Satanás contra la Iglesia. La realidad contra la ficción. El estreno de “El Exorcista” en 1973 resultó un éxito de taquilla (en torno a 400 millones de euros de recaudación) pero, sobre todo, fue un fenómeno social. Desmayos, ataques al corazón, ambulancias en los cines, protestas religiosas e incluso un incendio en un cine de Roma a causa de la caída de un rayo el día del estreno. La película inició una sucesión de polémicas a la que la comunidad jesuita de Georgetown añadió su granito de are-na: “No puedes intentar llevar a la gente hacia Dios asustándolos de muerte”, diría el padre Jesús Cortés. Una de entre tantas críticas des-de la Iglesia, salvo porque la comunidad de jesuitas había vivido un caso de exorcismo a un menor con características similares. Aquel niño endemoniado fue, de hecho, el germen de la cinta de William Friedkin.
En agosto de 1949, un reportero de “The Washington Post” publicó un artículo sobre un niño de 14 años, residente de Mount Rainier (Maryland), que fascinó en su juventud a William Peter Blatty, el autor de la novela “El exorcista” y del posterior guion cinematográfico.
El conocido como caso Mannheim tenía elementos realmente inquietantes. El 15 de enero de 1949, un menor llamado Robbie Mannheim (nombre falso puesto por el escritor que investigó el caso Thomas B. Allen para proteger su intimidad) pasaba la tarde en su casa de Bunker Hill Road cuando escuchó unos ruidos en el só-tano, probablemente causados por unas ratas. Al buscar el origen de los extraños sonidos en distintos dormitorios, una representación de Jesús en el cuarto de la abuela se torció y se empezó a mover como si alguien golpeara la pared desde atrás. Once días después de aquel extraño suceso, falleció una tía muy querida por Robbie que era aficionada al juego de la ouija. Él propio niño también lo era.
EL RITO ROMANO PARA SITUACIONES EXTREMAS
A partir de entonces, la familia Mannheim empezó a vivir fenómenos supuestamente inexplicables: algo parecía rasgar las paredes de la casa, el colchón de la cama de Robbie se movía de forma violenta en plena noche, los golpes desde el sótano eran constantes, un olor a excremento inundaba todo y objetos ordinarios -como un jarrón- se suspendían en el aire. Compañeros de clase atestiguaron, además, que un día el escritorio del niño empezó a moverse hacia el pasillo chocando contra otros objetos. Con el fin de dar con la naturaleza de estos sucesos, la familia invitó a un pastor luterano llamado Le-
ther Miles Schulze a pasar la noche en la casa. Su experiencia fue tan terrible como para aconsejar urgentemente la presencia de un exorcista. Eso a pesar de que él no creía en las posesiones demoníacas.
La Iglesia anglicana delegó a su vez el caso en la católica, con un claro protocólo para estas situaciones. En la mayoría de los casos investigados por sacerdotes católicos la resolución suele ser que se trata de problemas médicos. La Iglesia era reticente, también hoy, a intervenir en lo que puede explicarse simplemente como enfermedades mentales. De ahí lo excepcional de que en el caso Mannheim la Iglesia católica dictaminara que el niño estaba poseído y autorizara a que se hiciera un exorcismo se-gún el Rito Romano en vigencia desde 1614 (actualizado en 1952).
En este sentido, el Rito Romano modernizado en 1999 anota que “el ministerio de exorcizar a los poseídos se concede por especial y expresa licencia del Ordinario, que regularmente será el mis-mo obispo diocesano”. El sacerdote exorcista debe “estar preparado expresamente para este oficio” y dotado de “piedad, ciencia, prudencia e integridad de vida”. Asimismo, el exorcista no de-
be creer fácilmente que alguien que padece alguna enfermedad, especialmente psicológica, está poseído por el demonio. Se de-ben agotar todas las posibilidades antes de dar luz verde.
¿Y en qué consiste un exorcismo? El rito comienza con la aspersión del agua bendita sobre el poseído, la imploración a la intercesión de todos los santos, el recital de uno o varios salmos para pedir la protección del Santísimo y la proclamación de el Evangelio como signo de la presencia de Cristo. A continuación, el exorcista impone las manos sobre el atormentado para invocar el poder del Espíritu Santo (al mismo tiempo puede soplar sobre el rostro del atormentado). Se recita entonces el símbolo de la fe, o bien, se renueva la promesa de fe bautismal con abjuración previa a Satanás. Termina-dos estos ritos se muestra al atormentado el crucifijo que “es fuente de toda bendición y gracia”, y se hace la señal de la cruz sobre él señalando así la potestad de Cristo sobre el diablo.
Finalmente se dice la fórmula deprecativa, con la cual se ruega a Dios, así como la fórmula imperativa, con la que el diablo, en nombre de Cristo, es conjurado directamente para que salga del atormentado. El rito concluye con el canto de acción de gracias, con la oración y la bendición. No en vano, todos los pasos del rito indicados pueden repetirse cuantas veces sean necesarias tanto en la misma celebración o después hasta que “el atormentado sea liberado totalmente”, como se explica en el Rito Romano.
“INFIERNO”, LA EXPERIENCIA DE ROBBIE
Tras la autorización del obispo de su diócesis, Robbie Mannheim fue sometido a un primer exorcismo por parte del padre Albert Hughes en el hospital jesuita de Georgetown. El niño atacó al sacerdote con un trozo de madera provocándole lesiones importantes en el brazo en medio del rito, lo cual obligó a intervenir a otros exorcistas. Una agresividad inédita y una fuerza perturbadora eran algunos de los síntomas que ad-vertían, según los sacerdotes que le trataron, de que un diablo habitaba en él. Como en la película de 1973, el niño hablaba en latín sin haber estudiado nunca esta lengua y su cama se desplazaba de una punta a otra de la habitación sin que nadie la tocara. Otro suceso registrado en el cuerpo del niño es que a raíz del primer exorcismo empezaron a aparecer mensajes en su piel: “infierno” y “vete”, entre otras palabras.
El padre Raymond Bishop y el padre William Bowdern tomaron el día 16 de marzo el relevo del herido Hughes bajo la supervisión del arzobispo Joseph Ritter y asistidos por el joven sa-cerdote Walter Halloran. Los exorcismos se prolongaron durante tres meses entre la ca-
sa de la familia y Georgetown. Hasta tal extremo llegó la situación que el menor tuvo que ser ingresado una temporada en una institución mental de Baltimore para que recuperara fuerzas. No obstante, un día apareció la palabra “salida” en su cuerpo y al día si-guiente, con la misma velocidad con la que habían surgido, terminaron los sucesos y el niño volvió a su estado normal.
La teoría más aceptada más allá de la posesión es que el niño sufrió una “grave afección histérica” como consecuencia de la muerte de su tía. De hecho, Robbie se obsesionó con la ouija porque creía que así podría contactar con su tía difunta. El trastorno disociativo de la identidad, el síndrome de Tourette, la esquizofrenia, el abuso sexual, la histeria o el desorden obsesivo-compulsivo también podrían explicar su comportamiento, si bien los médicos nunca hallaron una respuesta definitiva a sus síntomas. Solo entonces fue cuando la Iglesia católica intervino.
CÉSAR CERVERA
FUENTE: ABC - HISTORIA
martes, 22 de agosto de 2017
Hoy, en el teatro 6 de Agosto Ciclo de películas y documentales de homenaje a los Rolling Stones
Con la exhibición de la película “Shine a Light”, está noche en el cine teatro 6 de Agosto, a partir de horas 19.30, proseguirá el ciclo de películas y documentales denominado “Docunciertos” para celebrar los 55 años de la banda británica de rock Rolling Stones.
Los organizadores informaron que “Shine a Light”, es un registro efectuado en el teatro Beacon de Nueva York, en 2006 y dirigida por Martin Scorsese.
“Está bien centrada en la música, pero en la manera cinematográfica, ya que tiene un tratamiento ultra detallista sobre lo que sucede en el escenario. Prácticamente al mínimo movimiento, como es Scorsese”, afirmó el músico, radialista e impulsor del ciclo, Puka Reyesvilla, fanático de la banda creada en 1962.
El también fanático de la banda creada en 1962, sostuvo que con la buena disposición del cine 6 de Agosto se logra introducir el ciclo bajo el denominativo de Docunciertos, que “puede ser un nombre genérico para futuras ediciones de ciclos similares.
La muestra –dijo- se inició el pasado 8 de agosto con el filme “Olé, olé, olé” (2017), un documental sobre la gira latinoamericana de 2016.
“Los filmes no son solamente sobre los conciertos, sino que todos tienen partes documentales, periodísticas, históricas y reportajes, que van junto a la propia música. Esa es la riqueza y el criterio con las que las hemos elegido”, informó.
Los organizadores informaron que “Shine a Light”, es un registro efectuado en el teatro Beacon de Nueva York, en 2006 y dirigida por Martin Scorsese.
“Está bien centrada en la música, pero en la manera cinematográfica, ya que tiene un tratamiento ultra detallista sobre lo que sucede en el escenario. Prácticamente al mínimo movimiento, como es Scorsese”, afirmó el músico, radialista e impulsor del ciclo, Puka Reyesvilla, fanático de la banda creada en 1962.
El también fanático de la banda creada en 1962, sostuvo que con la buena disposición del cine 6 de Agosto se logra introducir el ciclo bajo el denominativo de Docunciertos, que “puede ser un nombre genérico para futuras ediciones de ciclos similares.
La muestra –dijo- se inició el pasado 8 de agosto con el filme “Olé, olé, olé” (2017), un documental sobre la gira latinoamericana de 2016.
“Los filmes no son solamente sobre los conciertos, sino que todos tienen partes documentales, periodísticas, históricas y reportajes, que van junto a la propia música. Esa es la riqueza y el criterio con las que las hemos elegido”, informó.
viernes, 18 de agosto de 2017
‘The Wife’, protagonizada por Glenn Close, clausurará el Zinemaldia
La película "The Wife", protagonizada por Glenn Close y Jonathan Pryce, clausurará, en una proyección fuera de concurso, la 65 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que se celebra entre el 22 y el 30 de septiembre.
Se trata de una coproducción entre Suecia y el Reino Unido, dirigida por el sueco Björn Runge que adapta la novela homónima de la escritora estadounidense Meg Wolitzer.
El film narra la historia de una mujer que se ha sacrificado durante 40 años para apoyar la carrera literaria de su marido, pero llega a su límite en vísperas de que su cónyuge reciba el Premio Nobel de Literatura.
Esa "buena esposa" es Glenn Close, actriz estadounidense que ha sido nominada en nueve ocasiones a los premios Óscar y que recibió en 2011 el Premio Donostia del Festival de San Sebastián, adonde acudió para presentar la película "Albert Nobbs".
Su extensa y exitosa carrera cinematográfica incluye títulos como "The World According to Garp", con la que debutó; "The Big Child", de Lawrence Kasdan; "Fatal Atrraction", de Adrian Lyne, y "Dangerous Liaisons", de Stephen Frears, entre otras, mientras que en los últimos años ha destacado su trabajo en series de televisión como "The Shield" y "Damages".
La réplica interpretativa se la otorga en "The Wife" el británico Jonathan Pryce, procedente de la Royal Shakespeare Company y que cuenta en su filmografía con títulos como "Brazil", de Terry Gilliam; "Glengarry Glen Ross" y la saga de "Pirates of the Caribbean".
Más recientemente, ha interpretado al fanático Gorrión Supremo en la célebre serie de televisión "Game of Thrones".
El reparto se completa con Christian Slater, Max Irons, Annie Starike y Harry Lloyd.
Todos ellos trabajan bajo la dirección de Björn Runge, quien obtuvo el premio Ángel Azul a la mejor película europea en la Berlinale por "Daybreak" (2004) y que compitió en la Sección Oficial de San Sebastián en 2011 con "Happy End", película que se llevó el premio del jugado a la mejor fotografía. (18/08/2017)
Anabelle 'atendió' a sus fans antes del estreno
La nueva entrega de la muñeca poseída “Annabelle: La Creación”, desembarcó en las salas de cine todo el país este jueves, y junto a ella, la réplica de la protagonista que hace de las suyas por diferentes lugares de la ciudad. Uno de los lugares en donde fue vista recientemente es Cinemark, dando vueltas por las salas esperando a sus fans.
Los visitantes que superan el miedo a la diabólica muñeca, de mirada inquietante y mejillas rosadas, no dudaron en tomarse una foto y subirla a sus redes como prueba de su valor.
Aunque la perturbadora presencia de “Annabelle” en diferentes lugares de la ciudad no ha dejado a nadie indiferente, no hay porqué alarmarse, asegura Tatiana Monje, jefe de marketing de Cinemark, a tiempo de destacar que su visita es únicamente para promocionar el estreno del filme que de seguro tendrá a todos comiéndose las uñas en las salas desde este 17 de agosto.
Dirigida por David F. Sandberg, la película espera superar lo recaudado por la primera entrega, la cual reunió más de 250 millones de dólares. El filme es un spin-off de El Conjuro y una precuela de Annabelle.
La película basada en un caso real que narra la historia de la misteriosa muñeca Annabelle, desde su origen. En esta ocasión los hechos giran en torno a un fabricante de muñecas y su esposa, quienes pierden a su hija luego de que ésta fuera atropellada por un auto. Doce años después, la pareja acoge en su casa a una monja que viaja con varias niñas procedentes de un orfanato cerrado.
Del otro equipo se burla de nuestros males
Raúl, Eduardo y Santiago han llevado una feliz y masculina vida desde su infancia, hasta que, un día, Santiago les confiesa que es gay. Impactado, Raúl, el macho alfa y más homofóbico de los tres, intentará convencer a su amigo de que lo suyo no es más que una simple confusión sexual, hasta que, cuando la situación se torne insostenible, Eduardo y Raúl dejarán de lado sus prejuicios y decidirán ayudar a Santiago a incursionar en su nueva vida gay.
No todo es risa
Con la participación de actores reconocidos, como Mauricio Ochmann, Aislinn Derbez, Alfonso Dosal y Ariel Levy, este largometraje dirigido por el experimentado Nicolás López pretende criticar y ridiculizar la homofobia mostrándola de manera cómica y exagerada, con los clichés de los pensamientos homófobos presentes en la sociedad contemporánea alrededor del mundo. López también dirigió Sin filtro, una de las comedias más vistas en la historia de Chile y que se estrenó en Bolivia en 2016.
“Del otro equipo se burla de uno de los peores males de nuestra sociedad, el machismo. Trabajar con Aislinn Derbez y Mauricio Ochmann fue un sueño hecho realidad, me gustaron mucho en la comedia mexicana A la mala y volver a tenerlos juntos en el cine me parece maravilloso”, explicó el director.
La cinta se estrena en Bolivia gracias a BF Distribution. En México, la película se proyectó el 10 de agosto y en los primeros cuatro días ha sido vista por 1.327.474 personas y se ha consolidado como la película más taquillera de ese país.
Mauricio Ochmann (39) es un actor estadounidense conocido por su participación en grandes telenovelas, como El clon, El señor de los cielos y El Chema. Aislinn Derbez (30) es hija de los actores Eugenio Derbez y Gabriela Michel.
Próxima cinta de Star Wars será sobre Obi-Wan Kenobi
Obi-Wan Kenobi regresará a los cines con una película en la que él será el principal protagonista. Disney finalmente se inclinó por el maestro Jedi como personaje central de la cinta que debe estrenarse luego del fin de la nueva trilogía de Star Wars
The Hollywood Reporter reportó que se trata de un proyecto que todavía esta en una fase muy inicial de su desarrollo y para que el que se está negociando con el director Stephen Daldry, el responsable de los filmes "Billy Elliot" (2000), "The Hours" (2002) y "The Reader" (2008).
Todavía no hay actores contratados ni un guion para la película sobre Obi-Wan Kenobi, un proyecto que durante años ha sido objeto de rumores y especulaciones por parte de los seguidores de "Star Wars".
Obi-Wan Kenobi es uno de los personajes más carismáticos de la saga ideada por George Lucas desde su primera aparición en "Star Wars IV - A New Hope" (1977).
En esa cinta fue interpretado por el actor Alec Guinness, que fue nominado al Óscar al mejor actor secundario por su labor como tutor de Luke Skywalker (Mark Hamill).
El rol adquirió un mayor protagonismo en la segunda trilogía de "Star Wars", cuando el intérprete Ewan McGregor encarnó a un joven Obi-Wan Kenobi en "Star Wars I - The Phantom Menace" (1999), "Star Wars II - Attack of the Clones" (2002) y "Star Wars III - Revenge of the Sith" (2005).
Si este proyecto de un largometraje en torno a Obi-Wan Kenobi llegara a buen puerto, se trataría de la tercera película derivada ("spin-off") de la trama principal de "Star Wars".
El año pasado se presentó "Rogue One" (2016), con Felicity Jones y el mexicano Diego Luna como líderes del reparto, mientras que en mayo de 2018 se estrenará una cinta en torno al personaje de Han Solo, que popularizó Harrison Ford.
Esta película, que mostrará las aventuras del joven Han Solo, atrajo la atención de los medios y los fans el pasado junio cuando sus directores, Phil Lord y Christopher Miller, fueron reemplazados a mitad de rodaje por Ron Howard debido a diferencias creativas entre los realizadores y las compañías Lucasfilm y Disney.
La próxima entrega del universo de "Star Wars" que desembarcará en los cines es "Star Wars VIII: The Last Jedi", cuyo estreno está previsto para este diciembre y que, con el protagonismo de Daisy Ridley y Mark Hamill, continuará la narración iniciada por "Star Wars VII: The Force Awakens" (2015).
Esta película recaudó en todo el mundo 2.068 millones de dólares y se convirtió así en la tercera cinta más taquillera de la historia solo por detrás de "Avatar" (2009), con 2.788 millones, y "Titanic" (1997), con 2.187 millones.
The Hollywood Reporter reportó que se trata de un proyecto que todavía esta en una fase muy inicial de su desarrollo y para que el que se está negociando con el director Stephen Daldry, el responsable de los filmes "Billy Elliot" (2000), "The Hours" (2002) y "The Reader" (2008).
Todavía no hay actores contratados ni un guion para la película sobre Obi-Wan Kenobi, un proyecto que durante años ha sido objeto de rumores y especulaciones por parte de los seguidores de "Star Wars".
Obi-Wan Kenobi es uno de los personajes más carismáticos de la saga ideada por George Lucas desde su primera aparición en "Star Wars IV - A New Hope" (1977).
En esa cinta fue interpretado por el actor Alec Guinness, que fue nominado al Óscar al mejor actor secundario por su labor como tutor de Luke Skywalker (Mark Hamill).
El rol adquirió un mayor protagonismo en la segunda trilogía de "Star Wars", cuando el intérprete Ewan McGregor encarnó a un joven Obi-Wan Kenobi en "Star Wars I - The Phantom Menace" (1999), "Star Wars II - Attack of the Clones" (2002) y "Star Wars III - Revenge of the Sith" (2005).
Si este proyecto de un largometraje en torno a Obi-Wan Kenobi llegara a buen puerto, se trataría de la tercera película derivada ("spin-off") de la trama principal de "Star Wars".
El año pasado se presentó "Rogue One" (2016), con Felicity Jones y el mexicano Diego Luna como líderes del reparto, mientras que en mayo de 2018 se estrenará una cinta en torno al personaje de Han Solo, que popularizó Harrison Ford.
Esta película, que mostrará las aventuras del joven Han Solo, atrajo la atención de los medios y los fans el pasado junio cuando sus directores, Phil Lord y Christopher Miller, fueron reemplazados a mitad de rodaje por Ron Howard debido a diferencias creativas entre los realizadores y las compañías Lucasfilm y Disney.
La próxima entrega del universo de "Star Wars" que desembarcará en los cines es "Star Wars VIII: The Last Jedi", cuyo estreno está previsto para este diciembre y que, con el protagonismo de Daisy Ridley y Mark Hamill, continuará la narración iniciada por "Star Wars VII: The Force Awakens" (2015).
Esta película recaudó en todo el mundo 2.068 millones de dólares y se convirtió así en la tercera cinta más taquillera de la historia solo por detrás de "Avatar" (2009), con 2.788 millones, y "Titanic" (1997), con 2.187 millones.
Película argentina sobre primera radio minera boliviana
Con el auspicio de la Embajada Argentina, el próximo lunes, será presentado en el cine Municipal 6 de Agosto, a partir de las 19.30, el largometraje “La Voz del Minero”, una película referida a la primera emisora de la mina Siglo XX del departamento de Potosí y pionera en América latina.
Se explicó que Las voces del Socavón es una producción muy reciente, realizada por las cineastas argentinas Julia Delfini y Magalí Vela Vázquez y trata sobre la radio de la mina Siglo XX en Potosí, que fue la primera emisora financiada y controlada por los trabajadores, y pionera en América Latina.
De acuerdo con la sinopsis, la radio no solo acompañaba a los trabajadores y a sus familias en su cotidianeidad, emitiendo programas de noticias, de alfabetización, flashes informativos, folklore nativo, educación indígena, entre otros, sino que generó una organización nunca antes conocida.
Además, constituía una extensión de la asamblea sindical donde se generaba un espacio de debate permitiendo la difusión de todos los temas vinculados a la lucha minera.
En los golpes militares, la emisora jugó un papel protagónico de información y denuncia cuando el resto de los medios de comunicación se hallaban bajo el dominio del ejército.
Por ello sufrieron los frecuentes destrozos de sus equipos, antenas y persecución a sus comunicadores. Pero a pesar de toda la violencia ejercida, la población prefería enfrentarse a las fuerzas militares que perder su medio de comunicación e información.
Se explicó que Las voces del Socavón es una producción muy reciente, realizada por las cineastas argentinas Julia Delfini y Magalí Vela Vázquez y trata sobre la radio de la mina Siglo XX en Potosí, que fue la primera emisora financiada y controlada por los trabajadores, y pionera en América Latina.
De acuerdo con la sinopsis, la radio no solo acompañaba a los trabajadores y a sus familias en su cotidianeidad, emitiendo programas de noticias, de alfabetización, flashes informativos, folklore nativo, educación indígena, entre otros, sino que generó una organización nunca antes conocida.
Además, constituía una extensión de la asamblea sindical donde se generaba un espacio de debate permitiendo la difusión de todos los temas vinculados a la lucha minera.
En los golpes militares, la emisora jugó un papel protagónico de información y denuncia cuando el resto de los medios de comunicación se hallaban bajo el dominio del ejército.
Por ello sufrieron los frecuentes destrozos de sus equipos, antenas y persecución a sus comunicadores. Pero a pesar de toda la violencia ejercida, la población prefería enfrentarse a las fuerzas militares que perder su medio de comunicación e información.
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