Batman vs. Superman: ¿Primera imagen de Ben Affleck como Batman?

Hay que echarle mucha imaginación, pero hay quien asegura que esta es la primera imagen de Ben Affleck enfundado en el traje de Batman para la secuela de Man of Steel.

Todos quieren ver a Batfleck. Unos para alabar las bondades del nuevo Bruce Wayne, y otros para seguir echando leña al fuego que llevan preparando desde que este verano se anunció su fichaje, pero lo cierto es que la expectación por ver a Ben Affleck metido en el traje de El caballero oscuro es enorme.

No es de extrañar, por tanto, que una imagen como esta de pésima calidad y extraída de Instagram levante tanto revuelo entre los fans (y los 'haters') ávidos de cualquier material que tenga que ver con al secuela de El hombre de acero (Man of Steel).

Junto a Ben Affleck, el cuarto actor que da vida en la gran pantalla a Bruce Wayne, veremos también a Henry Cavill repitiendo su papel como Superman, a Gal Gadot dando vida a Wonder Woman, Jeremy Irons como Alfred y Jesse Eisenberg dando vida al villano Lex Luthor.

Dirigida por Zack Snyder y con guión del propio Snyder, David S.Goyer y Chris Terrio, la secuela de Man of Steel se estrenará el 6 mayo de 2016 y no en julio de 2015.

300: Rise of an Empire conquista la taquilla

La película 300: Rise of an Empire se coronó como la más vista del fin de semana en los cines estadounidenses, con una recaudación de 45 millones de dólares, informó ayer la web especializada Box Office Mojo.
La cinta se desarrolla antes, durante y después de los acontecimientos de 300 (2007), el filme de Zack Snyder -aquí coguionista y productor- del que retoma la misma estética y las dosis de violencia ralentizada. La historia, protagonizada por Sullivan Stapleton y Eva Green, narra el ascenso al poder del rey persa Jerjes y la venganza que planea por la muerte de su padre en la batalla de Maratón contra los griegos.
300 debutó con 70,9 millones de dólares en 2007. El estudio DreamWorks Animation logró la segunda plaza gracias a la comedia familiar de animación Mr. Peabody & Sherman, con unos ingresos de 32,5 millones de dólares. Esta obra de Rob Minkoff, codirector de The Lion King, está basada en una serie televisiva de la década de los años 60 protagonizada por un perro superinteligente y su hijo humano adoptado, y en esta ocasión cuenta con las voces de Ty Burrell, Stephen Colbert y Leslie Mann en su versión original.
En el tercer lugar se colocó Non-Stop, el filme del español Jaume Collet-Serra con Liam Neeson al frente, gracias a sus ingresos de 15,4 millones de dólares en su segunda semana en cartel. La cinta apuesta por llevar la acción a las alturas en pleno vuelo internacional, donde un misterioso pasajero amenaza con matar a una persona cada 20 minutos si no recibe 150 millones de dólares.

Dallas Buyyers Club: Del héroe al desahuciado

Aron Woodroof le diagnostican 30 días de vida tras detectarle el virus del VIH. Es 1985 y el sida aún es un misterio que la medicina no sabe cómo tratar. En Texas, la etiqueta ya está escrita: el portador es homosexual o drogadicto. El caso de Ron, protagonista de la cinta dirigida por el canadiense Jean-Marc Valleé, es ligeramente distinto: la primera secuencia enarbola su torpe y explosiva heterosexualidad; las siguientes mostrarán su homofobia y su pasión por el exceso, donde el alcohol, las drogas, las mujeres y el sexo llenan la vida de este desgarbado cowboy.

Desde el momento del diagnóstico, la cámara seguirá a Ron, electricista y corredor de rodeo, con la urgencia de su condición: sin malabarismos y esquivando, casi siempre con éxito, los lagrimones sentimentalistas, el personaje busca auténticamente una salvación. Lo valorable de esta búsqueda es que evoluciona desde la lucha personal hasta el impacto social, sin afanes de glorificar al protagonista. Éste, en el papel y el cuerpo, desecha uno por uno los clichés del activismo visto a través de Hollywood: su esquelética figura no es la de un héroe, su discurso no es político e incluso combina de manera afortunada con una visión práctica de la cura, ofrecida como una opción lógica y no una “humanitaria”. La pena no cabe en este personaje ni en su historia, donde la directriz de sobrevivencia no cae en lo miserable.

Después de varios protagonismos en el agotado género de la comedia romántica americana, se podría decir que Mathew McConaughey ha entrado en la etapa “seria” de su carrera. Vale la afirmación por el Oscar ganado, por aquello que la Academia busca y encuentra en Woodroof. Pero vale también más allá de lo político de la alfombra roja, en lo actoral: basta ver el manejo de un cuerpo vulnerable, entregado al placer y al desahucio, desde la posición de un redneck, portador del VIH y activista, a cámara en mano y frontal.

Sepa más

La premiada ‘Dallas Buyers Club’ se exhibe en Multicine y Cine Center.

Pistas

‘True Detective’

Coincide con el estreno de Dallas Buyers Club el inicio de la serie True Detective, de la cadena HBO. En ella, McConaughey interpreta a Rust, un detective oscuro, raro y de pocas palabras, que junto a su compañero, Martin Hart (Woody Harrelson, foto), investigan los crímenes de un asesino en serie en Lousiana. De corte sobrio e inteligente manejo de los elementos del género policiaco, la serie ubica a McConaughey en el centro de la trama, con un pasado oscuro, melancólico y atormentado.

‘Philadelphia’

El filme de 1993, protagonizado por Tom Hanks y Denzel Washington, fue uno de los primeros en mostrar la problemática del sida en la década de 1980.

Philadelphia es la historia del juicio que enfrentan un portador del virus y su abogado, que todos conocemos bien, apuntaba con más énfasis hacia la importancia de la fe y la esperanza, a la fijación de víctimas y victimarios. Efectiva en lo sentimental y más allá de esto, la película sienta las bases de una temática no poco explorada en el cine de las últimas décadas.

Jared Leto

Ganador del Oscar al Mejor Actor de Reparto, Jared Leto interpreta a Rayon, travesti paciente de sida, que se convierte en el socio de Woodroof. Ambos se conocen en el hospital, donde llega Ron tras un desmayo y donde Rayon espera ser parte de las pruebas de nuevas drogas para tratar el virus. La transformación del artista para el papel ha sido aplaudida por público y crítica: el aire fashionista, la delgadez extrema y una actitud fastidiosa y tierna son elementos que hacen este personaje entrañable.

la guerra del chaco, la gran olvidada del cine bolivian

La Guerra del Chaco, librada en tre Bolivia y Paraguay desde el 9 de septiembre de 1932 hasta el 12 de junio de 1935, fue una de las más cruentas de la historia de la zona sur del continente americano, con cerca de 400 mil soldados movilizados (más de 250 mil bolivianos y alrededor de 120 mil paraguayos), para disputar un territorio rico en petróleo.

A 39 años de esta contienda, los registros fílmicos en Bolivia son escasos. De hecho, la última película que trata este tema data de 1938, se tituló El infierno verde y fue dirigida por Luis Bazoberry. A partir de ahí hubo un par de intentos de algunos directores por llevar el tema a las pantallas, sin llegar a nada concreto.

Hasta que el año pasado el director orureño Antonio ‘Tonchy’ Antezana consiguió poner en marcha un proyecto que tenía 20 años en espera: la filmación de Boquerón, una película que narra uno de los episodios más importantes de la guerra entre las dos naciones, que actualmente se encuentra en etapa de posproducción. El joven director Diego Mondaca, también orureño, tiene listo un guion sobre este conflicto, que ha titulado Agua, y está a la espera de iniciar la producción.

Propuestas
Pedro Susz, crítico de cine y fundador de la Cinemateca Boliviana, cree que uno de los factores más importantes por el que la Guerra del Chaco no ha sido tocada en el cine en el país es por las dificultades de logística, desplazamiento y ambientación. “Pero también porque todavía sigue siendo un episodio histórico controvertido, donde hay posiciones y visiones claramente diferenciadas”, agrega Susz. Es que se trata de historia reciente.

Para Pedro Susz, llevar a la pantalla grande esta guerra sirve para que las distintas generaciones se acerquen a ella, ya que actualmente es un referente casi perdido de la historia boliviana.

‘Tonchy’ Antezana, director de Cementerio de elefantes, menciona que la Guerra del Chaco fue el inicio de los cambios estructurales del país. Antezana cree que en esa guerra nació la idea de un país en el cual se debía incluir a las grandes mayorías que hasta esa época vivían en un sistema casi feudal, ya que posteriormente al triunfo de la revolución de 1952 se hizo la reforma agraria, la nacionalización de las minas y el voto universal.

“Hoy el presidente Evo Morales es el resultado de la revolución de 1952 que tuvo su semilla en la Guerra del Chaco”, indica el realizador de 62 años.

Vigencia
“Hablar del Chaco y su guerra nunca ha dejado de ser interesante, ni doloroso, pero sobre todo no ha logrado ser esclarecedor, enfatiza Mondaca, que lleva en sus espaldas dos documentales, La chirola y Ciudadela, ambos con la cárcel como tema principal; Agua será su primer trabajo de ficción.

Mondaca no está de acuerdo con Antezana, ya que para él la teoría histórica de que la Guerra del Chaco logró despertar inquietudes de cambio, que luego llegaron a ser cristalizadas en la Revolución del 52 con el Gobierno del MNR, fue más ilusiones que realidades.

“En escasas oportunidades nos sentamos, como sociedad, a analizar y a revisar las penurias que sufrieron los soldados a causa de la soberbia, racismo y clasismo de sus propios oficiales y generales. Ese quiste clasista y mezquino que dominó y aún domina a las clases de poder”, afirma Mondaca.
Estos vacíos y otros cuestionamientos sobre la guerra, motivaciones e intrigas personales lo animaron a escribir y a encarar la filmación. Aunque aclara que aún le falta hacer la película y que será un largo proceso.

Finalmente, ‘Tonchy’ Antezana manifiesta que a través de este hecho que sacudió los cimientos de ambos territorios, por primera vez los bolivianos se cuestionaron si éramos un país de verdad o de alasitas.

Importancia
El historiador Mariano Baptista señala que, lamentablemente, el tema del Chaco no ha merecido buenas películas, ni malas, simplemente se ha ignorado. Por eso cree que es una buena noticia que se lleve adelante la recreación de la Batalla de Boquerón.

“Es, sin duda, el episodio que marcó qué curso iba a seguir la guerra. Sobre él, en Bolivia había un triunfalismo totalmente desmesurado”, recuerda Baptista.

“Es importante ocuparnos del Chaco porque estamos viviendo de esa región. Bolivia sería un país pobrísimo ahora si no tuviéramos los recursos del gas”, enfatiza el investigador

ANTECEDENTES

Anteriores trabajos
Hacia la gloria, 1932, de Mario Camacho, José Jiménez y Raúl Durán; e Infierno verde, 1938, de Luis Bazoberry, son las dos películas bolivianas sobre la Guerra del Chaco. Hacia la gloria fue la última producción del tema, en cine mudo. Está en proceso de restauración. También se produjo un par de documentales con tono propagandístico.

Proyectos
Jorge Sanjinés, en 1970, intentó hacer una película sobre el tema, pero finalmente desistió. Jorge Ruiz tenía un guion basado en el cuento El pozo, de Augusto Céspedes, que quedó archivado.

UNA REDICIÓN, ENSAYOS Y LOS ESTUDIOS DE URRELO
Para el escritor Wílmer Urrelo la Guerra del Chaco significó descubrir otro país, pero falta ver cómo afectó en el interior de la familia de quienes volvieron del combate. “A la gente le falta levantar la alfombra para ver la basura que hemos escondido debajo”, dice el narrador.

Mariano Baptista y Urrelo coinciden en que si bien Paraguay tiene una mejor producción fílmica sobre la Guerra del Chaco, Bolivia tiene mejores trabajos literarios.

El año pasado el Ministerio de Culturas reditó la novela Chaco, de Luis Toro Ramallo, después de más de 50 años. Muchos consideran a este libro clave para entender la vida de los soldados durante la contienda bélica.

Urrelo, que escribió el prólogo para esta nueva edición, estudió durante mucho tiempo este suceso para que forme parte de su novela Hablar con los perros (2011). Con este texto, Wílmer ganó el premio alemán Anna Seghers.

Jorge Siles Salinas publicó el año pasado el ensayo La literatura boliviana en la Guerra del Chaco; ahí, Siles Salinas menciona importantes obras como Laguna H3, de Adolfo Costa du Rels; Sangre de mestizos, de Augusto Céspedes; y Masamaclay, de Roberto Querejazu, como indispensables para entender el conflicto.

En el extranjero
Una de las películas más importantes sobre la Guerra del Chaco es En el infierno del Chaco, documental del argentino Roque Funes, que registró los primeros tres meses de la lucha. Hollywood también se interesó por la guerra y en 1935 realizó la película Storm over the Andes, cuyo título en español fue Alas sobre el Chaco. La dirigió William Christy Cabanne. Uno de los últimos trabajos del cine paraguayo sobre este tema se tituló La hamaca paraguaya (2006), una poética película de Paz Encina premiada en Cannes.

‘Minerita’ se estrenará en Bolivia

El Mejor Cortometraje Documental de los premios Goya 2014, Minerita, que relata la vida de tres mujeres en el Cerro Rico de Potosí, se estrenará el 20 de marzo en el CEDIB (Calama 255) en Cochabamba y el 25 en la Cinemateca Boliviana, a las 19.00.

“Es un trabajo que ha marcado mi vida, estoy muy orgulloso del resultado final”, contó el director español Raúl de la Fuente a La Razón, vía telefónica, sobre el filme antes de ganar los premios Goya.

El corto se exhibirá en Cochabamba con la presencia de las protagonistas, luego irá a La Paz y “puede ser que también en unas semanas se vea en otras ciudades”, informó Rosmery Amil, del Centro de Documentación e Información Bolivia (CEDIB).

La organización se contactó con la empresa productora de la cinta para poder exhibir al ganador del premio más importante de la cinematografía española. “A los productores les interesó mucho la divulgación de este material con el compromiso de no pasar la cinta por televisión”, agregó Amil. El CEDIB está organizando la distribución de la producción en el país para que se pueda conocer la situación que viven muchas mujeres en las minas de Potosí.

Minerita cuenta la historia de Abigail, Lucía e Ivone, tres mineras que viven acosadas no solo por la altura de la montaña y las condiciones climatológicas que caracterizan a ese oficio, sino también por los hombres colegas que las rodean.

“Las mujeres tenían a los perros en las bocaminas para que les alerten cuando venían hombres, eso les permitía prepararse con dinamita para defenderse de los ataques sexuales. Esto, que parecía algo salvaje, mostraba el valor de las mujeres a resistir en esa vida que eligieron”, comentó el realizador de la película.

Raúl de la Fuente, nacido en Pamplona (España) se basó en una crónica de los periodistas Dani Burgui y Ander Izaguirre para esta cinta.

“Cuando leí el reportaje de Burgui e Izaguirre, me fascinó. Me pareció que era una historia tan nítida y potente que me gustaría contarla con imagen y sonido”, expresó el director. 

De la Fuente se caracteriza por hacer filmaciones en viaje, ahora mismo está rodando en África la adaptación animada de la novela del cronista polaco Ryszard Kapuscinski. “Se llama Un día más con vida y es una peli de guerra sobre los reportajes en la descolonización de África”, indicó.

El español es realizador, director y guionista de cine y televisión desde 1996. Tras trabajar en diferentes productoras audiovisuales fundó Kanaki Films para dar salida a sus propios proyectos. Es director y guionista del largometraje Nömadak Tx, el documental español más premiado en festivales internacionales en 2007.

Disputó el Goya con las cintas La alfombra roja, El hombre que estaba allí y La gran desilusión.

El documental Un minuto de silencio aborda la política boliviana de los últimos años

Comienza con el triunfo de Evo Morales con 63% de votos. Debe su nombre al minuto de silencio que él pidió por los muertos de la resistencia indígena en 500 años. “Se respiraba esperanza, expectativa de cambio, pero las cosas no fueron así…”, recuerda Vicentini, autor del documental que ya está en Bolivia

Ferdinando Vicentini Orgnani - Cineasta, guionista y director de un minuto de silencio -

El documental Un minuto de silencio aborda la política boliviana de los últimos años. “Traté de dar un sentido al material que obtuve bajo la lupa de la confrontación. Puede ser que no sea una ciencia cierta, pero es un análisis sincero de lo que he vivido en cinco años de viajes entre Bolivia y Estados unidos”, afirma el italiano Ferdinando Vicentini, director del audiovisual que se estrenó anoche (Cine Center y Bella Vista).
Un minuto de silencio rememora los últimos 20 años, sin embargo profundiza desde la caída del último Gobierno de Gonzalo Sánchez de Lozada hasta el conflicto del Tipnis. “Los actores -Goni, Felipe Quispe, Evo Morales, García Linera, entre otros- cuentan su versión sobre lo ocurrido, eso es lo más importante para mí. La película está hecha solo de testimonios directos, y cada testigo es responsable de lo que dice”, afirma Vicentini, quien conoció a todas sus fuentes.

¿Qué motivó su interés por la realidad política boliviana?
Siempre me atrajo este tipo de documentales sobre temas de interés mundial, que se conocen poco a fondo. Trabajé en Sudáfrica, en Israel, en Kenia y en Italia donde produje dos documentales críticos sobre el gobierno de Silvio Berlusconi: Viva Zapatero (2005), presentado en los festivales de Venecia y Sundance; y Draquila (2010), en Cannes.

¿Cuando llegó a Bolivia tenía idea de qué alimentaría su obra?
No tenía una idea clara. Fue un trabajo lleno de sorpresas interesantes. El documental refleja la evolución de mi percepción del gobierno “revolucionario” de Evo Morales, que luego de una temporada de apertura reveló su verdadera naturaleza antidemocrática. Tuve que hacer muchos viajes. Cada vez que regresaba algo importante ocurría en Bolivia. Desde junio de 2008 hasta abril de 2013. Estuve presente en Villa Tunari, en Chapare durante las última elecciones presidenciales, ahí rodé las imágenes con que empieza.

¿Cuáles son los temas pilares de Un minuto de silencio?
La política y sus cambios, “los cursos de la historia” (en este caso de Bolivia) como diría Giambattista Vico, gran filósofo napolitano del Setecientos. Es intenciones también que sea una película sobre las patologías y las tentaciones conexas a la gestión del poder.

¿A qué fuentes documentales y testimoniales acudió?
Radio, televisión, periódicos, el material de archivo es fundamental en lo que cuenta esta película, pero lo más importante fue hablar con gente en cada caso, cien personas en casi seis años de viajes a Bolivia: un ingeniero minero del MNR en el aeropuerto de Santa Cruz, una maestra de escuela ‘enamorada’ del nuevo presidente indígena en La Paz, las vendedoras de frutas en el mercado de El Alto. Hay imágenes que muchos Bolivianos no han visto nunca.

¿Es un documental en contra del gobierno boliviano?
No fue ni es mi intención. El sentido de un documental político es analizar una situación y mostrar las contradicciones del poder. Un gran pensador italiano del siglo pasado hablaba de “tener abiertas las contradicciones y mostrarlas”. Eso traté de hacer. Un minuto de silencio es investigación de un periodo histórico, una reconstrucción exacta, en momentos con estilo poético-reflexivo que utiliza los medios expresivos del cine para generar emoción. El poder que teme a los ataques y a las críticas o a la sátira, no tiene alma democrática, es un poder enfermo. El documental no quiere dar respuestas, es un ensayo de generar preguntas y discusiones. Eso no debería ofender.

Al estreno del filme en el Festival de San Pablo (Brasil) asistieron los bolivianos Branco Marinkovic (ex líder cívico), Róger Pinto (senador) y Tuto Quiroga (expresidente). ¿Fueron sus invitados?
Solo Róger Pinto fue invitado, no sabía que Branko y Tuto estaban en San Pablo. La oficina de prensa del festival encontró un contacto con el exsenador en Brasilia. Su historia fue muy visible en la prensa brasileña y pensé que sería interesante contar con un elemento de la verdadera realidad de Bolivia. No conocía a Marinkovic, nunca me ocupé de su historia. Él supo de la proyección de un documental sobre Bolivia y fue al estreno. Lo mismo Quiroga, que estaba en Brasil por una conferencia. Me parece normal que Pinto, los refugiados y otros opositores al gobierno de Evo estén en contacto, pero ninguno se conecta al documental. Nos encontramos por casualidad. Alguien tomó una foto del recuerdo que fue instrumentalizada y probablemente continúe siendo, me sorprendería lo contrario

Lupita Nyong’o roba corazones

Junto a Jennifer Lawrence, Lupita es una de las actrices más queridas del momento. Pero Lupita Nyong’o es la sensación cinematográfica que no para de acaparar galardones. Y es que su rol de Patsey, un personaje que sufre fuertes abusos por su condición de esclava negra, la lanzó al estrellato y a ganar varios premios. El filme dirigido por el aclamado Steve McQueen aborda la situación de los esclavos en EEUU a finales del siglo XIX.

Actualmente trabaja en un nuevo proyecto: la película Non-stop del director catalán Jaume Collet-Serra. Lupita Nyong’o parece tener mucho que decir en el mundo del cine y también sobre la alfombra roja. ¡No olvides su nombre!

Aquí te damos 10 razones para adorar a Lupita.

RAZÓN 1: ¿Por qué se llama Lupita?

En homenaje al país en que nació, México, sus padres decidieron llamar a su segunda hija así. Aunque la familia volvió a Kenia, ella regresó a su país natal con 16 años para aprender español.

RAZÓN 2: Estudió en Yale.

Lo suyo no es solo naturalidad sino que se ha formado debidamente en su profesión. Primero pasó por el Hampshire College para estudiar teatro y cine desde el lado de la producción; después se fue a Yale y se graduó en la Yale School of Drama.

RAZÓN 3: También es realizadora

Lupita nunca pensó estar delante de cámaras, ya que se había formado para ser realizadora. En 2009 escribió, dirigió y produjo un documental. Bajo el título In my genes, Lupita abordó la situación de la población albina en África.

RAZÓN 4: La elegida

El director de 12 años de esclavitud, Steve McQueen, tuvo claro muy pronto que Lupita sería la elegida para interpretar a Patsey. Él la definió como “una vulnerabilidad y, a la vez, una fuerza tremenda”.

RAZÓN 5: Todo un Fashion Icon

No solo porque ha posado con Anna Wintour sino porque Vogue la nombró en diciembre una de sus ‘Rising Stars’ (estrellas emergentes) para 2014 y es una de las mejor vestidas sobre la alfombra roja. Nunca falla! El estilo de Lupita se caracteriza por el uso de colores vibrantes y estampados llamativos que tan bien sientan a su tono de piel. En M aprobamos cada uno de sus looks, ya sea en el Fashion Week o la alfombra roja.

RAZÓN 6: Un lienzo perfecto

Los beauty looks de Lupita en cada alfombra roja son los más esperados. La actriz suele resaltar el tono ébano de su piel con colores fuertes como labiales rojos o rosas y sombras de ojos marcadas con acabados metalizados y combinaciones muy arriesgadas.

RAZÓN 7: Una más de nosotras

Es la chica de moda pero ella sigue viviendo en el mismo apartamento de Brooklyn, que ya tenía antes de ser famosa, con uno de sus hermanos. Además, le encanta hacer cosas tan mundanas como cocinar.

RAZÓN 8: Los diseñadores adoran vestirla

Ralph Lauren, Stella McCartney, Gucci, Calvin Klein Collection, y muchos otros más ya la vistieron. Lupita luce las piezas de diseñador a la perfección.

RAZÓN 9: Le encantan los videojuegos

Lo reconoció recientemente en una entrevista con Jimmy Kimmel, que no solo le encantan sino que es muy buena. Su preferido: Final Fantasy VIII.

RAZÓN 10: Un look único. No siempre ha llevado el cabello rapado

Lupita tenia el cabello largo. El día en que se rapó se dio cuenta de lo mucho que le gustaba la forma de su cabeza y decidió quedarse así. Y le queda perfecto.



LO DIJO

"Aún me estoy acostumbrando a que gente como Brad Pitt pronuncie mi nombre”

LUPITA