sábado, 13 de febrero de 2016

Nace La mirada de Ulises, un cineclub para formar públicos

Con el objetivo de atraer a nuevos públicos, en especial a los más jóvenes, la Cinemateca Boliviana abre el cineclub La mirada de Ulises. Se trata de un espacio que propone ver películas, discutir sobre ellas y experimentar todas las aristas del séptimo arte.

Bajo la dirección del filósofo y crítico de cine, Sebastián Morales, el cineclub funcionará cada tercer martes de mes de este 2016. Además, el espacio será acompañado por talleres trimestrales de Historia del cine, de una semana de duración.

La temática de esta gestión será la relación del cine con la realidad, que será abordada a través de ocho filmes extranjeros y tres producciones bolivianas.

"Se ha escogido el tema, justamente para entender el cine como una cinefilia, como una especie de diálogo entre películas. Vamos a proponer películas que sean de diferentes épocas, que tengan algún elemento que las hace, de alguna manera, dialogar entre ellas”, aseguró el animador del proyecto.

¿Cómo el cine se acerca a la realidad?, ¿Cómo la representa?, ¿Puede representar a la realidad tal cual?, entre otras, son preguntas que han impulsado la evolución del cine desde el punto de vista estético, según los organizadores. Por esa razón, el taller y el cineclub buscan mostrar esas relaciones y cómo funcionan ambos aspectos.

La programación se iniciará el próximo martes 16 con El hombre de la cámara (1929), de Dziga Vertov y continuará el 19 de marzo con Umberto D. (1952), de Vittorio de Sica. Después, el 19 de abril, llegará Ciudadano Kane (1941), de Orson Welles; el 17 de mayo será el turno de Un tigre de papel (2007), de Luis Ospina; y el 21 de junio se verá El triunfo de la voluntad (1935), de Leni Riefenstahl.

Las exhibiciones continuarán el 19 de julio con M, el vampiro de Düsseldorf (1932), de Fritz Lang; el 16 de agosto con Hiroshima Mon Amour (1959), de Alan Resnais; y el 20 de septiembre con Holocausto (1985), de Claude Lanzmann;

Luego, el 19 de octubre, se expondrá Ukamau (1966), de Jorge Sanjinés y el 17 de noviembre llegará El corral y el viento (2014), de Miguel Hilari. Finalmente, el programa cerrará el 15 el diciembre con Zona Sur (2009), de Juan Carlos Valdivia.

Los filmes mencionados, igualmente, buscarán entender cómo el cine boliviano se relaciona con la realidad.

"Hay un poco de la historia del cine, pero con películas puntuales, que son momentos que han quebrado o han contado cosas de la realidad, de alguna manera fiel o no. Creo que es un paseo por esta historia. Y también cómo el cine boliviano refleja o no nuestra historia”, explicó Mela Márquez, directora de la Cinemateca.

La también cineasta informó que el cineclub tendrá un costo de 20 bolivianos, pero que también se analiza la posibilidad de habilitar un abono. Mientras que los talleres tendrán un precio accesible aún no definido para participantes del cineclub y otras personas.

Respecto al cineclub Luis Espinal, que tiene más de 10 años, Márquez explicó que éste "tiene su lugar y su momento”, pero que se vio necesario invitar a Morales a dirigir el nuevo espacio y mostrar un pensamiento joven, más personal; y que ambos pueden unirse en un mismo lugar”.

"Pensamos que tenemos que dejar entrar otras miradas a la Cinemateca. Ambos continúan, pero queremos que nueva gente, jóvenes, puedan proponer. Creo que es el modo en que tenemos que refrescarnos”, dijo en referencia a que el cineclub es parte de otro proyecto que tiene que ver con temas transversales a la sociedad.


Márquez reflexionó además sobre la falta de un diálogo y acercamiento a otros públicos. "¿Por qué no vienen tantos jóvenes a la Cinemateca? Esa es una autocrítica que me hago y Sebastián es alguien que tiene que ver mucho con la nueva generación y con las nuevas miradas del cine”.

Un muevo espacio dedicado al cine

Espacio El cineclub La mirada de Ulises funcionará en la sala Renzo Cotta de la Cinemateca Boliviana. De acuerdo a la cantidad de interesados, se habilitará otra sala más grande y se definirá los horas.

Propósito El nuevo cineclub busca generar debate a través de dos actividades complementarias.

Problemática La presente gestión se enfocará en entender la historia del cine a partir de un problema que interesa tanto a teóricos como a críticos, que es la relación del cine con la realidad.

Sesiones El cineclub se habilitará cada tercer martes de mes. Los talleres se realizarán aproximadamente cada tres meses y durarán una semana. En total se proyectarán 11 películas.

Yaneramai trae 13 filmes de cine alternativo de al menos 8 países

Este año, la distribuidora de películas Yaneramai Films traerá a Bolivia 13 propuestas de cine alternativo, informó su director ejecutivo, Marcelo Cordero. Filmes de España, Brasil, Argentina, México, Uruguay, Perú, Colombia y Bolivia, entre otros, serán parte de los estrenos.

Ahora, con sede en Brasil, Yaneramai abrirá la cartelera de filmes independientes el próximo 3 de marzo con la premiada producción uruguaya, Tanta Agua, dirigida por Leticia Jorge y Ana Guevara.

Entre otros de los primeros estrenos con fecha están Costa da morte, de Lois Patiño para el 7 de abril; Our Fight, de Sergio Bastani para el 5 de mayo (que tiene como protagonista a la boxeadora Jennifer Salinas); y A história da eternidade, de Camilo Cavalcante para el 2 de junio.

A la lista se suman otros filmes que también se proyectarán en el país, pero aún se definen las fechas. Por ejemplo, se exhibirán Placer y Martirio de José Celestino Campusano; Videofilia y otros síndromes virales, de Juan Daniel Molero; Algo se debe romper, de Enrique Méndez; Ilusión, de Daniel Castro; O prefeito, de Bruno Safadi; Branco sai, negro fica, de Aderley Queirós; Nise, o corazón de la locura, de Roberto Berliner; Días extraños, de Juan Sebastián Quebrada; y El Movimiento, de Benjamin Naishtat, entre otros.

También se gestiona la exhibición de la más reciente película del realizador colombiano Luis Ospina, Todo comenzó por el fin.

Este 2016, Yaneramai cumple 14 años, tiempo en el que se especializó en cine independiente y de autor. Por lo general, los filmes que representan ,en de festivales de prestigio en el mundo, como Rotterdam, Locarno, Cannes, Valdivia y Bafici, entre otros.

"Son filmes que apuestan más por la obra de arte que sólo por el entretenimiento. Nuestra intención es provocar al espectador y que salga de esa burbuja cómoda en la que el cine comercial lo ha sometido y vea que el cine es mucho más que Hollywood”, explica Cordero.

La intención de la distribuidora, sostuvo Cordero, es también que el espectador se conecte con el mundo a través de la diversidad cinematográfica que ofrece el mundo, y que "conozca y se familiarice con otros contextos, lenguajes y discursos”. "A su vez, el público, los artistas en general y los mismos cineastas bolivianos se familiaricen con las tendencias cinematográficas actuales”, agrega.

Este año, Yaneramai comenzó a operar desde Brasil, primero por un tema de liquidez. Su impulsor aseguró que lastimosamente el mercado y el público boliviano "no está a la altura de los estrenos que Yaneramai lleva a Bolivia”. "Me refiero a que no responde de forma adecuada para justificar las inversiones”, dice.

Como distribuidora se entendió que pasaban por un proceso de construcción y que para que el público responda se debe trabajar ardua y continuamente, además de acompañar este objetivo con políticas culturales, que para Cordero son nulas en Bolivia.

Por esa razón, se optó por trabajar en un país donde la realidad es muy distinta y desde donde se les permite generar recursos para seguir invirtiendo en Bolivia. "Tenemos espacios para nuestras películas en estados como Río de Janeiro, Sao Paulo, Río Grande do Sul, Acre, Goiânia y Pernambuco, entre otros. Además, Brasil es considerado como un puente mucho más efectivo para conectarse con el resto del mundo y otras ventanas de circulación cinematográfica como la TV y el VOD (plataformas de distribución televisiva)”, explica.

Yaneramai es uno de los gestores del Festival Internacional Pachamama Cinema de Fronteira -que este año cumple su sexta edición- y que tuvo un crecimiento rápido, convirtiéndose en el mayor referente de la Amazonía en cuanto a encuentros cinematográficos. Y para una mayor atención y dedicación al evento, el cambio de sede es ideal.

Respecto al impulso de otros proyectos para Bolivia, Cordero sostiene que como gestora cultural civil y a pesar de la falta de apoyo del Gobierno, desde su fundación se invierte y se trabaja en gestión cultural. Desde la formación y circulación de productos culturales (cine nacional e internacional), hasta el proyecto más importante -que actualmente está paralizado-, que es la Red de Microcines Bolivia. "Esperamos que en algún momento despierte la atención de las autoridades, ya que es un proyecto que se enmarca dentro de política cultural que beneficiaría al cine, la cultura y a los consumidores de sobremanera”, puntualiza Cordero.

Harrison Ford demanda a productores de ‘Star Wars’

Un accidente en la mítica nave "Millenium Falcon" provocó una demanda judicial en Reino Unido.

La fractura de una pierna que sufrió el actor Harrison Ford durante el rodaje de "Star Wars: The Force Awakens" ("El despertar de la fuerza") hizo que los productores del filme hayan sido demandados por el organismo regulador británico de la seguridad laboral.

En junio de 2014, el actor que da vida al personaje de Han Solo, fue golpeado por una puerta metálica en el plató de filmación de la película y tuvo que ser intervenido de emergencia.

Este jueves se supo que el Health and Safety Executive (HSE), un organismo público de Reino Unido responsable de regular y promover la salud y el bienestar en el trabajo, presentó cuatro cargos contra la productora Foodles Production por ese accidente.

El año pasado Harrison Ford retomó el papel de Han Solo en la séptima entrega de la saga de "La Guerra de las Galaxias".
La demanda

En un comunicado divulgado este jueves, HSE informó que la productora será procesada por cuatro supuestas violaciones de la ley de salud y seguridad.

"Por ley, los empleadores deben tomar medidas razonables para proteger a los trabajadores. Esto es igual en un plató de filmación como en una fábrica. Hemos investigado a fondo y creemos que tenemos suficientes pruebas para llevar el caso a los tribunales", indicaron los responsables del organismo.

Foodles Production manifestó su "decepción" por la decisión del HSE.

Tras el incidente de junio de 2014, Ford fue trasladado en helicóptero a un hospital de Oxford, en Inglaterra, para ser intervenido quirúrgicamente.

Por ello, HSE considera que el actor "resultó gravemente herido" durante el rodaje. "El despertar de la fuerza" fue filmada en los estudios Pinewood en Buckinghamshire, al sur de Inglaterra.

La séptima entrega de "Star Wars" rompió récords de recaudación y durante su primer fin de semana en cartelera se convirtió en el lanzamiento más exitoso de la historia del cine.

La Chola’, un aporte para transformar el pensamiento

Quien ha paseado por aquellas callejuelas y avenidas lúgubres y desoladas en la ciudad de Roma en el filme Ladrón de bicicletas, o ha sentido el lacerante tono amarillo de la composición de un pueblo indiferente, cuyas casas iguales no hacen distinción en el paisaje, en el filme Estación central, es probable que sienta un frío hondo ante las escenas de la película nacional La Chola.
Se trata de una producción integrada por jóvenes profesionales en cine y comunicación que apuestan a transformar el pensamiento estrecho de una sociedad que poco percibe a la mujer humilde que, sin conocer el sueño y el descanso, vive para trabajar.
Se prevé que el largometraje, que iniciará su etapa de edición y luego posproducción, sea estrenado antes de finalizar el presente año. Es la ópera prima del director y guionista Carlo Pate.
“Desde niño en cada vacación, en cada visita a Bolivia yo las miraba, siempre ellas, mujeres de pollera que venden verduras, dulces, que hacen algún oficio sin importar la hora, el día, el lugar, siempre trabajan”, comentó Pate.
El director de origen estadounidense y raíces bolivianas aseguró que ama el lenguaje del cine porque a través de él se puede poner “en foco” aquello que de tanto ver a diario se ignora. Pese a la educación recibida en un país desarrollado, ha sentido desde siempre un afecto y admiración especial por la mujer de pollera.
“Él ha sabido de alguna forma plasmar a través de su guión ese deseo, esa necesidad de que se quite el significado despectivo de la palabra chola y se le dé el valor de respeto que merece la mujer, en el caso específico la de pollera”, comentó el productor Sergio Fernández.
Para la sonidista Emilia Morales, la experiencia de ver lo cotidiano llevado al cine y de dar a esa estructura una voz propia es una muestra de que existe un avance en el desarrollo humano que llega a influir en el arte.
El manejo del color
La gama de color utilizada tanto en foto fija como en el rodaje en sí bordea las tonalidades grises, en una especie de engranaje que se adhiere a la expresión de la mujer trabajadora, fuerte por la misma fortaleza impuesta por su labor, marginada y solitaria en medio de una ciudad que bulle y de un frío que solo ella puede sentir.
“Quisimos darle eso, algunas imágenes en blanco y negro que no son ni tan en blanco ni tan en negro, es decir que los colores no serán tan vibrantes como en la vida real, todo se verá más opaco, un rojo se ve más gris, más rosado”, explicó el director.
Equipo técnico:
ó Carlo Pate: director, productor, guionista.
ó Sergio Fernández Grájeda: productor.
ó Jhonny Plata: productor ejecutivo.
ó Patricio Guevara: fotografía fija.
ó Fabricio Guardia: operador de cámara.
ó Jamil Caballero: operador de cámara.
ó Esteban Plata: operador de cámara.
ó Emilia Morales: sonido.
ó Napoleón Guzman: sonido.
ó Lorena ReyesVilla: sonido.
ó Iván Guizada: asistencia de producción.
ó Stef Chuvarieva: cinema make up.
ó Adriana Espinoza: maquillaje.
ó Sofía Montalvo: claqueta.
ó Joaquín Baldivieso: asistencia general.
Actores principales
ó Carolina Martínez Ledezma
Francisco Fievez

miércoles, 10 de febrero de 2016

Película sobre la reconciliación familiar: Una familia espacial

ARGUMENTO

Este filme cuenta la historia de Mike Goldwing, un valiente y decidido chico de 12 años, hijo y nieto de astronautas, que siempre ha soñado con ganar al juego de atrapa la bandera. Para poder reconciliar a su familia, que es lo que más desea, deberá atrapar la bandera más significativa de la historia: la que plantaron en la Luna los astronautas en la misión del Apolo XI.

Con la ayuda de sus amigos Amy y Marty e Igor (un lagarto alocado y divertido), emprenderá una trepidante aventura junto con su testarudo abuelo Frank para detener el malévolo plan de Richard Carson, un millonario extravagante que, con el objetivo de colonizar la Luna, pretende borrar de la historia la gesta de las misiones espaciales.

LOS PERSONAJES

Una familia espacial es una película sobre la reconciliación familiar. Una familia rota, como tantas familias que tenemos cerca, que busca recomponerse de nuevo. No hay nada más universal y más anhelado cuando una familia está quebrada que la reconciliación. Y esta es la historia de una familia con heridas que sanan gracias a la intervención de nuestro héroe:

MIKE GOLDWING

Es un chico de 12 años, simpático, divertido, valiente, incansable y decidido. Nunca se rinde. Hijo de astronauta y nieto de astronauta, su interés no está en el espacio sino en el deporte, y si se practica con tabla, mejor.

AMY GONZÁLEZ

Es una chica de 12 años de ascendencia española, inteligente, inquieta, alegre, curiosa, llena de coraje y con una fuerte vocación periodística. Su sueño es lograr publicar alguna portada en un periódico de prestigio.

MARTY FARR

A punto de cumplir los 13, es el mayor del grupo. Está en esa fase en que te cambia la voz y su afición por el chocolate y la comida a todas horas le ha llevado al sobrepeso. Aunque él es un gordito muy orgulloso de serlo. Es un chico muy inteligente e imaginativo, y le apasiona la tecnología. Tiene un lagarto llamado Igor al que adora y al que llena de gadgets y utensilios de todo tipo.

RICHARD CARSON

Todas las películas tienen un villano. Y si el villano es inteligente, divertido, poderoso, egocéntrico y malvado la película será mejor. Y es que a Richard Carson, un joven multimillonario tejano, le encanta definirse así. Con 27 años es el heredero del mayor imperio petrolero del planeta, pero ante los nuevos retos energéticos de nuestra sociedad, Carson busca expandir su imperio industrial. Para ello no duda en contratar a los mejores ingenieros, Steve Gigs y Bill Gags, para que le construyan un súper-vehículo con el que poder explotar el Helio 3 que se halla en la Luna.

Cómo ser solteros en un mundo lleno de definiciones del amor Cómo ser soltera

Esta comedia romántica está protagonizada por Dakota Johnson, Rebel Wilson, Alison Brie, Damon Wayans Jr., y Leslie Mann, todos bajo la dirección de Christian Ditter

ARGUMENTO

Hay una forma correcta de ser soltero o soltera, una forma equivocada… y otra al estilo de Alice, Robin, Lucy, Meg, Tom y David. La ciudad de Nueva York está llena de corazones solitarios buscando a su media naranja, ya sea para compartir su amor, para ligar o para algo entre medias de las dos cosas. Y en algún lugar, entre las conversaciones sugerentes y los ligues de una noche, lo que estos solteros y solteras tienen en común es la necesidad de saber cómo ser solteros en un mundo lleno de definiciones del amor en continua evolución. Dormir por ahí en la ciudad que nunca duerme nunca fue tan divertido.

‘La verdad oculta’: Sobre los daños crónicos y fatales en el cerebro

Will Smith ofrece un papel memorable en la nueva producción La verdad oculta.

En 2002, uno de los jugadores de futbol americano más queridos y reconocidos de los Pittsburgh Steelers, Mike Webster, fue hallado sin vida. A raíz de este suceso y de otras muertes sorpresivas de jugadores del mismo deporte, Bennet Omalu, un doctor extranjero apasionado de la patología forense, graduado de la Universidad de Nigeria y residente en los Estados Unidos inicia una serie de investigaciones que lo llevan a revelar públicamente una verdad oculta y sumamente polémica: los daños crónicos y fatales en el cerebro y de locura que los jugadores de dicho deporte pueden llegar a desarrollar.

La película vale la pena por dos razones: su tema y su intérprete. Por un lado, es accesible tanto para los amantes del deporte y para los que no son tan afines a éste –finalmente no se centra en retratar el juego, sino en sus daños, la cuestión médica–, para conocer más de un tema que desató una gran polémica, pero principalmente para reflexionar sobre la vulnerabilidad del ser humano.

Por el otro lado, la interpretación de Will Smith como el médico Bennet Omalu es digna de destacarse. Y a propósito se hace uso de la palabra “interpretación” porque desde los primeros minutos de la película podemos con facilidad olvidarnos de Smith y, en sus gestos y en su voz sólo ver al doctor. No por nada fue nominado como Mejor actor a los Globos de Oro. Lejos de Focus, Hitch y Hombres de negro tenemos a un Will Smith más cercano al de Ali o En búsqueda de la felicidad.