miércoles, 23 de julio de 2014
El partido, en pantallas de la Cinemateca
El lance de hoy entre San Lorenzo y Bolívar (18.45), en el estadio Pedro Bidegain de Buenos Aires, se podrá ver en dos salas de la Cinemateca Boliviana (calle Óscar Soria), el precio de un boleto es de 20 bolivianos.
La empresa adquirió la autorización para la retransmisión vía cable de la señal de Fox Sports, que tiene los derechos de transmisión de toda la competencia. La emisión será en los recintos más grandes, uno para 99 espectadores y otro para 192.
La venta de localidades comenzará a las 15.00 y la apertura de salas será al menos una media hora antes del inicio de las acciones, informó ayer la Cinemateca.
El partido de semifinales ha despertado gran expectativa en el aficionado celeste; los hinchas han utilizado las cuentas oficiales del club en las redes sociales para que haga las gestiones, de modo que se pueda instalar pantallas gigantes en zonas de la ciudad para ver el lance desde la capital argentina.
La revancha será el miércoles 30 en el estadio Hernando Siles (20.15), para ese cotejo se agotaron las reservas de las 31.000 localidades que el club puso a la venta la semana pasada; el plazo del canje de las solicitudes culminó ayer. Si hay boletos sobrantes, la gerencia de marketing del club informó que los venderá hoy en el estadio Libertador Simón Bolívar de Tembladerani.
martes, 22 de julio de 2014
Joyas que lucieron actores del cine clásico
Myra Stone
Lujo faraónico, Elizabeth Taylor en “Cleopatra” con la famosa tiara en forma de áspid.
Grace Kelly en “Hay que atrapar al ladrón”, con un collar capaz de realzar su belleza a pesar de ser una mera “fantasía”.
LOS ANGELES (ANSA).- Euge-ne Joseff (1905-1985) era un norteamericano nacido en Chicago que aprendió de su padre austríaco tareas de orfebrería en joyas. A comienzos de los años 30 llegó a Hollywood y ya no volvió a marcharse. Se encargaría de dise-ñar hasta su muerte todos los ac-cesorios que lucían las estrella en las películas.
Preservada y convertida en ins-titución por su viuda, la colección Joseff, tal como se llama, recorrió en su momento varias ciudades de Euro-pa y algunas de las reproducciones pueden ser adquiridas siempre y cuando se esté dispuesto a pagar un buen precio.
En realidad no se trata de auténticas perlas ni de diamantes genuinos, ya que en el celuloide todo es meramente ornamental, y las joyas no son una excepción. Aunque los diseños resul-tan verdaderamente extraordinarios y demuestran una gran imaginación.
Al parecer, Joseff consiguió no fir-mar un contrato exclusivo con ningún estudio y esto le permitió moverse con tranquilidad.
Por otra parte, no sólo se ocupaba de Films contemporáneos sino tam-bién de los de cualquier época, aún cuando no hubiera catálogos para re-visar, tal como ocurre con las extrava-gancias bíblicas.
Si algo lamentó este verdadero ar-tista es no haber arribado a Hollywood en los años ’20, cuando la acción se desarrollaba en lugares exóticos, y Gloria Swanson, Rodolfo Valentino, Pola Negri, Mae Murray y Ramón No-varro se convertían en protagonistas de barrocas historias. Sin embargo, pudo brindar a las manufacturas del sonoro de un brillo inusitado.
LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ
En los años 30 hubo dos actrices pre-feridas por Eugene Joseff y no casual-mente eran dos europeas: Greta Garbo y Marlene Dietrich. Tanto la Metro como la Paramount se encargaban de colocarlas en escenarios muy alejados de aquel Estados Unidos de la Gran Depresión, aprovechando su extraño acento.
En el caso de Dietrich en la exposición de joyas de cine, ofrece a los espectado-res los abigarrados collares y pendientes que el mito alemán lució en las diversas películas de Joseph von Sternberg.
Desde “Marruecos” (1930) y hasta “El diablo es una mujer” (1935), la actriz en-carnó cierto tipo de aventuras internacio-nales para las que Joseff diseño broches en forma de mariposa, abigarrados co-llares y aros que realzaban los pómulos de la estrella.
La colaboración con Garbo se dio desde “Gran Hotel” (1932) – Edmund Goulding) hasta “Two faces woman” (La mujer de las dos caras – 1941 – George Cukor-). Lo más interesante de esta muestra es el collar que lució en la secuencia del teatro en “La dama de las camelias”. Se sabía que a la sueca no le interesaban demasiado los accesorios, pero aceptó de buen grado que su Mar-garita llevara semejante adorno para deslumbrar al Armando de Robert Taylor.
Por su parte Mae West prefería dictar ella misma el tipo de adornos y Joseff se encargaba de satisfacerla. En cuanto a Bette Davis y a sus dos caracterizacio-nes como Isabel I de Inglaterra, se comi-sionó al artista orfebre para que confec-cionara la corona real y aquel pesado anillo con el que, en la versión de 1939, golpeó a Errol Flynn como el conde de Essex.
Y Vivien Leigh como Scarlet O’Hara en “Lo que el viento se llevó” también lució las joyas de Joseff, según puede verse en la colección.
ELLOS Y ELLAS
La lista de los años 40, 50, y 60 es in-terminable. A los ahora famosos pen-dientes de Marilyn Monrroe en “Los ca-balleros las prefieren rubias” y “Una Eva y dos Adanes”, se suma la compleja pa-rafernalia de Elizabeth Taylor para “Cleo-patra” o las en exceso libérrimas pulse-ras agitadas por Rita Hayworth en “Salomé”.
Pero a las actrices habría que agregar en esta nómina a una serie de actores que supieron encarnar con galanura ro-les exóticos. Tony Curtis, cuando se encontraba bajo contrato de la Universal al comienzo de su carrera, tuvo que de-sempeñar roles de príncipe oriental con acento del Bronx, para quedarse con la chica (Piper Laurie en la época) en fina-les semejantes.
Para Curtis, Jeff Chandler, Robert Wagner y Victor Mature, el joyero diseñó unos brazaletes que adornaba los bíceps de estos ídolos de las adolescentes de entonce y les otorgó un curioso toque camp al colgarles aritos que hoy en día resultaría muy usual y poco sofisticado. Tampoco Estewart Granger ni James Mason escaparon al gusto de Joseff, puesto que en la segunda versión de “El prisionero de Zenda” tuvieron que adoptar las joyas de rigor.
Lujo faraónico, Elizabeth Taylor en “Cleopatra” con la famosa tiara en forma de áspid.
Grace Kelly en “Hay que atrapar al ladrón”, con un collar capaz de realzar su belleza a pesar de ser una mera “fantasía”.
LOS ANGELES (ANSA).- Euge-ne Joseff (1905-1985) era un norteamericano nacido en Chicago que aprendió de su padre austríaco tareas de orfebrería en joyas. A comienzos de los años 30 llegó a Hollywood y ya no volvió a marcharse. Se encargaría de dise-ñar hasta su muerte todos los ac-cesorios que lucían las estrella en las películas.
Preservada y convertida en ins-titución por su viuda, la colección Joseff, tal como se llama, recorrió en su momento varias ciudades de Euro-pa y algunas de las reproducciones pueden ser adquiridas siempre y cuando se esté dispuesto a pagar un buen precio.
En realidad no se trata de auténticas perlas ni de diamantes genuinos, ya que en el celuloide todo es meramente ornamental, y las joyas no son una excepción. Aunque los diseños resul-tan verdaderamente extraordinarios y demuestran una gran imaginación.
Al parecer, Joseff consiguió no fir-mar un contrato exclusivo con ningún estudio y esto le permitió moverse con tranquilidad.
Por otra parte, no sólo se ocupaba de Films contemporáneos sino tam-bién de los de cualquier época, aún cuando no hubiera catálogos para re-visar, tal como ocurre con las extrava-gancias bíblicas.
Si algo lamentó este verdadero ar-tista es no haber arribado a Hollywood en los años ’20, cuando la acción se desarrollaba en lugares exóticos, y Gloria Swanson, Rodolfo Valentino, Pola Negri, Mae Murray y Ramón No-varro se convertían en protagonistas de barrocas historias. Sin embargo, pudo brindar a las manufacturas del sonoro de un brillo inusitado.
LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ
En los años 30 hubo dos actrices pre-feridas por Eugene Joseff y no casual-mente eran dos europeas: Greta Garbo y Marlene Dietrich. Tanto la Metro como la Paramount se encargaban de colocarlas en escenarios muy alejados de aquel Estados Unidos de la Gran Depresión, aprovechando su extraño acento.
En el caso de Dietrich en la exposición de joyas de cine, ofrece a los espectado-res los abigarrados collares y pendientes que el mito alemán lució en las diversas películas de Joseph von Sternberg.
Desde “Marruecos” (1930) y hasta “El diablo es una mujer” (1935), la actriz en-carnó cierto tipo de aventuras internacio-nales para las que Joseff diseño broches en forma de mariposa, abigarrados co-llares y aros que realzaban los pómulos de la estrella.
La colaboración con Garbo se dio desde “Gran Hotel” (1932) – Edmund Goulding) hasta “Two faces woman” (La mujer de las dos caras – 1941 – George Cukor-). Lo más interesante de esta muestra es el collar que lució en la secuencia del teatro en “La dama de las camelias”. Se sabía que a la sueca no le interesaban demasiado los accesorios, pero aceptó de buen grado que su Mar-garita llevara semejante adorno para deslumbrar al Armando de Robert Taylor.
Por su parte Mae West prefería dictar ella misma el tipo de adornos y Joseff se encargaba de satisfacerla. En cuanto a Bette Davis y a sus dos caracterizacio-nes como Isabel I de Inglaterra, se comi-sionó al artista orfebre para que confec-cionara la corona real y aquel pesado anillo con el que, en la versión de 1939, golpeó a Errol Flynn como el conde de Essex.
Y Vivien Leigh como Scarlet O’Hara en “Lo que el viento se llevó” también lució las joyas de Joseff, según puede verse en la colección.
ELLOS Y ELLAS
La lista de los años 40, 50, y 60 es in-terminable. A los ahora famosos pen-dientes de Marilyn Monrroe en “Los ca-balleros las prefieren rubias” y “Una Eva y dos Adanes”, se suma la compleja pa-rafernalia de Elizabeth Taylor para “Cleo-patra” o las en exceso libérrimas pulse-ras agitadas por Rita Hayworth en “Salomé”.
Pero a las actrices habría que agregar en esta nómina a una serie de actores que supieron encarnar con galanura ro-les exóticos. Tony Curtis, cuando se encontraba bajo contrato de la Universal al comienzo de su carrera, tuvo que de-sempeñar roles de príncipe oriental con acento del Bronx, para quedarse con la chica (Piper Laurie en la época) en fina-les semejantes.
Para Curtis, Jeff Chandler, Robert Wagner y Victor Mature, el joyero diseñó unos brazaletes que adornaba los bíceps de estos ídolos de las adolescentes de entonce y les otorgó un curioso toque camp al colgarles aritos que hoy en día resultaría muy usual y poco sofisticado. Tampoco Estewart Granger ni James Mason escaparon al gusto de Joseff, puesto que en la segunda versión de “El prisionero de Zenda” tuvieron que adoptar las joyas de rigor.
Preparan la precuela de la cinta de terror "El Resplandor"
Los estudios Warner Bros. están comenzando a preparar una precuela de la película "El resplandor", la cual se titulará "Overlook Hotel" y estará basada en un prólogo del libro escrito por Stephen King que nunca fue publicado.
Aún no se define qué director asumirá el proyecto, pero hay avanzadas negociaciones con el cineasta Mark Romanek ("Nunca me abandones").
El guión será escrito por Glen Mazzara, quien fue uno de los responsables de la adaptación del cómic de Robert Kirkman "The Walking Dead" a la televisión.
El prólogo de King narra acontecimientos ocurridos en el hotel Overlook bajo la mirada de su primer dueño, Bob T. Watson. Él era un magnate que a comienzos del siglo XX decide construir un complejo turístico en las cumbres de Colorado para hacer negocios y, a la vez, vivir con su familia.
La novela "El resplandor" fue llevada al cine en 1980 por Stanley Kubrick, tres años después de su publicación.
Aún no se define qué director asumirá el proyecto, pero hay avanzadas negociaciones con el cineasta Mark Romanek ("Nunca me abandones").
El guión será escrito por Glen Mazzara, quien fue uno de los responsables de la adaptación del cómic de Robert Kirkman "The Walking Dead" a la televisión.
El prólogo de King narra acontecimientos ocurridos en el hotel Overlook bajo la mirada de su primer dueño, Bob T. Watson. Él era un magnate que a comienzos del siglo XX decide construir un complejo turístico en las cumbres de Colorado para hacer negocios y, a la vez, vivir con su familia.
La novela "El resplandor" fue llevada al cine en 1980 por Stanley Kubrick, tres años después de su publicación.
Festival de cine tiene jurado, mientras su taller avanza
A una semana de bajar el telón, la décima versión del Festival de Cine de Derechos Humanos (DDHH) definió a los miembros del jurado que calificará las 53 películas que participarán de la muestra. Entretanto, los jóvenes que participan del taller de cine documental del evento empezaron sus prácticas en Azari.
El Festival de Cine trae a Sucre 53 películas de varios países del mundo sobre DDHH. Sus proyecciones iniciarán el próximo lunes con la película “Infancia clandestina” (Argentina) de Benjamín Ávila. Tras ello, las funciones gratuitas se realizarán en la Alianza Francesa, el Teatro 3 de Febrero y el MUSEF hasta el 3 de agosto.
Humberto Mancilla, como director del Festival, informó que el jurado estará presidido por el cineasta Antonio Eguino, de larga y reconocida trayectoria en el cine boliviano. El también director de la película Chuquiago (1977) ofrecerá una charla magistral a los alumnos de la Escuela de Cine Documental de DDHH. A Eguino se suman otros cineastas, investigadores y documentalistas bolivianos y extranjeros que completan el jurado.
TALLER DE CINE
A una semana de su inicio, el taller de cine documental avanza satisfactoriamente según comentó Mancilla. Tras su formación en guión con el boliviano Guillermo Aguirre, los más de diez participantes realizaron sus primeras prácticas en los alrededores de Azari.
Durante el fin de semana el taller estuvo a cargo de la coordinadora del encuentro audiovisual Bolivia Lab, Viviana Saavedra, quien impartió sus conocimientos en producción. Tomó la posta César Pérez, el director fotográfico de la mítica película “La nación clandestina” (1989) de Jorge Sanjinés, quien enseña los módulos de realización y fotografía.
El taller concluirá con cortometrajes que giren en torno al tema “Identidad, espacio e integración”, que es también el marco referencial de la X versión del Festival de Cine de DDHH.
Estrenarán Olvidados
En el Festival se estrenará la cinta “Olvidados”, dirigida por el mexicano Carlos Bolado y producida por la actriz boliviana Carla Ortiz. Está basada en el Plan Cóndor y las dictaduras.
El Festival de Cine trae a Sucre 53 películas de varios países del mundo sobre DDHH. Sus proyecciones iniciarán el próximo lunes con la película “Infancia clandestina” (Argentina) de Benjamín Ávila. Tras ello, las funciones gratuitas se realizarán en la Alianza Francesa, el Teatro 3 de Febrero y el MUSEF hasta el 3 de agosto.
Humberto Mancilla, como director del Festival, informó que el jurado estará presidido por el cineasta Antonio Eguino, de larga y reconocida trayectoria en el cine boliviano. El también director de la película Chuquiago (1977) ofrecerá una charla magistral a los alumnos de la Escuela de Cine Documental de DDHH. A Eguino se suman otros cineastas, investigadores y documentalistas bolivianos y extranjeros que completan el jurado.
TALLER DE CINE
A una semana de su inicio, el taller de cine documental avanza satisfactoriamente según comentó Mancilla. Tras su formación en guión con el boliviano Guillermo Aguirre, los más de diez participantes realizaron sus primeras prácticas en los alrededores de Azari.
Durante el fin de semana el taller estuvo a cargo de la coordinadora del encuentro audiovisual Bolivia Lab, Viviana Saavedra, quien impartió sus conocimientos en producción. Tomó la posta César Pérez, el director fotográfico de la mítica película “La nación clandestina” (1989) de Jorge Sanjinés, quien enseña los módulos de realización y fotografía.
El taller concluirá con cortometrajes que giren en torno al tema “Identidad, espacio e integración”, que es también el marco referencial de la X versión del Festival de Cine de DDHH.
Estrenarán Olvidados
En el Festival se estrenará la cinta “Olvidados”, dirigida por el mexicano Carlos Bolado y producida por la actriz boliviana Carla Ortiz. Está basada en el Plan Cóndor y las dictaduras.
lunes, 21 de julio de 2014
Anuncian precuela de “El Resplandor”
Mark Romanek (Retratos de una obsesión) será el encargado de dirigir The Overlook Hotel, la precuela de la cinta de terror El resplandor del legendario director Stanley Kubrick.
Según informaba el portal Variety, el responsable del guión de The Overlook Hotel será Glen Mazzara, guionista de series como The Walking Dead. La producción de esta precuela correrá a cargo de Brad Fischer, James Vanderbilt y Laeta Kalogridis y estará basada en la obra original escrita por Stephen King, concretamente, en un prólogo que fue cortado antes de la publicación de la novela.
La cinta estará basada, como no podía ser de otra manera, en el Hotel Overlook y su propietario, el millonario Bob T. Watson, cuyo objetivo era el de construir un gran hotel en Estados Unidos al que poder viajar con su familia.
Stephen King, autor de la novela El resplandor, publicó el año pasado la secuela, una novela en la que Warner Bros también está interesada y conformará la trilogía de The Overlook Hotel.
DETALLES
El resplandor (The Shining) es una película estadounidense de 1980 del subgénero de terror psicológico dirigida por Stanley Kubrick, con Jack Nicholson, Shelley Duvall y Danny Lloyd como actores principales. Está basada en la novela homónima del escritor Stephen King.
La película relata la historia de un hombre que empieza a sufrir inquietantes trastornos de personalidad a poco de llegar a un solitario hotel al que se había trasladado con su familia para ocuparse de la vigilancia y el mantenimiento durante el invierno, en que permanece cerrado y aislado por la nieve. Paulatinamente, debido a la incomunicación, al insomnio, a sus propios fantasmas interiores y tal vez a la influencia maléfica del lugar, se verá inmerso en una espiral de violencia contra su mujer y su hijo, que a su vez parecen víctimas de espantosos fenómenos sobrenaturales.
Si bien su estreno fue acogido con frialdad por la crítica, El resplandor ha ido ganando adeptos con el tiempo hasta convertirla en una película de culto.
Como en otras películas del cineasta estadounidense, tras la línea dramática principal se esconden innumerables representaciones simbólicas, indicios subliminales, crítica sociohistórica e indagaciones de índole psicológica en torno a la naturaleza humana y el mal.
Según informaba el portal Variety, el responsable del guión de The Overlook Hotel será Glen Mazzara, guionista de series como The Walking Dead. La producción de esta precuela correrá a cargo de Brad Fischer, James Vanderbilt y Laeta Kalogridis y estará basada en la obra original escrita por Stephen King, concretamente, en un prólogo que fue cortado antes de la publicación de la novela.
La cinta estará basada, como no podía ser de otra manera, en el Hotel Overlook y su propietario, el millonario Bob T. Watson, cuyo objetivo era el de construir un gran hotel en Estados Unidos al que poder viajar con su familia.
Stephen King, autor de la novela El resplandor, publicó el año pasado la secuela, una novela en la que Warner Bros también está interesada y conformará la trilogía de The Overlook Hotel.
DETALLES
El resplandor (The Shining) es una película estadounidense de 1980 del subgénero de terror psicológico dirigida por Stanley Kubrick, con Jack Nicholson, Shelley Duvall y Danny Lloyd como actores principales. Está basada en la novela homónima del escritor Stephen King.
La película relata la historia de un hombre que empieza a sufrir inquietantes trastornos de personalidad a poco de llegar a un solitario hotel al que se había trasladado con su familia para ocuparse de la vigilancia y el mantenimiento durante el invierno, en que permanece cerrado y aislado por la nieve. Paulatinamente, debido a la incomunicación, al insomnio, a sus propios fantasmas interiores y tal vez a la influencia maléfica del lugar, se verá inmerso en una espiral de violencia contra su mujer y su hijo, que a su vez parecen víctimas de espantosos fenómenos sobrenaturales.
Si bien su estreno fue acogido con frialdad por la crítica, El resplandor ha ido ganando adeptos con el tiempo hasta convertirla en una película de culto.
Como en otras películas del cineasta estadounidense, tras la línea dramática principal se esconden innumerables representaciones simbólicas, indicios subliminales, crítica sociohistórica e indagaciones de índole psicológica en torno a la naturaleza humana y el mal.
domingo, 20 de julio de 2014
‘Socios por accidente’ se exhibe en dos cines
El argentino José María Listorti es más conocido por su participación en el programa Showmatch, de Marcelo Tinelli, sin embargo se luce en la pantalla grande con Socios por accidente, que se estrenó en simultáneo en Bolivia y Argentina, y se exhibe en el Multicine (Av. Arce) y el MegaCenter (Irpavi).
En el filme, Listorti encarna a un torpe intérprete de ruso que por cosas de la vida termina trabajando con la nueva pareja de su exmujer, un agente intrépido de la Interpol, quien debe interrumpir los planes macabros de un grupo de mafiosos rusos, que operan en las cataratas del Iguazú. La comedia tiene un contenido apto para todo público y las funciones se proyectan todos los días, en distintos horarios desde las 11.30 hasta las 23.45.
El Bolivia Lab se inicia el martes con 5 días de cine
Durazno, Feriado, Soy mucho mejor que vos, Tanta agua, El cerrajero y Amaneció de golpe son los seis estrenos de la sexta muestra del Bolivia Lab, que se inaugurará el martes y contará con la presencia de directores e invitados internacionales.
“La inauguración oficial es el lunes, pero la muestra arranca el martes. Estamos preparando lo logístico de movilizar a muchos becarios que provienen de la totalidad de los países iberoamericanos”, explicó Viviana Saavedra, organizadora del evento.
Además, el encuentro audiovisual cuenta con la presencia de cineastas internacionales para los talleres de formación, como la panameña Irina Ruiz, cineasta gestora del Acampadoc, un proyecto en el que documentalistas iberoamericanos acampan para disfrutar de proyecciones y talleres de formación.
“La convocatoria se hace a través de la web y buscamos que vengan chicos que no han tenido la oportunidad de estar en una escuela de cine”, añadió Ruiz.
En cuanto al Bolivia Lab, la cineasta participa en calidad de docente por tercer año, en un espacio paralelo a lo que es el laboratorio de proyectos. “Soy docente de lo que es el taller iberoamericano de documentales, me encargo de coordinar 18 proyectos —con 60 participantes iberoamericanos— del 23 al 26 de julio”, sostuvo.
“El taller abordará temáticas de investigación y tratamientos de historias e investigación”. Muchos de los proyectos que son parte del Acampadoc también son parte del Bolivia Lab.
“Estos dos proyectos de formación tienen el apoyo de Ibermedia. El Bolivia Lab está siendo auspiciado por el Ministerio de Culturas, el Gobierno Municipal de La Paz, Conacine (Consejo Nacional del Cine) y la Cinemateca”.
En cuanto a los estrenos, el filme boliviano Durazno, de la paceña Yashira Jordán, abrirá la muestra de cine iberoamericano en la Cinemateca Boliviana a las 19.30. “Esta película fue parte del laboratorio de proyectos audiovisuales en 2011 y tendremos la oportunidad de verla ahora”, remarcó Saavedra.
Además el martes se exhibirá Feriado, cinta ecuatoriana aclamada por la crítica, cuyo director, Diego Araujo, estará presente el miércoles 23 en la Cinemateca Boliviana a las 20.30. Otro joven cineasta es el chileno Che Sandoval, quien llegará el mismo día de la presentación de su producción, Soy mucho mejor que vos.“También en la muestra iberoamericana estará Amaneció de golpe, del venezolano Carlos Aspurúa, quien realiza un cine político y social”, agregó Saavedra. El cerrajero, de la argentina Natalia Smirnoff, que se estrenó en el festival de Sundance, también estará en la Cinemateca y tendrá la presencia de la directora.
La única directora que no participará es la uruguaya Ana Guevara, de Tanta agua.
Las entradas cuestan Bs 5 en el Cine Teatro 6 de Agosto y Bs 20 en la Cinemateca, el dinero recaudado será donado para el mantenimiento de la Cinemateca.
Durante la inauguración del lunes, que se llevará a cabo en el Ministerio de Culturas a las 19.00, habrá un acto en memoria de Fernando Martínez, director del encuentro audiovisual.
Además se instalarán mesas de conversatorios, las cuales funcionarán desde las 08.30 hasta las 14.30 y cada día se abarcará una temática específica: El documental y la ficción como herramientas para la resistencia será el tema del martes 22; Soberanía audiovisual cine y televisión, del miércoles 23, y Miradas de mujer en el cine y televisión latinoamericanas será el tema analizado el jueves 24.
En estos encuentros participarán Ariel Direse (Argentina) y Samadi Maldonado (Ecuador) como panelistas internacionales. Por Bolivia estarán los cineastas Carla Ortiz (que presentará su película Olvidados a los participantes en una función privada), Mela Márquez, Alejandro Fuentes, Victoria Guerrero, Denisse Arancibia, Marcelo Cordero, Humberto Mansilla e Iván Sanjinés, entre otros.
Las mesas de diálogo se desarrollarán en la Cinemateca Boliviana y estarán abiertas al público en general sin costo.
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