‘The Wife’, protagonizada por Glenn Close, clausurará el Zinemaldia

La película "The Wife", protagonizada por Glenn Close y Jonathan Pryce, clausurará, en una proyección fuera de concurso, la 65 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que se celebra entre el 22 y el 30 de septiembre.

Se trata de una coproducción entre Suecia y el Reino Unido, dirigida por el sueco Björn Runge que adapta la novela homónima de la escritora estadounidense Meg Wolitzer.

El film narra la historia de una mujer que se ha sacrificado durante 40 años para apoyar la carrera literaria de su marido, pero llega a su límite en vísperas de que su cónyuge reciba el Premio Nobel de Literatura.

Esa "buena esposa" es Glenn Close, actriz estadounidense que ha sido nominada en nueve ocasiones a los premios Óscar y que recibió en 2011 el Premio Donostia del Festival de San Sebastián, adonde acudió para presentar la película "Albert Nobbs".

Su extensa y exitosa carrera cinematográfica incluye títulos como "The World According to Garp", con la que debutó; "The Big Child", de Lawrence Kasdan; "Fatal Atrraction", de Adrian Lyne, y "Dangerous Liaisons", de Stephen Frears, entre otras, mientras que en los últimos años ha destacado su trabajo en series de televisión como "The Shield" y "Damages".

La réplica interpretativa se la otorga en "The Wife" el británico Jonathan Pryce, procedente de la Royal Shakespeare Company y que cuenta en su filmografía con títulos como "Brazil", de Terry Gilliam; "Glengarry Glen Ross" y la saga de "Pirates of the Caribbean".

Más recientemente, ha interpretado al fanático Gorrión Supremo en la célebre serie de televisión "Game of Thrones".

El reparto se completa con Christian Slater, Max Irons, Annie Starike y Harry Lloyd.

Todos ellos trabajan bajo la dirección de Björn Runge, quien obtuvo el premio Ángel Azul a la mejor película europea en la Berlinale por "Daybreak" (2004) y que compitió en la Sección Oficial de San Sebastián en 2011 con "Happy End", película que se llevó el premio del jugado a la mejor fotografía. (18/08/2017)

Anabelle 'atendió' a sus fans antes del estreno

La nueva entrega de la muñeca poseída “Annabelle: La Creación”, desembarcó en las salas de cine todo el país este jueves, y junto a ella, la réplica de la protagonista que hace de las suyas por diferentes lugares de la ciudad. Uno de los lugares en donde fue vista recientemente es Cinemark, dando vueltas por las salas esperando a sus fans.

Los visitantes que superan el miedo a la diabólica muñeca, de mirada inquietante y mejillas rosadas, no dudaron en tomarse una foto y subirla a sus redes como prueba de su valor.

Aunque la perturbadora presencia de “Annabelle” en diferentes lugares de la ciudad no ha dejado a nadie indiferente, no hay porqué alarmarse, asegura Tatiana Monje, jefe de marketing de Cinemark, a tiempo de destacar que su visita es únicamente para promocionar el estreno del filme que de seguro tendrá a todos comiéndose las uñas en las salas desde este 17 de agosto.

Dirigida por David F. Sandberg, la película espera superar lo recaudado por la primera entrega, la cual reunió más de 250 millones de dólares. El filme es un spin-off de El Conjuro y una precuela de Annabelle.

La película basada en un caso real que narra la historia de la misteriosa muñeca Annabelle, desde su origen. En esta ocasión los hechos giran en torno a un fabricante de muñecas y su esposa, quienes pierden a su hija luego de que ésta fuera atropellada por un auto. Doce años después, la pareja acoge en su casa a una monja que viaja con varias niñas procedentes de un orfanato cerrado.

Del otro equipo se burla de nuestros males

Raúl, Eduardo y Santiago han llevado una feliz y masculina vida desde su infancia, hasta que, un día, Santiago les confiesa que es gay. Impactado, Raúl, el macho alfa y más homofóbico de los tres, intentará convencer a su amigo de que lo suyo no es más que una simple confusión sexual, hasta que, cuando la situación se torne insostenible, Eduardo y Raúl dejarán de lado sus prejuicios y decidirán ayudar a Santiago a incursionar en su nueva vida gay.

No todo es risa

Con la participación de actores reconocidos, como Mauricio Ochmann, Aislinn Derbez, Alfonso Dosal y Ariel Levy, este largometraje dirigido por el experimentado Nicolás López pretende criticar y ridiculizar la homofobia mostrándola de manera cómica y exagerada, con los clichés de los pensamientos homófobos presentes en la sociedad contemporánea alrededor del mundo. López también dirigió Sin filtro, una de las comedias más vistas en la historia de Chile y que se estrenó en Bolivia en 2016.

“Del otro equipo se burla de uno de los peores males de nuestra sociedad, el machismo. Trabajar con Aislinn Derbez y Mauricio Ochmann fue un sueño hecho realidad, me gustaron mucho en la comedia mexicana A la mala y volver a tenerlos juntos en el cine me parece maravilloso”, explicó el director.

La cinta se estrena en Bolivia gracias a BF Distribution. En México, la película se proyectó el 10 de agosto y en los primeros cuatro días ha sido vista por 1.327.474 personas y se ha consolidado como la película más taquillera de ese país.
Mauricio Ochmann (39) es un actor estadounidense conocido por su participación en grandes telenovelas, como El clon, El señor de los cielos y El Chema. Aislinn Derbez (30) es hija de los actores Eugenio Derbez y Gabriela Michel.

Próxima cinta de Star Wars será sobre Obi-Wan Kenobi

Obi-Wan Kenobi regresará a los cines con una película en la que él será el principal protagonista. Disney finalmente se inclinó por el maestro Jedi como personaje central de la cinta que debe estrenarse luego del fin de la nueva trilogía de Star Wars

The Hollywood Reporter reportó que se trata de un proyecto que todavía esta en una fase muy inicial de su desarrollo y para que el que se está negociando con el director Stephen Daldry, el responsable de los filmes "Billy Elliot" (2000), "The Hours" (2002) y "The Reader" (2008).

Todavía no hay actores contratados ni un guion para la película sobre Obi-Wan Kenobi, un proyecto que durante años ha sido objeto de rumores y especulaciones por parte de los seguidores de "Star Wars".

Obi-Wan Kenobi es uno de los personajes más carismáticos de la saga ideada por George Lucas desde su primera aparición en "Star Wars IV - A New Hope" (1977).

En esa cinta fue interpretado por el actor Alec Guinness, que fue nominado al Óscar al mejor actor secundario por su labor como tutor de Luke Skywalker (Mark Hamill).

El rol adquirió un mayor protagonismo en la segunda trilogía de "Star Wars", cuando el intérprete Ewan McGregor encarnó a un joven Obi-Wan Kenobi en "Star Wars I - The Phantom Menace" (1999), "Star Wars II - Attack of the Clones" (2002) y "Star Wars III - Revenge of the Sith" (2005).

Si este proyecto de un largometraje en torno a Obi-Wan Kenobi llegara a buen puerto, se trataría de la tercera película derivada ("spin-off") de la trama principal de "Star Wars".

El año pasado se presentó "Rogue One" (2016), con Felicity Jones y el mexicano Diego Luna como líderes del reparto, mientras que en mayo de 2018 se estrenará una cinta en torno al personaje de Han Solo, que popularizó Harrison Ford.

Esta película, que mostrará las aventuras del joven Han Solo, atrajo la atención de los medios y los fans el pasado junio cuando sus directores, Phil Lord y Christopher Miller, fueron reemplazados a mitad de rodaje por Ron Howard debido a diferencias creativas entre los realizadores y las compañías Lucasfilm y Disney.

La próxima entrega del universo de "Star Wars" que desembarcará en los cines es "Star Wars VIII: The Last Jedi", cuyo estreno está previsto para este diciembre y que, con el protagonismo de Daisy Ridley y Mark Hamill, continuará la narración iniciada por "Star Wars VII: The Force Awakens" (2015).

Esta película recaudó en todo el mundo 2.068 millones de dólares y se convirtió así en la tercera cinta más taquillera de la historia solo por detrás de "Avatar" (2009), con 2.788 millones, y "Titanic" (1997), con 2.187 millones.

Película argentina sobre primera radio minera boliviana

Con el auspicio de la Embajada Argentina, el próximo lunes, será presentado en el cine Municipal 6 de Agosto, a partir de las 19.30, el largometraje “La Voz del Minero”, una película referida a la primera emisora de la mina Siglo XX del departamento de Potosí y pionera en América latina.

Se explicó que Las voces del Socavón es una producción muy reciente, realizada por las cineastas argentinas Julia Delfini y Magalí Vela Vázquez y trata sobre la radio de la mina Siglo XX en Potosí, que fue la primera emisora financiada y controlada por los trabajadores, y pionera en América Latina.

De acuerdo con la sinopsis, la radio no solo acompañaba a los trabajadores y a sus familias en su cotidianeidad, emitiendo programas de noticias, de alfabetización, flashes informativos, folklore nativo, educación indígena, entre otros, sino que generó una organización nunca antes conocida.

Además, constituía una extensión de la asamblea sindical donde se generaba un espacio de debate permitiendo la difusión de todos los temas vinculados a la lucha minera.

En los golpes militares, la emisora jugó un papel protagónico de información y denuncia cuando el resto de los medios de comunicación se hallaban bajo el dominio del ejército.

Por ello sufrieron los frecuentes destrozos de sus equipos, antenas y persecución a sus comunicadores. Pero a pesar de toda la violencia ejercida, la población prefería enfrentarse a las fuerzas militares que perder su medio de comunicación e información.

Cinemateca presentará ciclo del cine boliviano

Bajo el denominativo “A puertas abiertas”, la Cinemateca Boliviana presentará del 19 al 20 de agosto próximo, la proyección de 12 películas nacionales, informó ayer la directora ejecutiva de la institución cinematográfica, Mela Márquez.

Entre las producciones seleccionadas se encuentran, Amargo Mar, Hospital Obrero, Mi Socio, El Ascensor, Chuquiago, Cuestión de fe, Jonás y la ballena rosada, El Cementerio de los elefantes, YVY Maraey, Los Andes no creen en Dios, Zona Sur y Carga sellada.

“El ciclo de cine ‘A puertas abiertas’ fue innovado en 2003, para facilitar el acceso del público al cine boliviano y sus diferentes películas”, afirmó Márquez.

Rememoró que inicialmente el acceso al ciclo del cine boliviano era gratuito, sin embargo, en la actualidad el ingreso a la Cinemateca Boliviana tiene el costo de Bs 10.

De acuerdo con el cronograma del ciclo, las funciones serán continuadas, comenzarán desde las 10.30 y concluirán a las 21.30; se desarrollará en las tres salas de la Cinemateca Boliviana.

CHUQUIAGO

En la década de los años 70 y 80, el cine boliviano despertó expectativa con películas como Chuquiago, dirigida por Antonio Eguino, cuya sinopsis establecía a cuatro personajes de diferentes estratos sociales y su relación con la ciudad. La vida cotidiana, así como el proceso de ilusión y frustración por el que atraviesa cada uno, reflejan las contradicciones de la sociedad boliviana.

MI SOCIO

En 1982, se estrenó el filme Mi Socio, de Paolo Agazzi. Esta película narra la historia de la amistad entre un camionero y un niño limpiabotas, quién se convierte ocasionalmente en su ayudante cuando realizan juntos un viaje, desde el área agro-industrial de Santa Cruz hasta la alta hoya andina de La Paz. Recrea el encuentro entre dos culturas y dos generaciones.

AMARGO MAR

Dos años más tarde, se proyectó Amargo mar, dirigida por Antonio Eguino, la misma que trata sobre la Guerra del Pacífico, con los enfrentamientos bélicos entre Bolivia, Chile y Perú.

JONÁS Y LA BALLENA ROSADA

En 1995, se estrenó Jonás y la Ballena Rosada, película dirigida por Juan Carlos Valdivia.

Jonás está a punto de ser tragado por su familia política. Talía, su esposa, lo quiere cerca... aunque no tan cerca; su hipocondría la hace presa de exóticos achaques. Patroclo, el suegro, quiere que Jonás administre la construcción de su mausoleo privado. Ira, la suegra, controla el destino familiar desde la tina. Mientras ellos viven en el despilfarro en una vieja casona, Jonás huye al sótano en medio de muebles viejos, goteras y arena; Jonás instala un cuarto oscuro hasta que Julia, la joven cuñada, irrumpa en su vida con el pretexto de aprender fotografía.

Godzilla visita Ciudad de México para rodar escena de su próximo filme

El monstruo japonés Godzilla, que saltó a la pantalla grande en 1954 como la encarnación del horror atómico, visitará Ciudad de México del 19 al 22 de agosto para rodar una escena clave de su próximo filme, anunció este martes la producción.

"Hicimos una búsqueda exhaustiva en todo el mundo para encontrar el ambiente perfecto para esta escena clave de la cinta. Y en Ciudad en México encontramos todo lo que necesitamos", dijo en la presentación a la prensa Alex García, productor de la cinta.

La escena de la nueva entrega, titulada "Godzilla: King of Monsters" (rey de los monstruos), será rodada en la plaza de Santo Domingo, una de las más emblemáticas del centro histórico de la megaurbe, rodeada por majestuosas construcciones de la época colonial.

García, quien estuvo acompañado por el alcalde capitalino, el izquierdista Miguel Angel Mancera, explicó que además de los escenarios que ofrece la ciudad, la industria cinematográfica mexicana ha demostrado tener una gran experiencia y estar a la altura de producciones internacionales.

Los productores mexicanos están en las últimas etapas para la selección de cientos de extras que participarán en la escena.

El nombre Godzilla viene Gojira, la contracción de las palabras japonesas "gorila" y "kujira" (ballena).

En 2015, las calles del centro histórico fueron escenario de una espectacular escena de "Spectre", de la zaga del agente británico James Bond, en la que se observa un desfile de calaveras alusivo al Día de Muertos, celebración religiosa en la que las tradiciones prehispánicas se mezclan con el catolicismo.

El desfile con tintes de carnaval era un mero invento de la cinta, pero fue tal el éxito de la escena y la inquietud entre turistas que preguntaban por el evento, que la alcaldía terminó por oficializar el espectáculo y en octubre de 2016, en vísperas del Día de Muertos, se realizó su primera edición. (16/08/2017)