CINE Y PUNTO

Tweet Un moderno complejo que aglutina diversos sitios de diversión fue inaugurado ayer en la urbe paceña por Roduga Inversiones S.A., el evento que dirigido por el gerente general de la sociedad, Roberto Melkembaum tuvo entre sus invitados al alcalde Luis Revilla, empresarios privados, copropietarios, entre otros.

A partir de hoy, los paceños podrán disfrutar de este atractivo que cuenta con cines, patio de comidas, galerías y centros comerciales.

“Para nosotros es un orgullo presentar este proyecto a la ciudadanía paceña, porque se ha trabajado no sólo para un sector de la población sino es un centro de espectáculos para todos. Les invitamos a que vengan a conocer la nueva torre Multicine para que lo puedan apreciar”, dijo Melkembaum.

El anfitrión explicó que el edificio es único en la ciudad de La Paz, cuenta con 16 pisos, dos de ellos ocupados por instituciones estatales como la Dirección General de Aeronáutica, además de embajadas, entidades financieras. Reiteró que se encuentran también con múltiples servicios, entre galerías comerciales, restaurantes y un corporativo donde las empresas más importantes del departamento y el país ocupan los espacios de la Torre.

“Es un edificio moderno ecológico que presenta plantas completas para los compradores y tiene, por supuesto un conjunto de ofertas para el público en general. Cuando vengan a este lugar para realizar algún trámite no sólo lograrán aquello sino que, además, podrán disfrutar de la gastronomía o tomar un café u otra cosa, o tal vez comprar un regalo para el amigo, en fin se puede venir hacer aquí todo porque realmente existe de todo”, acotó el entrevistado.

Los trabajos fueron ejecutados en un lapso de cuatro años, los mismos fueron guiados por los ingenieros Hernán Díaz y Fernando Álvarez, además de expertos en arquitectura como Jorge Dávila. El financiamiento estuvo a cargo de las entidades financieras Mercantil Santa Cruz y Banco Bisa.

Al respecto, el alcalde Luis Revilla destacó el impulso de empresarios bolivianos, quienes apostaron por el emprendimiento que principalmente contribuirá a la generación de fuentes laborales.

Tweet La Comisión Central de Calificaciones de la India ha decidido censurar la versión americana de ‘Millennium’, titulada La Chica del Dragón Tatuado.

La película dirigida por David Fincher tenía previsto su estreno en el país asiático el 10 de febrero, pero los censores insisten en que se recorten escenas del filme.

Específicamente piden que se eliminen del metraje dos escenas sexuales entre Lisbeth Salander (Rooney Mara) y Mikael Blomkvist (Daniel Craig), un momento lésbico entre la protagonista y una mujer que conoce en un bar, y una escena que muestra una violación y tortura. Pero, como era de esperar, Fincher se niega.

Los estudios Sony publicaron un comunicado a favor del realizador sentenciando que no estrenarán la película en India. “Estamos comprometidos con mantener y proteger la visión del director”.

La película arrancó su andadura en taquilla con bajos resultados pero ha ido creciendo con el paso de las semanas. Actualmente ha alcanzado los 169 millones de dólares a nivel internacional cuando aún está pendiente su estreno en Asia.

Tweet El primer capítulo de la saga de seis, es el primero en ser convertido a formato 3D bajo la supervisión de George Lucas.

Ambientada treinta años antes que La guerra de las galaxias (1977), muestra la infancia de Darth Vader, el pasado de Obi-Wan Kenobi y el resurgimiento de los Sith, los caballeros Jedi dominados por el Lado Oscuro.

Tweet La iniciativa nos recuerda a lo que ya hiciera James Cameron con Avatar (un pase previo que congregó más interés que el del propio estreno de muchas superproducciones). Después, en menor medida Tron Legacy también mostró sus cartas en un pase previo. Y más recientemente Christopher Nolan lo hizo con El Caballero de la Noche Asciende.

Así pues, desde el 6 de febrero, podrá verse “en una lista de ciudades de todo el mundo, y durante unas semanas”. Por ahora hay confirmadas un total de 13 ciudades y el horario de proyección está fijado a las 21.00 horas.

El Sorprendente Hombre Araña (The Amazing Spiderman - Spiderman 4) se encuentra en un momento muy delicado. Se trata de una de las películas más esperadas del año y se habló tanto de ella que tal vez Marc Webb necesitara tres horas para introducir en el metraje todo lo especulado. Veremos el resultado final.

Andrew Garfield en El Sorprendente Hombre Araña.

Tweet Steven Spielberg vuelve a la gran pantalla con Caballo de Guerra (War Horse), una película de factura clásica que relata la estrecha relación entre un joven y su caballo durante la I Guerra Mundial, y que se sitúa ya como una de las favoritas para la próxima edición de los Premios Oscar.

“Me emocioné mucho, hasta las lágrimas, por la obra de teatro y por el libro que se escribió hace mucho tiempo”, dijo Spielberg durante una entrevista en Nueva York sobre esta cinta que cuenta en su reparto con una plantilla de actores británicos que van desde el debutante Jeremy Irvine (Albert) a las dos veces nominada a los Oscar, Emily Watson.

Basada en una novela infantil del mismo nombre, escrita en 1982 por el británico Michael Morpurgo, la cinta relata la extraordinaria amistad entre el joven Albert y su caballo Joey, así como las vicisitudes por las que ambos atraviesan durante el dramático transcurso de la primera contienda mundial (1914-1918).

Spielberg, uno de los directores que mejor han sabido retratar el drama del campo de batalla con Rescatando al soldado Ryan (1998) o las miniseries de televisión Hermanos de sangre y The Pacific, señaló que la historia de Albert y Joey le “encantó” desde que el relato cayó en sus manos y luego vio la adaptación teatral.

El director de la célebre saga de Indiana Jones ha querido dirigir la película a jóvenes y adultos, por lo que le “pareció importante quitar el punto de vista del caballo de la historia y dejar los de cada ser humano en cuyas vidas Joey entra y cambia para siempre” y “a los que lleva esperanza, en medio de la desesperanza”.

El filme pone también de relieve el enorme impacto que la Gran Guerra supuso para toda una generación de europeos, al igual que el papel que, hasta entonces, tuvieron los caballos en los conflictos bélicos, pues en esa confrontación los británicos utilizaron un millón de equinos de los que solo 62.000 regresaron al país al acabar la guerra.

Tweet Los Ángeles. Estados Unidos. EFE.- Con el diablo adentro (The Devil Inside) resucita las historias de exorcismos cinematográficos con un relato con estilo de falso documental producido por Steven Schneider, también productor de la popular saga Actividad Paranormal.

El filme narra la investigación de una joven que intenta descubrir qué le pasó a su madre, quien se encuentra ingresada en un psiquiátrico después de que matara a tres personas cuando se le realizaba un exorcismo.Un equipo de exorcistas equipados con moderna tecnología tratará de ayudarla.

La película está protagonizada por la actriz brasileña Fernanda Andrade y realizada por William Brent Bell, quien en 2006 dirigió y escribió la cinta de terror Stay Alive.

Tweet La personalidad de Edgar Hoover, el fundador del FBI, era tan compleja y fascinante que no fue de extrañar el interés de Clint Eastwood por llevar su vida a la pantalla. Pero justamente es el intento de mostrar al personaje en todos sus matices lo que hace que la historia se diluya.

Odiado y amado a partes iguales, mucho se ha especulado siempre sobre Hoover. Y aunque con los años se han desvelado gran parte de sus motivaciones profesionales y de su imagen más personal, la curiosidad que genera este personaje provocó una gran expectación ante el trabajo de Eastwood. Un Eastwood que ha demostrado tras la cámara una enorme sensibilidad cinematográfica que ha dado frutos como Unforgiven, Río Místico o Million dollar baby.

Leonardo Di Caprio realiza un ajustadísimo trabajo en su recreación de un Hoover muy joven y muy mayor.

Porque la película se centra en el comienzo de la carrera de Hoover y en el final, con muy poco espacio a la parte intermedia en la que el todopoderoso director del FBI ejerció todo su poder a su antojo.

Bien rodada, con una cuidada planificación y una preciosa fotografía de Tom Stern, colaborador habitual de Eastwood, J. Edgar responde a muchas curiosidades locales. Y deja más que clara la siempre negada homosexualidad de Hoover, un hecho que provocó una cierta polémica tras el estreno del filme en Estados Unidos.

Pero al centrarse en esos detalles, Eastwood pierde de vista el conjunto del personaje de Hoover y, por tanto, de la película.

En casi dos horas y media, quedan bien retratadas la prepotencia y carácter dictatorial que le hicieron tan temido.