sábado, 25 de marzo de 2017

10 cosas que debes saber de Coco la película sobre Día de Muertos

Coco es el proyecto en el que ha estado trabajado Pixar, una cinta que aborda una de las tradiciones mexicanas más importantes: el Día de Muertos.

Se trata de la historia un adolescente de 12 años, Miguel, quien tiene como sueño convertirse en un músico exitoso, pese a que su familia no está de acuerdo con ello, ya que creen que han sido maldecidos por la música, pues el tatarabuelo abandonó a su familia para perseguir sus sueños de cantante.

El deseo de Miguel surge por su admiración al cantante fallecido Ernesto de la Cruz, por lo que Miguel decide ir a la tumba de este para tomar prestada su guitarra y participar en un concurso, donde demostrará y buscará convencer a su familia sobre su pasión por la música, pero en ese transcurso las cosas se complican y Miguel ingresa al Reino de los Muertos.

Antes de que este gran proyecto llegue a la pantalla, debes de conocer estas 10 cosas sobre Coco:

1. En 2013 Walt Disney quiso apropiarse y registrar como marca el Día de Muertos, ante esta situación miles de personas en redes sociales mostraron su enojo e inconformidad, por lo que Disney tuvo que olvidarse de esa idea y anunciar que no lo haría, al grado de declarar que habían cometido un error y estaban arrepentidos por el hecho. Tras ello, el director de la cinta Coco ha anunciado que el proyecto se volvió sumamente importante y ha asegurado que reflejará respeto y fidelidad a esta celebración mexicana.

2. Disney, al querer apropiarse del Día de Muertos buscaba, iba a comercializar diversos productos que iban desde sudaderas, juguetes, recuerdos hasta cereal. Los derechos en primera instancia eran para la cinta Coco.

3. Fue en 2012 cuando Pixar anunció que estaba trabajando en este proyecto.

4. El director de Toy Story, Monsters. Inc y Buscando a Nemo, Lee Unkrich, será el encargado de dirigir esta nueva apuesta que lleva como tema central la celebración del Día de Muertos. Mientras que como productora estará Darla K. Anderson. Ambos trabajaron juntos en la película ganadora del Óscar y el Golden Globe 2010, Toy Story 3, que a la fecha es la segunda película animada más taquillera a nivel mundial.

5. Todo el elenco será latino, así lo declaró el director: "Desde el primer día fue importante para nosotros que todo el elenco fuera latino. Nos enfocamos y terminamos con una mezcla fantástica de gente, algunos de México y otros de Los Ángeles". Por ejemplo, participan grupos como Grupo Mono Blanco, Celso Duarte, Banda Tierra Mojada y más.

6. La cinta llegará a la pantalla el 22 de noviembre de 2017 a los Estados Unidos; mientras que en México y el resto de Latinoamérica se contempla que se estrene a finales de año.

7. Gael García, quien expresó su emoción vía Twitter, será quien presté su voz y le dé vida a la calavera Héctor, y lo hará tanto para la versión en inglés como para la doblada al español. Además, también participan Anthony González, quien dará voz al protagonista Miguel; Benjamín Bratt como el cantante Ernesto de la Cruz y Renée Victor como la abuela de Miguel.

8. Para Pixar esta cinta representa un gran reto, ya que hasta la fecha ha trabajado en ella durante 5 años y aún le faltan 10 meses más para poder final con el éxito tan esperado el proyecto.

9. Se ha buscado que un hispano sea el codirector del filme, con la finalidad de adentrarse de lleno a la celebración del Día de Muertos y no mostrar una idea errónea, el encargado de ello es Adrián Molina.

Además, al artista chicano Lalo Alcaraz lo involucraron en el proyecto para asegurarse de la autenticad de la historia, ya que buscan dejar de lado cualquier cliché.

Como muestra de ello, el equipo de producción ha venido a México a grabar parte de la música de la cinta, en parte del soundtrack se escuchará un son jarocho y banda.

10. Se ha dicho que Coco es una copia de la cinta de animación The Book of Life, la cual produjo Guillermo del Toro, pues se menciona que el tema es el mismo. El director de Coco ha dicho que la historia es totalmente distinta a dicha película.

viernes, 24 de marzo de 2017

Cristian Mercado protagoniza el filme ecuatoriano La mala noche


El actor boliviano Cristian Mercado es uno de los tres protagonistas de La mala noche, una película ecuatoriana basada en la historia de niñas y mujeres que han enfrentado la violencia sexual durante toda su vida. El filme es dirigido por Gabriela Calvache.

Al igual que todo el elenco, Mercado ya viajó a Quito para iniciar los ensayos previos al rodaje, informaron sus compañeros del grupo Reverso. Las grabaciones comenzarán el 27 de marzo.

Los otros protagonistas son Noëlle Schonwald (Colombia) y Jaime Tamariz (Ecuador). Mercado dará vida al papel de Julián, un médico solitario (separado y padre de una hija de ocho años) que se enamora de la mujer con quien mantiene citas clandestinas.

"Me encanta que se trate de una temática poderosa (la violencia y el abuso), pero cuya puesta en escena no sea desde lo discursivo, retórico o destinada a dar un mensaje, sino reflexiones, preguntas que completarán los espectadores”, dijo Mercado en una entrevista con el diario local El Telégrafo.

La película, que será rodada durante cinco semanas, es producida por el cineasta mexicano Geminiano Pineda. El filme, que se estrenará en 2018, es realizado gracias a los fondos del Consejo Nacional de Cinematografía de Ecuador, de Eficine de México y del programa Ibermedia.

¿Cómo surgió la idea de rodar una película sobre la violencia contra las mujeres? Calvache contó que hace seis años conoció la historia de una docena de adolescentes que habían sido víctimas de violación. Entonces, decidió rodar La mala noche.

Para escribir el guión de la historia del filme la cineasta ecuatoriana investigó casos de violencia contra mujeres que involucren a migrantes de Ecuador, Colombia y España.

"Los hombres, sobre todo, no quieren ir a verse retratados como victimarios, pero son quienes más quisiera que vayan a ver la película (...) Una diferencia entre la denuncia y el arte es que en la primera se buscan culpables, mientras que en el segundo se trata de encontrar qué provoca que estas situaciones se den”, dijo la cineasta

Disney no incluirá una imagen digital de Carrie Fisher en la nueva Star Wars



El presidente y consejero delegado de Disney, Bob Iger, confirmó este jueves que la compañía no incluirá imágenes digitales de la fallecida Carrie Fisher en el episodio VIII de "Star Wars", de estreno en diciembre, y que se estudian ideas para rodar más películas de la franquicia.

"Cuando compramos Lucasfilm, decidimos hacer tres películas, los episodios VII, VIII y IX. Tuvimos que hacer frente a la tragedia en 2016", indicó Iger en alusión a la muerte de Fisher a los 60 años.

"Carrie aparece a lo largo de todo el episodio VIII. No vamos a cambiar nada de la película para tratar su muerte. Su interpretación permanece intacta. En 'Rogue One' tuvimos algunos personajes digitales. Pero ahora no vamos a hacer eso con Carrie", agregó.

La imagen digitalizada de Fisher interpretando a la Princesa Leia en la película original de 1977 fue utilizada en las secuencias finales de "Rogue One", la primera cinta escindida del universo en "Star Wars".

Iger, quien permanecerá como presidente y consejero delegado de Disney hasta el 2 de julio de 2019, según anunció este jueves la compañía, hizo estas declaraciones durante una charla en la Universidad del Sur de California (USC).

Además de confirmar que la interpretación de Fisher en el episodio VIII de la saga ("The Last Jedi") no se verá modificada, Iger indicó que la empresa está evaluando opciones para rodar más entregas de la franquicia galáctica.

"Estamos empezando a hablar sobre lo que podría pasar tras el episodio IX. Sobre cómo podría ser otra década y media de historias de 'Star Wars'", afirmó.

El director reveló, asimismo, que la nueva cinta escindida de ese universo, centrada en la figura del contrabandista Han Solo en su juventud, girará en torno a sus experiencias entre los 18 y los 24 años.

La cinta, protagonizada por Alden Ehrenreich, Donald Glover, Emilia Clarke, Woody Harrelson y Thandie Newton, llegará a las salas en mayo de 2018. (23/03/2017)

Se presentará la premier del cortometraje sobre la histórica Batalla de Suipacha

La Casa de la Libertad (CDL), dependiente de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (Fcbcb), presenta la Premier de Gala del cortometraje sobre la épica "Batalla de Suipacha", en el Salón de la Independencia de este Repositorio Nacional, el 31 de marzo de 2017, a horas 18:30. Este material audiovisual más adelante será proyectado en las poblaciones de Tupiza, Suipacha y Nazareno, además de otros Repositorios de la Fcbcb y en establecimientos educativos.

La Batalla de Suipacha, más allá del hecho de armas, marcó uno de los hitos fundamentales en la creación de nuestra nación, porque fue la primera ofensiva ganada por los patriotas al ejército realista.

Las acciones bélicas se gestaron desde el 7 de Noviembre de 1810 en la región de Suipacha-Tupiza y forjaron la unificación de las tropas regulares de Buenos Aires y las milicias guerrilleras chicheñas y tarijeñas quienes lograron derrotar, tras varias horas de combate, al enemigo común español.

La victoria, considerada como la primera de los patriotas charqueños, abrió el rumbo para que los movimientos indígenas en los andes y en los llanos orientales, en conjunción con criollos, mestizos y afro descendientes de Charcas, se unan en una causa común, conquistar la independencia y el autogobierno.

Sobra decir que este triunfo abrió las puertas a la independencia de Charcas y fue el inicio de la guerra que después, luego de múltiples sacrificios de vidas humanas, daría lugar a la independencia de Bolivia. Todos unidos en un solo frente dieron el paso de avanzada y consolidaron, tras quince años de cruel guerra, la independencia americana.

El cortometraje basado en la Batalla de Suipacha, forma parte del programa "La Casa de la Libertad junto a su Pueblo" y se constituye en un documento educativo que tiene el objetivo de difundir hechos históricos y promover valores cívicos. El ingreso a esta actividad es gratuito.

miércoles, 22 de marzo de 2017

‘La Chica en la Telaraña’ nuevo filme de la saga ‘Millennium’

El cineasta uruguayo Fede Álvarez dirigirá The Girl In The Spiders Web (La Chica en la Telaraña), una nueva entrega de la adaptación al cine de la serie de novelas criminales Millennium que creó el escritor sueco Stieg Larsson.

Por medio de un comunicado, el estudio Sony confirmó los rumores que desde noviembre situaban a Álvarez al frente de este proyecto, que será la segunda La chica en la telaraña de la compañía acerca de estos libros superventas. Larsson escribió tres exitosas novelas centradas en el carismático personaje de Lisbeth Salander: La Chica del Dragón Tatuado, La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina y La chica en el palacio de las corrientes de aire.

Tras la muerte del escritor en 2004, David Lagercrantz retomó la serie con la novela ‘La chica en la telaraña’. Con la dirección de David Fincher, el estudio Sony adaptó en 2011 la novela ‘La chica del dragón tatuado’ en una cinta protagonizada por Daniel Craig y Rooney Mara.

Ahora, sin embargo, el estudio no llevará a la gran pantalla la segunda y tercera novela de Millennium, sino que saltará directamente a ‘La chica en la telaraña’. Al margen de Sony, la trilogía original llegó a la gran pantalla a través de tres películas suecas de 2009 protagonizadas por Noomi Rapace.

‘Aladino’ en busca de protagonistas

Luego de que a finales del año pasado Disney anunciara que ya planea de la versión ‘Action Live’ de la película Aladino, tal parece que los casting para elegir a los protagonistas del filme ha comenzado.

El llamado para audicionar para los papeles de Aladino y la princesa Jasmín está abierto a actores del Medio Oriente de entre 18 y 25 años, debe ser capaz de cantar y bailar, un plus para conseguir el papel, menciona el cartel compartido por la escritora y standupera Dani Fernández, a través de su cuenta de Twitter.

Las grabaciones se llevarán a cabo en el Reino Unido de julio de 2017 a enero de 2018 y sus ensayos iniciarán en abril de este año.

El guión estará a cargo del escritor John August, mismo que escribió El gran pez.

Al parecer, los productores buscan evitar el llamado “whitewashing”, una práctica en la que utilizan un reparto caucásico o blanco para roles específicos, como en este caso, papeles con rasgos árabes, como por ejemplo, las críticas que recientemente recibió la cinta La gran muralla, luego de haber tenido un protagonista masculino blanco en una película que se desarrolla en China.

‘La Bella y la Bestia’ el cine en proyección: Lo que debes saber del clásico cuento de Disney

La Bella y la Bestia, de Disney, es una adaptación de acción real de la película animada, que revive a los queridos personajes del clásico cuento de Disney para una audiencia contemporánea, manteniendo la música original e incorporando varias nuevas canciones. La producción de este filme presenta algunos datos interesantes:

• Para una producción de la amplitud y magnitud de esta película, se utilizaron las locaciones de Shepperton Studios, ya que cuenta con enormes salas y escenarios sobre los cuales construir platós funcionales (se necesitaban 27 de ellos para el filme).

• Más de 1.000 miembros del equipo trabajaron día y noche para decorar todos los platós, proporcionando una increíble cantidad de detalles artísticos.

• El pueblo ficticio de Villeneuve, la aldea donde Bella y su padre viven, fue construido en un estudio en Shepperton. Para el plató más grande de la producción (más de 2.600 metros cuadrados), Greenwood y su equipo se inspiraron en el pueblo de Conques, en el sur de Francia, construyendo la cabaña de Bella, una escuela, una tienda de ropa, una taberna, una iglesia y un parque.

• Para el épico número de apertura de la historia, “Belle”, ambientado en Villeneuve, se utilizaron más de 150 extras, cientos de animales, 28 vagones y un sinnúmero de decoraciones y piezas de utilería, todas con un increíble detalle.

• El salón de baile es otro plató enorme. El piso está construido sobre 1.115 metros cuadrados de mármol falso y su diseño se basó en un patrón del techo de la abadía benedictina en Braunau, Alemania.

• La habitación de Bella, al igual que el salón de baile, se ubica en el área más bondadosa del hechizo, y está dispuesta para atraer a cada niña como el dormitorio ideal de un cuento de hadas. El ala oeste, donde la Bestia se retira a menudo, es el epicentro del hechizo y está diseñada al estilo barroco italiano, más siniestro y oscuro en apariencia.

• La biblioteca del castillo se basó en el diseño de una célebre biblioteca de Portugal y es un escenario clave y relevante para un tema importante de la historia: la sed de conocimiento y el papel vital que desempeñan los libros para alimentar la imaginación. El piso está hecho de aproximadamente 185 metros cuadrados de mármol sintético y cuenta con miles de libros que fueron creados especialmente.

• El bosque encantado que rodea el castillo de la Bestia fue construido en el escenario H, el más grande de Shepperton, de unos 890 metros cuadrados. El bosque, que demoró 15 semanas en completarse, incluye árboles reales, setos, un lago congelado, un conjunto de puertas de hielo y 20.000 témpanos.

DATOS COMPLEMENTARIOS

• Más de 8,700 velas (o 2,7 metros de cera) se emplearon como decorado del set de grabación durante la producción.

• Las 10 lámparas de cristal del salón -cada una de 4x2 metros- están basadas en los candelabros reales de Versalles, que fueron congelados, cubiertos en telas e iluminados mediante velas.

• Cerca de 1500 rosas rojas se cultivaron o compraron durante la producción para su uso en el set de grabación.

• Tomó 15 semanas construir el bosque encantado que rodea el castillo de la Bestia y cuenta con árboles reales, setos, un lago congelado y 20 mil carámbanos.

• Aproximadamente 55 metros de organza de satén se utilizaron para crear el vestido amarillo de Bella. El traje, que fue elaborado con 915 metros de hilo y llevó más de 12.000 horas en crear, contiene también 2160 cristales de Swarovski.

• Durante la producción, el departamento de vestuario se desafió a sí mismo para diseñar y confeccionar trajes sustentables, a partir de telas de comercio justo (que apoya el uso de materiales orgánicos, de proveedores que pagan a sus empleados un salario justo y son respetuosos con el medio ambiente) y lo consiguieron.

• Un equipo de producción compuesto por más de mil personas trabajó a contrarreloj para diseñar, construir y decorar los gigantescos sets de grabación del film.

• Los caballos de Philippe, Bella (Emma Watson) y de Maurice (Kevin Kline) son interpretados por tres animales diferentes, dos de los cuales eran pintados a diario.

• Emma Watson (Bella), Emma Thompson (Sra. Potts), Luke Evans (Gastón) y Nathan Mack (Chip) comparten todos el mismo cumpleaños, 14 de abril, que también fue la fecha en la cual el elenco se reunió para la primera lectura del guión.

• Froufrou, el perro de Madame de Garderobe (Audra McDonald) y a El Maestro Cadenza (Stanley Tucci), es interpretado por Gizmo, rescatado de uno de los más antiguos y famosos refugios de animales del Reino Unido.

• Algunas de las letras originales escritas por Howard Ashman para las canciones ‘Gastón’ y ‘Beauty and the Beast’, que no se utilizaron en el filme animado, fueron incorporadas en esta adaptación de acción real.