miércoles, 27 de agosto de 2014

Taija Carla Ortiz presenta el filme Olvidados

La película Olvidados será presentada hoy por su protagonista, guionista y productora Carla Ortiz en una conferencia de prensa que se realizará desde las 10.30 en la Casa de la Cultura de Tarija.

Según la productora, el filme se enfoca en la “Operación Cóndor” en América del Sur, el tema de las dictaduras, gobiernos represores, vidas robadas, torturas y desaparecidos.

Durante la década de los 70 y parte de los 80, las dictaduras militares en Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Paraguay y Uruguay dejaron al menos 50.000 personas asesinadas, 30.000 desaparecidas y 400 mil encarceladas.

Todas ellas, víctimas de este capítulo de la historia, son recordadas en esta cinta.”Con la película podemos sentir en carne propia a los desaparecidos del Plan Cóndor. ¿Están realmente olvidados? En esta película los recordamos”, dijo Ortiz en días pasados a un matutino nacional.

El equipo técnico está compuesto por el director de la película Carlos Bolado; el productor ejecutivo Frank Giustra; la productora Carla Ortiz; los guionistas, Elia Petridis, Ortiz y Mauricio Davis; el director de fotografía Ernesto Fernández; los editores Carlos Bolado, Camilo Abadia y Juan Palacio; además del sonidista Ramiro Fierro.

Festival de Venecia arranca con film de González Iñárritu

La 71ª edición de la Muestra de Venecia arrancó hoy con una comedia amarga sobre el lado oscuro de la fama y la popularidad, "Birdman. La inesperada virtud de la ignorancia" del mexicano Alejando González Iñárritu, quien compite por el León de Oro.

Recibida con aplausos en su primer pase a la prensa, la película del talentoso director mexicano, autor de "Amores perros", "21 gramos" y "Babel", a cuya proyección oficial asistirá el presidente de la República italiana, Giorgio Napolitano, logra con mucho humor negro describir el precio de la celebridad en un mundo obsesionado con facebook y twitter.

La película, con una música eficaz y un ritmo angustiante, cuenta con la magnífica actuación de Michael Keaton, en el papel de Birdman, un superheroe envejecido que no acepta el anonimato, y Edward Norton, intérprete de un arrogante y exitoso actor de teatro, dos personajes que se enfrentan a sus propios egocentrismos, miedos y límites.

Entre lo surreal y lo real, entre la metáfora y la crítica, la película es densa, con un estilo audaz y por momentos agobiante.

"Es la primera vez que uso ese estilo narrativo. Tenía terror. Es que estoy convencido de que hay que arriesgar, hay que sentir miedo, sino no se va para adelante", confesó durante una rueda de prensa González Iñárritu, quien filmó sólo planos secuencias largos, sin interrupciones y en orden cronológico.

"Quería que el público se sintiera como el personaje, que viviera el esfuerzo claustrofóbico de su mediocridad, sin lograr jamás superarla, oscilar entre ambición y desesperación. Así es para todos. Todos tenemos un Birdman dentro", aseguró el realizador.

"La gente quiere ser famosa sin esfuerzo. En un segundo conquistar a 800 mil seguidores en Twitter. Para muchos eso es éxito, pero luego llega inevitablemente la decepción", advirtió González Iñárritu , quien presentó el filme junto con todo el elenco de estrellas de Hollywood que participó: Emma Stone, Naomi Watts, Any Ryan además de Keaton y Norton.

Escrita junto con Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris y Armando Bo, la cinta fue preparada "meticulosamente", según confesó el realizador.

"A todos les expliqué que el viaje de este hombre es como caminar sobre una cuerda floja entre dos rascacielos y sin red de protección. Y eso fue extraordinario, un momento de verdad, un milagro, fantástico", sostuvo González Iñárritu.

Un Batman agobiado

Para Keaton, quien en la vida real abandonó tras dos episodios el papel de Batman, su personaje "no vive en una zona cómoda, quiere salir de ella. Eso es terrorífico y a la vez apasionante. Es noble pero profundamente patético", dijo tras rechazar que se inspire en su propia vida.

"Ese rol me dio fama y estoy orgulloso de haberlo interpretado. Pero yo vivo el presente. Es verdad, todos tenemos en la vida un birdman (dentro)", comentó.

Al hombre obsesionado por las voces de Birdman y con el don mágico de mover con la fuerza de la mente los objetos y hasta de volar, el papel ha sido como cosido a su medida.

"Nadie mejor que él y con el talento y la experiencia de Keaton para navegar entre el drama y lo cómico", comentó González Iñárritu.

Lleno de citaciones célebres e ironía contra los críticos, la película del mexicano radicado en Estados Unidos sumerge al espectador en el mundo del teatro, en las angustias del artista, intenta buscar una verdad entre sueños, fantasía y reflexiones.

"Después de dirigir tantas películas dramáticas en salsa mexicana 'chili' quería salir de mi mundo", reconoció el autor, quien se definió como un hombre sin certezas, abierto a los desafíos.

La película compite junto con otros 19 filmes, entre ellos 4 producciones francesas y otras tres estadounidenses.

Cineastas son asesorados por expertos para rodar sus filmes

Por tres días y en sesiones a puertas cerradas, los expertos Marta Andreu (España), Vincenzo Bugno (Italia) y Bernabé Demozzi (Argentina) asesoraron a cinco jóvenes cineastas de Bolivia, Ecuador y Perú en la elaboración de los guiones y las tramas sus documentales.
La iniciativa forma parte de la segunda fase del TalentDoc, una plataforma de formación y desarrollo de proyectos documentales cinematográficos en la región andina. El encuentro comenzó el 22 de agosto y concluyó ayer, en la Casa Hermanos Manchego, en la ciudad de La Paz.

"Las evaluaciones de este segundo TalentDoc son muy positivas y alentadoras. Tanto los directores como lo asesores valoraron el espacio que acondicionamos para ellos, para que puedan tener conversaciones íntimas y fluidas en las que realmente se vayan encontrando los caminos del proyecto y sus potenciales”, aseguró Diego Mondaca, fundador y coordinador general del encuentro.
En la segunda versión del TalentDoc, los tres invitados evaluaron los proyectos Cuando ellos se fueron, de Verónica Haro (Ecuador), Quebrada, de Felipe Cordero (Ecuador), A punto de despegar, de Robinson Diaz (Perú) e Insularidad de la luna, de Marcelo Guzmán y Mauricio Durán (Bolivia). Las propuestas fueron seleccionadas en la primera fase del TalentDoc, realizada en Cochabamba.
La iniciativa fue coorganizada por el Centro Cultural de España en La Paz y el Goethe Institut. Cuenta con el auspicio de la productora de cine Vértigo, el Consejo Nacional de Cine de Ecuador y Casa Hermanos Manchego.

Este año, los expertos asesoraron a los cineastas en la reescritura de sus proyectos cinematográfico. "Trabajamos con el material ya filmado y en función a estas imágenes se ha buscado reescribir la película que el director planteaba”, dijo Mondaca.
El fundador de TalentDoc explicó también que estas etapas de escritura y de montaje son "las más delicadas y dinámicas” de un proyecto cinematográfico.
Por ello, para Mondaca, el hecho de asesorar y acompañar el desarrollo de estos proyectos garantiza la conclusión de la película y la formación de nuevos directores de cine. Después de las asesorías, según Mondaca, los proyectos cuentan con todas las herramientas teóricas y practicas para finalizar el rodaje de los documentales. De esa manera, se garantizará su estreno en 2015.

domingo, 24 de agosto de 2014

Festival de cine radical



Del 1 al 9 de agosto en La Paz se celebró la primera edición del Festival de Cine Radical que se desarrolló en el Espacio Creativo IMA y la Casa Espejo. Fueron 44 proyecciones, todas apelando al aporte voluntario para el ingreso.

Esta primera versión contó con cinco secciones. En Bolivia Radical se estrenaron dos largometrajes bolivianos, El corral y el viento (Hilari) y Eco de humo (Álvarez), y se repuso El olor de tu ausencia (Eddy Vásquez, 2013), Lo más bonito y mis mejores años (Boulocq, 2006) (foto), El zorro y la pastora (2011) y Pandillas de El Alto (2011), además de 15 cortometrajes bolivianos.

Asimismo, Miradas Latinoamericanas y Mundo Radical contaron con la exhibición de ocho producciones, todas en calidad de estreno en territorio nacional. Los Focos que realizó el festival ahondaron en la revisión de cinco películas del colombiano Luis Ospina y en atender el nuevo cine gallego con tres piezas.Todas las películas exhibidas respondieron a los criterios curatoriales del festival, que se adscriben en la radicalidad en tanto reflexión en los modos de producción de las imágenes, sobre los contenidos, es decir la exploración de un enunciado que guía y orienta la realización, los criterios o posturas formales en tanto construcción gramática de la cinta. Por supuesto que las maneras de exhibiciones también son fundamentales para pensar la radicalidad, por ello es que el lugar más pertinente e idóneo para estas piezas son los cineclubes por la atmósfera íntima y casi familiar que los envuelve, además de ser espacios que fomentan el diálogo.

El Festival de Cine Radical es la consecuencia de una política de exhibición germinada en torno a los cineclubes, además de la identificación de cinematografía local efervescente que no cuenta con canales de exhibición.

Pistas

Cortometrajes bolivianos

El alto nivel de los cortos en Bolivia contrasta drásticamente con la producción en largo. En el festival se estrenaron ocho cortos, los cuales, en consonancia con los valores del festival, escudriñan en la mirada y formas de representación, ya sea con intervención digital sobre filmes del canon boliviano, observaciones sobre la vida de un sereno o la reflexión visual sobre la danza y los cuerpos. El corto hecho de manera autogestionada, independiente y solidaria parece ser un modo y forma de producción eficiente.

Espacio para la memoria

Como sorpresa, el día de la clausura, en la antesala del estreno de El corral y el viento (Hilari, 2014) el Proyecto Kinetoscopio Monstruo, junto al ensamble Los halcones galácticos (foto), exhibieron el corto El entierro de Luis Espinal (Roncal), registro silente al que Carlos Nina y Los halcones galácticos imprimieron altas dosis de sensibilidad, envolviendo a los 40 asistentes en la atmósfera lastimera de marzo de 1980. La actividad performática potenció un clima favorable al diálogo con los asistentes.

Festivales

La utilidad de un festival es potenciar un espacio de encuentro de sensibilidades, de los sujetos que la componen y potencian. Por extensión, se forma públicos y se contribuye, de manera sostenida, a la emergencia de canales de distribución y consumo de objetos concretos con valores identificables. En este sentido la identidad, fruto de la curaduría, son fundamentales. El Festival de Cine Radical, hasta julio de 2015, prevé exhibiciones itinerantes en algunas capitales de departamento.

sábado, 23 de agosto de 2014

Proyecto Santa Cruz 100x100 traspasa las fronteras



Alejandro Fuentes Arze, fundador y director del Festival Internacional de Cine Fenavid y de su entidad organizadora Fundav, expone el modelo del proyecto Santa Cruz 100x100 en el Festival de Río de Janeiro Cinema Nosso (Brasil). Brasil tiene interés de adquirir la franquicia de la experiencia y para ello recibe la capacitación del realizador y catedrático.
El plan es llevar a la práctica el proceso del Santa Cruz 100x100 en 2015, en barrios de la capital carioca, por lo que la Fundación Cinema Nosso, que preside Luis Nascimento, convocó a Alejandro Fuentes para disertar en la mesa La formación del cine y la inclusión.
El Fenavid se realiza en Santa Cruz en octubre


Expertos siguen los proyectos de Talent Doc



Directores de los cuatro proyectos de documentales elegidos en la primera fase del Talent Doc en 2013 llevan adelante una residencia artística en La Paz junto a asesores en la segunda fase de este evento.

“El año pasado se eligieron propuestas de documentales de Bolivia (Marcelo Guzmán y Mauricio Durán con La insularidad de la luna), Ecuador (Verónica Haro con

Cuando ellos se fueron y Felipe Cordero con Quebrada) y Perú (Robinson Díaz con A punto de despegar). Ahora, en esta fase se hace un seguimiento de la producción”, dijo Marta Rebollo, del Centro Cultural de España en La Paz, uno de los auspiciadores.

Esta residencia se realiza en la Casa Hermanos Manchego y participan Marta Andreu, que dictará un taller lunes y martes; Vincenzo Bugno, ejecutivo del World Cinema Fund de la Berlinale; Bernabé Demozzi y Diego Mondaca.

Filme sobre Goni tendrá a Bullock y se probó a actores bolivianos



La actriz Sandra Bullock protagonizará un filme basado en el documental Nuestra marca es crisis que siguió la campaña electoral que llevó a Gonzalo Sánchez de Lozada al poder en 2002. La academia Hapa casteó a bolivianos para esta película.

La edición digital de la revista de espectáculos Variety informó que la premiada actriz estadounidense se comprometió a trabajar en el plan de los estudios Warner Bross, dirigido por David Gordon Green y producido por George Clooney.

Según la nota, publicada ayer, los rumores de la participación de Bullock en el proyecto habrían circulado en Hollywood desde principios de año. Sin embargo, la intérprete no los confirmó. Fuentes internas comentaron a la revista que la ganadora del Oscar fue convencida de participar tras una reunión con Green, quien era el posible director del filme por “la fortaleza de su visión del proyecto”.

Nuestra marca es crisis es un documental de 2005 dirigido por Rachel Boynton. Cuenta lo que ocurre detrás de escena en la campaña electoral de Gonzalo Sánchez de Lozada en 2002, en Bolivia, que fue estructurada por los expertos en marketing político Greenberg Carville Shrum (GCS).

En la pasada semana, la Academia HAPA logró audicionar a actores bolivianos desde Bolivia para esta cinta, informó el actor boliviano residente en Estados Unidos Reynaldo Pacheco. “Es para la directora de Casting Yolanda Guillén, la que me casteó para toda la campaña de Toyota. Estoy muy feliz por ese logro y que las nuevas generaciones de artistas tengan esta oportunidad que muchos no teníamos al comenzar”.

Esta futura película se perfila como una “tragicomedia política”. David Gordon Green (Little Rock, Arkansas) añade un nuevo género a una carrera ecléctica.

Más conocido por las comedias Superfumados (2008), Caballeros, princesas y otras bestias (2011) y The Sitter (2011), Green también dirigió también las laureadas George Washington (2002), Undertown (2004) y Snow Angels (2007), destacadas por la crítica.

Según varios portales especializados, entre ellos Imdb.com y la misma Variety, la mayoría de las películas de Green son relatos que retratan la vida de las personas en las zonas rurales de Estados Unidos. El director reconoció que fue influenciado por las obras de teatro y la cinematografía de Terrence Malick, quien a su vez produjo el filme de Green Undertown.

Green ha trabajado con Natalie Portman, Seth Rogen, James Franco, Nicolas Cage, Kristen Stewart y Jonah Hill. También fue elogiado por dirigir actores naturales, especialmente adolescentes, como en George Washington.

Bullock también será una de las productoras ejecutivas junto a Clooney y Grant Heslov, a través de la Smokehouse Pictures. Peter Straughan escribió el guion.