La película derivada de la saga "Star Wars" que girará en torno a Han Solo, el famoso personaje interpretado por Harrison Ford, llevará por título "Solo: A Star Wars Story", según desveló ayer en un vídeo en Twitter su director Ron Howard.
En un pequeño video tras terminar el rodaje de este filme, Howard dio las gracias a un reparto y un equipo "increíblemente talentoso" por su trabajo en esta cinta, cuyo estreno está previsto para el 25 de mayo de 2018.
¿Podemos decir el nombre de la película?, se pregunta el realizador, antes de que los brazos peludos de Chewbacca, el inseparable compañero de Han Solo, le entreguen un cartel en el que se lee el título del filme, "Solo: A Star Wars Story". Alden Ehrenreich interpretará al joven Han Solo.
miércoles, 18 de octubre de 2017
martes, 17 de octubre de 2017
Documental sobre cholet Construcciones neoandinas en Rotterdam
Decenas de construcciones se levantan en la ciudad del El Alto, estas edificaciones llaman la atención a nivel internacional, por las connotaciones sociales y económicas que se dan en nuestro país.
Los cholet, término originado por la combinación de las palabras cholo "como se denomina a la población mestiza en Bolivia" y chalet, tienen hasta siete pisos, paredes de colores surrealistas y pueden contener desde un salón de fiestas, canchas sintéticas de fútbol hasta un cómodo departamento. Son construcciones representativas de la nueva burguesía aimara. Se levantan en la ciudad del El Alto, una urbe que crece a pasos agigantados cerca de La Paz, donde estos nuevos ricos emergen con sus castillos rodeados de todas las clases sociales que habitan el lugar.
Neoarquitectura
andina
Al arquitecto e ingeniero Freddy Mamani, inmigrante aimara de 42 años, se le atribuye el surgimiento de esta neoarquitectura andina. El director brasileño Isaac Niemand sintió fascinación por estas edificaciones y todo el contexto social, político y económico que las rodea. Así nació el documental Cholet: la obra de Freddy Mamani, que tuvo su estreno mundial recientemente en el Festival de Cine de Arquitectura de Rotterdam, en Países Bajos.
La transición de la playa a la urbe alteña no fue fácil, admite Niemand. Trabajar en una de las ciudades más altas del mundo, más de 4.000 metros sobre el nivel del mar, “fue duro”, al igual que seguir el ritmo de Mamani, ya que “trabaja mucho, sin parar”. El primer acercamiento del director brasileño con la obra del arquitecto aimara fue mediante el trabajo fotográfico de Alfredo Zeballos en el libro Arquitectura Andina de Bolivia. La obra de Freddy Mamani Silvestre, de las autoras Elisabetta Andreoli y Ligia D’Andrea. “Yo tenía ya formada una idea a través de las fotos, pero la sensación de entrar a sus obras fue estupenda. Pasar del ambiente marrón y sin color de las calles de El Alto a entrar en unos de sus salones, fue como entrar en un jardín sicodélico en medio del desierto”, precisa Niemand.
Llamativos colores
El filme se sumerge en elementos como la identidad aimara y la creación de estos impactantes edificios inspirados en las gamas de colores de los aguayos, tejido utilizado por las mujeres, y la cosmovisión andina. La narrativa visual se ve reforzada por el factor político, económico y social para la construcción del hilo que guía el filme, elementos que para Niemand eran fundamentales. "Entender el contexto me ayuda a colocar en perspectiva la obra y disfrutarla mucho más. Todo lo que había visto hasta ese momento de Freddy era enfocado en el aspecto formal y creativo. Pero hay mucho más detrás", explica el realizador.
Influencia
de Tiwanaku
Niemand muestra a través de las distintas voces del filme -Mamani, propietarios de las construcciones, economistas, arquitectos y sociólogos, entre otros- cómo el cholet es una de las representaciones del ascenso de una clase que se empodera desde elementos propios de su cultura. "Es bueno que ricos y pobres vivan juntos. Esto no es una zona residencial, la gente que prospera en el barrio con sus comercios y sus negocios no quiere marcharse fuera. Mis obras son como lunares esparcidos por la ciudad", explica Mamani en una entrevista para EL PAÍS SEMANAL.
El documental también hace hincapié en la influencia de la arquitectura de Tiwanaku, una cultura preincaica que se desarrolló en los países de Bolivia, Perú y Chile, ejerce sobre su trabajo, según explica el arquitecto. A través de su lente, Niemand retrata cómo la reivindicación indígena, la iconografía, los diseños y el simbolismo geométrico son parte de la creación e inspiración en la cabeza de Mamani a la hora de construir. "Mi trabajo es una restauración de nuestros valores. Una recuperación de nuestra identidad", afirmó Mamani a medios locales.
Detractores
Así como el trabajo del ingeniero tiene sus seguidores, también tiene sus detractores. Los primeros ven en él un artista e innovador. Los segundos creen que sus construcciones son más decoración que arquitectura. Niemand dice que ambas opiniones son válidas, ya que ayudan a que el espectador llegue a sus propias conclusiones. "Freddy trabaja, tiene clientes y un público que lo adora, eso es lo que cuenta. Una gran parte del sector académico está ahí para velar por las instituciones y normas que perpetúan el statu quo. Cuando sus libros están impresos la realidad social ya ha cambiado", finaliza. (Erbol, tomado de El País)
Los cholet, término originado por la combinación de las palabras cholo "como se denomina a la población mestiza en Bolivia" y chalet, tienen hasta siete pisos, paredes de colores surrealistas y pueden contener desde un salón de fiestas, canchas sintéticas de fútbol hasta un cómodo departamento. Son construcciones representativas de la nueva burguesía aimara. Se levantan en la ciudad del El Alto, una urbe que crece a pasos agigantados cerca de La Paz, donde estos nuevos ricos emergen con sus castillos rodeados de todas las clases sociales que habitan el lugar.
Neoarquitectura
andina
Al arquitecto e ingeniero Freddy Mamani, inmigrante aimara de 42 años, se le atribuye el surgimiento de esta neoarquitectura andina. El director brasileño Isaac Niemand sintió fascinación por estas edificaciones y todo el contexto social, político y económico que las rodea. Así nació el documental Cholet: la obra de Freddy Mamani, que tuvo su estreno mundial recientemente en el Festival de Cine de Arquitectura de Rotterdam, en Países Bajos.
La transición de la playa a la urbe alteña no fue fácil, admite Niemand. Trabajar en una de las ciudades más altas del mundo, más de 4.000 metros sobre el nivel del mar, “fue duro”, al igual que seguir el ritmo de Mamani, ya que “trabaja mucho, sin parar”. El primer acercamiento del director brasileño con la obra del arquitecto aimara fue mediante el trabajo fotográfico de Alfredo Zeballos en el libro Arquitectura Andina de Bolivia. La obra de Freddy Mamani Silvestre, de las autoras Elisabetta Andreoli y Ligia D’Andrea. “Yo tenía ya formada una idea a través de las fotos, pero la sensación de entrar a sus obras fue estupenda. Pasar del ambiente marrón y sin color de las calles de El Alto a entrar en unos de sus salones, fue como entrar en un jardín sicodélico en medio del desierto”, precisa Niemand.
Llamativos colores
El filme se sumerge en elementos como la identidad aimara y la creación de estos impactantes edificios inspirados en las gamas de colores de los aguayos, tejido utilizado por las mujeres, y la cosmovisión andina. La narrativa visual se ve reforzada por el factor político, económico y social para la construcción del hilo que guía el filme, elementos que para Niemand eran fundamentales. "Entender el contexto me ayuda a colocar en perspectiva la obra y disfrutarla mucho más. Todo lo que había visto hasta ese momento de Freddy era enfocado en el aspecto formal y creativo. Pero hay mucho más detrás", explica el realizador.
Influencia
de Tiwanaku
Niemand muestra a través de las distintas voces del filme -Mamani, propietarios de las construcciones, economistas, arquitectos y sociólogos, entre otros- cómo el cholet es una de las representaciones del ascenso de una clase que se empodera desde elementos propios de su cultura. "Es bueno que ricos y pobres vivan juntos. Esto no es una zona residencial, la gente que prospera en el barrio con sus comercios y sus negocios no quiere marcharse fuera. Mis obras son como lunares esparcidos por la ciudad", explica Mamani en una entrevista para EL PAÍS SEMANAL.
El documental también hace hincapié en la influencia de la arquitectura de Tiwanaku, una cultura preincaica que se desarrolló en los países de Bolivia, Perú y Chile, ejerce sobre su trabajo, según explica el arquitecto. A través de su lente, Niemand retrata cómo la reivindicación indígena, la iconografía, los diseños y el simbolismo geométrico son parte de la creación e inspiración en la cabeza de Mamani a la hora de construir. "Mi trabajo es una restauración de nuestros valores. Una recuperación de nuestra identidad", afirmó Mamani a medios locales.
Detractores
Así como el trabajo del ingeniero tiene sus seguidores, también tiene sus detractores. Los primeros ven en él un artista e innovador. Los segundos creen que sus construcciones son más decoración que arquitectura. Niemand dice que ambas opiniones son válidas, ya que ayudan a que el espectador llegue a sus propias conclusiones. "Freddy trabaja, tiene clientes y un público que lo adora, eso es lo que cuenta. Una gran parte del sector académico está ahí para velar por las instituciones y normas que perpetúan el statu quo. Cuando sus libros están impresos la realidad social ya ha cambiado", finaliza. (Erbol, tomado de El País)
El lagarto que sana es de los tres mejores audiovisuales
El lagarto que sana (The healing lizard), de la autora boliviana Fernanda Prudencio, es un minidocumental que se encuentra entre las tres mejores producciones de su categoría en el festival audiovisual de Jackson Hole, en el estado de Wyoming (EEUU).
El cortometraje se proyectará en la ciudad de Nueva York el 21 de octubre como parte del Wildlife Conservation Film Festival.
Prudencio narró que el proyecto, que concluyó en octubre de 2016, es el trabajo final para la maestría en documentales sobre vida silvestre que desarrolló en la ciudad inglesa de Bristol.
“Tenía muchas ideas, pero parecían costosas, entonces unos amigos biólogos me contaron sobre una lagartija que vive por sobre los 5,000 metros sobre el nivel del mar. Siempre asocias lagartos a un clima cálido, así que saber que existen en la altura generó mi interés”, dijo.
A ello se sumaron las amenazas que enfrenta el animal, como el calentamiento global y la captura y comercio destinado a usos curativos.
The Healing Lizard muestra a un exminero que caza lagartijas porque cree que le otorgan juventud y mejoran su visión.
Otro personaje es una mujer de El Alto, quien a través de lo que denomina ‘alcohol de lagartito’ supuestamente cura enfermedades, por lo que posee un frasco con estos animales macerándose.
El mensaje final es que si bien no se pueden anular prácticas ancestrales, se debe evitar la exterminación de esa especie andina, que según expertos pertenece a la familia de los lagartos montanus.
lunes, 16 de octubre de 2017
Del 19 al 29 de Octubre - 13° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires.
Para su difusión:
SALAS / ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
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Espacio INCAA Cine Gaumont - Av. Rivadavia 1635
Espacio INCAA Cine Cosmos UBA - Av. Corrientes 2046
Colegio Público de Abogados de la Capital Federal (CPACF) - Av. Corrientes 1441
Universidad del Cine (FUC) - Pasaje J.M. Giuffra 330
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PRESENTACIÓN
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Silvia G. Romero y Fabián Sancho
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DATOS DE INTERÉS
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En la
COMPETENCIA OFICIAL DE DOCUMENTALES confluyen puntos de
vista eclécticos que abordan curiosas modalidades de la cultura popular:
DIAMANTIS (Eloy González)
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Por su parte, valiosos materiales de distintos géneros participan de la COMPETENCIA OFICIAL DE CORTOMETRAJES:
ACERCA DE LA PROXIMIDAD DE LOS CUERPOS (Federico Bezenzette)AL TERCER DÍA (Mariano Ramos)
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También se realiza la esperada COMPETENCIA DE MISCELÁNEAS EXQUISITAS integrada por atrapantes experiencias visuales:
BASTARDOS EN MI MENTE (Felipe Rodríguez Esturo)
CANTÓ ANOCHE POR ÚLTIMA VEZ (Christian Miani)
CUANDO TU MIRADA DE BRUMA ALUMBRE MI ESPACIO OSCURO (Gustavo Monjeau)
LOS ZAPATOS (Andrés Damonte, Guido Zambaglione)
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Formará parte de las PRESENTACIONES ESPECIALES, el largometraje español "LA AMA" de Luisje Moyano y Arantza Ibarra, sobre los juegos fetichistas de poder que ejerce una misteriosa mujer con quienes frecuentan su cortijo.
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En el ESPACIO FORMATIVO promovemos la participación activa del espectador y se distingue la sección TOMANDO CONCIENCIA donde se reflexiona sobre temas socioculturales. Los Videoclips Inusuales se podrán disfrutar en la Ceremonia de Clausura.
La sombra en la ventana de Gustavo Dardo Provitina (Argentina) - Jueves 19 de Octubre - 20:00 hs - Espacio INCAA Cine Gaumont - Entrada Libre y Gratuita.
Susurros del árbol de Wolfang Vallejo (Argentina) - Jueves 19 de Octubre - 22.30 hs - Espacio INCAA Cine Gaumont - Entrada Libre y Gratuita.
13° FESTIVAL DE CINE INUSUAL DE BUENOS AIRES
Del 19 al 29 de Octubre de 2017
¡El festival divertido e intenso!
Dirección / Programación: Silvia G. Romero / Fabián Sancho
Dirección / Programación: Silvia G. Romero / Fabián Sancho
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SALAS / ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
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Espacio INCAA Cine Gaumont - Av. Rivadavia 1635
Espacio INCAA Cine Cosmos UBA - Av. Corrientes 2046
Colegio Público de Abogados de la Capital Federal (CPACF) - Av. Corrientes 1441
Universidad del Cine (FUC) - Pasaje J.M. Giuffra 330
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PRESENTACIÓN
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El 13° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires se realiza del 19 al 29 de Octubre de 2017 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Esta
nueva edición cuenta con cuatro importantes salas del circuito porteño
de exhibición con entrada libre y gratuita y la Declaración de Interés
del Ministerio de Cultura de la Nación. También, se destacan películas
debutantes y proyecciones exclusivas.
Desde sus inicios, el "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" se ha propuesto indagar los aspectos menos explorados de la producción cinematográfica actual con el fin de cubrir las expectativas de aquellos que anhelan una visión fílmica diferente. Un objetivo a cumplir es facilitar el conocimiento de muchos autores noveles que, al huir del estereotipo vigente, ofrecen una perspectiva ecléctica desde lo temático y visual.
Otro punto de interés es la realización de
actividades mensuales permanentes, promocionales del Festival, como
focos/muestras y participaciones en Mercados de Cine. Por este motivo, agradecemos a los realizadores,
productores e instituciones que apoyan nuestro querido proyecto cultural
en forma permanente.
Desde sus inicios, el "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" se ha propuesto indagar los aspectos menos explorados de la producción cinematográfica actual con el fin de cubrir las expectativas de aquellos que anhelan una visión fílmica diferente. Un objetivo a cumplir es facilitar el conocimiento de muchos autores noveles que, al huir del estereotipo vigente, ofrecen una perspectiva ecléctica desde lo temático y visual.
Silvia G. Romero y Fabián Sancho
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DATOS DE INTERÉS
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En
la COMPETENCIA OFICIAL DE LARGOMETRAJES FICCIONALES los seleccionados son:
AHÍ VIENE (Federico Jacobi)
AHÍ VIENE (Federico Jacobi)
EL CAMINO DE LA RATA (Miguel Bou)
EL GRANERO (Sergio Galasso)EL MUELLE (Matías I. Guzmán)
EL SECRETO LIBRE (Horacio Florentín)
LA SOMBRA EN LA VENTANA (Gustavo Dardo Provitina)
LA VERDAD DESAPARECE ENTRE EL SONIDO DE LAS BALAS (Martín Esteban Ortiz)
REEMPLAZO INCOMPLETO (Matías Szulanski)
SANGREDUS RESURRECTO (Germán Favier)
STOCKHOLM (Mario Savanco)
SUSURROS DEL ÁRBOL (Wolfang Vallejo)
SANGREDUS RESURRECTO (Germán Favier)
STOCKHOLM (Mario Savanco)
SUSURROS DEL ÁRBOL (Wolfang Vallejo)
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DIAMANTIS (Eloy González)
LAS INTEMPESTIVAS DE LLORENS (Alexander Katzowicz)
MI TÍA TOTY (León Felipe Troya)
MORE ALIVE THAN DEAD (Tzachi Schiff)
TIERRA II (Fabio
Vallarelli)
UN TIGRE ARRIBA DE LA MESA (Juan Manuel Varela, Mariana Manuela Bellone)
VIEJO PERRO (Rodrigo Farías Moreno)
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ACERCA DE LA PROXIMIDAD DE LOS CUERPOS (Federico Bezenzette)AL TERCER DÍA (Mariano Ramos)
CAMIÓN NOCTURNO (Diego Dolzani, Carolina Hernández)
COSAS DE FAMILIA (Fabián Benítez)
DESAYUNO (Elienay Anunciação)
DESDE EL CIELO (Alejo Di Paola)
EL HUNDIMIENTO DEL TITANIC (Fernando Pérez, Ezequiel Vega)
ESPIRAL (Juan Pablo Mazzini)
ESPIRAL (Juan Pablo Mazzini)
LOOKING INTO THE FUTURE (Iñaki Oñate)
LOS CIEGOS DEL AMOR (Fernando Basile)
PEREGRINOS (Hugo Canal Bialy)
TARDE DE VISITA (Joel Cortina Suárez)
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También se realiza la esperada COMPETENCIA DE MISCELÁNEAS EXQUISITAS integrada por atrapantes experiencias visuales:
BASTARDOS EN MI MENTE (Felipe Rodríguez Esturo)
CANTÓ ANOCHE POR ÚLTIMA VEZ (Christian Miani)
CUANDO TU MIRADA DE BRUMA ALUMBRE MI ESPACIO OSCURO (Gustavo Monjeau)
LOS ZAPATOS (Andrés Damonte, Guido Zambaglione)
LUP (Julián Cohen Rúa)
MENSAJE (Sergio Marzano)PRISIONERA DE LA ETERNIDAD (Gabriel Piñeiro)
REALIDAD DEL INCONSCIENTE EN SOLEDAD (Ariana Lafferriere, Carla Sofía Ostiglia)
REUNIÓN EN LA OSCURIDAD (Rodrigo Cardozo)
SERÉ AZUL (Pablo Guallar)
TE PIDO (Malena Luchetti)
VOCES SILENCIADAS (Nitzan Levinson)
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Formará parte de las PRESENTACIONES ESPECIALES, el largometraje español "LA AMA" de Luisje Moyano y Arantza Ibarra, sobre los juegos fetichistas de poder que ejerce una misteriosa mujer con quienes frecuentan su cortijo.
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En las SECCIONES
del festival contamos con la colaboración de Cintámani Films, el Goethe-Institut Buenos Aires y el Institut
Français d’Argentine. Títulos internacionales de relevancia se agrupan bajo el rótulo de Amores Viscerales, Territorio Retro y Zona de Riesgo.
En el ESPACIO FORMATIVO promovemos la participación activa del espectador y se distingue la sección TOMANDO CONCIENCIA donde se reflexiona sobre temas socioculturales. Los Videoclips Inusuales se podrán disfrutar en la Ceremonia de Clausura.
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JURADOS
Nos honra la participación de prestigiosos integrantes, entre ellos Sergio Aisenstein: http://festivaldecineinusual.
Nos honra la participación de prestigiosos integrantes, entre ellos Sergio Aisenstein: http://festivaldecineinusual.
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DOBLE APERTURA
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AVALES INSTITUCIONALES
ACERVO
(Asociación de
Productores de la Cultura Audiovisual), ADF (Asociación de Autores de
Fotografía Cinematográfica Argentina), APIMA (Asociación de Productores
Independientes de Medios Audiovisuales), Bandera de la Paz y la Cultura
(Chile), Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, Cintámani Films (Chile),
Colegio Público de Abogados de la Capital Federal (CPACF), DAC
(Directores Argentinos Cinematográficos), FAV (Festival Argentino del
Videoclip), Festhome, Fundación
Aldea de las Luces,
Fundación Cine Club Núcleo, Fundación Cineteca Vida, Gitano Films/Centro Arte Alameda (Chile),
Goethe-Institut Buenos Aires, Instituto Nacional de Cine y Artes
Audiovisuales (INCAA),
Institut Français d'Argentine, Men
in Freak, Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Ministerio
de Cultura de la Nación, Museo del
Cine Pablo C. Ducrós Hicken, Revista Godard! (Perú), Universidad del Cine
(FUC)
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