sábado, 23 de mayo de 2015

Extraños sucesos se produjeron durante el nuevo rodaje de «Poltergeist»

Se dice que las mejores películasde terror son las que representan el otro mundo en la vida cotidiana de los protagonistas, recordando al espectador la fragilidad humana. En 1982 se estrenó un clásico del género, «Poltergeist», que hizo con los fantasmas lo que E.T. con los aliens o Tiburón con el océano, y las tres bajo la batuta mágica de Steven Spielberg (la primera solo como productor, aunque las malas lenguas le colocan tras las cámaras, y las otras dos como director).

Treinta años después vuelve el remake de una cinta que representa un antes y un después en el terror. En el afán de Hollywood por «revisitar» buenos guiones, se estrena una nueva versión de la películaPoltergeist. «¿Por qué hacerla de nuevo? No nos olvidemos que Titanic fue un remake. ¿Por qué hacer Hamlet una y otra vez? Porque son grandes relatos que merecen la pena contarse, porque son buenos personajes para interpretar, y eso no se puede resistir» explica Sam Rockwell, protagonista de la cinta. La historia se adapta a los tiempos cambiando la perspectiva, el lugar y los personajes: «Representamos a una familia que trata de vivir la típica vida suburbana hasta que se equivocan y tienen que pagar las consecuencias. Si a esto se añade el drama de la caza supernatural y el secuestro de un hijo, te encuentras con un mundo inesperado y aterrador» explica Gil Kenanque, después de pensárselo mucho, decidió dirigir el proyecto.

La narración de Poltergeist es en realidad un espejo de la normalidad alterada por la violencia mística. «Sam Raimi, productor del filme, me dijo que llevaban mucho tiempo tratando de relanzar esta franquicia. No fue fácil para mí decir que sí porque hay que mantener ciertos estándares con respecto a la versión anterior.

Raimi decidió invitar al guionista David Lindsay Abaire y este escribió un relato con la intriga humana adecuada para rodarse con su propio pulso» asegura Kenan. Puestos en faena el realizador experimentó en sus propias carnes la famosa maldición de Poltergeist «no te niego que se dieron extraños sucesos durante el rodaje, pero en parte nos ocurrió por nuestra predisposición. Hubo momentos en los que no funcionaron ni los radio-micrófonos, ni las cámaras dron, ni los GPS, situaciones inexplicables que siempre ocurren. Lo que pasa es que al suceder rodando Poltergeist todos nos asustamos» confiesa Kenan.

Si en el Poltergeist de Spielberg se contaba con su ternura como guionista y la intensidad de Tobe Hooper para las secuencias sobrenaturales, el horror, en el remake, se genera por computadora «es fantasía dentro de un ambiente natural y eso es lo que provoca mucho más miedo» relata el director. Es precisamente el uso de la tecnología el aspecto más interesante de un filme rodado en 3D: «Supliqué y supliqué hasta que me dejaron. Desde el principio estaba convencido que había que hacerla en ese formato. No tenemos suficientes películas de casas encantadas con el espectáculo que merecen. Mi primer filme, «Monster House», también lo hice en 3D y creo que el genero encaja perfectamente en este tipo de composición».

La cinta cuenta con el español Javier Aguirresarobe como director de fotografía: «Javier es un genio. Secretamente, cuando estábamos fotografiando la película, antes de que nos aprobaran el 3D, alineábamos la composición para conseguir el máximo de profundidad y ser capaces luego de cambiar la imagen» dice el director. Aguirresarobe trabajó anteriormente en la saga «Crepúsculo» y en la cinta «Los Otros» por lo que conocía de sobra el concepto de capturar el fenómeno sobrenatural de forma real.

Para Sam Rockwell el «Poltergeist» de 1982 es un clásico sobre el que no pasa el tiempo y merecía un homenaje. «A mi me gustan las buenas películas, independiente del género al que pertenecen. Cuando la vi por primera vez me fascinó, igual que me ocurrió con 'Regreso al futuro', cintas que con los años se convierten en cine de culto». Rockwell interpreta a Eric Bowen, el típico padre de familia de los suburbios «por primera vez me toca convertirme en un hombre normal y no en un psicópata» explica agradecido.

La actrizRosemarie DeWitt encarna a su esposa Amy, y ambos son los padres de una encantadora niña que acaba secuestrada por fantasmas en una casa embrujada. «Debo reconocer que antes de involucrarme en el proyecto decidí volver a ver la película. No tenía claro si quería participar en el remake porque supone un riesgo». Enfrentándose a monstruos que cobran vida en objetos tan mundanos como el teléfono, Sam advierte bromeando antes de despedirse «déjame avisarte que no creo en nada que tenga que ver con la parasicología, lo mío es la ciencia».

En Bolivia se estrena cada año un promedio de ocho películas

Antes de que concluyera el siglo XX, 1995 era considerado el año de oro del cine boliviano. La razón era simple: se estrenaron cinco películas nacionales en gran medida gracias al incentivo aportado por el Fondo de Fomento Cinematogr?¡fico (FFC), puesto en vigencia gracias a la Ley del Cine, aprobada en diciembre de 1991, tras una movilización de distintos segmentos del mundo artístico local.

Seg?ºn Hanan Callejas Barral, la cifra de 1995 ha sido ampliamente superada en la década 2003-2013. Callejas realizó una investigación completa sobre la producción de filmes en Bolivia durante ese decenio y su hallazgo es claro: en 2009 se estrenaron 17 cintas nacionales, y en 2010, 15. El promedio de estrenos nacionales es de 8 filmes por año. En el periodo investigado para su tesis de licenciatura, Callejas revela que el récord de 1995 fue igualado en 2006 y 2011 (5 películas), superado ligeramente en 2004, 2005 y 2008 (entre 6 y 7) y nítidamente rebasado en 2009, 2010, 2012 y 2013 (por encima de diez). 2003 y 2007 fueron los ?ºnicos años con una producción inferior (entre 2 y 3 filmes).

En conclusión, el promedio de estrenos en la década investigada por la comunicadora social es de 8 por año.

Estrenan película musical amazónica


POSTER DEL FILME HECHO EN UN PUEBLO EN COBIJA.

Cuando uno habla de cine en general esperamos grandes nombres de actores y actrices, directores o productoras, pero en esta ocasión el protagonista de este nuevo aporte al cine nacional es la comunidad indígena de Genechiquia (Pando – Bolivia) con el filme musical Huapa Pojjeama que traducido del Esse Ejja (lenguaje oficial del pueblo indígena) significa familia.

El filme será presentado el próximo martes 26, a las 19.30 en la Cinemateca Boliviana, en presencia de las autoridades comunales del pueblo indígena Esse Ejja, el embajador de Suiza en Bolivia, Peter Bischof, realizadores e invitados especiales, además de personas interesadas que quieran ingresar de forma libre a la exhibición.

NUEVA PROPUESTA

La película según su realizador, Carlos Arce Delgado, tomó un año y cuatro meses de trabajo, destacando la investigación, los acuerdos sociales y la realización de talleres de dramaturgia con la comunidad, quienes elaboraron de manera colectiva el guion y la historia que los asistentes verán en las salas de cine.

"La producción parte del concepto comunal 'lo más sencillo que tenemos que contar es lo más valioso que queremos mostrar'b que es el Huapa Pojjeama (Familia) entendiendo que ellos no son solo una comunidad o suma de familias, sino una gran familia, que se apoya en los malos momentos y también disfruta de los buenos, en armonía plena con su monte y espiritualidad (jichis)", explica el director.

La película recuerda la importancia de los valores familiares, el disfrute de las cosas esenciales de la vida, del agua, la tierra, el aire, los árboles, los animales, la vida misma en sus diferentes edades, así como los conocimientos ancestrales.

Arce recuerda que entre las anécdotas de su realización fue que las autoridades al darse cuenta que había equipos de cineastas grabando en la zona, construyeron una pequeña escuela y ahora cuentan actualmente con señal de telefonía, un aporte al final feliz de una película que antes de rodarse en el lugar no contaba con estos servicios y bienes públicos.

Asimismo, la música fue desarrollada por la Orquesta Sinfónica de la Universidad Amazónica de Pando (UAP) inspirada en melodías del pueblo indígena Esse Ejja, la misma que es un componente esencial de la narración y que en su momento acompañará los momentos de encuentro, de lluvia, de trabajo y hogar.

La producción fue financiada por Cooperación Suiza en Bolivia a través de Solidar, adicionalmente fue apoyada por la Defensoría del Pueblo, el Gobierno Autónomo Departamental de Pando, la Universidad Amazónica de Pando y la Cinemateca Boliviana.

Los Esse Ejja son un pueblo indígena de la Amazonia Boliviana reconocidos por la Constitución Boliviana, se estima que hay 1.700 habitantes distribuidos en Perú y Bolivia (La Paz, Pando); la comunidad de Genechiquia (Pando) está a dos hora sobre el camino que vincula Riberalta con Cobija.

viernes, 22 de mayo de 2015

Video Schwarzenegger comparte un nuevo tráiler de "Terminator"

Arnold Schwarzenegger complació este jueves a sus fans al desvelar un nuevo tráiler de su película "Terminator: Génesis", que se estrena en casi todo el mundo a partir del 1 de julio y marca su retorno a esta saga.

El actor colgó en su página de YouTube un video de 34 segundos con nuevas escenas, apenas una degustación de lo que depara el film de ciencia ficción dirigido por Alan Taylor.

El tráiler oficial revelado hace cinco meses ya acumula más de 22 millones de visitas.

Terminator luce en la quinta entrega de esta franquicia una imagen más madura gracias a su cabello canoso, pero sigue teniendo la misma fuerza y agilidad de siempre que garantizan espectaculares escenas de acción.

El elenco incluye a Emilia Clarke, Jai Courtney y Jason Clarke, además de J.K. Simmons, ganador del Óscar a Mejor actor secundario por "Whiplash" en la pasada edición.

Schwarzenegger, de 67 años, protagonizó los tres primeros episodios de esta franquicia, pero se ausentó de la cuarta, "Terminator: La salvación" (2009). Por entonces todavía era gobernador de California, cargo que ocupó como republicano de 2003 a 2011.

La saga lleva recaudados más de 1.400 millones de dólares a nivel mundial, según datos del sitio Box Office Mojo.

Sarsgaard será el villano de 'Los siete magníficos'

Según informa Variety, Peter Sarsgaard, quien tiene pendiente el estreno este año de 'Pawn Sacrifice' o 'Black Mass', será quien dé vida al villano del remake de 'Los siete magníficos', un maléfico barón llamado Bartholomew Bogue. Curiosamente este era el rol que estaba inicialmente previsto que interpretase Vincent D'Onofrio, quien eso sí continúa asociado al proyecto en otro papel por el momento no desvelado.

Quedó fuera. Quien no continúa a bordo es Jason Momoa, 'Aquaman', quien se ha replanteado su presencia en el filme como mano derecha del villano al considerar, parece ser, que su personaje no tiene demasiado peso en la historia.

Actores de primera. Denzel Washington, Chris Pratt, Ethan Hawke, Matt Bomer, Byung-hun Lee, Wagner Moura y Haley Bennett serán los "siete magníficos" de esta nueva versión que dirigirá Antoine Fuqua ('Southpaw') a partir de un guión escrito por Nic Pizzolatto ('True Detective') que luego ha retocado John Lee Hancock ('The Blind Side (Un sueño posible)')./ EFE

La actriz Salma Hayek revela su gran pasión por dirigir

La mexicana Salma Hayek lleva más de sesenta trabajos como actriz y ha producido una serie (“Betty”) y algunas películas, como “Frida”, pero tiene una asignatura pendiente: “Mi gran pasión es dirigir, pero no tengo prisa”. A sus 48 años, la actriz pasa por un buen momento. Pero reconoce que lo que más le apasiona es la dirección. “Hice una película para televisión,‘El milagro de Maldonado’, que fue un encargo, pero me dijeron que mi cerebro trabaja como el de un director, me encantó la experiencia”. Así que, asegura: “Tengo un gran futuro, tengo algo muy especial que esperar para mis 60”. Una faceta más de su vertiente profesional, pero tiene energía para mucho más y está volcada en la Fundación Salma Hayek, cuyo objetivo es acabar con la violencia hacia las mujeres y llevar la atención global a las crisis humanitarias. Aunque más allá de su labor como actriz y de su labor humanitaria, lo que más le importa es su familia y su hija Valentina.

Pancho y Silpancho es la producción nacional que se exhibe desde ayer en Potosí.

En el Multi Cine Universal ayer fue estrenada la película boliviana “Pancho y Silpancho” con la presencia del director René Ortuño y varios miembros del elenco.
El grupo hizo una representación de algunas de las escenas más importantes del filme en la plaza 10 de Noviembre, a manera de invitar a la población a la exhibición de la película en las funciones, de las 16:30 y 20:00.
René Ortuño Iriarte, creador y director del filme explicó que la producción tiene un elenco plurinacional con personajes escogidos de diferentes regiones del país, esta hecho en el formato y tecnología 4K para el sistema de tercera dimensión.
Dijo que es la primera película de una saga de cuatro, la siguiente será estrenada en 2016 y se terminará de producir hasta el año 2018 con el mismo estilo y formato.
Afirmó que la producción duró poco más de cuatro años, fue estrenada en otras ciudades del país, seguirá con la gira nacional y se pretende presentarla en escenarios del exterior, la primera será Argentina en el mes de diciembre.
La película relata las aventuras de dos camioneros que hacen buena amistad en su recorrido por Bolivia que viven cómicos episodios con la Treme, Casandra, Teté y otros personajes.
En el filme participan los actores Mario Montenegro (Pancho), Pedro Morón (Silpancho), Rolando Bengolea (Silpanchín), John Cameron (el cura), Iris Lara (Treme), Antonio Napocho (Ron Pasas), Kary Jiménez (Cassandra), Sara Ávila (Teté), Alejandro Reque (Zenón), Nancy Avaroa (abuelita de Pancho), Celima Torrico (mamá de Silpancho), Stephany Aguilar (la Sabrosita) y Johssill Frías (Yastirico).