jueves, 29 de septiembre de 2016

Disney anuncia nueva versión de 'El Rey León'



Después de arrasar en la taquilla mundial con la modernización del clásico 'El Libro de la Selva', el cineasta Jon Favreau se atreverá a continuación con una nueva versión, en acción real, de 'El Rey León' (1994), informó hoy la edición digital de Variety.

Favreau, director de éxitos comerciales como 'Iron Man' y 'Iron Man 2', confirmó recientemente que también desarrollará una secuela para
'El Libro de la Selva'.

El estudio ha confirmado la noticia y ha adelantado que la nueva versión de 'El Rey León', mantendrá algunas de las canciones de la cinta original que alcanzaron gran popularidad, como "Hakuna Matata" o "Can You Feel the Love Tonight?".

La obra de 1994, dirigida por Roger Allers y Rob Minkoff, se mantuvo como la cinta de animación más taquillera de la historia durante 16 años hasta el estreno de 'Toy Story 3' en 2010.

El filme, ambientado en la sabana de África, narraba de forma alegórica el paso de la niñez a la edad adulta a través de los ojos de un pequeño león, Simba, que vive a la sombra de su padre, el rey Mufasa, aunque pronto debe enfrentarse a la muerte de su progenitor y recuperar su reino de las garras del malvado tío Scar.

Obra de teatro

'El Rey León', que también cuenta con una exitosa adaptación teatral en Broadway, ingresó en su momento 968 millones de dólares en todo el mundo. En 2011, además, regresó a las salas de cine con una reconversión en 3D.

Favreau viene de recaudar 965,8 millones de dólares en taquilla con
'El Libro de la Selva'.

Neruda y El Clan, con ventaja en Premios Fénix



Con nueve nominaciones cada una, las películas Neruda y El clan parten como favoritas en la tercera edición de los Premios Fénix del cine iberoamericano, en un año de gran calidad y variedad, destacaron hoy los organizadores del certamen.

"De 790 largometrajes (estrenados entre mayo de 2015 y 2016) reducirlos a 26 (nominados) dan un peso muy grande a las películas que hoy van a ser mencionadas", señaló Ricardo Giraldo, director de Cinema23, una asociación creada en 2012 para promover la cultura cinematográfica y creadora de los premios.

Neruda aborda desde la peculiar visión del director Pablo Larraín una de las etapas que más marcó al poeta Pablo Neruda, su clandestinidad y posterior huida de Chile para escapar del Gobierno de Gabriel González Videla.

El filme, una coproducción de Chile, Francia, España y Argentina, aspira, entre otros, al galardón a mejor largometraje de ficción, y mejor dirección, y dos de sus actores, Gael García Bernal y Luis Gnecco, se disputan la actuación masculina.

En tanto, la argentino-española El clan, de Pablo Trapero, que relata la historia real de los crímenes llevados a cabo por la familia Puccio en la Argentina de principios de la década de los 80, busca hacerse con la mejor película, dirección, actuación masculina con Guillermo Francella y guión, entre otros.

De cerca les sigue Boi Neon, de Gabriel Mascaro, una producción entre Brasil, Uruguay y los Países Bajos que consiguió ocho candidaturas con esta historia que, entre la ficción y el documental, sigue la vida diaria de un variopinto grupo de personas que viven alrededor de las vaquejadas, unos rodeos muy populares.

Estos tres filmes compiten en la sección del mejor largometraje de ficción junto con Aquarius, de Kleber Mendonça; Desde allá, de Lorenzo Vigas; La muerte de Luis XIV, de Albert Serra, y Te prometo anarquía, de Julio Hernández Cordón.

La gala de la tercera edición del Premio iberoamericano de cine Fénix se celebrará el próximo 7 de diciembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, en la capital mexicana.

Video 'Your name', la sensación en la animación japonesa



El último gran fenómeno cinematográfico en Japón se llama Kimi no na wa (Your name). El entusiasmo y la recaudación que acapara esta fábula romántica de animación es tal que algunos incluso han considerado a su director como heredero de Hayao Miyazaki.

Basado en una novela homónima de este nuevo aspirante a rey del anime, Makoto Shinkai, la película narra cómo dos estudiantes de
bachillerato -él residente en Tokio y ella en una aldea que bordea un bucólico lago en el centro de Japón- comienzan a despertar aleatoriamente en el cuerpo del otro.

Más allá de las situaciones cómicas que salpican este tipo de historias, los dos acaban descubriendo que su destino está vinculado de manera trágica y misteriosa a la llegada de un cometa espacial.

Como en el resto de trabajos de Shinkai (este es su sexto largometraje) el empaque visual, caracterizado por un uso muy idílico de la luz o un enorme realismo gráfico que impregna hasta el más pequeño de los detalles en el plano, resulta impactante.

Pero el cineasta, que ya se había ganado una buena reputación con trabajos como "Cinco centímetros por segundo" (2007) o "El jardín de las palabras" (2013), no ha tocado la fibra de los japoneses sólo en lo estético.

Por un lado, los personajes responden a un patrón -entre remilgado y edulcorado- que desde hace años viene siendo el estándar de muchas producciones televisivas y cinematográficas niponas de éxito, y que parece calar a las mil maravillas entre públicos de diferentes espectros.

Según se desprende de las redes sociales, la visión nostálgica
que ofrece de la adolescencia o el que toque temas muy presentes en
la psique nipona como la distancia -cada vez más abismal en Japón-
entre la vida en el campo y la ciudad, o la alargada y trágica
sombra del tsunami de 2011, también han contribuido a su éxito.

La banda sonora a cargo del popular conjunto de pop nipón
Radwimps termina de redondear un producto que atrae lo mismo a
colegiales, que a oficinistas e incluso a parejas en torno a la edad
de jubilación, tal y como pudo comprobar esta semana Efe en un
céntrico cine de Tokio.

"Vinimos porque la elogian sin parar en los medios e internet.
Está muy bien hecha y el resultado es bonito. Y romántico", cuenta
con cierto sonrojo Yuka Hayashi, una treintañera que ha acudido a
ver el filme acompañada por su novio.

El éxito que está teniendo la película ha llevado a parte de la
crítica a preguntarse si están ante un posible nuevo Hayao Miyazaki
en un momento en el que el cine de animación, uno de los formatos
más poderosos de la industria cultural nipona, se ha quedado
huérfano tras la jubilación del cofundador de Studio Ghibli en 2013.

Si es por números, Shinkai se postula como primer candidato a
sucederle como nuevo gran gurú del anime: desde su estreno hace un
mes, "Your name" ha arrastrado a 7,74 millones de japoneses al cine
y amasado unos 11.170 millones de yenes (unos 99 millones de
euros/111 millones de dólares).

La cinta ha sido lo más visto en salas cada semana superando
incluso a la nueva entrega de la saga de Godzilla y ya es la séptima
película doméstica (cinco de las seis que la preceden son títulos
del director de "La princesa Mononoke") más contemplada de la
historia en Japón.

Por otro lado, los seguidores más acérrimos de ambos autores se
han enzarzado en acaloradas discusiones en Twitter y otros foros a
cuenta del valor artístico de los respectivos trabajos de Shinkai y
Miyazaki.

Pero independientemente de que, por ejemplo, se acuse al primero
de ser muy cercano al videoclip o al segundo de ser demasiado
solemne, otros se han mostrado de acuerdo en que ambos comparten una
sensibilidad especial para atraer a una gran cantidad de público
diverso a las salas a través del cine de animación.

Además, en el caso de "Your name", su éxito les está valiendo a
algunas localidades del centro de Japón que aparecen retratadas en
el filme, para revitalizarse a través del turismo.

Es el caso de las poblaciones cercanas al Lago Suwa (a cuyas
orillas se crió Shinkai) o al santuario de Hida-Sannogu Hie, en las
prefecturas de Nagano y Gifu, que en las últimas semanas han
recibido la visita de muchos fans de este nuevo hito de la animación
japonesa.

Los espectadores españoles y latinoamericanos tendrán también
oportunidad de ver la película, que ya cuenta con distribución para
ambas regiones (en el caso de España, la fecha estimada de estreno
en salas se sitúa en el primer trimestre de 2017).

martes, 27 de septiembre de 2016

'Los siete magníficos' lidera la taquilla norteanericana en su estreno


  "Los siete magníficos", un remake del clásico western de 1960 y protagonizada por Denzel Washington, derrotó a sus rivales en su debut este fin de semana en la taquilla norteamericana, informó este  sábado la firma Exhibitor Relations.
La historia sobre siete tipos malos, que en esta edición protegen un pueblo de la codicia industrialista, recaudó 35 millones de dólares en su estreno, indicó Exhibitor Relations.
Espere
(Video: Trailers In Spanish)
La película dirigida por Antoine Fuqua, que incluyó en el elenco a Chris Pratt y a Ethan Hawke, busca romper la maldición que ha causado el fracaso en la taquilla de una seguidilla de remakes estrenados desde inicio de año.
Con 21,8 millones de dólares, "Cigüeñas: La historia que no te contaron" quedó -también en su estreno- en segundo lugar. El filme animado revive el relato de las cigüeñas entregando bebés.
Espere
(Video: Trailers In Spanish)
"Sully", basada en la historia de un piloto que hizo un aterrizaje de emergencia en el río Hudson, cayó a la tercera posición al sumar 13,8 millones de dólares y acumula 92,4 millones en tres semanas en las salas.
Espere
(Video: Trailers In Spanish)
La saga de comedia "El bebé de Bridget Jones" acumuló 4,5 millones de dólares. Renee Zellweger vuelve a encarnar a la solterona, pero esta vez queda embarazada sin saber quién es el padre de su hijo.
Espere
(Video: UIP Argentina)
El filme "Snowden", sobre la vida del excontratista de la inteligencia estadounidense Edward Snowden que filtró miles de documentos clasificados a la prensa, se situó en quinto lugar con 4,1 millones de dólares en su segunda semana.
Espere
(Video: Cinescondite Rises)
Las diez películas más vistas las completan: 
6. "Blair Witch" (USD 3,95 millones) 
7. "Don't Breathe" (USD 3,8 millones) 
8. "Escuadrón Suicida" (USD 3,1 millones) 
9. "When the Bough Breaks" (USD 2,5 millones) 
10."Kubo and the Two Strings" (USD 1,15 millones). (25/09/2016)

Francia apuesta por 'Elle', del holandés Paul Verhoeven, para los Óscar



La película "Elle", del director holandés Paul Verhoeven, una producción franco-alemana pero con mayoría de capital galo, representará a Francia en la carrera por el Óscar a la mejor película de habla no inglesa, anunció este lunes el Centro Nacional del Cine (CNC).

Protagonizada por la actriz francesa Isabelle Huppert, la cinta cuenta la historia de una ejecutiva cuya vida cambia de forma brusca tras ser violada por un hombre enmascarado.

Adaptación de la novela "Oh...", del francés Philippe Djian, la película, la primera obra francesa del director de "Instinto básico" ("Basic Instinct"), cuenta también en su reparto con Laurent Laffite, Virginie Efira, Charles Berling, Anne Consigny y Judith Magre.

Espere

(Video: Avalon)

Se trata del decimosexto largometraje del director holandés, de 78 años, que en Francia consiguió vender más de medio millón de entradas desde su salida a finales de mayo, poco después de su estreno durante el Festival de Cannes.

"Elle" ha sido seleccionada por una comisión compuesta por profesionales del sector entre las cuatro cintas que habían sido seleccionadas.

Fue escogida por delante de "Frantz" de François Ozon, "Les Innocentes", de Anne Fontaine y "Cézanne et moi", de Danièle Thompson.

La cinta de Verhoeven debe ahora pasar el filtro de la primera preselección, que la Academia de los Óscar anunciará en diciembre, antes de poder optar a la definitiva de cinco competidores que se anunciará un mes más tarde.

"Elle" opta a seguir los pasos de "Mustang", de la franco-turca Deniz Gamze Erguven, que logró situarse en la lista de cinco finalistas para el Oscar a la mejor película de habla no inglesa, que finalmente fue atribuido a la cinta húngara "El hijo de Saúl", de Laszlo Nemes.

La última vez que una película francesa se alzó con la estatuilla de Hollywood fue en 1993, cuando lo hizo "Indochina" ("Indochine"), de Régis Wargnier. (26/09/2016)


Cintas con buen cartel llegan para el Fenavid



Ya está cerca la versión XVI del Festival Internacional de Cine de Santa Cruz Fenavid, que ya se ha consolidado como el principal evento cinematográfico del país, a partir de la calidad de los filmes en competencia, los invitados presentes y la oportunidad de mostrar la labor de los jóvenes cineastas y los nuevos protagonistas del audiovisual boliviano.

El encuentro, organizado por la Fundación Audiovisual (Fundav), llega con muchas novedades en la versión 2016, que se realizará del 20 al 26 de octubre y tendrá como escenarios a la Aecid, la Casa de la Cultura y el Goethe-Zentrum, además de los centros culturales de los barrios, donde se proyectará cine nacional.

Alejandro Fuentes, director del festival, confirmó que tanto para la selección de largometrajes de ficción como documentales ya se tiene confirmada la mayor parte de las películas participantes destacándose por ser producciones recientes y que han participado en prestigiosos eventos del exterior.

Títulos
Amama, de España; Pueblo viejo, del director peruano Hans Matos Camac; Presos, una película costarricense, dirigida por Esteban Ramírez y Alba, de Ecuador, filme que se proyectó el viernes en el Festival de San Sebastián, son algunas de las producciones que se verán.

Fuentes destacó el estreno mundial de Tribus de la inquisición, el documental de la española Mabel Lozano, basado en la crónica periodística del periodista cruceño Roberto Navia, que se proyectará el 22 de octubre de forma simultáneo con España.
“La película competirá en la selección de documental, y aunque no interfiera con la decisión del jurado, queremos darle el realce como organizadores, porque consideramos de que se trata de una oportunidad muy importante para demostrar que también se puede lograr buenos resultados a partir de un trabajo periodístico escrito llevado al género cinematográfico”, mencionó Fuentes
Las películas son, en su mayoría, de 2015 y 2016

Vuelven los Rolling Stones a Cinemark



Havana Moon: The Rolling Stone Live in Cuba será nuevamente exhibida mañana, a las 21:40, en Cinemark.

El documental fue filmado por el premiado director Paul Dugdale en la presentación histórica de la banda británica en la Ciudad Deportiva de La Habana el 25 de marzo. Las entradas se pueden adquirir en la aplicación móvil del cine, el sitio online y en las boleterías del Ventura Mall