domingo, 7 de julio de 2019

Nuevas imágenes del Joker

Uno de los estrenos más esperados del 2019, con permiso de Spider-Man: Lejos de Casa, es la película independiente del Joker, protagonizada por Joaquin Phoenix. El filme que prepara Todd Phillips está rodeado de cierta intriga, y una parte será desvelada con las nuevas y reveladoras fotografías del proceso, publicadas por la revista Empire.

El Príncipe Payaso del Crimen protagoniza las dos versiones de portada de la publicación estadounidense. Una fotografía que muestra las dos caras del personaje interpretado por Phoenix: una parte es el perfil enfocado y diáfano de Arthur Fleck, y otra de su álter ego, caracterizado con su particular maquillaje y desenfocado a propósito.

La nueva versión de la némesis del Caballero Oscuro será una película con calificación R para adultos. Uno de los motivos que apuntala la decisión es el buceo psicológico que Phillips ha hecho de un personaje tan torturado como es el Joker. La cinta protagonizada por Phoenix también suena con fuerza para ser estrenada en el próximo Festival de Cine de Venecia, junto a títulos tan diferentes como The Irishman o Ad Astra.

Todo el proceso de post producción parecía ir viento en popa hasta que los spoilers llamaron a la puerta. Uno de los asistentes a los primeros visionados de prueba filtró algunos detalles del argumento potencialmente sensibles. Sin bucear demasiado en probables spoilers, el filme podría estar ambientado en la década de los 80 en la ciudad de Gotham, y revelar información delicada, tanto de su caída en desgracia y posterior ascenso como Príncipe del Crimen, así como de quiénes son sus verdaderos progenitores. (Europa Press)

¿Será Vanessa Kirby la nueva Catwoman?

The Batman, la adaptación que Matt Reeves prepara con Robert Pattinson en el papel del joven Bruce Wayne, ya está en fase de preproducción. Uno de los villanos que el cineasta baraja introducir, y que está en casi todas las quinielas de los seguidores de DC, es Catwoman. Y según los últimos rumores, Vanessa Kirby (The Crown) es una de las candidatas para el papel.

En información publicada por Geeks Worldwide, Kirby es una de las candidatas que el director de The Batman tiene en mente para el papel, aunque Warner todavía no ha iniciado negociaciones oficiales con la actriz británica. Esta misma web fue de las primeras en confirmar que Nicholas Hoult se encontraba en el proceso de casting para ser el nuevo Caballero Oscuro, tras la renuncia de Ben Affleck.

La nómina de villanos de The Batman podría ser muy amplia para explotar la faceta más detectivesca del Cruzado Enmascarado de Gotham. A Catwoman se sumarían el Pingüino, Enigma, Dos Caras, o incluso el Sombrerero Loco, según diversos rumores. Selina Kyle ya apareció en la gran pantalla, primero interpretada por Michelle Pfeiffer en Batman Returns (1992), y después por Anne Hathaway en El caballero oscuro: La leyenda renace (2012).

Vanessa Kirby interpretó durante dos temporadas a la princesa Margarita en la serie The Crown. En la gran pantalla, su próximo estreno es Hobbs & Shaw el 2 de agosto, junto a Jason Statham y Dwayne Johnson. En 2018 fue una de las protagonistas de Misión Imposible: Fallout y de Viudas, la última película del director de 12 años de esclavitud Steve McQueen. (Europa Press)

La nueva versión de Batman que dirige Matt Reeves llegará a las salas de cine en junio de 2021. (Europa Press)

lunes, 1 de julio de 2019

Dos películas sobre Bolivia, en concurso de posproducción



Este lunes empieza una semana clave para dos películas que tienen que ver con nuestro país. Ambas competirán para obtener un incentivo de posproducción de 10.000 dólares, que otorga Filmo Estudios, un estudio con sede en Chile.

La modalidad de competencia consiste en un laboratorio de finalización. Se trabaja así: varios especialistas en los procesos de finalización verán los diez proyectos que requieren de la puntada final. Esa puntada final incluye la distribución y la promoción de la película.

Esta iniciativa se llama Finaliza Lab y se realiza en Santa Cruz. Participaron más de 200 postulantes. Frente a un jurado, el 5 de julio, los cineastas de los diez proyectos de diferentes países defenderán su proyecto.


Los días según ellos

Una de las películas es Los días según ellos, una coproducción argentino-boliviana dirigida por Juan Pablo Félix. Esta historia ha ganado el premio Ópera Prima del Incaa (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina) y el premio de coproducción Ibermedia.

Cuenta la historia de un adolescente llamado Cabra, que vive en la frontera con Bolivia y sueña con ser bailarín de malambo (en el filme actúa el campeón mundial de este baile). El padre de Cabra sale de la cárcel y arrastra a la familia en un viaje por el norte de Argentina; llegan hasta la ciudad boliviana de Villazón. Cuando descubre que su padre planea una serie de robos, Cabra entiende que debe abandonarlo para cumplir el sueño de ser bailarín.

Fuertes


La segunda película en competencia es Fuertes, una historia de Óscar Salazar y Franco Traverso que gira alrededor de la Guerra del Chaco (1932-1935), que enfrentó a Bolivia y Paraguay. Narra lo ocurrido en Cañada Esperanza, que luego pasó a llamarse Cañada Strongest. En ese lugar combatieron 800 hinchas de The Strongest, el club de fútbol que estaba a punto de ganar el campeonato cuanto estalló el conflicto. Claudia Arce es la protagonista, junto a Cristian Vásquez, un actor con experiencia, y Reynaldo Pacheco. También se trata de una ópera prima.

Esta selección se hace en el marco de la red de colaboración Bolivia Lab, que incluye talleres, encuentros y charlas en ciudades del eje boliviano. Para esta versión se tendrá la participación de representantes de España, Brasil, Argentina, Chile y Perú.

Finaliza Lab es uno de los componentes de Bolivia Lab. El segundo es el Encuentro Internacional de Industria, que reúne a expertos de varios países.

domingo, 30 de junio de 2019

El guion de ‘Mi socio 2.0’ surgió en un post en el Facebook

Los primeros días de febrero de 2018, el cineasta Paolo Agazzi posteó en su cuenta de Facebook una fotografía en la que el actor David Santalla cubría su desnudez con la chaqueta de rodaje de Mi Socio, mientras integrantes del equipo de producción sonreían. Esa publicación tuvo 40 comentarios. Quién iba a imaginarse que uno de ellos disparó el proyecto de la secuela de una de las películas más emblemáticas del cine boliviano.

El post conmovió a Luis Miranda, alias Chucho, un destacado comunicador paceño con especialidad en marketing. El profesional desafió a Agazzi y le dijo “Haz la secuela”, pero no se quedó en eso, sino que se animó a plantear el boceto de una historia de la saga denominada Mi Socio 2.0.

El guionista, en conversación con EL DEBER, adelantó que la idea que planteó respeta plenamente un elemento fundamental, y es precisamente que ha pasado mucho tiempo. Don Vito está perdido. “Su hija, la pequeña que aparece en la primera parte cuando en una de sus paradas llega a una casa y es maltratado por su doña. Esa niña convertida en una mujer decide ir a buscarlo y lo hace precisamente con el Brillo”.


El director reaccionó: “Jajajajaja buena base para un guion !!!!!” (sic) y entonces Miranda disparó con todo. “Te ayudo a escribirla!!!! con mucho gusto!!!! sería un honor realmente y un gran homenaje a David Santalla y a tu persona!!!! romperías taquilla (de nuevo)!!!” (sic). Tras el silencio de Paolo, insistió: “Dale maestro.... Bolivia te pide hacer la secuela!!!!!!” (sic).

“Le escribí, le seguí insistiendo. Le pedí que me permitiera presentarle una propuesta sin compromiso. Lo dejé claro, le expresé que, si no le gustaba, que ni siquiera se molestara en responder. Iba a entender que mi idea no estaba a la altura para una segunda parte o para una película en general y menos para Paolo”, relató Chucho.
Paolo siempre le contestaba con monosílabos, pero accedió. El guionista le pidió su correo electrónico y cuando el cineasta, sin mucho trámite ni comentario, se lo proporcionó sintió que fue la señal, algo así como el visto bueno. “Tenía que escribir, era una gran oportunidad y no podía desperdiciarla”.

Otro problema fue que no sabía cómo debía escribir el guion. Pero la tecnología apareció en su auxilio. “No hay nada que no se encuentre en internet. Comencé a bajar tutoriales, a revisar técnicamente, primero, cómo se hace un guion, luego, el estilo. Me bajé varios trabajos de españoles, de un inglés. A través de comparaciones llegué a construir un modelo de guion técnico. Con colores, verde para ambientación, azul para lo que está pasando emocionalmente y negro para el diálogo en sí. Entonces empecé a escribir. Redacté 150 páginas en 30 días. Una historia que me pareció muy bonita, después la compaginé bien, le di el estilo, la carátula y se la mandé”.


Al día siguiente Paolo le escribió, le dijo que técnicamente estaba “perfecto, eso significó que el tutorial que me bajé funcionó y que le parecía un excelente homenaje a Mi Socio y a él que le haya mandado 150 páginas. Manifestó que estaba sorprendidísimo que hubiera escrito todo eso en 30 días”. Pero, aclaró que no había leído todo el contenido, que lo iba a hacer durante el fin de semana.

Paolo no se comunicó. “Asumí que no le había gustado y que simplemente había cumplido con el trato de no decir nada y fin”. Cuando Chucho ya había doblado la hoja, unos 20 días después Agazzi le escribió.

“Me pidió una reunión. Nos citamos en un café del centro, él ya me estaba esperando. Cuando yo llegué él directamente me interrogó y lo primero que me preguntó fue quién me había ayudado. Yo le dije: ‘Nadie’. ‘¿Cuántos guiones has escrito?’ ‘Ni uno’, respondí, ‘éste es el primero’. ‘¿De dónde has copiado la idea?’, preguntó. ‘De ningún lado’, aseguré”.

Era notorio que Paolo intentaba hacerle “pisar el palito. Él no creía que por aparición espontánea alguien le pondría un guion en la mano y entonces, cuando le di todas las certezas, comentó: Mira, técnicamente es muy bueno, sorprendentemente son demasiadas páginas, tiene mucha coherencia, la idea es buena”.
Paolo Agazzi en el rodaje de Mi Socio 2.0

Luis Miranda nunca olvidará una confesión que el director le hizo en ese momento: “Me has hecho ver de nuevo la película, he leído el guion y la he visto nuevamente después de más de 35 años. Yo no veo las películas que filmo, pero hay muchas coincidencias con la película de tu guion. Me di cuenta que era muy lógica y que realmente era la historia que tenía que haber pasado 25, 30 años después”.


Paolo propuso un trabajo adicional que tomó otro mes. “Yo te voy a guiar, conmigo vas a ir puliendo el guion, vamos a ir suprimiendo las cosas que son redundantes, lo mejoraremos técnicamente y voy a comenzar a darle el enfoque del director a tu trabajo, desde la perspectiva cinematográfica para que no sea demasiado redundante”.

En el trabajo de marketing, Chucho siempre enfocó sus proyectos desde el punto de vista del consumidor final, del cliente. “Entonces esta historia la he escrito pensando en el espectador, no en el director, no en el guionista. Tiene muchas emociones que tu quisieras despertar en la historia. Entonces es bien sensible, creo que eso es lo que le gustó a Paolo porque hay mucha acción, hay comedia. Tiene humor, tiene drama, tiene partes tristes, tiene una historia que les aseguro que vale la pena ver”.

Después de corregirla, un mes después, se volvieron a sentar, “a tomar un cafecito y Paolo me dijo: ‘Mira en treintaypico de años de esta película he recibido cientos de peticiones de filmarla’. Me dijo que esta vez estaba muy entusiasmado para filmarla y me propuso que lo hagamos, entonces comenzamos con este trabajo de organizar el tema de la película, la pre producción… Así fue la historia”.
La película ya se está filmando | Foto: Facebook Luis Miranda
¿Por qué Mi socio?

Siempre me gustó esta película, la he debido ver tres veces, pero es como el ET boliviano, es la película que te ha marcado desde tu niñez por lo cándida, lo inocente, lo bonita, porque no has podido encontrar un sentimiento malo y era tan inocente en esas épocas tan jodidas de los ochentas cuando tenías influencias de Eguino, de Sanjinés, esos directores tan pesados, tan densos, tan políticos, tan reaccionarios, tan de izquierda. Entonces aparece un tipo con una película inocente, tan divertida, tan entrañable y queda grabado, lo mismo que ET entonces, Mi Socio, ha sido para mí el ET boliviano. Paolo y Spielberg tenían algo en común. Ni Mi Socio ni ET tuvieron una segunda parte y nunca se dio una respuesta. A lo mejor hay ciertas películas que tienes que dejarlas ahí y ya.
¿Cómo fue el trabajo desde que arrancó el proyecto?

Para mí es un aprendizaje diario. Paolo es como una enciclopedia cinematográfica andante, todo lo que te habla tiene un sustento y una enseñanza, un tipo que realmente aporta mucho. El mismo sabe que han pasado muchos años después de la primera filmación, ya no es el joven entusiasta que filmó Mi Socio. Ya tiene mucho recorrido y ya sabe lo que quiere.

Para mí sí es una obra prima, porque tiene su propia mística, desde la propia concepción. Desde la anécdota de habernos conocido y encontrado con el guion, hasta el hecho mismo de filmarla.
¿Y el proceso?

Lo primero que hemos visto fue que sin David no hay película. Era fundamental que le hablemos y podamos convencerlo. Pero en esos años, pasó mucha agua bajo el puente, David es una persona mayor, ha sufrido un accidente cerebro vascular que casi le costó la vida y tuvo que aprender a caminar. Entonces dentro de la historia no podías hacer una secuela que tenga la misma dinámica que tenía con David manejando, como chofer y el otro chiquito que no hacía nada y lo único que hacía es ser su ayudante.

Entonces tratamos de crear una nueva historia que se relacione con el tiempo que ha pasado y he visto, en esta fase de producción ya mucha gente. Cuando hemos hecho la presentación, el lanzamiento de la película; la gente nos decía: ‘¿y dónde está el chiquito?’. Ese chiquito hoy tiene 45 años y David tiene 70 años. Eso es bueno y es malo también porque tiene que volver a redescubrirse el ‘Brillo’ a sí mismo, tiene que volver a mostrar que ya es otra persona.

Entonces es la historia de estos dos, pero no puedes meterlos en una sola bolsa y en la historia, hemos creado un nuevo personaje que es la hija de don Vito que es la que se mete en nuevas aventuras y forma ya un triángulo sin el camión. Pero, el camión se ha vuelto un personaje, antes era un camión, ahora es un personaje y era inevitable, tenía que estar el camión.

Así como don Vito, el camión tampoco puede verse metido dentro de todas las aventuras porque ha cambiado Bolivia. La Bolivia del 82 cuando se ha filmado Mi Socio es totalmente distinta a la de ahora.
Paolo Agazzi y David Santalla en el rodaje de Mi Socio 2.0
Claro, todo cambió mucho…

Si tu estrenarías Mi Socio en 2019 no estaría ni una semana en cartelera hasta que aparezcan grupos colectivos de activistas de mujeres, pro derecho de la mujer, pro derecho de la familia, del perro, del gato, del todo; ¿por qué?, porque en esa época se planteaba un protagonista que era totalmente machista, era un marinero que tenía un amor en cada puerto, era misógino y era abusivo con los chicos. Le hacía cargar las cosas a su ayudante, muchas cosas que en los tiempos actuales ya no se aceptan. Entonces tienes que estar con las nuevas formas de pensar y en esta época es el empoderamiento de la mujer.

Ahora, la actriz principal, el personaje principal de esta película, es la mujer, la hija de don Vito que es una mujer poderosísima en el sentido de que es de esas mujeres de las que no tiene tiempo para ponerse, a llorar, a reír, porque tiene que seguir viviendo.
¿Dónde nació esa mujer?

En la parte uno puedes ver que Vito era un picaflor, pero siempre volvía a un pueblo donde estaba su familia. Vito tenía hartas mujeres, varias amantes, qué se yo, pero en la historia se muestra una sola que era la especial, su compañera y esa familia es la familia original de la estrella.
¿Era en Cochabamba?

Sí, es un pueblito de Cochabamba, no recuerdo el nombre, Paolo lo sabe, y eso es lo lindo de esta película, es Bolivia. Entonces es la hija Juanita, cuando está su mujer lo echa de su casa y el otro se para frente a cuatro chiquitos, tres varoncitos y una damita y les trae regalitos. Es la historia de esa hija, entonces hay una relación. La película puede ser independiente, puedes verla sola y tiene su propia lógica, pero si has visto la uno la entiendes perfectamente porque está relacionada directamente con lo que había pasado. Pero, definitivamente, puedes verlas separadas, son historias totalmente diferentes, la única diferencia es que están los personajes entrañables, está don Vito, está el Brillo, está el camión y otros personajes de la película original.
¿Cómo se eligió a Juanita?

Ha sido muy difícil. Lo primero que se había pensado era que el casting tenía que ser totalmente boliviano y no hay películas o si las hay, muy pocas, donde la mujer sea la protagonista principal. Somos muy machistas en ese sentido de la producción. Por lo tanto, tampoco hay una escuela muy grande de actrices, hay muchas de teatro, excelentes, pero el teatro no es cine.

Entonces se ha hecho casting a muchas actrices que debían encajar con el perfil de la hija de don Vito, una chica, la hija del camionero de unos 30 años aproximadamente y después de un buen tiempo de casting eligieron a Romaneth Hidalgo, presentadora de Full Tv, canal 39 del Plan 3000, bastante conocida en Santa Cruz, cruceña ella.

Una de las cosas lindas de la película uno es el camba, el colla, pero cuando escribí el guion lo primero que quise fue sacar ese tema, el camba y el colla. Básicamente no me interesaba, porque ahora Bolivia es una sola y hace 40 años había una división muy fuerte entre regiones. Hoy por hoy hay miles de collas en Santa Cruz. Se dice que más de 300.000 en esa región y La Paz siempre ha acogido a miles y miles de personas de toda Bolivia. Entonces no puedes hablar ya de esa división geográfica, no se puede, no es un redescubrir de Bolivia, es reeducarse en Bolivia. Nuevamente, la protagonista no es camba, es boliviana.
Romaneth Hidalgo encarna a Juanita
La música, ¿puede hablar algo de eso?

La música es un personaje más, es que hay cosas que se han vuelto entrañables, no vas a encontrar una historia del cine, una canción que te eleve tanto como esta canción de Villalpando que es el que ha compuesto la letra y la música y Savia Andina que la ha interpretado. Tampoco puedes dejarla de lado, lo que se está haciendo es una reedición, una reinterpretación, se van a hacer muchos arreglos y posiblemente haya otros intérpretes a parte del Gerardo Arias. Se hará algo más moderno, más actual porque además tienes que tener a la familia y a la familia la atraes a través de la música.
La espera hasta el estreno es larga…

Que esta es una historia linda, que es una historia de reencuentro y de búsqueda. Cada uno de los personajes tiene algo que ha perdido, uno puede haber perdido a su familia, la otra a su padre, el otro puede haber perdido a su mejor amigo y muchas otras cosas en este tiempo, por efecto del tiempo. Entonces entre todos se buscan y se reencuentran y al final lo que se logra es el reencuentro, esa es la historia principal de esa película, el reencuentro de amigos, familiares, de cosas queridas entrañables como la canción, el camión, eso es lo que resalta esta película.
Las generaciones se encontrarán también en el cine, ¿no?

Para recuperar el cine boliviano, tienes que hacer películas bolivianas, llevar al cine, al papá, a los hijos, al abuelo, hemos tenido tanta respuesta favorable cuando la gente se ha enterado que va a ver la segunda parte que ha despertado el interés nacional, porque se trata de una película que les ha marcado la vida a muchos, es por eso que hemos decidido hacer la segunda parte, primera vez que se hace la zaga en la historia del cine boliviano.
¿Y lo amerita?

Claro que sí, la historia es realmente bonita, es una carga fuerte que tiene de recuperar o de no perder esa mística, inocencia, y candidez que ha tenido la uno, pero a la vez es otra historia, tiene acción, otras cosas más de actualidad, otro tipo de sentimientos, la presencia misma de la protagonista cambia la historia de la película y muchas otras cosas.
Un adelantito más, ¿por qué lugares pasará la película?

Es al revés, ahora comienza la historia en La Paz, uno de los protagonistas principales va a ir a Santa Cruz y desde allí va a comenzar a viajar en el camión de Santa Cruz por los pueblitos del norte, van a pasar por el Chapare, Cochabamba, Oruro van a llegar hasta El Alto, no va a pasar por la ciudad de La Paz porque si no la película tendría que tardar horas por el congestionamiento, se irá directamente por los Yungas y va a terminar en Rurrenabaque. Es una nueva ruta, inclusive hay expectativas porque el camión pase por determinadas ciudades, por Potosí. Nos han escrito gente de Tarija pidiéndonos una parada. Habrá muchas sorpresas.

La película Bárbara es ganadora en el Mindie - Miami Independent Film Festival 2019

Bárbara, la película boliviana dirigida por Pedro Antonio Gutiérrez y de Abubuya Producciones obtuvo el premio como mejor largometraje de ficción en el Mindie - Miami Independent Film Festival 2019 este fin de semana, entre más de 400 producciones de varios países, registradas en esta versión.

La entrega del premio se dio en el marco de la ceremonia de clausura del festival, en un ambiente colmado por directores y productores de cine independiente de Estados Unidos y Latinoamérica.

El pasado sábado se proyectó el film nacional por segunda vez en la histórica Cinemateca de Miami Beach, donde Gutiérrez tuvo la oportunidad de interactuar con el público asistente. La primera proyección fue parte del programa del festival que cada mes selecciona a una ganadora, que posteriormente participan de una selección final, de la cual Bárbara salió ganadora.


De acuerdo a Laura Gasperini, directora del Festival, este año el Mindie Fest recibió un total de 962 presentaciones de películas de 64 Países y todos ellos participaron en la competencia mensual. Cada mes reciben un promedio de 100 películas, seleccionando lo “mejor de lo mejor” para ser exhibido durante el festival y en medio de lo mejor, quedó Bárbara.

Todas las películas fueron evaluadas por un jurado de profesionales de la industria sobre su calidad general, valor de producción, desarrollo de la historia y cinematografía, asegura Gasperini.

Para Pedro Antonio Gutiérrez, que su primera película gane como mejor película del festival, es una muestra de que el cine que proponen va más allá. “Es de la aldea para el globo” afirma, “la universalidad de la historia refleja una realidad que ocurre en todo el mundo, toca temas que han ocurrido en el mundo, pero sobre todo muestra a una mujer fuerte, resiliente, decidida y capaz de crecer luchando en un entorno hostil, eso es Bárbara”.

Sinopsis


Bárbara cuenta la historia de una joven que luego de trabajar en Chile regresa al país con la intención de armar nuevamenta maletas para emprender un nuevo viaje a otro país. Pero ese deseo sufre varios cambios cuando un grave accidente que involucra a su familia.

Michael Myers se niega a morir: Halloween tendrá una nueva película

La saga de terror Halloween, que regresó a los cines con una nueva película en 2018, tendrá al menos una entrega más que contará como estrella con la actriz Jamie Lee Curtis.

La cinta empezará a rodarse en septiembre y tiene planeado su estreno para el 16 de octubre de 2020, informó el portal Collider.

Así se confirmaron los rumores que levantó una foto publicada en Twitter el pasado 5 de junio por el productor Jason Blum, una figura fundamental del cine de terror contemporáneo por su trabajo en Huye (2017), Actividad Paranormal y La Noche de la Expiación.

“Estamos hablando de cosas”, dijo Blum en una imagen en la que aparecía junto a Jamie Lee Curtis y un muñeco inspirado en las películas de Halloween.

‘HALLOWEEN’: DE 1978 AL 2018

La cinta original de 1978 estuvo a cargo de John Carpenter. Seguía a Michael Myers, que tras asesinar a su hermana en la noche de Halloween, regresaba años después al pequeño pueblo de Haddonfield para sembrar de nuevo el terror.

Con un presupuesto de algo más de US$ 300.000, la película recaudó US$ 47 millones en las taquillas de Estados Unidos y se convirtió en una joya del género que dio pie a numerosas secuelas.

Posiblemente la más importante se estrenó en 2018, con el mismo título, Halloween (no confundir con la original), ésta era una secuela directa de la película de John Carpenter y que permitió a Jamie Lee Curtis retomar el papel con el que debutó en el cine: la sufridora Laurie Strode, que volvía a ser acechada por el enmascarado Michael Myers.

El filme ignoró todas las continuaciones rodadas desde el primer filme de 1978. La nueva Halloween recibió de nuevo la aprobación del público, ya que recaudó US$ 255 millones en todo el mundo cuando su presupuesto ascendía solo a US$ 10 millones.

Yesterday, la película que imagina un mundo sin los Beatles

La cinta dirigida por Danny Boyle y Richard Curtis, trata la historia de un joven músico que de un día para otro es la única persona en el mundo que recuerda la música de los fab four. Este músico inicia su carrera al estrellato haciendo creer que las canciones (de The Beatles) fueron escritas por él.

Dos reconocidos directores, Danny Boyle (Trainspotting) y Richard Curtis (Un lugar llamado Nothing Hill) trabajaron en su primera película en conjunto. Se trata de Yesterday, un filme que mezcla enredos, situaciones imposibles y la música de los Beatles, pero sin los Beatles.

La cinta protagonizada por Himesh Patel, narra la historia de Jack Malik, un músico de poca monta que un día sufre un accidente en bicicleta en que pierde sus dos dientes delanteros. Pero con ellos, se va también la memoria de la gente sobre las canciones de la banda de Liverpool.

Cuando Malik despierta, él aparentemente es la única persona en el mundo que recuerda la música de la agrupación inglesa. Por ello, cuando canta Yesterday a sus amigos, estos creen que la escribió él. De allí comienza un rápido ascenso como estrella de la música en base a “sus” hits como ‘Hey Jude’, ‘Let it be’, etc.

En el reparto también están presentes Lily James -la pareja de Malik- e incluso el cantante Ed Sheeran.