viernes, 20 de enero de 2017

La película Nada que perder se estrenará en Bolivia

"Un padre divorciado y su hermano exconvicto recurren a un desesperado plan para poder salvar la granja familiar, en el oeste de Texas”, dice parte de la presentación de la película Nada que perder que se estrenará el próximo 9 de febrero en Bolivia. La cinta es dirigida por David Mackenzie.

"Ben Foster y Chris Pine son dos hermanos que viven en el estado de Texas, y que tras la muerte de su madre, se proponen asaltar el mayor número de bancos de la zona en un breve periodo de tiempo. Pero ellos no son asaltantes profesionales, uno de ellos es un exconvicto, y el otro un padre divorciado con dos hijos”, se lee en la sinopsis de la película.

"Su objetivo será reunir la cantidad de dinero necesaria para no perder la granja familiar que el banco les reclama por falta de pago, que es lo único que tienen y único por lo que han luchado toda la vida”, añade.

La cinta, que se exhibirá en el país gracias a la distribuidora BF Distribution, cuenta con las actuaciones de Jeff Bridges, Chris Pine, Ben Foster, Gil Birmingham, Dale Dickey, Katy Mixon y Kevin Rankin, entre otros.

La película estuvo nominada en las categorías mejor película-drama, guión y actor secundario en los premios Globos de Oro.

La cinta se proyectó en la sección A Certain Regard del Festival de Cannes, uno de los encuentros cinematográficos más importantes de Europa.

Taylor Sheridan, que ya escribió el guión de Sicario (2015), ha sido el encargado de redactar el libreto de Hell or High Water, cuyo nombre apareció en la Lista Negra de guiones (no producidos) de 2012 con el título inicial de Comancheria, se lee en el portal www.blogdecine.com.

Disney confirmaría que todas las películas de Pixar están conectadas

Es bien conocida la tradición en las películas del estudio de animación Pixar de incluir referencias recurrentes a otras películas del mismo estudio o colar el número A113en algunas escenas, como tributo a un salón de clases del instituto Cal Arts.

Pero un video difundido esta semana por la cuenta de Toy Story en Facebook parece confirmar que estas menciones no son simples huevos de pascua (easter eggs) insertados para sorprender a los fans, sino que se trataría de la primera admisión por parte de Pixar de que todos sus personajes existen en el mismo universo.

El video contiene 16 referencias a personajes de otras películas que aparecen fugazmente en otros filmes. Por ejemplo, la niña protagonista de Inside Out (2015) aparece entre el público presente en el acuario en Finding Dory (2016). Uno de los dinosaurios de The Good Dinosaur (2015) sale en Inside Out.

Y las menciones se hacen cada vez más sorprendentes. Sully, el monstruo azul de Monsters, Inc (2001), figura como una talla en Brave (2012). El villano Skinner conduce una motocicleta en Ratatouille (2007) que luego se ve, como chatarra, en una escena de Wall-E (2008).

La camioneta del local Pizza Planet aparece no solo en todas las películas de la saga Toy Story, sino que también se aprecia en una escena de A Bug's Life (1998). Y los insectos de A Bug's Life son reconocibles, como juguetes, en la juguetería de Toy Story 2 (1999).

Estos recurrentes easter eggs han sido objeto de muchas especulaciones. En 2013, el bloguero Jon Negroni desarrolló un largo ensayo titulado The Pixar Theory, que se convirtió en un fenómeno en Internet.

En su largo artículo, Negroni postuló que todas las películas de Pixar ocurrían dentro de un mismo universo. Según la teoría de Negroni, los animales que hablan -- como en A Bug's Life y Fiding Nemo -- y los objetos inanimados que cobran vida -- como los juguetes en Toy Story o Cars -- tienen su origen en el resplandor azul mágico que Mérida encuentra en Brave y en la energía de Punto Cero (inteligencia artificial) desarrollada en los años 50 en Los increíbles.

Negroni sostiene que las 18 películas (hasta ahora) de Pixar abarcan una línea de tiempo que se inicia en el siglo XIV -- con Brave -- y se extiende hasta el año 4500, cuando los animales han evolucionado en los monstruos "humanizados" que se ven en las películas de Monsters, Inc.

Claro, Negroni formuló su teoría en 2013, cuando no se había estrenado The Good Dinosaur, aunque pudiera explicarse debido a que el filme sucede en una realidad alternativa en la que los dinosaurios no se extinguieron.

Los más ganadores del People's Choice Awards

La humorista y presentadora de televisión, el actor y la cantante fueron los grandes ganadores en los People's Choice Awards 2017, premios en los que el público decide por votación a sus favoritos en distintas disciplinas artísticas como la música, el cine y la televisión.

Galardones. DeGeneres se alzó con los premios a la mejor presentadora de talk-show, por su participación en un video de Britney Spears y por haber prestado su voz en la película animada "Buscando a Dory", en la ceremonia realizada en el Microsoft Theater, de Los Ángeles.

De esta manera, la humorista se convirtió en la figura más galardonada en la historia de estos premios, con un total de veinte estatuillas.

Por su parte, Johnny Depp fue condecorado como "ícono del cine", un reconocimiento en el que se impuso a Denzel Washington, Tom Hanks, Tom Cruise y Samuel Jackson, y sumó así su decimocuarto premio otorgado por el público.

Britney Spears también cosechó varios premios, entre ellos como mejor cantante pop, mejor artista y en la extraña categoría mejor celebridad en las redes sociales.

Séptimo arte. En el rubro cine, Tom Hanks se quedó con el premio a mejor actor dramático por "Sully", Ryan Reynolds fue elegido como actor favorito y Jennifer Lawrence logró lo propio en el rubro femenino, mientras que Kevin Hart y Melissa McCarthy fueron distinguidos por su labor como comediantes. Por su labor en películas de acción, el público consagró a Robert Downey Jr. y a Margot Robbie. En el plano musical, Rihanna se quedó con el premio a la mejor cantante de Rhythm & Blues y Justin Timberlake fue elegido mejor artista.

Fassbender es un asesino suelto


Assassin’s Creed, la película que adapta la exitosa saga de ese videojuego a la pantalla grande, se estrena en Bolivia y trae consigo la particularidad de fusionar a la perfección el mundo de fantasías y los hechos históricos.

Este comienzo de saga está protagonizado y producido por el germano-irlandés Michael Fassbender (Magneto en tres de las entregas de X-Men). El alemán dos veces nominado al Óscar por 12 años de esclavitud y Steve Jobs, se cargó al hombro este filme y con su productora DMC Films formó un equipo junto con el director Justin Kurzel (Macbeth) y los ganadores del Premio de la Academia, la francesa Marion Cottillard y el británico Jeremy Irons.

El filme aborda el eterno conflicto entre la Orden de los Templarios y el Credo de los Asesinos, dos grupos antagónicos que se enfrentan por el poder del mundo, mientras los primeros buscan el control de la población, los segundos defienden el libre albedrío.

Fassbender encarna a Aguilar, el último de los Asesinos muerto en el siglo XVI, y a su descendiente 500 años después, Cal Lynch, que lleva en su sangre ser asesino y es salvado de una condena a muerte por Industrias Abstergo, que sirve a los Templarios.

Desde su estreno en EEUU la película ha dividido a la crítica. Muchos aplauden la versión de Fassbender y otros la ‘destruyen’ por no tener los mismos elementos del videojuego.


James Mangold: 'Hugh Jackman colgó las garras de Wolverine para siempre'




Es el fin. No hay marcha atrás. Tras 17 años interpretando a Wolverine en la gran pantalla, Hugh Jackman "ha colgado las garras" del personaje para siempre y quiere despedirse por todo lo alto con "Logan", según dijo a Efe el director de la cinta, James Mangold.

"Las colgó para siempre. No se volverá a acercar a ellas. Ha terminado", admitió el cineasta neoyorquino de 53 años, que dirigió a Jackman en "The Wolverine" (2013).

El actor australiano ha encarnado al personaje en "X-Men" (2000), "X-Men 2" (2003), "X-Men: The Last Stand" (2006), "X-Men Origins: Wolverine" (2009), "X-Men: First Class" (2011), "The Wolverine" (2013), "X-Men: Days of Future Past" (2014), "X-Men: Apocalypse" y, finalmente, "Logan" (2017).

"Ha sido una etapa fantástica, mucho más duradera que cualquier otra relación cinematográfica entre un actor y un personaje de envergadura, ya sea James Bond o Batman. No ha habido nunca una simbiosis similar. Ni Ryan Reynolds lo convencerá para rodar algo con Deadpool", añadió entre risas el cineasta.

En la cinta, cuyo nuevo tráiler fue lanzado este jueves, un envejecido Wolverine, que recuerda a William Munny (Clint Eastwood en "Unforgiven"), debe proteger con la ayuda del profesor X (Patrick Stewart) a Laura, una niña mutante (la española Dafne Keen) perseguida por una organización criminal.

"Supe que quería retomar el personaje cuando dimos con la idea adecuada", explicó Mangold. "Hugh y yo buscábamos una historia que nos permitiera decir algo nuevo, algo humano. No quería hacer simplemente otro gran espectáculo de efectos visuales", agregó.

La proliferación de películas sobre superhéroes ha hecho, en opinión de Mangold, que se estén convirtiendo "en una fórmula predecible donde ves volar millones de dólares en la pantalla".

"Pero yo, personalmente, me aburro viendo edificios explotar, tsunamis que lo arrasan todo, planetas colisionando... Mi cabeza no aguanta eso", declaró.

Espere

LOGAN (Wolverine 3) - Trailer Español Latino 2017. Video: CineMovs Trailers

"Son películas vacías. Las historias que más me han marcado son las que logran emocionar. Y lograr eso en una cinta de superhéroes es complicado, pero queríamos intentarlo. Queríamos algo real, impredecible, adulto y humano", manifestó.

Como se puede apreciar en el tráiler y en los 40 primeros minutos del filme, a los que ha tenido acceso Efe, "Logan" promete acción a raudales y violencia a granel dentro de un contexto oscuro y crepuscular.

"Desde luego no es para niños de 12 años. No pretendemos vender figuritas, juguetes o cómics con la película. Queremos enganchar al espectador con una película serie sobre un superhéroe de mediana edad", indicó Mangold.

"Hugh no iba a subirse al carro de nuevo a no ser que fuera un proyecto provocador. Cuando uno no para de hacer secuelas, siente que son como hacer varios capítulos de una serie de televisión. Y no queríamos eso. 'Logan' es una cinta independiente. Incluso si no has visto las películas de 'X-Men', tiene su propia lógica interna", sostuvo.

El actor de "Narcos" Boyd Holbrook ("una de nuestras mayores estrellas emergentes", indicó Mangold), Stephen Merchant ("pone el humor y la pausa"), Richard E. Grant y Elizabeth Rodríguez completan el reparto.

Pero la revelación de la cinta promete ser la pequeña Dafne Keen.

"Su papel crece y se expande tras los primeros 40 minutos. Creo que la gente alucinará con ella. Para que la historia fuera redonda debía encontrar a la niña ideal. Buscamos por todo el mundo. Sin la persona adecuada, naufragaríamos", admitió el realizador.

Mangold buscaba a una niña de unos 11 años, con aspecto latino -parte de la acción transcurre en la frontera mexicana-, que hablara español y que se pudiera desenvolver con potentes escenas de acción.

"Es una actriz brillante", valoró. (19/01/2017)

jueves, 19 de enero de 2017

Filmes latinos participan en sección Forum de la Berlinale

El cine latinoamericano representará un "punto geográfico importante" en la sección Forum de la Berlinale, dedicada al cine experimental, con filmes de Brasil, Perú, Chile, México y Argentina, informó ayer la organización. Las seis cintas de países latinoamericanos que se mostrarán en la 47 de esta sección fuera de concurso ofrecen un "amplio espectro de formas cinematográficas", subraya la Berlinale.

El filme "Rifle", del brasileño Davi Pretto, es una coproducción de Brasil y Alemania que se sumerge en la amplitud del sur brasileño.

En tanto, los hermanos peruanos Álvaro y Diego Sarmiento se aproximan con "imágenes impresionantes" al ritmo lento del Río Verde con su película "Río Verde. El tiempo de los Yakurunas". La realizadora chilena Camila José Donoso retrata en "Casa Roshell" una inusual institución en la capital mexicana. Mientras, la ópera prima del colombiano Vladimir Durán, "Adiós entusiasmo", es "a la vez realista y surrealista". En la cinta argentina "El teatro de la desaparición", el escultor y artista de instalaciones Adrián Villar Rojas muestra un "hipnotizador tríptico" que representa una situación de guerra latente en imágenes.

La película argentina "Cuatreros", de Albertina Carri, se aproxima a la compleja historia reciente del país.


De Pedro Gutiérrez Bárbara, la cinta de 200 mil dólares se verá en octubre

Con un equipo de cineastas inquietos, la película Bárbara ya baraja la fecha para su estreno. El filme dirigido por Pedro Gutiérrez concluyó hace semanas su rodaje realizado íntegramente en la capital cruceña. "Ahora estamos en el montaje para el cual nos tomaremos nuestro tiempo", informó Alejandro Suárez, director ejecutivo del largometraje que es una producción de Abubuya Producciones. Para este proyecto, la ópera prima del director, se están invirtiendo 200 mil dólares y se prevé estrenarse en octubre próximo.

La película trata sobre temas reales. La cinta de 100 minutos cuenta la historia de Bárbara, una joven de 19 años víctima de violación, que tras retornar de un trabajo en Chile, pretende migrar a España por otro empleo; sin embargo, sus planes cambian por un accidente que sufre su hermano. "Son temas que golpean no solo a Bolivia, sino a todo el mundo. El contenido habla sobre violaciones, machismo, la poca accesibilidad a la justicia real y entre medio también se ve temas de corrupción pública", detalla Gutiérrez.

Participación. El filme cuenta con un equipo de trabajo muy nutrido. En el reparto, la protagonista principal es Alexia Dabdoub y estará secundada por Jorge Arturo Lora, Lorena Sugier, Arturo Lora, Gerónimo Mamani y Vivian Justiniano. "Hemos formado un hermoso equipo con personas que tienen ganas de hacer cine", manifiesta Gutiérrez, que para grabar su película tuvo que transportarse hasta la Pampa de la Isla, lugar donde se realizó la mayor parte de la grabación.