lunes, 22 de mayo de 2017

Depp y Bardem, confirmados para las nuevas cintas de monstruos de Universal



El universo clásico de monstruos del estudio Universal Pictures tendrá una serie de nuevas películas que contarán con Johnny Depp y el español Javier Bardem, informó hoy la compañía en un comunicado.

Este nuevo universo, denominado por el estudio como "Dark Universe", echará a andar el 9 de junio con la llegada de "The Mummy", un personaje interpretado por Sofia Boutella en una cinta donde aparecerán también Tom Cruise, encarnando al soldado Nick Morton, y Russell Crowe en la piel del doctor Jekyll, el personaje que servirá como ancla de la franquicia.

En próximos entregas de esta saga, Depp se hará cargo del personaje del hombre invisible, mientras que Bardem será Frankenstein.

"Nos enorgullecemos enormemente de la creatividad y la pasión que ha inspirado la nueva versión de estos monstruos icónicos de Universal y prometemos a los espectadores que iremos expandiendo esta serie de forma estratégica", indicó Donna Langley, presidenta de Universal Pictures.

Además, el estudio anunció que la siguiente película de este universo será "Bride of Frankenstein", que llegará a las salas en febrero de 2019 con Bill Condon como director.

'The Bride of Frankenstein' sigue siendo el monstruo más icónico de la historia del cine, y eso es producto del trabajo de James Whale en esa obra maestra, una de las mejores películas de la historia", apuntó Condon.

Alex Kurtzman, director de "The Mummy", será el encargado de supervisar todas estos proyectos junto al guionista David Koepp, el productor Chris Morgan y el cineasta Christopher McQuarrie.

La franquicia girará en torno a Prodigium, una misteriosa organización liderada por el doctor Henry Jekyll (Crowe), cuyo objetivo es evitar que la población tenga conocimiento de la existencia de esos monstruos, para lo que lleva a cabo una operación a escala mundial para localizarlos, estudiarlos y, si es necesario, destruirlos.

‘Alien: Covenant’ lidera por poco la taquilla norteamericana



La sexta entrega de la saga de Ridley Scott, "Alien: Covenant", desplazó al segundo puesto de la taquilla norteamericana a "Guardianes de la Galaxia" este fin de semana, según cifras provisionales publicadas este domingo por Exhibitor Relations.

La cinta, secuela de "Prometheus" (2012), que evocaba por primera vez los orígenes de "Alien", ingresó 36 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá entre el viernes y el domingo.

Los ingredientes tradicionales volvieron a funcionar y esta sexta entrega ya superó, como todos sus antecesores, el umbral de los 100 millones de ingresos en el mundo, según el sitio especializado Box Office Mojo.

No obstante, "Alien: Covenant" superó por muy poco al líder de la taquilla de las dos últimas semanas, "Guardianes de la Galaxia 2", que recaudó 35 millones de dólares en las salas norteamericanas durante el fin de semana.

Espere…

El equipo de aventureros espaciales superó así los 300 millones de dólares de volumen de negocios (301,8), con un total de 732 millones a nivel mundial, de acuerdo con Box Office Mojo.

Espere…

Lejos de la ciencia ficción, la comedia romántica "Everything Everything", sobre una joven que sufre un déficit inmunitario severo, tuvo una salida a las salas destacado, con 12 millones de dólares en ingresos.

Se sitúa por delante que otro largometraje pensado en el público juvenil, "Wimpy Kid", basado en el exitoso cómic de Jeff Kinney, que quedó en quinta posición (7,2 millones de dólares), por detrás de "Snatched" (7,6 millones)

El resto del Top 10 lo completan:

6 - "El rey Arturo: la leyenda de Excalibur": 6,8 millones de dólares (27,2 en total en dos semanas).

7 - "Rápido y furioso 8": 3,2 millones (219,8 millones en seis semanas).

8 - "Un jefe en pañales": 2,8 millones (166,1 millones en ocho semanas).

9 - "La Bella y la Bestia": 2,4 millones (497,7 millones en 10 semanas) 10 - "How to be a Latin Lover": 2,2 millones (29,4 en cuatro semanas).

(21/05/2017)

Michael Haneke critica la superficialidad de las redes sociales


Michael Haneke pasea por el festival de Cannes como si fuera su casa. En realidad podría ser su segunda residencia. Toda su carrera ha estado ligada al certamen. Desde sus dos primeras películas, El séptimo continente y El video de Benny, que participaron en la Quincena de Realizadores, a las dos últimas, La cinta blanca y Amor, que ganaron sendas Palmas de Oro. Él se ríe. No es hombre muchas palabras, prefiere que las películas sean las que cuenten sus propias historias.

Y en Happy End muestra el derrumbe de una familia de la alta burguesía francesa, un grupo con sus divorcios, sus soledades, sus hijos abandonados… y rodeados de la última oleada de refugiados, ya que viven en Calais.

Haneke ha rodado por cuarta vez con Isabelle Huppert y por segunda ocasión con otra leyenda del cine francés, Jean-Louis Trintignant, que a sus 86 años se explayó acerca de lo feliz que es trabajando con el cineasta: “Siempre es un placer trabajar con Michael. Es muy bueno en la exploración psicológica, es un director muy preciso”.

Sobre el final, abierto, en el que acaba sumergido en el mar, el actor explicó: “Lo filmamos en tres días y es muy ambiguo. Michael decidió que sería así, y yo por tanto también estoy contento”, antes de empezar a reír. A su lado, Haneke completó la descripción. “El agua estaba fría, el mar le congelaba, y no estábamos seguros de que alcanzara potencia visual”. Lo que el actor remató: “Pedí a los productores que grabáramos el final ya en Cannes, que el tiempo sería mejor y así estaríamos fijo aquí”.

Haneke hizo alguna descripción más detallada de su manera de trabajar. Por ejemplo, con la violencia, y a que en la película hay distintos momentos explosivos y un gran accidente laboral: “En mis películas siempre hay tomas largas. No me gusta mostrar la violencia en primeros planos, para mí la distancia es la manera correcta de mostrarla”.

En Happy End hay una presencia constante de las redes sociales, que el cineasta ha explicado así: “El mundo ha cambiado muchísimo en los últimos 20 años. Se ha sumergido en aguas turbulentas. No se puede describir el mundo actual sin las redes sociales, pero no es el tema de la película”. Aunque después apuntó: “Las redes sociales no son la vida real. Su superficialidad marca las relaciones actuales”

jueves, 18 de mayo de 2017

"Las tres rosas" llega a Sucre en junio



Tras su preestreno en Tarvita, la película “Las tres rosas”, del director chuquisaqueño Walter Valda, será estrenada en Sucre el 2, 3 y 4 de junio en el Teatro Gran Mariscal, en horarios de tanda y noche.

Valda invitó a la población de Sucre a apreciar la película, de la que destacó su calidad técnica. “Además es una bella historia de amor que atrapa al espectador de principio a fin. Serán los únicos tres días que se presentará en Sucre y realmente vale la pena ir a verla”, dijo.

Para estas funciones se pondrán a la venta 3.000 entradas, cada una a Bs 30. A partir del lunes 22 estarán disponibles en el Central Mall y en el Video club Marvel en la avenida Hernando Siles. Más referencias: 75440938.

Valda anunció que después de Sucre, la película será proyectada en La Paz (julio) y en Cochabamba (agosto). Después visitará Oruro, Potosí y Santa Cruz.

En octubre el filme chuquisaqueño podría salir del país rumbo al Festival Internacional de Cine de Valdivia 2017. Su participación dependerá de los recursos económicos que consigan.

miércoles, 17 de mayo de 2017

Más de 20 “abuelos” debutan en el cine en la Noche de Museos

Más de 20 personas de la tercera edad, integrantes de la Asociación Illimani de Jubilados de La Paz, debutarán en el cine con la película Historias de miel y limón. De esa manera, los "abuelos” compartirán con el público historias sobre el amor, las huellas de la dictadura y otros temas.

La película se exhibirá el sábado en dos funciones (17:30 y 20:30) en la Cinemateca Boliviana, en el marco de la XI Larga Noche de Museos. "En La Paz, un grupo de jubilados cursa un taller de cine en el que acuerdan contar tres historias basadas en hechos reales…”, se lee en la sinopsis del filme. El ingreso es gratuito.

"Una de las historias filmadas narra el amor entre dos personas que se conocen desde niños. El otro relato es un poco más complejo porque aborda la temática de la dictatura. La tercera es el drama de un hombre que se pierde en la selva junto a tres personas en Ixiamas”, contó Gabriela Paz, responsable del taller.

El filme es resultado de un taller de cine para la tercera edad, que comenzó en agosto y concluyó las primeras semanas de diciembre del año pasado. El curso, que se desarrolló todos los lunes, se realizó con el apoyo de la Facultad de Humanidades de la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA).

"Decidimos dar un taller práctico de cine. Al principio se inscribieron 30, pero se quedaron hasta el final más de 20, los más apasionados por el cine. Ellos tienen entre 60 y 80 años”, contó Paz.

Para la responsable del taller, el curso se caracterizó por el trabajo en equipo. "Hemos construido el guión entre todos. Cada uno tenía su respectivo cargo. Ha sido una experiencia muy gratificante porque todos tenían una historia que contar”, dijo.

"En el taller, cada uno de los participantes ha tenido una labor específica. Por ejemplo, algunos realizaron desde cámaras hasta dirección. Se encargaron del sonido, la producción, el vestuario y la dirección de arte, entre otras responsabilidades relacionadas al rodaje”, indicó.


La historia del cine a través de objetos

En la XI Larga Noche de Museos, la Cinemateca Boliviana, como repositorio de material de cine y difusor de la cultura boliviana, presentará una exposición que recorrerá la historia del cine a través de objetos. La muestra estará abierta el sábado desde las 18:00 hasta las 23:00.

"¿Cómo se filma una película?, ¿qué tecnología usa el cine?, ¿cuáles son sus herramientas?, ¿quiénes intervienen?, ¿cómo desarrolló su tecnología? son algunas de las preguntas que serán respondidas en la exposición. "Podrán apreciar en exposición las formas de la tecnología audiovisual en el tiempo y, a la vez, tener un encuentro con su historia y sus procesos técnicos”, se lee en la nota de prensa.

"En la muestra de los afiches de películas antiguas, el público podrá apreciar las técnicas, los estilos gráficos y estéticos del fenómeno afiche o cartel, que aún hoy sigue en uso como medidor entre el público y la película”, añade la presentación.

Según los organizadores, los primeros visitantes a la exposición se llevarán un regalo como recuerdo de esta primera EXPO de objetos de cine.

Cannes, hoy, se viste de glamour francés



La 70 edición y el Festival de Cannes comienza hoy con una reivindicación del glamour francés, el de Marion Cotillard y Charlotte Gainsbourg, dos de sus actrices protagonistas del filme de apertura y de la primera alfombra roja.

Porque si un festival ha sabido jugar con el equilibrio de cine de autor y estrellas populares, ése es Cannes, que en sus 70 años de historia ha impulsado la carrera de grandes directores de culto, pero sin olvidar el lado más frívolo de la fama y la belleza que atrae a muchos espectadores, además de defender con ahínco el cine francés.

Este año, en el de su gran aniversario, no podía ser menos, así que “Les fantômes d’Ismaël” la película que dará inicio a 12 intensos días de cine, cumple con todos los requisitos: es francesa, de un director de culto (Arnaud Desplechin) y sus protagonistas destilan glamour.

Cotillard y Gainsbourg se unen Louis Garrell y Mathieu Amalric, cuatro de los nombres más conocidos del cine francés, que serán los encargados de abrir el desfile de estrellas de Cannes.

Tras ellos desembarcarán, como es habitual, algunos de los rostros más conocidos de Hollywood. Desde la omnipresente Nicole Kidman, presente en tres películas y una serie en esta edición, a Robert Pattison, pasando por Julianne Moore, Elle Fanning, Kristen Stewart, Kirsten Dunst, Adam Sandler, Ben Stiller, Michelle Williams, Colin Farrell y Joaquin Phoenix.

Entre los pocos hispanos, los argentinos Ricardo Darín y Dolores Fonzi y la chilena Paulina García, todos ellos en el filme “La cordillera”, con la que Santiago Mitre compite en la sección Una cierta mirada, la misma que acoge “Las hijas de abril”, del mexicano Michel Franco, con la española Emma Suárez como protagonista.

También algunos nombres salidos de exitosas series televisivas, como es el caso de Elisabeth Moss (“Mad Men”) o Dominic West (“The Affair”), protagonistas de una de las películas en la competición por la Palma de Oro, “The Square”, dirigida por el sueco Ruben Östlund.

Una competición cuyos premios dilucidará un jurado presidido por el cineasta español Pedro Almodóvar, al que acompañan Will Smith, Fan Bingbing, Jessica Chastain y Paolo Sorrentino.

Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar

JAVIER BARDEM AMENAZANTE

Un amenazante y casi irreconocible Javier Bardem es el protagonista de Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar, quinta entrega de las aventuras de Jack Sparrow, que llegará a los cines la próxima semana.

Después de No es país para viejos o Skyfall, el actor español sigue especializándose en papeles de villano en Hollywood, esta vez en la piel del aterrador capitán Salazar, cabecilla de un grupo de fantasmagóricos piratas que escapan del Triángulo del Diablo decididos a matar al resto de piratas que surcan los mares.

En el filme Bardem aparece con el rostro medio desfigurado, la boca cubierta de sangre y el pelo flotante haciendo llegar un mensaje para Sparrow (Johnny Depp), que la muerte irá “directa hacia él”.

Según la sinopsis del filme, la única esperanza de sobrevivir para Sparrow reside en la búsqueda del legendario Tridente de Poseidón, un poderoso artefacto que permite controlar los mares a quien lo posea.

Junto a Depp y Bardem se suman al reparto talentos emergentes como Kaya Scodelario, Brenton Thwaites y Golshifteh Farahani, mientras que el ganador de un Premio Oscar Geoffrey Rush vuelve como Barbossa.

ESTRENAN EN SHANGHÁI

La nueva entrega de Piratas del Caribe, la quinta película de la saga, realizó el jueves pasado (11 de mayo) por la noche su estreno mundial en el parque Disney de Shanghái, con la presencia de los actores Johnny Deep, Orlando Bloom y Javier Bardem.

La prensa local publicó fotografías en las que aparecen estos intérpretes saludando a los centenares de fans que acudieron al recinto para ver por primera vez Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar, con las nuevas aventuras de Jack Sparrow.

La cinta pasó así a formar parte del corto listado de películas estadounidenses que se muestran en China antes que en cualquier otra parte del mundo, como fue el caso de Punto de quiebra (Point Break) o Iron Man 3, en un país que protege a las producciones domésticas limitando la entrada de filmes extranjeros.

China va camino de superar a Estados Unidos y convertirse en el mayor mercado mundial del séptimo arte, por lo que las productoras cada vez tienen más interés en este gran país asiático.

El parque Disneyland de Shanghái está a punto de celebrar su primer aniversario. Inaugurado el año pasado, es el segundo centro recreativo que Disney construyó en China, tras el de Hong Kong, y el sexto del mundo (hay dos más en Estados Unidos, uno en Francia y otro en Japón).

Su construcción costó 5.500 millones de dólares y con él la factoría de los sueños se propuso aumentar su presencia en el mercado chino, uno de los más suculentos en el sector del cine y el entretenimiento.