Una buena noticia para el cine boliviano fue dada ayer por el director cruceño Rodrigo Bellott, cuando anunció que su mediometraje Unicornio, estrenado hace dos semanas fue invitado a participar de la sección Short Film Festival, del Festival de Cannes, que se celebrará del 14 al 25 de mayo.
Bellott escribió la respuesta de los organizadores en su muro de facebook que decía: “Después de ver tu cortometraje, estamos contentos de informarte que ha sido aceptado para la sección Short Film Corner 2014”.
Unicornio, cuenta en 30 minutos, la historia de un joven menonita en Bolivia y su búsqueda intensa de la libertad y del amor
jueves, 17 de abril de 2014
Cine de Argentina salva el honor de América Latina en Cannes
Argentina salvará el honor del cine de América Latina en el Festival de Cannes con Relatos salvajes, de Damián Szifrón, en competencia por la Palma de Oro y Jauja de Lisandro Alonso en la sección oficial Una Cierta Mirada, donde figura también Hermosa juventud, del español Jaime Rosales.
La esperada lista de la selección oficial de Cannes es revelada por orden alfabético, por lo que fue casi hasta el final que se escuchó el nombre de Szifrón entre los 18 realizadores escogidos para competir por uno de los premios más codiciados del cine mundial.
Nacido en 1975 en Ramos, provincia de Buenos Aires, Szifrón ha hecho "una película completamente diferente" y "muy especial", que va "a despertar" a Cannes, aseguró el delegado general del festival Thierry Fremaux, al anunciar la selección oficial de esta edición 67º del Festival de Cannes.
La película, protagonizada por Ricardo Darín, está marcada por "el humor surrealista del Río de la Plata", agregó. Además de Darín, actúan Óscar Martínez, Leonardo Sbaraglia, Érica Rivas, Rita Cortese, Julieta Zylberberg y Darío Grandinetti.
Producida por El Deseo de Pedro Almodóvar, la cinta de Szifrón - conocido en su país por escribir y dirigir dos populares temporadas de la serie "Los Simuladores" - es una sucesión de episodios, que constituyen una obra "muy loca", "muy personal", añadió Frémaux.
En una reciente entrevista con la AFP en París, Darín calificó la cinta de "muy fuerte, con un viraje a lo tragicómico".
Hasta último minuto, habían corrido rumores de la presencia en la competencia por la Palma de oro del mexicano Alejandro González Iñárritu, cuyos filmes "Amores perros" y "Babel" impactaron pasadas ediciones de Cannes. Pero su nombre no figuró en la lista de 18 escogidos, para decepción de muchos...
En la sección Una cierta mirada, cuyo jurado está presidido este año por el productor y director argentino Pablo Trapero, figura "Jauja", de Alonso, con Viggo Mortensen quien, como recordó Fremaux, tiene raíces argentinas. La película está filmada en las grandes llanuras argentinas.
Alonso ya estuvo presente en esa misma sección en 2001 con su ópera prima "La Libertad", también rodada en la Pampa, y luego en La Quincena de Realizadores con "Los Muertos".
También figura en esa sección "Hermosa Juventud" de Rosales, quien hace dos años presentó "Sueño y silencio" en La Quincena. Su filme habla de "la precariedad de la juventud, y fue realizada con muy pocos medios", resaltó Fremaux.
Figura además en esta sección oficial una cinta del gran cineasta alemán Wim Wenders, que firma junto con el brasileño Juliano Ribeiro Salgado el documental "The salt of Earth", sobre su padre el gran fotógrafo Sebastião Salgado.
Otra de las estrellas de esta sección será el estreno como director del actor estadounidense Ryan Gosling, con "Lost river".
Los organizadores reservan siempre sorpresas, y a las 49 películas de 28 países que figuran en la selección oficial vendrán seguramente a añadirse otras, como ha sucedido en años anteriores.
Por ejemplo, la controvertida "Welcome to New York" de Abel Ferrara, sobre el escándalo sexual del ex director del FMI Dominique Strauss Kahn, que muchos esperaban en la selección oficial fuera de competencia no fue anunciada, aunque Frémaux no descartó un segundo pase de la "versión final" ante el comité que visiona las películas.
Falta además conocer los nombres de los seleccionados en otras dos secciones claves de este Festival, la Semana de la Crítica y la Quincena de Realizadores, que anunciarán sus respectivas listas en los próximos días, y en las que quizá se oirá más el español.
Lo que ya es seguro es que en esta edición de la mayor fiesta de cine del mundo se escuchará mucho inglés, con la inclusión en la competencia oficial por la Palma de oro de los veteranos directores británicos Ken Loach y Mike Leigh, los estadounidenses Tommy Lee Jones y Benett Miller y los canadienses David Cronenberg y Atom Egoyan, entre otros.
La esperada lista de la selección oficial de Cannes es revelada por orden alfabético, por lo que fue casi hasta el final que se escuchó el nombre de Szifrón entre los 18 realizadores escogidos para competir por uno de los premios más codiciados del cine mundial.
Nacido en 1975 en Ramos, provincia de Buenos Aires, Szifrón ha hecho "una película completamente diferente" y "muy especial", que va "a despertar" a Cannes, aseguró el delegado general del festival Thierry Fremaux, al anunciar la selección oficial de esta edición 67º del Festival de Cannes.
La película, protagonizada por Ricardo Darín, está marcada por "el humor surrealista del Río de la Plata", agregó. Además de Darín, actúan Óscar Martínez, Leonardo Sbaraglia, Érica Rivas, Rita Cortese, Julieta Zylberberg y Darío Grandinetti.
Producida por El Deseo de Pedro Almodóvar, la cinta de Szifrón - conocido en su país por escribir y dirigir dos populares temporadas de la serie "Los Simuladores" - es una sucesión de episodios, que constituyen una obra "muy loca", "muy personal", añadió Frémaux.
En una reciente entrevista con la AFP en París, Darín calificó la cinta de "muy fuerte, con un viraje a lo tragicómico".
Hasta último minuto, habían corrido rumores de la presencia en la competencia por la Palma de oro del mexicano Alejandro González Iñárritu, cuyos filmes "Amores perros" y "Babel" impactaron pasadas ediciones de Cannes. Pero su nombre no figuró en la lista de 18 escogidos, para decepción de muchos...
En la sección Una cierta mirada, cuyo jurado está presidido este año por el productor y director argentino Pablo Trapero, figura "Jauja", de Alonso, con Viggo Mortensen quien, como recordó Fremaux, tiene raíces argentinas. La película está filmada en las grandes llanuras argentinas.
Alonso ya estuvo presente en esa misma sección en 2001 con su ópera prima "La Libertad", también rodada en la Pampa, y luego en La Quincena de Realizadores con "Los Muertos".
También figura en esa sección "Hermosa Juventud" de Rosales, quien hace dos años presentó "Sueño y silencio" en La Quincena. Su filme habla de "la precariedad de la juventud, y fue realizada con muy pocos medios", resaltó Fremaux.
Figura además en esta sección oficial una cinta del gran cineasta alemán Wim Wenders, que firma junto con el brasileño Juliano Ribeiro Salgado el documental "The salt of Earth", sobre su padre el gran fotógrafo Sebastião Salgado.
Otra de las estrellas de esta sección será el estreno como director del actor estadounidense Ryan Gosling, con "Lost river".
Los organizadores reservan siempre sorpresas, y a las 49 películas de 28 países que figuran en la selección oficial vendrán seguramente a añadirse otras, como ha sucedido en años anteriores.
Por ejemplo, la controvertida "Welcome to New York" de Abel Ferrara, sobre el escándalo sexual del ex director del FMI Dominique Strauss Kahn, que muchos esperaban en la selección oficial fuera de competencia no fue anunciada, aunque Frémaux no descartó un segundo pase de la "versión final" ante el comité que visiona las películas.
Falta además conocer los nombres de los seleccionados en otras dos secciones claves de este Festival, la Semana de la Crítica y la Quincena de Realizadores, que anunciarán sus respectivas listas en los próximos días, y en las que quizá se oirá más el español.
Lo que ya es seguro es que en esta edición de la mayor fiesta de cine del mundo se escuchará mucho inglés, con la inclusión en la competencia oficial por la Palma de oro de los veteranos directores británicos Ken Loach y Mike Leigh, los estadounidenses Tommy Lee Jones y Benett Miller y los canadienses David Cronenberg y Atom Egoyan, entre otros.
Corto La chirola se enseña en Argentina y en México
La historia de Pedro Cajías de la Vega, el exreo de la cárcel San Pedro, de La Paz, filmada en 2008 por Diego Mondaca en un cortometraje documental de nombre La chirola, sigue recorriendo salas de todo el mundo, captando además la atención de centros especializados de estudios que ven en este trabajo un material necesario para sus alumnos.
El documental recientemente fue seleccionado para formar parte de la cátedra Blanco, de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido, de la Universidad de Buenos Aires (UBA). También forma parte desde 2010 de la cátedra de Documental en el Centro de Capacitación Cinematográfica de México.
El cine de aprendizaje
Mondaca, de 34 años, explicó que a estas instituciones les interesó el enfoque y el tratamiento con el personaje y los espacios. “Los temas son, digamos, recurrentes en el cine, pero tanto con La chirola como con Ciudadela (documental sobre la cárcel de San Pedro, estrenado el año pasado y que también será exhibido en la UBA) le damos al público la posibilidad de que participe de esos espacios desde otro ángulo, sin juicios y más concentrados en la intimidad y sensibilidad”, mencionó el director.
Alejandra Grinschpun, directora de cine y catedrática de la UBA dijo que eligieron La chirola como punto de partida para hablar del retrato, ya que muchos estudiantes en general se cierran a la entrevista clásica. Además, resalta la parte ética y estética del audiovisual.
“Hay una escena en La chirola, la llamada telefónica al abogado, que resulta el gesto fundacional del documental. Es una escena mágica, genial. En ese momento aparece realmente el personaje y hay un director detrás que escucha, entiende, sigue y permite que esto suceda”, reflexionó Grinschpun.
Un estudio del cine boliviano
Mela Márquez, directora de la Cinemateca Boliviana, mencionó que el cine nacional siempre ha sido objeto de estudio, desde las películas de directores históricos como Jorge Sanjinés, Jorge Ruiz y Antonio Eguino, cuyos trabajos fílmicos son muy respetados, hasta obras como El día que murió el silencio, de Paolo Agazzi, o Cuestión de fe, de Marcos Loayza o la reciente Zona Sur, de Juan Carlos Valdivia.
Finalmente, Marcos Loayza destacó el trabajo de Mondaca y señaló los filmes anteriores a él que han sido incluidos en cátedras, como los de Ruiz y Sanjinés
Datos
La cátedra blanco
Está conformada por 480 alumnos y docentes con experiencia en cine, como Dieguillo Fernández, Federico Godfrid, Benjamin Ávila y Jorge Colás.
La chirola for export
La chirola se ha mostrado en lugares como el Instituto Soas de la Universidad de Londres y en el Maestrado de Cine Documental de la Universisdad de Catalunya. Diego recalca el hecho de haber exhibido sus películas en circuitos de festivales y salas pequeñas alternativas, de manera gratuita. Esta semana se presenta en Cochabamba, la próxima semana en Perú. La chirola ha ganado 27 premios internacionales. Se puede ver online en: vimeo.com/12346988
El documental recientemente fue seleccionado para formar parte de la cátedra Blanco, de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido, de la Universidad de Buenos Aires (UBA). También forma parte desde 2010 de la cátedra de Documental en el Centro de Capacitación Cinematográfica de México.
El cine de aprendizaje
Mondaca, de 34 años, explicó que a estas instituciones les interesó el enfoque y el tratamiento con el personaje y los espacios. “Los temas son, digamos, recurrentes en el cine, pero tanto con La chirola como con Ciudadela (documental sobre la cárcel de San Pedro, estrenado el año pasado y que también será exhibido en la UBA) le damos al público la posibilidad de que participe de esos espacios desde otro ángulo, sin juicios y más concentrados en la intimidad y sensibilidad”, mencionó el director.
Alejandra Grinschpun, directora de cine y catedrática de la UBA dijo que eligieron La chirola como punto de partida para hablar del retrato, ya que muchos estudiantes en general se cierran a la entrevista clásica. Además, resalta la parte ética y estética del audiovisual.
“Hay una escena en La chirola, la llamada telefónica al abogado, que resulta el gesto fundacional del documental. Es una escena mágica, genial. En ese momento aparece realmente el personaje y hay un director detrás que escucha, entiende, sigue y permite que esto suceda”, reflexionó Grinschpun.
Un estudio del cine boliviano
Mela Márquez, directora de la Cinemateca Boliviana, mencionó que el cine nacional siempre ha sido objeto de estudio, desde las películas de directores históricos como Jorge Sanjinés, Jorge Ruiz y Antonio Eguino, cuyos trabajos fílmicos son muy respetados, hasta obras como El día que murió el silencio, de Paolo Agazzi, o Cuestión de fe, de Marcos Loayza o la reciente Zona Sur, de Juan Carlos Valdivia.
Finalmente, Marcos Loayza destacó el trabajo de Mondaca y señaló los filmes anteriores a él que han sido incluidos en cátedras, como los de Ruiz y Sanjinés
Datos
La cátedra blanco
Está conformada por 480 alumnos y docentes con experiencia en cine, como Dieguillo Fernández, Federico Godfrid, Benjamin Ávila y Jorge Colás.
La chirola for export
La chirola se ha mostrado en lugares como el Instituto Soas de la Universidad de Londres y en el Maestrado de Cine Documental de la Universisdad de Catalunya. Diego recalca el hecho de haber exhibido sus películas en circuitos de festivales y salas pequeñas alternativas, de manera gratuita. Esta semana se presenta en Cochabamba, la próxima semana en Perú. La chirola ha ganado 27 premios internacionales. Se puede ver online en: vimeo.com/12346988
Tonchy Antezana alista el estreno de filme "Boquerón" para octubre
El cineasta boliviano Tonchy Antezana alista el estreno de su siguiente largometraje, el drama histórico "Boquerón", para octubre de este año, toda vez que está a poco de culminar su rodaje y a medio camino de finalizar su edición.
El filme narra la historia ficticia de cuatro soldados bolivianos de diferente origen, que en septiembre de 1932 participaron en la defensa del fortín Boquerón, uno de los episodios más recordados de la Guerra del Chaco, que enfrentó a Bolivia y Paraguay entre 1932 y 1935.
A decir de Antezana, el rodaje del filme tiene un avance de casi el 92 por ciento , mientras que su edición ronda el 50 por ciento . Para concluir su filmación solo restan tres escenas, una de ellas en la zona de Cotapachi (Quillacollo), donde se ha recreado el campo de batalla; otra en la estación de trenes de Oruro; y una más en Santa Cruz. Las mismas deberían concluirse hasta mayo.
Gestada de manera casi totalmente independiente, la película se ha convertido en una suerte de empresa familiar, en la que, además de Tonchy, están involucrados su hija Nayra, en la producción, y su hijo Sergio, en la edición y el diseño de efectos especiales.
El propio financiamiento del proyecto, que a la fecha asciende a unos 180 mil dólares y que podría llegar a los 260 mil, ha sido mayoritariamente cubierto por la productora de Antezana, Prodecine, que ha obtenido recursos económicos gracias a la venta de más de 20 mil DVD de producciones anteriores, informó el director. El proyecto se ha beneficiado, asimismo, del apoyo económico del Ministerio de Culturas y de la plataforma Ibermedia.
El filme narra la historia ficticia de cuatro soldados bolivianos de diferente origen, que en septiembre de 1932 participaron en la defensa del fortín Boquerón, uno de los episodios más recordados de la Guerra del Chaco, que enfrentó a Bolivia y Paraguay entre 1932 y 1935.
A decir de Antezana, el rodaje del filme tiene un avance de casi el 92 por ciento , mientras que su edición ronda el 50 por ciento . Para concluir su filmación solo restan tres escenas, una de ellas en la zona de Cotapachi (Quillacollo), donde se ha recreado el campo de batalla; otra en la estación de trenes de Oruro; y una más en Santa Cruz. Las mismas deberían concluirse hasta mayo.
Gestada de manera casi totalmente independiente, la película se ha convertido en una suerte de empresa familiar, en la que, además de Tonchy, están involucrados su hija Nayra, en la producción, y su hijo Sergio, en la edición y el diseño de efectos especiales.
El propio financiamiento del proyecto, que a la fecha asciende a unos 180 mil dólares y que podría llegar a los 260 mil, ha sido mayoritariamente cubierto por la productora de Antezana, Prodecine, que ha obtenido recursos económicos gracias a la venta de más de 20 mil DVD de producciones anteriores, informó el director. El proyecto se ha beneficiado, asimismo, del apoyo económico del Ministerio de Culturas y de la plataforma Ibermedia.
Inician la restauración del filme más antiguo de Bolivia
La Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) inició la restauración del filme El bolillo fatal, un histórico documental que muestra el fusilamiento de Alfredo Jáuregui, acusado de matar al expresidente José Manuel Pando. La cinta data de 1927 y es uno de los filmes más antiguos de Bolivia.
"Entregué los rollos de nitrato de plata del filme El bolillo fatal a la Filmoteca de la UNAM para iniciar la restauración de la cinta”, aseguró Mela Márquez, directora de la Cinemateca Boliviana, quien viajó a México el lunes 31 de marzo para dejar los rollos del documental.
El bolillo fatal o El emblema de la muerte es un cortometraje de la época silente del cine boliviano, dirigido por Luis del Castillo y dura cerca de 17 minutos. El filme se produjo en 1927 y nunca fue exhibido, pues permaneció varias décadas archivado hasta que fue descubierto en 2012.
Según Márquez, el mexicano Francisco Gaytán, el restaurador de filmes más importante de Latinoamérica, recibió el material histórico y será el encargado de guiar el proceso de restauración del documental.
"Gaytán hizo un diagnóstico y un análisis de los rollos en nitrato de plata del filme. Quedó sorprendido por el valor histórico y fílmico que representa El bolillo faltal”, comentó Márquez.
El filme fue hallado en marzo de 2012 por técnicos de catalogación del archivo de la Cinemateca Boliviana, en el marco del proyecto Imágenes Bolivia. Desde esa fecha, la institución gestionó la restauración de esa cinta.
En agosto del año pasado, la Cinemateca gestionó la restauración del filme con expertos de la Videoteca de la UNAM, de la Cineteca de Chile y otras instituciones especializadas.
Restauración gratuita
Márquez explicó que Gaytán revisó por dos días los rollos de la cinta y concluyó que sí es factible seguir un proceso de restauración. "El diagnóstico salió positivo. Gaytán quedó sorprendido porque para este filme silente tiñeron los rollos de verde y por ello hay escenas de ese color”
Guadalupe Ferrer, directora de la Filmoteca de la UNAM, se comprometió a restaurar El bolillo fatal en forma gratuita y sólo pidió que la Cinemateca se haga cargo de los gastos de los materiales. "Gastaremos alrededor de 2.000 dólares para la adquisición de materiales”, comentó Márquez a Página Siete.
Los técnicos mexicanos obtendrán un duplicado en negativo de la cinta y una copia de proyección. Para ello, los rollos de la cinta serán sometidos a un proceso de restauración fotoquímica, explicó Gaytán a través de una carta enviada a la Cinemateca.
"No les cobraremos por los procesos del laboratorio y sólo tienen que pagar el costo del material virgen empleado en la restauración”, se lee en la nota. La única condición que solicitó la Filmoteca de la UNAM para salvar el filme es que una vez concluido el trabajo se dé crédito en las exhibiciones de la cinta que la restauración se hizo en esa institución.
La filmoteca mexicana invitó a dos técnicos de Bolivia para que acompañen en la restauración del filme. "El objetivo de ellos es también compartir conocimientos. Ahora, gestionamos la forma de enviar a nuestras expertas a ese país para que sean testigos de la restauración de El bolillo fatal”, comentó la directora de la Cinemateca Boliviana.
También explicó que el proceso de restauración concluirá en octubre y que a fines de este año se hará un estreno del filme restaurado.
Tras la identificación de la cinta, el historiador y periodista Carlos D. Mesa explicó en una anterior entrevista que el hallazgo del filme es doblemente significativo porque representa una parte de los grandes temas de la historia de nuestro cine y por otro lado muestra un hecho trascendental de la historia boliviana. " Gran trabajo de la Cinemateca en su labor de rescatar nuestro acervo histórico en imágenes en movimiento. Quizás lo más destacado desde la restauración de Wara Wara”, aseguró Mesa, en una entrevista publicada en noviembre de 2012.
La cinta muestra un hecho histórico
El 5 noviembre de 1927, a pocas horas de morir fusilado, Alfredo Jáuregui sonreía, miraba al suelo y luego elevaba la cabeza hacia el cielo. Ésa es la primera escena del filme El bolillo fatal o El emblema de la muerte, del director Luis del Castillo, cinta que en marzo de 2012 fue hallada por técnicos de la Cinemateca Bolivia.
El filme muestra también escenas de la lectura de la sentencia, su fusilamiento en El Kenko e instalaciones de la cárcel de San Pedro de entonces. Alfredo Jáuregui y sus dos hermanos fueron acusados de asesinar al expresidente José Manuel Pando. Ellos fueron sindicados porque encontraron el cadáver del exmandatario. Sin embargo, él fue el único sentenciado a muerte por fusilamiento, luego de un sorteo, un procedimiento legal que se practicaba en la época. Sus dos hermanos tuvieron otras condenas. El caso conmocionó a la sociedad boliviana de ese entonces.
"Entregué los rollos de nitrato de plata del filme El bolillo fatal a la Filmoteca de la UNAM para iniciar la restauración de la cinta”, aseguró Mela Márquez, directora de la Cinemateca Boliviana, quien viajó a México el lunes 31 de marzo para dejar los rollos del documental.
El bolillo fatal o El emblema de la muerte es un cortometraje de la época silente del cine boliviano, dirigido por Luis del Castillo y dura cerca de 17 minutos. El filme se produjo en 1927 y nunca fue exhibido, pues permaneció varias décadas archivado hasta que fue descubierto en 2012.
Según Márquez, el mexicano Francisco Gaytán, el restaurador de filmes más importante de Latinoamérica, recibió el material histórico y será el encargado de guiar el proceso de restauración del documental.
"Gaytán hizo un diagnóstico y un análisis de los rollos en nitrato de plata del filme. Quedó sorprendido por el valor histórico y fílmico que representa El bolillo faltal”, comentó Márquez.
El filme fue hallado en marzo de 2012 por técnicos de catalogación del archivo de la Cinemateca Boliviana, en el marco del proyecto Imágenes Bolivia. Desde esa fecha, la institución gestionó la restauración de esa cinta.
En agosto del año pasado, la Cinemateca gestionó la restauración del filme con expertos de la Videoteca de la UNAM, de la Cineteca de Chile y otras instituciones especializadas.
Restauración gratuita
Márquez explicó que Gaytán revisó por dos días los rollos de la cinta y concluyó que sí es factible seguir un proceso de restauración. "El diagnóstico salió positivo. Gaytán quedó sorprendido porque para este filme silente tiñeron los rollos de verde y por ello hay escenas de ese color”
Guadalupe Ferrer, directora de la Filmoteca de la UNAM, se comprometió a restaurar El bolillo fatal en forma gratuita y sólo pidió que la Cinemateca se haga cargo de los gastos de los materiales. "Gastaremos alrededor de 2.000 dólares para la adquisición de materiales”, comentó Márquez a Página Siete.
Los técnicos mexicanos obtendrán un duplicado en negativo de la cinta y una copia de proyección. Para ello, los rollos de la cinta serán sometidos a un proceso de restauración fotoquímica, explicó Gaytán a través de una carta enviada a la Cinemateca.
"No les cobraremos por los procesos del laboratorio y sólo tienen que pagar el costo del material virgen empleado en la restauración”, se lee en la nota. La única condición que solicitó la Filmoteca de la UNAM para salvar el filme es que una vez concluido el trabajo se dé crédito en las exhibiciones de la cinta que la restauración se hizo en esa institución.
La filmoteca mexicana invitó a dos técnicos de Bolivia para que acompañen en la restauración del filme. "El objetivo de ellos es también compartir conocimientos. Ahora, gestionamos la forma de enviar a nuestras expertas a ese país para que sean testigos de la restauración de El bolillo fatal”, comentó la directora de la Cinemateca Boliviana.
También explicó que el proceso de restauración concluirá en octubre y que a fines de este año se hará un estreno del filme restaurado.
Tras la identificación de la cinta, el historiador y periodista Carlos D. Mesa explicó en una anterior entrevista que el hallazgo del filme es doblemente significativo porque representa una parte de los grandes temas de la historia de nuestro cine y por otro lado muestra un hecho trascendental de la historia boliviana. " Gran trabajo de la Cinemateca en su labor de rescatar nuestro acervo histórico en imágenes en movimiento. Quizás lo más destacado desde la restauración de Wara Wara”, aseguró Mesa, en una entrevista publicada en noviembre de 2012.
La cinta muestra un hecho histórico
El 5 noviembre de 1927, a pocas horas de morir fusilado, Alfredo Jáuregui sonreía, miraba al suelo y luego elevaba la cabeza hacia el cielo. Ésa es la primera escena del filme El bolillo fatal o El emblema de la muerte, del director Luis del Castillo, cinta que en marzo de 2012 fue hallada por técnicos de la Cinemateca Bolivia.
El filme muestra también escenas de la lectura de la sentencia, su fusilamiento en El Kenko e instalaciones de la cárcel de San Pedro de entonces. Alfredo Jáuregui y sus dos hermanos fueron acusados de asesinar al expresidente José Manuel Pando. Ellos fueron sindicados porque encontraron el cadáver del exmandatario. Sin embargo, él fue el único sentenciado a muerte por fusilamiento, luego de un sorteo, un procedimiento legal que se practicaba en la época. Sus dos hermanos tuvieron otras condenas. El caso conmocionó a la sociedad boliviana de ese entonces.
miércoles, 16 de abril de 2014
Aterrizando en la vida salvaje del Amazonas
En abril de 2011, Twentieth Century Fox estrenó la película animada Rio, de Fox Animation y Blue Sky Studio. La película surgió de la imaginación de Carlos Saldanha, quien codirigió o dirigió los fenómenos mundiales en taquilla La Era de Hielo (El deshielo y El origen de los dinosaurios). Desde hace mucho tiempo, Saldanha había querido escribirle una carta de amor a su pueblo natal de Río de Janeiro. Se le ocurrió la historia de un pájaro ñoño y tremendamente domesticado que emprende la aventura de su vida a esa maravillosa ciudad.
Para conseguir a cabalidad la esfera de acción y extensión de este mágico mundo y de sus vívidos personajes, Saldanha conjuntó a un multiestelar reparto de voces para su versión original, liderados por los nominados al Oscar, Anne Hathaway y Jesse Eisenberg, el ganador del Oscar y Grammy, Jamie Foxx, el aclamado artista musical will.i.am, el actor-músico Jemaine Clement, la actriz de comedia Leslie Mann, el actor Rodrigo Santoro (oriundo de Brasil), el actor-comediante George Lopez y el cómico Tracy Morgan.
Los realizadores envolvieron la acción -y a las audiencias- en una combinación de sonidos brasileños y música pop contemporánea. El soundtrack presentaba un reparto musical estelar, bajo la guía del compositor John Powell y Sergio Mendes, leyenda de la música brasileña y productor ejecutivo musical de Rio.
Rio se convirtió en un exitazo mundial, que la llevó a recabar en taquilla un total de $486 millones de dólares a escala global. También fue un gran éxito en DVD y Blu-ray.
Ahora, Saldanha regresa a Brasil y reúne a sus queridos personajes para Rio 2. En la nueva película, hay toda una jungla allá fuera para Blu, Jewel y sus tres hijos, después de que abandonan Río y aterrizan en la vida salvaje del Amazonas. Mientras Blu intenta adaptarse a su nuevo ambiente, se lía pico a pico con el vengativo y malvado Nigel, y conoce al adversa Río más temible de todos…su suegro.
A nuestros personajes favoritos de Rio se les une el actor nominado al Oscar Andy Garcia, el ganador del Grammy Bruno Mars, la ganadora del Tony Kristin Chenoweth y la ganadora del Oscar/Emmy, Tony Rita Moreno. Rio 2 también presenta a los nuevos artistas brasileños y música original de Janelle Monáe y Wondaland.
Con el éxito de Rio la llamada para hacer una secuela se dio de inmediato. Después de haber dado a entender al final de la película la nueva vida que Blu y Jewel iban a emprender juntos -y con sus tres nuevos críos-, Saldanha compartió su idea para una nueva historia. ¿Qué si Blu y su familia no son las últimas guacamayas azules? Algo que se había dado por sentado. ¿Qué pasaría con la dinámica familiar? Saldanha decidió situar su historia en la monumental jungla brasileña. “Quería un lugar muy distinto al que exploramos en Rio”, explica. “Me pareció que debíamos alejarnos de la ciudad”.
EL RITMO DE BRASIL
Así que, en Rio 2, es en las Amazonas, no sólo visual, pero musicalmente. “Quisimos probar distintos ‘sabores’ musicales, sonidos y ritmos nuevos y emocionantes, que hacen que el soundtrack para Rio2 sea incluso más grande que el de la primera película”, comenta el director.
Después de que Saldanha escribió la historia, el guionista Don Rhymer, quien había trabajado en Rio, comenzó a darle vida a las ideas de Saldanha. Fue una fructífera colaboración, que tristemente terminó cuando Rhymer falleció a finales del 2012. “Don era nuestro tipo”, comenta Saldanha. “Valoró la visión del primer filme y tenía ideas muy emocionantes para Rio 2. Su muerte dejó un gran hueco en nosotros. Fuimos muy afortunados en contar con los sorprendentes escritores Carlos Kotkin, Jenny Bicks y Yoni Brenner para que nos ayudaran a terminar el guión, pero Don fue una persona muy especial que desempeñó un gran papel en el desarrollo del proyecto”.
El compositor ganador del Premio de la Academia John Powell, quien escribió la banda sonora de Rio, regresa para Rio 2, así como la leyenda de la música brasileña Sergio Mendes como productor ejecutivo musical, con canciones adicionales de su colega y fenómeno brasileño Carlinhos Brown.
Para conseguir a cabalidad la esfera de acción y extensión de este mágico mundo y de sus vívidos personajes, Saldanha conjuntó a un multiestelar reparto de voces para su versión original, liderados por los nominados al Oscar, Anne Hathaway y Jesse Eisenberg, el ganador del Oscar y Grammy, Jamie Foxx, el aclamado artista musical will.i.am, el actor-músico Jemaine Clement, la actriz de comedia Leslie Mann, el actor Rodrigo Santoro (oriundo de Brasil), el actor-comediante George Lopez y el cómico Tracy Morgan.
Los realizadores envolvieron la acción -y a las audiencias- en una combinación de sonidos brasileños y música pop contemporánea. El soundtrack presentaba un reparto musical estelar, bajo la guía del compositor John Powell y Sergio Mendes, leyenda de la música brasileña y productor ejecutivo musical de Rio.
Rio se convirtió en un exitazo mundial, que la llevó a recabar en taquilla un total de $486 millones de dólares a escala global. También fue un gran éxito en DVD y Blu-ray.
Ahora, Saldanha regresa a Brasil y reúne a sus queridos personajes para Rio 2. En la nueva película, hay toda una jungla allá fuera para Blu, Jewel y sus tres hijos, después de que abandonan Río y aterrizan en la vida salvaje del Amazonas. Mientras Blu intenta adaptarse a su nuevo ambiente, se lía pico a pico con el vengativo y malvado Nigel, y conoce al adversa Río más temible de todos…su suegro.
A nuestros personajes favoritos de Rio se les une el actor nominado al Oscar Andy Garcia, el ganador del Grammy Bruno Mars, la ganadora del Tony Kristin Chenoweth y la ganadora del Oscar/Emmy, Tony Rita Moreno. Rio 2 también presenta a los nuevos artistas brasileños y música original de Janelle Monáe y Wondaland.
Con el éxito de Rio la llamada para hacer una secuela se dio de inmediato. Después de haber dado a entender al final de la película la nueva vida que Blu y Jewel iban a emprender juntos -y con sus tres nuevos críos-, Saldanha compartió su idea para una nueva historia. ¿Qué si Blu y su familia no son las últimas guacamayas azules? Algo que se había dado por sentado. ¿Qué pasaría con la dinámica familiar? Saldanha decidió situar su historia en la monumental jungla brasileña. “Quería un lugar muy distinto al que exploramos en Rio”, explica. “Me pareció que debíamos alejarnos de la ciudad”.
EL RITMO DE BRASIL
Así que, en Rio 2, es en las Amazonas, no sólo visual, pero musicalmente. “Quisimos probar distintos ‘sabores’ musicales, sonidos y ritmos nuevos y emocionantes, que hacen que el soundtrack para Rio2 sea incluso más grande que el de la primera película”, comenta el director.
Después de que Saldanha escribió la historia, el guionista Don Rhymer, quien había trabajado en Rio, comenzó a darle vida a las ideas de Saldanha. Fue una fructífera colaboración, que tristemente terminó cuando Rhymer falleció a finales del 2012. “Don era nuestro tipo”, comenta Saldanha. “Valoró la visión del primer filme y tenía ideas muy emocionantes para Rio 2. Su muerte dejó un gran hueco en nosotros. Fuimos muy afortunados en contar con los sorprendentes escritores Carlos Kotkin, Jenny Bicks y Yoni Brenner para que nos ayudaran a terminar el guión, pero Don fue una persona muy especial que desempeñó un gran papel en el desarrollo del proyecto”.
El compositor ganador del Premio de la Academia John Powell, quien escribió la banda sonora de Rio, regresa para Rio 2, así como la leyenda de la música brasileña Sergio Mendes como productor ejecutivo musical, con canciones adicionales de su colega y fenómeno brasileño Carlinhos Brown.
Video X-Men vuelve mutante al Subcomandante Marcos
La cinta "X-Men: Days of Future Past" lanzó un nuevo trailer y una página web en los que vincula diversos hechos históricos con la historia ficticia de Marvel, entre ellos, el levantamiento armado del EZLN y la posibilidad de que el Subcomandante Marcos sea un mutante.
El avance cinematográfico de la nueva cinta de los "X-Men" lista diversos hechos reales en los que, de acuerdo con la ficción, tuvieron participación estos seres súper poderosos, destacando que éstos tuvieron un papel determinante en la historia de la humanidad.
En el avance se hace referencia a Marcos y se argumenta que en 1994 los guerrilleros fueron apoyados por poderosos e inusuales aliados en contra del gobierno corrupto, mostrando una imagen del líder del Ejército Zapatista de Liberación Nacional encapuchado, pero con una extraña mirada de color amarrillo.
En tanto, la página "25moments.com", que forma parte de la campaña viral de la nueva cinta de Marvel, presenta 25 sucesos históricos en los que interfirieron los mutantes. Dentro de su línea del tiempo se puede observar a Marcos de nuevo con la mirada sospechosa y poco humana.
"La resistencia Zapatista se ayuda de soldados mutantes en un conflicto armado contra el gobierno mexicano en el sur de México", se puede leer en la página.
A través del portal, la campaña viral de "X-Men: Days of Future Past" involucra en su historia otros hechos como la Crisis de los misiles en Cuba, en 1962, donde se puede observar a Magneto manipulando el armamento, o el desastre nuclear de Chernobyl, con severas mutaciones en los recién nacidos como consecuencia. Inclusive, se puede observar que en la bahía de Guantánamo fue utilizada en realidad como un centro de detención mutante.
La cinta "X-Men: Days of Future Past" se estrenará en cines norteamericanos el próximo 23 de mayo.
El avance cinematográfico de la nueva cinta de los "X-Men" lista diversos hechos reales en los que, de acuerdo con la ficción, tuvieron participación estos seres súper poderosos, destacando que éstos tuvieron un papel determinante en la historia de la humanidad.
En el avance se hace referencia a Marcos y se argumenta que en 1994 los guerrilleros fueron apoyados por poderosos e inusuales aliados en contra del gobierno corrupto, mostrando una imagen del líder del Ejército Zapatista de Liberación Nacional encapuchado, pero con una extraña mirada de color amarrillo.
En tanto, la página "25moments.com", que forma parte de la campaña viral de la nueva cinta de Marvel, presenta 25 sucesos históricos en los que interfirieron los mutantes. Dentro de su línea del tiempo se puede observar a Marcos de nuevo con la mirada sospechosa y poco humana.
"La resistencia Zapatista se ayuda de soldados mutantes en un conflicto armado contra el gobierno mexicano en el sur de México", se puede leer en la página.
A través del portal, la campaña viral de "X-Men: Days of Future Past" involucra en su historia otros hechos como la Crisis de los misiles en Cuba, en 1962, donde se puede observar a Magneto manipulando el armamento, o el desastre nuclear de Chernobyl, con severas mutaciones en los recién nacidos como consecuencia. Inclusive, se puede observar que en la bahía de Guantánamo fue utilizada en realidad como un centro de detención mutante.
La cinta "X-Men: Days of Future Past" se estrenará en cines norteamericanos el próximo 23 de mayo.
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