mortimer) ya mayores, la niñera más famosa de la historia del cine se encargará de llevar la magia una vez más a la calle londinense del Cerezo, durante la década de los 30, la época de la Gran Depresión, y ayudará a los pequeños de la familia a superar la pérdida de un ser querido muy cercano.

Cada momento en El Regreso de Mary Poppins es “una carta de amor a la película original”, apunta Lin-Manuel Miranda (Hamilton), quien interpreta a Jack, el farolero amigo de Mary que ejerce un papel muy similar al de Bert (Dick Van Dyke), el deshollinador de la primera cinta.

“Cuando se hacen mayores, los hermanos Banks creen que sus aventuras con Mary Poppins eran producto de su imaginación”, sin embargo, para Jack “la magia es real, porque está muy conectado con la inocencia de la juventud”, cuenta Miranda sobre su personaje.

Esta “carta de amor” de la que habla el actor no deja de lado las escenas que impresionaron en 1964, como la preferida de Miranda en la que salen los pingüinos, o la favorita de Blunt, donde los faroleros coreografían el número de baile más importante de toda película.

La combinación entre recuerdo y originalidad se consigue también con unas canciones “que evocan a las que escribieron los hermanos Sherman”, señala Miranda.

Por otro lado, El Regreso de Mary Poppins rinde tributo al ADN de la película original, es decir, a la mezcla de animación e imagen real que, gracias a la tecnología del siglo XXI, “consigue un efecto más real en escenas como la de los personajes volando o nadando bajo el agua”, destaca Marshall.

De hecho, estas secuencias de animación fueron la parte más complicada de la producción, según relata el director, ya que tenían que estar consultando constantemente con los especialistas las cosas que se podían hacer o no en la proyección.

Esta cinta aspira a convertir las tareas aburridas en aventuras increíbles con una Mary Poppins “maravillosamente indescriptible”, califica Blunt, quien define a su personaje como alguien “misterioso y que nunca revela lo que piensa a nadie pero que, al mismo tiempo, es fantástica y práctica”.

Para Miranda, el filme “son dos horas de escape a un mundo fantástico para recordar la juventud” porque, según expresa, “nunca hay que cerrar la puerta a la niñez, a la inocencia, a la magia”.

Por supuesto, en el mundo de Disney, también queda hueco para la aparición de la actriz Angela Lansbury, así como para un malvado con la cara de Colin Firth y las colaboraciones de Meryl Streep y de un Dick Van Dyke enérgico que baila como nadie a sus 91 años.

Carol Burnett pasó de hacernos reír a hacernos llorar

Con 85 años de edad y más de seis décadas de carrera televisiva, Carol Burnett recibió el premio que, desde este 2019, llevará siempre su nombre y se otorgará a los logros de toda una vida en televisión, como es su caso.

Si bien la actriz nos ha regalado por más de 60 años un montón de risas, su discurso fue de lo más conmovedor aunque al mismo tiempo, bastante cómico. ¿Habría otra manera de hacerlo?

Dentro de su discurso, Burnett también comentó lo importante que es que se reconozca la trayectoria y todo lo logrado en su época.

Creed II: Defendiendo el Legado Regresa la saga de Rocky Balboa

La saga cinematográfica de Rocky Balboa está de vuelta. Una nueva historia de boxeo llega a las pantallas con Creed II: Defendiendo el Legado, combinando el pasado y lo nuevo.

En esta película, Adonis, el hijo del legendario Apollo Creed interpretado por Michael B. Jordan, se enfrenta a Viktor Drago, el hijo de Ivan Drago, el boxeador soviético que mató a su padre durante un combate en Las Vegas.

33 años más tarde, Adonis afrontará el desafío con la ayuda del legendario Rocky Balboa, interpretado por Silvester Stallone.

Varios actores europeos fueron tomados en cuenta para esta producción. El actor sueco Dolph Lundgren, vuelve a ser el antiguo boxeador de la Unión Soviética que entrena ahora a su hijo Viktor, interpretado el por boxeador alemán-rumano Florian Munteanu.

“Es una gran sensación dar vida a las diferentes facetas de este icono, ya sabes, el chico soviético malo de los 80. Creo que, en los años 80, Estados Unidos no estaba preparado para un tipo malo soviético de varias caras, tenía que ser malo. Así que ahora, Steven Caple, trata de hacer que parezca algo más complejo”, explica el actor Dolph Lundgren.

Por otro lado, Florian Munteanu, afirma que su personaje “no es el típico villano”. El actor de 28 años, nacido en Alemania después de que sus padres huyeran de Rumania para escapar del régimen del Nicolae Ceausescu, sostiene que el director de la película, Steven Caple, “quería que interpretara un personaje muy oscuro y profundo con muchas emociones”.

“Así que tuve que explorar lugares muy oscuros y profundos en mi vida y llorar en la película. Fue la parte más difícil para mí, porque estoy acostumbrado a ser el chico duro y ahora estoy mostrando un corazón con muchas emociones”, añade la estrella europea.

La música de Creed II: Defendiendo el Legado, también pone en alto a Europa, ya que se encuentra a cargo del compositor sueco Ludwig Góransson, galardonado por el soundtrack de Fruitvale Station.

CONQUISTANDO A LOS CRÍTICOS

La crítica ha emitido su veredicto sobre la historia y, en su mayoría, es positivo, a pesar de que muchos consideran que no supera a su predecesora.

“Creed II: Defendiendo el Legado, no tiene la misma magia de la anterior entrega, pero ofrece un paralelo interesante de padres e hijos intentando encontrar la redención”, opinó Brian Truitt, en USA Today.

Por su parte, Entertainment Weekly la clasificó como “una emocionante historia sobre padres e hijos, sobre culpa y redención, sobre soledad y familia... justo el tipo de grandes temas sutiles que siempre han impulsado a esta saga”.

Sobre su actuación en Creed II: Defendiendo el Legado Michael B. Jordan le comentó a la agencia Efe las razones que lo llevaron a rodar esta segunda parte.

“No fue fácil para mí (...) Adonis es alguien en plena lucha interior, huyendo de la sombra de su padre y en busca de sí mismo”, señaló Jordan, a quien le atrajo también el énfasis en el ámbito familiar de la historia.

Qué León Película protagonizada por Ozuna

El cantante de reggaetón puertorriqueño Ozuna no sólo cultiva éxitos a través de la música. El autor del aclamado álbum ‘Aura’ incursionó en el mundo del cine con la película Qué León, comedia romántica protagonizada junto a la actriz Clarissa Molina.

El reggaetonero interpretará a José Miguel León, un joven que entabla una relación con una muchacha casualmente llamada Nicole León (Clarissa Molina). Ambos pertenecen a clases socioeconómicas diferentes, y sus padres no permitirán que sean pareja.

En el reparto, además, participarán dos veteranos del cine dominicano: Raymond Pozo y Miguel Céspedes.

Hace unos meses, cuando recién se anunciaba la participación de Ozuna en la película, el puertorriqueño confesó sentirse muy feliz por esta experiencia en un rubro que siempre le interesó. Aunque no dio a conocer si continuará en otras películas, se mostró agradecido por la oportunidad que le brindaron.

“Mi experiencia en esta película fue algo bien grande. Me enseñó una disciplina muy grande, porque lo de nosotros es hacer shows de noche, y nos teníamos que levantar a las 6:00 de la mañana. De aquí vendrán muchas cosas bien grandes y estoy orgulloso de representar la isla”, expresó el intérprete.

Matrix, American Pie, La Momia y otras míticas películas que cumplirán 20 años

Damos la llegada al Año Nuevo 2019 y, con él, a una lista de películas que cumplirán 20 años. El 1999 fue el año que Keanu Reeves ingresó, por primera vez, a la Matrix; también conocimos a los chicos de American Pie y se volvió popular la frase “veo gente muerta” gracias a El Sexto Sentido.

Repasamos algunos de los títulos más populares de la época entre los que destacan las cintas de suspenso y la aparición de rostros jóvenes que hoy lideran la industria de Hollywood.

MATRIX

Descubrimos el mundo de la Matrix, que los seres humanos servimos como baterías para las máquinas y que solo Neo (Keanu Reeves) podrá liberarnos de la esclavitud.

STAR WARS: LA AMENAZA FANTASMA

Se decidió contar el origen de Anakin Skywalker, pero no tuvo buenas críticas entre los fans de Star Wars. Una de las peores elecciones fue la creación del personaje de Jar Jar Binks.

AMERICAN PIE

Las locuras de un grupo de amigos (Jim, Kevin, Oz y Paul) por perder la virginidad quedaron inmortalizadas para toda una generación.

TODO SOBRE MI MADRE

Pedro Almodóvar ganó un Oscar para España con la que es considerada una de sus mejores películas. El duelo y la maternidad fueron sus ejes centrales.

BELLEZA AMERICANA

Actualmente Kevin Spacey mantiene un perfil bajo tras las denuncias de agresión sexual en su contra, pero en 1999 era ovacionado por su actuación que le valió el Oscar.

TOY STORY 2

Woody tiene miedo de ser desechado por Andy cuando lo secuestran y descubre que es un juguete de colección. Será el turno de Buzz y compañía de rescatarlo. En el 2019 se estrenará la cuarta película.

Estas son solo algunas de las películas que cumplirán 20 años en el 2019. Mira la lista completa en la galería.

Los discursos más poderosos de la gala

Continuando la tendencia iniciada en los premios Globo de Oro 2018, nuevamente las actrices utilizaron el podio para levantar sus voces a favor del empoderamiento femenino y la diversidad en Hollywood.

Algunas de las principales homenajeadas de la noche como Lady Gaga, Sandra Oh y Patricia Clarkson hicieron referencia a las dificultades que enfrentan las mujeres en la industria y propusieron fomentar la inclusión y continuar elevando el rol de la mujer delante y detrás de cámaras.

Regina King, ganadora de la estatuilla a Mejor Actriz de Reparto redobló la apuesta y prometió que contratará más mujeres en sus producciones e incentivó a que todos hagan lo mismo.

Lady Gaga por su parte, resaltó las dificultades que enfrentó en su carrera por ser mujer.

Glenn Close aseguró: “Las mujeres somos personas que cuidamos de los demás, eso es lo que se espera de nosotras. Tenemos a nuestros hijos, a nuestros esposos -si somos tan afortunadas-, y a nuestros compañeros. Pero debemos realizarnos personalmente, perseguir nuestros sueños, diciéndonos, ‘Yo puedo hacerlo’ y me lo tienen que permitir”, lo cual generó la ovación del público presente.