lunes, 20 de octubre de 2014

Juan Carlos Valdivia - Director/Actor Cinematográfico en Vancouver, B.C. Canada

El Director/Actor, Boliviano, Juan Carlos Valdivia fue invitado a presentar el pasado septiembre 2014, su última película filmada y dirigida en Bolivia, "Yvy Maraey” "Tierra Sin Mal” "Land Without Evil, por parte del Festival Latinoamericano de Cine en Vancouver, B.C. Canadá.

La película fue presentada, gracias al apoyo del Festival del Cine "VLAFF” Vancouver Latin American Film Festival, y de la agencia de turismo alternativo, "Destinos”. La película fue presentada durante 2 funciones en el teatro del centro de la ciudad de Vancouver, Pacific Cinemateque, Sábado 30 de Agosto completamente vendida y el Domingo 7 de Septiembre.

La presentación de la película fue parte de la selección "Panorama de Cine Latino Americano”, y fue acompañada por una presentación de "Perspectivas de la Comunidad” por parte del profesor Emeritus de la Universidad Simon Fraser, Jorge García Antezana, y finalizo con un foro de preguntas y repuestas de parte del público en asistencia.

Agradecemos al Sr. Juan Carlos Valdivia y a la audiencia por su participación en el festival de cine de Vancouver.

El festival tiene 12 años en operación como una organización no gubernamental que tiene como propósito educar y expandir el entendimiento y apreciación del cine Latino Americano. Proveer a Directores de Cine independiente la oportunidad de presentar sus esfuerzos artísticos.
Proveer a la audiencia Canadiense la oportunidad de observar variedad de cine que refleja la sociedad y gente de países Latino Americanos.

"Birdman" es firme apuesta para el Óscar


"Birdman", del mexicano Alejandro González Iñárritu, se postula como firme contendiente a los Óscar a falta de tres meses para conocer las nominaciones a la 87ª edición de los premios de la Academia de Hollywood.

El filme, de estreno en la cartelera estadounidense, ha conquistado a los críticos desde sus primeros pases en la Mostra de Venecia, el festival de Telluride (Colorado), el de Zúrich o el de Nueva York, y las reacciones apuntan a que puede ser el rival a batir en la gran ceremonia del cine del 22 de febrero.

"´Birdman´ vuela alto, muy alto", sostiene Todd McCarthy, crítico de la revista especializada The Hollywood Reporter.

"Es uno de los ejemplos más sostenidos de un ´tour de force´ visualmente fluido que el cine haya visto, todo al servicio de una historia que examina la cambiante naturaleza de las celebridades y de cómo la sociedad tiende a apreciar más la fama que los logros creativos", añade.

Su arriesgada propuesta formal, un aparente plano secuencia de casi dos horas, puede depararle una nueva candidatura como director a Iñárritu tras la obtenida por "Babel" (2006).

Lo mismo podría ocurrir con el director de fotografía de la cinta, su compatriota Emmanuel "El chivo" Lubezki, que el año pasado se hizo con el Óscar en su sexta nominación gracias a "Gravity".

"Birdman" ofrece el retrato de una estrella acabada del cine de superhéroes que quiere resurgir dirigiendo, escribiendo y protagonizando una obra de Broadway basada en el relato corto de Raymond Carver "De qué hablamos cuando hablamos de amor".

Ese personaje lo borda un inmenso Michael Keaton que, según los críticos, ofrece la mejor interpretación de su carrera y es la principal apuesta en la carrera hacia el Óscar al mejor actor.

"Es un papel que parece hecho literalmente para él", asegura Jenelle Riley, articulista de Variety, en referencia al pasado de Keaton como el primer Batman del cine, a las órdenes de Tim Burton en "Batman" (1988) y "Batman Vuelve" (1992).

"En ´Birdman´ encarna a un actor que sufre al tratar de volver a ser importante mientras vive en la sombra del superhéroe al que dio vida. Y no hay que olvidar que a la Academia lo único que le gusta más que un regreso por todo lo alto es una película sobre la propia industria, como ´The Artist´ o ´Argo´", agrega.

Keaton lidera unas apuestas que cuentan entre sus favoritos a Benedict Cumberbatch ("The Imitation Game"), Steve Carell ("Foxcatcher") y Bill Murray ("St. Vincent").

La otra gran baza por ahora para los Óscar es el thriller de misterio "Gone Girl", con Ben Affleck y Rosamund Pike.

El tremendo éxito comercial de la obra de Fincher -número uno en Estados Unidos las últimas dos semanas- es un aliciente más para este trabajo que ha hecho que la crítica asemeje el talento de su director al de Alfred Hitchcock.


Keanu Reeves: “No hay día que pase sin que alguien me recuerde Matrix”

Keanu Reeves, una de las estrellas más grandes de Hollywood en la década de los noventa, trata de reafirmarse como artista cumplidos los 50 años y buscar nuevos retos, aunque una parte de su pasado le persiga constantemente.

“No hay día que pase sin que alguien me recuerde las películas de ‘The Matrix’”, dijo el intérprete en una entrevista con Efe. “Para mí es una alegría encontrarme constantemente con personas por todo el mundo a las que esas películas les influyeron de forma positiva. Fue un honor formar parte de ellas; fueron de las mejores experiencias de mi vida. Son obras maravillosas”, añadió.

La saga “The Matrix”, dirigida por los hermanos Wachowski, recaudó más de 1.500 millones de dólares (1.172 millones de euros) y catapultó a Reeves como estrella del género de acción, un campo en el que se venía moviendo como pez en el agua gracias a películas como “Le llaman Bodhi” (1991) o “Speed. Máxima potencia” (1994).

DOS FILMES BOLIVIANOS, EN FESTIVAL DE BRASIL

El corral y el viento de Miguel Hilari, y Cabezas de VHS de Manuel Lacunza se estrenarán en ese país.

Dos producciones cinematográficas bolivianas se estrenarán en el Festival Internacional Pachamama Cinema de Fronteira, que se realizará en la ciudad de Río Branco (estado del Acre), Brasil, del 9 al 15 de noviembre.

El evento, que reúne a profesionales de Bolivia, Perú y Brasil en su gestión y organización, tiene como objetivo principal el intercambio cultural entre estos países.

El largometraje El corral y el viento, de Miguel Hilari, y el corto Cabezas de VHS, de Manuel Lacunza, son los filmes seleccionados para dos de las tres secciones competitivas del reconocido festival internacional.

La selección. Este año, con más de 50 películas en su programación, Pachamama reconfirmó su posicionamiento como uno de los encuentros de cine más relevantes de la región amazónica, al contar con importantes muestras, homenajes, estreno de filmes en calidad de premiere mundial y producción brasileña.

La Muestra Competitiva de Largometraje, además del trabajo de Miguel Hilari, presentará a los filmes: El Color que cayó del cielo, de Sergio Wolf (Argentina); El Cuarto Desnudo, de Nuria Ibáñez (México); A História da Eternidade, de Camilo Cavalcanti (Brasil); Favula, de Raúl Perrone (Argentina); La Princesa de Francia, de Matías Piñeiro (Argentina); La Toma, de Sandra Gugliotta (Argentina); Navajazo, de Ricardo Silva (México); Sopro, de Marco Pimentel (Brasil), y Sigo Siendo, de Javier Corcuero (Perú).

Mientras que la Muestra Competitiva de Cortometrajes incluye 13 trabajos de Brasil, Argentina, Chile, Paraguay y Bolivia. Además de esas producciones, el festival ofrecerá seis piezas de Perú, Brasil y Colombia en la Muestra Competitiva de Cine Comunitario.

La organización del festival informó que, para las tres secciones, se recibió más de 600 obras de toda América Latina, en todos los géneros.

Curadores del festival. El equipo curatorial de carácter trinacional estuvo compuesto por el crítico peruano José Carrillo Romero, el cineasta Silvio Margarido Acre y el crítico boliviano Sebastián Morales. Contó, además, con la coordinación de Marcelo Cordero, director de Yanemarai Cine, Bolivia. La organización anunció que se preparan novedades para la edición aniversario de cinco años del festival.

5 años hace que se realiza el Festival Pachamama Cinema de Fronteira, en Brasil y Perú.

domingo, 19 de octubre de 2014

Filme sobre guerrillera tiene 50% de avance

La producción de la película boliviana sobre la guerrillera de la independencia, Juana Azurduy de Padilla, dirigida por el laureado cineasta Jorge Sanjinés, lleva un 50 por ciento de avance y se realizan actualmente las primeras filmaciones en la ciudad de Sucre y algunas provincias de Chuquisaca, informaron fuentes de la Fundación Ukamau que tiene a su cargo este proyecto cinematográfico.

El filme, cuyos detalles sobre el argumento central son aún guardados en reserva, tiene como uno de sus objetivos mostrar aspectos no registrados por la historia tradicional con respecto a la guerrillera de la independencia alto peruana, en el contexto general de la época de luchas independistas donde también tuvieron un rol protagónico Simón Bolívar, Antonio José de Sucre, Manuel Belgrano y otros próceres.

El director Sanjinés se encuentra en Chuquisaca junto a casi un centenar de personas que participan en la filmación entre productores, fotógrafos, actores principales y secundarios, sonidistas, escenógrafos y asistentes técnicos.

La producción de una película no incluye sólo la filmación sino que abarca diversos elementos como la financiación, elección de actores, elaboración de guiones, vestuarios, revisión de la historia por parte de expertos en la materia, aspectos técnicos y fijación de los lugares donde se recrearán las escenas, entre otros factores.

La actriz principal del film es la boliviana Mercedes Campos quien interpreta el papel de la heroína del Alto Perú, Juana Azurduy de Padilla.

HIISTORIA DE

JUANA AZURDUY

La guerrillera nacida en 1780 en el poblado de Toroca, Virreinato del Río de la Plata, hoy parte del territorio boliviano, tuvo una destacada y activa participación en la prolongada lucha por la independencia de Suramérica del dominio de España.

Juana Azurduy se casó en 1802 con Manuel Ascencio Padilla y, tras el estallido de la revolución independentista, el 25 de mayo de 1809, ambos se unieron a los ejércitos populares creados tras la destitución del virrey, en una etapa decisiva de la historia latinoamericana en la que muchas mujeres se incorporaron a la lucha.

En 1810, Azurduy se incorporó al ejército libertador de Manuel Belgrano, quien quedó impactado por el valor en combate de Juana, según destacan los libros de historia, por lo que el héroe argentino le entregó su propia espada como reconocimiento a su valor.

Después de que Bolivia logró su independencia en 1825, Juana Azurduy de Padilla fue ignorada por los gobernantes bolivianos que le confiscaron sus bienes en Chuquisaca y le quitaron incluso una pensión que la había otorgado el libertador Simón Bolívar tras un encuentro con la heroína donde le confirió el grado de Coronel.

Doña Juana Azurduy de Padilla murió en la más absoluta pobreza en 1862 y sus restos fueron exhumados cien años más tarde y depositados en un mausoleo de la ciudad de Sucre.

sábado, 18 de octubre de 2014

Vuelven Aquaman, Flash y la Mujer Maravilla

Warner y DC Cómics anunciaron este miércoles que estrenarán al menos diez películas basadas en superhéroes entre 2016 y 2020.

Kevin Tsujihara, director ejecutivo de Warner Bros, explicó que también hay planes para rodar nuevas entregas de Superman y Batman, aunque aún no tienen fecha de lanzamiento.

El directivo confirmó, por el momento, que los próximos estrenos relacionados con el universo de personajes de DC Cómics son "Batman v Superman: Dawn of Justice", de Zack Snyder; y "Suicide Squad", que rodará David Ayer, y ambos títulos llegarán a las salas en 2016.

Además, "Wonder Woman", protagonizada por Gal Gadot, se estrenará un año después, al igual que la primera entrega de "Justice League", a las órdenes de Zack Snyder.

En esa cinta, Ben Affleck y Henry Cavill encarnarán a Batman y Superman, respectivamente. Asimismo, "The Flash", interpretado por Ezra Miller, llegará a los cines en 2018, momento en el que también irrumpirá "Aquaman", con el rostro de Jason Momoa.

En 2019 será el turno de "Shazam" y de la segunda parte de "Justice League", que volverá a contar con Zack Snyder tras las cámaras.
Finalmente, en 2020 verán la luz "Cyborg", encarnado por Ray Fisher, y "Green Lantern".

Retiran film Annabelle de los cines por descontrol

La película de terror Annabelle, estrenada el pasado 8 de octubre en Francia, ha tenido que ser retirada de varios cines por los altercados que se producían durante su proyección, a la que acudía un público mayoritariamente adolescente.

La cinta, en la que John R. Leonetti narra cómo una muñeca poseída traumatiza a los miembros de una familia, ha sido vista en una semana por casi medio millón de personas.

A los habituales gritos que acompañan este tipo de películas se han sumado en este caso el lanzamiento de palomitas, insultos entre los espectadores y peleas que acabaron con asientos arrancados o deteriorados.

En los últimos días Annabelle fue desprogramada en distintas salas de Marsella, Estrasburgo y Montpellier.

"Por motivo de incidentes, la película no será proyectada en nuestro cine hasta nueva orden. Gracias por su comprensión", se podía leer en carteles colgados en un cine de Estrasburgo y difundidos por las redes sociales.

"Es una película que atrae a jóvenes de entre 12 y 15 años, histéricos e incontrolables. Se dicen cosas en la sala, empujan a los clientes y se pelean fuera. Van más para liarla que para ver la película", afirma en el diario Le Monde Frédéric Perrin, director del cine Prado de Marsella, uno de los que han anulado sus sesiones.

Como medida alternativa a su desprogramación, varias salas han apostado por reforzar la seguridad durante sus proyecciones, con un mayor número de agentes o con la decisión de que algunos estén presentes durante la película.

"Paranormal Activity 4" provocó en 2012 reacciones similares y los medios no han tardado en intentar analizar el porqué de la repetición de este fenómeno.

Para el psiquiatra Stéphane Clerget, interrogado por la emisora Europe 1, algunos de esos espectadores adolescentes "gestionan muy mal su angustia o están mal educados y acaban cayendo en la violencia", mientras que otros, simplemente, se aprovechan del caos generalizado para "dejarse llevar".

El hecho de que la película haya sido anunciada en radios y otras emisiones vistas por ese tipo de público ha contribuido también a que las salas se hayan llenado de gente que copa esa franja de edad, y de que en estas se haya visto sobredimensionada la presión grupal.

"Para el adolescente, de naturaleza inquieta y que vive en un cuerpo en transformación, el cine de terror funciona como un espejo.
Ve en él sus propias angustias. Y, algo nuevo en el caso de Annabelle, es libre de expresar sus emociones porque está rodeado de semejantes que no le juzgan", concluye el psiquiatra.